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Serie vida cotidiana y tecnologíaYo videojuegoA qué jugás, por qué jugás… Animate a pensar un videojuegola revista2entrevistaLos videojuegos puedenayudarnos a entendermejor el mundo12tecnología para todosDiez preguntasa un creador devideojuegos18creadoresEl otro mundode Éric Chahi26proyectoCreá un nivelde Spelunky

Presidenta de la NaciónDra. Cristina Fernández de KirchnerJefe de Gabinete de MinistrosDr. Juan Manuel Abal MedinaMinistro de EducaciónProf. Alberto E. SileoniSecretario de EducaciónLic. Jaime PerczykJefe de GabineteA. S. Pablo UrquizaSubsecretario de Equidad y Calidad EducativaLic. Gabriel BrenerSubsecretaria de Planeamiento EducativoProf. Marisa DíazSubsecretario de Coordinación AdministrativaArq. Daniel IglesiasDirector ejecutivo del INETLic. Eduardo AragundiDirectora ejecutiva del INFODLic. Verónica PiovaniDirectora nacional de Gestión EducativaLic. Delia MéndezIntegrantes del Comité Ejecutivodel Programa Conectar IgualdadPor ANSESDirector ejecutivo ANSESLic. Diego BossioDirectora General Ejecutiva del Programa Conectar IgualdadDra. Silvina GvirtzPor Ministerio de EducaciónSecretario de EducaciónLic. Jaime PerczykCoordinador general del Programa Conectar IgualdadPablo PaisDirectora Portal Educ.ar S. E.Patricia PomiésPor Jefatura de Gabinete de MinistrosSubsecretario de Tecnologías de GestiónLic. Mariano GrecoPor Ministerio de PlanificaciónSecretario ejecutivo del Consejo Asesor del SATVD-TLic. Luis VitulloAsesor del Consejo Asesor del SATVD-TEmmanuel JaffrotGerente general Educ.ar S. E.Lic. Rubén D’Audia

pp. 2-5 p. 182. entrevistaGonzalo FrascaLos videojuegos puedenayudarnos a entendermejor el mundo6. tecnología para todosLa historiade los videojuegos10. tecnología para todosVideojuegosa medida12. tecnología para todosDiez preguntas a uncreador de videojuegos16. notitasp. 19 pp. 20-2318. creadoresEl otro mundo deÉric Chahi19. programasPara todos los gustos20. tecnología para todosAcerca del procesode creación de unvideojuegopp. 26-31 p. 3224. test¿Qué parte de unvideojuego te gustaríahacer?26. proyectoCreá un nivel deSpelunky32. cuidados de la net1

enT rEvi staLos videojuegospueden ayudarnos aentender mejor el mundoLos videojuegos pueden ser útiles para el aprendizaje y el tratamiento dediferentes temas; esto es una teoría que muchos especialistas y creativosllevaron a la práctica. Pero estos creadores también aseguran que, paraproducir videojuegos, solo es necesario atreverse a darles forma a lasideas propias, por más alocadas que puedan parecer. De esto y muchomás, habla Gonzalo Frasca, un especialista en videojuegos.2

¿Cuál fue tu primer contacto con elmundo de los videojuegos?Un jueguito de tanques en el Ataride dos vecinos italianos. Habíavisto máquinas Arcade, perosiempre de lejos, porque eran paragrandes. Otro vecino que importóvarios contenedores llenosde Adam ColecoVision. Yo tenía12 años y estaba encargado detraducir las instrucciones de losjuegos al español. Aunque, comola mayoría de las veces los juegosno tenían instrucciones, porqueeran copias pirata, me tenía queinventar la historia de cada juego.Yo era algo así como la mascotadel equipo, y la verdad es que eraun trabajo fantástico: no solo mepagaban, sino que tenía acceso atodo el software y el hardwareque quería; algo increíble a principiosde la década del ochenta.¿Cómo apareció la idea de crearPowerful Robot, tu propia empresade desarrollo de videojuegos?En realidad, después de vivir enlos Estados Unidos durante cincoaños, me cansé y decidí volvera Uruguay. Renuncié a CartoonNetwork, pero mantuve una excelenterelación con ellos, por loque, una vez en Uruguay, comencéa desarrollar juegos para ellos.Armar tu propio estudio de desarrollode juegos es un enormeplacer, pero también un trabajo titánico.De todas formas, no concibotener un estudio solamentepara hacer trabajos comerciales.Sería un desperdicio tener accesoa todo ese talento y no realizarjuegos experimentales.¿Tu faceta académica tienerelación con la orientación hacialos videojuegos?Mi trabajo académico siempreestuvo conectado con mi actividadprofesional. Comencé aestudiar los videojuegos porqueme fascinaban, pero en Uruguayno había oportunidades de trabajaren desarrollo. Una de lasexcepciones fue el Narco Police,que fue producido en Uruguay,pero, aparte de eso, no hay muchagente además de nosotros.¿Creés que los videojuegos puedenser un medio educativo?Claro que sí, pero antes de quelas cifras de ventas fueran verdaderamenteimpactantes, nadielos tomaba en serio. Los juegosson como laboratorios de experimentaciónpolítico-social y sirvenpara descubrir el mundo, explorarsus límites y ver qué pasa.Es un poco contrario a la lógicadel trabajo y el estudio normales,ya que permiten equivocarse,probar, asumir riesgos y colaborar.El videojuego del siglo XXIsuperó ampliamente las fronterasQuién esGonzalo FrascaGonzalo Frasca es un diseñador,empresario y académico de losvideojuegos. Tiene un doctorado envideojuegos en la ITU (Dinamarca)y un máster del Georgia Institute ofTechnology, donde se especializó endiseño de juegos para comunicacióny educación. Es profesor devideojuegos de ORT Uruguay ydirector creativo de Powerful Robot,empresa uruguaya que ha creadojuegos para clientes que incluyena Disney, Cartoon Network, Pixar,Lucasfilm y Warner Bros. La KnightFoundation le otorgó un LifetimeAchievement Award por su trabajopionero en videojuegos periodísticos.También es coautor del primervideojuego oficial para una campañapresidencial de los Estados Unidos.Trabajó en CNN, como editor deCiencia y Tecnología, y en CartoonNetwork.+infohttp://www.vidaextra.com/cultura/entrevista-a-gonzalo-frascahttp://elpais.com/diario/2007/10/08/cultura/1191794402_850215.htmlhttp://www.gamereviews.com.ar/2009/07/08/entrevista-a-gonzalo-frasca/http://www.powerfulrobot.com/http://www.youtube.com/watch?v=7pyWfXBSJS83

enT rEvi staLa idea de que losjuegos son solamentepara entretenimientoes una tontería.del entretenimiento. Es una herramientapara entender la realidad.En los videojuegos educativospara niños, nadie viene y lesdice cómo tienen que jugar: setiran al agua de cabeza, empiezana chapotear y lo descubren solos.Has hecho algunos juegos deadvergaming (videojuego parapublicitar un producto).¿Te parece efectivo este tipode publicidad?El advergaming no es ni mejor nipeor que la publicidad en tele oprensa. Se adapta mejor a ciertospúblicos, pero no es necesariamentemás efectivo. Es un géneroque va evolucionando, quizáno tan rápido como se predijohace un par de años. Pero puedehacer por el videojuego lo quela publicidad hizo por el cine yel video: permitir la creación deproductoras independientes conun financiamiento alternativo.¿Creés que los videojuegos puedencumplir una función social?Sin dudas. Estoy totalmente convencidode que los videojuegospueden ayudarnos a entendermejor el mundo. Este ha sidoel foco no solo de mis estudiosacadémicos, sino también de misproyectos independientes. Cuandosumamos a esto la capacidadde internet de hacer llegar tusjuegos a un público internacional,empezamos a ver más y más casosde gente que crea un videojuegoporque tiene algo para decir, ycentenares de miles de personaslo juegan. La idea de que los juegosson solamente para entretenimientoes una tontería. No digoque tengan que ser aburridos,pero los juegos pueden ir muchomás allá del simple entretenimiento.Lo mismo sucede con elcine, la televisión o la música.Participaste en el desarrollo dejuegos para campañas políticas.¿Qué tipo de mensaje se intentacomunicar en este tipo de juegos?El juego de Dean Howard, quecreamos junto a mi amigo y colegaIan Bogost para el Partido Demócratade los Estados Unidos,simplemente quería mostrar a losjóvenes estadounidenses las diferentesetapas de una campaña política.Específicamente no mostrabalas ideas del candidato, pero estofue a pedido expreso de la campaña.El otro juego que hicimos parala campaña presidencial uruguaya,“Cambiemos”, apelaba más a loemocional. Pero perfectamente sepueden hacer juegos que apuntena algún tema concreto de la campaña.Me divierte muchísimo participarde campañas políticas a travésde videojuegos. Es algo muyirónico y desfachatado, es comoir disfrazado de payaso a una reuniónmuy formal y aburrida.4

¿Por qué decidiste mezclarvideojuegos con políticao educación?En verdad, el tema político ocurrióun poco por accidente. Amí lo que me interesa es la realidad.No el realismo fotográfico,pero sí hacer juegos basados eneventos de nuestra vida cotidiana,que nos ayuden a entenderun poco más qué significa serhumano. La industria del videojuegose comporta bastantecomo Hollywood, que haceclones insípidos, pero tambiénofrece algunas gemas de vez encuando, como Los Sims, GTA3o WarioWare. Aunque tampocohay que criticar a la industria yculparla de todos los males. Esmuy complicado y muy difícilhacer juegos, hay mucho dineroen riesgo y eso explica que seanconservadores. Yo no me voy asentar a esperar que los señoresde Electronic Arts dejen de hacerjuegos deportivos y empiecen acrear proyectos más interesantes.Si uno no está conforme, puedequejarse, pero solo por un rato:luego hay que buscar la manerade hacer el cambio uno mismo,de la forma que sea y a la escalaque sea. Sinceramente, si hoy medas a elegir entre trabajar en unjuego shockwave en mi estudioo en un proyecto AAA para algunaempresa gigante, me quedocon mi empresa sin dudarlo. Unavez que se experimenta el sabordel control creativo, uno no estádispuesto a renunciar a él nuncamás.¿Cuáles son los pasos que seguísa la hora de crear un juego como,por ejemplo, Kabul Kaboom!?Bueno, Kabul Kaboom! fue uncaso muy particular, porquelo comencé y terminé volandode la costa oeste a la este de losEstados Unidos. Fue mi primervuelo luego del 11 de septiembrede 2001 (ese día me sorprendióvolando junto con mi esposa).Entonces hice el juego como unexperimento, para ver si podíahacer algo en unas horas. Cuandollegué a mi destino, lo puse enlínea y me olvidé de él por un parde días hasta que me di cuentade que el servidor estaba comoloco: había varios miles de personasjugándolo. Ahí fue cuandoadvertí lo increíble que podíaser este medio para llegar a unvasto público. Pero, en general,los otros proyectos se elaboraronmás. Cada vez nos ponemosmás ambiciosos y, por lo tanto,trabajamos mucho más en la preproducción(guiones, bocetos,prototipos). El secreto de todovideojuego está en la preproducción.No hay nada peor que empezara trabajar en el código y losgráficos sin detenerse a pensar enun plan de trabajo.¿Qué tipo de conocimientosdeberían adquirir los jóvenesque quieran seguir tu camino?Realmente, no lo sé. Yo nunca estudiéprogramación, aprendí solo.Pero creo que lo que me ha sidomás útil fue la formación en comunicación(video, periodismo,publicidad). Eso me dio un espectrode información sobre cómofuncionan las industrias culturales.Mucho de lo que aprendí pude luegoaplicarlo cuando tuve que armarmi estudio de juegos. Pero miconsejo fundamental es que primerohay que aprender a hacer juegostradicionales. Una vez que se dominanel lenguaje y la técnica, allíes cuando hay que tratar de haceralgo diferente. Lo importante es notratar de hacer más de lo mismo: yatenemos muchos juegos con marcianitosy gnomos. Hay que tirarseal agua y probar hacer juegos sobretemas alternativos, por más locosque parezcan. Si funcionó para ungrupo de creadores en un país tanchiquito y perdido como Uruguay,puede funcionar en cualquier partedel mundo.El secreto de todovideojuego está en lapreproducción. No hay nadapeor que empezar a trabajaren el código y los gráficossin detenerse a pensar enun plan de trabajo.5

La historiade los videojuegosLos primeros videojuegos surgenen la década del setenta, de lamano de Alcorn y Bushnell. Desdeentonces, no solo cambiaronlos recursos tecnológicosutilizados en esta industria;además, y más importanteaún, se ampliaron sus usos. Enla actualidad, los videojuegospueden ser concebidos comoun entretenimiento, un medio decomunicación y una herramientaeducativa.Captura de pantalla del Pong.Actualmente se pueden jugar variadas versiones de estemítico juego en http://www.ponggame.org/Los primeros tiemposLos primeros videojuegos datan de principios dela década del setenta. El Pong, de 1972, fue el primervideojuego que alcanzó gran popularidad. Fue creadopor los fundadores de la empresa Atari, Alan Alcorn yNolan Bushnell, que provenían del área de ingeniería.Por entonces, la tecnología imponía numerosas limitacionesa la creatividad de los fabricantes de juegos.No obstante, para fines de la década del setenta, muchosvideojuegos alcanzaron una popularidad mundialsin precedentes. Los más conocidos y exitosos fueronSpace Invaders, Asteroids, Lunar Lander, Galaxian yBreakout, entre otros. La mayoría de los juegos de esaépoca eran en blanco y negro, y, además, relativamentecortos; sin embargo, poseían uno de los componentesmás importantes que puede tener un juego: eran divertidos.Con la década del ochenta, llegaron la masividady los avances tecnológicos. El color se volvió indispensabley comenzó “la era de oro” de los videojuegos.Proliferaron los Arcades, grandes salones con cientosde videojuegos. También aparecieron las primerasconsolas, como Atari 2600 o ColecoVision. Entonces,y por muchos años más, los videojuegos que se encontrabanen los Arcades tenían supremacía tecnológica.Además, algunas de las más importantes empresas devideojuegos que hoy existen comenzaron en esta época,como Activision o Nintendo. Y todos los conocidospersonajes de Nintendo, como Mario y Donkey Kong,salieron a la luz durante esa época, con juegos que fuerongrandes éxitos.6

La masividad de los juegos dio ungiro aún mayor con la llegada de lascomputadoras hogareñas. A mediadosde la década del ochenta, estaindustria experimentó un crecimientosin precedentes. Computadorascomo la Apple 2, la Commodore 64o la Spectrum estaban en la mayoríade los hogares de clase mediadel mundo. Particularmente ennuestro país, las más usadas fueronla Commodore 64 y varios modelosde Sinclair, como la Spectrum ZX81 ola Timex Sinclair 2068.El píxel y el mundo digitalEl elemento gráfico básico e irreductiblede todo videojuego es el píxel.Un píxel es la menor unidad homogénea en color queconstituye una imagen digital, como una fotografía,un fotograma de un video o un gráfico. Los miles dediminutos píxeles que componen una imagen individualse proyectan en una pantalla en forma de puntosiluminados que, desde lejos, se ven como una imagencontinua.Cuando en el mundo real se mezclan dos o másCc-by-sa-2.0.pinturas sobre una paleta, se obtieneninfinitos matices de colores.Esa combinación, esa generaciónde infinitos valores intermedios, esla propiedad, por excelencia, de loanalógico.En el mundo digital, esa perfecciónque genera la infinidad de posibilidades tecnológico permite obtenermayor cantidad de matices, estasposibilidades siempre serán finitas.Por supuesto, esto se aplica endiversos campos del mundo de los videojuegos,desde los controles con loscuales los jugadores manejan su personajehasta el nivel de realismo que puedenprocesar. Una regla es básica: a mayorcapacidad tecnológica, mayor realismo. Pero esto nosignifica necesariamente mayor diversión, aunque símás posibilidades de creación. Un juego puede resultarsorprendentemente realista, ¡pero muy aburrido!Esta misma limitación de lo digital es la causa delsurgimiento de una nueva estética basada en el píxel.Con el correr de los años, se fue conformando un conceptográfico que invoca todos estos elementos queCaptura de pantalla del Space Invaders,uno de los videojuegos inolvidables de la década del ochenta.Opciones de juego en Arcade.7

fueron parte de la historia cultural de una generación:la estética del píxel.Captura de pantalla del Duke Nukem,uno de los pioneros de los videojuegos tridimensionales.MMORPG: diversión exponencialSi creés que 30 jugadores son pocos, podés ir más lejos conel género MMORPG (Massive Multiplayer Online Roll PlayingGame, “juego de rol masivo multijugador y en línea”). Enestos revolucionarios juegos –como Ultima Online (1997),Lineage (1998) o World of Worldcraft (2004)–, milesde jugadores se conectan a diferentes servidores parajugar y explorar mundos virtuales en los que tienen queinteractuar, colaborar o pelear con otras personas paraconseguir diferentes objetivos.Escenario y personaje de Mist of Pandaria,uno de los nuevos juegos de World of Worldcraft.Los mundos tridimensionalesA principios de la década del noventa, ingresa enel mercado una nueva serie de juegos que utilizan unatecnología conocida como 3D. El avance tecnológico yla capacidad de procesamiento de los microprocesadoresde la época permitieron la creación de juegos ambientadosy vividos en un mundo interno tridimensional.Grandes títulos, como Wolfenstein, Doom, Quakey Duke Nukem, salieron a la luz. Es el nacimiento deuna de las categorías de videojuegos más populares,la llamada First Person Shooter o “acción en primerapersona”. A los efectos de sumergir al jugador enun mundo fantástico, los creadores de estos juegos locolocan dentro del personaje, es decir, en la pantallase ve lo que mira el personaje; se logra así una sensaciónde inmersión completamente inédita. El 3D abreun mundo nuevo, al mismo tiempo que funciona comoimpulsor de tecnología. Como estos juegos demandanun gran poder de procesamiento, desde sus iniciosse desarrolló una carrera entre procesadores gráficospara lograr la ejecución de mundos ultracomplejos,con detalles gráficos cada vez más minuciosos. Aunqueen ambos la inmersión del jugador es suprema, entrela primera versión de Doom de 1992 y GTA IV de 2008,por ejemplo, existe un abismo tecnológico que diferencialos dos universos de manera muy significativa. Estainagotable carrera tecnológica de software y hardwarea veces puede hacernos creer, erróneamente, que lacalidad gráfica está por sobre la diversión.No obstante, muchos de los mejores juegos de todoslos tiempos pertenecen a esta categoría.Internet: jugar de a muchosAunque jugar con adversarios manejados por lacomputadora puede ser divertido, no cabe duda de quejugar contra adversarios humanos potencia la diversión.Internet ha permitido una nueva manera de jugar8

Cabezal de Counter-Strike,un juego para muchos jugadores.de a muchos jugadores. A esta práctica se la denominamultiplayer. Antes de su llegada, el multiplayer estabalimitado a una conexión por módem de a dos jugadoreso de a varios, pero en una red local, infraestructurapara nada común en los hogares de entonces. Internetpermitió que jugadores de todas partes del mundo sepudieran comunicar de forma sencilla. Juegos comoCounter-Strike, en los que se enfrentan dos equiposde 10 o 15 jugadores cada uno, proporcionaron horasde diversión a personas de todas partes del globo, eincluso permitieron la existencia de equipos, clanes,comunidades y torneos nacionales e internacionales.Videojuegos para diversos finesDesde sus comienzos hasta la actualidad, la industriade los videojuegos ha crecido enormemente.Hoy en día, la producción para un videojuego puedesuperar o igualar en personal y presupuesto a produccionescinematográficas. No obstante, las nuevasplataformas tecnológicas también permiten volver alos inicios y hacer videojuegos pequeños y divertidos,realizados por pocas o inclusive una sola persona.Por otra parte, su potencial es enorme: los videojuegosse usan con objetivos muy variados, no soloel entretenimiento. Por ejemplo, permiten un tipo deaprendizaje muy rico, basado en la experimentación:es más fácil incorporar conocimiento si uno lo puedevivir o ensayar, y evaluar diferentes alternativas. Losverdaderos juegos educativos favorecen el aprendi-zaje al proveer al jugador de herramientas para quecree, arme y destruya a su gusto, permitiéndole observarpor sus propios medios lo que ocurre cuandocambia los elementos de su mundo virtual.También se están utilizando como medio artísticoo para transmitir ideas o conceptos. Los videojuegosse crean tomando elementos de otros ámbitos, generandonuevas obras a partir de la mezcla y la disecciónde otros componentes. El videojuego como arte en símismo es una mezcla, un remix, de otros campos delarte como la fotografía, el cine, el videoarte, la pintura,la música y la escultura y, sumando la interaccióndel jugador, se pueden apreciar las obras, que al mismotiempo sirven para crear otras formas de arte.off soletoUn dato retroComo en la década del ochenta las disqueteraseran muy caras, la mayoría de los usuarios teníanlectora de casete, que se utilizaba para guardarlos programas y los juegos. En promedio, un juegopodía tardar de cinco a diez minutos en cargarsedesde un casete.9

t EC n o l O g ia Pa r a T o d O sVideojuegosa medida+infoEntre los contenidosque desarrolla elPrograma ConectarIgualdad para quepuedas sacarlemás provecho a tunetbook, hay un parde videojuegos que,seguramente, teinteresará conocer.http://www.cuentaregresiva.educ.ar/Instalá "Visita al Museo" desde:www.educ.ar/recursos/ver?rec_id=113555Visita al MuseoVisita al Museo es un videojuegoespecialmente pensado para jóvenescon tus motivaciones y tus inquietudes.Y el principal contenido,el corazón de este juego, es la experienciaque se adquiere jugando.¿Cuál es la historia? Manu tiene17 años. Durante una visita al Museode Arte, se separa de su grupoy busca un lugar donde relajarse.Luego, cae en un profundo sueñodel que no podrá salir tan fácil: delantede él se extiende un mundode pesadillas que deberá atravesarantes de encontrar la salida y despertarse.El videojuego retoma la temáticade dos corrientes del arte argentino,el informalismo y el arteconcreto, cuyas obras forman partede la exposición del Museo Nacionalde Bellas Artes. Estas corrientestienen estéticas y propuestasopuestas que las vuelven fácilmentedistinguibles.El informalismo sostiene la ideade “tachar la tela”, y en las obrashay una fuerte marca del trabajoy la acción del artista. La improvisacióny el collage son expresionescaracterísticas de esta corriente.Por su parte, en el arte concreto, eltrabajo del artista no deja marcasevidentes; se usan colores planosy figuras geométricas. Uno de losconceptos clave de esta corrientees que la obra se sale del marcopara formar parte del mundo.Los conceptos de cada corrientese plasman en el videojuego,tanto en el gameplay como en laestética. En los niveles “informalistas”,el juego está basado enla acción, y los escenarios fueronconstruidos como cavernas parafacilitar la estética del collage. Enlos niveles del arte concreto, por elcontrario, la estética es mucho máslimpia y el juego está planteado apartir de la lógica.Tráfico de FaunaEste videojuego acompaña ycomplementa la propuesta multimedialCuenta Regresiva. Se tratauna aventura en la selva misionera,donde la misión es liberar a todos10

los animales que se encuentran enlas jaulas.Cuenta Regresiva propone unanueva experiencia en narrativatransmediática. Se trata de un enfoqueinnovador, que presenta unaplataforma en la que el videojuegoconvive con capítulos de animación,imágenes de entrevistas reales,un mapa de geolocalización,un blog y diversos materiales queconforman una historia en expansión,que puede ser compartida enlas redes sociales.La primera temporada de CuentaRegresiva pone en escena la experienciade cuatro personajes quese comprometen en la lucha contrael tráfico ilegal de fauna en laArgentina. Los cuatro estudiantes,ubicados en diferentes provincias(Buenos Aires, Córdoba, Misionesy Salta), son los protagonistas deuna historia que se dispara cuandouno de ellos toma contacto con unanimal capturado por traficantesde fauna. En cada uno de los cuatroepisodios de la temporada, lahistoria y las acciones se vuelvenmás complejas y ofrecen al usuariodiferentes posibilidades de interactividad:sumar puntos a partirde alertas, obtener herramientasque ocasionan giros en la historia,abrir fichas, explorar el mapa degeolocalización, seguir los posteosen el blog de los personajes, verclips de entrevistas a especialistasen el tema, jugar a un videojuego,etcétera.Mamá y Maurichica geekpor Verónica SukaczerNo hay caso. Si vivís con tus viejos, en algún momento alguno sete acomoda en el sillón cuando estás con un amigo y no se vamás. Como si a vos te interesara que sepan con quién andás o, peor,mostrarlos a ellos. En fin. Que mamá se quiso hacer la simpáticajusto cuando vino Mauri a casa. Y esto fue lo que pasó: ¿A qué estánjugando?, preguntó mamá sin notar mi mirada de odio absoluto.Estoy configurando el Kinect de la Xbox, respondió Mauri. En miépoca era el Pac-man o el Galaxy, dijo mamá.A mí me encanta el Galaxy. ¡Me re-copan los juegos clásicos!, saltóMauri, tienen algo que los juegos de ahora no...Estrategia, dijo mamá. Eras vos con dos palanquitas duras. Telas tenías que arreglar. Yo me puse de todos los colores por lo de“palanquitas duras”, pero Mauri no lo captó.Tiene razón, siguió Mauri, ahora conla compu es diferente, por las teclas,¿no?No me trates de ustedy no me digas “señora”,llamame Claudia, dijomamá.Para usted... para vos,los juegos electrónicosfueron toda unanovedad, ¿no?Y, sí... Solo habíalocales de videojuegosen la costa, en Mardel oMiramar. Así que tenían lamística de las vacaciones.Qué bárbaro... me encantaría quealgo me llamara así la atención, que fuera totalmente nuevo. ¿Querésjugar?, dijo de pronto Mauri.¡No!, salté yo. Mamá no quiere jugar, está ocupada. ¿Con la Xbox?,sonrió ella. No... los chicos lo intentaron, pero no me engancha.Al Galaxy, dijo Mauri. El mando tiene palanquitas, ¿ves?Y mamá sí, vio, se interesó, se puso a hablar como si tuviera 30 añosmenos, se paró más derecha, se humedeció los labios, la iba a matar amamá. Padres y videojuegos son ítems que no se mezclan, no se tocan.Y menos si hay un Mauri de por medio. Vengo otro día, dijo Mauri unahora más tarde, a modo de despedida. Tu vieja es re-copada.Sí, seguro... es divina, volvé a visitarla. Total, yo me voy a ir de casa.11

t EC n o l O g ia Pa r a T o d O sDiez preguntasa un creador de videojuegosDaniel Benmergui eslicenciado en Cienciasde la Computación y,si bien trabajó comoprogramador endiversas empresas,desde hace cuatroaños se dedica acrear videojuegos enforma independiente.Si te interesa hacervideojuegos, estaentrevista es para vos.1¿Cómo llegaste al mundode los videojuegos?Estudié licenciatura en Cienciasde la Computación, que me sirviómucho para programar, pero sobrejuegos aprendí por mi cuenta, intentandohacerlos y leyendo artículosde los creadores de los juegosque me interesaban. Durante diezaños, trabajé como programador,tanto en la industria de softwarecomo en la de juegos para celulares,hasta que renuncié para hacerlo mío. Desde hace cuatro, me dedicotiempo completo a hacer juegosen forma independiente. Hicevarios juegos chicos, como TodayI Die ( http://www.ludomancy.com/games/today.php?lang=en),y ahora estoy trabajando en otroque se llama Storyteller ( http://www.ludomancy.com/storyteller.php).2¿Es posible vivir ennuestro país haciendovideojuegos?¡Definitivamente! Pero la industriatodavía es pequeña y losdesarrolladores recién están empezandoa probar juegos propios,en lugar de trabajar para empresasextranjeras. Hacer y venderjuegos independientes es fundamentalpara transformar la industriaa nivel mundial.3¿Se necesitan muchaspersonas para hacer unvideojuego?En este momento, hasta un grupomuy reducido puede hacer unjuego que tenga éxito comercialinternacional, sin que deba buscarinversiones o publicadores. Unejemplo es la empresa uruguayaIronhide, que hizo el juego KingdomRush y le fue muy bien.En esta época, es más accesible12

que nunca hacer juegos. Los videojuegosse desenvuelven en tresáreas: estética visual (gráficos),estética sonora (música y sonido)y jugabilidad. La programación lasune, así que siempre hace falta alguienque sepa programar o usarmuy bien alguna herramienta decreación de juegos como Unity oGameMaker. ¡Claro que alguientiene que diseñar las reglas deljuego!Además, internet rompió las barrerasque impedían a los creadoresalejados de las capitales vender susjuegos. De todas formas, es importanteviajar mucho y conocer enpersona a los más experimentados,que podrían ayudarte a despegar.4¿Qué diferencia hay entreun videojuego y unapelícula?En las películas, te sentás amirar una secuencia de imágenesy sonidos que te cuentan una historiay te muestran lugares, cosas.Si mirás dos veces la misma película,volvés a ver exactamente lomismo.Para que los juegos puedanmostrarte algo, en cambio, es necesarioque interactúes con ellos,que los explores, pienses y pruebeshacer cosas. También sucede quea medida que jugás vas aprendiendoa jugar mejor, y esto permitedescubrir todavía más cosassobre el juego.Algunas personas pueden confundircine con juegos porque muchosjuegos tienen una historia.¡Pero no todos! Counter-Strike notiene historia, Tetris no tiene historiay un juego de cartas como eltruco, tampoco.Formalmente hablando, un videojuegoes un sistema dinámicoque se descubre por experimentacióndirecta. Por eso, la únicamanera de “entender” un juego esjugándolo… La gente que los mirade lejos no “ve” el sistema dinámicoque funciona detrás.¿Qué significa indie5y quiénes lo son en laArgentina?Indie (se pronuncia indi) es eldiminutivo en inglés de la palabraindependiente, y se aplica a todoslos creadores que no trabajan paraempresas, ni como empleados nicomo contratistas, y que producensu propia obra.Por eso, a los creadores de videojuegosque cumplen con estos“requisitos” también se los conocecomo indies, aunque la definicióndel término no es muy estricta, yno importa realmente.En el país hay varios: FernandoRamallo hizo Cardboard BoxAssembly, un juego publicado porAdult Swim ( http://www.byfernando.com/blog/?page_id=10).NGD Studios es una empresita quehace sus propios juegos, como Regnumy Bunch of Heroes ( http://www.ngdstudios.com/). AlejandroIglesias hizo varios juegos chicos( http://www.tyranus.com.ar/).Qué opina...por Eduardo BaroneGabriel Rovito | actor y músicoEn los momentos en que no estoy trabajando, suelo estar bastante conectado ala computadora: la utilizo para entretenimiento, para ver películas, navegar eninternet o atender mi página de Facebook. No uso el chat, pero sí utilizo muchísimoel programa Skype, que te permite hablar como si fuera por teléfono con personasalrededor de todo el mundo. También uso algunos programas de diseño, comopor ejemplo el Photoshop, sobre todo para armar logos o alguna publicidad para misespectáculos. Es un programa genial, muy completo. Pero no soy de investigar muchonuevos programas. También uso el Photoshop para crear imágenes y chistes, solo pordiversión. Pero más que nada, la computadora me sirve para promocionar mis espectáculosy escribir guiones o sketches.Gabriel Rovi to13

t EC n o l O g ia Pa r a T o d O sMartín Wain tiene un estilo muyparticular para hacer juegos (http://2bam.com/). Y yo mismoestoy en http://danielbenmergui.com.¡Hay muchos más! Paraenterarse, lo mejor es ir a http://www.duval.vg.6¿De dónde se sacan ideaspara hacer un juego?La vida cotidiana nos ofrecesistemas dinámicos que podemosusar como inspiración para hacerun juego. Mirando en este mismomomento lo que me rodea, podríapensar un juego sobre un día en lavida de un gato, por ejemplo. ¿Quéles gusta hacer? ¿Por qué duermentanto? ¿Por qué comen un poco acada rato? ¿Por qué se pelean conotros gatos? ¿Tienen territorio quedefender? ¿Qué diferencia hay enel comportamiento de hembras ymachos? ¿Sienten afecto por susdueños o solamente los usan?Todas estas preguntas tienenrespuestas complejas, y probablementehaya un sistema dinámicopara aprender detrás y, por lo tanto,un juego. Por supuesto, los creadoresde juegos elegimos sistemas dinámicosque nos interesan. A mí, personalmente,me interesan las historietasy cómo las “leemos”, y por estoestoy haciendo un juego con eso.7¿Dónde se publican losjuegos terminados?Hay dos tipos de publicación:juegos gratis o juegos pagos.Para distribuir un juego gratuitamente,los juegos en Flash tienenmuchas opciones: ( http://www.kongregate.com/, http://www.newgrounds.com/) o el propio sitiodel creador.Para juegos comerciales, existenSteam ( http://store.steampowered.com/)y otros portales,pero es más complicado. Para hacerun juego comercial, es convenientepedir ayuda al foro Duval (http://www.duval.vg/foro/index.php).8Si me interesa hacervideojuegos, ¿por dóndeempiezo?El primer paso es conocer a lagente que ya los está haciendo.Duval ( http://www.duval.vg/foro/index.php) es una comunidadde creación de juegos que tieneun foro de discusión y organizaconcursos. El siguiente paso esempezar a hacer el juego. Esto esimportante porque, tanto para encontrarempleo como para ser independiente,tener un juego hechobajo el brazo, aunque sea simple,hace la diferencia.9¿Qué se estudia para serun creador de juegos? ¿Esnecesario saber inglés?La respuesta es sencilla: podésestudiar lo que quieras, siempre ycuando te guste mucho.Gran parte de los creadoresde juegos del mundo estudiaronProgramación, Diseño Gráfico, Filosofíao Arquitectura. Pero lo quetienen en común es que son autodidactasy se dedicaron a aprenderlo necesario para hacer juegos porsu cuenta.Todavía no existe una academiade creación de juegos que garanticeque vas a ser un buen creador.Estudies lo que estudies, hacercosas por tu cuenta es totalmenteirreemplazable.14

En cuanto al idioma, este puntofue debatido varias veces, peroyo creo que la respuesta es: “Sí”.La realidad es que gran parte delmaterial sobre videojuegos está eninglés, los medios de distribución ycobro internacional se manejan eninglés y las conferencias y festivalesmás importantes del mundo sehacen en inglés.¿Qué juegos10 independientesconocidos existen?Minecraft fue hecho inicialmentepor una sola persona ( http://www.minecraft.net/).Counter-Strike fue creado por ungrupo independiente y después locompró la empresa Valve, que hizoHalf-Life.En la Argentina, aunque no sontan conocidos, Regnum ( http://regnumonline.com.ar/) y Bunch ofHeroes ( http://www.bunchofheroes.com/).¿Qué herramientas se usan para hacer juegos?Game Maker: es para hacer juegos2D, como PacMan o Metal Slug. No hacefalta saber programar para usarla, perono se puede hacer “cualquier” tipo dejuego. Se baja de http://www.yoyogames.com/.Unity: para hacer juegos 3D, es laherramienta más accesible y cada vezmás usada por desarrolladores profesionales.Se baja de http://unity3d.com/unity/download/.Flash: para hacer juegos 2D “web”,es la herramienta por excelencia. Lobueno es que los juegos se pueden publicarfácilmente, porque todo el mundotiene Flash instalado. Los entornos dedesarrollo son casi todos pagos, pero sesuele usar http://www.adobe.com/la/products/flash.html. Para programadores,existe http://www.flashdevelop.org/.Visual Studio, .NET, C++, Java yotros: estas herramientas están orientadasa programadores y la mayoría delos juegos comerciales se hacen en estasplataformas o lenguajes, pero no es necesarioaprenderlas para empezar.15

ProducciónproblemáticaUna de las cosas másdifíciles al hacer unvideojuego es lograrterminarlo. Especialmenteen grandes producciones,es muy común queel equipo de trabajotenga problemas deorganización, de dineroo de tiempo, y losproyectos se cancelen. Elvideojuego que más tardóen completarse se llamaDuke Nukem Forever y,desde que empezó hastaque se publicó, pasaroncasi quince años. Tardótanto, que los fans yaestaban resignados ypensaban que nunca loiban a poder jugar.El juego más aburrido del mundoDos comediantes llamados Penn y Teller hicieron un videojuego denominado Desert Bus, que consiste en manejar unómnibus de larga distancia por una ruta, desde una ciudad hasta otra, ¡en tiempo real! Llegar a la ciudad te llevaocho horas y te otorga un punto, y luego tenés que hacer el viaje de vuelta. Si descuidás el volante unos segundos,perdés el juego. ¡Linda broma!Aunque te cueste creerlo, otros dos comediantes se propusieron jugar el juego en turnos sin parar y aceptardonaciones por internet para enviar a caridad. Como la propuesta era muy llamativa, se hizo muy popular ycomenzaron a repetir el evento todos los años.Bugsfamosos¿Sabías quetodos los juegostienen “errores”de programaciónllamados bugs? Comotodos los programasde computación,un videojuego es unsistema muy complejoy muchas vecesel programa tieneerrores. El juego sepublica si después devarias pruebas no haybugs que impidan quefuncione de principioa fin. Sin embargo,los jugadores puedenencontrar errores.Por ejemplo, en SuperMario Bros, haciendouna combinaciónde movimientos enel lugar exacto, esposible atravesarparedes, ¡y entrar enlugares a los que esimposible llegar!16

De fansacreadoresJuegolargo,equipograndeEn 1999, Minh Le y Jess Cliffe, dosfanes de los videojuegos, crearonpor su cuenta y sin dinero unjuego multijugador modificandoel videojuego Half-Life, de laempresa norteamericana Valve.Llamado Counter-Strike, se hizo muypopular en internet y tuvo su propiacomunidad de fanes. Finalmente,empleados de Valve vieron elpotencial del juego y contrataron asus creadores para lanzar una versióncompleta que se hizo aún más popularpor su rejugabilidad y estrategia.Conversaciones de películaPara los videojuegos en los que se conversa con personajes, es común que se contratenescritores. Ellos se encargan de escribir toda la historia y, además, cada diálogo posibleque el jugador puede tener con un personaje. El juego Left 4 Dead 2, por ejemplo, tiene7.800 frases únicas de conversación. En las grandes producciones, también se contratanactores de doblaje –como en las películas de animación–, que actúan y graban cada unade estas frases. ¿Te imaginás actuar tantas frases?En la creación de unvideojuego, suele intervenirun equipo de trabajo. Enocasiones, una mismapersona cumple más de unrol a la vez. ¡Inclusive unasola persona puede hacerun juego entero!El tamaño del equipode trabajo depende deltamaño del juego. Enjuegos con poca duración,pueden hacer falta una,dos o tres personas. Enjuegos largos y de muchopresupuesto, puedehaber hasta 500 personastrabajando en el mismojuego. En esos casos,los roles son mucho másespecíficos: por ejemplo,en un juego de fútbolpuede haber un artista quedibuja a cada persona de latribuna.17

cReaDoResEl otro mundo de Éric ChahiDesde su casa y dedicándose de lleno a su pasión, Ériccreó por su cuenta uno de los videojuegos más reconocidos einnovadores.Éric Chahi nació en Franciay durante su juventud sededicó al diseño gráfico, laanimación y la ilustración.En 1983, aprendió aprogramar y trabajó envarios videojuegos para lasprimeras computadorashogareñas disponibles. En1989, su pasión lo impulsó adejar su trabajo y dedicó todosu tiempo a crear un juegopropio.Éric quería recrear unambiente cinematográfico,con personajes muyexpresivos. Inspirado en laciencia ficción, imaginó unjuego en el que “el jugadorse encontrase inmerso en unmundo extraño, distinto perocreíble”.Así comenzó Another World.En un planeta extraño y hostilEn Another World, el jugador controla a Lester, un científico que por unaccidente aparece en un planeta extraño y hostil. Al ser atrapado y encerradopor sus habitantes, el jugador tiene que escapar a través de batallas,laberintos y peligros. El juego resultó muy innovador porque combinabatécnicas tomadas del cine y de la animación.Desde la casa de sus padres y durante dos años, Éric trabajó dibujandolos gráficos, las animaciones, grabando sonidos y programando el juegocompleto. Solo tuvo ayuda del compositor Jean-François Freitas, creador dela música.Para los gráficos, usó una técnica llamada rotoscopía: con una cámara devideo se filmó a sí mismo y luego, con la computadora, dibujó al personajecuadro por cuadro por encima de la filmación, obteniendo una animaciónfluida y realista.Mientras lo hacía, Éric no sabía cómo terminaría la historia del juego: la ibaimprovisando a medida que trabajaba. Así, el juego fue evolucionando segúnlo que él quería expresar cada día.Finalmente, en 1992, Éric terminó y publicó Another World, que se convirtióen uno de los videojuegos más recordados por su estilo visual y atmósferaparticular.Éric tuvo la motivación para crear algo personal y genuino, y la dedicaciónpara terminarlo. Actualmente, sigue involucrado en los videojuegos y otrasformas de expresión, como la fotografía, el teatro y el cine.18

ProGramas11001Para todos los gustosTe presentamos una selección de juegos poco convencionales quemuestran formas novedosas de pensar los videojuegos.VVVVVV, hecho por Terry10 00110Cavanagh, de InglaterraControlá al capitán Viridian enbusca de su tripulación a travésde una dimensión paralela. Solopodés caminar y cambiar lagravedad con una tecla. Este juego es particularmenteinteresante ya que tiene una mecánica simple, perola explora a fondo. El diseño de niveles está muypresente y genera situaciones muy complejas conpocos elementos.‣ Controles: flechas y barra espaciadora.00101101110cursor*10, hecho por11110101111001110Yoshio Ishii, de JapónUn juego muy pococonvencional en el que, conel cursor del mouse, te movéspor un escenario buscandoescaleras para subir depiso, aunque el tiempo eslimitado. Al terminar un turno, volvés a jugar, pero veslos movimientos de tu turno anterior, y lo que hicisteantes puede ayudarte o perjudicarte. Lo interesantees volver a jugar e ir pensando en cómo tus accionesvan a afectarte en el futuro.‣ Controles: el cursor.11011011100110111110110101101011 1011011 01 11 01 111011100 1101Super Crate Box, hechopor Rami Ismail y Jan WillemNijman, de Países BajosUn juego de plataformas en el quete defendés de monstruos quecaen sin cesar y agarrás cajas que te dan nuevas armas.La mecánica del juego está basada en el hecho de quepara progresar tenés que apoderarte de nuevas armas,y cada una tiene sus pros y sus contras. Todo el tiempoes necesario cambiar de estrategia y eso es parte deljuego.‣ Controles: flechas, Z y X.Grow, hecho por On, de JapónEn Grow, se presenta una escenay elegís objetos que afectan lo quesucede. El objetivo es encontrarel orden correcto. Sin embargo, eljuego pasa por probar las distintascombinaciones y observar losresultados, ya que cada objeto provoca situaciones muyentretenidas. Es un ejemplo de que el diseño del juegono se basa en las reglas o en la habilidad, sino en laexperiencia audiovisual que va a tener el jugador.‣ Controles: el cursor.1111001 110Redder, hecho por Anna Anthropy, de los Estados UnidosEn Redder, sos un astronauta en un planeta distante y tuobjetivo es encontrar gemas para devolverle la energía a tunave. En el juego, podés explorar libremente y para obtenergemas activás interruptores que cambian el diseño del nivel.Es un muy buen ejemplo de un juego atmosférico con undiseño de niveles interesante y variado.‣ Controles: flechas y Z.1010 119

t EC n o l O g ia Pa r a T o d O sAcerca del proceso decreación de un videojuegoCrear un videojuego es una tarea apasionante en la que sueleintervenir un equipo multidisciplinario. En el juego, cada componentese relaciona con otro y cada paso conduce al siguiente para lograruna experiencia completa y divertida para el jugador.Los componentesQUn videojuego es como una máquina, con diferentes partes que se relacionan. Todos sus componentesdeben estar a la par, de modo que el juego no pierda calidad.GráficosUna de las cosas más notorias es lo que se ve.Todo lo que hay en la pantalla está dibujado amano y le da un estilo visual al juego. Además deatractivos, los gráficos tienen que ser muy clarose informar, por ejemplo, qué parte del nivel sepuede pisar, qué puede hacer daño o qué cosasse pueden agarrar.Sonidos y músicaLo que suena es tan importante como lo que se ve. Losefectos de sonido se usan para darle vida al mundo y, a lavez, brindar información; por ejemplo, si una nota suenaal tomar una nueva vida, le recuerda al jugador que ya noestá en peligro. Al igual que en el cine, la música se usapara destacar el clima de ciertos momentos (como cuandohay muchos enemigos y suena una canción ágil, o cuandoal perder suena una lenta y triste).20

ProgramaciónLa programación es la parte invisible.Para que el juego funcione, es necesarioprogramar la computadora para que tengainstrucciones acerca de cómo dibujar losgráficos, cuáles son las reglas para ganaro para que al tocar a un enemigo este hagadaño (y el jugador no lo traspase como sifuese invisible).InterfazLa interfaz es el modo de decirles a losgráficos que no están en el mundo deljuego, sino que solo dan información.Por ejemplo, cuántas vidas le quedan aljugador, cuántos puntos tiene o un mapaque indica dónde está. Algunos juegos,para ser más inmersivos, pueden no tenerninguna información extra en la pantalla.El jugadorSin alguien que juegue, el juego notendría razón de ser. Todo está pensadoteniendo en cuenta al jugador: losgráficos deben ser claros y atractivos, elsonido debe ser inmersivo, el programadebe funcionar correctamente,etcétera. Todo debe estar en armoníapara que el jugador tenga la mejorexperiencia posible.567lWDiseño de nivelEn el videojuego, todas las cosas estánpuestas de determinada manera. Desdela forma del laberinto por recorrer hastacon qué enemigo se enfrenta el jugadoren tal o cual momento. Los desafíos quehay que afrontar están ordenados paraque el juego sea lo más divertido posible.¿Cuál es tu videojuegofavorito? ¿Podés percibircada una de estas partesen ese videojuego? ¡Vasa encontrar una maneranueva de ver cómofunciona!por El Bruno21

t EC n o l O g ia Pa r a T o d O sEl equipo de trabajoPara hacer un videojuego, es necesario coordinar diversas disciplinas. El dibujo, la matemática, el sonido,cada parte es esencial para crear una experiencia completa. Por eso, suele participar un equipo de trabajo, enel que cada persona desempeña una función.Diseñador de juegosPara saber cómo es el juego, hace falta alguien que lo diseñe. Eldiseñador de juegos (game designer) diseña cada detalle: cómo secontrola, qué enemigos hay, qué escenarios se recorren, etcétera.Cuando hay una duda sobre algún aspecto del juego, el equipo recurrea él. Tiene que saber qué es divertido –¡por haber jugado muchosjuegos!– y conocer el resto de las disciplinas para inventar cosas quelos demás puedan hacer. Así, le dice al artista qué cosas dibujar y alprogramador, dónde poner los dibujos en el juego.ArtistaTodo lo que se ve en la pantalla es dibujado a manopor el artista. Él define cómo se va a ver el juego.Dibuja y anima por separado cada parte que locompone: el personaje, los enemigos, los fondos, losbotones, etcétera. Tiene que saber dibujar y pintaren la computadora.MúsicoEl músico es el encargado de crear todo lo que suena,haciendo pequeños sonidos por separado y, muchasveces, como en las películas, grabando objetos realesque suenen parecido a lo que se necesita. Después, elprogramador hace que todo eso suene en el momentoindicado. También compone canciones para cadamomento del juego. Tiene que saber crear sonidos conla computadora y componer música tocando uno omás instrumentos.ProgramadorEl juego es un programa de computación, y paraque funcione hace falta un programador. Su rol esdecirle a la computadora de qué manera tienen queaparecer y moverse los componentes del juego: cómose va a mover el personaje cuando el jugador aprietelas teclas, qué va a pasar si salta por encima de unenemigo, qué puerta se abre si presiona determinadobotón. Esto se crea con algoritmos matemáticos ycomandos especiales.TesterEl tester o técnico de pruebas se encarga de jugar el juego deprincipio a fin para encontrar errores –bugs– en la programacióny reportarlos al equipo. Una vez que se arreglan, vuelve a probarla nueva versión. El proceso se repite hasta que no se registrenerrores que impidan completar el juego. El tester debe saberprestar atención a los detalles y ser paciente para poder jugar almismo juego una y otra vez sin perder concentración.Diseñador de nivelesPara que el juego no sea ni muy fácil ni muy difícil, secuenta con un diseñador de niveles (level designer).Este se encarga de distribuir los elementos: quéenemigos vienen primero, cuáles después o cómo sonlos niveles que el jugador recorre. Hace que el juegosea emocionante todo el tiempo y que el jugador no seaburra. Usa programas especiales, poniendo todos loscomponentes del juego en su lugar.22

Las fases de producciónDesde la idea inicial hasta el juego terminado que se lanza al mundo para que todos lo jueguen, el procesode crear un videojuego implica varios pasos.N1. Preproducción:la idea ganadoraEl primer paso es tener una buena idea. El diseñadorde juegos piensa qué tipo de experiencia quiere quetenga el jugador, cómo se va a jugar, qué se va acontrolar, cuáles serán las reglas, cómo se gana o sepierde, etcétera, y hace bocetos simples de las partesprincipales del juego. En este momento, el artista puedepensar qué estilo visual tendrá el juego y dibujar unaimagen de cómo se va a ver (maqueta).2. Preproducción:encontrar la diversiónJunto al programador se crea un prototipo: unaversión muy simplificada del juego, que se haceen muy poco tiempo para probar si la idea resultadivertida. También sirve para que todo el equipo sepaexactamente cómo se va a jugar.3. Producción:¡a trabajar!En esta etapa, el juego se empieza a concretar. Es elmomento en que todos se ponen de acuerdo sobrelo que es necesario hacer para llegar al final, porejemplo, cuántos niveles habrá, cuántos personajeses necesario dibujar o cuántas canciones van asonar. Todos los miembros del equipo trabajan paraque el juego funcione y tenga el contenido necesario.4. Posproducción:ajustar todas las tuercasCuando el juego se puede jugar desde el principio hastael final, está casi listo. Solamente falta probarlo envarias computadoras diferentes y asegurarse de quetodos los jugadores van a poder jugarlo sin problemas.Se solucionan todos los problemas y detalles quepuedan surgir.5. Lanzamiento:el día más importante¡El juego está listo! Finalmente, se publica, es decir, se pone a disposiciónde la gente. Hacer un juego puede llevar mucho tiempo y esfuerzo, perosiempre vale la pena al ver a los demás divirtiéndose con tu creación.¿Cuánto tiempo hace faltapara crear un videojuego? Estodepende del equipo y de la duracióndel juego. En general, un juego decuatro o cinco horas de duraciónpuede llevar entre tres meses y un año,mientras que un juego de 30 horasde duración puede llevar cincoo seis años de trabajo.23

test¿Qué parte de un videojuegote gustaría hacer?En la creación de un videojuego, suele participar un equipo de trabajo. Cada integrante tiene un perfilparticular, y su rol tiene que ver con su personalidad y sus gustos. Con este test, vas a reconocerqué tipo de rol podría ser el más apropiado para vos. Podés elegir más de una opción.1. MIENTRAS JUGÁS UN VIDEOJUEGO…a) Busco estrategias para ganarles a mis amigos.b) Me interesa cómo están dibujadas todas las partes del juego.c) Pienso en la forma que tiene el mundo que estoy recorriendo.d) Se me ocurren juegos parecidos para hacer.e) Trato de meterme en la experiencia, imaginando que soy elpersonaje que controlo.2. ¿TE GUSTA DIBUJAR?3. ¿A CUÁL DE ESTOS JUEGOS TEGUSTARÍA JUGAR?a) No dibujo nunca.b) Cada tanto hago algunos garabatos.c) Me gusta dibujar las cosas que veo.d) No puedo parar de dibujar y pintar.a) Un juego en el que dirijo a un equipo de fútbol.b) Un juego en el que exploro diferentes lugares.c) Un juego en el que manejo los recursos de una ciudad.d) Un juego en el que puedo construir cosas.e) Un juego en el que soy un jugador de fútbol.f) Un juego en el que soy un personaje en busca de aventura.g) Un juego en el que tengo que seguir el ritmo de la música.24

RESULTADOS4. ¿QUÉ TIPO DE JUEGOS TE GUSTAN?6. SOBRE VOS…a) Los juegos con mucha acción.b) Los juegos de deportes en los que voy ganando torneos.c) Los juegos de estrategia en los que tengo que pensar mismovimientos.d) Los juegos de ingenio en los que resuelvo problemas.e) Los juegos cortos que puedo volver a jugar muchas veces.f) Los juegos largos que puedo jugar durante mucho tiempo.g) No me importa el tipo de juego, siempre y cuando sea lindo.a) Me gusta ordenar y que las cosas estén guardadas en su lugar.b) Tengo mi cuarto siempre desordenado y me gusta así.c) Me levanto temprano sin problema.d) Nunca escucho la alarma a la mañana.e) Me gustaba desarmar mis juguetes para ver cómo funcionaban.f) Para tomar una decisión, hago una lista y elijo cuidadosamente.g) Suelo hacer lo que se me ocurre en el momento.PUNTAJES5. EN EL AULA…a) Me gustan las clases de Arte y Plástica.b) Me gustan las clases de Computación.c) Me gustan las clases de Geometría.d) Me gustan las clases de Matemática.1. a: 2 / b: 10 / c: 5 / d: 4 / e: 62. a: 1 / b: 3 / c: 6 / d: 103. a: 3 / b: 10 / c: 1 / d: 9 / e: 5 / f: 8 / g: 74. a: 5 / b: 5 / c: 2 / d: 1 / e: 7 / f: 3 / g: 105. a: 10 / b: 5 / c: 4 / d: 16. a: 2 / b: 9 / c: 4 / d: 6 / e: 3 / f: 1 / g: 8Hasta 60 puntos: Tus intereses se parecen alos de un típico programador de videojuegos.Te atrae pensar cómo funcionan losvideojuegos por detrás y aprender las cuentasmatemáticas e instrucciones necesarias paradecirle a la computadora cómo hacer que laidea se pueda jugar.Entre 61 y 110 puntos: Pensás lógicamente,pero también de manera creativa. Esapersonalidad es muy frecuente en undiseñador de juegos. Te puede interesarpensar en ideas novedosas para juegos, en losmundos y personajes que pueden funcionarcon esa idea, y ajustar las tuercas necesariaspara que el juego sea divertido.111 puntos o más: Tenés mucho interés por lasartes visuales y la imagen. Podés convertirteen un buen artista de videojuegos: diseñarel estilo visual del juego, pensar en la paletade colores que vas a usar teniendo en cuentalos sentimientos que querés que el juegoexprese, o dibujar y hacer animaciones de lospersonajes y objetos para que cobren vida.25

p r o YeCt oBajá el juego de:http://www.derekyu.com/games/spelunky_1_1.zipO también desde:http://spelunkyworld.com/original.html26

caso 1 caso 2caso 3Sebastián, 14 años, Paraná,Entre Ríos. Le encantan losvideojuegos. Quiere sabercómo se hacen.Cecilia, 17 años, Chilecito,La Rioja. Dibuja muy bien.Le gustaría estudiar DiseñoGráfico y dedicarse adibujar personajes para losvideojuegos.Santiago, 15 años, GeneralRoca, Río Negro. EstudiaMúsica y toca el piano.Quiere componer músicapara cine y videojuegos.Creá un nivel deSpelunky¿Alguna vez teimaginaste creando unvideojuego?En esta actividad, vasa inventar un nivel paraun juego de aventuras.Seguí los pasos paraaprender cómo jugarel juego y usar sueditor de niveles paracrear una caverna llenade tesoros, trampas yenemigos.Spelunky es un videojuego de acción y aventura creado por Derek Yu,de los Estados Unidos. Se trata de controlar a un explorador y recorrer unacaverna intrincada, llena de peligros y trampas. El objetivo es recolectar tesorosy llegar a la salida con la mayor cantidad posible (y sin morir en elintento).El juego tiene un editor de niveles con el cual se puede crear un escenariodesde cero, igual al que normalmente utiliza un diseñador de niveles.La propuesta es que crees un nivel de Spelunky. Lo primero, entonces, esfamiliarizarte con los controles del juego y sus elementos, jugándolo, paraluego crear un nivel poniendo a mano todas sus partes: puertas, bloques,enemigos y tesoros.La meta: que el nivel tenga un recorrido interesante, desafíos que nosean ni demasiado fáciles ni imposibles (y tengan una recompensa) y que eljugador pueda recorrerlo sin frustrarse.Vas a descubrir que crear niveles es muy fácil y divertido; la clave está eniterar su diseño, o sea, en probarlo y ajustarlo para que sea lo más divertidoposible.27

p r o YeCt oPrimera parte: aprender a jugar1Primero, hay que cargar el juego.En la carpeta del juego, hacé doble clicen el archivo Spelunky.4Al salir por la puerta, vas a entrar en unacaverna. Tenés que juntar tesoros sin que tematen los enemigos y encontrar la salida. Andáprestando atención a cómo funciona cadaenemigo y cada trampa. Jugá el juego un ratohasta familiarizarte con los controles.2Una vez en el menú principal, camináhasta la puerta que dice “Start” paraempezar a jugar.CONTROLES DEL JUEGO[J] [L] Caminar.[I] [K] Subir cuerdas (en el aire).[Z] Saltar.[X] Látigo.[A] Tirar bombas (¡Cuidado!).[S] Tirar sogas.[J] En una puerta: entrar.[K] + [X] Agarrar objetos.3Ahora, vas a jugar un nivel que te enseñacómo jugar. Caminá frente a los carteles yleé las instrucciones para aprender cómomoverte por el juego. Llegá hasta la salidadel nivel.28

Segunda parte: usar el editor de niveles1Primero, volvé a la pantalla principal deljuego. Si estás dentro de una caverna, podéssalir con la tecla [Esc] y luego [F1].En el menú principal, apretá la tecla [F2].En esta pantalla, vas a tener que ponerel nombre de tu nivel. Podés elegir el quequieras, por ejemplo, tu nombre. (Tenésque recordalo si querés volver a editarlo).Escribilo y apretá la tecla [Enter].2Ahora, estás en el editor de niveles. La formade crear el nivel es poniendo bloques con elmouse. Con las teclas, elegís qué bloque vas aponer. (Fijate en los recuadros cuáles son loscontroles y los bloques). Mové el mouse paraelegir dónde poner un bloque y cliqueá paraubicarlo. Si te equivocás, podés borrar con elbotón derecho.3Primero, vas a crear un piso por dondecaminar. Elegí el bloque de tierra y hacéuna línea horizontal por la pantalla.4Para empezar y terminar el nivel, hay queponer una puerta de entrada y de salida. Lapuerta de entrada determina dónde empiezael nivel y, si ponés más de una, el juego tomaen cuenta solamente la primera.29

p r o YeCt o5 6Elegí el bloque de entrada y ponelo en laparte izquierda del piso. Hacé lo mismocon el bloque de salida a la derecha.Ahora que tu nivel se puedejugar, probalo. Apretá la tecla[X] para empezar a jugar.Caminá hasta la salida y entrápara terminar el nivel.Bloques importantesPuerta de entrada: donde empieza el nivelPiedra (se puede agarrary tirar)Puerta de salidaVíbora: se mueveconstantementePiso de tierraTesorosEscaleraAraña: se cae al pasar pordebajoMurciélago: vuela hacia vosal vertePinches: te matan si te caésencimaBloque para empujarTrampa: tira una flecha al veralgo enfrenteCONTROLES DEL EDITORClic: poner un bloque.Clic derecho: sacar un bloque.[A] y [S] Elegir el bloque.[1] [2] [3] y [4] Elegir el tipo de bloques:Normales, Enemigos, Trampas y Tesoros.Mover el cursor por los bordes de la pantalla:Moverte por el resto del escenario.[X] Probar el nivel.30

1Tercera parte: ¡hacer un nivel!Ya tenés el nivel, pero no es muy divertido, así quepodés hacer un recorrido más interesante hasta lasalida. Poné bloques de tierra de tal manera quehaya un obstáculo en el medio y lugares dondeel jugador tenga que saltar y moverse. Tené encuenta que el personaje puede saltar dos bloquesde alto, así que los obstáculos no pueden ser másaltos que eso. Probá jugar el nivel con [X]. Si nopodés llegar a la salida, volvé al editor con [Esc] yluego [F1] y [X], y ajustalo.24Ahora, probá poner algunos enemigosy trampas para que el jugador tenga undesafío. Empezá poniendo algunas víborasy pinches. Probá el nivel para verificar queno resulte demasiado difícil.Podemos seguir agregando detalles a tu nivel, comoescaleras, más trampas, o mejorar el recorridocambiando la posición de la salida. Cuandoconsideres que el nivel tiene suficientes elementospara ser divertido, podés darlo por terminado.3Aunque el nivel ya puede completarse, no haytesoros para agarrar. Aparte de dar puntos,los tesoros son una buena forma de atraer laatención del jugador y que vaya adonde nosotrosqueremos. Creá un área fuera del camino con unenemigo al que tenga que enfrentarse, y poné untesoro ahí (si no estuviese el tesoro, el jugadorno tendría una razón para ir).• La cantidad de enemigos que pongas va a determinar la dificultad de undesafío. ¡Pero cuidado! Si hay muchos enemigos y poco tesoro, el jugadorpuede pensar que no vale la pena. Es necesario encontrar un balance.• Si te quedás sin ideas, volvé a jugar el juego normalmente y observá cómo seponen las trampas, los enemigos y los tesoros. Después, volvé al editor: ¡se tevan a ocurrir más ideas!• Podés pensar el nivel que querés hacer dibujándolo en un papel, sin muchosdetalles. Así, podés pensar de antemano el recorrido del jugador, paradespués probarlo en el juego.• Pedile a algún amigo o familiar que juegue, sin decirle cómo hacerlo y,observá su reacción ante lo que diseñaste. Vas a encontrarte con muchasrespuestas interesantes. Después, podés mejorar el nivel en las partes dondelos demás se traban o se mueren muy fácilmente.• Para guardar tu nivel y no perder lo que hiciste, apretá la tecla [Esc] ycuando el juego pregunte “Save level” (“¿Guardar nivel?”), apretá la tecla[Y] (de “yes”, 'sí' en inglés) para confirmar.31

ConsejosbásicosSolo el servicio técnico estáautorizado para abrir y reparartu computadora.Al cambiar los módulos dememoria o limpiar el equipo,apagalo completamente; estosignifica:a) apagar el interruptor principal;b) quitar la batería;c) desconectar la fuentede alimentación deltomacorriente o de cualquierotro tipo de fuente de energíaexterna (por ejemplo, baterías).Evitá utilizar el equipo cercadel agua (bañadera, piletade cocina) o en ambientes dehumedad extrema. Tampoco louses bajo la lluvia.Durante una tormenta eléctrica,es inconveniente realizar tareas demantenimiento y reconfiguración.Evitá colocar objetos dentro de lassalidas de aire o aberturas de lacomputadora o accesorios.Utilizá la computadora dentrodel rango de temperatura de5 ºC a 35 ºC . Fuera de estascondiciones, guardá el equipo.Procurá mantener el equipoalejado de la luz directa del sol.No lo dejes dentro de automóvilescerrados al sol, ni cerca defuentes de calor (estufa, horno).Protegelo de las interferenciasmagnéticas provocadas porimanes, parlantes o motoreseléctricos.cuidados de la netPantallas,cables,bateríasy bloqueoSi la batería despidelíquido o tiene olor, quitalacon precaución del equipo—sin tocarla con las manosdesnudas—, suspendé su uso ydesechala del modo adecuado.Si el equipo se bloquea, ponete en contacto con elreferente técnico de la escuela.Si no estás usando el equipo, dejalo cerrado y noapiles otros objetos sobre él.El adaptador convierte la corriente alterna acorriente continua, alimenta el equipoy carga la batería. Debe trabajarcorrectamente ventilado. No loabras bajo ningún concepto.Conectá y desconectá los cables con cuidado.Nunca los dejes en medio de un sitio de paso.Separá la batería de otros objetos metálicos quepuedan hacer cortocircuito en las terminales.Utilizá la batería recomendada para el equipo.No la acerques a fuentes de calor ni la sumerjas opermitas que se moje.La pantalla LCD es un dispositivo delicado. Tratalacon precaución. No la golpees ni dejes objetossobre el mouse o el teclado que, al cerrar lamáquina, puedanafectarla.32

Te invitamosa sumarte alFestival ConectarEl Festival Conectares un espacio detrabajo colaborativopara jóvenes, quebusca la integraciónefectiva de las nuevastecnologías en losaprendizajes, mediantela realización creativade produccionesartísticas, tecnológicasy comunicacionales.SERIE VIDA COTIDIANA Y TECNOLOGÍA• Cuando estás conectado / Usá internet con autonomía y responsabilidad.• Ver para crear / Aprendé a analizar información en imágenes.• Yo videojuego / A qué jugás, por qué jugás… Animate a pensar un videojuego.• A la web, mi amor / Programas e ideas para divertirte con tu net.• Yo me comprometo / Comunidad y tecnología: una alianza que te involucra.• TEC & TIC / Accedé a los avances de la ciencia y la tecnología.• Acortá la brecha / Tu netbook te incluye; incluí vos también.• Periodismo vivo / Vos y tu net: un multimedia en acción.• Robótica / Entrá al mundo de la inteligencia artificial.• Tu netbook, tu mundo / Formación a distancia, redes y otros recursos para acercarnos.SERIE TRABAJO Y TECNOLOGÍA• Trabajar con la compu I (hardware) / Arreglar y reciclar compus: un oficio para vos.• Trabajar con la compu II (software) / Diseñar y programar: un oficio para vos.• Buscar trabajo / Todo lo que necesitás saber para hacer tu camino.• Sintonía digital / Transformá tu netbook en un estudio de radio.• Prendete / Info e ideas para usar tu net en emprendimientos productivos.+infofestivalconectar.educ.arSERIE ARTE Y TECNOLOGÍA• ¡Animate! / Sacá fotos, editá, filmá y… ¡hacete la película!• Leer y escribir en la red / Descubrí los nuevos formatos de la literatura digital.• Medios interactivos digitales / Conocé las interacciones mediadas por la tecnología.• Mi banda / Grabá, editá y producí música con tu netbook.• Multidisciplinate / Combiná las artes y creá con tu net.www.educ.ar - Ministerio de EducaciónRamallo, FernandoYo videojuego : A qué jugás, por qué jugás…Animate a pensar un videojuego. . - 1a ed. - BuenosAires : Educ.ar S.E., 2012.32 p : il. ; 24x19 cm.ISBN 978-987-1433-70-41. Tecnologias. 2. Educación. 3. TIC. I. TítuloCDD 372.34Yo videojuego / Serie Vida cotidiana y tecnologíaCoordinación editorial: Ariela Kreimer y Martina Sominson | Edición: María Luisa García |Diseño y coordinación gráfica: Silvana Caro | Redacción: Fernando Ramallo y Paula Gingins(entrevista a Gonzalo Frasca) | Corrección: Inés Fernández Maluf y Verónica Ruscio | Fotografía:Lucas Dima (entrevista) y Educ.ar | Ilustraciones: Perica (tapa y proyecto), Bianca Barone,Delius y Paula Socolovsky | Coordinación de contenidos Educ.ar: Cecilia Sagol | Coordinaciónde proyectos Educ.ar: Mayra Botta | Gestión administrativa: Nahir Di Tullio y Laura Jamui |Agradecemos a: Mara Borchardt y Soledad Jordán.Directora Portal Educ.ar S. E.Patricia PomiésCoordinador general delPrograma Conectar IgualdadPablo PaisISBN: 978-987-1433-70-4Queda hecho el depósito que dispone la Ley 11.723.Impreso en la Argentina. Printed in Argentina.Primera edición: enero de 2013.En español, el género masculino incluye ambos géneros. Esta forma, propia de la lengua, oculta la mención de lo femenino. Pero, como el uso explícitode ambos géneros dificulta la lectura, en esta publicación se usa el masculino inclusor en todos los casos.Educ.ar está a disposición de los poseedores de los derechos de eventuales fuentes iconográficas no identificadas.Para aprender más y mejor, para crear, para divertirte...en estos materiales, encontrarás un montón de ideaspara aprovechar al máximo las posibilidades que tebrinda tu netbook.Comunicate con nosotros: conectadoslarevista@educ.gov.ar

Ejemplar de distribución gratuita. Prohibida su venta.ISBN 978-987-1433-70-4