jovenes_culturas_urbanas_completo
jovenes_culturas_urbanas_completo
jovenes_culturas_urbanas_completo
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
Introducción. De la cultura postindustrial a las estrategias de los jóvenes<br />
13<br />
que sea para polemizar, por los actores alternativos. Las visiones idealizadas de la horizontalidad<br />
y la desconcentración que haría posible el avance digital se relativizan cuando<br />
consideramos que uno de los mayores poderes monopólicos es Google: varios<br />
investigadores, como Robert Darnton, llaman la atención sobre su creciente papel<br />
como gran seleccionador y organizador de la cultura contemporánea y aun de la historia<br />
de la cultura (Darnton, 2010)<br />
Entre los espacios y circuitos estudiados, la música aparece como el ámbito en el que la<br />
vieja estructura concentrada de la industria cultural (en este caso manejada por cuatro<br />
gigantescas majors) es menos sostenible. Desde la irrupción de Napster hasta la multiplicación<br />
actual de redes P2P el intercambio va prevaleciendo sobre la compra, los derechos<br />
de los usuarios sobre el lucro de las productoras. La colaboración y el intercambio<br />
de papeles entre productores, gestores y públicos es más fl uido que en otras áreas, con<br />
uso intensivo de los recursos tecnológicos e incorporación de estos recursos al proceso<br />
creativo y la estructura de las “obras” (por ejemplo, en el sampleo y el remix). Autoría<br />
colectiva, cooperación entre compositores y audiencias, creaciones colaborativas y ediciones<br />
a distancia entre músicos residentes en distintos países son algunas de las innovaciones<br />
frecuentes en la escena musical. En síntesis, dos consecuencias son particularmente<br />
notables: a) la ampliación del acceso a la creación y comunicación,<br />
diferenciando menos entre profesionales y afi cionados; b) un cambio de horizonte, no<br />
sólo de reglas, en la confi guración de la propiedad intelectual.<br />
Otra muestra del dinamismo en las transformaciones de la escena musical es la necesidad<br />
de distinguir, aun limitándonos a un arco entre 20 y 35 años, tres generaciones: la<br />
digital, formada por bandas surgidas en la última década, que usan sobre todo redes<br />
sociales y plataformas web; la generación de los compilados, partícipes a la vez de las<br />
reglas de la industria tradicional y de los circuitos digitales, organizados en forma autogestiva;<br />
la generación de los disqueros, compuesta por músicos integrados a la industria,<br />
algunos de los cuales negocian con los anteriores la inserción en redes digitales.<br />
¿Cómo modifi ca la innovación tecnológica el proceso creativo y los hábitos de las audiencias?<br />
La composición en máquinas, incluso en computadoras personales, el uso de plataformas<br />
en línea y trabajo en la nube aumentan la ya citada colaboración a distancia y<br />
modifi can la noción industrial del copyright dando lugar a licencias con apertura parcial<br />
tipo “creative commons”. Esto facilita apropiarse de obras de otros grupos y recrearlas.<br />
En el consumo, los dispositivos clásicos –discos, medios audiovisuales y presentaciones<br />
en vivo– son rebasados por las descargas, y la reproducción portátil (en iPods, celulares y<br />
smartphones). Como en las artes visuales y en el mundo editorial, las tecnologías digitales<br />
potencian el acceso a la información sobre ofertas culturales del propio país y del<br />
mundo. Los autores de este capítulo, Julián Woodside y Claudia Jiménez, encuentran en<br />
las radios ligadas a esta clase de música y sobre todo en los sitios de Internet “una curaduría<br />
de gustos”. Este público interactivo, con tantas facilidades de acceso y de recreación<br />
de lo que escucha, es un difusor selectivo y expansivo: Facebook, Twitter, Youtube y