Hoja n° 15 (Año 5 - Diciembre 2008) - La Hoja del Titiritero

Año 5 - n° 15 - Diciembre 2008Email: comision.unima@gmail.comLa Hoja del Titiritero, boletín electrónico y medio de comunicación de la Comisión paraAmérica Latina de UNIMA, se propone informar y poner en contacto los titiriteroshablantes de castellano y portugués, manteniendo los lazos de unión a través del Arte delos Títeres.También quiere llegar a todos los titiriteros del mundo con un contenidointeresante de artículos, reportajes y noticias publicados en su idioma de origen.La Hoja del Titiritero encontró su nombre en las publicaciones del Maestro RobertoLago, cuyo trabajo, dedicación y pasión por los títeres, marcaron una época.La Hoja del Titiritero, boletim eletrônico e meio de comunicação da Comissão para América Latina de UNIMA, tem comoproposta informar e colocar em contato os bonequeiros hispano parlantes e lusófonos, mantendo os laços de uniãoatravés da Arte do Teatro de Bonecos.Também quere chegar a todos os titeriteiros do mundo através do interessante conteúdo das matérias, dasreportagens y das noticias, publicadas na sua lingua original.La Hoja del Titiritero foi buscar seu nome nas publicações do Mestre Roberto Lago, cujo trabalho, dedicação e paixãopelos títeres, marcaram época.“Avec l’amitié et la volonté, les utopies les plus grandes deviennent réalit锓Con amistad y voluntad, las utopías más grandes se vuelven realidad”“Com amizade e vontade, as utopias, as mais grandes, se transformam em realidade”Jacques FélixPresidenta: Susanita Freire (Brasil)Consejera / Conselheira: Ana María Allendes (Chile)Miembros / Membros:- Luciano Padilla López (Argentina)- Gilmar Carlos Silva (Brasil)- Carmen Luz Maturana (Chile)- Fabrice Guilliot (Francia)- Lourdes Aguilera (México)- Max Escobar (Perú)- Tato Martínez (Uruguay)Corresponsales de los paises / Correspondentes dos paises:- Bolivia: Grober Loredo- Brasil: Ruben Cauê Carvalho- Chile: Valeria Correa- Colombia: Fabio Correa- Guatemala: Carolina Cifuentes- México: Cecilia Andrés- Portugal: Filipa Alexandre- Venezuela: Betty OsorioConexión con / Conexão com:- Comisión América del Norte: Manuel Morán-Martinez (USA / Puerto Rico)- Comisión de Intercambio Cultural: Angel Casado y Alberto Cebreiro (España)- Comisión de Formación Profesional: Tito Lorefice (Argentina)

El boletín La Hoja del Titiritero, recibe y reproduce información.Todo el material enviado debe estar firmado e indicar su procedencia.Los editores se reservan el derecho de hacer las adaptaciones necesarias.O boletim La Hoja del Titiritero, recebe e reproduz informação.Todas as matérias enviadas devem estar assinadas e indicar a sua procedência.Os editores reservam-se o direito de fazer as adaptações necessárias.Editores de este Boletin: Ana Maria Allendes, Luciano Padilla, Susanita Freire y Fabrice Guilliot.SUSCRIPCIONES:Para saber cuando sale la Hoja, solo falta decir "Deseo recibir La Hoja"Quienes por razones de rapidez para bajarla, puede abrir la Hoja en formato pdf, nueva presentación que proponemosdesde Junio 2008: La Hoja en pdfQuien desee dejar de recibirla, podrá remitir un email con el asunto "No deseo recibir La Hoja".Sumario de la Hoja n° 15- EditorialEl cumpleaños de UNIMA !- Personajes Inolvidables:Adolfo Schwarzenberg y su esposa Ilse Strasser por Carmen Luz Maturana - Chile- Reportaje:Primer Encuentro de Titiriteras Mexicanas enviado por Elvia Mante - MéxicoEl día en que Benedito visitó São Tomé por Izabela Brochado - BrasilHojas de maple para el títere por Cecilia Andrés - México- Unima y Mundo: El Correo Electrónico del Secretario General e Informe sobre la Conferencía Internacional deMoscú - La Marioneta Hoy- Educación y Terapia:El Hospital de Clínicas receta "Jarabe de Risas" por Mariana Monné - UruguayAproximación al Teatro de Papel y a sus Posibilidades Terapéuticas, taller a cargo de Ana Laura Barros - ArgentinaEl Teatro de Muñecos como una Herramienta de Aprendizaje Mediado por Ana Maria Allendes - Chile- Becas: Becas de Sevilla y Comisión de Intercambio Cultural- Dossier: Javier Villafañe - 100 años, primera etapa al cuidado de Luciano Padilla López - Argentina- Noticias- Patrimonio Titiritero:Cuando la herencia del títere chino encuentra el futuro por Simon Wong - ChinaGuiñol cumple 200 años ! por Norma Bracho - FranciaManuelucho Sepúlveda y Vinasco - “La Mera Astilla Remediana” por Consuelo Méndez y César Álvarez - ColombiaTíteres populares de Brasil75 años del Oro del Guiñol en México por Guillermo Murray - México y Nuevos Museos- Festivales- Enlaces de InterésJoaquín Torres GarcíaLa Hoja del Titiritero homenajea a Joaquín Torres García (1874 - 1949), artista plástico y pensador uruguayo, usandodos imágenes del maestro en la primera página de este boletin electrónico: un dibujo y un juguete.“América invertida” (1943), dibujo para ilustrar sus ideas, pensamientos y filosofía: “Nuestro norte es el Sur; Por eso ahoraponemos el mapa al revés”.“Arlequín“, juguete transformable, de la serie realizados entre 1917 y 1926, de forma innovadora y artesanal, comoejemplo de integración del Arte, a la vida cotidiana.Joaquín usó los juguetes para introducir los niños en los conceptos y las formas del Arte moderno.Estas obras se encuentran en el Museo Torres Garcia, en Montevideo - Uruguay.Visite el sitio: http://www.torresgarcia.org.uy

EditorialEl cumpleaños de UNIMA !Amigos UNIMA,Más un boletin "La Hoja del Titiritero N○ 15" para festejar el Año Nuevo !El 2009 será el año en que la UNIMA, la más vieja institución teatral del mundo, festejará sus 80 años.Una fecha muy importante para todos los que trabajamos por un Arte en continuo movimiento y transformación, dondepasado y presente, teatro de títeres tradicional y contemporáneo, tienen su espacio.La UNIMA, representada por los Centros Nacionales en más de 65 países del mundo, estará festejando durante todo elaño 2009, su cumpleaños.El Directorio de UNIMA, está organizando programas especiales en Praga, República Checa, donde la UNIMA se inició yen el Festival Mundial de Teatro de Marionetas, en la ciudad de Charleville - Mézières, Francia, en el mes de Septiembre.En el mes de Mayo, la editora L'Entretemps, está preparando la aparición de la Enciclopedia Mundial del Arte de laMarioneta, una obra con informaciones y fotografías sobre el teatro de títeres de todos los continentes.El Directorio de UNIMA ha enviado este magnífico logo, festejando los 80años UNIMA, para que sea usado por los Centros Nacionales UNIMA ysocios UNIMA durante el 2009Deseamos a todos un Feliz Año Nuevo !Susanita FreirePresidentaComisión para América Latina de UNIMA

SumarioDesde el Congreso de Perth en Abril 2008, con estanueva presentación de la Hoja; con el mismo deseo devolver este boletín dinámico, les ofrecemos artículos,noticias e informaciones, cuya lectura podráninteresarlos.La página de Enlaces con sitios variados: instituciones,centros culturales, venta de libros especializados yusados, cuyo contenido ayuda a los lectores adescubrir, conocer y aprender más sobre el vastomundo del títere.REPORTAJESPrimer Encuentro de Titiriteras Mexicanaspor Elvia Mante - MéxicoEn Julio del 2008, en la ciudad deMonterrey, Nuevo León, México, yparalelamente al XV FestibaúlInternacional de Títeres, se realizóel Primer Encuentro deTitiriteras Mexicanas.Realizar este encuentro no surgióde la nada y por supuesto quesuperó nuestras expectativas y lasde muchos en nuestro país......BECASBecas para socios de Centros UNIMA de AméricaLatina ofrecidas por:XXIX Feria Internacional del Títere de Sevilla - del 15 al24 de Mayo del 2009.Conexión con la Comisión de Intercambio Cultural de laUnima, que ofrece becas para festivales.EDUCACIÓN Y TERAPIAEl Hospital de Clínicas receta "Jarabe deRisas"por Mariana MonnéAuspiciado por el Departamento de Psicología Médica,en coordinación con las Damas Rosadas, SaludArte seha integrado al Hospital de Clínicas con su Programade Mediación Artística denominado "Jarabe de Risas".Como afirma la psicóloga Rasia Friedler, directora de lafundación, "nadie está del todo sano y nadie está deltodo enfermo. A través del arte y el humor nosproponemos facilitar salidas metafóricas, como sicorriéramos el cursor hacia el lado de la salud".PERSONAJE INOLVIDABLEAdolfo Schwarzenberg y su esposa IlseStrasserpor Carmen Luz MaturanaEn el año 1983 Chile seincorporó a la UNIMA. Estosucedió luego de queAdolfo Schwarzenbergorganizara en Viña del Marel Festival de Figuras,títeres, marionetas ysiluetas.No tuvo caráctercompetitivo, y convocó aadultos y niños. Uno de losmayores logros fue, quizás, el hecho de que sirvió comobase para la unificación de los titiriteros.Como presidente nacional fue nombrado porunanimidad Schwarzenberg, del grupo Los Encantados,de Viña del Mar.NOTICIASEsta página es la que tiene novedades, talleres yespectáculos.Al ver la cantidad, cada vez más grande, deinformaciones y de páginas para presentar; nuestrowebmaster sigue ofreciéndola en formato pdf, tratandoasí de facilitar su lectura.Esperamos que esta nueva forma de mostrar lasnoticias en línea les guste.- De Portugal: La Revista Marionetas Encena 03- Pilobolus Dance Theatre - Muita criatividade !:Video en YoutubePATRIMONIO TITIRITEROEn esta sección, además de la lista de los museos ycolecciones particulares, daremos destaque adocumentos que permiten descubrir la riqueza del Artede los Títeres.- Cuando la herencia del títere chino encuentra elfuturopor Simon Wong- Guiñol cumple 200 años !por Norma Bracho- Manuelucho Sepúlveda y Vinasco - “La MeraAstilla Remediana”por Consuelo Méndez y César ÁlvarezAunque ya presentado en el n° 14, hemos dejado enlinea el informe sobre el taller Aproximación al Teatrode Papel, dado por Ana Laura Barros en el Centro de laCooperación de Buenos Aires; asi como el texto de AnaMaria Allendes intitulado "El Teatro de Muñecos comouna Herramienta de Aprendizaje Mediado".

DOSSIERJavier Villafañe - 100 años, primera etapapor Luciano Padilla LópezProponemos aquí la primera entrega de una selección de textos escritos por Javier y acerca de él.Durante el año 2009 iremos actualizando su contenido, para aplacar un poco la nostalgia y paravolver a transitar por material menos frecuentado.Editorial y Sumario 3 - 5Personaje Inolvidable 6 - 7Reportaje 8 - 14Unima y Mundo 15 - 16Educación y Terapia 17- 20Becas 21 - 29Noticias 30 - 75Dossier 76 - 87Patrimonio Titiritero 88 - 102Festivales 103 - 106Enlaces de Interés 107Enlaces con Antiguas Hojas 107

Personajes InolvidablesAdolfo Schwarzenberg y su esposa Ilse Strasserpor Carmen Luz MaturanaEn el año 1983 Chile se incorporó a la UNIMA. Esto sucedióluego de que Adolfo Schwarzenberg organizara en Viña delMar el Festival de Figuras, títeres, marionetas y siluetas.No tuvo carácter competitivo, y convocó a adultos y niños. Unode los mayores logros fue, quizás, el hecho de que sirvió comobase para la unificación de los titiriteros.Como presidente nacional fue nombrado por unanimidadSchwarzenberg, del grupo Los Encantados, de Viña del Mar.Venía trabajando el Teatro de Sombras y de Marionetas desdela década de los 60, junto a su esposa, Ilse Strasser. Amboseran chilenos de origen alemán, nacidos en Valdivia.Juntos se dedicaron a la difusión de este arte, primero enValdivia y luego en Viña del Mar. Ilse era profesora de ArtesPlásticas. Adolfo se desempeñó como pastor luterano desde el1974 hasta aproximadamente 1980. Inicialmente tuvo unaferretería en Valdivia. Más tarde, fue corredor de propiedades.“Después con el terremoto [de 1960], mi profesión de compray venta de propiedades fue inútil, pues todas ellas quedaronen el suelo, y los terrenos agrícolas, bajo el agua” (El Mercurio de Valparaíso, 9 septiembre 1984).Luego de aquella experiencia, y con más de 50 años de edad, dieron un cambio a sus vidas, introduciéndose en el mundode las marionetas, confeccionando artesanalmente sus propios muñecos, e investigando con profundidad el oficio. Conello comenzaron a viajar por Chile y América Latina, llegando hasta México. Luego, realizaron dos giras a Europa (ElMercurio de Valparaíso, 9 septiembre 1984).El su libro inédito "Cómo se llega a ser titiritero", cuenta algunas anécdotas relativas al público de los distintos países quevisitaron.En muchas aldeas brasileñas, cuando preguntaban algo, recibían como respuesta un eh contundente.Luego de un tiempo supieron que sencillamente significaba sí.En el fondo el público es parecido en todas partes, ya sea en urbes o en caletas pesqueras, y para conquistarlo se precisasobretodo de un desempeño y esfuerzo espontáneo. Diferentes son ciertos niveles de excitación. En Chile, por ejemplo, eldel sur es más sereno y reflexivo, y a medida de que se avanza hacia el norte, se vuelve vino espumante.En España se invierte la condición geográfica, el argentino demuestra temperamento, el alemán denota ímpetu. Un buenpúblico tuvimos con Miguel Marsh en la Cárcel de Mendoza, pero a veces no comprendíamos sus motivos de risa. Ysupimos en seguida que algunas expresiones chilenas tenían un significado diferente, creando situaciones ambiguas(Schwarzenberg: 26).Adolfo quizo publicar otro libro de su autoría: "Cuentos y argumentos para títeres, marionetas y siluetas", el que nuncallegó a ser editado. En la sección cartas al Director de El Mercurio explicó su intención.Repetimos que el aprovechamiento de la enorme gama de posibilidades que ofrece este arte miniaturizado es mínimo enChile. Una obra con cuentos dialogados para gignol, marionetas, siluetas y sombras, probados con singular éxito enEuropa y toda Iberoamérica, no encontró editor, aunque podría significar el despegue definitivo y, con el tema del Arbol, unarma eficaz para la defensa ecológica en los ambientes escolares (El Mercurio, 16 septiembre 1981).Encontramos un registro de prensa que habla de una presentación que hicieron en 1984 en Valparaíso, con un trabajoexclusivamente realizado en Teatro de Sombras. En la nota titulada La Magia de las Siluetas, se describe la obra, que fuese presentada en la sala de teatro El Farol, de la Universidad de Valparaíso.El teatro de siluetas fue la función que embrujó a los espectadores. Una leyenda llamada El Califa Cigüeña, del autoralemán Wilhelm Hauff, mantuvo absorto al público durante más de una hora. Tan largo relato, para adultos, indican losesposos, pues este es un arte como la música de cámara, es ofrecido mediante siluetas recortadas en cartulina negra yarticuladas, de un tamaño cercano a los 40 cm. Cada figura permite 3 ó 4 movimientos, por medio de alambres delgados,dirigidos desde abajo.La historia completa requiere de 75 formas diferentes, acompañada por la voz grabada de Adolfo. Como fondo musical semantiene la Segunda Sinfonía de Sibelius.Tras un biombo de grueso género, que posee dos recuadros cubiertos con papel diamante iluminados en su parteposterior, en los cuales los ejecutantes cambian con rapidez los ambientes necesarios, transcurre la leyenda oriental. Unseductor juego de sombras ilustra las diversas peripecias del califa transformado en cigüeña por un malvado brujo (ElMercurio de Valparaíso, 9 septiembre 1984).

Al año siguiente, en 1985, y ya con la filial chilena de la UNIMA como organizadoradel evento, se preparó un nuevo festival no competitivo en el Palacio Rioja de Viñadel Mar.A la cabeza de la organización del festival estaba nuevamente AdolfoSchwarzenberg.El festival se presentó como “de Marionetas, Títeres, Siluetas, ImágenesFosforescentes, Teatro Negro y Fantoches” (La Estrella, 14 enero 1985) y sedesarrolló en enero, convocando a diversos grupos chilenos y argentinos.Dentro de las técnicas utilizadas estaba la de “siluetas”, que era la forma en queSchwarzenberg se refería a su trabajo con sombras.Participaron doce compañías: de la región, Santiago y Mendoza.Se señaló a la prensa que el certamen tenía por finalidad “mostrar a la gente de lazona lo que es el teatro de muñecos y, al mismo tiempo, difundir este arte en entreel público “(La Estrella, 22 enero 1985).No podemos saber exactamente por qué Adolfo Schwarzenberg e Ilse Strasser deciden dedicarse tan intensamente alarte de la marionetas y los títeres siendo ya personas adultas.Indudablemente influyó la larga trayectoria como artista plástica de Ilse.Pero intuimos que el terremoto de Valdivia, el mayor registrado en la historia de la humanidad, no sólo fue capaz demodificar la geografía de la zona. También los hizo adquirir un nuevo sentido de la vida.En relación a esto, Adolfo comentó:El gran terremoto del año 60 que hundió la costa desde Concepción hasta Chiloé casi dos metros y que inundó losmejores campos de vega de Valdivia y destartaló las casa, obligó a los autores de este texto, ya abuelos, después de unbreve lapso en actividades provisorias, a buscar otros horizontes. Y entonces cundió del recuerdo… la idea de crear unteatro de títeres propio (Schwarzenberg: 6).BibliografíaSchwarzenberg, Adolfo, Texto inédito: "Cómo se llega a ser titiritero" - Biblioteca de la Fundación Ana María Allendes parala Dignificación del Teatro de Muñecos, Santiago, Chile.Diario El Mercurio de SantiagoDiario El Mercurio de ValparaísoDiario La Estrella de Valparaíso

Reportajes / ReseñasPrimer Encuentro de Titiriteras MexicanasEnviado por Elvia Mante, Cía Baúl Teatro, Monterrey, N.L., México19 de Noviembre del 2008En Julio del 2008, en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, México, y paralelamente al XV Festibaúl Internacional deTíteres, se realizó el Primer Encuentro de Titiriteras Mexicanas.Realizar este encuentro no surgió de la nada y por supuesto que superó nuestras expectativas y las de muchos ennuestro país.En la búsqueda de nuevos alcances y enfoques del Festibaúl, durante laemisión XIV surgió en charla de sobremesa- la posibilidad de convocar amujeres titiriteras para hacer una muestra de sus trabajos. Los pronósticosmasculinos auguraban una pobre y escasa programación y si a estoaunábamos la invitación a participar no solo con espectáculo sino además conponencia el panorama se veía desolador por lo menos para algunos.Cual sería nuestra sorpresa y quizá la de muchos en el país cuando nos dimoscuenta que las propuestas viables -en el sentido de las condiciones de losespacios con los cuales contábamos- llenaron los 6 días de festival y dondeademás nos vimos en la necesidad de cancelar nuestra propuesta anual decurso de profesionalización para dar lugar a todas las mujeres que escrito enmano querían hacer uso del micrófono y hablar de sí mismas, sus necesidadescreativas, su búsqueda por crecer en la profesión y la historia que llevan sobresus hombros.El nivel de los espectáculos presentados fue sostenido, historias biencontadas, con producciones cuidadosamente elaboradas, con actuacionesapropiadas, pero sobre todo con un alto reconocimiento a la participación de lamujer en varios campos: sobre la escena y detrás de ella, en la dramaturgia, laproducción y la actuación.Quizá parezca redundante y obvio mencionar todo esto pero en ocasionesanteriores, si bien la mujer estaba cumpliendo todos estos papeles la estrelladel programa siempre había sido el grupo como tal, el espectáculo como untodo, el director o directora en primer lugar. Esta vez no, esta vez hablaron lascompañeras y dijeron “aquí estoy”, ésta soy yo y éstas mis aportaciones a la historia de los títeres de México, y fueconmovedor para todos, enriquecedor en muchos sentidos porque todos y todas nos vimos reflejados en los espejos quevalientemente se adueñaban del evento para hacernos reflexionar.El encuentro fue mucho mas que “charlas de café” donde cada quien expresa sin orden ni preparación sus pensamientos,todas venían armadas desde la soledad de sus casas con su historia en papel, con su investigación, con sus carpetasdigitales, con sus fotos.No fue una reunión del “viajero” ni un encuentro de “bellezas” como algunos compañeros acertaron a comentar, fue unareunión donde todas y todos mostraron su lado sensible, imaginativo, su esfuerzo, su inteligencia, sus aportaciones entiempo, creatividad y realización al crecimiento de las compañías de títeres en México y además se brindó reconocimientoa las otras mujeres que físicamente no pudieron estar presentes en este evento pero que en sus tierras y en sus tiemposhan contribuido escribiendo, construyendo, dirigiendo, actuando y promoviendo nuestra profesión.En resumen, se presentaron 12 espectáculos de los cuales 6 fueron unipersonales, 7 escritos por dramaturgas y 5dirigidos por mujeres. Y 18 mujeres y un hombre presentaron sus ponencias, las mismas que el próximo año seránpublicadas en un número especial de Teokikixtli, gracias al apoyo de la Universidad Autónoma de Nuevo León.Y solo para compartir un poco más, permítanme darles el nombre de 118 mujeres relacionadas con el arte de los títeresque viven y trabajan en México, todas ellas parten de un censo realizado por iniciativa de su servidora, Elvia Mante, paradar respuesta a la interrogante de un compañero titiritero que dudaba de que en México pudiera haber tantas mujeresrelacionadas con el arte de los Títeres, es decir escritoras, constructoras, manipuladoras, diseñadoras, etc.

LOURDES AGUILERA -ARIANNA ESCARZAGA.-AIDÉ ESPINOZA-MARIELY ALEMÁN-ANA ARACELY ALVARADO-ADRIANA ÁLVAREZ-KATTY AMADOR-MAYRA AMÉZCUA-CONCEPCIÓN ARCOS-WENDY BARBERI-RAQUELBÁRCENA MOLINA-MARTHA BARRIOS-HAYDEE BOETO-DALÍ BLANCH-HEIE BOLES PFEIFER-ANGÉLICACANTILLANA-PILAR CÁRDENAS-MARÍA LUISA SAMANIEGO-ISABEL CÁRDENAS-LUPITA VILLAFAÑA CARRANZA-MARILÚ CARRASCO-PERLA CERVANTES-YOLANDA CERVANTES NIÑO-LUZ ANGÉLICA COLÍN-LETICIA COLINAESCALANTE-ADRIANA MENASSE-ANGÉLICA CORONADO-BLANCA ESTHELA MONTOYA-MARÍA DEL CARMENCORTÉS-ANA MARÍA CORTÉS TRALAVIÑA-GRISELDA COSS-MIREYA CUETO-NADINE CUEVAS-ROSINALARRAÑAGA DE LA GARZA -ADRIANA IVONNE DELGADO-SANDRA DELGADO CISNEROS-ANA LAURA DÍAZ-BEATRIZ DONNET-MARÍA ELENA ENCISO-LISSETTE FELLIU-PILAR FLORES DEL VALLE-GELOS GILES-CIRIAGOMEZ-EDITH GÓMEZ LARIOS-NELLY LUCILA GONZÁLEZ CASTELLANOS-SISU GONZÁLEZ-ANA LAURAHERRERA-MARIA ELENA HERRERA-CAROLINA HERRERA--MÓNICA HOTH-PATRICIA VARGAS-ADRIANA JIMÉNEZTINOCO-LORENA KASPER-SUSANA LÓPEZ-ANA REBECA LUNA-LAURA MADRID-ELVIA MANTE-GELA MANZANO-MARCELA DEL RÍO-ADRIANA MARTELLI-ALEJANDRA MARTÍNEZ-MAYRA LOPEZ MENCHACA-ANDREA MENDOZAFINK-LOURDES MIRAMONTES-MERCEDES MIRANDA-ODILIA MOLINA-IRINA MONTERO-ALEJANDRA MORALES-MARGARITA MORENO-MARILENA MUGURASA-WENDY ELENA MURILLO ALFARO-SABINA LOGHIN-MARÍA JELEA-AZUCENA HELGUERA GONZÁLEZ-TANIA VILLEGAS OROPEZA-ALEJANDRA JIMÁNEZ MONTIEL-ADRIANA MURO-FERNANDA MURO-GABRIELA MURRAY-LETICIA NEGRETE-LAURA MÓNICA GUERRA N-MARISOL VALENCIASÁNCHEZ-ELIZABETH VALENCIA SÁNCHEZ-LAURA VALERIA NUÑO G.-CLAUDIA OLAVARRIETA LOUREIRO-VERÓNICA ORDUÑA-MARGARITA ALVARADO TEJEDA-GABRIELA ORTIZ MONASTERIO-TERESA OSORIO-PATRICIAOSTOS-SILVIA OUVIERT GONZÁLEZ-MARÍA ELENA DE LOS DOLORES OVIEDO -ISABEL PADILLA-CLAUDIAIVONNE RIVAS-LOURDES PÉREZ GAY-ANA PERUSQUÍA-AMARANTA LEYVA-MABEL PETROFF-OLGA PONCEROBLES-ROSA RAZO-SANDRA REYES-SUSANA RODRÍGUEZ SÁNCHEZ-GEORGINA GONZÁLEZ ROJANO-VIRGINIA RUANO Y VARGAS-GABRIELA ROSAS-ELISA SERRANO CARREÓN-VIRIDIANA TAMAYO-MARILUMARTÍNEZ-MARÍA DEL CARMEN VALENZUELA-BRENDA VARGAS-MARÍA DEL CARMEN VÁZQUEZ-YANINAVÁZQUEZ-VANESSA VELÁZQUEZ-MARGARITA VERDUZCO-JESSYCA MARIELLE ZAMORA-LUPITA ZARAGOZAYo sé que somos muchas más, pero de las compañías censadas en México no todas comparten el nombre de todos losintegrantes presentes o pasados, sean hombres o mujeres, cuando mucho se prioriza el nombre del grupo y el del directoro directora.Ojalá comenzáramos a sacar del anonimato a los compañeros y compañeras que comparten con nosotros alguna partede nuestro camino y que pudiéramos tener claro, por grupo, por ciudades, por regiones, por países, los nombres ycontactos de todos y todas los que dedicamos nuestros esfuerzos en lograr que el arte de los Títeres siga vivo.O dia em que Benedito visitou São ToméO Mamulengo Brasileiro joga suas sementes em solo africano -Uma narrativa de viagempor Izabela BrochadoFui convidada pelo Centro de Estudos Brasileiros - CentroCultural Guimarães Rosa da Embaixada do Brasil em SãoTomé e Príncipe a desenvolver um projeto de formação deum grupo de teatro permanente vinculado àquelaEmbaixada fins de interagir, de forma sistemática, na vidacultural deste pequeno país africano por meio daencenação de peças de autores brasileiros e africanos.Para a implementação do projeto, foi estabelecido umacordo de cooperação entre o Departamento de ArtesCênicas - Universidade de Brasília, local onde trabalho, e oCentro de Estudos Brasileiros em São Tomé e Príncipe, oque propiciou a minha estadia por dois meses naquele país.Desta experiência, que contou com a participação de 25atores santomenses com idade entre 17 e 52 anos, resultoua montagem de uma adaptação livre da peça "O Pagadorde Promessas" de Dias Gomes.

Devido à grande demanda para a oficina de teatro, resolvi oferecer uma segunda oficina, agora de teatro de bonecos, quepudesse absorver os alunos excedentes. Junto à minha bagagem, eu havia levado a São Tomé minha coleção debonecos de Mamulengo para realização de uma exposição na Embaixada do Brasil. Não tive dúvidas: eles seriam meusmestres nesta empreitada. Assim, tendo como base a tradição brasileira de teatro de bonecos, propus um estudo dalinguagem e das técnicas do teatro popular de luva. A oficina contou com 15 participantes, com idade entre 15 e 41 anose, para a minha surpresa, quase ninguém havia visto um espetáculo de bonecos, salvo em alguns programas infantisveiculados na TV portuguesa, RTP, que é transmitida em São Tomé.A primeira coisa que fiz foi desenhar e construir uma tolda para que pudéssemos começar a brincar com os bonecos. Aospoucos, fui mostrando os personagens, as histórias (dramaturgia), as técnicas de manipulação e o jogo que o bonequeiroestabelece com o público a partir da improvisação, ou seja, o "espírito" do Mamulengo, como bem observou HermiloBorba Filho.Além disso, assistimos a vários vídeos de mestres mamulengueiros, tais como, Zé de Vina, Chico Daniel, entre outros.A atividade, porém, realizada com mais freqüência era a de "brincar" com os bonecos, que ali estavam à disposição paraserem animados. Antes de fazer os bonecos falarem, incentivei que os alunos exercitassem os movimentos e gestos dasfiguras: respirar, deslocar, olhar, tocar, reagir, dar vida à matéria morta por meio destas sutilezas. Aos poucos, veio o som,a voz, a palavra; sempre atentos para que o texto falado não suplantasse o texto desenhado pelo movimento, mas quefossem construídos conjuntamente.Durante tal processo, pensei algumas vezes se não estaria eu, naquele momento, exercendo algum tipo de prática póscolonialista,algo que sempre rebati, principalmente se tratando de um país que, histórica e culturalmente sofreu intensosprocessos de dominação. Mesmo que eu estivesse usando como ferramenta uma tradição popular, o Mamulengo que noBrasil foi também, muitas vezes, rechaçado e visto como menor, me questionei se não estaria havendo a imposição de ummodelo de expressão.Percebi que o mamulengo deveria ser uma referência, ao invés de uma reprodução. Ou seja, um ponto de partida, e não,de chegada.Propus a eles que fizéssemos umapesquisa sobre a cultura santomense,considerando a rica tradição oral expressanas histórias, nas esculturas, nas práticasculturais daquele povo. Começamos pelavivência e memória dos alunos, paradepois, partimos para uma investigaçãosistematizada no Arquivo Histórico dacapital, São Tomé.A partir da pesquisa, foram selecionadosdois contos: Tluqui Sum Deço e CumpadreTonho; práticas culturais religiosas Djambi;danças Puita e práticas orais Aguedê Ale.O conjunto de tais expressões artísticas foiadaptado à linguagem do teatro de bonecose levado à cena. Construímos, também, alguns bonecos a partir de uma rica tradição santomense de bonecas feitas comfolhas de bananeira e milho, adaptando-as para que tivessem articulações e movimentos.Juntamente com os bonecos de luva brasileiros, o grupo realizou um belo espetáculo, apresentado em contextos diversos,incluindo o Centro Cultural da Embaixada do Brasil.O grupo foi batizado com o nome “Bonecos Animados da Ilha" e ganhou, inclusive, um estandarte e um hino:Alô pessoal,Somos o grupo deBonecos Animados da Ilha de São ToméE viemos apresentarAlgumas cenas do teatro popular.Neste palco vocês verãoMuita alegria, muita animaçãoPra trazer a culturaÀ toda população:E o que vai ter ?Tluqui Sum Deço !E que mais ?Cumpadre Tonho !E depois?Aguedê Alê e Djambi !

O trabalho apresentado teve grande impacto sobre o público e sobre mim. Fiquei impressionada com a capacidade deimprovisação e jogo daqueles jovens atores /manipuladores, que, acima de tudo, mantinham acessa a chama dabrincadeira por meio do diálogo constante com o público.Pensei: é mesmo africana a nossa ginga brasileira! Benedito, o herói negro do mamulengo, estava de volta a alimentar osseus ancestrais, em uma circularidade de tempo e espaços!Além do trabalho com bonecos de luva, fizemos uma experiência de construção de bonecos gigantes utilizando materiaisregionais: balaios, cestos, bambus, cocos, conchas de mar, etc.Os bonecos foram vestidos com tecidos, o que deu bastante leveza e mobilidade às figuras. Fizemos uma saída debonecos pelas ruas de São Tomé, acompanhados por um grupo de bulauê, uma expressão musical/corporal santomensee pela população que ia se juntando ao cortejo, só pelo prazer de brincar.A experiência e os resultados foram tão positivos que o grupopropôs ao Centro Cultural Guimarães Rosa a constituir, juntamentecom o grupo de teatro, um grupo de teatro de bonecos permanente.A proposta foi prontamente aceita, e o grupo partiu pra construçãode seus bonecos de luva.O grupo foi convidado a participar de um projeto sobre AlimentaçãoEscolar, fruto de uma parceria entre o Governo brasileiro esantomense que está sendo realizado em várias escolas destepaís.Irão montar, portanto, um áculo com tema sobre alimentaçãosaudável e sustentável; cultura alimentar e educação ambiental, apartir da linguagem do teatro de bonecos.Nesta perspectiva, o teatro é compreendido como arte e trabalho,integrando prática artística a processos de desenvolvimento sustentável de comunidades com altos índices de pobreza,como é o caso da República Democrática de São Tomé e Príncipe.El día en que Benedito visitó São ToméEl Mamulengo Brasileño arrojó sus semillas en suelo africano -Relato de viajepor Izabela BrochadoFui invitada por el Centro de Estudios Brasileños - Centro Cultural Guimarães Rosa de la Embajada de Brasil en SãoTomé y Príncipe para desarrollar un proyecto de formación de un grupo estable de teatro vinculado a esa embajada con elpropósito de intervenir de forma sistemática en la vida cultural de ese pequeño país africano mediante la puesta enescena de obras de autores brasileños y africanos.Para poner en marcha el proyecto, se llegó a un acuerdo de cooperación entre el Departamento de Artes Escénicas de laUniversidad de Brasilia, sitio donde trabajo, y el Centro de Estudios Brasileños de São Tomé y Príncipe, lo que permitió miestadía durante dos meses, del 15 de junio al 14 de agosto de 2008, en ese país. Resultado de esa experiencia, quecontó con la participación de 25 actores santomenses de entre 17 y 52 años de edad, fue el montaje de una versión librede la obra "O Pagador de Promessas", de Dias Gomes.Debido a la gran demanda de un taller de teatro, decidí ofrecer un segundo taller, esta vez de teatro de títeres, queincluyera a los alumnos sin vacante. Junto con mi equipaje, había llevado mi colección de mamulengos para montar unaexposición en la embajada de Brasil. No tuve dudas: ellos serían mis maestros en esa faena. Así, al contar con la tradiciónbrasileña de teatro de títeres como base, propuse un estudio del lenguaje y de las técnicas del teatro popular de guiñol. Eltaller tuvo 15 participantes, cuyas edades iban de los 15 a los 41 años. Para mi sorpresa, casi ninguno de ellos había vistouna obra de títeres, a no ser en algunos programas de la televisión portuguesa, RTP, que se retransmite en São Tomé.Lo primero que hice fue diseñar y construir una tolda [carpa-retablo] para que pudiéramos empezar a actuar con lostíteres. Inmediatamente empecé a explicar los personajes, las historias (dramaturgia), las técnicas de manipulación y eljuego que el titiritero entabla con el público a partir de la improvisación; esto es, el “espíritu” del mamulengo, como bienobservó Hermilo Borba Filho.

Además, vimos varios videos de mestres mamulengueiros, como Zé de Vina o Chico Daniel. Sin embargo, la actividadque realizábamos con más frecuencia era brincar [actuar, jugar] con los títeres, que estaban a nuestra disposición para seranimados. Antes de hacer que los títeres hablaran, incentivé a los alumnos a ejercitar los movimientos y gestos de lasfiguras: respirar, desplazarse, mirar, tocar, reaccionar, dar vida a la materia inerte mediante estos recursos. Poco después,llegó el sonido, la voz, la palabra; en todo momento estuvimos atentos para que el texto hablado no remplazara el textoque el movimiento iba trazando, sino que se construyeran en forma conjunta.Durante ese proceso, algunas veces me preguntési enese momento no estaría ejerciendo algún tipo de prácticaposcolonialista, algo que siempre impugné, en especial altratarse de un país que histórica y culturalmente sufrióintensos procesos de dominación. Si bien estaba usandocomo herramienta una tradición popular, el mamulengoque en Brasil también muchas veces fue rechazado ovisto como género menor, me cuestioné si no se dabauna imposición de un modelo de expresión. Noté que elmamulengo debía ser una referencia, en vez de unesquema de reproducción. Un punto de partida, no dellegada.Propuse a los talleristas que hiciéramos unainvestigación sobre la cultura santomense, que tomaraen cuenta la rica tradición oral expresada en los relatos,en las esculturas, en las prácticas de ese pueblo.Empezamos por la vivencia y memoria de los alumnos, y después pasamos a una investigación sistemática en el ArchivoHistórico de la capital, São Tomé.A partir de la investigación, quedaron seleccionados dos cuentos: “Tluqui Sum Deço” y “Cumpadre Tonho”; prácticasculturales religiosas djambi; danzas Puita y prácticas orales Aguedê Alê.El conjunto de esas expresiones artísticas fue adaptado al lenguaje del teatro de títeres y llevado a escena.También construimos algunos títeres a partir de una rica tradición santomense de muñecas hechas con hojas de banano ychala de maíz, adaptándolas para que tuvieran articulaciones y movimiento. Junto con los títeres de guante brasileños, elgrupo, bautizado con el nombre “Bonecos Animados da Ilha”, puso un hermoso espectáculo, presentado en distintoscontextos, incluido el Centro Cultural de la Embajada de Brasil.E incluso logró tener estandarte e himno propios:Alô pessoal,Somos o grupo deBonecos Animados da Ilhade São ToméE viemos apresentarAlgumas cenas do teatropopular.Neste palco vocês verãoMuita alegria, muitaanimaçãoPra trazer a culturaÀ toda população:E o que vai ter ?Tluqui Sum Deço !E que mais ?Cumpadre Tonho !E depois?Aguedê Alê e Djambi !Hola, buena gente,Somos el grupo deBonecos Animados da Ilha deSão ToméY vinimos a mostrarAlgunas escenas de teatropopular.En este escenario ustedesveránMucha alegría, muchaanimaciónPara traer la culturaA toda la concurrencia:¿Y qué habrá?¡Tluqui Sum Deço!¿Y qué más?¡Cumpadre Tonho!¿Y después?¡Aguedê Alê y Djambi!

El trabajo presentado causó gran impacto en el público y en mí. Quedé impresionada por la capacidad de improvisación yjuego de esos jóvenes actores-intérpretes que, por sobre todo, mantenían encendida la llama de la brincadeira medianteun diálogo constante con el público. Pensé: ¡ese movimiento dislocado tan brasileño, esa ginga nuestra también esafricana! Benedito, el héroe negro del mamulengo, estaba de regreso, nutriendo a sus ancestros, trazando un círculo detiempo y espacios.Además del trabajo con títeres de guante, hicimos una experiencia de construcción de títeres gigantes. Utilizamosmateriales de la región: entre otros, cestos, bambúes, cocos, conchillas de mar. Vestimos los títeres con telas, lo que diobastante liviandad y movilidad a las figuras. Hicimos un desfile de títeres por las calles de São Tomé, acompañados por ungrupo de bulauê, una expresión musical-corporal santomense y por la gente que se iba sumando, por el solo placer deactuar y disfrutar.La experiencia y los resultados fueron tan positivos que el grupo propuso al Centro Guimarães Rosa que formase a la vezun grupo de teatro de actores y uno de títeres. La propuesta fue aceptada muy pronto, y el grupo comenzó la construcciónde sus títeres de guante.También recibió la invitación a participar en un proyecto sobre alimentación escolar resultado de una colaboración entrelos gobiernos brasileño y santomense que se lleva adelante en varias escuelas de ese país.Entonces, montarán un espectáculo que tenga como tema la alimentación equilibrada y sustentable: cultura de laalimentación y educación ambiental, a partir del lenguaje del teatro de títeres.Desde esta perspectiva, el teatro es comprendido como arte y trabajo, integrando práctica artística con procesos dedesarrollo sustentable de comunidades con altos índices de pobreza, como es el caso de la República democrática deSão Tomé y Príncipe.(Traducción de Luciano Padilla López)Hojas de maple para el TíterePor Cecilia AndrésAlmonte es una población de Ontario situada a una hora de automóvil de Ottawa, la capital de Canadá. A orillas delMississipi Mills, hermoso rio que con sus cascadas diminutas le otorga un particular encanto.Lleva su nombre en honor a un general mexicano al que consideran héroe debido a un acto suyo a favor de Canadá: JuanNepomuceno Almonte, a quien los mexicanos consideran un traidor debido a otro acto de la historia.Durante este fin de semana del 8, 9 y 10 de Agosto, la ciudad tiene su calle principal con sus vidrieras llenas de títeres,teatrinos, máscaras, carteles, un caleidoscopio pleno de colores que sirve de marco a este IV Puppets Up! InternationalFestival al que concurrimos grupos de Mexico, USA, Hungria y, desde luego, Canadá.Cerca del rio han armado tres carpas en cuyo interior hay sillas, escenario, unpar de luces y un equipo de sonido, un técnico, un par de encargados del sitio yvarias(os) voluntarias(os) cuyas edades van desde los dieciséis hasta lossesenta años.,quienes integran el eficiente equipo que lidera NoreenYoung.En cada espacio estaremos dos grupos alternando tres funciones diarias cadauno desde las nueve treinta de la mañana. Está, además, el teatro del Town Hallcon otros grupos.El viernes ocurre la llegada de los grupos y son recibidos por las familias que lesdarán albergue durante el festival. Un breve encuentro de bienvenida.Al dia siguiente inician las funciones de este maratónico festival que involucra atodo el pueblo.Cuando llegamos han cerrado ya el acceso principal y la gente con playerasrojas de voluntarios es la que predomina en todas partes, atendiendo lospuestos donde venden desde teatrinos hasta liquidos para burbujas; los sitiosdonde actuan algunos payasos, las carpas donde llegan el público y los grupos; los talleres infantiles donde los niñosconstruyen sus títeres. Son numerosos, amables y entusiastas.Las funciones de la mañana tienen una asistencia regular compuesta por una mayoria adulta y una minoria infantil.Durante la pausa para comer algo y empezar la tarde sucede el desfile.Hay música en la calle principal todo el dia con grupos que se alternan, pero cuando el desfile comienza todo cambia: hayuna gaita escocesa que encabeza, un par de elegantes damas mojigangas, el títere emblemático del festival, arlequinesen monociclos, guardias de la policia montada, piratas con loros en el hombro, tigres grandes y diminutos, dragonestranslúcidos, títeres idénticos a sus animadores, danzarinas del vientre, tambores africanos.Veinte o treinta minutos apenas en que la gente se distribuye a lo largo de la calle y los niños y sus padres y madres mirancon ojos asombrados, suavizados, a los títeres sonados, imaginados, anhelados.

Treinta minutos en que un poco de utopía desciende sobre las cabezas y la razón debe ceder al paso a la emoción, alsentimiento, a la intuición. Tiempo en el que artistas y público juegan, interactuan, se tocan, acarician; donde los títeresllegan a entablar un cuerpo a cuerpo, un acercamiento íntimo que lo rebasa todo.Treinta minutos en que puede sentirse la posibilidad de conformar una comunidad realmente humana.Por la noche, el Cabaret, la Puppets Jam. Los hijos han quedado en casa y los adultos llenan la sala del Town Hall paradisfrutar fragmentos especiales que cada grupo selecciona.Sketches humorísticos, escenas poéticas, dramas breves, fantasias.Dos horas en que los adultos se dejan llevar por los títeres a sus particulares mundos.Al dia siguiente la historia se repite, la gente aumenta. Las expectativas de espectadores, grupos y organizadores se vencolmadas, satisfechas. El público es cálido,receptivo.Muchos son de habla hispana y se acercan a nosotros despues de lafunción.Todos estamos contentos.El festival ha resultado exitoso. Ha cumplido sus metas. Hemos sido bien tratados. Cuidados, acogidos.En una región como Ontario, donde las artes escénicas no son preponderantes, donde el teatro de títeres es apenasvisible, la realización de Puppets Up! Es reconfortante.Y la resolución del directorio de organizadores de convertir Almonte en el Pueblo de los Títeres, según dice la carta deagradecimiento enviada por Noreen Young a todos los participantes, coloca en la mira a la esperanza.Que los títeres vivan por siempre !Cecilia AndrésGente teatro de títeres y actoresA.P. 614 Centro C.P. 62001Cuernavaca, Mor. MéxicoTtel: + 52 777 3 81 06 09Email: cesand11@yahoo.com.mx

UNIMA y Noticias del MundoLogo Especial UNIMA 80Queridos amigos, Como prometido, aquí se encuentra el logo especial celebrando el 80 o aniversario de nuestraorganización !Los aliento a utilizarlo durante todo 2009.Este logo es el resultado de ideas que intercambié con nuestro Presidente Dadi Pudumjee, Delphine Sohier y el artistaNeejaj Sahai de Picture Street.Es el pequeño regalo que les ofrecemos para Navidad.El próximo correo electrónico será publicado en Enero 2009.Jacques TrudeauSecretario general de la UnimaFeliz Navidad y Próspero Año a todos !El Correo Electrónico del Secretario GeneralQueridos miembros,Van encontrar, aqui, un nuevo medio de comunicacion al interior de la UNIMA.Es el Correo Electrónico del Secretario General.Pregunto a los Centros UNIMA de participar en 2 tiempos:1- en mandarlo a todos los miembros2- en mandarnos, a la secretaria, una breve informacion de lo que esta pasando en los Centros.Jacques TrudeauSecretario General de la UNIMACorreo n° 1 - Noviembre 2008Conferencía Internacional de Moscú - La Marioneta Hoy - del dia 11 al dia 12 deOctubre 2008Alain Lecucq, presidente de la Comisión Comunicación & Publicación, nos invita a descubrir los textos, en inglés y ruso,de las conferencias dadas en Moscú en Octubre; como, entre otros:- “Teatro de Marioneta (el nuevo proyecto)” por Henryk Jurkowski- “Teatro de Marioneta Contemporaneo en Rusia - Tendancias y Problemas” por Anatoly Kulish- “Problemas de Creación y Percepción Artistica en el Teatro de Marioneta Contemporaneo” por Jacques Trudeau- “Enseñar a los Titiriteros en Bulgaria” por Doychina SinigerskaLeer los textosSimon Wong, director del “Ming Ri Institute for Arts Education” de Hong Kong nos invita a descubir el texto con lindas fotos"When the Heritage of Chinese Puppetry meets the Future" (Cuando la Herencia del Títere Chino encuentra el Futuro);resumen de la conferencía que ha dado también en Moscú.Ver el Documento

Perth, la ciudad de los cisnes - XX Congreso UNIMAPerth, en el oeste de Australia, atravesada por el río Cisne (Swan River), es una ciudad con un clima suave, donde lleguédespués de 35 horas de viaje entre aviones, aeropuertos y cambio del día por la noche.El XX Congreso UNIMA se realizó entre los días 3 y 8 de Marzo, fue organizado por el Centro UNIMA Australia y tuvolugar en la magnífica sala principal del Ayuntamiento.En paralelo asistimos espectáculos variados dentro del Festival Internacional, Exposiciones, Carnaval dominical yrealización del evento: “Un millón de Titeres”.Durante los cinco días de trabajo intenso, el Congreso se desarrolló como estaba previsto en toda su programación yrecibió más de 100 congresistas de todas partes del mundo.En el segundo día de trabajo, los Centros UNIMA de los países y la Comisiones relataron sus actividades, proyectos ydificultades.Se habló sobre las modificaciones estatutarias, proyectos para los próximos cuatro años, realización de la Enciclopedia ytraducción para otros idiomas, así como fue establecido nuevo montante de las cotizaciones, para el 2009.Las Elecciones de la UNIMA se desarrollan en varias etapas y días:1) Elección de los Consejeros Suplementares2) Candidatura de los miembros para el Comité Ejecutivo3) Elección del Comité Ejecutivo (18 miembros)4) Candidatura y elección para: Presidente, Secretario General y Comisión de Control5) Presentación de candidaturas y elección de los Vice-presidentes6) Instalación del nuevo Comité Ejecutivo7) Creación o confirmación de la Comisiones de Trabajo8) Elección de los Presidentes de las Comisiones9) Primera reunión del Nuevo Comité Ejecutivo que quedó así formado:Comité Ejecutivo 2008- 2012Presidente: Dadi Pudumjee - IndiaSecretario General: Jacques Trudeau - CanadáVice-presidenta: Annette Dabs - Alemania, Presidente Comisión FinanzasVice-presidente: Stanislav Doubrava - Rep. Checa, Presidente. Comisión FestivalesPresidente Comisión de Estatutos: Knut Alfsen - NoruegaPresidente Comisión África: Mamadou Samake - MaliPresidente Comisión América del Norte: Manuel Morán - USAPresidente Comisión América Latina: Susanita Freire - BrasilPresidente Comisión Asia - Pacifico: Jennie Pfeiffer - AustraliaPresidente Comisión Europa: Nina Monova - RusiaPresidente Comisión Publicaciones: Alain Lecuq - FranciaPresidente Comisión para las Mujeres: Tamiko Onagi - JapónPresidente Comisión Educación, Desenvolvimiento y Terapia: Livija Krofin - CroaciaPresidente Comisión de Profesionales: Marek Waszkiel - PoloniaPresidente Comisión Amateur: Ronnie Aelbrecht - BélgicaPresidente Comisión para la Cooperación: Pierre-Allain Rolle - SuizaPresidente Comisión Intercambio Cultural: Angel Casado - EspañaTim Keung Wong - ChinaPresidente Comisión de Investigación: Ida Hledikova - Eslovaquia (no miembro del Comité Ejecutivo)Comisión FiscalJohn Bell - USABerni Dardel - SuizaEdmound Debouny - BélgicaLa Comisión para América Latina de UNIMA, eligió sus miembros y ya está trabajando, los convidamos a ver nuestrapágina en el sitio web: http://www.unima.orgSusanita FreireCAL - UNIMA

Círculo de amigos de los títerespara la educación y terapiaQueda la esperanza de que la magia de las marionetas sea más fuerte que el poder de la indiferencia y la condición deaislamiento; que los niños y los adultos tengan más fuerte la capacidad de encantarse por las marionetas y que nosotrosseamos capaces de introducirnos en su dolor y en su pérdida para que ellos logren volver a ver y dar amor a las cosas.Hilarion PetzoldEl Hospital de Clínicas receta "Jarabe de Risas"Por Mariana MonnéAuspiciado por el Departamento de Psicología Médica, en coordinación con las Damas Rosadas, SaludArte se haintegrado al Hospital de Clínicas con su Programa de Mediación Artística denominado "Jarabe de Risas". Laactividad se realiza en los distintos servicios médicos del Hospital.Desde el mes de mayo, la Fundación SaludArte trabaja junto a los equipos de salud del Hospital de Clínicas, en unanueva propuesta metodológica que tiene por objetivo promover la salud a través de la mediación artística y la animacióncultural.Si bien el hospital ya cuenta con espacios de recreación a cargo de las Damas Rosadas, éstos se orientan principalmentehacia aquellos pacientes aptos para movilizarse e interactuar, dejando por fuera a los pacientes críticos que por algunarazón deben permanecer en su lecho o incluso aislados y, por otra parte, tampoco contemplan a los acompañantes de lospacientes y al propio personal de servicio.Por su parte, SaludArte realiza una tarea distinta a la recreación que incluye al personal y a aquellos pacientesincomunicados; pues comprende que una vez dentro del microcosmos del Hospital, todos somos partícipes del dolor, enmayor o menor medida, y por tanto es imprescindible sensibilizar y generar conciencia de que, tanto la salud como laenfermedad, son aspectos de un mismo proceso.Como afirma la psicóloga Rasia Friedler, directora de la fundación, "nadie está del todo sano y nadie está del todoenfermo. A través del arte y el humor nos proponemos facilitar salidas metafóricas, como si corriéramos el cursor hacia ellado de la salud". De esta forma, la Fundación busca potenciar los aspectos positivos y reposicionar al paciente, creandouna nueva perspectiva más allá de su condición a través de un juego creativo que le permita sobrellevar la realidad,aliviando la ansiedad y la frustración."al entrar al hospital, este parece una pequeña ciudad"El trabajo que realiza la Fundación, hace ya nueve años, no se reduce a ningún espacio ni público en particular, sino quese ofrece a quien lo necesite y acepte.Los espacios posibles son amplios, así como el alcance de la propia actividad, y en ese sentido SaludArte reconoce que,una vez derribadas las fronteras de la indiferencia y de los prejuicios, los resultados son siempre positivos."el arte es un lenguaje universal"La tarea no se acota a la intervención solamente, sino que comienza mucho antes, con la capacitación y preparación delos "mediadores artísticos" que la realizan y termina, posteriormente, con la evaluación que éstos hacen respecto a suefecto en el paciente. Los "mediadores" son personas preparadas para este fin, la mayoría con talentos y conocimientosprevios, y siempre con muchas ganas y disposición de provocar una mejora en la realidad y la calidad de vida del otro.Concretamente, las intervenciones (clown, narración oral, musicoterapia, títeres, escritura creativa, teatro, danza) sonrealizadas por dos mediadores, junto con el coordinador del Programa y otros agentes de salud del hospital. El programaes supervisado por la directora de la Fundación.Es importante aclarar que lo que estos artistas y profesionales realizan no es un show, donde el paciente es un meroespectador, sino que buscan construir conjuntamente con el paciente una escena, extrayendo de sus sentimientos yopiniones la propia trama del juego.De esta forma se intenta cambiar el clima hospitalario, dejando atrás las tensiones y ansiedades, en pos de una nuevaperspectiva más positiva de las cosas."llegué temprano y me puse a tocar la flauta despacito en el pasillo,y un guardia de seguridad me pidió que me fuera"La incorporación de la Fundación SaludArte a la tarea del Hospital de Clínicas de la Facultad de Medicina es más queoportuna, en vistas del Congreso Mundial de Calidad de Vida a celebrarse próximamente, según lo expresó la Prof. LauraSchwartzmann, directora del Departamento de Psicología Médica, cuyo eje principal es la idea de que la mejora de lacalidad de vida no radica en un cambio de diagnóstico, sino en un rescate de las potencialidades del paciente, partiendode la base de que el bienestar influye directamente sobre su inmunidad.Montevideo, 8 Mayo de 2008"para la vida no hay ensayo,pero el teatro nos permite ensayar la vida y ver de forma más clara nuestros rolespara poder cambiarla"

El círculo de amigos de los títeres para la educación y terapia está compuesto por:Argentina:Guillermo DillónPsicólogo, titiritero y músico. Docente de la Universidad de Tandil. Autor de numerosos artículos sobre educación yterapia.Email: dillonguillermo@yahoo.com.arSitio Web: http://www.enganiapichanga.8m.comElena Santa CruzDocente y titiritera, junto con trabajar con un grupo de profesionales con niños abusados sexualmente, trabaja con niñosde la calle.Pueden leer uno de sus testimonios en el Boletín La Hoja del Titiritero nº 2.Email: babataky@yahoo.com.arDaniel TilleríaProfesor Nacional, Actor, titiritero, músico. Ha escrito "Los lenguajes del Arte en la escuela Especial", "Títeres y Máscarasen Educación inicial" y es coautor de otro.Email: gadatipe@cablenet.com.arLaura CopelloActriz, titiritera, docente de la Escuela Provincial de Teatro y Títeres de Rosario. Coordinadora del Espacio de Juego de laSala deInternación Pediátrica del Hospital Provincial de Rosario.Email: lauracopello@hotmail.com - laura@teatrodelamanzana.com.arLic. Silvina WaismanDirectora Cía. InteractíteresEmail: silvinawaisman@gmail.com - Silvinawaisman@fullzero.com.arClery FarinaMaestra normal y profesora de pedagogía de la Universidad Nacional de la PlataAutora del libro "Teatro Vivo para una Escuela Viva".Se especializó en títeres terapéuticos con la sicóloga Martha Fernández en el centro cultural Ricardo Rojas de laUniversidad de Buenos Aires, Argentina.Email: clerymarionet@yahoo.com.arBrasil:Elisabete Gil BolferRepresentante Internacional y Directora de Marioneta y Salud de Brasil.Email: betegilbol@gmail.comSitio Web: http://marionetesaude.blogspot.comChile:Ana María AllendesDocente de Teatro de Muñecos de acuerdo a la Teoría de la Mediación del Dr. Feuerstein.Email: EducacionYTerapia@famadit.clSitio Web: http://www.famadit.clCésar ParraTitiritero que trabaja con niños en situación irregular en el Servicio Nacional de Menores en Chillán.Email: vagabunndo@hotmail.comPeru:María Teresa RocaDirectora de Teatro Madero, dedicado a la problemática infantil.Email: maderoteatro@gmail.com - maderoteatro@yahoo.comMario HerreraDirector de Títeres Antarita de Huacho Perú.Email: mherrera91@latinmail.com

Uruguay:Rasia FriedlerDirectora General de la Fundación para la Promoción de Salud a través del Arte y el Humor.Más detalles en el Sitio Web: http://www.saludarte.com.uyEmail: saludarte@netgate.com.uyGabby RectoPsicóloga y Docente de la Universidad en Montevideo. Aplica los títeres en su especialidad.Email: grecto@st.com.uyVenezuelaYraima VasquezDirectora de la Cía La lechuza Andariega.Realiza junto a Alejandro Jara, una incesante labor de docencia, investigación y difusión del títere como recurso artístico,didáctico y terapéutico.Email: lechuzaandariega@hotmail.comAlejandro Jara VillaseñorDirector Títeres “Tiripitipis”. Investigador, juglar, solista, trashumante que entrega parte de la herencia cultural que ha idorecabando en su camino.Email: tiripitipis3@yahoo.comMoravia Helena CarabañoTerapeuta Integral Holística Dobla.Apoyo físico y emocional a embarazadas, pacientes psiquiáricos, niños y adolescentes.Email: moravia_helena@yahoo.esTodos sus integrantes, los invitan a visitar el Sitio Web de la Comisión: http://www.unimacal.cl, donde podrán encontrarlos artículos relacionados con Educación y Terapia.Sitios de internet relacionados:Unima Luxemburgo: http://members.tripod.com/~unimalu/index.htmlMarionnette et Thérapie: http://marionnettetherapie.free.frTíteres juglares Los Engañapichanga: http://www.enganiapichanga.8m.comJoanne Vizinni's Creative Arts Puppet Therapy: http://www.puppettherapy.comDeutsche Gesellschaft für therapeutisches Puppenspiel: http://www.dgtp.deFrankfurter Institut für Gestaltung und Kommunikation: http://www.puppenspiel-therapie.deAssociazione "Burattini e Salute": http://www.burattiniesalute.itInstitut für Therapeutisches Puppenspiel: http://www.puppenspieltherapie.ch

BecasXXIX FERIA INTERNACIONAL DEL TÍTERE DE SEVILLA(Del 15 al 24 de Mayo de 2009)CURSO PARA PROFESIONALESTALLER SOBRE TÍTERES DE MESA BASADO EN EL TEXTO DE CARLOS LISCANO “MI FAMILIA” Y LASPINTURAS DE WOZNIAKCONSTRUCCIÓN Y MANIPULACIÓNProfesoras: Greta BRUGGEMAN y Sylvie OSMANCía. ARKETAL - FranciaLa Compañía ARKETALEs una compañía profesional de teatro de marionetas implantada desde 1984 en los Alpes Marítimos. Desde hacemuchos años, nuestras creaciones se inscriben en una búsqueda decididamente orientada hacia la expresión plástica.Tras haber tenido la oportunidad de trabajar en numerosas ocasiones con artistas plásticos en la concepción de nuestrosespectáculos, hoy decidimos ir un poco más lejos en esta cooperación.Nuestro proyecto se basa en dar vida a un espacio de formación y de intercambio en torno a las técnicas de construcciónde la marioneta, un lugar que permita a los marionetistas y a los artistas domesticar la materia, pero también y sobre todoque permita a los artistas plásticos, pintores, escultores, descubrir la marioneta, los materiales en movimiento, la materiacomo prolongación del hombre que es el manipulador.OBJETIVOS del Taller- Crear y desarrollar vínculos entre la imaginación de un pintor o de un artista plástico y el teatro de marionetas.- Construir los mecanismos que permiten el movimiento.- ¿De qué maneras permanecer fieles a la concepción inicial sin dejar de aportar la interpretación propia?- El trabajo en el Taller (lugar en el que se confrontan ideas y técnicas) aborda estas cuestiones en concreto y planteaotras nuevas.- Manipulación de marionetas.CONSTRUCCIÓN (6 días)- Usando los dibujos de Wozniak como punto de partida, cada cursillista ha de concebir una figura, dibujarla y construir untítere de mesa.- Se usarán los siguientes materiales: madera, papel, cuerda, tela, etc- Construcción de cabeza, cuerpo y demás miembros.- Construcción de articulaciones.APROXIMACIÓN DE LA MARIONETA COMO INSTRUMENTO (4 días)- Ejercicios técnicos de base: inclinación, rotación, la mirada, caminar...- Aprender a transmitir la energía del manipulador al cuerpo de la figura: Traspasar el movimiento al cuerpo de la-marioneta. Trabajo sobre la respiración y la energía.- Es la marioneta la que actúa: ejercicios.- Es la marioneta la que habla.- Traducción de las palabras, del sentido del texto, el lenguaje del movimiento.- La respiración.- Adquirir confianza en el objeto.- Hacer hablar a la materia. La marioneta es materia en movimiento.- Trabajo de coordinación del texto y del movimiento.- La marioneta en movimiento. Anticipar el movimiento.- Manipulación con objetos (cubos).

LA MARIONETA COMO EXPRESIÓN SENSIBLE- El marionetista da vida al objeto a través de su respiración. La palabra nace del movimiento y de la respiración- Improvisaciones a partir de estados, de sentimientos, encuadrar pequeñas situaciones.- Algunos códigos respecto al público: el marionetista mira a su marioneta, la marioneta habla cara al público, escuchacara a su manipulador para los diálogos, secuenciar las acciones...- Transposición de los estados, de los sentimientos, por el movimiento de la figura.- La inmovilidad y el ritmo realzan el sentido de la expresión. La segunda mano juega un papel capital en el trabajo deanticipación. Relación con el cuerpo en el espacio y cara al público. Relación con el objeto, la distancia con el personajedelante del manipulador.- “La mano del marionetista es el origen del movimiento: dirige pero también recibe a cambio. Este intercambio es capitalpues crea el diálogo entre el cuerpo vivo del marionetista y el cuerpo inerte de la marioneta. Crea una relación quesobrepasa la muerte de las cosas”.- Hay que confiar en el objeto. La palabra nace del movimiento y de la respiración.- Brunella Eruli dice: “Para encontrar la voz hay que extraerla del otro, de otra materia, de las vibraciones de supresencia... hay que aceptar atravesar territorios oscuros con un clandestino a bordo”.FECHA DEL CURSO: Del 15 al 24 de Mayo de 2009HORARIO: De 16 a 21 horasLUGAR: Centro Cívico Las SirenasORGANIZA:XXIX Feria Internacional del Títere de SevillaTeatro Alameda. Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS)COLABORAN: UNIMA AndalucíaUNIMA Federación EspañaLas becas incluyen:- Matrícula gratuita para la realización del curso- Acceso gratuito a los espectáculos del festival- Alojamiento- ComidasPLAZOS:Los interesados deberán presentar sus solicitudes al Centro UNIMA de su país hasta el 10 de Marzo de 2009, y éstedispondrá de diez días corridos para remitir la información de los inscritos a Susanita Freire, Presidenta de la Comisiónpara América Latina (comision.unima@gmail.com), quién informará a la Feria del Títere de Sevilla de los aspirantes alas becas.Asimismo, los interesados deberán remitir, por correo postal o electrónico, los siguientes datos a la Feria del Títere deSevilla:- DATOS PERSONALES: Nombre y apellidos, fecha de nacimiento, número de pasaporte, dirección completa, teléfono, e-mail, etc- CURRICULUM VITAE: con datos especialmente relacionados con el Teatro de Títeres.ENVIAR A:TEATRO ALAMEDA (a la atención de Guadalupe TEMPESTINI)C/ Crédito, 1341002 - Sevilla (España)Email: talameda@sevilla.orgFECHAS LÍMITE DE RECEPCIÓN DE SOLICITUDES:10 DE MARZO DE 2009, en los Centros UNIMA de cada país21 DE MARZO DE 2009, en la Feria del Títere de Sevilla

BECAS COMISION DE INTERCAMBIOCULTURA DE LA UNIMAPresidente: Angel Casado -cachidiablo@yahoo.esLa COMISION DE INTERCAMBIO CULTURAL con lacolaboración de algunos Festivales Internacionales de Teatrode Títeres, ofrece becas para socios de UNIMA.Estas becas consisten en alojamiento, comidas y entradasgratuitas para los espectáculos.Los interesados deberán dirigirse a:ALBERTO CEBREIROCOMISION DE INTERCAMBIO CULTURAL - UNIMARONDA DEL PORT 5 - 7046128 - ALBORAYA (VALENCIA)ESPAÑAE-mail: alberto.cebreiro@gmail.comLa solicitud debe contener los siguientes datos:- NOMBRE Y APELLIDOS- DOMICILIO / CALLE /CIUDAD / PROVINCIA / PAIS- TELEFONO / FAX - FECHA NACIMIENTO- EMAIL / WEB- CERTIFICACION DE QUE ERES SOCIO DE UNIMA, PORTU CENTRO NACIONAL CON UNA ANTIGÜEDAD MINIMADE SEIS MESES. (Sin este certificado no se iniciará latramitación de la solicitud. Enviar también, fotocopia delcarnet internacional.Para estudiantes (no socios de UNIMA) es necesario uncertificado de la Escuela donde estudian y un informe de laComisión Internacional de Formación Profesional de laUNIMA o del Centro Nacional de la UNIMA sobre la Escueladonde realizan sus estudios.Cuatro Festivales Franceses se suman alPROGRAMA DE BECASGracias a la magnífica gestión de Greta Bruggeman,Consejera Internacional Francesa de la UNIMA, estamosmuy felices de comentarles una excelente noticia.Tres Festivales en Francia se suman al Programa de Becasy ofrecerán becas de alojamiento, comida, billetes gratuitospara asistir a los espectáculos, e incluso la posibilidad departicipar en talleres de formación.Son:MARIONNETTES EN CHEMIN24, Rue Saint-Leu - 8000 AMIENSTel: + 33 (0)322 91 61 86Email: marionnettesenchemin@wanadoo.frWebsite: http://www.marionnettesenchemin.comFecha del Festival: del dia 26 de Mayo al dia 8 de Junio 2008Directora: Sylvie BAILLONSCÉNES OUVERTES A L'INSOLITEThéâtre de la Marionnette de Paris - 38, Rue Basfroi - 75011PARISTel: +33 (0)144 64 79 70Email: info@theatredelamarionnette.comWebsite: http://www.theatredelamarionnette.comFecha del Festival: del dia 15 al dia 25 de Mayo 2008Directora: Isabelle BERTOLARENCONTRES INTERNATIONALES DE THÉÂTRES DEPAPIER5, Rue de la Liberté - 51160 AYTel: +33 (0)660 76 39 45Email: papier.theatre@wanadoo.frFecha del Festival: del dia 26 al dia 31 de Mayo 2009Director: Alain LECUCQY, acabamos de saber que otro festival francés ofrecetambien becas.- RELACION QUE TIENES CON EL TEATRO DE TITERES:(Profesional, aficionado, educador, director, espectador,etc...)- NOMBRE DE LA INSTITUCION O TEATRO EN DONDETRABAJA- CONOCIMIENTO IDIOMAS(Indicar con X) Superior Medio NuloInglésFrancésEspañolOtros ........Otros ........Otros ........Es el siguiente:FESTIVAL MARIONNETTISSIMOTOURNEFEUILLE - del dia 25 al dia 30 de Noviembre 2008De esta forma el listado actual cuenta 42 FestivalesInternacionales de Títeres de 22 países que ofrecenaproximadamente 68 becas cada año.Se puede indicar por orden de prioridad, hasta cincofestivales a los que se desee asistir.Todas las solicitudes que cumplan estos requisitosserán aceptadas.Si se cubriera el cupo, se abrirá una lista de espera y seinformará respecto a su turno.

NORMAS:Estas becas han sido creadas para aquellos socios de UNIMA que por diversos motivos no pueden asistir a FestivalesInternacionales.Se trata de asistir como espectadores.Estas becas no han sido creadas para aquellos socios que pueden asistir con sus espectáculos.Estas becas no son selectivas.Se conceden por riguroso orden de solicitud.Cada solicitante podrá recibir una beca anual para asistir a un festival, salvo excepciones (por ejemplo viajesinteroceánicos) que justifiquen la concesión de un número mayor de becas.Una vez aceptada por el Festival y el miembro de UNIMA la utilización de estas becas, se adquiere un serio y formalcompromiso.Solamente una causa muy grave, puede justificar la no utilización de estas becas.En ese caso se debe informar cuanto antes de la renuncia a la beca, para poder buscar otro miembro que quiera utilizarla.Una vez utilizada la beca, dentro los treinta días siguientes, se deberá enviar a la COMISION DE INTERCAMBIOCULTURAL un informe relatando esta experiencia.El cumplimiento de este requisito será determinante para la aceptación de futuras solicitudes.Ya se puede descubrir aqui después algunas cartas de becarios, pruebas de la importancía de este programa para quiense interesa al títere.Les invitamos a usar de esta posibilidad de atender a festivales internacionales y, sobretodo, a hablar a sus amigos,colegas de las Becas de la Unima.Ver las Becas Disponibles más abajoCartas de becariosTaller Introducción al Teatro de Papel Clásico y ContemporaneoImpartido por el maestro Alain LecucqMi nombre es Julio Perea Guillén de nacionalidad mexicana y fui seleccionado en el programa Becas UNIMA paraparticipar en el taller “Introducción al teatro de papel clásico y contemporáneo” en el marco de la XXVIII Feria Internacionaldel Títere Sevilla. La experiencia de participar en el taller y festival, ha sido de sobremanera agradable y enriquecedorapara mi trabajo como titiritero.La gente del taller, los colegas titiriteros que presentaban espectáculos, los organizadores y el espíritu del festival, handejado en mi palabras de aliento para continuar trabajando por y para que el teatro de títeres tenga un mayorreconocimiento, sobre todo en las instituciones culturales de mi país.El taller fue muy enriquecedor, pues tenía una clara tendencia hacia la historia, investigación y exploración.El marco histórico del teatro de papel es por mucho interesante. Surgido como un juguete de imprenta en el siglo XIX fuedesarrollándose en estilo, complejidad y elaboración hasta sucumbir llegado el siglo XX.Varios países de Europa adoptaron esta miniatura teatral, cada país entonces imprimía su estilo en la elaboración depersonajes y de decorados.La cuna del teatro de papel fue en Inglaterra y de ahí se extendió a Francia, Alemania, Dinamarca, Holanda, Italia y porúltimo España.Una vez teniendo el antecedente, lo que resta es saber las posibilidades, es aquí donde entra la parte de investigación.Los mecanismos empleados en el teatro de papel son muy sencillos, son figuras planas recortadas sujetas a una baselarga para así tener entradas y salidas de los personajes.Con respecto a los decorados pasa casi lo mismo, son recortados y planos, la diferencia es que los decorados estáncreados para trabajar con planos dimensionales u ópticos, crear perspectivas para el espectador.Y es en este punto donde radica la complejidad y belleza del teatro de papel, pues como he referido anteriormente es unatécnica sencilla, pero compleja en lo que concierne a la imaginación y sobre todo a la composición visual.El maestro Alain Lecucq nos propuso escoger un texto contemporáneo que además fuera para adultos. Las soluciones ylas propuestas escénicas eran dadas por nosotros, la única regla era que todo fuera bidimensional, no objetos, niminiaturas.Poco a poco se empezaron a ver los resultados de las historias escogidas, las historias más simples tenían un caminomás definido para poder terminar en tiempo, mientras que los que habían escogido historias más complejas pues teníanmás problemas de resolución de escenas.No con esto quiero decir que lo simple sea mejor para el teatro de papel, nada de eso, es solo por una cuestión de que losque habían optado por contar una historia compleja, tenían que hacer el doble de trabajo para resolver bien las escenas, además de tener un factor en contra y ese era el tiempo del taller.Es así como la investigación y exploración iban de la mano. Comenzaron a verse los primeros teatros y las primeraspropuestas, las diferentes técnicas, habían unos que optaban por manipulación directa, otros se salían del espaciodefinido como escenario (era una caja de cartón) y optaban por crear una metáfora del espacio a trabajar, otros por un

modelo más apegado al clásico, otros optaron por trabajar con cámara negra y para ser visto solo por un espectador.En fin la variedad hizo que la muestra final fuera rica y atractiva para el público que fue al “centro cívico las sirenas”exclusivamente a ser participes de este hecho teatral.No esta demás decir lo encantador y genial que es Alain Lecucq, con el cual mantuvimos charlas largas sobre la UNIMA,sobre las posibilidades, los logros y sobre los futuros proyectos que esta asociación debe de tener y que al final todo esto,es la responsabilidad de los seis mil y tantos integrantes que la conformamos.Agradezco mucho el apoyo otorgado por la UNIMA, lo que ahora resta es hacer algo por la organización que me apoyo.Actualmente estoy trabajando en la redacción de un documento de trabajo, el cual contenga historia, trabajo, técnica,posibilidades, y construcción del teatro de papel, esto también con fotos y algunos videos de la muestra en el centro cívicolas sirenas y dejarlo como un documento el cual pueda servirle a cualquiera y sea para todos.Bueno, lo repito nuevamente: Gracias por todo y hasta pronto.Atentamente,Julio Perea GuillénBolsa de Sevillapor Lucas MattanaDe 09 a 18 de maio de 2008 ocorreu em Sevilha/Espanha a XXVIII Feria Internacional del Títere, promovida pelo TeatroAlameda em parceria com a prefeitura de Sevilha.Em paralelo ao festival, ocorreu uma oficina de "Teatro de Papel Contemporâneo" ministrada por Alain Lecucq, tido comoum dos maiores especialistas no assunto. Para esta oficina foram concedidas 03 bolsas de estudos para sócios latinoamericanosda UNIMA.E eu, Lucas Mattana da Cia dos Ventos/Brasil, fui um dos selecionados e escrevo este relato para agradecer o apoio daAPTB - Associação Paranaense de Teatro de Bonecos, ABTB-Centro UNIMA / Brasil e a Comissão para América Latina deUNIMA, sem os quais nada teria sido realizado.Mas escrevo também para dividir esta experiência com todos os colegas bonequeiros.SOBRE A OFICINA:A técnica do teatro de papel foi muito popular na europa, e teve seu apogeu no século XIX, caindo aos poucos em desuso.Alain Lecucq resgatou a técnica e introduziu os temas contemporâneos na dramaturgia. Simplificando as coisas, o teatrode papel de Alain Lecucq consiste na criação de animações utilizando apenas figuras bidimensionais.A manipulação das personagens é extremamente limitada e isso faz com que os espetáculos de papel dependam muitodo desenvolvimento visual das cenas e da capacidade de contar histórias do ator-manipulador. Coloco-me a disposiçãopara explicar mais detalhes sobre confecção de personagens e cenários apresentados na oficina.SOBRE AS EXPERIÊNCIAS DESTE JOVEM BONEQUEIRO:O contato com a realidade européia e, principalmente, com os bonequeiros presentes no festival foi transformador e mefez refletir sobre o teatro de bonecos e sobre o movimento bonequeiro.A primeira coisa foi uma desmistificação da produção estrangeira. Ficou muito claro para mim que a produção brasileira éde qualidade e não fica devendo nada ao que é feito lá fora, isso ficou comprovado pela participação do Grupo AnimaSonhos/RS que se destacou em qualidade dentro do festival.Outro ponto é a organização dos bonequeiros em torno da UNIMA que na europa é consistente e garante a realização devários festivais, oficinas e a publicação de livros e periódicos sobre teatro de bonecos.Com os colegas bolsistas, agora amigos, Julio Perea (México) e Rafael Brozzi (Chile) concluí que a realidade social épraticamente a mesma nos países latino-americanos.Devemos explorar intercâmbios culturais e fortificar as relações entre grupos destes países tão próximos e, às vezes, tãodistantes por causa da falta de comunicação.Alain Lecucq é o atual presidente da UNIMA/França e membro do Comitê Executivo de UNIMA ( Presidente da Comissãode Publicações), com ele entendi que é urgente a criação de um banco de informações atualizado sobre tudo o queacontece no mundo do teatro de bonecos.Um meio democrático e acessível a todos é relativamente fácil de se construir. Segundo ele, somos mais ou menos 6.600membros da UNIMA em todo o mundo e com avanços tecnológicos como a internet podemos ter um site com informaçõesatualizadas para e sobre todos. A expansão dos horizontes artísticos, culturais e econômicos para todos os bonequeiros éacessível e fácil de se realizar, só depende da vontade de cada um.Em suma, estas são minhas considerações. Creio que muitas coisas podem ser feitas em benefício de todos. Porém, issodepende de nos organizarmos a começar pela manutenção de uma comunicação verdadeira que busque a troca deexperiências e a informação. As ferramentas estão a disposição, é necessário por mãos à obra. Com este relato iniciomeu trabalho em este processo e me disponho a participar das ações nesse sentido.Saudações bonequeiras,Lucas MattanaCia dos Ventos - São José dos Pinhais - PRhttp://www.obonecoeasociedade.blogspot.com

Carta del bolsista Diego Percikdel curso “Paisajes interiores… la escena como lugar del inconsciente”, dictado por el director teatral PhillipeGenty y la coreógrafa Mary Underwood, en el Camping Musical de Bariloche, Rio Negro - Argentina del 18/2 al16/3/2008Hola, soy Diego Percik, titiritero integrante del grupo “La Hormiga” de Rosario, hace ya 5 años.A principio de este año tuve la suerte, y el emocionante privilegio de ser seleccionado para participar del SeminarioIntensivo “Paisajes interiores… la escena como lugar del inconsciente”, dictado por el director teatral Phillipe Genty y lacoreógrafa Mary Underwood, en el Camping Musical de Bariloche, Rio Negro, organizado por la UNSAM, UniversidadNacional de San Martín, del 18/2 al 16/3/2008.Y como si esto fuera poco ser becado por la UNIMA.Los asistentes fuimos solo 16 personas, dentro de las cuales había una italiana, un chileno, un brasilero.Todos los participantes veníamos de los más variados lugares: teatro, danza, títeres y la plástica y cada uno con muchasfacetas dentro de su rubro.Esto era una de las tantas cosas interesantes: el poder encontrarse, trabajar y compartir con gentes de otras disciplinas,esta riqueza y diversidad era la que nos iba a estimular en la creación junto a la dirección de Genty. Solo ésto ya generabamuchas expectativas en mi.La llegada del maestro se hizo esperar. Fuimos convocados a llegar el domingo al soberbio Camping Musical deBariloche, para comenzar el lunes por la mañana. Pero por problemas con los vuelos desde Madrid, Phillipe y Mary reciénllegaron el martes al mediodía, Y apenas llegados al camping, a trabajar!… y nunca mas parar hasta el sábado de lamuestra final y el domingo siguiente de devolución a cada uno de nosotros.El primer día, todos tuvimos que escoger una tarea para realizar a lo largo de todo el mes, estas consistían por ej: ser elencargado de guardar marionetas, orden y limpieza del espacio, publicación de un periódico mural con cosas de interéscomún, encargado de despertar a C/u de los asistentes para que nadie llegue nunca tarde a las clases, encargado decompras, y asistente del técnico que había traído la UNSAM. O sea, que lo que caracterizó este encuentro fue también elaprendizaje de la organización y la disciplina en el trabajo para poder entendernos mejor al ser un grupo grande detrabajo.El día se organizaba de la siguiente manera: la primer semana por la mañana desde las 9 a 10.30 hs., hacíamos uncalentamiento corporal a cargo de Mary y luego hasta las 13.30 hs. y de 15.30 a 20 hs técnicas y entrenamientos deactuación, danza y manipulación. La compañía ha desarrollado a lo largo de los años metodologías para que actores ybailarines aprendan a manipular, y actores y titiriteros a bailar o desarrollar movimientos que se acercan a la danza, todoesto en poco tiempo, o el necesario para crear un espectáculo.A partir de la segunda semana y hasta la cuarta y última, el día se dividiría de otra forma, por la mañana haríamos elcalentamiento, técnicas y entrenamiento y en la tarde desarrollaríamos la creación de proyectos para la muestra final. Losproyectos empezaron siendo muchos, pero tuvimos que acotarlos solo a 4, para que nos alcance el tiempo de hacer unproceso más intenso en solo uno y no tener que correr al participar en varios a la vez.La propuesta que trajo Genty fue la del trabajo con objetos, con materiales, con marionetas y títeres de manipulacióndirecta, con la actuación y con la danza.Varias características que quiero destacar de este seminario, que lo diferencia de otros que he tomado son:- La posibilidad de dedicar un mes entero intensamente a la creación, compartiendo con artistas con experienciasdiversas.- Comida, atención humana, paisaje y naturaleza excelentes.- La disponibilidad de materiales para la experimentación y presupuesto para comprar lo que necesitábamos paranuestros proyectos, para movilidades dentro de Bariloche.- La voluntad y muy buena onda de sus organizadores Carlos Almeida, Tito Lorefice y Daniel Spinelli.- La gran diferencia con otros maestros, de Phillipe y Mary, en tanto que cuanto más nos exigían tanto más tenían parabrindarnos, dedicarnos, regalarnos y compartir de su sabiduría en la vida y en el arte. Nunca se fijaron en el reloj para versi podían irse antes, sino siempre para decirnos que se podían quedar un poco más si los necesitábamos.A mi particularmente es la primera vez que me sucede así.- Lo extraordinario y sublime de trabajar con estos dos gigantes directores, con muchos años de experiencia y miradaentrenada, donde ya el segundo día nos estaban marcando el camino a seguir como si hiciese años que nos conocieran,y descubrir nosotros que ese camino en escena tiene mucho que ver con nuestra forma de afrontar la vida también en locotidiano, fuera del escenario, y que todo va de la mano.Hay muchas cosas más por contar.Lo que vivimos en ese mes fue excelso, emocionante e intenso.Quisiera agradecer especialmente a UNIMA el beneficio que me dio al haberme otorgado la beca, que me permitió asistira este seminario, y por la posibilidad que le da a mucha gente, que por su intermedio, logra acceder a viajes, eventos yestudios fuera y dentro del país.MUCHAS GRACIAS !!!!!!!Diego PERCIK - Titiritero

BECAS DISPONIBLESSalvo para algunos festivales que ofrecen más becas, todos los festivales suelenofrecer alrededor de dos becas para cada edición. Para conseguir másinformaciones, contactar la Comisión de Intercambio Cultural.Pais Ciudad MesAlemaniaBOCHUM Septiembre /OctubreArgentinaSALTAJulioBélgicaGANDJulioBulgariaVARNA Septiembre /Octubre 2008(Trienal)CanadáJONQUIÉRE - QuébecJunio / JulioColombiaMEDELLINSeptiembreCroaciaZAGREB Agosto /SeptiembreFranciaAMIENSPARISAYTOURNEFEUILLEMayo / JunioMayoMayoNoviembre2008EslovaquiaTOPOLCIANKYBANSKA BYSTRICASeptiembreSeptiembre

EspañaALCAZAR S. JUANALICANTEBILBAOCUENCALLEIDASEGOVIASEVILLATOLOSASANTIAGOMayoDiciembreNoviembreJunio (Bienal)MayoMayoMayoNoviembreOctubreHolandaDORDRECHTJunioHungriaBUDAPESTOctubreLíbanoBEIRUTAbril / Mayo(Bienal)ItaliaSANT ELPIDIOJulioSANGIACOMO (Torino)AgostoSORRIVOLI (Emilia Romagna) AgostoSILVANO D'ORBA (Torino)JulioPERUGIA Agosto -SeptiembreLIGNANOJulioPINNEROLOJunioMéxicoTLAXCALAAgostoPakistanLAHOREOctubrePoloniaOPULEBIELSKO-BIALAOctubre(Bienal)Mayo (Bienal)

PortugalEVORAJunio (Bienal)Rep. ChecaLIBERECJunioRumaniaCLUJ-NAPOCAOctubreRusiaURALESSeptiembreSuizaBADENLOCARNOSeptiembre(Bienal)Agosto

Noticias(Las Noticias son publicadas en su idioma original)ARGENTINAUnima ArgentinaQueridos amigos de UNIMA,Invitamos a todos aquellos amigos que quieran participar en el último encuentro del año, será el Sábado 6 de Diciembrea las 11 hs. en el Centro Cultural de la Cooperación.En esta ocasión cerraremos el 2008 con una enriquecedora actividad relacionada alos títeres de sombras.Estará dirigido por la titiritera argentina, Alejandra Rodríguez, seleccionada por laComisión UNIMA de América Latina y UNIMA Argentina, como becaria para asistir ala "XXVII Feria Internacional del Títere de Sevilla 2007", y que participó en el curso"Buscadores de Sombras" dirigido por Fabrizio Montecchi (Italia), director yescenógrafo del Grupo Giocco Vitta (Italia), en el Centro Cívico "Las Sirenas" deSevilla.En la reunión nos transmitirá su experiencia vivida, se proyectarán imágenes del cursoy pondremos en práctica ejercicios corporales con técnicas utilizadas en el seminario.En el seminarioSe realizará en la Sala Tuñón del 1°piso del Centro Cultural de laCooperación, Av. Corrientes 1543.Además se entregarán las copias de cortos Stop Motion, para loscompañeros que lo habían solicitado.Anunciaremos las novedades de UNIMA, una de ellas es lacreación del sitio http://www.unima.com.ar para el 2009, que seencuentra en plena construcción, y como siempre estaremosinscribiendo, actualizando los pagos (recordamos cuota anual:nacional $ 15 e internacional de 3 euros), entregando el carnet atodo afiliado que aún no lo obtuvo y atendiendo cualquier consultay propuesta.Teatro Giocco Vitta, obra "Pepe y Estrella"Los esperamos a todos. Saludos muy cordiales.La ComisiónBuenos AiresNo es habitual que una marionetista done sus marionetas en vida; tan fuerte es el vínculo que se establece entre ella ysus creaciones.Pero ,en el caso de las Marionetas Clery, dado a que ya suman más de cuarenta y que en la Biblioteca Centenera de lacalle Venezuela 1538, barrio de Monserrat de la ciudad de Buenos Aires, fueron recibidas con mucho amor y al par que seles dió un lugar de privilegio, se les facilitó poder llegar a cientos de niños y también adultos, decidimos donar cincomarionetas con hilos para que sean expuestas en alguna de las salas.Cuatro de ellas son personajes de "El lago de los cisnes" : Odete, Brujo Rojo, Sigfrido y Odile.También se quedó en la Biblioteca Centenera "El músico de Jaz", marioneta solista, en compartimento aparte.Estas marionetas fueron donadas en Octubre 2008 y antes de cumplirse el mes, ya estuvieron presentes en una visitaguiada y fueron el punto de partida para la narración del argumento de "El lago de los cisnes".Me alegro que soltadas demi mano inicien nuevos caminos.Clery Farinahttp://www.marionetasclery.com.ar

Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatraldesde 1975 al servicio del Teatro Argentino y LatinoamericanoCURSOS Y TALLERES 2009Abierta la inscripciónTALLERES DE VERANOTEMAS DE ACTUACIÓN Y DIRECCIÓN: EL "SISTEMA" HAMLET / Juan Carlos Gené3 de febrero al 31 de marzo, martes de 19 a 23CREATIVIDAD ACTORAL / Carlos Ianni4 de febrero al 25 de marzo, miércoles de 19 a 22EL CUERPO (COMO PALIMPSESTO) EN LA ESCENA / Claudia Quiroga5 de febrero al 26 de marzo, jueves de 19 a 22EL TEXTO EN ACCION / Teresita Galimany9 de febrero al 30 de marzo, lunes de 19 a 22INTRODUCCIÓN A LA DRAMATURGIA / Marita FoixFebrero y marzoCURSOS Y TALLERES DE FORMACIÓN Y PERFECCIONAMIENTODIRECCIÓN TEATRAL Y PUESTA EN ESCENA / Juan Carlos Gené9 de abril al 26 de noviembre, jueves de 10 a 13TEMAS AVANZADOS DE INTERPRETACIÓN / Juan Carlos GenéGrupo A: 7 de abril al 24 de noviembre, martes de 19 a 22Grupo B: 8 de abril al 25 de noviembre, miércoles de 10 a 14CREATIVIDAD ACTORAL / Carlos Ianni4 de abril al 12 de diciembre, sábados de 10 a 13EL TRABAJO SECRETO DEL ACTOR / Verónica Oddó9 de abril al 25 de junio, jueves de 19 a 23EL TEXTO EN ACCION / Teresita Galimany6 de abril al 14 de diciembre, lunes de 19 a 22INICIACION ACTORAL / Teresita Galimany8 de abril al 9 de diciembre, miércoles de 19 a 22EL CUERPO EN LA ESCENA / Claudia QuirogaMódulo A: 3 de abril al 31 de julio, viernes de 10 a 13Módulo B: 2 de julio al 26 de noviembre, jueves de 19 a 22EL CLOWN, ANTES DE LA NARIZ / Cristina MartíMódulo A: 6 de abril al 27 de julio, lunes de 10 a 13Módulo B: 3 de agosto al 26 de octubre, lunes de 10 a 13GESTION Y PRODUCCIÓN ESCENICA / Gustavo Schraier4 de abril al 25 de julio, sábados de 15 a 17,30INTRODUCCIÓN A LA DRAMATURGIA / Marita FoixAbril a noviembreTALLERES INTERNACIONALESFOTOGRAFÍA DE TEATRO / Julie Weisz (Argentina)19 al 23 de enero, de lunes a viernes de 19.30 a 22TEATRO Y RITUALIDAD / Clodet (Argentina)26 al 30 de enero, de lunes a viernes de 19 a 23TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA DRAMATURGIA / Marco Antonio de la Parra (Chile)19 al 23 de octubre, de lunes a viernes de 14 a 18NARRACIÓN ORAL PARA ACTORES /Carlos Genovese (Chile)16 al 20 de noviembre, de lunes a viernes de 15 a 18.30CURSOS Y TALLERES A DISTANCIAPROYECTOS TEATRALES: GESTIÓN Y PRODUCCIÓN 1 / Gustavo SchraierAbril a JulioESCRITURA TEATRAL / Patricia ZangaroAbril a JulioMÚSICA. PRINCIPIOS PARA EL ARTE TEATRAL / Fernando Bozzini - Marina RosenfeldAbril a JulioMás información en la sección Cursos de http://www.celcit.org.arInformes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026. e-mail correo@celcit.org.arHorario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21Las actividades del CELCIT han sido declaradas de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires

Mar del PlataEl Vagón de los TíteresMágica sala única en el mundo, creada a bordo de un auténtico vagón de tren.Abierto todo el año.Espectáculos de Teatro de Títeres en gira a todo el país.Organiza anualmente, durante el receso escolar de invierno, el “FESTITÍTERES”, Festival Internacional de Teatro deTíteres, en Mar del Plata y otras ciudades de la región, Legando este año a la décimo cuarta edición.Actividades:* Renovación periódica de destacados espectáculos de Títeres provenientes de todo el país,para disfrutar en familia.* Dictado de talleres para niños, adultos y docentes.* Seminarios para profesionales* Biblioteca y videoteca* Centro de datos y documentación* Exposiciones de títeres, afiches y fotografías* Centro de datos y documentación* Ediciones de libros y revistas* Festivales* Asesoramiento a docentes interesadas en la potencia pedagógica del títere* Murga con desfile de Títeres Gigantes* Espectáculos a domicilio para fiestasHistoría:Centro cultural y sala itinerante, destinado a desarrollar y jerarquizar el Teatro de Títeres, único en el mundo por suscaracterísticas.Es un emprendimiento llevado adelante por titiriteros independientes de Mar del Plata, con eventuales y ocasionalesapoyos del Estado.Creado a partir de un antiguo vagón postal fuera de servicio cedido por FEROBAIRES, fue totalmente reciclado por lostitiriteros y se ha desplazado por las vías férreas para servir como polo de irradiación de esa disciplina teatral en cadalugar que visita con su propuesta cultural, artística y pedagógica. Actualmente funciona en forma estable en la estación deferrocarril de la ciudad de Mar del Plata.Surgió como respuesta creativa ante una difícil realidad. El Teatro de Títeres no contaba en la región con un espaciodonde realizar una actividad continua que le permitiera seguir creciendo. Ante la imposibilidad económica de alquilar unapropiedad inmueble, surge esta idea superadora: una sala que puede viajar, llegando tanto a grandes ciudades como apequeñas poblaciones.El ferrocarril cedió a los entusiastas titiriteros un viejo vagón que se encontraba abandonadotras sufrir la violencia de vándalos incendiarios. Ahora era devuelto a la vida por las cálidasmanos de los artistas que acariciaban el mayor de sus sueños de trotamundos.Con gran amor, pasión y esfuerzo lo refaccionaron totalmente para adaptarlo a sus nuevasfunciones de sala, biblioteca, videoteca, aula taller, centro de documentación e información.Se inauguró en 1996, y desde entonces funciona ininterrumpidamente, habiendo pasado porsu escenario gran cantidad de elencos nacionales y del exterior.En forma estable se presentan los espectáculos de teatro de títeres de Mar del Plata, perogran parte de la programación se cubre con grupos invitados.Funciona habitualmente en la Estación de Ferrocarril de Mar del Plata, pero también realiza giras, en las que ya harecorrido casi todas las localidades de la Provincia de Buenos Aires que cuentan con vías férreas.Ha recibido en cada lugar el elogio del público en general y de las docentes que concurren con los innumerables gruposescolares, con gran repercusión en los medios de prensa.

Director: Daniel Di Lorenzo - elvagondelostiteres@yahoo.com.arJosé Hernández 551 Mar del Plata (7600) Provincia de Buenos Aires. Argentina.Teléfono 0223 4804922 / Móvil: (0223) 156849124 / Fax: (0223) 4896522Daniel Jesús DI LORENZO:Inicia su actividad en el arte del teatro de títeres en el año 1986.Desde entonces ha integrado diferentes grupos teatrales entre los que se destacan:Teatro de Títeres La Nube; Los Gullis; Los Chilotitos; De Golpe y Porrazo; El Andén; Elenco de Titiriteros de la UniversidadNacional del Centro; Teatro de Trapo.Tomó cantidad de talleres con diversos maestros en diferentes lugares del país y cursó estudios en la escuela de teatro dela U.N.C. y en el Instituto del Profesorado de Arte de Mar del Plata.Como autor, director e intérprete, ha obtenido importantes reconocimientos a nivel provincial, nacional e internacional conlos siguientes espectáculos:Como Autor, Director e Intérprete: “Upalalá”; “Juan Panadero”.Como Director e Intérprete: “Por una Flor”.Como Director: “Silencio Sida”Como Intérprete: “Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín”; “Mamuelito y el Unicornio”; “Galletas”; “Titeretango”;“Ulises, una Odisea de Amor y Aventuras”; “Vías Paralelas”, “Fantasmas con Alma y Vida”.Participaciones en TV y Video:Participación como invitado en “Cablín” de CCTV junto a Roli Serrano y Silvina Reinaudi. Video educativo“Agrocombustibles, otra verdad incómoda” de la Fundación BIOS.Habitualmente participa en festivales nacionales e internacionales y también dicta talleres.En reiteradas oportunidades ha sido designado por sus pares para representarlos ante instituciones oficiales y O.N.G. enpos del desarrollo y la jerarquización del arte escénico.Miembro fundador de la Asoc. Trabajadores del Teatro Región Atlántica (ATTRA), habiéndose desempeñado comopresidente de dicha asociación, la que a su vez fue fundadora y presidente de la Federación Teatristas IndependientesBonaerenses (FETIBO).Junto con AMADI (Asociación Marplatense por los Derechos de la Infancia) y varios gestores culturales, integró el equipoque diseño y ejecutó el PROYECTO DE DESARROLLO CULTURAL / INCLUSION SOCIAL. "Todos cuentan…lo quesaben de su barrio" con apoyo y supervisión de la Dirección de Fortalecimiento de Espacios Asociativos DEL MINISTERIODE DESARROLLO SOCIAL DE LA NACION.Coordinó para la COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES, el FESTIVAL PROVINCIAL DE TEATRO PARANIÑOS 2007.Asesor ad honorem del Plan Estratégico de Mar del PlataAsesor ad honorem en la etapa piloto del proyecto EDUCACION TRIBUTARIA (AFIP)Colaboración ad honorem con la Secretaría de Programación para la Prevención de la Drogadicción y la Lucha contra elNarcotráfico (SEDRONAR)Daniel Di Lorenzo es miembro fundador de varias asociaciones culturales:RENAFIT, Red Nacional de Festivales Independientes de Títeres.Asociación Identidades Barriales MarplatensesRED CULTURAL MARPLATENSEIntegrando la presidencia y distintos cargos en la comisión Directiva de ATTRA (Asociación de Trabajadores de Teatro dela Región Atlántica) ha participado activamente en la organización de cantidad de eventos teatrales, obteniendo elPREMIO HIPOCAMPO en el rubro telones y escenarios.X Congreso y Festival Latinoamericano de MimoFestival Regional de Danza – Teatro en Pequeño Formato (en tres ediciones)Festival regional del Erotismo en las Artes Escénicas (en tres ediciones)Festival Nacional de Teatro y Encunetro de Teatro Marplatense (en tres ediciones)Festival Regional de Teatro Niño (en tres ediciones)Planes de Fomento del INT (varios Talleres y Giras regionales y provinciales)Colaboración con el INT en Festivales Provinciales de TeatroSe promovió la creación del “día del teatro marplatense”, instituido en memoria de Greogorio Nachman y Luis Conti,desaparecidos el 19 de Junio de 1976; y se organizaron actos de conmemoración cada año.Junto con el Centro de Resiliencia Mar del Plata (CEREMAP) se organizaron diversos talleres en barrios periféricos deMar del Plata en el marco del “Programa Familias por la Inclusión Social” del Ministerio de Desarrollo Social de la NaciónEs director del “FESTI TÍTERES” Festival Internacional de Títeres y Animación Escénica, que organiza desde hacecatorce años consecutivos en la ciudad de Mar del Plata con extensión a otras ciudades de la región en calidad deSUBSEDES: Ayacucho, Balcarce, Miramar, Otamendi, Mechongué, Mar del Sur, Pinamar, Ostende, Coronel Vidal, Mar deCobo, General Pirán, Santa Clara del Mar.Participan del mismo las Secretarías de Cultura de cada uno de los municipios sedes y más de 20 ASOCIACIONESGREMIALES, MUTUALES Y SINDICALES que distribuyen entradas gratuitas a sus afiliados, haciendo de este FESTITÍTERES una verdadera FIESTA POPULAR.Festival instalado en el calendario de los más destacados del globo en esta disciplina. Inspirador y modelo para elsurgimiento de otros similares en el interior del país.

Es fundador y director de “EL VAGÓN DE LOS TÍTERES”, centro cultural itinerante dedicado al desarrollo del teatro detíteres, único en el mundo por sus características, creado a partir de un vagón postal de ferrocarril fuera de servicio quefue totalmente restaurado.Funciona habitualmente en la Estación de Ferrocarril de Mar del Plata, pero también realiza giras, en las que ya harecorrido casi todas las localidades de la Provincia de Buenos Aires, llegando tanto a grandes centros urbanos como apequeñas poblaciones que cuentan con vías férreas. Ha recibido continuamente el elogio del público y los medios deprensa.Dirige el grupo “TEATRO ANDÉN DE TRAPO” con el que ha obtenido importantes premios.Sus espectáculos participaron en infinidad de Festivales en Argentina, como así también en programaciones y ciclosoficiales del orden municipal, provincial y nacional.Entre las distinciones obtenidas podemos nombrar:Mención Especial Estrella de Mar por el aporte a la cultura (1997)Adelantado Artístico (2000)Premio Arte Joven a la Cultura (2001)Seleccionado para representar a la Argentina en TITIRIMUNDI (España 2002), uno de los festivales más importantes delmundo en esta disciplina teatral.Seleccionado para representar a nuestro país en la 22 Feria del Libro de Salamanca, España; en el “XII FestivalEspectacular de Teatro de Bonecos” 2003 en Curitiba, Brasil; y3º Festival Internacional de Redondela. Galicia, España. Festival Internacional de Zamora, España 2003; FestivalInternacional de Marionetas de Miranda de Ebro, España.Fue contratado Ministerio de Educación de la Nación para las Jornadas Nacionales por la Alfabetización Lúdico-CreativaGanador Festival Regional 2003 organizado por la Subsecretaria de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.Seleccionado en segundo lugar como Espectáculo Infantil para representar a la Pcia Buenos Aires en la Fiesta Nacionalde Teatro 2003Primer Premio Mejor Actor Titiritero. XLII Fiesta Nacional de Espectáculos para Niños y VI Certamen Nacional de TeatroInfantil, Necochea.BOLIVIA¿Union de Titiriteros Bolivianos?Estimados y estimadas colegas tiriteros y titiriteras de Bolivia.Desde la ciudad de Cochabamba les hacemos llegar la invitación para construir los suficientes argumentos que nospermitan pensar que SI es necesario contar con una organización que aglutine a los artistas dedicados a los títeres.Les agradeceremos nos hagan llegar sus razones....Seguramente podríamos pensar en beneficios económicos, sociales, "formativos" y otros....Aquí emprendemos y nos comprometemos a impulsar el ENCUENTRO 2009 de todos los titiriteros que estén dispuestosa apostar una vez mas a este tan caro anhelo: construir un vigoroso movimiento titiritero nacional.Estaremos a la espera de sus aportes... entretanto, Elwaky emprenderá las labores de gestión y organización.Salud y gloriaPublicado por Titeres Elwaky para Titeres Elwaky

BRASILABTB - UNIMA - BrasilEl Proyecto del Registro del Mamulengo y otros Titeres populares brasileños, ya pasó la primera etapa en la cual seha seleccionado material e informaciones que han sido catalogadas.En el 2009, continua el proyecto en la área de investigación y seorganizarán encuentros entre Mamulengueiros ( titiriteros populares)para que puedan colaborar dando informaciones.Visite y divulgue el sitio: http://www.mamulengopatrimonio.comMinas GeirasNotícias da ATEBEMGO projeto da ATEBEMG, aprovado na Lei Estadual de Incentivo à Cultura, em dezembro de 2007, vai ser realizado a partirdo próximo mês.O Projeto – Garimpo de Histórias - será apoiado pela empresa Vallourec & Mannesmann e realizado nas cidades deCurvelo, Bocaiúva, João Pinheiro e em Belo Horizonte, onde, além de espetáculos serão realizadas oficinas demontagens, palestras, envolvendo todos os associados e seus grupos. Dentro das atividades está previsto também alémda manutenção de nossa sede, um curso de dramaturgia para todos os associados. Quem quiser saber detalhes doprojeto, entre em contato conosco (atebemg@gmail.com).Fechamos a parceria com o SATED/MG e a partir de agora os interessados em seprofissionalizar como ator/bonequeiro, serão avaliados por uma comissão formadapor membros da Atebemg, representantes de grupos não associados convidados eatores.As normas, testes e demais exigências serão elaborados pela Atebemg. É maisum passo para tornar nossa profissão mais respeitada em suas especificidades.Notícias Enviadas pelos GruposPIGMALIAOesculturaquemexeSob a direção do artista plástico Eduardo Felix Leite, a equipe do Grupo PIGMALIAOesculturaquemexe, está desde julhoúltimo, desenvolvendo no Ateliê FELIX LEITE, 3 grandes projetos de artes plásticas e teatro de bonecos.Em setembro o PIGMALIAO/Ateliê Felix Leite entregou ao músico e folclorista MaurícioTizumba, os figurinos, cenário e adereços de seu novo show: O Negro a Flor e o Rosário. Oshow que conta a cultura negra tem crianças como seu público alvo, e temática inspirada nasbonecas Abayomis que remontam àcultura africana.O espetáculo tem também 2 bonecosAbayomis, “Zumbi” e “Dandara”, emtamanho natural, que do gêneromanipulação direta, dançam e tocaminstrumentos de percussão noespetáculoDia 15 de novembro, estreou no Shopping Rio Sul no Rio de Janeiro,a exposição comemorativa de 100 anos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, intitulada “O Quebra Nozes”.

Para tanto foram encomendados bonecos esculpidos em madeira, articulados, do gênero fio. OGrupo PIGMALIÂO/Ateliê foi responsável junto ao Ateliê Júnia Melilo pela concepção dos bonecos,sendo divididos personagens, entre os mesmos. Os bonecos dos dois artistas contracenam juntosem grandiosas vitrines de vidro. A exposição tem a direção de Carla Camurati e está aberta àvisitação até 06 de janeiro de 2009.Em fase de conclusão, está o projeto sobre a temática “100anos de Imigração Japonesa” que apresenta-se como umconjunto de esculturas gigantes japonesas que decorarão aFeira Nacional de Artesanato; evento sob a produção da FVEventos.Esta se realizará no Expominas em Belo Horizonte, M.G. As esculturas são feitas emisopor e têm acabamento inspirado no artesanato típico mineiro. A Geisha, oSamurai, dentre outros personagens medem entre 2 e 4 metros de altura.Grupo MatracaO Grupo Matraca está nos preparativos finais de um novo espetáculo infantil que temo nome: "Mistério no Museu." O texto original é de Cauê Salles e está sendo adaptado por Dayse Belico, que tambémassina a direção. No elenco: Juliana Palhares, Lissandra Guimarães e Cauê Salles. A estréia está prevista para fim denovembro.Companhia de Inventos – TiradentesA Companhia de Inventos acaba de concluir o projeto "Domingo no Interior"aprovado pela Lei de Incentivo à Cultura epatrocinado pela ArcelorMittal. Foram 10 apresentações do espetáculo "Marionetes a Fio" em 10 cidades do interior deMinas Gerais dentre elas 6 oficinas de Teatro de Sombras para adultos e crianças. O projeto começou em maio eterminou em outubro de 2008.Em novembro, a Companhia de Inventos realizará para 30 professores umaoficina de Teatro de Sombras pela FELIT (Festival de Literatura de São João delRei) e uma oficina de construção de bonecos no 3º Encontro de Grupos de Teatrode São João del Rei para 30 atores amadores.Cia. FabulosaO primeiro trabalho desta companhia, que é formada de bonequeiros talentosos e já com muitos anos de trabalho será¨João e o Pé de Feijão”, com estréia marcada para final de novembro em Belo Horizonte.

Grupo Aldeia

Grupo KabanaDe agosto a dezembro de 2008 o Grupo Kabana percorrerá 10 cidades de MinasGerais com o espetáculo de teatro de rua Eh Boi (espetáculo com atores ebonecos) e uma Oficina de Teatro de Rua, 20 hs, destinada a grupos das cidadesselecionadas.E continuam também apresentando O Conto da Ilha Desconhecida, baseado naobra de José Saramago, com direção de Tião Vieira e Mauro Xavier.O espetáculo encanta o espectador pela sutileza da história, pela delicadeza dosbonecos feitos com cabaças, pela música, pelo clima de cumplicidade criado entreatores e platéia, que se deixa levar pela fantasia e pela imaginação.Associação Oficina Roda TerraBonecos Gigantes de Brasópolis – Residindo nesta cidade, o arquiteto bonequeiro Gustavo Noronha, com vinte anos deexperiência em teatro de animação, integrando o Giramundo nos anos 90, criou e coordenada um grupo de jovens queconstroem bonecos gigantes e fazem desfiles locais, e em outras cidades de Minas e do Brasil.Os desfiles ao longo dos anos se tornam mais teatrais, pois os manipuladorescomeçam perceber a dimensão do impacto que a presença dos BGBsestavam causando neles, na comunidade e principalmente nas crianças, porisso, o que era uma diversão sem compromisso passou a ser uma diversãocom profissionalismo.Os jovens de forma voluntária levam o desfile de bonecos para os distritosdistantes do município e em entidades filantrópicas, este importantíssimointeresse dos adolescentes pelo projeto vem da forma “radical” damanifestação artística, pela sua inovação, ousadia e perspectiva deprofissionalismo.Atualmente, metade dos manipuladores são adolescentes entre 16 e 24 anos, muitos tinham apenas 10 anos quandoviram os primeiros BGBs e hoje são integrantes de um time de “gigantes”, com ensaios, apresentações, compromissospor várias cidades de Minas e do Brasil, e, agora com o patrocínio da Petrobrás, com remunerações.Tamanduá sem BandeiraRafael Sol, estará se apresentando no Parque Ecológico Vale Verde – em novembro, com o Literatura de Cordel.Grupo Girino Teatro de Formas AnimadasContinua em circulação pelo interior o espetéculo ¨O Homem do Saco¨ do grupo Girino.Grupo Caixa 4Enquanto aguarda a captação do projeto aprovado na Lei Estadual de Incentivo à Cultura, o grupo continua sua pesquisasobre os tropeiros, que servirá de base para a montagem ¨Tropeiros, a última viagem¨.Caixa de Lambe-LambePor trás das montanhas de Minas Gerais, Osório Garcia (ilustrador) e Hermes Perdigão (um bonequeiro reciclante) trazemum novo Teatro Lambe-Lambe, com a história “Raiz Profunda”!Bonecos feitos com material reciclado irão mostrar esta arte, provocando um novo sorriso às praças, filas de teatro e decinema.Minutos de história, mas com horas de bom humor! Aguarde e confira.Bonequeiros ganham prêmio com animação com bonecoMaria Leite Fonte e Daniel Herthel de Araujo, do Grupo PIGAMELÃOesculturaquemexe, estão com um vídeo muitobacana no youtube. É um curta de animação que fizeram e que já foi super premiado, inclusive em Gramado. Vejam emYouTube.com

Cia Navegante – Teatro de MarionetesA Cia Navegante – Teatro de Marionetes participou do Festival Internacional de Bonecos de Brasília, levando a exposiçãoque conta sua trajetória e apresentando o espetáculo baseado nas obras literárias de Ângelo Machado, "Que BichoSerá?", com bonecos construídos a partir de materiais naturais como cabaça e sementes.Roteiro das Artes – Cultura em Rede - 18/10 (sábado) às 20h - Centro Cultural deSão Gonçalo do Rio Abaixo - espetáculo MUSICIRCUSEntrada: FrancaMostra Resultado – Oficina de Bonecos - Espaço Cultura Navegante – AteliêCatin Nardi - 24 e 25 /10.A Oficina de Criação e Construção de Bonecos foi realizada durante o Festival deInverno de Ouro Preto / Mariana 2008. A partir de pesquisa realizada pelomarionetista Catin Nardi, os bonecos são construídos com a matéria-prima pet.Completando esse trabalho, foi desenvolvida no Ateliê Catin Nardi, a oficina de Interpretação Teatral com bonecos. AMostra foi o resultado dessas atividades.Mostra Mineira de Arte Contemporânea - 20/11 - SESC Pompéia – São Paulo. A Cia Navegante apresenta na MostraMineira de Arte Contemporânea promovida pelo SESC Pompéia – SP. O grupo apresentará o Cortejo Bloconeco e BandaNavegante com os bonecos anões gigantes. Além disso, apresentação de 03 caixas de teatro lambe-lambe.Marionete e Saúde - BrasilA Marionete e Saúde - Brasil através de sua diretoria agora esta fazendo parte da Academia de Letras e Artes de SãoFrancisco do Sul ocupando as cadeiras 29 e 30.A Academia tem por finalidade o cultivo, a preservação e a divulgação do vernáculo, da literatura e das Artes, em seusaspectos científico, histórico, literário e artístico, podendo participar de iniciativas úteis ao desenvolvimento cultural de SãoFrancisco do Sul e do Brasil.A Marionete e Saúde foi convidada a fazer uma intervenção no próximo Colóquio da Federation InternationaleMarionnette pour la Santé no Festival Mundial de Charleville - Mézières em 2009."...nous serions très heureux si vous pouviez faire à notre colloqueune communication sur l'activité de Marionete e Saúde - Brazil »Serge e MadeleineSanta Catarina"Só Serei Flor Quando Tu Flores"O espetáculo é o mais novo trabalho da Companhia Cênica Espiral, companhia fundada recentemente , porém comalguns trabalhos já em andamento.Tem um blog com mais informações sobre a companhia e sobre os nosso trabalhos.Você pode acessá-lo através deste link: http://espiralcenica.blogspot.comO mais novo espetáculo da Cia. Cênica Espiral "Só Serei Flor Quando Tu Flores", estréia sábado dia 29/11 no SESCPrainha, com apresentação única!Três costureiras na solidão de seu trabalho enfadonho, buscam nas músicas do rádio um caminho de fuga, que as levepara um outro lugar menos opressivo. Gradativamente, seus materiais de trabalho tornam-se a exteriorização do mundofantástico constituído por suas lembranças, seus desejos, contidos no trabalho rotineiro.Os suspiros e sorrisos guardados são dedicados àqueles pedaços de tecidos e assim o boneco ganha vida - uma vida deilusão, quase uma brincadeira. Deste modo, dentre tecidos, linhas e agulhas, nasce Gerânio da Rosa e com ele asfantasias e anseios que teimamos em esconder de nós mesmos.Aliando a interpretação de três atrizes à animação direta de boneco e formas à vista do público, o espetáculo explora comsensibilidade as relações de ilusão e desilusão, permeadas por solidão e esperança de um novo recomeço.As costureiras que fogem da realidade rotineira, criam um universo fantástico onde a ilusão é construída com os pedaçosde realidade que as cercam.

COLOMBIABogotaVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES MANUELUCHOBogotá estará invadida de títeres durante el mes de Octubre con motivo del VI Festival Internacional de Títeres queorganiza El Teatro La libélula Dorada como homenaje a Manuelucho Sepúlveda el primer títere colombiano construidopor Sergio Londoño en la ciudad de Manizales el que fue considerado durante el primer festival como nuestro títerenacional. Esta muestra se llevara acabo del 9 al 26 de octubre.Manuelucho llega en este 2008 a su sexta versión, espacio en el que año tras año se ha dado la oportunidad a titiriteros yal público bogotano de apreciar maravillosos espectáculos gracias a la magia del teatro de muñecos que convierten ytransforma el más mínimo material o elemento en una metáfora de vida.Con la sencillez que los caracteriza (quizás por crear para el mejor de los públicos, los niños y las niñas) han pasado porel escenario de la Libélula Dorada, inolvidables obras de titiriteros de diferentes partes del mundo, quedando grabadas enla memoria de grandes y pequeños.Este año que empezamos a contar el sexto dedo de la segunda mano, avanzando a un nuevo quinquenio, contamos congrandes sorpresas; como en los años anteriores dedicaremos este festival a algunos de los pioneros del teatro de títeresen Colombia, mostrando que “los títeres tienen memoria” y en esta ocasión le rendiremos un homenaje al maestroGermán Moure importante director de teatro quien en el presente año el Ministerio de Cultura a otorgado el premio “Todauna Vida”, y a Gabriela Samper inolvidable mujer que aparte de ser una de las primeras documentalistas colombianasdedico gran parte de su vida al teatro infantil y a los títeres.Contaremos con la participación de reconocidas compañías de títeres internacionales, por primera vez nos visitaran desdeRumania dos mujeres titiriteras con su grupo “Los Mosqueteros”, desde Brasil nos acompañara el Teatro de FormasAnimadas, desde Argentina Títeres Los Bufones, Trova Fantoche, y Títeres Burbujas; por Colombia estará YakumamaTíteres, Ringlete Títeres, Títeres Sol o Burbujas, Teatro Comunidad, La Pepa de Mamoncillo y por supuesto al Grupo deTíteres de la Libélula Dorada. También aprovecharemos la oportunidad para rendir un homenaje a Germán Moure,Gabriela Samper y Carlos Posada importantes personajes del teatro infantil en Colombia.Esta es la oportunidad perfecta para rendir un merecido homenaje al ‘padre’ del mundo mágico de los títeres en nuestropaís y en general al arte de los títeres, que con el paso del tiempo ha logrado cautivar no solo al público infantil sinotambién jóvenes y adultos con el dinamismo de sus puestas en escena, convirtiéndose en un espacio para toda lafamilia… déjate contagiar por la magia que traen estos personajes y sus fabulosas historias!!!Los esperamos!!!¿Quién es Manuelucho?Manuelucho Sepúlveda, es el títere más antiguo de Colombia durante el siglo XX. Sergio Londoño de origen paisa le dioun toque característico y pintoresco de ésta región del país a su “hijo Manuelucho”.Junto a él, el elenco que los acompañó durante mucho tiempo fueron casi 100 muñecos, además sus espectáculos fueronaplaudidos y famosos en lugares como Manizales y Antioquia.¿Con que nos deleitaremos durante el festival?Obra “Homo-Dementis”Ringlete Títeres (Colombia)INFORMACIÓN GRUPO: Ringlete títeres y teatro nació en 1995, agrupaciónfundada por Clara Villabona artista plástica y Jorge Romero ex integrante de Los“Matachos”, en este año se creo el espectáculo para calle “cuidado con el dragón”Espectáculo de gran formato para grandes espacios escénicos. En 1998 entro encoproducción con Rueda Suelta con quien realizó el espectáculo “La PrimeraNavidad”, 32 capítulos de la serie para T.V. Infantil “Historias de Inventos”, y“Jugueteando” espectáculo para público infantil.A partir del 2002 se integra a Ringlete Germán Ramos también ex integrante deLos Matachos con quien se produce el espectáculo “Homo Dementis” Unespectáculo que habla sobre el intrincado tema de la guerra. En la actualidad laagrupación está dedicada a la creación diseño e investigación de propuestas escénicas, explorando tanto en el ámbitoteatral como titiritero.RESEÑA: Espectáculo de pantomanos en el que el lenguaje no verbal, la música y la imagen son protagonistas. Lasmanos actúan representando diversos personajes con los que se expresan situaciones tomadas de la condición humana.Este es un espectáculo para todo público, con una duración de 50 minutos.“HOMO-DEMENTIS” habla de la tragedia humana ligada a la guerra, es una rápida mirada a la civilización vista desde supoder destructivo, donde la tecnología y los avances científicos se utilizan en contra de nuestros semejantes y del planetaque habitamos. Es una invitación a la reflexión para una mejor convivencia entre los Hombres y nuestra permanencia enla tierra.

Obra “El Romance de la niña y el sapito”Títeres Libélula Dorada (Colombia)INFORMACIÓN GRUPO: Desde su inicio en 1976, La Libélula Dorada se haconstituido en un importante hito para las artes escénicas en nuestro país, por suspropuestas innovadoras en los dramatúrgico, estético y lo técnico. Obras como LosEspíritus Lúdicos, Ese Chivo es Puro Cuento y El Dulce Encanto de la Isla Acracia,se han convertido ya en clásicos del teatro Colombiano, que han sido galardonadasen diferentes eventos nacionales e internacionales y publicadas por reconocidaseditoriales.RESEÑA: Tuti es una mimada niña universitaria de clase media, arribista y frívolaque contra todos los pronósticos se enamora de Groucho, un sapito de buen humor ylirismo pomposo, un ser de naturaleza austera y silvestre que depende por completode su entorno… un pantano.La madre de Tuti, es la típica madre abnegada, quejumbrosa y manipuladora y supadre es el clásico huraño autoritario y distante, que obviamente se opone rotundamente al extraño romance de su hijacon el sapoObra “Pinsiete”Teatro Comunidad (Colombia)INFORMACIÓN DEL GRUPO: Teatro Comunidad desde 1990 trabaja en recuperacióndel patrimonio cultural, mito, rito, fiesta y espectáculo, parte fundamental de su métodocreativo es el estudio y la recreación de la tradición oral y la música popular.Teatro comunidad en sus 17 años ha dedicado sus mejores y más grandes esfuerzosa realizar teatro para los niños; por un llamado repertorio del alma ante la realidad tantriste, de pobreza tan grande que sufren la mayoría de las niñas y los niños en este“reino de las necesidades”, y por vocación al juego, a la curiosidad y a la fantasía.RESEÑA: Es un recital de música y títeres que presenta el Teatro Comunidad con ladirección de Javier Montoya y que hace parte, junto con las obras: “Tamborecos” y“Chirinventos”, de la investigación, recuperación y la difusión de la tradición oral ymusical que adelantan desde hace más de 10 años con el teatro y los títeres.Con la alegría de nuestros ritmos, con la magia que solo los títeres logran en el público infantil y familiar, pintando con loscolores del arco iris, Teatro Comunidad invita a un viaje por historias cantadas de generación en generación, acertijos yestribillos, tortugas, barquitos de papel, uno que otro espanto inofensivo, niñas jugando a las muñecas y hasta visitantesde otros planetas.Obra “La Génesis del Fin”La Pepa de Mamoncillo (Colombia)INFORMACIÓN DEL GRUPO: En 1997 un colectivo de actores decidió encaminarse enel mundo del teatro de títeres y desde entonces ha trasegado por los caminos de laanimación.Desde su creación el grupo se ha vinculado a diferentes procesos culturales dentro yfuera de la ciudad de Bogotá, organizamos el primer festival artístico de la localidad deTunjuelito convidarte en 1999, la 1era y 2da semana cultural internacional de Facatativá2001 y 2002, formamos parte del equipo organizador del encuentro “que hacer del teatrocolombiano” 1998, entre otros. Entre sus montajes encontramos “El conejo y la Zorra”,“Las Manos del Día”, “El Súper Conejo rabigón”, “Tranquila Tragaleguas”, “Piratas” y sumás reciente producción LA GÉNESIS DEL FIN.RESEÑA: Esta frase de Darío Echandía recoge de alguna manera la filosofía de la obra.Es un recorrido por la historia del poder desde el instante mismo de la creación universalhasta la aparición del hombre.Tres personajes pre-humanos, dos hombres y una mujer nos muestran de manera divertida las relaciones humanas entérminos de poder, el dominante y el dominado.El amor, la fe, el conocimiento, son algunos de los tópicos de relación, que nos posibilitaran desarrollar nuestra historia.“Y que reine la ley del mas fuerte”

Títeres para Adultos. Obra “Berretín del Trapo”Trova Fantoche (Argentina)INFORMACIÓN GRUPO: Egresado de la Escuela de Titiriteros del Teatro San Martín. Obtieneel premio Ariel en 1.999 otorgado por la fundación SIMA de Suecia.Es responsable de área cultural de la Asociación Civil Runa Wasi. Coordina talleres de títerespara niños y adultos, y participa con sus espectáculos en festivales para todo el país y en girasinternacionales.RESEÑA: Mascaras, títeres de guante, sombra, un teatro montado sobre una bicicleta y elpotente sonido de un bandoneón para contar la historia de un titiritero y su insólito “teatro de labicicleta”.Obra “El Árbol de Agua Grande”Yakumama Títeres (Colombia)INFORMACIÓN GRUPO: Yakumama teatro y títeres nace en el año 2007 en la ciudadde Bogotá como una propuesta de rescate de los saberes indígenas de nuestra tierracolombiana y latinoamericana, de nuestras Amerindia; Yakumama (madre del agua enlengua quechua) fue fundada por dos artistas escénicos de la Academia Superior deArtes de Bogotá ASAB (ahora facultad de artes de la Universidad Distrital) y una artistaplástica de la Universidad Nacional de Colombia.RESEÑA: “…en aquel tiempo todo era oscuridad, había muy pocos animales, elhombre no existía aun y un gigantesco árbol lo dominaba todo impidiendo que la luzdel sol llenara la selva…”El árbol de agua grande narra la llegada de los padres creadores Yoi e Ipi a la tierra, lamanera como obtuvieron la luz del día, el nacimiento del río amazona y la creación de los primeros hombres y animalesde la selva.Una maravillosa muestra de la mitología ancestral de los indios tikuna de la amazonia colombiana que ha sido transmitidaoralmente de generación en generación por cientos de años, adaptada para el teatro de títeres, con música andina eindígena en vivo y un claro mensaje ambiental enfocado hacia el cuidado del agua.“…porque cuando se ensucie el último río y se mate el último pez, el hombre se dará cuenta de que el dinero no se puedecomer…”Obra “Varíeté Fantoche”Trova Fantoche (Argentina)INFORMACIÓN GRUPO: Egresado de la Escuela de Titiriteros del Teatro SanMartín. Obtiene el premio Ariel en 1.999 otorgado por la fundación SIMA de Suecia.Es responsable de área cultural de la Asociación Civil Runa Wasi. Coordina talleresde títeres para niños y adultos, y participa con sus espectáculos en festivales paratodo el país y en giras internacionales.RESEÑA: En este espectáculo para todo público es una recorrida por tradicionalespoéticas titiriteras: desde la marioneta de hilos, títeres de guante y un curioso teatroque camina que usaban los titiriteros ambulantes.

HOMENAJE A GERMÁN MOURE, CARLOS POSADA Y GABRIELA SAMPER“Una Historia para conversar”Proyección del cortometraje “Historias del teatro” de Mady Samper.Obra “La Piedra del Rey Zamuro”Títeres Sol o Burbujas (Colombia)INFORMACIÓN GRUPO: Inició su actividad artística en 1978 en la Escuela deTíteres del Teatro el Parque y en el Taller de Títeres de la Universidad Nacional.En 1982 funda el grupo de títeres SOL O BURBUJAS, realizando montajes endiversas técnicas. Ha participado en varios festivales nacionales einternacionales.RESEÑA: El relato que dio origen a este espectáculo, El Rey Zamuro, haceparte de la tradición oral de La Guajira tierra rica en paisaje y leyendas, ubicadaal norte en la frontera entre Colombia y Venezuela.En esta ocasión, el Tío Conejo debe emprender tres difíciles hazañas para que el Rey Zamuro, el sabio que vuela en lasaltas montañas, le conceda el privilegio de poseer su poderosa piedra.Títeres multicolores, ritmos vallenatos, y la tradición oral hacen parte de la narración de esta historia.Obra “O Sítio Dos Objetos” - “La Granja de los Objetos”Cia: Mariza Basso Teatro de Formas Animadas (Brasil)INFORMACIÓN GRUPO: En el año 2004, en la ciudad de Bauru - Brasil, se forma un grupode pesquisa de teatro de animación, encabezado por Mariza Basso, creando el espectáculo“El Circo de los objetos”. En el año 2006, es seleccionado en la Muestra SESI de Muñecos yFormas Animadas, recorriendo 11 ciudades del interior de São Paulo; en el año 2007, entre2.700 proyectos enviados, es elegido para la Ocupación de los Teatros de la CaixaEconômica Federal en Brasília, Rio de Janeiro y Curitiba.Durante este mismo año la Compañía estrena en Bauru “La Granja de los Objetos”, quetambién participa en festivales de São Paulo, Curitiba y Muestra SESI de Muñecos y FormasAnimadas 2007. En el año 2008, en trabajo conjunto con la Compañía Argentina, radicada enSão Paulo, Teatro de la Plaza, realiza el montaje del espectáculo adulto “La Trágica Historiadel Doctor Fausto”, patrocinado por el SESI (Servicio Social de la Industria) con el proyectoProducciones Inéditas del Interior.RESEÑA: Nace el sol y el gallo canta sus alegres canciones matutinas. Los exprimidores defrutas, las escurrideras de arroz y otro sin número de utensilios de cocina se transforman en divertidos personajes rurales:la gallina, el pato, el pavo, el cerdo, y otros animales desfilan en cómicas situaciones.Solitario, el campesino solo tiene sus animales en su granja como compañeros: el caballo se rehúsa a empujar la carrosa,los pájaros se comen las semillas, el lagarto se come la plantación. Al final de tantos duelos y emocionantes conflictos,hombre y naturaleza viven en armonía.Obra “Costumbres Trajes Y Cuentos”Muschetarii – Los Mosqueteros (Rumania)INFORMACIÓN DEL GRUPO: Fue creado en el año 1999 por tres estudiantesde la Academia de Teatro y Filme – Bucarest sección: El arte del actor titiritero,Cristian Mitescu, Violeta Roman, Roxana Baghinschi. El primer espectáculo de“Los Mosqueteros” tuvo lugar el 15 de septiembre de 1999 con el título “Historiacon canción”, escenario y dirección de escena: Cristian Mitescu, Escenografía:Alice Popescu.Hasta el presente la compañía tiene en repertorio 10 obras: El PequeñoElefante Preguntón, Costumbres, Trajes y Cuentos, El Pequeño Esquimal, ElVisir Mono, La Pequeña Sirena, Aventuras en el Jardín, El Príncipe Encantado,El Muchacho y el Viento, Historia con Canción, Viaje en el País de los Títeres yUna Muchachita sin Corazón.Creciendo el número de los estrenos creció también el número de los actores de la compañía, al lado de los miembrosfundadores allegándose los siguientes actores: Mariana Clita, Denise Stanescu, Viorel Cojanu, Manuela Alionte, GeorgeFrancu, Victor Bucur, Ioana Chelaru.

RESEÑA: El espectáculo es una presentación de los trajes, costumbres y cuentos tradicionales rumanos.Los momentos de virtuosidad de los marionetistas son resaltados por los bailes de los "calusarii", "oasenilor", sin que falteel grupo instrumental tradicional "taraful".El punto de partida de la presentación es el texto de Vasile Alecsandri, como el mismo define: "las costumbres olvidadasdesde hace tiempo" de aquí, refiriéndose al juego de los muñecos en las fiestas donde no faltaban: "Vasilache si Marioara"con su famosa bastonada.¿Quien podría contar mejor que nuestro grande narrador Ion Creanga, el autor del inmortal "recuerdos de la infancia"? Laidea principal es la moraleja para los niños que no hacen caso a los mayores y los que no ayudan.Nica es nuestro personaje principal que decide acabar con la abubilla que vive en el tilo y que con su cantote despiertacada mañana. Como si de un despertador redeseado se tratase. Así que un buen día la captura, la esconde en su gorrocon la idea de venderla en el mercadillo.Como cualquier niño, en el mercadillo, es atraído por los muñecos, los muñecos manipulados e interpretados "comonuestros antepasados". Al final, Nica, no consigue vender la abubilla como si fuese un cuco "armanesc" y vuelve a casade su larga aventura.Obra “El Dulce Encanto de la Isla Acracia”Títeres Libélula Dorada (Colombia)La obra es un asomo sutil al mundo de la utopía. Con ella pretendemosviajar en compañía de los niños y los adultos al maravilloso universo de lospiratas, donde la aventura y la ilusión nos arrastran a la búsqueda de untesoro milenario que guarda como secreto una patria imaginaria, situadamás allá de las fronteras y los mapas. La Isla Acracia es la nostalgia de unparaíso que aún está por inventar, y los filibusteros la encarnación rebeldede quienes aman la libertad.RESEÑA: Tres alegres Piratas: El Capitán DREYFUS, SHAFLAN yMALASTESTA, nos contarán una encantadora historia, donde el teatríno, seconvertirá en un majestuoso barco, donde vivirán interesantísimas historias,en medio del mar, Sirenas, Monstruos Marinos y los maravillosospersonajes, habitantes de la Isla Acracia, te deleitarán con esta obra deTeatro y títeres.Es el último montaje de la Libélula Dorada, fue premiado por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo como una de lasmejores propuestas, en la convocatoria realizada durante el año 1999, para espectáculos infantiles.Obra “EL GRAN DELIRIO DE ANACLETO Y CASCARRABIAS”Títeres Los Bufones (Argentina)INFORMACIÓN GRUPO: Los Bufones forman parte de la Compañía deTeatro el Juglar integrada por cinco elencos, Mudo Arlequín, El Juglar, LosCachibukis y Ensueños.Integran el Movimiento Independiente de Titiriteros Andariegos conformadopor elencos de diferentes puntos del país, como El Abrojito (Córdoba),Banda Espuma (Mendoza), Sudako (Misiones), entre otros. Generanencuentros y festivales que enriquecen la profesión y fortalecen los vínculoshumanos.RESEÑA: Es la historia de dos amigos Anacleto y Cascarrabias, que sonseparados a la fuerza por un pirata malvado. Cascarrabias, en el afán derescatar a su amigo enfrenta las mas terribles situaciones, hasta que decasualidad y sin darse cuenta vence al pirata y rescata a Anacleto.

Obra “De Lo Que Sucedió en el Reino del Tablero”Títeres Burbujas (Argentina)INFORMACIÓN GRUPO: Fabian Villarreal hizo sus primeras incursiones enteatro de títeres en la escuela primaria, realizando su formacion profesional en laEscuela Nacional de Títeres de Rosario, Santa Fe, Argentina, donde obtuvo eltítulo de Profesor Superior en Teatro de Títeres.Desde hace aproximadamente 15 años desarrolla su actividad en diferentesciudades del sudeste bonaerense; ha participado en festivales nacionales einternacionales tanto en su pais, como en España, Brasil, Polonia y Turquia.Creativo, muestra en cada una de sus espectáculos una gran calidad humana yartistica. Titeritero solista y autor de sus obras de las que se destacan “De lo quesucedio en el reino del tablero”, “Un Cuento de un Ratito”, “El Bichito de luz...sinluz”, “El toro con Lunares”, “Revuelto de Abejas”. Artesano de sus títeres, hacevivir en cada una de sus obras, una historia para reflexionar, disfrutar y soñar.RESEÑA: En esta narración van a transitar por el reino del tablero, a jugar con los blancos y negros, defender un universode colores. Y en un tobogán de emociones conocerán reyes, caballos, torres, alfiles, peones y hasta un terrible Dragón.Medellín1972 - LA FANFARRIA - 2008PATRIMONIO CULTURAL DE MEDELLÍN36 AÑOS HACIENDO HISTORIALA FANFARRIA se encuentra representando a COLOMBIA en el XII FESTIVAL INTERNACIONALDE TEATRO DE TÍTERES PEDRO CARREÓN, Culiacán, Estado de Sinaloa - México.Hasta el 1 de Diciembre; con la obra; EL NEGRITO AQUEL.Esta gira se hace con el apoyo de la Secretaría de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín.Con gran éxito termina el XIII FESTIVAL NIÑOS Y JÓVENES EN ESCENA EN LAFANFARRIA.La belleza de las obras, la calidad de los niños actores y niñas actrices, la energía,talento y paciencia de los directores, la disciplina de los músicos y la presencia delpúblico de todas las edades que han colmado la sede de la Fanfarria parapresenciar unos de los actos mas sublimes: compartir la escena y la creación de losniños con el público.Este Jueves 20 de Noviembre - 6pmGrupo: Instito Jorge RobledoObra: PUENTE A LA FANTASÍA

TEMPORADA DE NAVIDAD EN LA FANFARRIANoviembre 18 a Diciembre 7Grupo: Marionetas Artes MagicasObra LA ESTRELLA DE BELËNLos Sábados a las 5pm y los Domingos a las 11am y de martes a Viernes para centros educativos, vacaciones creativas yfiestas familiares o empresariales con previa reservación.Y al final de cada función no te pierdas la canción que LA ORQUESTA DE LA FANFARRIA tocará para ti como despedida.Muchas gracias por difundir nuestra programación,Atentamente,Ana Maria OCHOA ROJASProductora EjecutivaInformes y ReservasCarrera 84 Nº42C -54MEDELLÍN. COLOMBIATel: 509230Fax: 4117144Email: fanfarria@une.net.comWebsitio: http://www.lafanfarria.comCHILEEl TeatrOANI prepara su mas reciente montaje de Teatro Animación para el1º FESTIVAL DE TEATRO CONTAINER DE VALPARAISOhttp://www.festivalteatrocontainer.clNombre de la Obra: "Monga, La Mujer Simio"Asesoria: Arturo RosselManipulación: Camila landon, Valeria Correa y Luciano BugmannDiseñadores: Yury Canales, Matiaz Gonzales, Carlos RiveraCreación Musical: Carlos CanalesDiseño y realización de Vestuarios: Estefania BirkeIdea Original: Cia.OANI de TeatroReseña:Espectáculo de teatro animación que cuenta la historia detrás del show de Monga, la mujer simio. Por medio del FeoAyudante vemos a Anabel, una niña criada por monos en la selva centroamericana que, al convertirse en mujer, esexplotada por su extraño comportamiento en una sociedad en donde lo diferente es discriminado y no aceptado comonormal.Funciones del 8 de Diciembre al 13 de Diciembre 2008Container ubicado en la Plaza Bismark, Valparaiso - Chile.Entrada GratuitaMaximo de espectadores dentro del Container: 10 por funciónGracias y Felicidades!Camila Landon Vío

Ayudemos a salvar al Pequeño TitiriteroEstimados titiriteras y titiriteros,Una vez más, la vida golpea a uno de los nuestros.Muchos o varios de Uds., conoce a Freddy Espíndola de Títeres Caracol.Freddy es titiritero y productor de eventos infantiles.Cada vez que lo hemos necesitado, el ha estado dispuesto a poner susequipos para ayudarnos.Esta vez se trata de su sobrino Nicolás, el pequeño titiritero que desde sutemprana edad se enamoró de los muñecos y empezó a confeccionarlos.A Nicolás se le detectó una horrible enfermedad, muy poco conocidallamada "ADRENOLEUCODISTROFIA", catalogada como una de lasenfermedades "raras" de este milenio.Su tratamiento tiene que ser en EEUU, pero asciende a más del Millón dedólares.Hay esperanzas en Minessota y Houston, porque allá hay tratamiento luego de un transplante de médula ósea.El problema es que esta enfermedad es degenerativa y en poco tiempo (2 años) lleva a un desenlace fatal.Ya Nicolás presenta problemas auditivos (casi no oye) y de visión (choca con las paredes, se cae y desorienta).En menos de once meses puede estar en estado vegetal.La tarea es muy difícil y maratónica.El valor de lo que hay que pagar es muy superior a todo lo que podemos juntar habitualmente.Es por eso que hemos elaborado varias estrategias:- Conseguir varias salas de teatro. Tanto en Santiago como en provincias. (Se hace cargo FAMADIT Y UNIMA CHILE, ylos titiriteros de provincia que puedan colaborar).- Solicitar la colaboración de Uds. para presentaciones tanto infantiles como de adultos. Es decir, en la tarde infantil y a las19:00 de adultos. (Les solicitamos su colaboración).- Petición de ayuda a través de diarios y revistas. (Equipo de amigos de la familia y todos los que nos puedan colaborar).- Solicitud de pasajes gratis a EE.UU. (Lo gestionará Ana María Allendes, solicitándole ayuda a la Presidenta de laComisión para América Latina de UNIMA).- Solicitar ayuda internacional. (Comisión para América Latina).- Afiches para difusión de los eventos. A cargo de Katy Espíndola, diseñadora gráfica y mamá de Nicolás.- Impresión de afiches e invitaciones. Lo solicitará Freddy Espíndola entre sus clientes.Les adjunto foto de Nicolás y sus muñecos.Con mucho cariño y agradecimiento a los que nos puedan ayudar, les envío un abrazoAna María Allendes OssaMiembro del Consejo de la Unión Internacional de la MarionetaFundadora de FAMADIT

PEQUEÑOS CUENTOS PRECOLOMBINOSUna creación de Nina ChiaraPequeños Cuentos Precolombinos intenta acercar a niños y jóvenes a las culturas ancestrales. Se trata de cuatrorelatos inspirados en piezas de las culturas Taíno, Mapuche, Moche y San Pedro. Estas piezas forman parte de laexposición permanente del Museo Chileno de Arte Precolombino.Las culturas que inspiran estos cuentos están unidas a los elementos de la naturaleza: Aire, Tierra, Fuego y Agua.Con técnica de teatro de sombras, el impulso creativo de esta obra es la búsqueda de mecanismos visuales cercanos a larealidad de un niño actual, que puedan transformarse en un puente para unir dos mundos y para preservar así un diálogode respeto y reflexión sobre los pueblos originarios.Todos los Sábados (16:00hrs.) y Domingos (12:00hrs.) de NoviembreCentro de Extensión Universidad CatólicaAlameda Bernardo O'Higgins 390 Santiago Sala Cine Uc.Entrada General: $2.000Estudiantes, 3era Edad y Niños: $1.500Teatro de Sombras y Linternas Mágicas en Chile desde la Colonia hasta 2008Proyecto realizado por Carmen Luz Maturana , de la Cia Equilibrio Precario, que luego editara un libro para losinteresados.Quien este interesado en recibir el libro pude pedirlo a Carmen Luz en su mail : ciaequilibrioprecario@hotmail.comEntre en el sitio y vea el proyecto: http://www.teatrodesombras.cl

CUBAVI Jornada de la Dramaturgia Cubana rinde homenaje a estudiosos ydramaturgos del teatro para títeresLa VI Jornada de la Dramaturgia Cubana, auspiciada por el Centro de Documentación e Investigaciones de las ArtesEscénicas Israel Moliner Rendón, la Galería El Retablo y el CPAE, se realizó en Matanzas del 9 al 13 de noviembre,dedicada al teatro para niños y a los autores Freddy Artiles, Gerardo Fulleda León y René Fernández Santana (PremioNacional de Teatro 2007).Como en otras ediciones, este evento tuvo como objetivo estimular, promocionar y difundir la dramaturgia cubana detodos los tiempos, con lecturas de textos, presentaciones de obras, homenajes, eventos teóricos, exposiciones yconcursos.Entre las sedes principales donde se realizaron actividades se encuentran: la Sala Estorino, del CDIAE; el Teatro Sauto ylas salas El Mirón Cubano y Papalote. Las Galerías La Vitrina y El Retablo.Creada en el 2003, la jornada ha reunido durante seis años más de cien dramaturgos cubanos en la ciudad yumurina, enel mes donde se le rinde homenaje al autor de El Conde Alarcos: José Jacinto Milanés.En esta edición participaron unos veinte dramaturgos cubanos de diferentes generaciones, siete grupos invitados quepresentarán sus obras en el Teatro Sauto, Sala Mirón Cubano y Papalote (La Colmenita, de Ciudad de La Habana; TeatroAsí, de Cienfuegos y Teatro de Las Estaciones y Papalote, de Matanzas).También se leyeron seis obras inéditas o no estrenadas de René Fernández Santana, Freddy Artiles, Norge Espinosa,Maikel Chávez, Kiko Figueredo, Ricardo Nogueiras y Maikel Rodríguez, donde intervinieron Teatro Así, Teatro de LasEstaciones, Teatro Icarón, Teatro El Mirón Cubano y Teatro del Polvo.Entre las actividades de la VI Jornada de la Dramaturgia Cubana el Doctor en Arte Freddy Artiles ofreció una conferenciamagistral sobre la dramaturgia para títeres y niños en la actualidad.También se inauguró en la Galería La Vitrina, del CDIAE una exposición de fotos de Juan José Palma sobre el TallerInternacional de Teatro de Títeres, que cada dos años se realiza en Matanzas y se premiaron los concursos Titiritextos (11obras presentadas), donde obtuvo el premio Heber Poll con la obra Se busca una princesa y recibió mención el textoSugerencias del Cheff, de María Laura Aguiar.El premio El Anaquel, de ensayos artistico histórico (6 textos presentados), lo recibió el texto La capa del Diablo, deAmarilys Ribot y la mención Dramaturgia, creatividad y comunicación en tres obras cubanas de teatro para niños y niñas,de Rubén Darío Salazar. La clausura se realizó con un concierto especial del actor titiritero y cantante Freddy Maragottoen la Sala Papalote.Otras ediciones de la Jornada de la Dramaturgia Cubana han estado dedicadas a José Jacinto Milanés, José MaríaHeredia, Alberto Pedro, Abraham Rodríguez, Albio Paz, Virgilio Piñera, Dora Alonso, José Ramón Brene y también a unpersonaje del teatro de títeres en Cuba: Pelusín del Monte.Ulises Rodríguez Febles. Dramaturgo e Investigador. Dirige el Centro de Documentación e Investigaciones de las ArtesEscénicas Israel Moliner. CDIAE.Despertar con Pelusín: un espacio para la televisiónPor: Gicel Guerra de la Riva. Periodista Radio 26. Colaboradora del CDIAEDespertar con Pelusín, una serie dirigida por Julio Cordero saldrá próximamente en la revista BuenosDías, de la Televisión Cubana, según anunció su autor, el doctor en Ciencias del Arte, Freddy Artiles,uno de los escritores de teatro para niños homenajeados en la Sexta Jornada de la DramaturgiaCubana que se efectúa en Matanzas.El espacio, con tres posibles frecuencias a la semana y siete minutos de duración, rescatará en latelevisión cubana a Pelusín, considerado el títere nacional y nacido de la creación literaria de DoraAlonso.“En los capítulos, basados en los guiones de la intelectual matancera intervendrán Pelusín del MontePérez y del Corcho, y el resto de los personajes creados por la excelsa escritora y periodista, ypienso que podrá ser una opción muy atractiva para la grey infantil”.Actualmente el Doctor Artiles imparte un curso de teatro para niños y de títere en la pantalla chica, donde promueve eluniversal arte del muñeco, y también termina una traducción de un libro de teatro italiano.

Matanzas es el centro de los títeres en Cuba, precisó el dramaturgo, quien elogió el evento de la dramaturgia, único de sutipo en el país. Estar aquí es cómo llegar a un foco cultural muy importante, la ciudad llamada la Atenas de Cuba seguirásiendo la tierra de Pelusín, dijo Artiles.Centro de Documentación e Investigaciones de las Artes Escénicas Israel Moliner. CDIAE.Fulleda León en Jornada de la Dramaturgia CubanaPor: Gicel Guerra de la Riva. Periodista de Radio 26. Colaboradora del CDIAE.“Soy un hombre no satisfecho, pero si feliz”, dijo el autor Gerardo Fulleda León, uno de losescritores a los que se le dedica la VI Jornada de la Dramaturgia Cubana, que ya comenzó en laciudad de Matanzas.A 30 años de la publicación de su obra Ruandi, un clásico del teatro para jóvenes, confiesa queesta pieza es la que mayor placer le ha dado y que la ha visto representada, con diferentesmiradas, en las tablas nacionales.“Me halaga sobremanera que ahora un nuevo proyecto en la provincia de Pinar del Río tome lapieza para llevarla a la escena. No imaginé que luego de tres décadas tuviera algo que decir”,comentó el también director de la compañía capitalina Rita Montaner.Aunque con poco tiempo para escribir el prolifero dramaturgo, autor de Plácido, Remolino en las Aguas y Remiendos, estáinmerso en un monólogo titulado “Tula, Pasión Desobediente”, y a la vez trabaja sobre la tercera parte de Ruandi.Fulleda León, Premio Casa de las Américas en 1989, considera que escribir teatro y dirigirlo, son dos tareas que no soncompatibles pero que se intercambian y complementan.“Yo dirijo teatro porque tengo sensibilidad, me enamoro de ciertas obras y las llevo a cabo. En estos momentos estoymontando el monólogo a dos voces Voy por Cigarro, de mi autoría, publicado por la editorial Vigía, y ¡qué diferente es!…he limpiado, quitado, transformado, al final son dos formas de enriquecer el conocimiento y las ganas de vivir”.La Jornada de la Dramaturgia Cubana agasajó también al doctor Fredy Artiles y al Premio Nacional de Teatro y matancerode pura cepa, René Fernández Santana, maestro titiritero y Premio Nacional de Teatro 2007.Teatro PapaloteHaciendo cine desde el retablo, el Teatro Papalote de Matanzas celebra a su modo titiritero el Festival Internacional delNuevo Cine Latinoamericano.Por ello continúa su temporada de Clásicos en Escena con "Una cucarachita llamadaMartina", reinvención de René Fernández Santana sobre el cuento de Herminio Almendros ycuyo estreno en 1991 estuvo dedicado al centenario de la cinematografía, por lo cual latrama transcurre en un set de filmación donde se rueda la conocida historia.Sus funciones tendrán lugar en su sede de la Sala Papalote, Calle Daoiz 83, los fines desemana del 29 y 30 de noviembre, y del 6 y 7 de diciembre, a las 10:00 AM.

ECUADORQuitoLa Rana Sabia presenta:ESE OFICIO SÍ ME GUSTAEs la historia del Rey Tandarapo que no sabe hacer nada con las manos,depende de Clodomiro y de los otros y desprecia sus trabajos.Martín Clavo Martillo, el carpintero; Deila Dedal, la costurera; Alo Alopata elmedico, Coco el cocodrilo del foso de palacio y el bueno de Clodomiro elsirviente aguantan a este Rey y además nos muestran lo importante de susoficios.Pues les gusta su oficioY lo hacen aunque no tenganDe los otros beneficioYo receto que este Rey,Aprenda bien su trabajo;Para que no ande quejándoseY mirando por abajoA los que si sabenObra y Títeres de Claudia MonsalveUtilería: Augusto LabandaActúan: Fernando Moncayo, Felipe Monsalve y Claudia MonsalveTécnica: Títeres sobre mesa, cámara negra, corredor de luzMúsica: Jorge OviedoLugar: Titiriteatro (1 kilómetro antes de La Merced, Valle de los Chillos)La Rana SabiaWebsite: http://www.ciag.org/ranasabiaGUATEMALAArmadillo gana Arroba de Oro 2008 !!Primer Lugar y la presea Arroba de oro en la categoría de asociaciones.Este es el tercer año consecutivo que Armadillo obtiene el primer lugar en su categoría.Gracias a todos por seguir nuestros pasos y otra vez los invitamos a ingresar al sitio ganador y principal portal de nuestraasociación:http://www.armadillo1.comVisiten también la actualización de nuestro Blog:http://www.armadilloteatro.blogspot.comY conozcan:- Arroba de oro para armadillo !!!- Festival regional de teatro ....se realizó la muestra regional de teatro en San Marcos para seleccionar al representanteen el festival nacional de la artes por los derechos humanos, organizado por Demos...- Tercer festival nacional de teatro ...la red guatemalteca de teatro volvió tener un éxito enorme en asistencia yespectáculos durante la 3er. edición del Festival nacional de teatro. Armadillo presentó Los Gigantes.El Viernes 28 de Noviembre se inaugura el 2do. Gran FestivalTeatrito en Xela Instituto de Cultura Hispánica (Beneficenciaespañola).Atentos a la programación.Gracias a todos por su atención.Un abrazolos Armadillos451-71071

Asociación de Títeres “Chúmbala Cachúmbala”Primer Festival de Títeres “Titiriteco”Homenaje a Carmen Antillón y Luis Alfredo IriarteComo parte de los objetivos de la Asociación Chúmbala Cachúmbala, se llevó a cabo durante el mes de septiembre elPrimer Festival de Títeres, el cual se celebró en el municipio de Panajachel.El fin principal del Festival fue unir a diferentes grupos nacionales e invitados internacionales, con propuestas y enfoquesdiversos para aportar, por un lado, a la propuesta titiritera del país y, por el otro, llevar una opción diferente de educación,información y entretenimiento, a la vez que fuera accesible a toda la población del departamento de Sololá y susalrededores.El primer Festival “Titiriteco” se realizó en el municipio de Panajachel, departamento de Sololá, Guatemala, durante losdías 20 y 21 de septiembre de 2008.Las actividades que se realizaron fueron las siguientes:- Comparsa. Preparado por el grupo “Carazamba”. Como una manera de generar expectación se realizó una pequeñacomparsa por las principales calles de Panajachel, invitando a todos los transeúntes a ver las distintas obras que sepresentarían.- Presentación de obras. Participaron:Chúmbala Cachúmbala (Panajachel) – Juanita sin miedo (adaptación del cuento“Juan sin miedo” de los hermanos Grimm) – técnica: títeres de mesa, manipulación avista.Armadillo (Quetzaltenango) - La Luna y elSol ( obra basada en el Popol Vuh) –técnica: títeres de Guante, de varilla, planosy de boca.Bosquesamen (Sololá) – El orígen – técnica: títeres de guante, de varilla y de boca integrando actor.

Grupo de Marionetas de Casas Interculturales Ciudad Quetzal (Sacatepéquez) – El loboNovela en San Juan – técnica: títeres de boca y marotes.Fantoches (Guatemala) – El árbol de las manzanas de Don Perruso – técnica: títeres devara.Ocelot Teatro (El Salvador) – La historia de un huevo perdido – técnica: títeres de guante y varilla.Talleres formativos: construcción de títeres con material de desecho impartido porChúmbala Cachúmbala. Se realizaron los días 20 y 21 de septiembre, en horariovespertino, para que todas las personas interesadas pudieran asistir. El curso deldía sábado se realizó en la Biblioteca Popular de Panajachel y el día domingo enlas instalaciones de la escuela de títeres Chúmbala Cachúmbala. Los talleresfueron gratuitos.Homenaje a Luis Alfredo Iriarte y Carmen Antilón de IriarteDos grandes titiriteros guatemaltecos. Esta pareja de esposos fueron losprimeros guatemaltecos que impulsaron el teatro de títeres en el país. La señoraCarmen falleció en el mes de junio de este año y en honor a “Naricita” (famosopersonaje representado por ella) se preparó un Homenaje a esta pareja detitiriteros notables.Panel Foro y Entrega de ReconocimientosEl segundo momento se llevó a cabo la primera noche del evento, el día 20 de septiembre. El panel foro se desarrollódespués del homenaje a los esposos Iriarte.Se preparó una presentación en video de cada grupo participante con fotografías.Se dio oportunidad a cada representante de los grupos participantes para haceruna presentación de su compañía/grupo de titiriteros, sus objetivos y sutrayectoria, el oficio del titiritero y su aporte al proceso cultural guatemalteco,entre otros temas.Asimismo, se dejó un espacio abierto al público para que pudiera expresar suopinión.

Se realizó después del Homenaje, para que el público no solamente conociera las nuevas propuestas en cuanto a teatrode títeres que se están desarrollando en el país, sino para que conociera también de dónde surgen. De esta maneratambién se logró aprovechar los conocimientos y la experiencia del señor Iriarte para crecimiento profesional de todos losgrupos.Encuentro de Titiriteros: El objetivo principal fue sembrar las bases para la conformación de una red de titiriteros. De talforma se organizaron dos momentos de encuentro para que todos los participantes se conocieran e intercambiaranexperiencias, conocimientos, enfoques, etc.El primer momento se llevó a cabo la noche anterior al evento. Se ofreció una cena para que todos los artistas seconocieran y tuvieran un momento de intercambio previo al inicio del evento, en un ambiente cordial que permitió conocerde manera informal el trabajo de los demás.Concierto de Cierre. PERCUSH: El proyecto musical está basado en un concepto neofolklórico de fusión de ritmosautóctonos guatemaltecos con varios estilos e influencias musicales como jazz, swing, rock and roll, africano, blues, etc.Su gestor, Carlos Cush, baterista - primer instrumento - y segundos instrumentos: marimba, ashico, birimbao, percusiónmenor, busca rescatar los valores olvidados y en peligro de desaparecer.Tanxarina Títeres en la EscuelaEl grupo gallego Tanxarina visitó la escuela de títeres en Panajachelpara ofrecer dos talleres y una función.La gente que recibió los talleres fueron maestras de escuelas ypersonas que empiezan a trabajar en el teatro de títeres. El primerdía ofrecieron el taller básico de teatro de sombras y el segundo díaun taller básico de títeres de varilla. Al tercer día presentaron la obra“Os Narigudos” en el colegio Panakids, para niños y niñas.Luego estuvieron en Antigua Guatemala, para presentar la mismaobra en “El Sitio Cultural”, esta vez fueron recibidos por Rodolfo deLeón (Fofo) y Larraitz.La gira estuvo organizada por el talentoso titiritero salvadoreño José Amaya, trabajando en equipo se están lograndomuchas actividades, y es una muestra de los objetivos cumplidos dentro de la Asociación de títeres “ChúmbalaCachúmbala”, formar redes entre titiriteros centroamericanos.Segundo Festival de Títeres “Titiritlán”La Asociación de títeres desde ya está organizando el segundo festival de títeres que se realizará esta vez en los pueblosalrededor del lago en el mes de abril.Habrán más actividades y se invitarán a grupos internacionales.Se tendrá más información en el próximo boletín.Más información: http://titeres.skyrock.comCallejón Refugio Azul 2-04 zona 2Panajachel, Sololá, Guatemala (502) 53530185Carolina Cifuentes Domínguez (Teca)Email: teca@chumbalacachumbala.org

Teatro de Títeres ArmadilloEscuela ArmadilloArmadillo prepara el Ciclo formativo de teatro en la ciudad de Quetzaltenango.Los estudiantes instrumentarán la imaginación y la creación, para estimular su propia libertad de expresión. Se entregaránherramientas actorales que incorporarán ejercicios de sensibilización, creatividad corporal, creatividad vocal y expresión.El proceso del taller empezará con juegos dramáticos, continuará con improvisación y concluirá con dramatización yteatro, mediante la puesta en escena de una obra teatral.Para niñas y niños entre 8 y 14 añosjóvenes entre 14 y 25 añosadultos de 25 años en adelantecursos inician: 11 de noviembre (todos los martes y miércoles)presentación final: 13 de diciembrelugar: Casa Noj' (7a calle 12-12 zona 1)horarios en la mañana y la tardePara más información comunicarse a los teléfonos: 5197-4331, 5552-3717 y 7768-3139En noviembre se prepara el taller de contrucción y manejo de marionetas de hilo, que será impartido por el marionetistavenezolano Wolfgang González.Festival Regional de TeatroObra, GrupoDolores, San Antonio SacatepéquezMundo de cabeza, Momostenango, TotonicapánLos caminos de la vida, PajapitaUna estrella en el vientre, San Rafael Pie de la cuestaRostros de Guatemala, San LorenzoCasas de Cartón, San Pedro SacatepéquezDemos (Instituto Centroaméricano para la democrácia social) organiza elFestival nacional de la artes celebrando el 60 aniversario de la Declaraciónde Derechos humanos. Este Festival se realizará en la ciudad de AntiguaGuatemala del 5 al 10 de diciembre de 2008.Después de casi 4 meses, Armadillo facilitó talleres, experiencias teatrales yla creación colectiva de obras con 5 grupos del departamento de San Marcosy 1 grupo de Totonicapán. Arribamos al final (¿principio?) del camino con elfestival regional de teatro realizado en el municipio de San Lorenzo, SanMarcos el día martes 18 de noviembre.Se seleccionó al grupo de Pajapita para representar a la región en el Festival nacional de AntiguaGuatemala. Agradecimientos a cada integrante de cada grupo por el enorme esfuerzo, compromiso y por las miles deemociones que hicieron vivir al público con cada obra.Más información: http://www.armadilloteatro.blogspot.comL os Armadillos: http://www.armadillo1.comEmail: santillanah@yahoo.com

VI Festival ManifestarteManifestaRte es un colectivo guatemalteco voluntario, independiente ysin fines de lucro, integrado por trabajadores del arte y la cultura.Repensar la sociedad hacia un mundo más humano.Iniciaron su labor hace seis años con la realización del I Festival en elCerro del Carmen.Desde entonces cada año florece el Festival manifestaRte en el Cerrito.La inauguración fue el sábado 22 a las 18:00 horas presentando unaespectacular obra de teatro desde México:Bajo El Tacana / La otra fronteraTeatro+Video+MúsicaPartiendo de la hazaña épica de los emigrantes centroamericanospobres e indocumentados que cruzan por la zona de la frontera deMéxico con Guatemala rumbo a Estados Unidos, nuestro trabajo secentra en lo que las mujeres sostienen y mantienen con su cuerpo,convertido en moneda de cambio para el cruce y en el tránsito.México es el nombre del infierno para los migrantes centroamericanos.Sobre todo para las mujeres, quienes pareciera que están destinadas ala discriminación por género, por pobreza y por ser migrantesindocumentadas, muchas de ellas menores de edad.Y como una pequeña muestra de Honduras, Guillermo Anderson,cantando un par de canciones para prepararnos al día siguiente con sugran grupo.Por último se presentó el Cine-DocumentalLT22 Radio La ColifataSiempre fui loco…La Colifata es una radio hecha íntegramente por los internosdel Hospital Psiquiátrico J.T. Borda de Buenos Aires.Se graba y se emite desde los jardines del Hospital; se escucha en todoel mundo.Una radio que cuestiona el límite entre locura y razón y da voz a quienesno la tienen.“Habitualmente recibimos mensajes de aliento, algunos reflexivos, otrosafectuosos. Pero también encontramos algunos "decires" que nosubican en un lugar de rechazo, "decires" que hablan de una dificultadpara integrar al que -a priori- se presenta como "diferente".La estigmatización de la locura existe es un problema actual y vigente.En la colifata nos importa indagar acerca del porque de nuestros pensamientos y conductas.No vamos a poder cambiar conductas sino sabemos "hacer silencio" para que la dificultad hable. Tal vez entre todospodamos trabajar para "rehabilitarnos" de lo que son nuestras prácticas "enfermas".Al día siguiente, el domingo 23 de noviembre, se inició con muy buena energía con colaboración de mucha gente que seofreció de voluntaria para apoyar este evento. Teniendo una gran variedad de opciones: Plástica, cine, literatura, teatro,danza, trova, marimba, fotografía, jazz + música, niñ@s y juego.Más información del evento:- Manifestarte 2008- Programa de Inauguracion y Clausura de Manifestarte 2008

Tercer Festival Nacional de TeatroLa RED Guatemalteca de teatro fue creada con la idea de reunir a todos los teatristas y agrupaciones teatrales para elcumplimiento de finalidades comunes que van encaminadas al desarrollo y promoción de la actividad teatral, tanto en elpaís como en el resto de Centroamérica.Toda una semana de teatro, del 8 al 16 de noviembre, en un solo sitio, con muchas propuestas interesantes.Los participantes de este gran evento fueron:- Teatro Vivo con la actuación de Carmen Samayoa – El Despertar (una obra de Franca Rame y Darío Fo)- Títeres Chúmbala Cachúmbala – Juanita sin miedo- Los de la Comedia – Vida estamos en paz- ACSA y Fundación MERADE – Maya-Luz- Caja Lúdica – La Esquina- Colectivo – La niña de Guatemala (poesía de José Martí)- Mujeres Amazonas – Dentro del closet- Teatro Mogul – El Cavernícola- Títeres Armadillo – Los gigantes- Kaji’ Toj’ – El círculo- Panchorizo – El zepelín de la risaMás información: http://www.teatrored.orgCaja LúdicaVI Encuentro de Zanqueros ChiticA realizarse en Rabinal, Baja Verapaz del 4 al 7 de diciembre de 2008.Nuestras abuelas y abuelos bailaron la danza Chitic, la danza enzancos, para superar los egoísmos y la discriminación, para convocaral corazón de la lluvia, en épocas de sequía y así pudiera crecer elmaíz.PARTICIPAN: Sanarate, Peronia, Rhoje, Fusión Creativa, Rabilúdica,Cubulco, Salama GRACS, Copal “AA”, NIMLAJAKOK, Esquipulas, SanMarcos La Laguna, San Idelfonso Ixtaguacan, Caracol Belice, PuenteBelice, Arte Acción, Copan Ruinas, Ixcan Creativo, San Antonio ILO,Ciudad Quetzal, JOVI, Jun Batz, Caja Lúbica, Talamanca, Renovación,Guanacaste y Barrio Comparsa.Más información: http://www.cajaludica.org

MÉXICOUNIMA MÉXICOCompañeros titiriteros,Reciban un cordial saludo y aprovecho para comentarles que habiendo sido elegido Presidente del Comité EjecutivoNacional de UNIMA México el pasado 8 de Noviembre, pretendo, entre otras cosas, comunicarme con ustedes por estemedio para juntos ir viendo las posibilidades de crecimiento de nuestra Asociación.Es un honor el haber sido designado para este puesto y el tomar laresponsabilidad de llevar a cabo en este periodo acciones concretasque nos permitan seguir avanzando en esta unión de titiriteros yamantes de este arte milenario.Queremos ponernos a su disposición e invitarlos a que se integrena cada una de estas actividades a realizar ya que con ellopodremos tener un beneficio de nuestro trabajo profesional ypersonal.El entusiasmo de todos los compañeros que se vivió en la ciudad de Guanajuato nos emociona y estimula en seguiradelante y es por esa razón que queremos convocarlos si aún no se encuentran registrados a que se unan a estaasociación ya que juntos vamos a lograr mejores resultados.Es loable el trabajo efectuado por las mesas directivas anteriores y las UNIMAS regionales, este sirve de base para quecon el apoyo y sugerencias de todos ustedes podamos cumplir las metas proyectadas en esta asambleaPor lo pronto una estrategia será el de mantenerlos informados mes a mes de cada uno de los pasos a realizar.Existen puntos importantes para comenzar a trabajar:Reanudar ante Hacienda los trámites para conseguir la deducibilidad de impuestos de la Asociación civil,terminar el catálogo de titiriteros,establecer el programa de recursos financieros,el proyecto académico,el de relaciones interinstitucionales,la seguridad social,la activación y trabajos de zonas regionales yla creación y/o seguimiento de festivales,así como la recuperación de la historia contemporánea del arte de los títeres,la creación de un Centro de documentación, etc.Tenemos confianza de poder avanzar en la consecución de estos puntos, pero no olviden que necesitamos sucolaboración y su retroalimentación.En el Boletín Informativo n° 1 de Noviembre 2008 viene el informe del congreso de Guanajuato y la mesa directiva, asícomo un artículo sobre la UNIMA INTERNACIONALUn saludo fraternalCésar TaveraPARAGUAYHola Susanita,Te cuento que hay varios festivales de teatro, hace poco fue el de Asunción, que es un evento Internacional... de titeres nohay festival... y hace poco el grupo de cuentacuentos ¡Piiipu!, con el que trabajamos Erenia y yo, realizó el segundoencuentro internacional de cuentacuentos "Ñe´e jerépe" con la presencia de varios narradores internacionales, algunoscon trabajos que incluyen el uso de titeres como Pepe Cavana Kohachi de Lima Perú y Martin Cespedes de La PazBolivia...Aún no tengo el correo de Humberto pero en estos días te lo envio, te envio sí, el correo del grupo de cuentacuentos¡Piiipu! que además forma parte de la Red Latinoamericana de naracción oral "Identidad y memoria de los pueblos".El mail es: piiipu.paraguay@gmail.com, el blog del grupo es http://cuentospiiipu.blogspot.com y el del festival "Ñe´e jerépe"es http://jerepe2008.blogspot.com...Espero que sigamos fortaleciendo los lazos de amistad...Un gran abrazo,Quedamos en contactoJavier Tauta

PERÚRAÍZ DE VIENTONuevo Programa en radio Virtual sobre el Teatro de TíteresEl Colectivo de titiriteros Anaracos (Tárbol, La Polilla, Pepito Ron, Ño y Ña Trapitos e Higuerilla)emprende una nueva aventura por la difusión del Teatro de Títeres y ahora es a través de la radiovirtual aprovechando las enormes posibilidades que ofrece la Internet.Es así que a partir de este Domingo 23 de Noviembre de 7:00 a 8:00pm. (Hora Peruana) se emitirá a través de la radio virtual Julio Handsel programa Raíz de Viento un programa dedicado íntegramente alTeatro de títeres en el que se abordarán aspectos técnicos, históricos, conceptuales,comentarios, entrevistas, los títeres vistos desde otra artes, así como cartelera, noticias,convocatorias y cuanto pueda ser de interés a titiriteros, público y a quienes desde uno u otrolado se aproximen a este maravilloso arte.Quedan todos invitados a escuchar el programa y desde luego a hacernos llegar sus comentarios, críticas y sugerenciasal correo electrónico anaracostiteres@yahoo.es medio al cual también les agradeceríamos nos hicieran llegarprogramación de espectáculos, noticias, convocatorias y cualquier información que consideren pertinente.Contenido del primer programa:- Qué es un Títere?- Canción "El Titiritero" de Serrat- Poema "Por siempre serás titiritero" De Elvio Toto Villarroel- Noticias: Estreno de Kusi Kusi, Los Grumildos en Festival de Bilbao, debút de Manos de cartón, Anaracos en la calle- Convocatorias: Proyecto Inmigrant para titiriteros de la comunidad Andina, Programación Teatral de ApuTeatro.- Cartelera última semana de Noviembre en Lima.Por ahora el programa está centrado básicamente en la escena peruana pero dado el alcance de la radio virtualpróximamente iremos ampliando la información a lo que sucede en otros países e invitamos a los compañeros del exteriora enviarnos sus comunicaciones.El programa tiene como tema musical característico a "El Pregón del Titiritero" compuesto e interpretado por VickyMorales de Aramayo del grupo Kusi Kusi que gentílmente nos permitió su utilización.Muchísimas gracias a la Radio Vitual Julio Hands por acogernos y a todos aquellos que nos brindan y brindarán su apoyopara que este proyecto salga adelante.Raíz de VientoPrograma radial dedicado a los títeresDomingosde 7:00 a 8:00 pm. (Hora peruana)a través de http://juliohands.comAgradeceremos difundir la presente información

URUGUAYMontevideoGrupo De la Nube"La Batalla de las Piedras"Es una obra de teatro de títeres gigantes, personajes actores y teatro de sombras, inspirada en el Artiguismo.Si bien la obra no explica detalladamente el proceso histórico, la profundidad de clímax y emociones en la que sedesarrolla esta dirigida a trasmitir esa esencia y legado que nos dejó el Artiguismo.La obra recupera la tradición del Teatro de Títeres de transmitir los acontecimientoshistóricos en un lenguaje fresco, alegre y popular. Si bien no es una obra de humor,los títeres aportan un especial encanto y atractivo, generando por momentos la risa,distendiendo de esta forma el drama.Mayo de 1811 arroyo de las piedras....charrúas, guaraníes, afros americanos ygauchos libran una batalla que cambiará la historia del cono sur.El bastión del imperio Español mas militarizado del Ríode la Plata quedara aislado de territorio circundante.La obra trata sobre la valentía de un puñado de hombresy mujeres que se lanzaron a luchar por su libertad, perotambién trata sobre la determinación y la solidaridad.Es una historia dentro de muchas, es la historia de José Artigas, un portavoz elegido porestos pueblos alzados en armas.Próximo estreno:" Juegos en el Laberinto"9 de Enero en el Teatro CircularEs una obra para actores titiriteros, inspirado en el Mito del Minotauro.Su dramaturgia va hacia un teatro de imágenes, apoyadas en una fuerte presencia del ambiente sonoro. Creando así unteatro de estados; donde las metáforas plásticas y sonoras se entrelazan, se separan, se chocan, se disuelven, secomplementan…Conjugamos diversas técnicas; como manipulación de títeres y objetos, teatro de sombras y actuación con actores.Ignacio LoisTel. 200 04 77 y 094 846 264delanube@gmail.comwww.titeresuruguay.blogspot.comSalida de payasos por las calles de Montevideo

MaldonadoIII FESTIVAL DE TÍTERES DE MALDONADODEL 10 AL 11 DE OCTUBREHora 10.00: Inauguración en el Patio de la Casa de la Cultura de Piriápolis, plantación de ceibo en homenaje a PolichoSosa y Marta Laporta de títeres Potichin quienes aportaron su arte en la ciudad de Piriápolis.Autoridades departamentales estuvieron presentes, Carmen Suarez Directora de Cultura, resaltó el aporte y compromiso,participaron en plantar familiares directos de nuestro prócer José Gervasio Artigas junto a escolares.Adriana Cabrera presidenta de ATU también presente donó la placa que nos recuerda este día.Alumnos del Museo Vivo del Titere de Maldonado y títeres Gira-Sol de Canelones, amenizaron el acto de inicio delfestival.Acompañó las dos jornadas una breve muestra del museo.Hora 15.00.Se realizaron representaciones en diferentes escuelas publicas de parajes distantes del centro departamental.La ATU presentó las diferentes propuestas artísticas.Participaron los grupos:Títeres Adoquín - San JoséTíteres La Gotera - MontevideoLa Nube - MontevideoLa Nave - CanelonesLa Loca compañia - MontevideoCirco Móvil - MaldonadoLa Taller - MaldonadoLa Mano - MontevideoLa Cachimba - MontevideoHora 19.00: en Pabellón de las RosasFuncion de titeres para adultos a cargo de La Ovidio de MontevideoSABADO 11 DE OCTUBREHora 10.00:Taller en la Casa de la Cultura de Piriápolis a cargo de docente Gaby Recto de la Cátedra de Arte de la Facultad dePsicología."EL PERSONAJE QUE HAY EN CADA OBJETO"Una propuesta del cuerpo en movimiento y su relación con los objetosHora 16.00: Función de cierre en Casa de la Cultura de Piriápolis a cargo de Títeres Bárbaros de Montevideo.ORGANIZA:DIRECCIÓN GENERAL DE CULTURADivisión DescentralizaciónJUNTA LOCAL DE PIRIAPOLISJUNTA LOCAL DE PAN DE AZUCARORGANIZACIÓN EJECUTIVA:Museo Vivo del TíterePATROCINADIRECCIÓN DE CULTURA DEL MECMUSEO VIVO DEL TITEREAUSPICIA:ASOCIACIÓN DE TITIRITEROSFACULTAD DE PSICOLOGÍA

VENEZUELAAnaracos Colectivo de titiriteros organiza:"La Lechuza Andariega" A.C. y Títeres Tiripitipis realizaranTaller Intensivo de TITEROTERAPIA (terapia con títeres)Su pasado milenario, algunas experiencias actuales y proyecciones para el futuroa cargo deYraima Vásquez Bitriago y Alejandro Jara VillaseñorDirigido a:Titiriteros, actores, médicos, psicólogos, enfermeras, trabajadores sociales, estudiantes de estas carreras y público engeneral.Sábado 13 de diciembre de 2008de 9:00 am a 1:00 pm.en la Asociación de Artistas AficionadosJr. Ica 323 Lima Cercado, costado del Teatro MunicipalCosto: S/. 30Inscripciones AbiertasVacantes LimitadasInformes:428-0432997621706aaaasociacion@yahoo.comvisite http://aaalima.blogspot.comSobre el Taller:El arte del títere ha sido utilizado con éxito en varias partes del mundo como apoyo terapéutico en el tratamiento dediversas enfermedades físicas y mentales.Se sabe que desde hace varios siglos los chamanes de diferentes culturas han usado los títeres en su labor curativa; aúnen la actualidad se continúan empleando en algunos sitios en procesos mágico-religiosos de sanación.En Europa, después de la segunda guerra mundial, diversos terapeutas se acercaron a los títeres y establecieron lo quepodrían llamarse: las bases científicas de la TITEROTERAPIA en nuestra cultura occidental, llevándolas después a losEstados Unidos.En América Latina, pese a nuestro importante legado cultural indígena, las experiencias son escasamente conocidas ymuy poco difundidas.Por estas razones, el taller pretende sensibilizar a sus asistentes para continuar con el uso los títeres en la terapia,promoverlo, diversificarlo y sistematizarlo.Objetivos General:Impartir conocimientos sistematizados sobre la historia, manejo y uso del títere, como un apoyo excepcional en laterapéutica en clínicas, ambulatorios y hospitales.Específicos:- Promover en los participantes el interés por la utilización de títeres.- Motivar el uso del títere con pacientes con necesidades especiales, como un medio de comunicación, arte y terapia.- Sistematizar la investigación.Contenido del Taller1) Antecedentes prehispánicos de los títeres.2) ¿Qué es la Titeroterapia?3) Tres años de títeres espontáneos en la Clínica Psiquiátrica de Maracay.4) Selección de títeres, temas y problemas.5) Actuación y juegos escénicos.6) Ejemplos terapéuticos.7) Autoevaluación y retroalimentación.

Sobre los facilitadoresYraima Vásquez BitriagoLicenciada en educación, es titiritera desde 1979, directora del Grupo "La Lechuza Andariega", ha representado aVenezuela, su país, en festivales de Cuba, Puerto Rico, República Dominicana, Costa Rica, México, Brasil.Imparte talleres sobre "El Títere como Recurso Pedagógico y Terapéutico" y dicta conferencias sobre este arte.En la actualidad presenta espectáculos de títeres con viejas leyendas venezolanas y antiguas fábulas encontradas bajo elpolvo de los caminos. Es Tutora de Misión Cultura.El año pasado fue nombrada Patrimonio Cultural Venezolano, Bien Intangible del Municipio Girardot, Aragua, Venezuela,donde radica.Alejandro Jara VillaseñorIngeniero en comunicaciones, especializado en Francia. Titiritero desde 1977. Fundó los festivales internacionales detíteres de Tlaxcala y el Museo Nacional del Títere, en México.Ha recorrido con sus títeres "Tiripitipis" festivales de 14 países de América, desde Canadá hasta Argentina, transmitiendoantiguas leyendas.Escribió el libro "Títeres Milenarios de América", aún inédito. Ha publicado artículos de investigación e impartido talleres yconferencias en varios países de América. En el año 2000 recibió en Huamantla, México, el Premio titiritero RoseteAranda.Actualmente reside en Maracay, Venezuela, donde desde 2005 trabaja y difunde la Titeroterapia.Nota:Hasta la fecha se ha realizado esta actividad en la Universidad de los Andes (Mérida, Venezuela), en dos ocasiones en laUniversidad Central de Venezuela (Caracas, venezuela), y además en la Sociedad de Geografía, Estadística, Historia yLiteratura de Tlaxcala (México) y en la Universidad Mayor de San Simón (Cochabamba, Bolivia).agradeceremos difundir la presente información.Colectivo de TitiriterosTárbol - Pepito Títeres - La Polilla - Ño y Ña Trapitos - HiguerillaTÁRBOL - Teatro de TíteresMaría Laura Vélez y Martín Molinahttp://tarbol.blogspot.com263-3241 / 99762-1706Lima - PerúESPAÑABarcelonaDel 19 de Diciembre al 4 de Enero les presentamos el "4º Festival de Títeres de Invierno" en La puntual, con 5sorprendentes espectáculos para todos los públicos."LA NIÑA INVISIBLE" de Títeres Cuatro Caminos. Madrid.Espectáculo en castellano para todos los públicos."El rey Naranja y la reina Morada han prohibido a sus pueblos juntarse con gente que no sean desu color. María, la niña invisible que vive entre los dos pueblos está ajena a los mandatos de losreyes.Con la llegada de un extraño personaje y la fuerza de su amistad nos mostrará la igualdad de lospueblos y las etnias."Espectáculo de títere de guante.Edad a partir de tres años, todos los públicos.Titiriteros: Antonio Gonzalez y Felipe Fernandez.Música: Leonor Aljure.Escenografía, construcción, guión, dirección: Titeres Cuatrocaminos.Duración: 50mins

“SAREAN SUN SUN” de Anita Maravillas TeatreAnita Maravillas Teatro, una compañía innovadora y rebosante de talento. Todos los públicos.En casa de Navarcorena algo se cuece. Brujas,hechiceras, magas, alquimistas,adivinadoras y titiriteras...Transformaciones, dominio sobre los objetos y la naturaleza, sobre los mares y eltiempo, vuelos nocturnos y conjuros...Buenas o malas, malhumoradas y risueñas, poderosas e ingeniosas.¡Qué aburridos serían los cuentos sin ellas!Un espectáculo sorprendente, lleno de humor y ternura.Espectáculo para público familiar y sin texto.Marionetas de Hilo y otras sorpresas.Intérpretes: Miren Larrea, Mireia Nogueras, Valentina RaposoDramaturgia: Anita Maravillas TeatroIluminación: Iam AgorriaCreación y Realización de Títeres: Mireia Nogueras, Valentina Raposo, Miren LarreaDiseño de Navarcorena: Eider EibarEscenografía: Anita Maravillas TeatroMúsica original: Santi VilanovaDiseño Cartel: Dementira diseño e ilustraciónDirección: Anita Maravillas TeatroProducción: Anita Maravillas TeatroDuración: 50 mins“TSIMANE, UN VIATGE A L’AMAZÒNIA” de Zia GuantazoEspectáculo para todos los públicos.En un rincón de la selva amazónica viven los Tsimane, un pueblo indígena con sus propias creeancias y costumbres. LosTsiname nos explican algunos de sus cuentos: como el Dios Dojity creó el planeta Tierra, la existencia de los espíritusprotectores de olantas y animales, la historia del gusano Nyucu y el origen de las estrellas, su relación con la naturaleza.Pero la sombra del Señor SacaPlata amenaza su tranquilidad y su equlibrio con la naturaleza. La explotación de la selva,la deforestación y la aniquilación de su cultura se convierten en un peligro real.Tsimane es un espectáculo de títeres que nos quiere hacer reflexionar sobre las diferentes maneras de vivir, la relación delas personas en equilibrio con la naturaleza y la explotación salvaje de los recursos naturales y lo que ello provoca.Es un espectáculo qué, utilizando el lenguaje infantil, contiene un mensaje para los adultos.Titiriteros:- Lindes Farré, Ivo G. Suñé y Laura Pinilla.Guión: Félix Anastasio y Ivo G. Suñé.Construcción Títeres: Félix Anastasio y Ivo G. Suñé.Con la colaboración de: Centro de Estudios Amazónicos.Todos los públicos.Se utilizan diferentes tipos de títeres, guante, varilla, bunraku y diferentes técnicas escénicas como proyecciones, luznegra y efectos sonoros.Duración: 50 mins"CUENTOS DE AYER Y DE HOY" per Titelles BabiEspecialmente recomendada para los más pequeños.Feliu, un títere muy espabilado, quiere explicar un cuento, pero es interrumpido por un pintor que le demuestra sushabilidades haciendo recortables. Feliu le pide que dibuje el decorado del cuento que quiere representar.Se trata de un cuento popular donde un campesino tiene una planta que no se atreve comer. Después de muchasperipecias y con la ayuda de San Pedro consigue sus propósitos.ADAPTACIÓN DEL TEXTO: FERRAN ALBIOLAUTOR DE LA MÚSICA: PANTXULO Y FERRAN ALBIOLDIRECTOR: LLIBERT ALBIOLACTORES: LLIBERT ALBIOL, CARME CALVET Y FERRAN ALBIOLTíteres de guante y actores.Duración: 50 mins

"THE PUNCH & JUDY SHOW" de Rod BurnettEspectáculo de títeres tradicional de Inglaterra.Tenemos el honor de poder presentarles dentro del "IV Festival de Títeres de Invierno", y porsegundo año consecutivo, a uno de los más famosos personajes del teatro de Títeres tradicionaleuropeo.Se trata ni más ni menos que de Mr Punch, el títere rebelde y estrafalario que ha hecho las deliciasde públicos por todo el mundo desde 1662. No se pierdan este espectáculo único y magistralmenteinterpretado por Rod Burnett, uno de los más destacados miembros del "Punch and Judy college ofProfessors".Duración: 40mins"RANDEMAR" de Martí DoyEspecialmente recomendada para los más pequeños.En la costa dos casas hacen un pueblo.La abuela Tudis nos llevará de la mano por este pequeño rincón del mundo.Encontrareis pescadores y turistas, gaviotas y sardinas.Conocereis al farero, al hombre pez y si escuchan con atención oirán el canto de la sirena.Cuatro pequeñas historias marinas donde los títeres son los protagonistas.Creado, dirigido y representado por Martí Doy. Música : Lluís PetraTécnica manipulación : diversasPara público familiar.Duración: 45 mins"BABA GHANNOUJ" de Titelles la Manofactoria, Girona.Espectáculo para todos los públicosEs fiesta en la calle Sefarad. En casa de Asher, la abuela Amélia prepara diferentes platos del mediterráneo. Harecopilado recetas históricas para preparar el Baba Ghannouj. Entre receta y receta Asher se pone la capa, y, entre lacoliflor y la berenjena deja volar la imaginación.Guión, dirección y construcción de títeres: Helena de Sola.Titiriteras: Lorena Quintas y Helena de Sola.Música: Xicu Rovira.Con la colaboración de: Patronato Call de Girona.Duración: 40minsRUTINASTíteres tradicionales."Rutinas" es un espectáculo de títeres inspirado en la tradición popular europea que durante sigloshan sido representados por titiriteros ambulantes en calles, plazas, parques y pequeños teatrostanto para público infantil como para mayores.Como indica el título, "Rutinas" es una sucesión de números de manipulación con algunospersonajes representativos del repertorio clásico; el fantasma, el matador y el toro, la muerte, eldiablo, la novia y el bebé …, con un mínimo de palabras y un fuerte impacto visual.El protagonista de "Rutinas" es Malic, el Aventurero Ibérico, (personaje creado por La Fanfarra en Barcelona en 1976),que en esta ocasión se enfrenta a la rebelión de personajes y elementos escénicos en esta disparatada comedia paratíteres de cachiporra.Duración: 45 min.La puntualPutxinel.lis de BarcelonaAllada Vermell 1508003 BARCELONATel: 639 30 53 53Email: contact@lapuntual.infoWeb: http://www.lapuntual.info

BilbaoNoticias del Centro de Documentación de las Artes de los Títeres de BilbaoHola compañeras/compañeros,El primer Encuentro Internacional Títeres en Femenino se realizó el año 2007 en Bilbao, creando elPremio Mariona Masgrau.En este encuentro se dieron las bases para organizar distintos eventos en otros países y conseguirconocer a distintas titiriteras o mujeres relacionadas con el mundo de los títeres.El pasado mes de Julio se realiza el Primer Encuentro de Titiriteras Mexicanas, y se entrega el II Premio Mariona Masgraua Vicky Ruano.Este año, en el XXVII Festival Internacional de Títeres de Bilbao, se entrega III premio Mariona Masgrau a la periodistainglesa Penny Francis, por su gran trabajo de difusión de esta profesión.Ahora, en coordinación con Baúl Teatro de México, estamos trabajando en la edición de las memorias de dichosencuentros, los cuales queremos completar con información e imágenes de 100 mujeres que han dedicado o dedican sutrabajo y creatividad a esta profesión.Por tal razón me dirijo a ustedes para solicitarles información de las titiriteras que conozcan o hayan conocido, vivas omuertas y algunos datos mínimos para ubicarlas en historia común.Requerimiento:- Una fotografía del rostro de la titiritera, (no del tipo credencial o pasaporte, sino artística, puede ser en relación con algúntítere si así lo prefieren) Resolución 300 dpi ,tamaño postal, en jpg- Nombre completo- Datos de contacto: Dirección postal, teléfonos, correo electrónico, página web,- Lugar de origen y ciudad donde radica actualmente.- Especialidad en el arte de los títeres: dramaturga, directora, constructora, manipuladora, etc.- Grupo o grupos a los que pertenece o ha pertenecido y años dedicados a cada grupo- Año de iniciación en el arte de los títeres- Una semblanza personal de no más de 10 líneas sobre su trabajo como mujer y artistaTodo lo anterior deben enviarlo por e-mail a cdtb@euskalnet.net o por correo postal a Centro de Documentación de lasArtes de los Títeres de Bilbao, Calle Barrainkua nº 5 (Casa de Cultura), cp: 48009 Bilbao (España) a mas tardar el 30 dediciembre del 2008.Esperamos que colaboren con nosotros en este esfuerzo de recopilar parte de nuestra historia. Sabemos que otraspersonas como nosotros también están trabajando arduamente en reunir información desde otros puntos de partida.Agradecemos su atención,Concha de la Casa y Elvia ManteCentro de Documentación de las Artes de los Títeres de BilbaoConcha de la CasaC/ Barrainkua, 5 (Casa de Cultura)48009 Bilbao (España)Apdo Correos 5090Tel.(+34) 94 4245902 / Fax. (+34) 94 4242550Email: cdtb@euskalnet.netWeb: http://www.pantzerki.comForo: http://titeresenfemenino.forum7.bizEnviamos un enlace de nuestra web del XXVII Festival internacional de Títeres de Bilbao, http://www.pantzerki.com,donde pueden encontar la información de todo lo que se ha hecho, tanto en el apartado de noticias, con fotos de algunoseventos, como de la web/programación del festival, donde es eso, un programa con fotos, horarios, sinopsis, etc...Hemos entregado el III Premio Mariona Masgrau a Penny Francis, por su gran labor de divulgación de Teatro de Títeres.También de eso tienen info en la web.Atentamente,Concha de la CasaCentro de Documentación de las Artes de los Títeres de BilbaoConcha de la Casamail: cdtb@euskalnet.netweb: http://www.pantzerki.comforo: http://titeresenfemenino.forum7.biz

Titerenet cumple 10 años en Febrero del 2009Titerenet nació en Málaga (España) el 16 de Febrero de 1999 bajo el nombre de "la página del titiritero", cuando eninternet aún no podías encontrar “de todo” y había poca información sobre títeres en español.Casi 10 años después, con más de 90.000 visitas en octubre de 2008, Titerenet es la principal fuente de información sobreel teatro de títeres en internet y un medio de comunicación que acerca el teatro a las nuevas generaciones.El próximo mes de Febrero Titerenet cumple 10 años, durante los cuales ha contribuido a cambiar tanto el panorama delteatro de títeres en internet, como la relación de los titiriteros con este medio.Los artistas en general y el mundo del teatro en particular nunca se han llevado bien con internet. No se trata de unproblema de adaptación tecnológica, sino de una falta de comprensión de los tremendos cambions sociales y culturalesque ha traído consigo la era de la información, y de la saturación informativa.Esto ha hecho que Titerenet sea siempre un proyecto poco probable, una locura realizada en ocasiones a pesar de lagente a la que más beneficia: los titiriteros. Pero si hay una forma de cambiar el mundo es persiguiendo sueños queparecen imposibles.Cuando hay tanto donde escoger, tanta información, tantas alternatives de ocio, culturales o educativas, ser visible esimprescindible para tener una oportunidad de que alguien nos dedique su tiempo, tan valioso.Mirando desde el interior del mundo del teatro de títeres vemos un escenario muy rico, repleto de compañías, festivales,programaciones... títeres por todas partes. Pero cuando sales a la calle y preguntas por las marionetas, te das cuenta delo desconocidas que resultan, cuando no son directamente asociadas a tópicos de gritos y porras, algo añejo, de otrotiempo y exclusivamente para niños.Internet nos da la oportunidad de ser visibles y "encontrables", de que se tropiecen con nosotros, y además nos permitedar una imagen rica y plural de todo lo que abarca el universo titiritero, desde la educación hasta la vanguardia del arte.Podemos hablar con nuestra propia voz, mostrar la diversidad de nuestro trabajo y dar pruebas de que los muchosatractivos del teatro de títeres están muy vivos y en buena forma. Y lo mejor de todo es que supone un espacio cada díamás importante para atraer a nuevos públicos, que de otro modo tal vez nunca llegarían al títere.A lo largo de estos años, millones de personas han pasado por Titerenet.Estoy seguro de que muchas de ellas habrán asistido por primera vez a un espectáculo de teatro de títeres.José Bolorinohttp://www.titerenet.comTEATRO 4 ELEMENTOS presenta....El Quinto Elemento - Teatro de títeres"Todos somos Ángeles con una sola ala, necesitamos abrazarnos para Volar"El Argumento:Él y Ella acaban de ser creados, no se reconocen, se miran, buscando en el otro un reflejo, un aliento, una posibilidad deser libres, por eso inventan el amor para hacerlo posible.Los Actores Titiriteros:Él : Mabel MorenoElla : Alfredo MuzaberLa Dinámica:Cada espectador irá pasando de dos en dos, se colocarán los auriculares y la música marcará el inicio de la función.Duración: 1 min. aprox. (por espectador)Los Espacios:Este espectáculo se podrá representar tanto al aire libre, como en espacios cerrados.Producción General : Teatro 4 ElementosAsistencia General : Ángel LópezDiseño gráfico : RCREARTIVITYFotografía y Video: Teatro 4 ElementosDireccion Alfredo MuzaberEstreno 22 de noviembre del 2008.Teatro Parque La Granja, Festival de Cuentos - Tenerife - España

Taller de Cuentos con TiteresTEATRO 4 ELEMENTOSNavidad, su propia naturaleza se encuentra ligada a historias y cuentos, contados a lo largo de los siglos y en cada lugarpara mantener vivas las tradiciones y el recuerdo, así como llenar de colorido e imaginación esta época especial para losniños.En este taller, acompañados de los titeres, apreenderemos a escribir una historia y valorar esta epoca que no solo es pararecibir regalos, y festejar, si no para compartir, ser mas solidarios y descubrir el verdadero significado de esta hermosaFiesta.El taller tiene como objetivo acercar a los chicos a las bibliotecas, y estimular su imaginacion para no se olviden laimportancia del magico mundo de los Libros.Realizaremos este evento en 6 diferentes Bibliotecas publicas, un taller gratuito que busca despertar valores que estamosperdiendo, gracias a la television, los juegos de video, las nuevas tecnologias, etc.Con la coordinacion del actor argentino Alfredo Muzaber, director del grupo Teatro 4 Elementos, se realizaran en elmunicipio de Arona, la primera semana de diciembreTaller de construccion de titeresTaller de títeres: Diseño y Construcción de Titeres de Goma EspumaObjetivo:Proporcionar conocimientos y desarrollar habilidades para la construcción de títeres profesionales.Beneficios:El participante:- Desarrollará conocimientos generales del arte de los títeres.- Creará un estilo propio en la construcción de títeres.- Descubrirá aptitudes plásticas.- Construirá sus propios medios de expresión o material didáctico.Instructor:Alfredo Muzaber director del grupo Teatro 4 ElementosContenido:- Historia de los títeres- Tipos de títeres- Materiales, diseño y construcción-·Ejercicios de manipulaciónCupo limitado de 30 alumnosDestinado a actores, titiriteros, pintores, y cualquier persona que quiera conocer un poco mas del milenario arte de losTiteres"Podrán cortar todas las flores, pero no podrán detener la primavera"TEATRO 4 ELEMENTOSArgentina - Colombiahttp://www.simpleskies.com/4elementos/home.htmhttp://directoriolatinoamericanodeltitere.blogspot.comdirectoriolatinoamericanodeltitere@groups.msn.com

SevillaXXIX FERIA INTERNACIONAL DEL TÍTERE DE SEVILLA(Del 15 al 24 de Mayo de 2009)CURSO PARA PROFESIONALESTALLER SOBRE TÍTERES DE MESA BASADO EN EL TEXTO DE CARLOS LISCANO “MI FAMILIA” Y LASPINTURAS DE WOZNIAKCONSTRUCCIÓN Y MANIPULACIÓNProfesoras: Greta BRUGGEMAN y Sylvie OSMANCía. ARKETAL - FranciaLa Compañía ARKETALEs una compañía profesional de teatro de marionetas implantada desde 1984 en los Alpes Marítimos. Desde hacemuchos años, nuestras creaciones se inscriben en una búsqueda decididamente orientada hacia la expresión plástica.Tras haber tenido la oportunidad de trabajar en numerosas ocasiones con artistas plásticos en la concepción de nuestrosespectáculos, hoy decidimos ir un poco más lejos en esta cooperación.Nuestro proyecto se basa en dar vida a un espacio de formación y de intercambio en torno a las técnicas de construcciónde la marioneta, un lugar que permita a los marionetistas y a los artistas domesticar la materia, pero también y sobre todoque permita a los artistas plásticos, pintores, escultores, descubrir la marioneta, los materiales en movimiento, la materiacomo prolongación del hombre que es el manipulador.Objetivos del Taller- Crear y desarrollar vínculos entre la imaginación de un pintor o de un artista plástico y el teatro de marionetas.- Construir los mecanismos que permiten el movimiento.- ¿De qué maneras permanecer fieles a la concepción inicial sin dejar de aportar la interpretación propia?- El trabajo en el Taller (lugar en el que se confrontan ideas y técnicas) aborda estas cuestiones en concreto yplantea otras nuevas.- Manipulación de marionetas.CONSTRUCCIÓN (6 días)- Usando los dibujos de Wozniak como punto de partida, cada cursillista ha de concebir una figura, dibujarla yconstruir un títere de mesa.- Se usarán los siguientes materiales: madera, papel, cuerda, tela, etc- Construcción de cabeza, cuerpo y demás miembros- Construcción de articulacionesAPROXIMACIÓN DE LA MARIONETA COMO INSTRUMENTO (4 días)- Ejercicios técnicos de base: inclinación, rotación, la mirada, caminar...- Aprender a transmitir la energía del manipulador al cuerpo de la figura: Traspasar el movimiento al cuerpo de la-marioneta. Trabajo sobre la respiración y la energía.- Es la marioneta la que actúa: ejercicios- Es la marioneta la que habla- Traducción de las palabras, del sentido del texto, el lenguaje del movimiento.--La respiración- Adquirir confianza en el objeto- Hacer hablar a la materia. La marioneta es materia en movimiento- Trabajo de coordinación del texto y del movimiento- La marioneta en movimiento. Anticipar el movimiento- Manipulación con objetos (cubos)LA MARIONETA COMO EXPRESIÓN SENSIBLE- El marionetista da vida al objeto a través de su respiración. La palabra nace del movimiento y de la respiración- Improvisaciones a partir de estados, de sentimientos, encuadrar pequeñas situaciones- Algunos códigos respecto al público: el marionetista mira a su marioneta, la marioneta habla cara al público,escucha cara a su manipulador para los diálogos, secuenciar las acciones...- Transposición de los estados, de los sentimientos, por el movimiento de la figura- La inmovilidad y el ritmo realzan el sentido de la expresión. La segunda mano juega un papel capital en el trabajode anticipación. Relación con el cuerpo en el espacio y cara al público. Relación con el objeto, la distanciacon el personaje delante del manipulador- “La mano del marionetista es el origen del movimiento: dirige pero también recibe a cambio. Este intercambio escapital pues crea el diálogo entre el cuerpo vivo del marionetista y el cuerpo inerte de la marioneta. Crea una relaciónque sobrepasa la muerte de las cosas”- Hay que confiar en el objeto. La palabra nace del movimiento y de la respiración- Brunella Eruli dice: “Para encontrar la voz hay que extraerla del otro, de otra materia, de las vibraciones desu presencia... hay que aceptar atravesar territorios oscuros con un clandestino a bordo”

Fecha del Curso: Del 15 al 24 de mayo de 2009Horario: De 16 a 21 horasLugar: Centro Cívico Las SirenasOrganiza:XXIX Feria Internacional del Títere de Sevilla.Teatro Alameda. Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS)Colaboran:UNIMA AndalucíaUNIMA Federación EspañaLas becas incluyen:- Matrícula gratuita para la realización del curso- Acceso gratuito a los espectáculos del festival- Alojamiento- ComidasPlazos:Los interesados deberán presentar sus solicitudes al Centro UNIMA de su país hasta el 10 de marzo de 2009, y éstedispondrá de diez días corridos para remitir la información de los inscritos a Susanita Freire, Presidenta de la Comisiónpara América Latina (comision.unima@gmail.com), quién informará a la Feria del Títere de Sevilla de los aspirantes alas becas.Asimismo, los interesados deberán remitir, por correo postal o electrónico, los siguientes datos a la Feria del Títere deSevilla:- DATOS PERSONALES: Nombre y apellidos, fecha de nacimiento, número de pasaporte, dirección completa, teléfono, e-mail, etc- CURRICULUM VITAE: con datos especialmente relacionados con el Teatro de Títeres.Enviar a:TEATRO ALAMEDA (a la atención de GUADALUPE TEMPESTINI)C/ Crédito, 1341002 - Sevilla (España)Email: talameda@sevilla.orgFechas Límite de Recepción de Solicitudes:10 de Marzo de 2009, en los Centros UNIMA de cada país21 de Marzo de 2009, en la Feria del Títere de SevillaTolosaTitirijai’08Es casi seguro que fue el último festival sin el TO.PIC, por lo que es posible que fue la edición que culmine una etapa ynos ponga en el umbral de una nueva, cargada de renovada ilusión, proyectos y realidades inimaginables en aquel 1983,cuando comenzamos nuestra andadura por el mundo del Títere.Como digno broche a esta primera etapa habiamos preparado un programa excepcionalcon el que hemos sorprendido, divertido y entretenido a los veinticinco mil espectadoresde todas las edades que han participado en el Titirijai’08.Contabamos con 28 compañías procedentes de 10 países y más de 130representaciones de 30 espectáculos diferentes.Este año tuvimos a Rusia como país invitado a abrirnos la ventana de su universotitiritero, país con larga tradición en el arte del títere, que ha creado escuela a través desus grandes y prestigiosos maestros.Esta Ventana a Rusia tenia su eje central en una extensa y representativa exposicióncon fondos provenientes del Teatro Académico Central Sergei Obraztsov, del TeatroNacional de Voronezh y del Teatro Nacional de Yekaterinburgo.A estas tres grandes compañías que aportan sus fondos para la exposición, sesumaban en el programa los espectáculos del Teatro Nacional Brodaychaya de SanPetersburgo y del Teatro 2+K de Toms.

Por primera vez en la historia de Titirijai tuvimos la oportunidad de presenciar espectáculos de compañías de Tailandia yde Sri Lanka. Dos formas de entender el arte del títere, tan lejanas geográfica y culturalmente como diferentes entre sí;muy refinada la primera y profundamente popular la segunda.También en esta edición contaba con el estreno mundial de dos obras: “El viaje de Mur” de la compañía donostiarra BehiBis y “El Jardinero” de la compañía madrileña Teatro de la luna.Esta última es el resultado del trabajo conjunto entre la mencionada compañía teatral y artistas vascos capitaneados porel pintor Mariano Arsuaga y la escultora Maria Cueto, un proceso creativo largo y fecundo cuyo desarrollo se plasmaba enuna exposición producida por el TO.PIC que se podia ver en el vestíbulo del Teatro Leidor durante todo el festival.Centro de Iniciativas de TolosaEmeterio Arrese 2Apartado Postal 10020400 TOLOSAEspañaTel: +34(9)43650414Fax: +34(9)43698028Websitio: http://www.cittolosa.comCírculo Internacional de Amigos de los GigantesAmigos, Amigas,Presentado el número 20 de la revista CIAG.docEstamos distribuyendo el número 20 de nuestra revista CIAG.doc, con los siguientes artículos destacados:Firmado el Acuerdo de Colaboración con la Agrupació de Colles Geganteres de les Illes Balears.Fiesta en el campo de concentración.Los Mascarones de Santa Cruz de La Palma.El último gigante.Historia de los gigantes de Estella - Lizarra (Navarra).Hemeroteca.Comienza la serie de sellosEl próximo día 1 de Noviembre aparece el primer sello de la serie "Gigantes y Cabezudos", que promueve el Círculo einicia el "Enano cabezón", obsequiado, en el año 2005, al Círculo por nuestro amigos de la "Asociación Folklórica "VivaLeón Jodido"", de León (Nicaragua).El motivo de haber escogido esta figura en primer lugar es debido a que fue la primera en poseer nuestra Organización ya la que se añadirán, dentro de la colección, las otras que hemos recibido con posterioridad.Junto con el sello se ha publicado el sobre de "Primer Día de Emisión", tal y como ya describimos en la web, así como sucorrespondiente ficha, que también hallaréis en la misma, con la información sobre la figura.Así mismo os recordamos que dentro de nuestra web (http://www.ciag.org) hallaréis un apartado con toda la informaciónrelacionada con la serie.Próximos sellos ya programados:1 de Diciembre de 2008: Avi Montassell - Con motivo de su 10º aniversario (Vallgorguina - Catalunya - España).1 de Enero de 2009: El Diablo (Costa Rica).1 de Febrero de 2009: La Almunia de Doña Godina (Zaragoza).1 de Marzo de 2009: Gigantes de la Agrupació de Colles Geganteres de les Illes Balears (España).Junio de 2009 (día a confirmar) Antoni Gaudí - Con motivo de su 10º aniversario (Riudoms - Catalunya - España).Esperamos que sea de vuestro interés.También tenemos la satisfacción de comunicarles el nombramiento de la Señora Cindi Olsman, de Philadelphia(Pennsylvania), como nuestra Delegada en Estados Unidos.La señora Olsman reune los requisitos adecuados para ayudar a difundir el Círculo en esteinmenso país y tejer una red de simpatizantes que permitan una mayor relación de sus figurasgigantes con las del resto del mundo.Desde la Junta Directiva apoyamos totalmente la ardua tarea de relaciones e investigacionesque, sabemos que de manera entusiasta, debe desarrollar en los próximos años.Con la señora Olsman ya son trece nuestros Delegados en el mundo, a los que se unen lasocho Organizaciones con las que tenemos firmados Acuerdos de Colaboración.Círculo Internacional de Amigos de los GigantesCarretera Vella, 56 08471-Vallgorguina (Catalunya - España)Teléfono: 93.867.93.12Web: http://www.ciag.orgEmail: info@ciag.org

FRANCIACharleville MézièresL'Institut International de la Marionnette a le plaisir de vous annoncer la parution de:PUCK La marionnette et les autres arts n°15 - Les Marionnettes au Cinémasous la direction de Brunella EruliCo-édition : Institut international de la Marionnette et l'EntretempsLa revue PUCK, la marionnette et les autres arts, dont chaque numéro est dédié à une étudethématique, est devenue une référence dans l'univers de la marionnette.Ce nouveau numéro traite des divers emplois de la marionnette dans le cinéma, deStanislavski à Hou Hsiao-hsien, en passant par John Malkovich, les frères Quay, IngmarBergman et bien d'autres.À partir des dispositifs optiques et des mécanismes diversement ingénieux qui jalonnentl'histoire du pré cinéma, en passant par les expériences des avant-gardes du xxe siècle et lesinventions du cinéma d'animation contemporain, aux multiples facettes, les articles réunis dansce numéro de Puck montrent comment l'idée anti-naturaliste du corps de l'acteur, typique de lamarionnette, et l'image d'un corps de lumière, typique du cinéma, se rencontrent et s'allientpour parler de «l'inquiétante étrangeté» du réel et de la troublante continuité entre matériel etimmatériel.SOMMAIRE:Brunella Eruli, Donner à voir le noirCristina Grazioli, Acteurs de lumière : image, marionnette et projection cinématographiqueAntonio Costa, La folie qui vient des marionnettesPascal Vimenet, Fondateurs et précurseursRené Daumal, Les acteurs imperturbables ou les marionnettes au cinémaMarco Dotti, Les marionnettes au cinéma, le regard de René DaumalAlbert Bagno, Le cinéma promu par la marionnetteHelga Finter, La marionnette et le cinéma d'art : Images animées, miroirs brisés, corps morcelésSimona Argentieri, L'écran désenchantéLuca Scarlini, Le maître des simulacres : le mythe du marionnettiste au cinémaPascal Vimenet, Jirí Trnka : le maître tchèque des marionnettesJan Svankmajer, Petite apothéose sur le théâtre de marionnettes suivi de Du théâtre au filmGarri Bardine : la marionnette selon Stanislavski, propos recueillis par Anna Ivanova-BrashinskayaMats Rohdin, Ingmar Bergman et la tradition des marionnettesCarole Guidicelli et Didier Plassard, Being John Malkovich : la marionnette, le piège et la peauLes frères Quay : le corps de la marionnette, propos recueillis par Pascal VimenetPascal Vimenet, Le carrefour britanniqueMarcel Jean, Une histoire européenne : le cinéma d'animation de marionnettes au CanadaClaudia Orenstein, En temps et hors temps : l'animation selon Janie GeiserPascal Vimenet, Poupées animées au pays du Soleil-LevantMarco Dalla Gassa, Maîtres marionnettistes : Hou Hsiao-hsien et Zhang YimouFreddy Denaës, La marionnette dans le cinéma africain, hommage à Mustapha AlassaneISSN : 0993-0701ISBN : 978-2-912877-90-1Prix : 22 EurosCo-édition : Institut international de la marionnette et l'EntretempsFormat : 18,5 x 24 cmImpression : imprimé en couleur sur papier bouffant 150 gParution : Novembre 2008Des infos sur http://www.marionnette.com - Rubriques "Projet Éditorial" et "Ouvrages Disponibles"Bon de commande en ligne:http://www.premiumorange.com/marionnette/telechargement/editions2008.pdfINSTITUT INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE7, Place Winston Churchill08000 CHARLEVILLE-MÉZIÈRESFranceTél: +33(0) 324 33 72 50Fax: +33(0)324 33 72 69Email: institut@marionnette.comWebsite: http://www.marionnette.com

ITALIATeatro InmigrantInmigración -Cultura - DesarrolloColectivo de actores, artistas y promotores culturales inmigrantes en la Comunidad Europea cuyo objetivo es desarrollarun espacio de creación que se nutra de la danza, música, tradiciones, mascaras, signos y elementos de la cultura deorigen, difusión de su cultura y desarrollar proyectos multiculturales en favor de la integración de artistas inmigrantes.Progetto: INMIGRANDES - Informazione e diffusione di la Cultura Andina in EuropaCONVOCATORIARecepción de Información de Grupos de Teatro de Títeres Andinos para su Difusión en EuropaDiffusione di Burratino Andino in EuropaDel 20 noviembre al 20 de Diciembre del 2008.Milano - ITALIATEATRO Inmigrant y UNIMA Italia convocan a la RECEPCIÓN DE INFORMACIÓN Y DOCUMENTACIÓN de Grupos deTeatro de Títeres de la Comunidad Andina para su difusión en la red cultural de Europa.Podrán participar los grupos de Teatro de Títeres de la Comunidad Andina (Perú, Bolivia, Ecuador y Colombia) que esténactivamente en difusión y en creación de espectáculos.OBJETIVO DE LA CONVOCATORIADifundir el trabajo creativo que viene realizando los grupos de Teatro de Títeres de la Comunidad Andina en toda la RedCultural Europea.Promover intercambios culturales entre grupos de titiriteros de la Comunidad Andina y la Comunidad Europea.BASES DE LA CONVOCATORIA1) Podrán participar todos los grupos de Teatro de Títeres de la Comunidad Andina que posean espectáculos destinados aniños, adolescentes o adultos2) Cada grupo podrá designar un representante que permita en adelante ser el contacto para la ComunicaciónIntercultural con los grupos de teatro de títeres de la Comunidad Europea.3) Toda la información y material audiovisual o fotográfica que los grupos envíen debe ser actualizada y en vigencia.4) Teatro Inmigrant se encargara de realizar las traducciones básicas para su difusión en la red cultural de cada país de laComunidad Europea, en festivales, ponencias, encuentros, stage, cursos, escuelas, grupos de titiriteros, fundacionesculturales y ongs, etc.5) Teatro Inmigrant no representara a ningún grupo ante instituciones, grupos, etc. en esta acción intercultural solo cumpleel rol de difusor y viabilizar encuentros multiculturales.6) Toda la información se recibirá de la siguiente manera:Todo el material debe ser editada (Información básica, fotografías, videos, música, proyectos, etc.) en formato PowerPoint (con el peso y soporte adecuado para enviar vía Internet) se debe enviar todo el documento vía Internet a lossiguientes correos electrónicos: teatroinmigrant@libero.it / t.inmigrant@alice.it / TINMIGRANT@festwebmail.itTeatro Inmigrant confirmara la recepción óptima del documento.No se recibirán documentos fuera de la fecha señalada de la convocatoria.

7) Información a enviar:Grupo: Historia, integrantes (fotografía y curriculum resumido), descripción de la sede del grupo (distrito, provincia,departamento, país), otras actividades culturales, proyectos (descripción en resumen, fotografías, etc.). Dirección de lasede del grupo, teléfono, correo electrónico, fax, Web, yuo tube, blogs,etc.Obras: Nombre y resumen de obras (duración, elenco, tiempo de montaje y desmontaje, publico que va dirigido, Director,Cantidad de personas en gira especificando roles, necesidades técnicas y espaciales (luces sonido).Carlos Alvarado SanchezFundadorGuiseppina SavignanoCoordinattoreTEATRO INMIGRANT ProgettoINMIGRANDESInformazione e diffusione di la Cultura Andina in EuropaTEATRO InmigrantPara cualquier consulta o mayor información, dirigirse a:TEATRO InmigrantVia cividale 29 – 20100MILANO – ITALY.Teléfono (0039) 3296423804Horario de atención: martes a viernes de 10 a 18 horasEmail: teatroinmigrant@libero.it / t.inmigrant@alice.it / TINMIGRANT@festwebmail.itPORTUGALEcos do SulEspectáculo Musical de Marionetas, interactivo, que através de um Bolo de Chocolate, procura o cacau ideal para a suacobertura, vamos conhecendo algumas personagens relacionadas com a problemática do Comércio actual, como oTrabalho Infantil e os Pesticidas usados na Agricultura e algumas diferenças entre estas e a personagem que simboliza oComércio Justo. Com música tradicional Portuguesa e com uma forte componente pedagógica.Ecos do SulLargo Cristóvão da Gama, 6ADamaia de Baixo2720-154 AmadoraPortugalTel.: +351 21 476 77 50Fax: +351 21 476 77 59Email: ecosdosul@net.novis.ptMais informações: http://ecosdosulmarionetasdomundo.blogspot.com

Teatro e Marionetas de MandragoraCaros Colegas,Dezembro marca o final do ano. Foi um ano cheio de actividades. Espectáculos, exposições,formações, colaborações, co-produções.Para 2009 avizinham-se grandes novidades. Mas antes de alcançar 2009 aqui vos deixamos asactividades para DezembroPoderão visitar-nos em : http://www.marionetasmandragora.comou visitar o nosso blog: http://www.marionetasanorte.comPassaram alguns meses desde que a revista está pronta, no entanto apenasmencionada no blog, chega o momento em que a envio via email para que possamgozar uma leitura mais detalhada na época natalícia que se avizinha.Esperamos que a revista possa ser uma útil ferramenta, para todos aqueles que fazemdo teatro das Marionetas um modo de vida, ou para aqueles que acreditam que estaforma de Teatro ainda tem muito para explorar, ensinar, aprendar...Espero que apreciem, e que a gozem. Peço a todos que a partilhem e a divulguem.Os melhores cumprimentosFilipa AlexandreRevista Marionetas Encena 03U.S.ASe unen los Titiriteros PuertorriqueñosLa Comisión de Norte América y el Caribe de la UNIMA (Unión Internacional de la Marioneta) y su presidente, el Dr.Manuel A. Morán, en colaboración con las compañías de teatro de títeres: El Mundo de los Muñecos, Maskhunt y TeatroSEA (Sociedad Educativa de las Artes,) convocó a todas las compañías de teatro de títeres puertorriqueñas y/o titiriteros auna reunión, la cual se llevó a cabo en Octubre de 2008 en el Teatro Victoria Espinosa en Santurce.La reunión tuvo como propósito el reconectar a todos los grupos de titiriteros que desarrollan labores en el país, parainiciar un trabajo en conjunto que permita celebrar actividades para promover el arte del teatro de títeres en todas susmanifestaciones.Las compañías presentes en la reunión fueron: SEA, MASKHUNT, El Mundo de los Muñecos, Papel Machete, Y no había luz,Cibuco, Aspaviento, entre otros, con una participación de más de cuarenta personas.Entre los temas discutidos estuvo el estado del “Teatro de Títeres” como campo artístico y como herramienta educativa yde entretenimiento en el país. Se dialogó sobre la importancia de tener participación yrepresentación a nivel internacional.Por último, se acordó crear una Asociación de Titiriteros en Puerto Rico, la cualllevará por nombre Titiriteros de Puerto Rico.La misma tendrá como interés estructurar un movimiento en nuestro campo de vocación.La motivación principal del grupo es planificar y organizar actividades, presentaciones ytalleres para el mejoramiento de nuestras técnicas (construcción, manipulación yeducativas/históricas).La próxima reunión será el domingo, 14 de Diciembre de 2008, a las 6:00 pm, en elTeatro Victoria Espinosa en Santurce.Se invita a todas las personas y compañías de titiriteros que tengan el deseo e interésde participar en esta agrupación.Para mayor información pueden comunicarse al teléfono 787-792-8005 o enviando un correo electrónico al:http://www.sea-online.info/puertorico

DossierDossiers AnterioresJavier Villafañe - 100 años, primera etapacon aportes de titiriteros y amigos, más una convocatoria a los lectoresal cuidado de Luciano Padilla LópezProponemos aquí la primera entrega de una selección de textos escritos por Javier y acerca de él.Durante el año próximo iremos actualizando su contenido, para aplacar un poco la nostalgia y para volver a transitar pormaterial menos frecuentado.Para eso pediremos también la complicidad de nuestros lectores.Como nuestra intención es armar también un Álbum Villafañe, pedimos que nos contacten para comentarnos si tienenfotos o retratos del Maestro, o material publicado en revistas o diarios.Cualquier referencia será especialmente bienvenida.Salud, Javier. Seguimos extrañándote.Acerca de Maese JavierTextos y Articulos:- Javier Villafañe - Más de medio siglo llevando sus títeres por todo el mundo,por Carlos G. Santa Cecilia - El País, 19/05/1986- Javier Villafañe, por Ignacio Carrión - El País, 19/08/1983- La Vida en las Manos - Entrevista de María Esther Gilio - Pagina 12 Radar,31/12/2006- De la Vida de los Títeres - Javier Villafañe - Los Andes Online, 5/04/2008Videos y Documentos Fonográficos- Villafañe y Gianonni en Macuto - 1995- El Misterio de Eduardo Montes-Bradley - Cap. 2- El Gallo Pinto - parte I (sólo audio)- El Gallo Pinto - parte II (sólo audio)La Andariega- La Andariega (1936-1938) - Extracto de la Bibliografía de Liber Fridman

Algunos creen que los titiriteros también muerenpor Gustavo RoldánNadie puede creer que los títeres mueran, y si los títeres no mueren tampoco pueden morir los titiriteros. Simplemente lasobras se terminan cuando baja el telón para seguir mañana en otro teatro, en otro pueblo, en otro país.En qué país estará Javier Villafañe, tanto que le gustaba viajar. En qué esquina de la tierra se asomarán sus títeres y suscuentos para seguir peleando por un mundo mejor, para resistir con la poesía de sus manos de mago y de sus palabrasde fuego.No es igual este país sin Javier Villafañe. Algo está faltando, alguna lenta palabra pronunciada a medianoche paraespantar la furia, algún poema que se ría de las tonteras de este mundo, alguna manera de saber vivir a contrapelo.Pero todos estamos acostumbrados a sus viajes, todos los amigos sabemos que al preguntar por Javier siempre alguiennos dice: está en Colombia, está en España, está en Grecia o en Hungría. Siempre en algún lugar diferente porque nuncanadie acaba de conocer el mundo. Porque el mundo es grande, aunque ahora parece más chico si no está por aquí JavierVillafañe.Pero seguiremos esperando, o lo encontraremos en algún viaje, y seguiremos hablando de él, viejo mentiroso que nodudaba en contarnos de manera distinta la misma historia, porque si decía lo mismo era para él demasiado aburrido.Tal vez no tenía derecho a dejarnos solos, pero un viajero siempre deja solos a los demás. También los titiriteros nosdejan solos cada vez que cierran su tablado y se van. Nos dejan una obra y un recuerdo y un algo que se ha movidodentro nuestro que nos hace más ricos, pero se van.Toman el tren bajo la lluvia y saludan levantando la mano como diciendo adiós. Y sonríen. De qué sonríen si nos dejansolos y ya no podemos preguntar. Entonces las palabras nos quedan apretadas en la garganta, inútiles palabras que nodijimos a tiempo y que seguirán doliendo para siempre.Tramo del artículo publicado en Para la Libertad, núm. 8, Buenos Aires, mayo-junio de 1996Un libro de Javier Villafañepor Ariel BufanoPresentar un libro de Javier Villafañe no es fácil. Y menos para mí. Lo lógico sería lo contrario: que yo, como aprendiz,como discípulo, le hubiese pedido a Javier que presentase un libro mío. Javier vive en el asombro y nos lo hace vivir a losdemás.Como éste, por ejemplo, de pedirme a mí que escriba esta solapa. Es el absurdo. Pero así es Javier y ése es su mundo.La sorpresa, la maravilla, el absurdo de lo cotidiano. La verdad detrás de la mentira. La absoluta libertad.Uno nunca sabe si Javier es un invento de la gente, es un invento de los títeres o es un invento de Javier.¿Quién es este titiritero poeta, este juglar que ha hecho de su canto y de sus muñecos algo humano, una filosofía de lavida? ¿Dónde empieza la leyenda y dónde termina? ¿Qué es La Andariega, esa carpa que es teatro, casa, carro yparaguas? ¿Quién es este barbudo creador de personajes que se le escapan de las manos? Quede este misterio para lossabios, los alquimistas, los vagabundos, los niños y los poetas.A mí lo que siempre me maravilló en Javier más allá de su universo particular de poesía y de sus mágicos muñecos es suactitud de hombre.Su autenticidad. Su igualdad a sí mismo hasta la última y dolorosa instancia. Su presencia en la verdad. Su cotidianidadde mate, amor y huelga; de vino, muerte y alegría de vivir. Su inmersión sin trampas en el mundo real. Todo él.Texto de solapa de Títeres, 3ª ed., Buenos Aires: Hachette, libro terminado de imprimir en los talleres de Colombo el 24 dejunio de 1967, cuando Javier cumplía sus 58 años

EL POETA SE REGALA EN SU CUMPLE OCHENTA AÑOS,DÍA DE SAN JUAN Y NOCHE DE BRUJAS,ESTE SONETO MOCHOEl ojo de la uva engorda al vinomientras la copa va creciendo en la manoy las botellas señalan dos caminosel del tinto y el blanco.Yo me voy por el tintoy no me pierdo, lo vengo transitandodesde que Dios es Dios y el Diablo es Diabloy por el blanco a veces, cuando insiste un amigo.Y aquí me tienen, con mis ochenta añoslos riñones alegres activando el meadoquehacer de cada día, el recto no ha desviado.su placentero andar, el hígado sonriendola próstata dichosa y el corazón latiendoen el pulso de un perro enamorado.Javier Villafañe, Buenos Aires, 24-6-89Poesía de JavierCarasRecuerdo unas caras de niñoque entonces calzaban justo en mi cuello:una cara de adolescenteque también era la mía, la recuerdouna tarde cuando el mardevolvía a la playa unos restosqueridos. (Esos labios,esa lengua comida por los peces.)Recuerdo unas caras juntándose a mis caras.(Oh amantes, oh dicha que nos prestóel amor, tan amadas algunas.)En un álbum con fotografíashay otras caras que también uséy no puedo precisarcuándo anduve con ellas.Veo millares de caras, todas mías,veo infinitos ojos que me miranentre maletas, sillas y botellas.Tomado de De puerta en puerta, Buenos Aires: Raigal (“La poesía”), 1956, p. 21.Los amantesSe abrazaban desnudosElla voló con los cabellos con las medias con lasbombachas con lasligas con un corsé con un marido con un pastelquemándose en el hornocon una hija viudaÉl voló con un portafolio con los lentes con un sombrerocon un diploma con un chaleco con unaesposa con tres hijos y un nietoVolabanSe hacían adiós desde el airedonde estaban desnudos abrazadosEn la puerta del hotel tomaron un taxi.Tomado de El gran paraguas, Buenos Aires: La Rosa Blindada, 1965, p. 11.

El hijo pródigoSe sentóen el cordón de la vereda.Era el mísero,era la cicatriz sobre la barba,el agujero en la uña,el pie descalzo.Regresaba;traía sedy lo comía el hambre,y élse devoraba,paso a paso,la boca,las ojeras,las arrugas.Reconoció la puerta de la casa,el llamador, la lunaen la pared,el pozo, las glicinas,la escalera.El perro le besó los pies,se arrodilló con una cola inmensa.El padre abrió los brazos.Trajeron un becerro y unos músicos.La madre apantallaba el fuegobajo tierra.Dijo el hermano:No;yo perforé las piedraspara que las raícespudieran enhebrarse.Y el hijo pródigo entró en la casa solo;acarició su almohada,su cabeza en la almohada,su niñez que crecía de repente,su sudor en la mano,y otra vezse encontró con él mismo en un camino,otra vez regresandoy otra vez partiendopara llegar de nuevo,mísero,descalzo,con la sedcomiéndole la lengua.Tomado de Javier Villafañe, Atá el hilo y comenzó de nuevo, Buenos Aires: Losada, 1960, pp. 81-82.

El sueño del niño negroSueños de muchos coloressaben soñar los morenos.A la sombra gris oscura,bajo un blanco limonero,almohada de verdes hojas,se ha dormido el niño negro.Se ve en un caballo zainopor campos amarillentos.Violeta el jacarandá,azul el río, a lo lejos…El saco marrón y lila,verde y granate el sombreroy una rosa color rosalleva en el blanco pañuelo.Negra niña se le acercay le pide al niño negroque moje en el río azulsus rojos labios sedientos.¡Galopa el caballo zainopor el campo amarillento!¡Qué celeste está la tardey qué celeste está el viento !Las frescas aguas azulesmojan los labios bermejos…Sonríe la niña negray sonríe el niño negro,sonrisas de blancos dientesy de bronceados hoyuelos.Cantó un rojo cardenalen el blanco limonero,y apartando verdes hojasse despierta el niño negro.Tomado de Coplas, poemas y canciones, Buenos Aires: “El Bibliófilo”, 1938, pp. 61-63.Este poema fue retomado, con variantes, en las sucesivas ediciones de El gallo pinto. Por otra parte, María Teresa Corraly “El Tata” Cedrón hicieron canciones con su texto.Crónica de JavierCuando el Diablo perdió la cabezaEscuchen y repitan para que otros escuchen y sigan repitiendo los nombres de estas ciudades y pueblos de La Mancha:Argamasilla de Alba, Herencia, Arenas de San Juan, Campo de Criptana, Villarrubia de los Ojos, Los Jarales. Y fue en LosJarales , en el patio de una vieja finca, donde los fotógrafos y Maese Javier improvisaron un escenario.Cuánto lamenté no hubieran estado Pedro Rimales, La Muerte, El Anunciador, Tío Tigre y Tío Conejo. Se habían ido conmaese Paulino a Carrión de Calatrava.Hicimos una función para los hijos de los gitanos que trabajaban en la vendimia. Esos niños nunca habían visto títeres.Se corrió la voz o fue que la alegría voló por el aire y de pronto el patio se llenó de gitanos.Todos los gitanos abandonaron las tareas y vinieron a vernos actuar. Llegaron cuando Juancito le acariciaba los cabellos aMaría. “¡Los cabellos, María! ¡Los cabellos!” Qué hermoso es el amor.Los gitanos ocuparon el patio. Les brillaba el sudor en las espaldas. Las últimas luces de la tarde iluminaban el escenario.Tenía que aparecer el Diablo y no aparecía. Maese Javier no encontraba la cabeza del Diablo. Se había calzado el traje yla capa. Tenía que entretener al público.De pronto se escuchó una voz que venía de los sótanos del infierno. Maese Javier habló con la voz del Diablo: “¡Micabeza! ¿Dónde está mi cabeza?” Y respondió otra voz que venía de más abajo todavía: “Olvidaste la cabeza en la camade la Portuguesa”. Algunos gitanos rieron a carcajadas. Conocían a la Portuguesa. Era famosa en Puerto Lápice. Despuésles contaré qué ocurrió en el cuarto de la Portuguesa. Sigo con la representación.

Se hizo un profundo silencio cuando apareció el Diablo una llamarada que emergía del fondo de la tierra.Era el mismo Diablo con los hombros levantados, el cuello encogido y los cuernos ocultos entre los pliegues de la capa.Juancito después de vencer a los fantasmas lucho con el diablo sin cabeza. Es increíble. Les estoy contando la obra comosi no conocieran La calle de los fantasmas.Cuando salí a anunciar el final del espectáculo, cuando dije, como digo siempre: “¡Público! ¡Respetable público! ¿Lafunción ha terminado!”, los gitanos se levantaron, corrieron, invadieron el escenario. Viejos, jóvenes, niños, querían vernosde cerca, tocarnos, acariciarnos. Nos traían racimos de uvas. Los fotógrafos y Maese Javier no podían contenerlos.Una gitana le regaló a maría una cinta para protegerla del mal de ojo.Maese Javier buscoó el libro para que firmara el gitano más viejo. Escribo “el libro” como si supieran a qué libro me estoyrefiriendo.Así se me deben haber pasado por alto muchas cosas. No podemos confiar en la memoria. La memoria es un trompo quese enreda en sí mismo.Y nuestra memoria no es solamente recordar el ayer, es recordar el mañana, el pasado mañana o el próximo domingo yno olvidar el día, la hora exacta donde hay que hacer una función.Vuelvo a referirme al libro que firmó el más viejo de los gitanos. Cuando Maese Javier llegó a Madrid lo primero que hizofue comprar una hermosa edición del Quijote para regalar a la Biblioteca de la Universidad de Los Andes.El libro llevará la firma de los amigos que encuentren en el camino. Hasta ahora firmaron un mulero, un poeta, unacocinera, un alcalde, un cura, un torero, una monja, un músico, un barbero, un médico, un viudo, el dueño de un hostal,una copera y la última firma es la del viejo gitano de Los Jarales.Tomado de Javier Villafañe, Maese Trotamundos por el camino de Don Quijote, Barcelona: Seix Barral, 1983, pp. 49-51.Ensayos de JavierLos Niños y los TíteresDesde el año 1935, en distintos medios de locomoción carreta, carro, camión, canoa llevamos por los caminos y los ríos elpequeño tablado de La Andariega.La mayor parte de las funciones las realizábamos al aire libre, en las plazas, en las calles y en los desembarcaderos delos puertos.Invariablemente nos deteníamos en las escuelas que hallábamos a nuestro paso, y después de la representaciónenseñábamos a los niños el viejo y sencillo arte de los títeres.En muy pocos años se multiplicaron los titiriteros y se desparramaron rápidamente por los cuatro puntos cardinales delpaís.Hoy podemos contar numerosos teatros de títeres construidos por niños, que representan sus propias obras, conmuñecos modelados, pintados y vestidos por ellos mismos.Y está cercano el día en que no hallaremos una sola escuela, en todo el territorio, donde falte un tabladillo con susmuñecos.El teatro de títeres, sin duda alguna, es el espectáculo preferido por el niño.Llega tan hondo a su sensibilidad, que participa de lleno en las representaciones, entregándose totalmente, jugando eldoble papel de espectador y actor.[…]Es un arte tan puro, este antiguo arte de los títeres, que sólo puede vivir en las manos del niño o del poeta.Sería lamentable que el maestro equivocara la verdadera misión del teatro de títeres en la escuela, queriendo utilizar a losmuñecos para colaborar en la enseñanza.¡Pobres de los títeres, entonces! Llenos de pedagogía, los veríamos morir irremediablemente, convertidos en la másdolorosa pesadilla del niño.Tramos de una conferencia de octubre de 1941 que reseñaba la experiencia de Javier como becario de la ComisiónNacional de Cultura.Publicada en distintas fuentes, y reproducida parcialmente en Los niños y los títeres, Buenos Aires: El Ateneo (“ColecciónTitirimundo Agrupación de titiriteros y amigos de los títeres”), 1944.

Narrativa de JavierLos ancianos conváginesTodos los años, al cumplirse el aniversario de su muerte; ella murió el 23 de julio de 1948 (Q. E. P. D.), se reunían a comerlos convágines.En la primera cena de camaradería asistieron noventa y dos comensales. Algunos fueron con sus mujeres y sus hijos,otros con sus novias, otros solos. Y el más joven, un estudiante de arquitectura, fue con su abuelo, un venerable anciano.Llegaron telegramas del extranjero, ramos de flores, tarjetas.Jamás en esas cenas de camaradería se habló de ella ni se pronunció su nombre. Los convágines comían y bebían.Hablaban de negocios, de política, de viajes. Se trataban de usted. Tenían distintas actividades. Unos eran médicos, otrosindustriales, otros músicos, otros contrabandistas. Las señoras y las novias de los convágines hablaban de modas yquedaban en visitarse al día siguiente. Y los niños, después del postre, dormían con los codos sobre la mesa.Los convágines se abrazaban al despedirse. Las señoras y las novias de los convágines se besaban en las mejillas.- Hasta el año que viene.En la cena de camaradería del 23 de julio de 1960 el abuelo del convágine más joven, el venerable anciano, dijo aldespedirse:- Lamento no poder decir: “Hasta el año que viene”, porque tengo los días contados. Pero vendrá mi nieto.Y los años pasaron como pasan los árboles desde la ventanilla de un tren, como pasa el agua por debajo de un puente.El 23 de julio de 1982 fueron tres convágines a la cena de camaradería y se abrazaron al despedirse.- Hasta el año que viene.El 23 de junio de 1983 fueron dos convágines a la cena de camaradería y se abrazaron al despedirse.- Hasta el año que viene.El 23 de junio de 1984 fue un solo convágine a la cena de camaradería. Comió. Lo ayudaron a levantarse. Se apoyó en elbastón. Le temblaba la copa en la mano. No pudo decir una sola palabra.Las ancianas confálicasEran inseparables. Usaban el mismo perfume y paseaban tomadas de la mano. En las tardes de lluvia jugaban al dominó,tejían o hacían solitarios. Jamás hablaron de él ni recordaron su nombre.Cuando moría una de ellas, era siempre en otoño, la lloraban en silencio con una sonrisa de complicidad.Pensamientos de un ancianoHay que regar antes que llueva.Sólo yo me acuerdo de mí.No digas nunca: “jamás”; decí: “quizás”, “tal vez”.Cuando las moscas no joden, mejor es dejarlas quietas.Hacer una sola cosa en la vida y perfectamente mal hecha.Ahogado no muerde agua.Por las despedidas se inventaron los viajes.El beber no ocupa lugar.Da limosna a plena luz por si están espiando del cielo.Las cerraduras obedecen al ladrón, jamás al cerrajero.Una ladilla es un placer, cien un martirio.Nada es de nadie.Hacé lo que decís cuando estás borracho, ése sos vos.Pecado es no pecar.Miente, pero no engañes.El que duerme demasiado se entierra en vida.Gana el que pierde.Hablá bien de Dios por si te escucha.Un anciano se siente viejo cuando no puede cazar a una pulga.La vida es corta y el quilombo largo.El ojo del vino engorda la uva.Todo se puede perder menos la sed.Pobre del viejo pobre.El anciano sensibleSufría tremendamente cuando los amantes de su mujer le eran infieles y la engañaban con otra mujer.La anciana y el espejoEnvejeció el espejo de tanto mirarme.El anciano refinadoDespués de leer un libro me lavo los ojos y las manos. Las palabras han sido demasiado usadas y están sucias.La anciana golosaEs hermoso ese hombre. Parece un caballo desnudo.Textos tomados de Los ancianos y las apuestas, Buenos Aires: Sudamericana, 1990 (reúne textos publicados en distintosmedios desde la década de 1960).

Teatro de JavierTitiritero: (Poniéndose de pie)- Yo no sé dónde está el límite entre lo real y lo irreal. Elegí esteoficio para divertir a la gente y poder viajar.Trotamundos: (Irónico)- ¿Viajar?Titiritero: (A Trotamundos)- No me interrumpas, Trotamundos. Construí un teatro parallevarlo al hombro y fue mi cruz. Después hice a los personajes aimagen y semejanza de seres vivos, tocables, y me equivoqué.Porque el hombre no es lo que lleva escrito en el rostro, lo quedicen sus palabras. En cada hombre hay mil hombres que quierenvivir de una misma raíz, de una misma sombra.Y nunca sabemos cuál es el que nos mira, el que habla. Meequivoqué. Me duele porque amo a mis títeres. Son mi sangre.Mis manos los animan y los siento vivir. Y hay momentos queellos me manejan y yo soy el que obedece.Ordenador: (Entra por la derecha. Es joven, ágil ,alegre, con unacabellera lacia y una barbilla rala. Tiene algo de juglar y de mago.Viste un amplio traje arlequinesco, bonete con lentejuelas,zapatos puntiagudos y guantes blancos. Lleva un violín debajo delbrazo. Saluda haciendo reverencias)- Señoras y señores…Titiritero: (Sorprendido)- ¿Y usted?Ordenador: (Inclinándose)- Un servidor.Titiritero:- ¿Músico?Ordenador:- Desgraciadamente, no. Y le confieso, señor, me gustaría ser músico. Tengo un oficio muy poco solicitado. Soy elOrdenador de vidas. Hago falta en todas partes, pero nadie me quiere. Vivo de la limosna. Estoy casi desnudo.Titiritero:- ¿Desnudo? ¿Y ese traje, esos zapatos, esos guantes?Ordenador:- Nada es mío. Me los prestaron en la utilería para subir al escenario. Un traje de arlequín, un sombrero de mago, unosguantes de mucamo y estos zapatos puntiagudos que parecen de un duende. Al violín le faltan las cuerdas y el arco, peroes un violín.Titiritero:- ¿Y qué viene a hacer aquí?Ordenador:- A ofrecer mis servicios. Aquí me necesitan. Soy imprescindible.Trotamundos: (A los títeres. En voz baja)- Es el Ordenador de vidas.Ordenador:- Alguien estuvo aquí; alguien que vino a intrigar. ¿Y saben quién es, quién fue? (No da tiempo a que respondan) ElDiablo.Diablo títere:- ¿Yo?Ordenador:- No, usted no. El otro. Es su razón de vida. Yo, ordeno. Él, desordena. Es el gran desordenador. Ustedes estabanencontrándose después de muchos años. Discutían, a veces, como es lógico. Y para ponerse de acuerdo había que limarpequeñísimos roces. Llegó el Diablo y enredó la madeja. Es su labor. Se divierte. Le gusta ese juego y lo hace bien.Además es muy hábil para trastocar el tiempo. Pero aquí, francamente, no ha pasado nada. […]

Titiritero:- ¿Usted cree en el Diablo?Ordenador:- Yo sí, ¿y usted?Titiritero:- Tengo mis dudas. ¿Me ayuda a guardar los títeres?Ordenador:- Con mucho gusto.Titiritero: (Señalando hacia la derecha)- Por favor, alcánceme esa maleta que está detrás de la cortina.[El Ordenador se calza los títeres, y les dice “Nunca crucen el puente.”]Ordenador:- Yo salgo por aquí (Señala a la izquierda)- Tengo que devolver lo que me prestaron: el traje, el sombrero, los zapatos, los guantes. (Toma el violín que había dejadoen una silla)- Señor, ¿cree usted que su oficio y el mío se parecen?Titiritero:- Creo que sí. Sin ninguna duda.(Ordenador sale por la izquierda y el Titiritero por la derecha)TELÓNTramos de final de A imagen y semejanza, escrita en “El Ombú”, San Miguel, 1958.Publicada junto con Puede ser o es lo mismo (1959) en Javier Villafañe, Teatro, Buenos Aires: Colihue, 1994, “porque elautor confía que las lea un buen director y las represente, lo antes posible, en un teatro con telón y portero”.

Bibliografía, Premios y DistincionesLibros para niñosUna ronda, un cuento y un acto para títeres - Buenos Aires, Ediciones ElGallo Pinto - 1938Coplas, poemas y canciones - Buenos Aires, Ediciones El Gallo Pinto -1938 (Premio Municipal de Poesía)Títeres - Buenos Aires, Editorial Nova - 1943Los niños y los títeres (Obras para títeres, cartas y poemas de niños) -Buenos Aires, Editorial El Ateneo, Colección Titirimundo - 1944El Gallo Pinto (Poesía) Ilustrado por niños - La Plata, UniversidadNacional de La Plata - 1944Reediciones: Huarpes - 1947; Colombo - 1965; Hachette - 1965Libro de cuentos y leyendas Ilustrado por niños - La Plata, UniversidadNacional de La Plata - 1945Historias de pájaros - Buenos Aires, Emecé Editores - 1957Los sueños del sapo (Cuentos y leyendas) Ilustrado por niños - BuenosAires, Editorial Hachette - 1963Títeres - Buenos Aires, Editorial Hachette - 1967Los cuentos que me contaron (94 cuentos escritos por niños) - Caracas,Universidad de Los Andes - 1970Cuentos con pájaros - Buenos Aires, Editorial Hachette - 1979Maese Trotamundos por el camino de Don Quijote - Barcelona, EditorialSeix Barral - 1983El caballo celoso Ilustraciones de Julia Díaz - Madrid, Editorial EspasaCalpe, Colección Austral Juvenil - 1983Reediciones: La Plata, Los Libros del Sudeste - 1985, con ilustraciones deHugo Soubielle; Buenos Aires,Ediciones Colihue, Colección Libros del Malabarista - 1992Cuentos y títeres - Buenos Aires, Ediciones Colihue, Colección Libros delMalabarista - 1986La vuelta al mundo Ilustraciones de Juan Ramón Alonso - Madrid, EspasaCalpe, Colección Austral Infantil - 1986Los cuentos que me contaron por el camino de Don Quijote - Caracas,Alfadil LAIA - 1987El juego del gallo ciego Ilustraciones de Rosa. M. González - BuenosAires, Ediciones Colihue, Colección El Pajarito Remendado - 1989Recuerdo de un nacimiento Ilustraciones de Nicolás Rubió - BuenosAires, Editorial Sudamericana - 1990Los cuentos que me contaron por los caminos de Aragón Ilustrado porniños - Zaragoza, Cultural Caracola, Colección La guerra de los botones -1990El hombre que debía adivinarle la edad al diablo Ilustraciones de DeliaContarbio - Buenos Aires, Editorial Sudamericana, Colección Pan Flauta -1991

Libros para adultosEl figón del palillero (en colaboración con Juan Pedro Ramos) - BuenosAires, Editorial Colombo - 1934Títeres de la Andariega Seis obras para títeres Ilustraciones de José LuisLanuza - Luján (Pcia. de Buenos Aires), Edición Asociación Ameghino -1936Reedición: Buenos Aires, Ediciones Colihue, Colección Obras de JavierVillafañe - 1989Teatro de títeres - Buenos Aires, Editorial Titirimundo - 1943De puerta en puerta - Buenos Aires, Editorial Raigal - 1956La maleta - Buenos Aires, Editorial Perrot, Colección Nuevo Mundo - 1957Atá el hilo y comenzá de nuevo Poemas - Buenos Aires, Editorial Losada- 1960Don Juan el Zorro Vida y meditaciones de un pícaro Ilustraciones deLucrecia Chaves - Buenos Aires, Editorial Claridad - 1963Reedición: Buenos Aires, Ediciones Colihue, Colección Obras de JavierVillafañe - 1989 (Ilustraciones de Gustavo Roldán)El gran paraguas - Buenos Aires, Ediciones La Rosa Blindada - 1965Circulen, caballeros, circulen - Buenos Aires, Editorial Hachette - 1967Reedición: Buenos Aires, Ediciones Del Cronopio Azul, Colección Librosdel Fondo Blanco - 1995La cucaracha - Buenos Aires, Editorial Hachette - 1967La jaula - Caracas, Editorial Monte Avilav - 1970La gallina que se volvió serpiente y otros cuentos que me contaronTaller de títeres; Diagramación, ilustraciones y portada de Lucrecia Chaves- Venezuela, Universidad de Los Andes - 1977Los ancianos y las apuestas - Buenos Aires, Editorial Sudamericana -1990Poesía - Buenos Aires, Editorial Contrapunto, Colección Contravientos -1990Paseo con difuntos - Buenos Aires, Emecé Editores - 1991Historiacuentopoema - Buenos Aires, Ediciones Colihue - 1992

Colaboraciones en medios gráficosJavier Villafañe también publicó artículos periodísticos, cuentos y poemasen diversos medios. Entre ellos La Prensa, El Hogar y otras revistasliterarias.DiscografíaEl gallo pinto, poemas infantiles (disco de vinilo en 33 1/3 r.p.m.), grabadocon su voz - Buenos Aires, Ediciones Fonoeléctricas La Rosa Blindada -1965Incluye los poemas: El gallo pinto, Canciones de los tres hermanos, Elsueño del niño negro, Ronda del sapo y la rana, Adivina, adivinador,Canción de los leñadores, El viejo ratón, Los cinco burritos, Duérmete miniño, Pobre caballito.Premios y DistincionesPremio Municipal de Poesía, Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires,1934Faja de Honor de la SADE (Sociedad Argentina de Escritores), 1946Premio Municipal de Prosa, Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires,1954Concurso de Cuentos infantiles de Editorial Kraft. Buenos Aires, 1954Premio Fondo Nacional de las Artes, en Prosa. Argentina, Secretaría deCultura de la Nación, 1957Premio de Honor de Literatura. Primer Premio en el Certamen Literario dela Municipalidad de Buenos Aires, 1958Premio Fondo Nacional de las Artes, en Poesía. Argentina, Secretaría deCultura de la Nación, Argentina, 1964Premio al mejor espectáculo en el Festival Internacional de Teatro paraniños de Necochea (provincia de Buenos Aires), 1965Premio de Literatura Infantil del Banco del Libro. Caracas, Venezuela, 1970Premio Ollantay, del Centro de Estudios Latinoamericanos y deInvestigación Teatral (CELCIT). Caracas, Venezuela, 1980Premio Konex de Platino (Letras). Buenos Aires, Fundación Konex, 1984Plaqueta Glorias de la Cultura Nacional. Municipalidad de la Ciudad deBuenos Aires, 1984Premio Austral Infantil, en prosa e ilustración, Madrid, Editorial EspasaCalpe, 1985Primer Premio Nacional de Literatura Infantil, producción 1982-1985.Argentina, Secretaría de Cultura de la Nación, 1986Gran Premio Fondo Nacional de las Artes (Ciclo 1988). Argentina,Secretaría de Cultura de la Nación, 1988Miembro Honorario de la Unión Internacional de la Marioneta (UNIMA), pordecisión del Congreso Mundial de UNIMA, realizado en Japón en 1988Premio Mecenas de la revista ¿Qué hacemos?. Buenos Aires, 1989Mención extraordinaria por su aporte a la literatura infantil argentina,otorgada por la Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de la Argentina(ALIJA), 1991

CHINAPatrimonio TitiriteroRed de Museos y Colecciones ParticularesWhen The Heritage of Chinese Puppetry Meets The FutureCuando la Herencia del Títere Chino encuentra el FuturoEn el marco de la Conferencía Internacional de Moscú - La Marioneta Hoy - del dia 11 al dia 12de Octubre 2008, Simon Wong, director del “Ming Ri Institute for Arts Education” de Hong Kongy miembro del Comité Ejecutivo ha hecho una presentación sobre la larga historía del TítereChino y nos invita a descubir el texto con lindas fotos, resumen de su conferencía.Ver el DocumentoPara quien quiere más informaciónes sobre el Títere Chino, les damos aqui despues algunostitulos de libros, que aparecen en la bibliografía en linea del Takey's Website:Puppet Theatres in Hong Kong and their OriginsTSAO Pen-Yeh & WU Gan-Bo - 1987 - Hong Honk Museum of History - Urban Councilen Chino y Inglés2000 Years of Chinese PuppetsSimon WONG - 2006 - Ming-Ri Institute for Arts Education Ltd. - Honk Kongen InglésChina's Puppets (Chung-kuo mu ou i shu)Roberta Helmer STALBERG - 1984 - China Books & Periodicals - San Franciscoen InglésChinese Shadow Puppet PlaysLIU Jilin - 1988 - Morning Glory Publishers - Beijingen InglésChinese Shadow ShowsGenevieve WIMSATT - 1936 - Harvard University Press - Cambridgeen InglésChinese Shadow Theater Playscripts - Two Translations (MA Thesis)Mary HIRSCH - 1998 - University of Washingtonen InglésChinese Shadow Theatre - History, Popular Religion & Women WarriorsCHEN Fan Pen Li - 2007 - McGill-Queen's University Pressen InglésChinese Shadow-Figure Plays and their MakingBenjamin MARCH - 1938 - Puppetry Imprints - Detroiten InglésPuppetry of ChinaRoberta Helmer STALBERG - 1984 - Center for Puppetry Arts Museum - Atlantaen InglésThe Chinese Puppet TheatreSergei OBRAZTSOV - 1961 - Faber & Faber Ltd. - Londonen InglésVisions for the Masses - Chinese Shadow Plays from Shaanxi and ShanxiCHEN Fan Pen Li - 2004 - Cornell University Press - Ithacaen InglésWindow to China - Ventana a ChinaCatalogo de Exposición - 2005 - C.I.T - Tolosaen Español y Inglés

GUIÑOL CUMPLE 200 AÑOS !por Norma BrachoLaurent Mourguet creó el personaje de Guignol en 1808 en Lyon, Francia, donde él era obrero de la seda desempleado ycon 10 hijos. Para sobrevivir realizó varios oficios, entre ellos el de sacamuelas. Queriendo atraer el público se le ocurrióinstalar un teatrino y presentar pequeños espectáculos de títeres, primeramente Polichinela y la Comedia del Arte,creando luego a Gnafrón y a Guiñol, al que hizo a su semejanza y vistió como los sederos de la época: traje marrón conbotones dorados, agregándole un gorro de cuero hasta las cejas y una coleta.Luego fueron surgiendo otros personajes populares: Madelon su mujer, el gendarme,el aprendiz, el ladrón, etc.Guiñol utilizaba el lenguaje popular de la época, provocador e insolente y se burlabade los poderosos.En 1838 había adquirido ya tal celebridad que Laurent Mouguet se instala en unCafé-Teatro donde se dedica a la sátira política y a los comentarios sobre laactualidad.Su influencia al denunciar la miseria y la injusticia fue tan grande durante la«Revuelta de los sederos»que el poder político lo censura y le impide abrir nuevosteatros.Guiñol tiene ganado su lugar en la historia del arte dramático y de la sátira francesa yse ha convertido en uno de los personajes mas conocidos de la cultura francesa;incluso en muchas partes «guiñol» es el nombre común para designar el títere deguante; en Francia se dice también «guiñol» a una persona pícara, revoltosa cómicao caricaturesca.En la actualidad existen los «Guiñol de la información» quienes ocupan un espacio televisivo para burlarse y criticarlíderes políticos y otros personajes relevantes y grotescos.Varios teatros especialmente en Lyon, perduran la tradición guiñolesca rehabilitando su lenguaje popular.Pero la mayoría de los teatros de guiñol, especialmente en Paris, ubicados en plazas y parques, presentan sóloespectáculos para niños, algo que nunca realizó Laurent Mourguet cuyo público fue primordialmente la calle entera.Guignol pertenece al patrimonio mundial de la Unesco.Bibliografía:Textos:Théâtre Lyonnais de Guignol - Publié pour la Première Fois, avec une Introduction & des NotesRecueilli et Commenté par Jean-Baptiste ONOFRIO - 1865 - N. Scheuring, Éditeur - LyonThéâtre Lyonnais de Guignol - Publié pour la Première Fois, 2ième SérieRecueilli et Commenté par Jean-Baptiste ONOFRIO - 1870 - N. Scheuring, Éditeur - LyonThéâtre de Guignol - Publié par la Société "Les Amis de Guignol" Tome ISociété "Les Amis de Guignol" - 1929 - M. Camus & Carnet - LyonThéâtre de Guignol - Publié par la Société "Les Amis de Guignol" Tome IISociété "Les Amis de Guignol" - 1929 - M. Camus & Carnet - LyonNouveau Recueil de Pièces de GuignolPublié sous le Patronage de la Société des Amis de Guignol - 1925 - Éditions Pierre Masson - LyonLe Guignol des Champs-ÉlyséesAdolphe TAVERNIER , Arsène ALEXANDRE - 1902 - Librairie Charles Delagrave - ParisLe Guignol LyonnaisTancrède DE VISAN - 1910 - Bibliothéque Régionaliste / Bloud & Cie - ParisLe Vrai Théâtre Guignol - Les Champs-Élysées chez SoiAlphonse CROZIÈRE - 1932 - Fernand Nathan - ParisHistoría:Laurent Mourguet - Canut, Arracheur de Dents et Génial Inventeur de Guignol (Thèse Doctorat Chirurgie Dentaire)Nicole DESCHAMP - 1984 - (Lyon)Guignol - Les MourguetPaul FOURNEL - 1995 - SeuilL'Histoire Véritable de GuignolPaul FOURNEL - 1975 - Éditions Fédérop - LyonGuignol - Le Roman d'un SaltimbanqueBernard FRANGIN - 1993 - Le Progrès - LyonGuignol - Marionnette LyonnaiseJean-Paul TABEY - 2005 - Éditions Alan Sutton

Guiñoles de la Información:Le Pouvoir des GuignolsYves DERAI , Laurent GUEZ - 1999 - Éditions de la SeineLes Marionnettes de la Vième République - L'Impact des "Guignols de l'Info" sur l'Image des Candidats à l'ÉlectionPrésidentielle de 1995Marie-Jeanne ZIMMERMANN - 1996 - (Paris)Putain de Guignols ! - Vus par Denis Rouvre et Maltraités par leurs Auteurs (Photos)Denis ROUVRE , Lionel DUTEMPLE , Ahmed HAMIDI - 2005 - Canal + ÉditionsCanal + - 21 Personajes en Busca de GuiñolIntroducción de Antonio MARTÍNEZ - 2001 - Grupo Santillana de Ediciones - MadridCanal + - El Guiñol, Obras CompletasJosé Maria MOÑINO , Álvaro GÓMEZ , Fernando DE SANTIAGO - 2000 - Grupo Santillana de Ediciones - MadridCOLOMBIAMANUELUCHO SEPÚLVEDA Y VINASCO“LA MERA ASTILLA REMEDIANA”En 1983 el señor José Fernando Corredor, junto con Octavio Arbeláez, actualdirector del Festival Internacional de Teatro, tomaron la iniciativa de organizaren Manizales el Primer Festival Internacional de Títeres.Dentro de los eventos organizados con motivo del Festival, los titiriteroscolombianos y extranjeros así como el público en general, tuvieron oportunidadde apreciar por primera vez una hermosa exposición que recogía 94 muñecos,14 marionetas, algunos teatrinos, telones y avisos de prensa de Don SergioLondoño Orozco, “un titiritero popular, como dice Ernesto Aronna, emanado deallí, del dicho y la costumbre, del fríjol y el maíz, del carriel y de la arepa”.Fue entonces cuando apareció oficialmente la historia de ManueluchoSepúlveda, el Primer Títere colombiano del siglo XX.La exposición fue posible gracias a la colaboración del menor de los diez hijosy seis hijos de Don Sergio Londoño, quien por haber acompañado a su padreen su trashumanacia titiritera pudo reconstruir diversas escenas y hacerpúblicos sus recuerdos, sus aventuras y aquellos trozos de historia que lehabía legado la tradición oral de casi todo el viejo caldas.1) SERGIO LONDOÑO: EL TITIRITEROEn 1880 nació en Abejorral (Antioquia) en el hogar de Don Marcelino Londoño y Mariana Orozco, un niño llamado Sergio,que fue arrullado con rondas y romances cantadas por su madre en diferentes voces. Sergio, paso su primera infanciapintando en casi todas las paredes, lo que ocasionaba las constantes reprimendas de su padre.Y Como predestinado, le acompañaron siempre muñecos de barro que él mismo hacía para ponerlos a predicar;parlanchinas siluetas de papel o innumerables sombras que inventaba con las manos y proyectaba en los muros conayuda de una vela.Dicen algunos que fue así como aprendió la ventriloquia, aunque otros piensan que eso… nació con él.Seis meses de escuela le fueron suficiente para aprender lo necesario, leer, escribir y hacer cuentas; el resto… el resto desu sabiduría se la dio la vida, la que por cierto desde muy joven le volvió andariego: a los diez y seis años tuvo quemarcharse a Medellín porque de manera muy paisa- su madre prefería “verlo muerto” que casado con una jovencita deAbejorral de quien estaba perdidamente enamorado.Allí entre la melancolía y la aventura le asaltó la guerra de los mil días y nuevamente se marchó no para combatir el amor,sino la insurgencia liberal.Después de que milagrosamente sobrevivió a la batalla de Palonegro, le toco patrullar por el Magdalena pero cuando yaestaba bien enrolado en el ejército le toco marcharse nuevamente a Medellín por culpa del Paludismo.Fue en ésta oportunidad que conoció a Mr. Galé, un botánico gringo interesado en descubrir los secretos indígenas de lashierbas. Con él se fue al Casanare, donde además de aprender a ser “Yerbatero” aprendió a ser aun más dicharachero;conoció las plantas del amor y la salud, aprendió a hacer los ungüentos para las lombrices, el dolor de muela, para lapicadura de la culebra y las que curan el reuma; fue allí también que aprendió a hacer la tinta para escribir y la tintura parateñir las canas.

Quizás para especializarsen aún más, el botánico gringo y el paisa yerbatero, se enrumbaron hacia el Chocó donde elprimero no pudo salvarse de las flechas del amor. Sergio en cambio, que aunque enamorado era resbaladizo, decidióvolver a sus montañas cafeteras, se instaló en Finlandia (Quindío) en donde se casó con Teresa Vásquez, con quien mástarde armó trasteo para por fin radicar su nuevo hogar en Manizales.Era tiempo de sentar cabeza. La vida le había enseñado ya bastante y además ya le había dado muchos hijos. Por eso ycomo buen paisa, no hubo ningún reparo en instalar un toldo en la galería para vender zarzaparrilla y toda clase demágicos ungüentos, los viernes, sábados y domingos. Los otros días se dedicaba a pintar algunos frescos en loscorredores de las casas, como era la usanza de la época. Más tarde se dedicó a pintar los carteles que anunciaban losespectáculos del Teatro Escorial y Olímpica de Manizales. Quizás fue este azar de la vida el que hizo que encontraranuevamente su destino.En 1914 “llegó a Manizales, una compañía Española de variedades conochenta integrantes y gran cantidad de números entre los que estabanlos títeres y las marionetas. A Don Sergio le tocó pintar los carteles parala compañía. Un día mientras pintaba el de la tercera función, entonócomo era su costumbre canciones que se le iban viniendo a la mente,con voces de los distintos personajes que conversaban, porque ademásle “jalaba” a la trova. Cuando terminó de cantar le aplaudieron.Él se asustó muchísimo, pues no sabía que lo estuvieran escuchando yahí estaba ni más ni menos Don Juan Casola, dueño de la compañía quehasta el fin de la temporada no hizo más que tratar de convencerlo paraque se fuera con ellos a recorrer el mundo.Sergio no quiso arrancar y dejar la familia, usted sabe como son esospaisas. Pero en cambio, aprendió a manejar los muñecos, a prepararguiones ya saber que eran telones, personajes, actos, entre actos ypierrots. Cuando Juan Casola y su compañía dejaron la ciudad regalarona Sergio, quince muñecos farsantes”.Un tiempo después, quizás porque el negocio no marchaba muy bien omás bien porque ningún dinero era suficiente para sostener a su esposa y sus primeros nueve hijos, Don Sergio decidiócombinar ingeniosamente los dos oficios que había prendido con los extranjeros: decidió sacar a Chepa (una de lasmarionetas que había heredados de Casola) a su toldo de la galería y haciendo uso de sus dotes de ventrílocuo,conversaba con ella sobre todos sus achaques y empezaba a recetar sus innumerables ungüentos y sus variadas hierbas,entre las cuales se destacaba la zarzaparrilla por sus propiedades infinitas.Chepa, que de infanta española pasó a ser hierbatera paisa, removió todos sus recuerdos del pasado y poco a pocoaquellos muñecos de barro de la infancia, las múltiples voces de su madre, sus cualidades de pintor y de trovero, susaventuras de la selva y las enseñanzas de Casola, se mezclaron en un solo momento y Don Sergio Londoño, se volviótitiritero.2) MANUELUCHO SEPÚLVEDA Y VINASCO: EL TÍTEREFue así como nació Manuelucho Sepúlveda y Vinasco, un inolvidable títere de guante que junto con su elenco de casi cienmuñecos, a cual más de curiosos y graciosos, no solo recorrió a lomo de mula las agrestes montañas de la próspera zonacafetera de nuestro país, sino que muchas veces llenó los grandes escenarios manizalitas, se hizo presente en las fiestaspatronales y hasta realizó funciones para los seminaristas en el palacio del obispo de Manizales de aquella época.Manuelucho Sepúlveda no pareciera el doble de su creador pues, aunque a través de él, Don Sergio Londoño recrearatodos sus experiencias y reconstruyera toda la cultura e idiosincrasia paisa, en él se sintetizaba todo lo que NO era sutitiritero.Nacido en Remedios (Antioquia) y adoptado desde muy niño porToribio y Matea, dos muñecos negros infinitamente buenos que locriaron con sopa de maíz, Manuelucho Sepúlveda era bebedor,jugador, pendenciero, enamorado, charlatán y además de todo liberalpor convicción.Diez obras recopiladas bajo el título de “Manuelucho Sepúlveda, laMera Astilla Remediana”, contaban la vida, aventuras, pasiones ydesgracias de este personaje.Perseguido insaciablemente por el Patas, Manuelucho recorría elmundo y enamorando muñecas y enredándose en las másinverosímiles historias. Además de Belcebú, solían perseguirletambién, sobre todo en sus guayabos, los espantos de la“Chupamuertos” y la “Gripa Chumacera”, quienes nunca se atrevían ahacerle daño. Y es que… este personaje, parecía poseer todos losdefectos, debió también hacer gala de grandes virtudes, para merecerincondicionalmente a pesar de todas esas triquiñuelas, los consejos yoraciones de los curas Asmita y Mafafo.

Tampoco las mujeres ponían en duda sus encantos, enamoradas perdidamente de él, vivieron siempre. Cuncia, su noviaoficial, una solterona contrabandista de aguardiente, quien subsidiaba sus borracheras y toleraba sus locuras. Leonorcita,esposa de Juaniquillo, a quien Manuelucho llagaba a atacarlos con la descomunal fuerza de los puños.Cuentan que a puño limpio, mató a Juaniquillo, también a Tarugo López, guardia de la prisión y al carguero Chupacharco.Manuelucho encarnaba pues la vida y sus pasiones, la verdad y la mentira, las virtudes y los vicios. Era multifacético,perverso y ejemplificante, pero sobre todo, era el modo de ser del pueblo paisa, encarnado en un muñeco.3) LAS FUNCIONESSegún decían los avisos publicitarios que las anunciaban, las funciones “estaban aprobadas por las autoridades civiles yeclesiásticas” pues a la vez de ser moralizantes, proporcionaban solaz y sana diversión a un público que con ellas seidentificaba.Era sin duda esta la intención de Don Sergio, quien en la parte superior de su teatrino, vestido con telones que él mismopintaban, habla escrito: “Arte, Moralidad y Recreo”. Bajo este primer letrero, Don Sergio pintó un angelito entre triste yreflexivo, el cual parecieran estar pensando en le aviso que, grabado en una cinta, estaba escrito debajo de él y decía “LaCrítica es Fácil, pero el Arte No”. Al respecto se cuenta que después de un pequeño incidente en el que dos decoradoresde Anserma empezaron a adular el teatrino y los telones de la obra, pero al enterarse que era Don Sergio quien los habíaelaborado, desconocieron su calidad, su precio, su valor. Muy indispuesto Don Sergio, procedió a elaborar el mencionadoaviso, bastante conciso pero lo suficientemente rotundo como para conservar infinitamente su vigencia.Carteles y volantes presidían el desfile de muñecos que anunciaban la función, en él aparecían incluso las marionetas deCasola, que actuaban únicamente en algunos entreactos. La entrada se cobraba a cinco o diez centavos según la cara delvecindario o algunas veces por éste mismo precio se encimaba la aguadepanela o se podía participar con las tapas decerveza, en un juego de bingo con numerosos premios.Las funciones consistían como se dijo antes en la narración de varios episodios de la vida de Manuelucho, quieninteractuaba con muchos otros personajes. En los entreactos, salía un pregonero que acompañado de una guitarraentonaba canciones que también Don Sergio Componía:“Estuve en la cocina de tu almame senté de tu cariño en el fogónvi la olla del cuchuco de tu calmay en ella de tu amor, el cucharon.La olla de tus castos pensamientosLas sartenes en que enfríes mi pasiónLa cazuela de tus fríos sentimientosY el viejo molinillo de tu amorEl tiesto en que calientas tu existenciaEl limpión con que enjuagas mis pesaresEl sucio tenedor de mis cantaresY el carbón con que prendes mi pasión.Contemplé las olletas de tu vida,La paila de tu cándida alegríaLa manteca de tu vergüenza en una vigaY debajo de un colador tu corazón”Treinta años de canciones, historias y aventuras, terminaron en 1944, cuando Don Sergio Londoño murió y con él tambiénsu personaje, un títere criollo que sin saberlo resultó emparentado con sus homólogos europeos, Kasper, Punch y Guiñol,quienes al igual de Manuelucho, eran personajes divertidos irónico y satíricos, a través de los cuales se hacía manifiestauna cultura y se ponía en escena el subconsciente colectivo de los pueblos.Consuelo Méndez y César ÁlvarezDECLARACIÓN TITIRITERA2003Los titiriteros reunidos en el I FESTIVAL INTERNACIONAL DE TITERES MANUELUCHO, en la ciudad de Bogotá D.C.,ColombiaCONSIDERANDO:Primero: Que el derecho a la memoria implica la obligación de sacudir el olvido, reivindicando los personajes que habitanla vida fantástica y sus aventuras para el bien y disfrute común.Segundo: Que MANUELUCHO SEPÚLVEDA Y VINASCO es el primer títere en recorrer los caminos de Antioquia, Valle,Caldas y otros territorios de Colombia.Tercero: Que MANUELUCHO es el reflejo fiel de la gracia, la picardía, el ingenio, el repentismo y el lenguaje popularcolombianos.

Cuarto: Que junto a su enamorada Cuncia, el cura Asmita, Mafafo, Tarugo, La Chupamuertos, Matraca, Matildita, Absalóny otros personajes reflejan cabalmente la tipología y el alma nacional, mostrando una rica gama de relaciones,interacciones regocijos y conflictos de la sociedad colombiana en los últimos 100 años.Quinto: Que fue relegado injustamente al baúl de los recuerdos, privando a las actuales generaciones del disfrute de lagracia y la riqueza de sus historias.DECLARAN:Primero: Reconocer a MANUELUCHO como antepasado ilustre de los teatros de títeres de Colombia.Segundo: Prometer solemnemente llevarlo de nuevo a recorrer las escuelas, plazas públicas, parques, teatrinos y teatros,capitales y poblados de la nación.Tercero: Conseguir de las autoridades civiles, eclesiásticas y de las demás, la declaratoria de MANUELUCHO como elpersonaje emblemático y pilar del patrimonio titiritesco de Colombia. Por tanto declararlo a partir de la fecha como elTÍTERE NACIONAL DE COLOMBIA.Cuarto: Difundir internacionalmente las andanzas, el humor, las picardías y virtudes de MANUELUCHO y sus compañerosde teatrino.Quinto: Abogar para que MANUELUCHO pueda continuar poblando de sueños el imaginario infantil, reflejando losconflictos de nuestra sociedad y seguir bregando por su resolución pacífica.Sexto: Velar porque MANUELUCHO goce a partir de la fecha de todos los derechos de los títeres, de cuales destacamos:el derecho a la vida en el teatrino y fuera de este, a un nombre, a la nacionalidad, a no sufrir discriminación a causa de suforma de hablar y comportarse en público, a la libre expresión, a tener titiritero, al desarrollo libre de su personalidad, a serprotegido contra toda forma de abandono y explotación, a figurar entre los primeros que reciban protección y ayuda delestado permitiéndole gozar de igualdad de oportunidades a las demás manifestaciones culturales de la nación, entre otrosderechos.Dado en Bogotá D.C., Colombia, a los trece (13) días del mes de Octubre del año Dos Mil Tres (2003).Comuníquese, publíquese y cúmplase.Firmado por los titiriteros de Colombia, Chile, Ecuador, México y Venezuela reunidos en el I FESTIVAL INTERNACIONALDE TITERES MANUELUCHO.2005Declaración Cofrade y Titiritera PorUna Hermandad Internacional de las Salas“Las manos del sueñoSiempre traen un sueño de la mano”Joan Manuel SerratNosotros titiriteros habitantes de diversas geografías del mundo, queremos declarar públicamente nuestro compromiso defraternidad y solidaridad con las salas de títeres, que desde hace algún tiempo han abierto sus mágicas puertas a laalgarabía cómplice, burlona y poética del teatro de muñecos, esparciendo deliciosamente sus huellas alrededor denuestro planeta azul.Y lo hacemos de corazón, simplemente porqué creemos que los títeres son la poesía, porqué sus raíces milenarias sehunden en el tiempo, porqué son hijos predilectos de las musas y las musas son madres de la memoria., porqué losmuñecos nacen de la picardía bufona del pueblo que en todas las culturas siempre está fabulando e inventando, porquécreemos que los titiriteros son exquisitos demiurgos y sus criaturas el reflejo de su lucida sonrisa y esperanza, porquécreemos como profesionales de la ilusión, que nuestra patria es el mundo y nuestra única bandera es el viento.Y sobre todo porqué sentimos que nuestro bello oficio es un canto urgente a favor de la imaginación, de la convivencia, latolerancia, la solidaridad y el internacionalismo.Por todo esto, las salas hoy reunidas en “La Libélula Dorada”, el 7 de octubre del 2005 en Bogotá (Colombia), handecidido unanimente hermanarse entorno a estos libres compromisos y autorizan a que el público que asista a cualquierade estas salas, tiene el sagrado derecho a entrar completamente gratis presentando la boleta de asistencia que hayanadquirido en alguna de sus presentaciones en sus respectivas salas. Y también declara, estar atento a colaborar en todolo que así se requiera en caso de necesidad de los abajo aquí firmantes:LOS TITIRITEROS DE BINEFAR (ESPAÑA)BAÚL TEATRO (MÉXICO)MAMULENGO PRESEPADA (BRASIL)LA LIBÉLULA DORADA (COLOMBIA)Dígase y cúmplaseBogotá D.C, Octubre 7 de 2005

LOS TÍTERES TAMBIÉN TIENEN MEMORIAEn el año 2003, durante el Primer Festival Internacional de Títeres “Manuelucho” los titiriteros reunidos en torno a lamemoria de este ingenioso personaje, decidimos declararlo Nuestro Títere Nacional. Desde entonces, ManueluchoSepúlveda y Vinasco, este muñeco creado por don Sergio Londoño de quien heredó su ingenio, habilidad y gallardía,empezó hacer parte del patrimonio universal junto con otros títeres tan famosos como Guiñol de Francia, Cristobita deEspaña, Pulchinela de Italia, Petruska de Rusia, los Mamulengos brasileros o títeres argentinos de Villafañe.Manuelucho nos ha hecho recordar que “los títeres también tienen memoria”. Por eso, desde entonces, en cada nuevaversión del Festival rendimos homenaje a los titiriteros colombianos que con su creatividad, humor, constancia y fortaleza,han hecho de éste, un arte vivo en nuestro país.Ernesto Aronna, el maestro de las marionetas que partió de este mundo en el año 2003; Muñocito padre del actor CarlosMuñoz, Don Eloy recordado personaje de la televisión y Camilo Ruiz “el titiritero” quien cumplió quince años de no estarentre nosotros, han sido participes de estas jornadas de recuerdos que nunca pierden su vigencia.En esta sexta versión del Festival evocamos los maravillosos años 60 de los títeres y rendimos un homenaje especial aGermán Moure reconocido director de teatro, a Gabriela Samper titiritera y cineasta fallecida en el año 1974, y a CarlosParada el famoso Charly Boy quien junto con Kadhir y con una terquedad sin limite han hecho de Teatrova una fiestapermanente.El festival se lleva acabo anualmente en el mes de octubre y se realiza en el Teatro de la Libélula Dorada, con capacidadpara 120 espectadores, y con presentaciones para instituciones educativas y el público en general.Desde el año 2007 se ha vinculado el Teatro del Parque Nacional, una linda sala construida en el año 1.936especialmente para teatro de marionetas e importante espacio en la historia del teatro en Colombia.El festival se ha aliado con el “pequeño teatro de muñecos” de la ciudad de Cali, y la cámara de comercio de Pereira, conel fin de crear un circuito por estos tres ciudades colombianas y así garantizar a los grupos internacionales que nos visitanun número de funciones que permitan financiar su viaje a Colombia.En el presente año participaron por Colombia: Ringlete Títeres, Teatro Comunidad, Títeres Sol o Burbujas, TíteresYakumama, La Pepa de Mamoncillo y el grupo de Títeres La Libélula Dorada; por Argentina Trova Fantoche, Los Bufonesy Títeres Burbujas, por Rumania Muschetarii (Mosqueteros) y Teatro de Formas Animadas de Mariza Basso de Brasil.Como eventos especiales se proyectan videos del mundo entorno al teatro de títeres, espacio l cual hemos llamado “LaTitiriteca” y conversatorios de los grupos de los participantes con el público posibilitando un intercambio de experienciascon los espectadores.Creemos que el Festival Internacional de Títeres Manuelucho año tras año se ha convertido en un punto de convergenciay encuentro del quehacer titiritero que nos conduzca esperando en un tiempo no muy lejano a la utopía de un mundo sinfronteras.MÉXICO75 años del Oro del Guiñol en Méxicopor Guillermo MurrayEl 14 de Marzo de 2008, fue una fecha importante para el Teatro Guiñol en México: cumplió 75 años de entretener achicos y grandes con esa magia que lo caracteriza.En otros países se le llama marioneta de mano, títere de funda o títere de guante; pero en México se le quedó el nombrefrancés: Guignol.Esto es debido a que en tiempos de Maximiliano, cuando las invasiones franceses, un titiritero llegó a México en las navesinvasoras. Venía para entretener a los soldados y era manipulador de un Monsieur Guignol cuyos orígenes se remontan ala ciudad de Lyon y quizá más atrás…Sobre el origen de Guignol se ha escrito muchísimo, pero lo cierto es que dicho titiritero (o guiñolero) se fue a vivir a laciudad de Zacatecas, se casó con una mexicana y fundó un teatro.La técnica del títere de funda o guante había sido olvidada en nuestro país, pues con la llegada de los españoles ydurante la Colonia lo que prevaleció fue el arte de la marioneta, tal y como nos las describe Cervantes cuando narra lasdesventuras del Hidalgo de la Mancha con el Maese Pedro y el Retablillo de las Maravillas.Pero no prosperó. No al menos como ocurriría en 1933, cuando da inicio la llamada época del Oro del Guiñol en México.La primera obra que se escribió para Teatro Guiñol en México fue “El gigante Melchor”, de la dramaturga y pintora ElenaHuerta Busquis.Elenita, como la llamaban, se había unido a aquel grupo de titiriteros integrado por escultores, pintores, muralistas yartistas de aquel tiempo, que recién habían llegado de Francia, y traían la cabeza llena de fantasía.

Historia singular. Cuando los descendientes de Sandino le piden a Germán List Arzubide que entregue la banderasandinista a los soviets de la URSS y que no sea el imperialismo yanki la que se apodere de ésta, List Arzubide seenvuelve en la bandera, como si fuera un niño héroe y llega a la Unión Soviética, donde queda fascinado por el teatrodirigido a los niños y a los jóvenes. Luego, de regreso, en la Plaza de Luxemburgo en París, se topa con Guignol.En París se reúne con Diego Rivera, Angelina Bellof, Germán y Lola Cueto, y mi maestro Roberto Lago; juntos decidenregresar a México y crear el teatro de títeres nacional. Lo hacen. La idea germina.El entonces Departamento de las Bellas Artes, dependencia de la incipiente Secretaría de Educación, conforma el primerTeatro Guiñol de México.Son tres grupos: el primero llevó por nombre El Nahual, en él estuvieron los Cueto y Roberto Lago; recibió este nombreque significa “nuestra alma gemela”, por el poema para títeres homónimo escrito por Lola Cueto.El segundo se llamó Comino, a este grupo Germán List Arzubide, padre del estridentismo, le dedicó su producción comodramaturgo. Lo dirigió Loló Alva de la Canal, hermana de Ramón, quien no puedo continuar en el cargo, porque lellamaron a pintar el mural del Día de Muertos en Janitzio.Y el tercero, de nombre Rin rin renacuajo, dirigido por Graciela “Gachita” Amador, tuvo este nombre por el poemasinfónico de Silvestre Revueltas, quien compuso El renacuajo paseador, basado en un cuento de la tradiciónlatinoamericana, cuya autoría se atribuye al colombiano Rafael Pombo.Son muchos los recuerdos que nos quedan de esta época. Las publicaciones de Roberto Lago que en su conjunto sellamaron La Hoja del Titiritero Independiente.La Comisión para América Latina de UNIMA, honra su memoria, llamando La Hoja del Titiritero, al periódico digital quenos mantiene informados a los latinoamericanos, desde 2004.El libro más conocido de Roberto Lago fue Teatro Guiñol Mexicano.Tenemos también de aquella época las obras para teatro de títeres que escribió Germán List Arzubide y queafortunadamente se han compilado en la antología Comino.Desde 1995, la Fundación Cultural Roberto Lago AC, que dirige Gabriel Díaz Góngora, a quien todos conocemos comoTito Díaz, heredero no sólo de la colección de títeres de Roberto Lago, sino también la que le dejó su padre, el maestroJosé Díaz, quien fuera uno de los integrantes del Grupo Petul, dirigido por Rosario Castellanos y uno de los pilares deltrabajo de alfabetización con títeres no sólo en México, sino también en Venezuela, pues junto con Lago crearon el teatroguiñol alfabetizador del país hermano.Tenemos, también, por supuesto, la colección de títeres originales y réplicas que se conservan en la sala El Guiñol deBellas Artes del Museo Nacional del Títere, en Huamantla, Tlaxcala. Colección en la que me basé para crear la exposiciónEl Oro del Guiñol de México: 1933-1960, que se exhibió en el Museo Nacional de Culturas Populares en 1995 y que fuemi último homenaje a mi querido maestro, Roberto Lago, quien falleció al poco tiempo; tuve la alegría de que el vio estetrabajo.Exposición e investigación sobre la que nos basamos la doctora Sonia Iglesias, entonces directora del departamento deinvestigación del Museo de Culturas Populares y yo, para crear el libro Piel de papel, manos de palo - Historia de lostíteres en México (premio FONCA 1995.) Al que hoy, más humildemente llamaría “una historia más de algunos títeres enMéxico”.Cierro entonces este brevísimo recuento, con el ánimo de haber despertado en los lectores el ansia por conocer másacerca de la historia de nuestro arte. Tito en Mérida, el Museo en Huamantla y un servidor en Morelia, hemos queridorecordar, cada uno a nuestra manera, ese tiempo dorado en el cual los títeres tuvieron una misión.Bibliografía:Alma del Teatro Guiñol Petul - Autobiografía de Teodoro Sánchez SánchezTeodoro SÁNCHEZ SÁNCHEZ - 1993 - Gobierno del Estado de ChiapasIntroducción, Organización e Interpretación del Teatro de Muñecos GuiñolVela ARQUELES - 1936 - Sría. de Educación Pública, Depto. de Bellas Artes - MexicoPedro Carreón - El Señor GuiñolJael ÁLVAREZ - 2004 - Dirección de Investigación y Fomento de Cultura Regional, Culiacán (Sinaloa)Piel de Papel, Manos de Palo - Historía de los Títeres en MéxicoGuillermo MURRAY PRISANT & Sonia IGLESIAS CABRERA - 1995 - FONCA-PlanetaTeatro GuiñolJ. M. OSORIO - 1983 - Everest, LeónTeatro Guiñol MexicanoRoberto LAGO - 1987 - Editorial Mexicana, MéxicoTíteres Populares MexicanosRoberto LAGO & Lola DE CUETO - 1947 - Talleres Gráficos de la Nación, México

BRASILO Teatro de Bonecos Popular do NordesteMamulengo, Babau, João Redondo e Cassimiro CocoPatrimônio Cultural do BrasilProcesso de Registro do Teatro de Bonecos Popular do Nordeste como Patrimônio Cultural do Brasil, dando inícioaos trabalhos preparativos para a pesquisa documental destas expressões populares, apresentado pela. da ABTB -Associação Brasileira de Teatro de Bonecos - Centro UNIMA Brasil.O Teatro de Bonecos Popular do Nordeste apresenta especificidades e nomenclaturas diversas nos diferentes estados daregião, sendo conhecido como Mamulengo em Pernambuco; Babau, na Paraíba; João Redondo, no Rio Grande do Nortee Cassimiro Coco no Ceará.Estas formas teatrais populares, de grande relevância para a cultura do nosso país e para a formação de nossaidentidade, atualmente se encontram em situação de risco. Como uma tradição dinâmica e viva, o Teatro de BonecosPopular do Nordeste tem passado por muitas transformações ao longo deste século.No entanto, as mudanças estruturais e desorganizadas ocorridas na sociedade brasileira, principalmente nestas últimasquatro décadas, têm provocado rupturas bruscas nos contextos de suas produções gerando processos dedescontinuidades e conseqüente perda de acervos importantíssimos do patrimônio imaterial da nossa cultura.Atualmente, são poucos os mestres bonequeiros ainda vivos, e o processo de transmissão deste conhecimento a novosdiscípulos está bastante frágil. Diante das dificuldades enfrentadas por seus mestres, os potenciais “herdeiros” têm,muitas vezes, renunciado a dar continuidade a estes saberes e práticas. Fundamental, portanto, que essas formasartísticas populares sejam, ao mesmo tempo, registradas e cultivadas.Por isso se torna extremamente necessário o registro desta manifestação popular como Patrimônio Cultural do Brasilno Livro Formas de Expressões do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN.Assim, será possível criar políticas de salvaguarda e revitalização destas expressões teatrais populares feitas combonecos, o que pressupõe a sobrevivência dos mestres bonequeiros e de suas brincadeiras.Red de Museos y Colecciones ParticularesARGENTINANombre del Museo: Museo Argentino del TítereDirector:Sarah BianchiDirección:Piedras 905 - Buenos AiresTel:No tiene.E-mail:sarahretablillo@yahoo.com.arSitioWeb:http://www.museoargdeltitere.com.arEn Buenos Aires, se encuentra ubicado el Museo Argentino del Títere, perteneciente a la Fundación Mane Bernardo ySarah Bianchi. El museo posee una valiosa cantidad de muñecos tanto antiguos como modernos.Consta de tres salas: Serguei Obrastzov, en la cual actualmente se exhiben títeres de África, Europa, Asia y Oceanía,Sala Moneo Sanz, dedicada a los titiriteros argentinos y la sala latinoamericana, en homenaje a las titiriteras mexicanasLola y Mireya Cueto.Posee una biblioteca y Sala de Espectáculos.BRASILNombre del Museo: Museo GiramundoDirectora:Beatriz ApocalypseDirección: Rua Varginha, 235Floresta Belo Horizonte - MGTel: 55 31 34211114E-mail:museu@giramundo.orgSitioWeb:http://www.giramundo.orgEl Museo abrió sus puertas el 26 de Septiembre de 2001, en Belo Horizonte con el apoyo de la Secretaría de Estado y laSecretaría Municipal de Cultura.Nació a pedido de los habitantes durante el Proyecto de memoria Viva en 1993Sus objetivos son:- Preservar, restaurar y exhibir los muñecos del grupo Giramundo- Realizar actividades educativas dirigidas a los niños.

Nombre del Museo: Museu do Boneco AnimadoResponsávelTécnica-Artística: Tadica VeigaEndereço: Avenida Rui Barbosa, 2679São José dos Pinhais - ParanáTel: 55 41 33815912 ou 32827639E-mail:tadica.veiga@sjp.pr.gov.br ou tadica@ibest.com.brSitioWeb: http//obonecoeasociedade.blogspot.comFundado em 29 de Junho de 2000, o Museu do Boneco Animado nasceu como um movimento do projeto " O Boneco e aSociedade" criado e desenvolvido pela Cia dos Ventos, e foi implantado pela Prefeitura Municipal de São José dosPinhais, através da Secretaria da Cultura.O Boneco e a Sociedade é um projeto que coloca a figura animada em vários segmentos da sociedade, ajudando assimna transformação da cultura, da educação , do turismo, da saúde, do meio ambiente e da sociedade como um todo.O Museu, expoe bonecos com variadas técnicas que possibilita aos visitantes manipular, brincar e animar, em umaempanada construída especialmente para esta finalidade.Bonecos, confeccionados por artistas paranaenses e dos outros estados brasileiros formam parte do acervo. Além dosbonecos, o Museu expõe: Máscaras, cenários e adereços. Tem Exposições Itinerantes e um ônibus, onde realiza oficinasde bonecos para as comunidades.Os atendimentos acontecem por visitas espontâneas e visitas agendadas e dirigidas a grupos escolares, em uma mediade 35 visitantes, com guias que oferecem informações da historia do Teatro de Bonecos e das técnicas.Horário de atendimento: De segunda a sábado - 8:30h às 11:30h e 13h às 17hNombre del Museo: Museu do Mamulengo- Espaço TiridaResponsable: Tereza Costa RêgoDirección: Rua do Amparo, 59Amparo, Olinda, PETel: 55 81 34296214E-mail:museumamulengo@bol.com.brUbicado em um sitio histórico de la ciudad de Olinda, fue inaugurado el 14 de diciembre de 1994.Es el primer museo de títeres populares de Brasil, divulga el mamulengo que es uma de las más importantes tradicionesdel nordeste en las artes escénica.El museo tiene un vasto acervo de 1200 piezas, una completa colección acerca del arte popular brasileña y una colecciónde mamulengos de Pedro Boca Rica y de Mestre Solon.También cuenta con el Espacio Tirida, teatro con cien butacas donde se realizan espectáculos de títeres tradicionalesbrasileños: mamulengo.Nombre del Museo: Museo del PontalResponsable: Angela MascelaniDirección: Estrada do Pontal, 3295Rio de Janeiro - RJTel: 55 21 24903278E-mail:pontal@penlink.com.brSitioWeb: http://www.popular.art.brCHILENombre del Museo: El Museo es itinerante. FAMADITResponsable: Ana María AllendesDirección:(La de la Fundación) Eleodoro Yáñez 1049 – 2º Piso C. - ProvidenciaTel: (56) 02-2368693E-mail:famadit@famadit.clSitioWeb: http://www.famadit.clEl museo consta de:Muñecos de colección de diversas partes del mundoMuñecos para la educación tradicionales de varios países.

Nombre del Museo:Dirección:Teatromuseo del Títere y el PayasoCumming 795. Plaza Bismarck - Cerro Cárcel(El Teatromuseo del Títere y el Payaso, está en el edificio de la antigua parroquia San Judas Tadeo,contando con al apoyo de la misma para ejecutar este hermoso proyecto; frente al mirador de laPlaza Bismarck.)Tel: (56) 02-2592226SitioWeb: http://www.teatromuseo.blogspot.comPresentación:Soy un museoY también un teatroEn mi se juntan dos caminosEl milenario arte del títereY la graciosa senda del payasoEncontraran justo al centroUn escenarioDonde estos caminos se juntanVengan a maravillarseCon sus historiasVisítenmeExposiciones:Un Museo, único en su tipo en Chile.Las exposiciones están abiertas a público de Jueves a Domingo de 11:00 a 14:00 hrs. y de 16:00 a 18:30 hrs. (horario deinvierno). La entrada es una adhesión voluntaria.Las piezas en exposición fueron cedidas por compañías de títeres de la región: Moviendo Hilos, Chucho teatro,Marionautas, Oani, La Matinée, Títeres en la Carretera, Títeres Cantores de Quilpue, Lola y su compañía y El Faro.1) TíteresExposición permanente de las diferentes técnicas de manipulación de muñecos:a) Guiñol o guanteb) Títeres de varillac) Títeres de boca o Muppetsd) Títeres de dedoe) Muñecos de manipulación directa o de mesa ( Bunraku)f) Títeres de hilo o Marionetasg) Teatro de sombrash) Muñecos gigantes de carnaval o Mojigangas.2) PayasosSe introducirá en la maravillosa historia del payaso y sus diferentes tipos:a) El Payaso Augustob) El Cara Blancac) El VagabundoUna selección de fotografías de los payasos más connotados del mundo:Popof, Grock,Fotic y Chocolat, Los Fratellinis, Charly Rivel,Engivarov, etc…Fotografías de los payasos de circo Chilenos de los años 50, 60,70:El Tony Coligue, Chalupa, Caluga, Pollito Perez, Bufarete, Los Tachuela, Cucharita, Cachencho, entre otros.Una selección de fotografía de las compañías de teatro de clown de Chile, portadas de libros sobre los payasos,organizaciones y ONG´S de payasos y vestuario de Payasos Chilenos.La escenografía de la obra de teatro “Las siete vidas del Tony Caluga”.3) Fiestas Religiosas de la Región de ValparaísoEsta sección muestra las diferentes fiestas populares y religiosas que se realizan en la región:a) La fiesta de San Pedro,b) La fiesta de la Quema de Judas,c) El Vía Cruxis del cerro los Placeres,d) El Canto a lo Divino y a lo humano.

Talleres:Se dictan talleres de formación y perfeccionamiento de clown, Construcción y manipulación de títeres otras técnicas.Historia del Edificio:El Teatromuseo del Títere y el Payaso, esta ubicado en el edificio de la antigua parroquia San Judas Tadeo, contando conal apoyo de la misma para ejecutar este hermoso proyecto.El 25 de Julio del año 2007 a las 16:00 hrs abre sus puertas a publico. La parroquia de San Judas Tadeo perteneció aInicios del siglo XX a la orden del Espíritu Santo. Se ha podido constatar que existe desde años anteriores a 1929.No fue hasta octubre de 1960 que la parroquia San Judas Tadeo, que antes era mas bien una pequeña capilla, seindependizara de la orden del Espíritu Santo y comienza a funcionar de manera autónoma. Periodo desde el cual se tienecompleto registro de su funcionamiento.A partir del año 1996 la actividad religiosa ligada a San Judas Tadeo es trasladada a una nueva Parroquia ubicada tansolo a 100 metros de la antigua, pasando por un periodo de actividades de tipo cultural y comunitarias.Visitas guiadas:Se realizan funciones de teatro de títeres y de payasos especiales a colegios y turistas.Durante la semana, con horarios acordados con anticipación y definición de las obras.(Fotos de estudiantes)Intervenciones callejeras:El Teatromuseo del Títere y el Payaso, ha realizado intervenciones callejeras en diferentes lugares.Se recorre las calles con sus mojigangas (muñecos gigantes de carnaval) cabezones, y una banda de músicos payasos,invitando a todos a participar en familia de las actividades.http://www.youtube.com/watch?v=4sn_Fgpe7j8http://www.youtube.com/watch?v=6Sqd61JwLrIhttp://www.youtube.com/watch?v=Lg_KA98lN2YESPAÑANombre del Museo: Museo Internacional de Títeres de AlbaidaDirección:Palacio de AlbaidaTel: +34 9 6 2390186SitioWeb: http://www.albaida.org/mita/mita.htmEn la parte rehabilitada del Palacio se encuentra el Museo Internacional de Titelles de Albaida (MITA). Fue inauguradoen diciembre de 1997.La iniciativa surgió de la compañía Bambalina Titelles, natural de la ciudad, y como complemento de la “MostraInternacional de la Vall d'Albaida”, festival que se celebra anualmente des de 1985.Estas ayudaron a sensibilizar al pueblo y la comarca respecto al mundo del teatro.Se ha convertido en uno de los principales atractivos culturales y turísticos de la ciudad.La mayoría de las piezas que componen la exposición las han proporcionado Bambalina Titelles.El museo tiene diversas salas de exposición, así como un pequeño taller didáctico para que los visitantes puedanmanipular las marionetas.También cuenta con una videoteca y biblioteca sobre títeres, obras, técnicas, etc.El horario de visitas es de martes a sábado de 16:00 a 20:00 horas, domingos de 11:00 a 14:00. (Previa cita telefónica).FRANCIANombre del Museo: Le Petit Musée Fantastique de GuignolDirector:Patrice CardelliDirección:6, Rue Saint Jean - Vieux LyonTel/Fax: +33 (0)4 78 37 01 67E-mail:patrice.cardelli@free.frSe trata de un pequeño pero muy completo museo de muñecos, entre otros por supuesto está Mourguet sacando lasmuelas de sus clientes, Guignol, y Gnafron. Asimismo cuenta con una gran variedad de muñecos autómatas.A medida que se visita el museo, existe un relato en diferentes idiomas.Cuenta además con una hermosa tienda donde se pueden adquirir una gran variedad de personajes.

Nombre del Museo: El Museo de los Autómatas EMACreadores:Augustine, Georges y Robert EmaDirección:100, Rue Saint GeorgesB.P 5015 - 69245 Lyon 5Tel: +33 (0)472 77 75 20E-mail:asg@automates-ema.comSitioWeb: http://www.automates-ema.comEl Circo, La Mudanza de Guignol, Notre Dame de Paris, La Flauta Mágica, escenas de Lyon y la seda, componen entreotros las 20 escenas en homenaje a celebridades: escritores, pintores, músicos, inventores.Con traducciones en diferentes idiomas y la música apropiada a cada escena las figuras recrean los ojos de los visitantes.ITALIANombre del Museo: Museo Internazionale Delle Marionette Antonio PasqualinoDirectora:Janne Vibaek PasqualinoDirección: Piazetta Niscemi, 590133 PalermoTel: 091 328060Fax: 091 328276El museo posee una importante colección de pupis entre otras maravillas.MÉXICONombre del Museo: Museo-Teatro La Casa de los TíteresDirectores:Elvia Mante y César TaveraDirección:Organización: Baúl Teatro A.C.Padre Jardón 910Barrio antiguoMonterrey, N.L.México. CP 64000Tel/Fax: (52-81) 83430604 y tel: (52-81) 83431491E-mail:baul@baulteatro.comSitioWeb:http://www.baulteatro.comTiene como misión revalorar el arte de los títeres en la zona norte de México; para ello crearon el museo-teatro “La Casade los Títeres” desde 1994 en la ciudad de Monterrey, México. Alberga mas de 200 muñecos de diferentes épocas,grupos, técnicas y materiales en sus cinco salas de exhibición.Diariamente es visitado por escolares a los que se les ofrece una visita guiada, una función de títeres y un taller demanipulación. Recibe anualmente en promedio la cantidad de 20000 niños y maestros.En este espacio se programan en Julio los Festibaúles de Títeres con invitados nacionales e internacionales y losEncuentros de titiriteros de la provincia mexicana con talleres de profesionalización, mesas de trabajo y análisis.Nombre del Museo: Museo Nacional del TítereDirección: Parque Juarez, 15Huamantla, Tlax.México. CP 90500Tel/Fax: (247) 4721033E-mail:mtitere@huamantla.podernet.com.mxEl Museo Nacional del Títere se creó con el propósito de rescatar, preservar y difundir este arte milenario de hondasraíces en México y en el mundo.En 1835 nació en Huamantla la compañía de marionetas más importante que ha tenido México: la Compañía RoseteAranda; como un homenaje permanente a los fundadores de esta agrupación artística popular, el Museo del Títere seubica en este municipio de Tlaxcala.El Museo cuenta con ocho salas de exhibición con piezas de la compañía Rosete Aranda asi como marionetas realizadaspor el norteamericano Donald Cordry.

Nombre del Museo: Museo Rafael CoronelDirección:Antiguo Convento de San FranciscoZacatecas, Zac.México. CP 98000Tel/Fax: (92) 44047E-mail:dirtur@prodigy.net.mxEl Museo Rafael Coronel considerado Patrimonio de la Humanidad, posee una enorme colección de máscaras ubicado enla ciudad de Zacatecas.Nació en el año 1988, gracias a la generosidad de el artista plástico zacatecano Rafael Coronel, que adquirió un lote de320 muñecos de la colección Rosete Aranda.Desde 1990 se exhiben al público piezas que pertenecen a la primera época de los Hermanos Aranda, a la época de laCompañía Rosete Aranda y muñecos confeccionados por la empresa de Don Carlos Espinal.Nombre del Museo: Museo Interactivo del Títere de Querétaro "Pepe Díaz Núñez"Responsable: Luz Angélica ColínDirección:Guerrero # 23 SurCentro Histórico(Interior del MUSEO DE LA RESTAURACION DE LA REPUBLICA)Querétaro, Qro.Tel/Fax: (01-442) 217 78 28E-mail:vestalia99@yahoo.comEl Foro-museo Interactivo del títere “Pepe Díaz es un esfuerzo colectivo de VESTALIA, Cía. de teatro y títeres compañíaartística creada en 1984 con la Dir. General y Artística de Luz Angélica Colín, fundadora del grupo y dramaturga, actriz,periodista cultural, productora de radio y titiritera.Abre sus puertas el 17 de octubre de 2003 en el centro histórico de la ciudad de Querétaro a media cuadra de la Casa deGobierno del Estado, Palacio de Gobierno y la explanada Plaza de Armas que es punto de reunión familiar por las tardeso los fines de semana provinciana.Actualmente el Museo de la Restauración de la República bajo la dirección de la Lic. en Historia de México ConcepciónLambarri, ha abierto sus puertas, y ahora alberga el proyecto del Museo Interactivo del títere como parte de susprogramas y talleres en favor de la niñez, la cultura y las artes.Actualmente están en Guerrero # 23 Nte. Centro Histórico, Querétaro, Qro.Teléfonos: 242-27-17, 217-78-28 y cel. (442) 332-69-18Visitas al Museo y reservaciones previa cita.PORTUGALNombre del Museo: Museu da MarionetaDirectora:María José MachadoDirección: Convento das Bernardas, Rua da Esperança, 1461200-660 Lisboa(Localiza-se em Santos, entre o Cais do Sodré e Alcântara)Tel: 21 394 28 10Fax: 21 394 28 19E-mail:museudamarioneta@egeac.ptSitioWeb:http://www.museudamarioneta.egeac.ptNació en Agosto de 1984 gracias al esfuerzo personal de la Compañía de Marionetas de S. Lourenço.El Museo, con el apoyo de la Fundación Gulbenkian, es un espacio multifuncional que da a conocer la Historia de lostitiriteros de Portugal y se rinde un merecido tributo al teatro popular portugués, fruto del trabajo de pesquisa einvestigación de Henrique Delgado.El Museo mantiene una Exposición permanente partiendo del Teatro de Sombras del Oriente, máscaras y tradicióneuropea y dando especial atención al Teatro de Marionetas de Portugal, donde se destacan los Muñecos de Santo Aleixoy de titiriteros populares ambulantes (Faustino Duarte, Joaquim Pinto, Manuel Rosado, entre otros).El Museo posee además un espacio para actividades lúdicas y pedagógicas.

URUGUAYNombre del Museo: Museo Vivo del TitereDirector y Curador: Gustavo MartínezDirección:Paseo San Fernando - Calle 25 de Mayo y Sarandi - MaldonadoCiudad de MaldonadoTel: No tiene. Sólo el del responsable 3074318E-mail:museovivotitere@adinet.com.uySimpático museo em el Paseo San Fernando donde se pueden ver piezas de la colección de Irma Abirad, idealizadora delMuseo. Es visitado diariamente por grupos escolares que pueden vivenciar el manejo de los titeres.VENEZUELANombre del Museo: Títeres Artesanales del MundoResponsable en San Cristóbal: Carlos TovarTel: (0)276 3418470E-mail:TiteresK@cantv.netColección privada de títeres, perteneciente a Norma Bracho R.Se encuentra bajo la custodia del grupo Kinimari en la ciudad de San Cristóbal, Estado Táchira, Venezuela.Consta de 85 títeres de guante, varilla, sombras e hilo, mas una veintena de cuadros explicativos y fotos, agrupados entres unidades:1) Títeres populares de artesanos2) Los títeres, las fiestas populares y las danzas3) Títeres del teatro de títeres tradicional y contemporáneo

FestivalesARGENTINABuenos Aires48° Festival Infantil de NecocheaLa Dirección General de Cultura y Educación de la Municipalidad de Necochea lanzó las bases para la participación de loselencos de teatro en el 48º Festival de Espectáculos para Niños, que se llevará a cabo entre el 4 y el 11 de Enero de2009.Estarán comprendidas como obras de teatro para niños (trabajos unipersonales o colectivos) el teatro de mimos, demuñecos, de títeres, de retablo, de sombras, de danza o comedias musicales.Las puestas estarán concebidas para ser representadas en escenarios convencionales y no convencionales (por serrealizadas en escenarios rotativos).La Dirección de Cultura realizará una selección de obras para la participación en el festival y el resultado se conocerá losprimeros días de diciembre de 2008. Asimismo, éstos serán publicados en la página oficial en Internet. Con posterioridadse confeccionará el organigrama con días, horarios, lugares y cantidad de funciones teatrales.Cada elenco seleccionado tendrá cubiertos los gastos de alojamiento y comida durante la realización del festival.Los grupos teatrales tendrán tiempo hasta el 10 de octubre 2008 inclusive para enviar toda la documentación a la oficinade la Dirección de Cultura, ubicada en el Polideportivo Municipal, avenida 10 y 65.Se puede solicitar mayor información a los teléfonos (02262) 432800 y 424521 de lunes a viernes de 8 a 15.El reglamento y la ficha técnica para la inscripción estarán disponibles en la página oficial de la Municipalidad deNecochea http://www.necochea.gov.ar.Mientras tanto, pueden solicitarse vía mail a culturanecochea@hotmail.com ó cultura@necochea.gov.arBASES PARA LA SELECCIÓN DE ELENCOS DE TEATRO PARA NIÑOS1-Los textos teatrales podrán ser originales o adaptaciones de autores nacionales, extranjeros o creaciones colectivas.2- Para la presentación de las obras de autor nacional o extranjero, los elencos deberán contar con la autorizacióncorrespondiente gestionada ante Argentores, la que deberá estar en poder de la organización como mínimo 10 (diez) díashábiles antes del inicio del encuentro.3- Estarán comprendidas como obras de teatro para niños (trabajos unipersonales o colectivos), el teatro de mimos, demuñecos, de títeres, de retablo, de sombras, de danza o comedias musicales.4- Las puestas estarán concebidas para ser representadas en escenarios convencionales y no convencionales (por serrealizadas en escenarios rotativos).5- Las obras a interpretar no podrán exceder una duración de 60 minutos a partir del primer signo escénico.6- El armado y el desarmado técnico no podrán exceder los 30 minutos de duración; en caso contrario, deberán tener unaautorización especial de los organizadores.7- Las obras deberán tener como máximo 6 actores.8- La inscripción de elencos se realizará del 19 de agosto al 10 de octubre de 2008 (se respetará la fecha postal); elmaterial enviado después de esta fecha no será evaluado por el jurado como consta en el punto 13.9- Los elencos deberán enviar, para su inscripción a Dirección General de Cultura y Educación de la Municipalidad deNecochea, Avenida 10 y 65, (7630) Necochea, Provincia de Buenos Aires, República Argentina, la siguientedocumentación:a) Formulario ficha técnica del espectáculob) Autorización del Autor por Argentores.c) DVD o VCD de la obra (grabación con cámara fija, sin efectos de cámara y sin compaginar). Esta condición esexcluyente.d) Carpeta del espectáculo (antecedentes del grupo y de la obra, currículo de los integrantes, sinopsis de la obra,descripción y fundamentos de la puesta en escena, copia del libreto, y todo aquel material que el grupo considere útil parasu evaluación).e) Apellido y nombre, tipo y número de documento, domicilio, teléfono, localidad y correo electrónico de quien, en caso deser seleccionado el espectáculo, represente al elenco ante la organización.10- Las carpetas y los DVD o VCD no serán devueltos; hayan sido seleccionados o no.11- En caso de tener necesidades de armado especiales, éstas tendrán que figurar en la ficha técnica.12- La organización proveerá luz y sonido escénico en cada función. En caso de requerir efectos especiales; éstosdeberán ser provistos por el elenco.13- La organización realizará, a través de un jurado convocado especialmente, una selección de obras para laparticipación en el Festival.14- La Dirección de Cultura se pondrá en contacto, a partir del 10 de noviembre de 2008, con los elencos seleccionados.Asimismo, éstos serán publicados en la página oficial http://www.necochea.gov.ar15- La organización se reserva el derecho de designar días, horarios y lugares de funciones teatrales para cada elenco.16- Las funciones de teatro se realizarán entre el 5 y 10 de Enero de 200917- El 4 de enero se realizará el Desfile Inaugural del que deberán participar todos los elencos seleccionados, sinexcepción.18- El 11 de enero se realizará la fiesta de cierre y entrega de menciones.

VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES (FIBA)Del 5 al 18 de Octubre de 2009 - PROGRAMACIÓN INTERNACIONAL Bases y condicionesPodrán presentarse todos los espectáculos estrenados hasta el 28 de Febrero de 2009, con la única condición de nohaber participado en una edición anterior del FIBA.Fecha de presentación: Desde el 6 de mayo de 2008 hasta el 28 de febrero de 2009.Forma de presentación: Un DVD, conteniendo el espectáculo completo, (con cámara fija), fotos, dossier con datos sobreobra y elenco.El material deberá ser enviado a la sede del FIBA, Av. Roque Sáenz Peña 832, 6º, (C1035AAQ), Ciudad de Buenos Aires,Argentina.Para más información, comunicarse con el FIBA al 54-11-4393-0741 o a través del correo electrónicofiba@festivalesbsas.gov.arELENCOS NACIONALESEl Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) da a conocer las bases y condiciones para los elencos nacionales quedeseen participar de la séptima edición, que se realizará del 5 al 18 de octubre del 2009. Además, el FIBA informa que yaha iniciado el proceso de selección de espectáculos.PROGRAMACIÓN NACIONALBases y condicionesPodrán presentarse todos los espectáculos argentinos estrenados hasta el 6 de abril de 2009, con la única condición deno haber participado en una edición anterior del FIBA.Los espectáculos porteños podrán presentar su material en la sede del FIBA, Av. Roque Sáenz Peña 832, 6º, CapitalFederal, de lunes a viernes de 13 a 19 horas.Los espectáculos del interior del país podrán presentar su material en las delegaciones provinciales del Instituto Nacionalde Teatro.Fecha de presentación: Desde julio de 2008 hasta el 6 de abril de 2009.Forma de presentación: Un DVD conteniendo el espectáculo completo (con cámara fija), fotos, dossier con datos sobreobra y elenco.Los resultados de la selección serán comunicados a partir del 10 de mayo del 2009.Para más información comunicarse a la Oficina del FIBA (4393-0741) o por mail a fiba@festivalesbsas.gov.arBRASILSITES DE FESTIVALES:Festival de Formas Animadas - Cidade de Jaraguá do Sul - http://www.scar.art.brFestival Espetacular de Teatro de Bonecos de Curitiba - http://www.teatroguaira.pr.gov.brFestival Internacional de Teatro de Bonecos de Canela - http://www.bonecoscanela.cjb.netFestival Internacional de Teatro Palco & Rua de Belo Horizonte - http://www.pbh.gov.br/cultura/fitbhFestival Internacional de Teatro de Bonecos - http://www.festivaldebonecos.com.brFITAFLORIPA, Festival Internacional de Teatro de Animação de Florianópolis - http://www.fitafloripa.com.brCHILECONVOCATORIA UPA 2009Se invita a las compañías profesionales de teatro de los países vecinos y nacionales a enviar propuestas de espectáculosteatrales y los antecedentes al Octavo Festival Internacional UPA al Teatro, a efectuarse en el mes de enero del 2009 (15 -21) en la ciudad de Iquique, Chile.1.- CARACTERÍSTICAS DEL EVENTOSe reunirán en Iquique durante siete (7) días lo más representativo y variado del teatro Nacional e internacional,facilitando el intercambio de experiencias para el enriquecimiento mutuo a través de las representaciones y de laconvivencia.1.1 El evento convoca a compañías o grupos profesionales adultos con experiencia sobre tres años. Las obras apresentar pueden ser de cualquier género con una duración entre 45 a 90 minutos. No serán considerados monólogos.1.2 La obra deberá tener un máximo de 8 personas (incluyendo 1 técnico, director).1.3 Los antecedentes para postulación deberán incluir: artículos de prensa, fotografías, breve resumen de la obra, brevecurrículo de cada uno de los actores y trayectoria de la compañía, más un CD o DVD con imágenes de presentaciones envivo de la obra. Al quedar seleccionado siendo la obra de autoría de tercero, deberá incluirse un certificado sobre laautorización de uso de la propiedad intelectual.

2.- SELECCIÓN DE TRABAJOS2.1 Un Comité será el encargado de seleccionar los grupos (8) dando preferencia a espectáculos integrales. Defínasecomo espectáculo integral: escenografía, vestuario, maquillaje, música, iluminación, más de dos actores, texto, expresióncorporal, creatividad, dirección, diseño.2.2 Por email se comunicaran los resultados y se enviará a los seleccionados Carta Oficial de Invitación. Además deberáadjuntarse Carta de Responsabilidad del grupo frente a los Derechos de Autor. En caso de grupos extranjeros una Cartade Apoyo Oficial de la embajada u organismo estatal de su país, indicando que se participará en un festival teatral, sinfines de trabajo, ni retribución por honorarios.3.- TRASLADO, ESTADIA Y OTROS3.1 Los grupos participantes deberán permanecer siete días en la ciudad, considerando que este es un encuentro paracompartir experiencias.3.2 Cada grupo deberá costear su traslado desde su ciudad de origen hasta Iquique (Chile) y posterior retorno. Lostraslados y fletes dentro de la ciudad corren por parte de la organización.3.3 La organización en los siete días del evento proveerá de alojamiento y alimentación gratuita a todos los participantesinscritos oficialmente (8 personas máximo) Desde el mediodía del día 15 de enero del 2009 (acto inauguración) hasta las12:00 horas del día 22 de enero (día 21 clausura)3.3 La organización dispondrá de movilización en Iquique para el traslado desde y hacia el Aeropuerto o TerminalRodoviario.3.4 Acompañantes y/o hijos que no cumplan un rol específico en la obra deberán cancelar su estadía y alimentación enforma particular en otra instancia a la oficial del evento.3.5 El hospedaje será en uno de los hoteles (3 estrellas) de la ciudad a dos cuadras del teatro, en habitaciones dobles otriples. Situaciones de habitaciones extras o single son de responsabilidad personal del interesado con el hotel y no de laorganización.3.6 La alimentación a excepción del desayuno será en un restaurante cercano al teatro.4.- DE LAS PRESENTACIONES4.1 Cada grupo seleccionado deberá cumplir con dos Presentaciones en el recinto del evento, y de Extensión un taller(director o integrantes) dirigido a la comunidad, en horario especial que no impida estar presente en las funciones de lasdemás compañías.4.2 Su participación y presentación en el Hemiciclo del Teatro Municipal de Iquique, como los talleres de extensión seráncompletamente gratuitos. No se cancelaran honorarios a las compañías por su espectáculo, ni porcentaje del borderó.4.3. La Organización UPA al teatro, proveerá de equipos de iluminación básica y sonido, para cada una de laspresentaciones. Elementos de mayor sofisticación o costo, deberán ser asumidos por cada grupo. Se recomienda a lascompañías teatrales traer sus escenografías, para no desmerecer la calidad de sus montajes. La organización ayudará yse preocupara de buscar los elementos de utilería y escenografía que se requieran.4.4 Después de cada espectáculo se realizaran tertulias o conversaciones sobre la puesta en escena con el propósito decompartir experiencias. Estas estarán programadas y conducidas por un especialista y se realizaran en horarios en quetodos puedan participar al igual que el perfeccionamiento dictado por un destacado profesional de prestigio nacional.5.- DE LOS PLAZOS5.1 Los grupo deberán enviar sus antecedentes antes del 30 de Agosto del 2008 a Luisa Jorquera Herrera, ProductoraEjecutiva Dirección: Pasaje Juan Márquez 168, Iquique, Chile, fono 56 (Cod. Chile) 57 (Cod. Iquique), # 763467 o al email:upaalteatro_iquiquechile09@yahoo.com, con copia a chilatea@yahoo.com5.2 La selección será informada vía email el 01 de noviembre del 2008, con espera de inmediata respuesta decompromiso del grupo seleccionado con el objetivo de iniciar la publicidad respectiva en medios de prensa y televisión dela parrilla programática del evento, incluyendo imágenes de las obras participantes.SONIA CASTILLO - COORDINADORA GENERAL UPA 2009chilatea@yahoo.com / upaalteatro_iquiquechile09@yahoo.com / http://upaalteatro.blogspot.comPRIMER FESTIVAL MUNDIAL DE CINE REALIZADO POR NIÑOSNo Más Niños En Ninguna Guerra. Santiago de Chile Marzo de 2009 CONVOCATORIALa Organización de la Cultura y el Arte Infantil - OCARIN - La agrupación ESCENA LIBRE con el apoyo de la FundaciónSOCIEDAD DE LA METÁFORA, y fundamentados en los Derechos de la Infancia y la Adolescencia declarados por lasNaciones Unidas, Año Internacional del Niño, INVITAN a la comunidad internacional de niños y jóvenes creadores aparticipar en el PRIMER FESTIVAL MUNDIAL DE CINE REALIZADO POR NIÑOS.La primera edición de este festival se realiza dentro del marco del año internacional del niño y como espacio de reflexiónmundial sobre el derecho fundamental del niño a no ser incluido en los escenarios bélicos. Este festival nace del dialogofraterno y cooperativo de las agrupaciones artísticas de niños y jóvenes que han coincidido en el ENCUENTRO MUNDIALDE TEATRO INFANTIL Y JUVENIL - EMTIJ - y EL PARLAMENTO MUNDIAL DE LA INFANCIA Y LA JUVENTUD.

BASES1ª Podrán participar los niños entre los 6 y los 15 años de todas las naciones sin discriminación enviando películas encualquier formato con una duración mínima de cinco minutos (5') y duración máxima de quince minutos (15'), habladas enel idioma nativo y si es posible con subtítulos o doblaje en español e inglés.2ª El tema, la historia, el guión y la producción deben ser integralmente originales y realizado por los niños participantescon asesoría técnica y capacitación por parte de adultos orientadores y facilitadotes.3ª Se puede participar con producciones realizadas en cualquier formato, esto incluye vídeo casero, VHS, super VHS,DVD, VCD, 8 mm, 16 mm y 35 mm, ya sean actuadas, animadas o digitales.4ª Los diferentes efectos y aplicaciones como vestuarios, maquillaje, sonorización, musicalización, efectos especiales yotros deben ser producto de la creatividad e iniciativa de los niños participantes.5ª Se recibe una sola película por grupo participante y ésta debe ir acompañada por la respectiva ficha técnica y avaladapor la institución facilitadora para su realización. (Escuela, colegio, Universidad, Municipio, Provincia, Junta Comunal,ONG, Institución Cultural u otras).6ª Las películas participantes entraran a formar parte de la filmoteca mundial infantil y serán exhibidas dentro del marcodel ENCUENTRO MUNDIAL DE TEATRO INFANTIL Y JUVENIL - EMTIJ en la ciudad de Santiago de Chile.7ª El FESTIVAL MUNDIAL DE CINE REALIZADO POR NIÑOS no es un evento competitivo sino una fiesta culturalvalorativa, por lo tanto no se concederán puestos ni premios. A cada participante se le otorgará una mención honorífica.8a El hecho de participar implica la total aceptación de las presentes bases.9a ENVIOS Y REMITES: Las realizaciones y producciones deberán enviarse en archivo adjunto con el respectivoformulario de inscripción, para el caso de las películas en formato digital.Las producciones en formatos análogos deberán enviarse por correo físico.Direcciones para envíos en archivo digital: emtijchile@vtr.net - sociedadmetafora@gmail.com -villartes@yahoo.com - ruthbaltra@hotmail.com - mundoteatralinfantil@gmail.com - julio.emtijchile@gmail.com- jairoguer@gmail.comDirecciones para envíos físicos: Caleta Morritos 01011-Villa Las Caletas 2-Puente Alto, Santiago de Chile / Carrera 59B Nº131 - 21 Bogotá - ColombiaLas instituciones y organizaciones que quieran apoyar este proyecto pueden prestar sus sedes físicas y virtuales paradecepcionar las producciones y remitirlas.COLOMBIA5° TITEREFESTIVAL INTERNACIONAL DE PALMIRA - Valle del CaucaPor aquí con algunas noticias de Palmira, Valle del Cauca, Colombia.En ABRIL del 2009, estaremos realizando la 5 versión del TITEREFESTIVAL INTERNACIONAL DE PALMIRA.Desde ya estamos recibiendo las ofertas de las agrupaciones interesadas en participar.Recibe un fraternal saludo titiritero.William GarciaActores de Cartón - actoresdecarton@yahoo.comMÉXICO7 Festival Internacional Titerías 2009Les envío la convocatoria para el 7 Festival Internacional Titerías 2009 junto con el cuestionario que tendrán que devolverlleno al correo titerias@gmail.com en caso de querer participar.También los invito a visitar nuestro blog http://titerias.blogspot.com para que estén actualizados sobre información delfestival.Carla Márquez - Difusión del Festival Internacional Titerías.56626952 ó 56626023

Algunos enlaces de interésAquí presentamos algunos enlaces. Si usted conoce un sitio que merece ser visitado, envíelo a la Comisión.UNIMA (sitio internacional)Asociacion Argentina de Teatristas Independientes para Niños y AdolescentesRedlat (Red de Promotores Culturales de Latinomérica y el Caribe)Institut International de la Marionnette de Charleville MézièresC.I.T de Tolosa (España)Centro de Documentación de Títeres de BilbaoConservatory of Puppetry Arts (COPA)Europees Figurenteater Centrum (Belgica)Internationales Schattentheater Zentrum (Alemania)Israeli State Center for Puppet TheatreThe Puppetry Home Page - SagecraftTitereNetMarionetas em PortugalTakey's WebsiteTropos Librería (Libros de títeres en Español)Ray DaSilva Bookshop (Antiguos libros de títeres en Inglés)Mask and Puppet Books (Libros de títeres en Inglés)Wilfried Nold - Verleger (Libros de títeres en Alemán)Librairie Bonaparte - Coup de Théâtre, Paris (Libros de títeres en Francés)Knihkupectvi Prospero - Divadelni Ustav, Praga (Libros de títeres en Checo, Eslovaco, Eslovano, Alemán)Antiguas HojasHoja n° 1 (Año 1 - Septiembre 2004) Hoja n° 11 (Año 4 - Diciembre 2007)Hoja n° 2 (Año 1 - Diciembre 2004) Hoja n° 12 (Año 5 - Marzo 2008)Hoja n° 3 (Año 2 - Marzo 2005) Hoja n° 13 (Año 5 - Junio 2008)Hoja n° 4 (Año 2 - Junio 2005) Hoja n° 14 (Año 5 - Septiembre 2008)Hoja n° 5 (Año 2 - Noviembre 2005)Hoja n° 6 (Año 3 - Enero 2006)Hoja n° 7 (Año 3 - Junio 2006)Hoja n° 8 (Año 3 - Noviembre 2006)Hoja n° 9 (Año 4 - Febrero 2007)Hoja n° 10 (Año 4 - Junio 2007)