Concierto de amor a dos voces (Poemario) - Revista La Manzana ...

131Concierto de amor a dos voces.Guiomar Cuesta Escobar y Alfredo Ocampo ZamoranoBogotá: Apidama, abril de 2005.Reseña a cargo de: Gabriela Castellanos LlanosCentro de Estudios de Género, Mujer y SociedadUniversidad del Vallel título de este poemario nos ubica ya enla música, y en esos términos lo presentael prólogo de Isaías Peña Gutiérrez.Evidentemente, más que una colección depoemas, estamos ante un recital dialogado entre dospoetas. Podríamos también verlo como un epistolarioen verso entre dos artífices de la palabra, donde unpoema aparece como respuesta al anterior y se erigeen motivación para el que sigue, en una cadena que sinembargo no es lineal sino llena de meandros, espiralesy retornos.El libro se sitúa así en una larga tradición de parejasde poetas y filósofos que se amaron, desde Abelardo yEloísa, hasta Sylvia Plath y Ted Hugues, pasando porRobert Browning y Elizabeth Barrett, así como, en lasletras hispanas, Pilar de Valderrama y Antonio Machado.A estas dos últimas parejas se refieren Alfredo yGuiomar en este libro, sobre todo a la última, pues elamor secreto de Machado por Pilar, a quien llamabaGuiomar, produjo varios poemas eróticos célebres ybellísimos.Pocas cosas en este mundo dan tanto placer comoese tejido de dos voces poéticas enzarzadas en undiálogo amoroso. Recomiendo este libro a todos loslectores y lectoras, porque hoy más que nunca necesitamos,en este mundo convulsionado, placeres comoéste. Porque si la poesía sabe celebrar todos los goces,el de la palabra poética puede llegar a hacernos máshumanos.Y si en toda obra poética se produce un tejidosinfónico de temas, si cada cual en su lectura encuentraen ellos distintos énfasis, matices alternos, para mí, enel contrapunteo de voces que conforma este volumen,se fue construyendo un conjunto de temas que meimpactaron particularmente. Oigo en este concierto,sobre todo, una canción de gozo ante el hallazgo deformas nuevas de vivir la feminidad y la masculinidadEn el poema «Cristal», Guiomar habla de sus viajes«buscando otra manera/ de ser humana y libre»,aludiendo así al célebre verso de Rosario Castellanos,de Meditación en el umbral: «Otro modo de ser humanay libre». El viaje ha llegado a su fruición, pues la poetaencuentra un amor que le permite ser, constituirse enhumanidad femenina y libre. Celebrando que Alfredosepa amar de un modo diferente, que haya vencido lamasculinidad arrogante y auto destructiva de tantosamantes varones, Guiomar le dice: «Tú venciste laoscuridad/de tus congéneres/ habituados a hundirse/en la soledad/con el as en la mano» (p. 18).En el epígrafe para el poema «Calenda de mayo»,la poeta cita a la trovadora Condesa de Día:Sabed que gran deseo tengoDe teneros en lugar de maridoSiempre que me prometieraisHacer lo que yo quisieraComo vemos, la mujer aparece aquí como protagonistay sujeto del amor. Recordemos que los versos dela Condesa tuvieron como escenario el llamado «renacimientodel siglo XII», ese período en el cual unmovimiento internacionalista en Europa nos regalópoesía, arquitectura y filosofía, en Provenza, en París,en Inglaterra, y en el marco del cual los trovadores ytrovadoras (pues mujeres como Marie de France, y lamisma Condesa, así como María de Ventadorn, Alamanda,Clara de Andaza, entre otras, fueron grandesexponentes) cantaron grandes historia de amor de unamanera nueva. Joan Kelly, la historiadora norteamericana,nos contó, en un trascendental artículo, 1 cómo1Joan Kelly, «¿Tuvieron las mujeres renacimiento?» EN: Historia y género: las mujeres en la historia moderna y contemporánea.James Amelang y Mary Nash, comps. Valencia: Edicions Alfons el Magnanim, 1990.

132las grandes señoras de la Alta Edad Media jugaron unpapel político importante, y contribuyeron a que, en elllamado «amor cortés», la poesía rindiera tributo a lasmujeres como protagonistas del amor a la vez quecomo amadas, al asumirse ellas como sujetos eróticos.Siguiendo el ejemplo de la trovadora, Guiomarconfiesa: «Era mi deseo/ la obsesión de tenerte/ enlugar de marido» (p. 21). Una y otra vez, se refiere a«la felicidad de gozarte», a la visión de esa «Virilidadque me estremece». La amada y amante expresa supropio deseo, haciendo gala de esa mutualidad mediantela cual el deseo fluye entre él y ella, y nos revela que«contigo me poseo al poseerte».Esta auto-afirmación erótica no la hace, sin embargo,renunciar al placer de aceptar y acoger el deseoviril, en un movimiento recíproco en el cual ambosson sujeto y objeto:Tus manos, AlfredoQue poseenEl misterio del arco irisRecorrenLas distintas esferasDe mi cuerpoLa poeta alude, en otros versos, a una historia devida en la cual el amor adquiere una dimensiónliberadora. Así, Guiomar le habla a Alfredo como a uncaballero andante que vence al monstruo carcelero desu dama: «Antes de ti/ un monstruo sin cabeza/ medejaba tendida/ en medio del bosque/ sin que nadavalieran/ mi voz y mi esperanza», («Al pie de tu poema»,p. 26). Al hacerlo, está celebrando la «oscuridadvencida» por un amor que libera, un amor entre dossujetos de la palabra que se cantan mutuamente.El cuerpo, la carne, que para una Santa Teresa deJesús no son más que una prisión de «hierros en queel alma está metida», se disuelven en el encuentroamoroso, convirtiéndose en «fuga mística/ dos ríosencontrados». Desaparece así el encierro: «ni rastrode aquella cárcel/ con sus barrotes de hierro» («Altacto, p.43).Liberada, la poeta se afirma como sujeto por derechopropio, no dependiente del hombre que la ama, sinocapaz de erguirse y sostenerse sobre sus propiaspiernas. Por ello se reconoce hecha «del barro de estatierra/ y no de la costilla del hombre» («Oración delpoeta», p. 111). No es de extrañar, entonces, que elamor entre los dos se convierta en un «Cese al fuego»,en el cual se aprende a «prescindir por siempre/ delconflicto armado», pues la «conmoción interior» delencuentro convierte a amado y amada en iguales (p.46).Alfredo, por su parte, es consciente de habersuperado la posesividad del varón tradicional, y se sabeamante de una mujer que posee y es poseída por la altavoz de la poesía:Te sé vivir, Guiomar en las alturasDel Otro-Yo que alumbrasDesatándoloOjos abiertos al cosmosCuando leo tus poemas… («Sin palabras», p. 30).Por eso se sabe también liberado por ese diálogoperenne que se da entre los dos, y por eso sabe que laama «más allá de ser hombre», trascendiendo cualquiertentación de restringir la libertad de la mujer amada:Más allá del hombreSoy el ser que no te niegaGuiomar sólo resuelvoVelar en tu libertad la transparencia(«Más allá del hombre», p. 80).Y por eso, estrechamente ligado al tema de la rupturacon las viejas formas de feminidad y de masculinidad,encontramos ese otro leitmotiv, ese tema de la libertadde un amor que no ata, sino que emancipa. Así, cantaGuiomar a su Alfredo:Libre al finLibre y desatado de toda deslealtadHacia ti mismoVas con este amorY de amor obsesionadoRenovado y en posesiónDe tu más alto espíritu(«Fiesta de los álamos», p. 56)La poeta se conoce a sí misma en una emancipación

133que le permite habitar de modo nuevo la casa del amor:No me retienesVoy sueltaEn esa casa sin puertas(«Vértigo de luna», p. 81)Al mismo tiempo, la embriaguez del amor y deldeleite es tan fuerte que produce temor, así como elabismo a la vez atrae y aterra:No me sueltesQue puedo morirEn un vértigo de luna(p. 82)Un segundo leitmotiv es la paradoja de la unidad yla contraposición entre la poesía y el amor. A menudo,como en «Savia», Guiomar reconoce que el poemaconduce a la esencia misma del amado:Tus poemasPor una trochaDe inmensos samanesMe conducena tu savia(p. 31)Alfredo, por su parte, en «El aire se serena» identificapalabra con amor, y ambos como poesía, cuandodice:El aire se serenaDel mar la fuego al viento al cantoCuando llegan tus lluvias a mi océanoY amada te presientoCon tus voces poéticas que anheloEn las raíces hondasMientras viajas el plácido caminoDel único lenguajeQue es amarte 2Guiomar de los misterios(p. 37)Vemos así que el vivir el amor es un lenguaje, y quela palabra y el amor se confunden con la poesía. Al2El énfasis es mío.mismo tiempo, se destaca la primacía de lo que algúnfilósofo ha llamado el «mundo de la vida»: es la vidacotidiana, no el poema, lo que está «escrito sobre lapiel». En las tareas domésticas, cotidianas, nos dice lavoz de Alfredo, está encerrado el misterio, y por eso,esEn algún sitio del hogarNo en ninguna parte del poemaDonde puedas descifrar este mensaje.(«Tacto secreto», p. 57)Sin embargo, en muchos otros versos, no parecehaber transición sino identidad entre el poema y lavivencia del amor: Por eso Alfredo proclamaToda expresión de amorEs un poemaQue se escribe en el cuerpoQue se ama(«Trilogía», p. 60)Y en otro momento Guiomar le contesta:AlfredoTu voz se hace aguaY me rebosaEn el misterio del poema(«Alfredo», p. 93)De este modo, en «el poema no escrito», los textosse disuelven en los cuerpos, las carnes se funden, ytodo se convierte en palabra amorosa. Dice Alfredo:Carne que ya no es carneExplorándoseCaderas que se encuentranManos que dibujanSu entornoAcercándoseA la piel íntimaDonde los amantes conocenLa esfera de lo eterno(«El poema no escrito», p. 78)Pues, cuando la carne se trasciende a sí misma

134para volverse espíritu poético, los poetas logran «crear/su propia epifanía» y nos remiten, dentro de los versosmismos, a «un poema/ aún no escrito» (p. 78)Podríamos seguir entretejiendo las imágenes reiteradasen estas páginas: el agua, las montañas, el abismo,el vuelo de las aves, la danza y el viento, temas todosque aparecen como melodías que ya reconocemos,que evocan ecos que se trenzan a todo lo largo y anchodel volumen. Pero que cada lector, cada lectora, escuchey deguste por sí mismo, por sí misma. Losinvito a la aventura de dejarse bañar la piel por estasmelodías de amor y de inteligencia, de palabras que sevuelven vitales como el cuerpo, como la carne mismahecha poema.