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culturas critica de la argentinaJueves 13 de noviembre de 2008 37cine / CRÍTICA / che, el argentinoEl backstage de la Revolución CubanaEl inobjetable film de Soderbergh hace de lafalta de pasión una virtud para acercarse al Che.MARIANA MACTASChe, el argentinoThe Argentine (a.k.a. Che 1)Estados Unidos - Francia - España(2008), 137’Director: Steven SoderberghCon: Benicio del Toro, DemianBichir, Santiago Cabrera,Elvira Mínguez, JorgePerugorría, Catalina SandinoMoreno.cine / CRÍTICA / el nuevo novio de mi mamá7Esa cosa en la que se transformó Meg Ryanm. p.Patria o muerte. Benicio del Toro y Catalina Sandino Moreno (Aleida, antes de ser Guevara) en las barricadas y dispuestos a morir.Como una monografía, unaprolija tesis preocupadapor el rigor de cada palabrainvolucrada, así se construyenlas imágenes de Che, el argentino.Es decir, de forma inobjetable, dadala magnitud del objeto: comosi el director Steven Soderberghse hubiera tirado a la pileta queimplicaba llevar al cine una versiónde la vida de Guevara con voluntaddefinitiva, pero lo hubierahecho con chaleco salvavidas. Peroel suyo es un trabajo de alumnoaplicado que, sin embargo, nocarece de tensión: al fin y al cabo,la vida del Che no fue una vida,sino una película de acción, quéduda cabe.Lo hizo, Soderbergh, con el asesoramiento–les dio contactos, lessirvió de guía, revisó versiones delguión, corrigió, miró y acompañó–del periodista estadounidenseJon Lee Anderson, maestro deperiodistas y autor de la más importantebiografía sobre Guevaraque se ha escrito. Sumando lostextos del propio Che, el aportede Anderson fue la brújula paraSoderbergh y Benicio del Toro,el actor que motorizó el proyectoaños atrás.Con El argentino parece que,por fin, el cine hace justicia conla figura de Guevara, con un filmdigno de la causa. Será que el personajedebió perder, con el tiempoy otros desastres, su aura de peligrocontagioso para transformarse,miles de camisetas después, enuno digerible por Hollywood.Poco aparece en este film sobreel enemigo contra el que el Cheluchaba o las condiciones en quevivía el pueblo cubano durantela dictadura de Batista, a las queapenas se refiere en el preámbulo,cuando Guevara conoce a unya mítico Fidel Castro durante elexilio de éste, en México. Luego,al recortar a su Che en la SierraMaestra, donde transcurre la mayorparte de las dos horas de metraje,sigue siendo poco lo que seve sobre el enemigo –encarnadoen soldados del ejército tan cubanosy tan pobres como los guerrillerosrevolucionarios, y muchomenos convencidos. Así, parecepoco lo que de este Che, el argentinopuede ofender a alguien.Pero ésta no es una películade denuncia a la Oliver Stone, nitampoco se quiso construir unpanfleto político con la excusa delsujeto histórico. Che no es, en fin,una película roja, si es que la palabratiene todavía algún sentido.Su objetivo es paradójico: en laambiciosa propuesta de un dípticode cuatro horas sobre el ascensoy la caída del Che –un hombre,no un símbolo, por muy raro quehaya sido este hombre– el film sepropone uno más modesto y, a lavez, difícil de lograr: acercarse alsujeto de su relato con todas lasherramientas de la informaciónhistórica para trasladar su esencia–su respiración, jaqueadapor el asma que lo atormentaba.Y llevarla al primer plano de lasimágenes, sin “inventar nada”de lo expuesto, como ha contadoSoderbergh. Pero claro, conun material tan cinematográficopor naturaleza, quién necesitaartilugios de guión que sumensuspenso. Un tipo que dejó a susseres queridos para irse a pelearpor la justicia social sigue siendoalgo tan inaprensible, tan pocode este mundo, que no hay herramientashoy capaces de ayudar ajuzgarlo.La película sale airosa de esedesafío gracias a algunas eleccionesinteligentes como la desu estructura, de nuevo sobre labase de un esquema casi escolar,simple pero sólo en apariencia:la mitad en blanco y negro se enhebracon las imágenes de unaentrevista concedida por Guevaraen Nueva York, durante suvisita a la ciudad para brindarsu famoso discurso en la sede deNaciones Unidas. La otra mitades en color y sucede unos añosantes, al filo de los 70, en la SierraMaestra. Color igual acción; yblanco y negro igual pensamiento,ideología, discurso teórico.En la sierra es donde esta película,más bien fría, consigue sumayores intensidades, sumergiendoal espectador en la vidacotidiana de los combatientescon tan meticuloso detalle queSin química. Colin Hanks, su novia Selma Blair, mamá Meg Ryan y su novio, Banderas.Antonio Banderas es Tommy,un ladrón de guante blancopescado in fragantirobando una estatua. Meg Ryan,Martha, una mujer muy gorda ydescuidada. Henry (Colin Hanks)es hijo de Martha, agente del FBIy más un padre que un hijo.Cuando el muchacho se va atrabajar a la central del organismopor tres años, a su vueltamamá ya no es Martha sino Marty,tiene muchos kilos menos, laoperada (para mal) cara de MegRyan y una nueva actitud quecampea entre el espíritu libre yla atorrantez. Para Henry, quevolvió acompañado de su novia(Selma Blair), la flamante vida desu mamá es motivo de vergüenza:a ella le encanta varearse conchicos más jóvenes que él. Hastaque en una salida de madre, hijoy nuera, conocen a Tommy. Y sucedelo previsible: los chicos venen ese galante señor un candidatomás acorde a las necesidades de ladesatada Marty. Claro, Tommy esladrón, quiere reincidir y Henrylo sabe más temprano que tarde.parece transmitir por momentoshasta los olores y dolores de esavida salvaje, llena de privación eincomodidad, animada sólo porun sueño de cambio. Como enuna versión guerrillera de Lost, elChe y su gente caminan exhaustospor las montañas interminablesy llenas de peligros hasta queemergen, sucios y lastimados, a laluz de Santa Clara, preludio deltriunfo final.Es cierto que Benicio del Torodisfruta, a todas luces, de estasuerte de one man show, armandoa su Che a través de grandesdiscursos pero también de gestosnimios. En la Sierra Maestra, esComienza una investigación, queincluye escuchas de Tommy y deMarty, y eso hace recostar la tramaen la pareja de veteranos. Hastaallí el film se movía como unacomedia casi amable, con Hanksun gran disciplinador, es capazde fusilar a los traidores sin másmiramientos que el de un últimotrago de ron. Pero tambiénun hombre honesto e interesado–profundamente, de veras, sinpúblico ni, por tanto, demagogia–en la gente. Primero como médico,después como comandanterevolucionario. Siempre con ganasde escuchar sus historias y unreflejo casi involuntario por sentirsu sufrimiento. No hay discursoni reducción a póster ni sistemapolítico capaz de hacer que eseinterés por el otro pierda, algunavez, ni una pizca de su poderoso,peligroso sentido. •5El nuevo noviode mi mamáMy Mom’s New BoyfriendUSA, 2008, 97’Director: George GalloCon: Meg Ryan, AntonioBanderas, Colin Hanks,Selma Blair.como máximo atractivo. Sin químicaalguna entre Banderas yRyan (es increíble a qué tipo deactriz ha quedado ella reducida;de él mejor ni hablar), el directory autor del guión, que apuesta aellos, pierde la oportunidad conlos personajes menores, más interesantes.Ya había elegido contarlecasi todo al espectador antes deque lo supieran los personajes sintener el más mínimo timing parala sorpresa. En Estados Unidossalió directo a video. Después deverla, es fácil adivinar por qué.•