Ediciones Limitadas de Primavera - Taylor Guitars

INSIDE THE WORLD OF TAYLOR GUITARS / VOLUME 71 SPRING 2012Ediciones Limitadasde PrimaveraSerie 300 de acacia koaSerie 800 de cocoboloGS Minis premium416ce barítonoLa Reserva delos ConstructoresArce europeo exclusivoGuitarra + amplificadorArt DecoGrooves de guitarra latinaDavid Mayfield

2 www.taylorguitars.com3CartasPasar al alemánHace dos días recibí Wood&Steel, Vol.70 [Invierno de 2012], y está escritaen alemán. Esto fue una verdadera sorpresa.Por lo general no necesito unaversión en alemán, y estoy seguro deque la mayoría de la gente de aquí tampoco.Pero esto es prueba de vuestrarelación con uno de vuestros mercadosmás importantes. Y la decisión de seguiresa senda es absolutamente correcta.¡Enhorabuena! Leerla me proporcionaráhoras de relajación.Frank Kern(XX-RS, XX-MC, DCSM)Guitarra sostenibleAcabo de terminar de leer el últimonúmero de Wood&Steel y quiero dar lasgracias a Bob, Kurt, y a todo el personalde Taylor por buscar de manera activaformas de negocio respetuosas con elmedio ambiente y que promueven la sostenibilidadmedioambiental. Cuando tocomis guitarras Taylor me agrada saber queno sólo tengo guitarras con un sonido yuna facilidad de toque estupendos, sinoque también estoy dando mi apoyo auna empresa con conciencia. Aplaudola iniciativa tomada por Taylor para darejemplo y estar a la cabeza en esta área.Fred LeonardTravesía lentaGracias por el magnífico artículo “Despaciopero seguro” [Invierno de 2012].Siempre quise aprender a tocar la guitarrapero sabía que no era muy buenocon la música y me sentía intimidadoy con miedo al fracaso. Mi esposa mecompró finalmente una guitarra y despuésme regaló una clase. Si bien miprogreso ha sido lento, el artículo mepareció muy estimulante. Todos aprendemosa ritmos distintos, y si uno nodeja de tocar, siempre se mejora.PatEncuentro por sorpresaHe tocado la guitarra eléctrica durantetoda mi vida, y de vez en cuando me heentretenido con guitarras acústicas. Enuna tienda local de guitarras me topécon vuestra GS Mini. Su sonido y suresonancia son tan cautivadores queno conseguía soltarla. Poco despuésme compré una y la toco todo el tiempo.Puedo decir con toda sinceridadque mi habilidad con las acústicas hamejorado en gran parte gracias a lafacilidad de toque de la guitarra, ademásde su magnífico sonido. Tambiénle instalé la pastilla ES-Go, que suenade muerte. Siempre sentí respeto por lareputación de la marca Taylor, y ahorasoy un miembro orgulloso de la familiaTaylor. Muchísimas gracias por estaguitarra tan maravillosa.Michael CefolaScarsdale, Nueva York (EEUU)Amigos íntimosSoy Michel y escribo desde Holanda.Soy cantautor desde que empecé atocar en 1973. He tocado muchas guitarras,pero hace cuatro años y mediome enamoré de la Taylor 315ce. Buscabauna guitarra nueva después deperder a mi hermana en noviembre de2006, a mi madre en febrero de 2007 ya su compañero en marzo. Eso me hizocomprender que hay que vivir los sueñoscuando hay oportunidad, porquemañana todo puede cambiar. Así queme llegué a una tienda grande que hayen Amersfoort, donde tienen unas 800guitarras en stock de muchas marcasdistintas. Cuando empecé a tocar laTaylor ya estaba perdido y no habíamarcha atrás.La 315ce se convirtió en mi amiga másíntima. Me habla, escucha mi corazón yme ayuda a expresar mis tristezas y misalegrías. Desde entonces he escritomuchas canciones nuevas con ella.Fue la mejor elección que podía haberhecho. Otros amigos la han tocado ytambién se han decidido a comprar unaTaylor. Gracias por construir guitarrasasí de hermosas. Mi Taylor me harácompañía durante mi camino por lavida.Michel RisseeuwSprang-Capelle, HolandaServicio completoRecientemente compré una TaylorT5 [Classic] con tapa de ovangkoly acabado completamente natural y,aparte de ser la mejor guitarra quehe tocado jamás, ¡vuestros serviciosde atención al cliente y de reparaciónson absolutamente inigualables! Pocodespués de comprar la guitarra tuveun problema con la tapa del compartimentode la batería, y se la envié a AlClegg, un técnico de reparaciones deWaterloo, Ontario (Canadá). No sóloreparó el problema dentro de la garantía,sino que bajó un poco la acción dela guitarra y le puso cuerdas nuevas.La guitarra me llegó de vuelta antesde mi siguiente concierto. Ahora estoyentusiasmado por recibir Wood&Steely poder disfrutar leyendo cada número.Esta empresa se preocupa de verdadpor mí y por mi guitarra, y por ello leestoy realmente agradecido. La únicapregunta que me ronda la cabeza ahoraes qué Taylor será la siguiente que mecompraré.Fionn ClossP.D. Si esta carta aparece enWood&Steel y mi mujer la lee, porfavor, cómprame la correa de anteTaylor para la guitarra.Operación sin complicacionesQuiero dar las gracias a vuestro equipopor el estupendo servicio y por lamagnífica calidad de los instrumentos.Llamé a vuestra oficina de relacionespúblicas y pregunté si podían localizaruna T5-C1 con Edgeburst en azul enun radio de 100 millas desde mi casa.Inmediatamente comenzaron a consultara las tiendas de mi zona que habíanadquirido ese modelo. Llamé a AccentMusic, de Wilmington, Delaware, queno tenían ninguna, pero me devolvieronla llamada y me dijeron que tendríanuna para mí en el plazo de una semana.Luego llamaron a Taylor y encargaronexactamente la guitarra del modelo yaño que quería. Todo transcurrió sinproblemas hasta que abrí el estuche.¡Vaya! Casi pierdo la cabeza. Ademásde ser toda una obra de arte, tiene unsonido fabuloso y es muy cómoda detocar. Estoy enormemente impresionado.Hace algo más de diez años quetoco y tengo más de 15 guitarras, algunasde gama muy alta. Quiero dar lasgracias a Bob, a todos los artesanosy al resto del equipo por hacer que miaño comience muy bien.Philip OneschukSentimientos encontradosCuando me jubilé, prometí hacer lo quenunca había hecho en toda mi vida:asentarme y aprender de verdad atocar la guitarra. En esa época yo teníauna dreadnought acústica y una guitarrade 12 cuerdas. Estaba mejorandobastante hasta que... ¡ay! Me corté lapalma izquierda de la mano trabajandocon maderas. Sangre por todos lados.El hospital local tardó demasiado enintervenirme con microcirugía y, comoresultado, perdí prácticamente todala sensibilidad del índice de la manoizquierda, y gran parte de la sensibilidaddel dedo corazón. Si existe la“memoria de los dedos” (y ahora creodefinitivamente que sí), era como siesos dedos ya no sabían dónde ircuando tocaba, a menos que los observaracon atención y controlara cadamovimiento. El tamaño de la guitarrase convierte en un problema y perdímotivación.Varios años después del accidente,encontré la GS Mini. La combinaciónde tamaño, forma, escala corta, sonidoy las sensaciones agradables queproporciona al tocarla transformaronmi vida musical y me hizo recuperar lamotivación que había perdido hastaentonces. ¡Volví a disfrutar tocando! Talvez no a la perfección, pero sin dudade manera que me hacía disfrutar.Nunca llegué a recuperar el tacto demis dedos. En todo caso, las cosashan empeorado, pero la GS Mini meha permitido desarrollar una técnicabastante poco convencional de la manoizquierda, que al menos para mí funciona.Nunca llegaré a ser tan buenotocando como esperaba, pero meencanta tocar la Mini. Por ello, quierodar las gracias a Bob y a todo el equipode Taylor. Saludos agradecidos deun jubilado británico.Alan SturgessGargrave, North Yorkshire,Reino UnidoReducción de tamañoEl año pasado finalmente me compréla que pensaba que sería la madre detodas las guitarras. Se trataba de una416ce de 2010 [nogal/pícea] de laEdición Limitada de Primavera. Tal ycomo esperaba, su sonido completo yclaro no me decepcionó. Poco despuésde comprarla, me di cuenta de un problema.Había sufrido algunos doloresen mi hombro derecho y me di cuentade que el tamaño de la GS, al sermás grande, no me permitía tocar concomodidad. De manera subconsciente,la evitaba y tocaba preferentemente laT5 o la Baby Taylor. Recientemente medi cuenta del motivo, y pensé que unaguitarra algo más pequeña me iría bien.Hice una visita a mi distribuidor localde Taylor y, qué sorpresa para mí, teníauna 412ce-LTD en stock. Tardé tansólo cinco minutos en darme cuentade que había encontrado la acústicaperfecta para mí. Después de negociarun cambio por mi 416ce, me la llevéa casa y ahora toco y sonrío más quenunca. Prácticamente todas las reseñasde guitarras se ocupan del sonido odescriben el lujo de su acabado. Perono se lee mucho por ahí acerca decómo se adaptan a cada uno, de lassensaciones que proporcionan cuandolas tienes en tus brazos. Descubrí queera algo muy importante. Os estoy muyagradecido por hacer guitarras estupendascon cajas de formas distintaspara cada combinación de maderas.Esta 412ce-LTD tiene un sonido precioso,tanto en los agudos como losmedios y graves. Para alguien que tocacon los dedos y que no sale de la habitaciónpara tocar música y que lo hacepor pura diversión, no podría habermejor combinación de tamaño y maderas.A mi hombro también le encanta.¡Gracias!Gary Livesey.Knoxville, Tennessee (EEUU)Mi vida con GuinnevereEn 1983, después de tocar durantevarios años, decidí ir a comprar una“buena” guitarra. Me llegué a la tiendade guitarras, y esperaba probar guitarrasMartin, Gibson y de otras marcas,pero tenían tres guitarras Taylor, unamarca de la que nunca había escuchadohablar. Eran una 515, una 615 y una555. De todas las guitarras que entrabanen mi presupuesto, la 615 fue laque me enamoró. El aspecto y su cuidadaelaboración son algo excepcional;no podía creer que una guitarra de esetamaño pudiera ser tan ligera y tenerun sonido tan vibrante. Veintiocho añosdespués, he tenido otras guitarras, perotodavía tengo mi “Guinnevere.” Ella es laguitarra de mi vida, la que nunca venderé.Hace unos meses la llevé a mi distribuidorde Taylor para una reparación.Me sorprendí gratamente, ya que habíaolvidado la garantía vitalicia que cubríatodo excepto la reposición de trastes.Además, el técnico registró mi guitarra,algo que yo había olvidado hacer en1983. Luego, esta misma tarde, encontrémi primer número de Wood&Steelen mi buzón, otro placer inesperado.Ahora me siento como un primo lejanoque ha regresado a la familia. Y estoyahorrando para otra Taylor que me sirvade complemento para Guinnevere. Graciaspor toda la estupenda informaciónde Wood&Steel, estoy pensando en una512ce o en una 12 trastes de caoba. Yademás estoy deseando tener una GSMini completamente en caoba. Tal vezme la compre mientras sigo ahorrandopara la Grand Concert. Gracias porfabricar guitarras maravillosas y porvuestro estupendo servicio.Dave MorseCuéntanostu historiaEscríbenos a:pr@taylorguitars.com1612Número 71Primavera de 2012En portadaEncuéntranos en Facebook. Suscríbete a nuestro canal de YouTube. Síguenos en Twitter: twitter.com/taylorguitars18 Ediciones Limitadas dePrimavera 2012Nuestra selección de temporada estimula lossentidos gracias a las maderas exóticas de acaciakoa y de cocobolo, una barítono de ovangkol y untrío de GS Minis de maderas tipo premium.Foto de portada (izq-dcha) 814ce-LTD de cocobolo, GS Mini de arceCaracterísticas6 El desfile americana de David MayfieldEl newgrasser de profusa barba reflexiona acerca de su pasadobluegrass, sus actuaciones llenas de humor y las grabaciones enequipos antiguos de sus guitarras Taylor.12 La Reserva de los Constructores V Art Deco contoque europeoNuestra pareja más reciente de ampificador y guitarra conjuga arce europeoy pícea europea con estética añeja tipo Art Deco.14 Grooves de guitarra latinaWayne Johnson explica cómo enlazar patrones independientes de fingerpickingcon pulgar e índice para crear ritmos latinos con efectos percusivos.16 Evento de NAMMMostramos una colorida colección de guitaras y artistas en uno de los eventosmás prestigiosos del sector.22 Guitarras destacadas: Guitarras con cuerdas de nylonHemos dado un toque moderno a la guitarra clásica con ayuda de nuestroscómodos mástiles de ancho reducido. Elige entre 16 modelos y una ampliavariedad de packs de complementos.28 ¿En qué estás trabajando?Un vistazo al control de humedad de la fábrica, la reparación de una fisura enuna tapa tipo sunburst y el laminado y domado de los aros de las Baby Taylor.Departamentos2 Cartas4 El rincón de Kurt5 BobSpeak5 Nota del editor10 Pregúntale a Bob24 Resonancias27 Notas sobre Taylor30 Eventos31 Calendario32 TaylorWare

4 www.taylorguitars.com5Delegación de creadores musicales en NAMMProbablemente ya habéis escuchadohablar del NAMM Show antes, yen este número tendréis ocasión deleer acerca de nuestra presencia en elevento invernal de este año. NAMM sonlas siglas de la Asociación Nacional deComerciantes Musicales, una organizacióncomercial con sede en los EEUUque representa al sector de los instrumentosmusicales. NAMM es más conocidapor el gran evento comercial queorganiza en enero en Anaheim y el eventoveraniego de cada año en Nashville.Estas ferias sirven de muestra paraquienes trabajamos en el sector, talescomo los propietarios de tiendas musicalesy sus empleados, así como para laprensa, en contraposición a los eventospúblicos que están abiertos a cualquiera.En términos de alcance, se trata deuna de las mayores ferias comercialesde instrumentos musicales del mundo,rivalizando en tamaño únicamente conla feria Musikmesse que cada año secelebra en Frankfurt (Alemania).La feria de la NAMM es un eventointeresante para asistir, donde prácticamentetodos los fabricantes y distribuidoresde instrumentos musicalesse dan cita y presentan sus productosmás recientes. Las salas de exposiciónse llenan de personas optimistas ycreativas que sienten pasión por aquelloque han inventado o fabricado, y estándeseosas de contárselo al mundo. Hayactuaciones musicales continuamenteen escenarios diseminados por todoel centro de convenciones, en losstands de los participantes, tales comola enorme sala de Taylor, en salas deconcierto cercanas y en las recepcionesde los hoteles hasta bien entrada lamadrugada. Es posible ver a muchosde nuestros héroes musicales tocandoen directo, y tenemos ocasión de verlosEl rincón de Kurtde cerca para charlar después de susactuaciones.La NAMM hace una labor estupendade producción en estas ferias,pero dista mucho de ser todo cuantohacen. La NAMM es una organizaciónsin ánimo de lucro que tiene por misiónampliar a más gente a los beneficiosde tocar música, promover la creaciónmusical y expandir el sector. Tuveoportunidad de conocer más acercade la labor de la NAMM, ya que acabode finalizar un período de tres años enla Junta Directiva de la organización.Ha sido un honor trabajar en la JuntaDirectiva, además de una experienciaenriquecedora.La NAMM trabaja de formas diferentespara ampliar nuestro sector ycontribuir a la aparición de más creadoresmusicales. Concede becas amuchas organizaciones que enseñana tocar instrumentos o a exponer amás gente a los beneficios de tocarmúsica, tales como Little Kids Rock(www.littlekidsrock.org), Mr. Holland’sOpus Foundation (www.mhopus.org),o Music Monday (www.musicmonday.ca). La labor de estas organizaciones ylos eventos que organizan contribuyen aestimular la aparición de más creadoresmusicales y generan noticias positivasacerca de los beneficios de tocar música.La NAMM también proporciona vozen Washington a quienes trabajamosen el sector de la fabricación y venta deinstrumentos musicales. Los legisladoresnecesitan conocer el impacto de susdecisiones y de las leyes que aprueban,y no conocerían su impacto en cuanto alas tiendas de música y los fabricantesde instrumentos musicales si la NAMMno estuviera ahí siendo nuestro portavozy representando nuestros intereses.Para contribuir a ello, la NAMM organizaun evento anual de apoyo y envíamiembros a Washington para encontrarsecara a cara con altos cargos delCongreso y para exigir su apoyo a laeducación musical.La NAMM ha filmado cientos de testimoniosde músicos, famosos, atletas ypolíticos que tienen una cosa en común:les encanta tocar música. En todos losspots de vídeo aparece alguien contandopor qué tocan música y qué ventajastiene para ellos tocar un instrumento.Es posible que hayáis visto alguno deestos en la tele, como el spot de RobertDowney, Jr. Podéis verlos en www.wannaplaymusic.com.¿Alguna vez habéis querido escuchara uno de los fundadores de The Doorshablar acerca de cómo se formó labanda? ¿O cómo consiguió BB Kingcomprar su primer amplificador? ¿Ocómo desarrolló Gary Hurst el ToneBender? No os lo perdáis y visitad lasección de historia oral del sitio web dela NAMM, en la sección de Biblioteca(Library) en www.namm.org/library/oral-history. Allí encontraréis más de1.000 entrevistas orales de historia conmúsicos, inventores y empresarios detalento de este magnífico sector. Sé queos divertiréis bastante.Los ejecutivos y el personal de laNAMM hacen una labor estupenda;parte de ella es evidente, como el exitosoevento NAMM, y gran parte quedaentre bastidores, aunque es igualmenteimportante. Os animo a que empleéisun rato para visitar el sitio web de laNAMM para conocer más acerca delpapel que la organización desempeña ala hora de mantener viva la música, enprimera línea de nuestra cultura.— Kurt Listug, Director EjecutivoPublisher / Taylor-Listug, Inc.Produced by the Taylor Guitars Marketing DepartmentVice President of Sales & Marketing / Brian SwerdfegerDirector of Brand Marketing / Jonathan ForstotEditor / Jim KirlinSenior Art Director / Cory SheehanArt Director / Rita Funk-HoffmanGraphic Designer / Angie Stamos-GuerraPhotographer / Tim WhitehouseContributorsJonathan Forstot / David Hosler / Wayne Johnson / David Kaye / Kurt ListugShawn Persinger / Shane Roeschlein / Bob Taylor / Glen Wolff / Chalise ZolezziTechnical AdvisorsEd Granero / David Hosler / Gerry Kowalski / Andy Lund / Rob MagargalMike Mosley / Brian Swerdfeger / Bob Taylor / Chris Wellons / Glen WolffContributing PhotographersRita Funk-Hoffman / David Kaye / Steve ParrCirculationKatrina HorstmanNúmero 71Primavera de 2012Printing / DistributionCourier Graphics / CEREUS - Phoenix©2012 Taylor Guitars. TAYLOR, TAYLOR (Stylized); TAYLOR GUITARS, TAYLOR QUALITY GUITARS andDesign; BABY TAYLOR; BIG BABY; Peghead Design; Bridge Design; Pickguard Design; 100 SERIES;200 SERIES; 300 SERIES; 400 SERIES; 500 SERIES; 600 SERIES; 700 SERIES; 800 SERIES;900 SERIES; PRESENTATION SERIES; GALLERY; QUALITY TAYLOR GUITARS, GUITARS ANDCASES and Design; WOOD&STEEL; ROBERT TAYLOR (Stylized); TAYLOR EXPRESSION SYSTEM;EXPRESSION SYSTEM; TAYLORWARE; TAYLOR GUITARS K4; K4, TAYLOR K4; TAYLOR ES; DOYLEDYKES SIGNATURE MODEL; DYNAMIC BODY SENSOR; T5; T5 (Stylized); BALANCED BREAKOUT;R. TAYLOR; R TAYLOR (Stylized); AMERICAN DREAM; TAYLOR SOLIDBODY; T3; GRAND SYMPHONY;WAVE COMPENSATED; GS; GS MINI; ES-GO; V-CABLE; and GA are registered trademarks of the company.DOYLE DELUXE; GA MINI; YOUR TONE. AMPLIFIED; and FIND YOUR FIT; NYLON SERIES;KOA SERIES; WALNUT SERIES; GRAND AUDITORIUM; GRAND CONCERT; SIGNATURE MODEL;GS SERIES; LIBERTY TREE; LEO KOTTKE SIGNATURE MODEL; DAN CRARY SIGNATURE MODEL;DYNAMIC STRING SENSOR are trademarks of the company. Patents pending. Prices and specificationssubject to change without notice.2012 Visitas guiadas a la fábrica de Taylor y días festivosDe lunes a viernes a las 13:00 se realizan visitas guiadas en la fábrica deTaylor Guitars (excepto festivos). No es necesario reservar con antelación.Simplemente, regístrate antes de las 13:00 en nuestro mostrador de recepcióndel Centro de visitantes ubicado en el hall de nuestro edificio principal.Solicitamos a los grupos numerosos (más de 10 personas) que nos llamencon antelación al (619) 258-1207.Aunque la visita no supone un gran esfuerzo físico, sí requiere caminarbastante. Debido a la naturaleza técnica de la visita, puede no ser adecuadapara niños pequeños. Tiene una duración de aproximadamente una hora y 15minutos; comienza en el edificio principal situado en el número 1980 de GillespieWay, en El Cajon, California.Por favor, ten en cuenta las excepciones correspondientes a los días de lasemana que indican más abajo. Para más información, incluido cómo llegar a lafábrica, visita taylorguitars.com/contact/factorytour. Esperamos verte muy pronto.Cierre por vacacionesLunes 20 de febrero(Día del Presidente)Lunes 28 de mayo(Memorial Day)Lunes, 3 de septiembre(Día del trabajador)Una mirada al futuroMatt Guzetta y yo fuimos en untiempo todo el departamento de utillajede Taylor Guitars. O tal vez deberíadecir que yo lo fui hasta que Mattse unió. Pero Matt había sido ‘vecinoindustrial de al lado’ durante años, yaque tenía su propia tienda en la quefabricaba accesorios para motocicletas,y compartimos ideas inclusoantes de que se uniera a Taylor. Pocotiempo después de eso, la carga detrabajo comenzó a acumularse, asíque decidimos que necesitábamosayuda. Estábamos en mitad de algunosproyectos que parecía que nuncaacabaríamos, y Matt llamó a Pete, unamigo mecánico. Pete gestionaba untaller casero y tenía bastante trabajo,pero Matt le animó, diciendo que TaylorGuitars era un lugar divertido y establepara trabajar. Le contó a Pete acerca delos proyectos que nos ocupaban y paraqué necesitábamos su ayuda.Mientras se lo pensaba, Pete teníauna pregunta: “¿Qué se supone que voya hacer cuando terminemos la máquinaque queréis que construya?” Le dijimosa Pete que no se preocupara, quetendríamos un montón de trabajo paraél en el futuro, aunque no podíamosdecirle en qué consistiría, porque no losabíamos aún.Pete se jubiló y dejó su trabajo enTaylor hace cosa de un año, con más de70 años, y literalmente tuvo que desconectardel trabajo que estaba realizando.Resultó que hubo suficiente trabajopara él, a pesar de que cuando dejóde trabajar en Taylor, el departamentocontaba con unas 20 personas que trabajabana su lado. Creo que Matt acabarájubilándose felizmente a finales deeste año, pero no nos lo creeremos, nilo lamentaremos, hasta que lo veamos.También para él hay trabajo de sobra.Y por eso me sorprendo a veces sime preocupo preguntándome cuál seráel siguiente centro de interés en Taylor, ycuándo se presentará como un proyectoimportante. El mundo pasa ante nuestrosojos, incluso en medio de una época conrécord de producción y de ventas, juntocon una gratificante gama de nuevosdiseños, proyectos e inventos. ¿Me permitísque os muestre un pequeño atisbo?Sé que todos los bajistas os habréisincorporado esperando noticias acercade un nuevo bajo, pero lamentablemente,hablaré de guitarras. Lo siento, chicos.David Hosler está haciendo de lassuyas otra vez. Está reinventando laspastillas para guitarra. Es cierto y ademásse trata de algo nuevo, realmenteextraordinario. Ya sabéis, las ideas llegancuando menos se esperan. Esta probablementele vino a la cabeza durantela noche. Ahora estamos invirtiendorecursos considerables en la idea y tendremosalgo listo para mostrar dentro deno demasiado tiempo.Ahora bien, se trata de un vistazoal futuro, no de un anuncio formal. Misrepresentantes del servicio de reparacionesprobablemente me van a machacarporque empezaréis todos a llamarpara preguntar acerca de cuándo salela nueva pastilla, pero no lo sabemos,sinceramente no lo sabemos; primerotenemos que terminar de inventarla.Simplemente pensé que os comentaríaque seguimos encontrando cosas nuevasque merece la pena desarrollar.Andy Powers, quien según estoyconvencido es el constructor de guitarrascon más talento que he conocidonunca, vino a mi oficina el otro día conBobSpeakun nuevo prototipo de guitarra que tieneuna caja con una forma totalmentenueva, y un sonido también totalmentenuevo. Como ya he contado antes, Andyes un guitarrista estupendo. Quiero decir,un guitarrista consumado, alguien queconoce la diferencia entre una guitarrabuena y una guitarra excepcional.Diseñó esta guitarra para que sonara…bueno, ¿cómo explicarlo? ¿Perfecta?Tiene notas perfectamente equilibradasen cuanto al volumen, desde la cuerdaal aire hasta el traste 20. Todas se conjuntanbien, sin anularse unas a otras. Elsonido resulta nítido, potente, armoniosoy dulce a la vez. Resulta muy musical.Y lo que me alucina es que Andy habíaprevisto que así fuera, porque parte desus propias teorías y luego las aplicapara convertirlas en una guitarra queresponde como él esperaba. Vaya quesí, es un constructor de guitarras muchomejor que yo. A mí no se me da demasiadomal, pero estoy feliz de tenerle ami lado.También tenemos muy avanzado unproyecto de diseño de estuches paraguitarra. Los estuches y las fundas siempreson un desafío porque intentamosmantener los costes lo suficientementebajos para que no eliminemos los beneficiosque sacamos con la venta decada guitarra y, aún así, poder entregarun buen estuche. Echad un vistazo alestuche promedio de vez en cuando ypreguntaos cómo es posible fabricarlopor los 100$ que dice la etiqueta. Laslimitaciones que el dólar impone al productocomplican mucho el conseguirlo,así que hemos puesto a trabajar a nuestrosmejores cerebros en ello, y juntosestamos explorando nuevos caminos.Confío en que tendremos algo de lo queNota del editorSonidos de temporadaAquí en San Diego, ocasionalmente se escucha a los oriundos de otraszonas criticar nuestro clima agradable y homogéneo, ya que añoran los cambiosestacionales más marcados que han experimentado en otras regionesdel país. Como oriundo de la Costa Este, un servidor comprende casi siemprey a pesar de todo los reparos que se oyen por ahí y que principalmenteprovienen de quienes echan en falta el colorido vivo del escenario otoñal. Elinvierno no tanto.A pesar de que aquí posiblemente no experimentemos los mismos cambiosdinámicos de la Madre Naturaleza cada trimestre, quienes pasan tiempoaquí llegan a apreciar la increíble diversidad de nuestros microclimas regionales—el océano, los valles interiores, las montañas y el desierto—, que nosregalan una gran variedad de opciones para disfrutar al aire libre durante todoel año. En realidad tenemos abundancia de cambios estacionales; simplementeson distintos a los de otras regiones. Las flores silvestres florecen enel desierto cada primavera. Las ballenas grises migran a lo largo de nuestracosta cada invierno. El surf prolifera y las temperaturas oceánicas varían a lolargo del año.No es muy distinto aquí en Taylor. Al igual que sucede con el clima, hay unnivel homogéneo en la producción de guitarras, en parte gracias a personascomo nuestro gurú del control del clima interno Jim Setran, cuya labor exponemosen el artículo “¿En qué estás trabajando?” de este mismo número.También tenemos nuestros desarrollos estacionales que traen al mundo nuevasguitarras: la presentación de nuestra línea de guitarras cada invierno; lasediciones limitadas de primavera y de otoño; los especiales de la Reserva delos Constructores y, además, algo divertido para cada verano.Me volví a acordar de las ventajas de trabajar para una empresa de guitarrasdel sur de California cuando planeábamos una sesión fotográfica enexteriores para las ediciones limitadas de esta primavera. Me di cuenta de quepodríamos trabajar en exterior, con un cielo azul despejado y una temperaturaagradable, en mitad de febrero. Se trataba del día perfecto para sentarse al soly tocar una de nuestras nuevas y preciosas GS Minis. Vivas donde vivas, esperoque el tiempo te invite a salir de casa y tocar.— Jim Kirlinnos sentiremos orgullosos en cuestiónde un par de años.También estamos lanzando poco apoco un número limitado de ukeleles yde amplificadores de guitarra —suficientespara sacar algo bonito al mercadoy tantear el terreno. Queremos diversificarnosy fabricar buenos instrumentosmusicales, de manera que estamoscomenzando muy despacio y aprendiendode nuestro oficio y del mercado almismo tiempo.Este número viene lleno de todas lascosas interesantes que nos ocupan enestos momentos. Se trata de guitarrasque podéis comprar ahora y son nuestrotrabajo más reciente, nuestro mayoresfuerzo. Aunque parece que inclusoen el momento de firmar el recibo dela tarjeta de crédito al comprar unanueva guitarra Taylor, la gente preguntaqué viene después. Con frecuencia meencojo de hombros y digo que “haremosalgo que valga la pena, lo prometo.Simplemente no sé qué va a ser losiguiente.”Por eso pensé que podría compartirimpresiones acerca de algunas de lascosas en la cuales trabajamos de caraal futuro inexplorado. O bien, como Mattsiempre dice, “¡no trabajamos, sólo llegamosy nos ponemos a tocar!” Y ya queestoy hablando de Matt, y no sé si tendréotra ocasión pronto, aprovecho paracompartir otra de sus frases que es mifavorita. Ésta es para cuando probamosalgo y no sale bien. A Matt le gusta decir“bueno, puede que seamos lentos, ¡perohacemos mal trabajo!” Esto ilustra el tipode burla que solemos hacer de nosotrosmismos y que nos mantiene con los piesen el suelo por estos lares.OnlineConsulta éste y otros números anteriores de Wood&Steelen taylorguitars.com— Bob Taylor, Presidente

LA ENTREVISTA DE WOOD&STEELAjuste retroEL PREDICADOR DE LAMÚSICA ROOTS HABLAACERCA DE SU PASADOBLUEGRASS, EL ARTE DESER UN SHOWMAN Y ELMODO EN EL QUE SUSTAYLOR DREADNOUGHTSE ADECUAN A SUSONIDO AÑEJOpor Jim KirlinFotografía de Josh JoplinDespués de ver al animadísimo conjunto de David Mayfielden la sala Taylor de NAMM, hubo algoque se hizo evidente: Este hombreestá totalmente comprometido con suoficio. A pesar de que el grupo era másreducido de lo acostumbrado para unconcierto normal, y de que la audienciaera algo atípica comparada con elpúblico de un concierto, Mayfield, quiense autoconfiesa mal actor desde queera niño, no se amilanó y adornó susbien elaborados temas de estilo americanacon sus dotes de showman ysu sentido del humor juguetón, mezclade vodevil y de los dibujos animadosde Hee Haw. Al final de la actuación,la sala entera se había convertido enuna extensión del escenario, y Mayfieldmostraba su gusto por las volteretasencima del escenario, su habilidad porlos solos con púa mientras está tumbadoen el suelo rodeado por el públicoy su entusiasmo por poner a pruebala resistencia de nuestro mostradorTaylorWare del fondo de la sala.Pero lo que en última instancia haceque funcionen las extravagancias deMayfield es la sustanciosa música quelas acompaña: el buen hacer de unmúsico autor de canciones con fuerzay sentimiento. Mayfield es un guitarristahábil con la púa, un tenor alto solitario,algo así como un alquimista de la músicade estilo americana que explota lasdistintas ramas de la música tradicionalcon raíces, removiéndolas en un crisolhasta obtener una rica mezcla. Suscanciones se asemejan a un legadode recetas que ha heredado y queél preserva, aún haciéndolas suyas.Desde el rock & roll añejo a las baladasde amor desgarrado estilo “bluegrass”,sus canciones han suscitado grandeselogios; no en vano algunos de susmayores fans son prestigiosos autoresy amigos de la escena de la músicaamericana como Mumford & Sons y losAvett Brothers.Mayfield lleva el bluegrass en loshuesos. Sus padres tocaron en bandasde bluegrass antes de conocerse yacabaron formando una banda juntos.Siendo aún preadolescente, mientrasvivía en Kent (Ohio, EEUU), Mayfieldse enroló en la formación familiar, aligual que su hermana Jessica Lea. Hizode la carretera su hogar cuando suspadres vendieron la casa y compraronun autobús Flex de 1956, en el cualvivieron durante tres años, yendo deun festival a otro para tocar juntos.La experiencia sirvió a Mayfield paraaprender el oficio de artista y músico.La familia se instaló mas tarde enNashville durante un tiempo antes deregresar a Ohio, pero Mayfield emigróde nuevo a Music Row para ejercer suoficio. Consiguió un concierto comoguitarrista de gira con el artista decountry Andy Griggs, y también tocóel bajo para su hermana cantautora. Através de ella conoció a Scott y a SethAvett (los Avett Brothers); trabó unabuena amistad y ellos le animaron aproseguir su propia actividad musical.Mayfield se unió a la famosa bandade newgrass Cadillac Sky en 2009e hizo un importante aporte para suálbum de 2010 “Letters in the Deep”,producido por su paisano de Ohio DanAuerbach, de los Black Keys. Cuandolos miembros de la banda se separaronde manera amistosa, Mayfield grabó unálbum bajo el nombre David MayfieldParade, en donde “parade” (“desfile”)es una descripción adecuada de lamezcla fluida de colaboraciones musicales,incluidos los hermanos Avett ysu hermana, quienes ayudaron a que sumúsica cobrara vida.Nos encontramos con Mayfield aprincipios de febrero, algunas semanasdespués de su concierto en NAMM.Acababa de grabar su segundo trabajoDMP en un par de estudios históricosde Nashville y se preparaba para laprimera parte de una gira en la cualofrecerá unos 200 conciertos a lo largode 2012. Habló de cómo sus Taylor —un par de DN3 y un prototipo DN8— seadaptan a las sesiones de grabación,reflexionó acerca de lo aprendido comointegrante de una banda familiar, explicólas ventajas de trabajar con un elencocambiante de músicos y compartiósus impresiones acerca de la adopcióngeneralizada de la música de estiloamericana.¿Cómo han ido las sesiones degrabación?Genial. Conseguimos hacer todo eltrabajo de grabación con excepciónde algunos arreglos y tal vez algunascolaboraciones que añadiremos despuésde esta gira. Estuvimos en dosestudios. Uno fue el RCA B, que es elestudio histórico donde se grabarontodos los éxitos de Roy Orbison, ydonde Elvis grabó un buen puñadocanciones, y también Dolly Parton yJim Reeves. Estuvimos allí tres días y, acontinuación, tres días más en QuonsetHut, otro estudio famoso donde PatsyCline grabó “Crazy”. Fue fantástico nosólo estar en esos espacios llenos dehistoria sino el utilizar el mismo equipo.Canté con el mismo micrófono con elque se grabaron muchos de esos éxitos.Fue bastante guay estar allí y disponerde esos micrófonos antiguos, lacalidez de todo el equipo analógico, yluego una Taylor completamente nueva.Esas vibraciones añejas van bastantebien con tu música. Paraalgunos, la experiencia de grabaren estudio puede resultar estéril,pero en este caso diría que para míha sido un entorno compatible. ¿Tesentiste cómodo?Sí. Creo que antes de entrar en el estudiola impaciencia me estaba matando,porque se trata de un espacio muyespecial; se han grabado cosas tangrandiosas allí que no quería desmerecerla oportunidad. Pero una vez queentras comprendes por qué se grabótanta música genial allí. Se trata sencillamentede un entorno estupendo paratrabajar, por la manera en la que estádispuesto. Todo el mundo se encuentraen una gran sala [en Quonset Hut] ypuede verse entre sí, y no necesitasponerte cascos para aislarte, simplementese trata más de conseguir unsonido estupendo en conjunto, en contraposicióna los pequeños sonidos porseparado propios de los estudios másmodernos. Así pues, una vez entramosy grabamos el primer par de canciones,supimos que el resto sería sencillo.¿Por qué grabasteis en dos estudiosdiferentes?En primer lugar habíamos comentadohacerlo todo en el RCA B y descubrimosmás tarde que probablementeno era la mejor sala para los temasmás rockeros y con volumen más altodebido a su disposición. Nos costaríasangre, sudor y lágrimas porque es esasala estamos todos muy cerca unos deotros. Por eso Mike Janas, que ha sidoel ingeniero de la grabación, recomendóque fuéramos a Quonset Hut, queera algo así como el archienemigo deRCA a finales de los 50 cuando ambosse hacían la competencia. Esa sala yaestaba montada de manera que podíamosconseguir el sonido que buscábamoscon mayor facilidad. Hicimos lostemas más suaves y acústicos en RCAB y los temas más potentes y ruidososen Quonset Hut.¿Grabaste con la banda con la quetocaste en el concierto del NAMM?Conté con ellos y con algunos músicosmás, y alguna gente con la queposiblemente iré de gira en el futuro.En cierto modo parece un desfile demúsicos, que era más o menos lo quepretendíamos —no hacer un compendiolleno de estrellas, o una lista gigante depersonas distintas para cada canción,sino que hay un núcleo de personasa los que se añaden muchos saboresdiferentes.continúa en la siguiente página7

9Quería preguntártelo porque heescuchado tu música y he leídoacerca de tu trayectoria, has tocadocon muchos artistas y gruposdiferentes. ¿Ves eso como algonatural dentro de la escena de lamúsica “Americana”?Simplemente me gusta tocar con tantagente diferente como sea posible.Estoy aprendiendo constantementede la gente y mis canciones pasanpor oídos diferentes, por ejemplomuchos compositores, y tiendo a ir alos mismos sitios casi todo el tiempoporque es donde me siento cómodo.Así que cuando se invita a alguien,puede que tenga ideas radicales acercade mis propias ideas, y eso haceque las cosas vayan por otro camino.Si uno se limita a tocar con la mismagente, es posible que siempre llegueal mismo sitio también. Así que siemprees bonito invitar a gente nueva yampliar el nivel de comodidad de cadauno. También pienso que este tipo demúsica, ‘Americana’ o folk-rock o comoquieras llamarlo, siempre ha sido muycolaborativa.¿Cómo ves el material de estenuevo trabajo en comparación conel anterior?Sin duda siento que es un trabajo másmaduro que el anterior. En el últimomuchas de mis canciones eran bastanteantiguas, y siento que en ese trabajohay muchos cambios de estilo —comosi dijera ésta es mi canción country, yesta es mi canción estilo de radio AM,y todo se mueve danzando porquetenía todas esas canciones en la cualeshabía estado trabajando y ningunahabía encontrado su lugar en realidad,y eso me había incitado a hacer undisco. Ahora tras pasar un año de giray aprendizaje muy consistentes, elnuevo trabajo está mucho mejor enfocadoy tiene una visión más completa,en vez de ser un puñado de cancionespuestas juntas.Diré como tributo a ese primerdisco que, aunque había muchadiversidad, como oyente parecebastante consistente, y había variedadsuficiente para que parecieraun viaje. No sé cuánto trabajasteen la distribución de los temas.Sí, eso me llevó algo de tiempo yesfuerzo. Para este disco trabajé en ladistribución de los temas incluso antesde entrar en el estudio. Se trataba decontar una historia. No es en realidadun álbum conceptual, pero hay cancionesaquí y allá que están relacionadasentre ellas de alguna manera.En el pasado has hablado acercade un par de tus álbumes favoritos,como “Bridge Over TroubledWater” de Simon & Garfunkel, y“Sail Away” de Randy Newman, ycomentabas que los álbumes quete llegan hondo suelen ser un todoconsistente.Es verdad, echo de menos aquellosdías en los que conseguía un disco yme tumbaba bocabajo en el suelo conlos auriculares y me sumergía paraexplorarlo a fondo. Ahora incluso máscon Spotify, porque se busca un discoy se va saltando de una canción a otrao se escucha el single. En cierto modoel arte de los álbumes se está perdiendoen el camino, así que me gustan lasbandas actuales que persisten en ello.¿Publicarás tu nuevo trabajo envinilo?Mayfield y su desfile en NAMMSí, sin dudarlo. Queríamos hacer elúltimo en vinilo pero no conseguimosla pasta necesaria. Me gustaría publicarlotambién en cinta de casete, sólopara hacer feliz a mi padre porquetiene un reproductor de cintas en sucamión.Quería preguntarte por el uso delas Taylor en el álbum. En una delas fotos de tus sesiones de grabaciónapareces tocando una queparece una DN8 tobacco sunburst.Sí, ése es el prototipo que nos proporcionóSoundcheck [una empresa deorganización que proporciona equipamientomusical, espacio para ensayosy almacenamiento]. No sé mucho másacerca de ella, aparte de que era depalosanto y que la tapa era de pícea.[N. del Editor : Se trata de uno de losvarios prototipos de Dreadnought queAndy Powers, luthier de Taylor, llevó aNashville el verano pasado.]¿Qué tal te pareció el sonido?Asombroso. De hecho tenía una guitarra[de otra marca] muy similar en elestudio que la había traído mi colegapara que la usara si quería. Le dije“tengo este prototipo, así que voy a vercómo suena”. La otra guitarra era depalosanto con tapa de Adirondack, conun diseño prácticamente de hombroinclinado. Estaban en la sala de control,solté la otra guitarra y cogí la Taylor,y dijeron , “Vaya, sí, eso suena bien.¿Qué vas a hacer?” Me resulta muydivertido porque vengo del mundo delbluegrass y del folk. Supuestamente nodebería tocar una Taylor, o ni siquieradebería gustarme. Así que fue guayestar con esta gente de los estudiosantiguos que han grabado con tantas[guitarras antiguas] y escucharloshablar de lo fácil que es grabar con esaTaylor porque es muy uniforme, sencillamentetiene un sonido equilibrado.No tuvieron que intentar mover el micropara colocarlo en el sitio adecuadopara eliminar sonidos no deseados.Después de pasar años hablandocon gente, he escuchado que enotros casos los artistas e ingenieroshan grabado con guitarrasTaylor como refuerzo por motivossimilares. También tenías tus dosDN3 en el estudio, ¿verdad?Sí, así es. A una le coloqué un juegode cuerdas D’Addario de tensión fuerte—con afinación Nashville—, de maneraque está una octava más aguda y lahemos añadido en algunos temas. Laotra la encordé con un juego de entorchadoplano. De manera que teníamosun espectro completo de sonidos quepodíamos apilar en capas desde elpunto de vista acústico. Contábamoscon la powerhouse de palosanto [elprototipo de la DN8] y, además, contábamoscon la DN3 con cuerdas de tensiónalta para añadir brillo y la guitarracon cuerdas de entorchado plano paraconseguir un sonido de tipo más muertoy sordo. En una canción empleamosla Taylor con cuerdas de entorchadoplano para casi todo y, al final, en elúltimo estribillo tocamos el prototipo ysuena como si alguien hubiera aplicadoalgún tipo de filtro maravilloso a la guitarray su sonido se abriera.Cuando usas tus Taylor encima delescenario, ¿usas la pastilla ES?Mis DN3 venían sin pastilla, y les puseotras pastillas, pero usé el ExpressionSystem en la DN8 que toqué enNAMM y me dejó alucinado. Así queplaneo hacerme con una DN8 para quesea mi próxima guitarra de gira y utilizarel ES.Me gustaría abordar tus años deformación y tu desarrollo musical.Ganaste algunos concursos deguitarra y mandolina cuando erasjoven. ¿Tocabas con púa?Sí. Cuando tenía 13 o 14 años iba adistintos festivales en Ohio, Kentuckye Indiana intentando meterme en esemundo. Gané algunos concursospequeños, y algunos concursos demandolina.También de niño tocaste en labanda de tus padres. ¿Cómo fueaquella experiencia?Mis padres se conocieron en un festivalde bluegrass. Ambos estaban enbandas, de manera que hicieron la suyadesde que empezaron a estar juntos,y creo que yo tendría unos 12 añoscuando decidí que tal vez debería estaren la banda también. Les comenté miidea. Les dije “puedo tocar el bajo”,y ellos dijeron “no tenemos bajo”. Asíque les respondí que “bueno, compradmeun bajo y aprenderé a tocarlo”y me dijeron “y qué tal si hacemos losiguiente: aprendes a tocar el bajocon la guitarra y luego te compramosun bajo”. De manera que no paré deestudiar y aprendí a tocar unas cuantasde sus canciones en los bajos de unaFender acústica que mi papá me habíacomprado en una tienda de empeños.Nos sentábamos en la sala de estar ypracticábamos, y yo tocaba tan fuertecomo podía para que me escucharantocar esas líneas de bajo. Creo quea mi padre le dieron un cheque dedevolución de impuestos y me llevó ala tienda para comprarme un bajo eléctrico.Y me uní a la banda. Mi hermanamás pequeña, que ahora es una cantautoracon mucho talento, Jessica LeaMayfield, se unió a la banda algunosaños después, y mis padres tuvieronque dejar marchar a los miembros queno eran de la familia, y nos convertimosen una banda familiar más propiamentedicha. Mis padres decidieron despuésvender su casa y compramos un viejoautobús, nos sacaron de la escuela yvivimos en el autobús, viajando por elpaís como una familia rara de gitanosdel bluegrass.¿Qué recuerdos tienes de esaépoca?Seguro que conociste a muchos personajesinteresantes, Sí, era algo muyestrambótico. Pasamos a tener escolarizaciónen casa, y escuchábamosa la gente decir que la escolarizaciónen casa es algo estupendo pero quelos niños no tienen interacción social.Sin duda tenía el plano social másque cubierto, aunque siempre fue conpersonas 30 o 40 años mayores queyo y que estaban completamente locas.A lo mejor tocábamos en un festival oalgo y luego teníamos una semana dedescanso antes de la próxima tandade conciertos, y un anciano viudo nosdecía “venid y aparcar vuestro autobúsen mi granja durante la semana”. Asípues nos íbamos allí a ordeñar vacas, yacababa enseñándome acordes en unbanjo de calabaza sin trastes. Viviendoen un autobús durante tres años tuvimosaventuras de lo más extraño. Perofue genial. Mi familia estaba muy unida,y esto nos hizo sentir como iguales,incluso cuando yo tenía solo 13 o 14años, porque toda la familia nos estábamosapoyando unos a otros. No eraigual que tener a papá trabajando adestajo y quedarme en casa jugandoa videojuegos. Todos íbamos a losclubes y a las ferias rurales, trabajandocomo familia, y tocando en las calles deNashville.Debe de haberte ayudado a mejorartus habilidades encima delescenario. ¿Aprendiste a ser músicoy también presentador o esollegó más tarde?No, en aquella época yo era un pocososo, y es algo que tengo que agradecera mis padres. Me hicieron conscientede cual era el papel del presentadoren la sociedad. Mi padre decíaque no era distinto del de un conserje.No va con nosotros. En el caso demuchos músicos creo que eso les afectaal ego. No tengo problemas con elego, no se puede tocar rock & roll sinego. Pero creo que mucha gente olvidaque el público llega y paga su entradacon dinero ganado con el sudor de sufrente para que los diviertan, y esa es laidea en torno a la cual surge The DavidMayfield Parade. Es algo prácticamentepropio de un vodevil, inspirado por losdibujos animados de Hee Haw, y cuandotocamos nuestro repertorio completohay mucha comedia y entretenimientodescontrolado y sin pretensiones.Mis padres me inculcaron eso duranteaquellos años que pasamos juntos enla carretera.¿Siguen yendo a tus conciertos adía de hoy?Sí, suelen venir si tocamos en Clevelando en algún lugar cercano. Vamosa grabar un especial para la PBS afinales de febrero justo a las afueras deNashville, y puede que vengan hastaallí para estar presentes. Tocamosnosotros y una banda llamada The CivilWars.A lo largo de tu carrera has tocadocon algunas bandas interesantesque se han hecho bastantefamosas, como los Avett Brothers.¿Conectaste con ellos cuandotocabas con tu hermana?Sí, así es. Yo tocaba el bajo para ellaFotografía de Josh Marxy abrimos la formación para que ellosentraran en unos cuantos conciertos,y fue una conexión casi instantánea.Creo que en aquel entonces vendíancien entradas aquí y doscientas porallí, estaban creciendo pero no habíantenido el gran empujón de Rick Rubinaún. Hicimos buena amistad con ellos ytoqué la batería en algunos conciertossuyos, incluido el del festival Bonnaroo.Y eso que no soy batería, sólo estabainventándome lo que hacía [risas]. Perohan sido una gran ayuda, y han tocadoy cantado algunas armonías en miúltimo disco, y cuando empecé con mipropia banda me llamaban para que leshiciera de telonero.También has tocado con Mumford& Sons. ¿Qué opinas del ascensoy la popularidad general de estasbandas de estilo Americana?Este tipo de música siempre ha estadoahí, no es algo que esté empezando aaceptarse ahora y creo que en parte esporque no se puede ir mucho más alláen el mundo de la música pop digital.No sé adónde llevará la innovación amenos que sean los ordenadores losque escriban las canciones y las canten.Pero creo que la gente piensa quevale, después de Lady Gaga, ¿adóndevamos a ir? Dónde sino a algo comoMumford & Sons, que vienen a ser cuatrotipos con instrumentos acústicos.Pueden tocar su concierto en el salónde tu casa. No necesitan grandes pantallasde televisión ni pirotecnia. Así quecreo que la gente siente que la músicade estilo folk y Americana es algo real, yque podrían hacer ellos mismos. Eso eslo que a mucha gente le gusta de Dylan,es sólo un tipo con su guitarra acústica.Ese podría ser yo o los Mumford &Sons. O incluso los Avett Brothers. Noson virtuosos con sus instrumentos. Esoles hace más alcanzables. Hay muchopop producido que me gusta escuchar,pero no me atrapa de la misma forma.Puede que me atraiga como algo fácilde escuchar o para bailarlo, pero no esalgo que realmente vaya a sacudir misemociones.Para conocer más acerca de DavidMayfield, visita www.thedavidmayfieldparade.com.También puedes ver unclip del concierto que dio en la salaTaylor en NAMM, disponible en lapágina de Wood&Steel que encontrarásen taylorguitars.com.

10 www.taylorguitars.com 11Pregúntale a BobSecuoya hundida, piedra pómez para rellenode poros e impacto del apoyabrazosVi la guitarra de secuoya hundida/ébano Macassar en la contraportadadel número 69 [Otoño de 2011] deWood&Steel, y todo cuando pudedecir fue “¡Uuau!” Para mi sorpresa,unos cuantos días después mi esposacomentó lo bonita que era y mesugirió que vendiera mi T5 de acaciakoa y mi 914ce para comprarmeuna. Fue la primera vez que algo dela revista llamó su atención, así quepensé en considerarlo detenidamente.Mi Taylor anterior era una 710ce contapa de cedro. ¿Cómo sonaría la GCde secuoya en comparación con lacalidez de la 710, o la transparencia yclaridad de la 914? ¿Podrías explicartambién que es la “secuoya hundida”?Bruce StevensonFrisco, Texas (EEUU)Bruce, para empezar, madera desecuoya hundida es un término que losluthiers, y no sólo de Taylor Guitars, hanacuñado para describir los troncos desecuoya que de vez en cuando aparecenrío arriba en territorio de secuoyas. Losárboles se hundieron hace cien años.Una tormenta puede desenterrarlos, ynosotros hacemos guitarras con ellos.Es algo estupendo. Una GC, comparadacon tu 710 sonará, bueno, más pequeña.Simplemente eso, más pequeña.Más brillante y no tan buena para tocarrasgueos. En general diría que el sonidoal que me recuerda el ébano Macassary la secuoya es lo que me gusta definircomo “low-fi” [baja fidelidad] porque esun sonido claro, pero en cierto modomenos brillante. ¿Cómo es eso? ¿Claroy poco brillante? Sí, eso mismo. Merecuerda algunas de las estupendasGibsons antiguas. Y fíjate que he dichoque “me recuerda” a ellas, no que“suene como” ellas. Comparado con laclaridad de la 914, el sonido no será tanclaro. El factor principal es que debescomparar los tamaños de las cajas yluego empezar a considerar las diferenciasde las maderas.Se ha dicho que las tapas de píceason mejores para quienes tocanrasgueos, y que el cedro se adapta aquienes tocan con los dedos. Yo tocoen un dúo canciones como “CrashInto Me” de Dave Matthews, perotambién cosas de Motörhead, así quetengo un poco de ambos. En ocasionesrasgueo muy fuerte, a pesar deque me gusta mucho más el sonidocálido del cedro que el sonido másclaro de la pícea. ¿Hay alguna desventajarespecto de la tapa de cedrocuando se tocan rasgueos fuertes?¿Solucionaría una GS con tapa depícea esos “problemas”? En mi tiendano tienen ninguna. Sólo pude compararuna 814 con una 514, y la 514salía ganando. ¿Debería optar por una514 preciosa y ya está?Bastian SchwinghammerBastian, opta por la preciosa 514 y hazmúsica. Todas las reglas pueden romperse.Se trata de generalidades de lasque hablamos en referencia al sonido.Una de las grandes contribuciones alsonido es lo que llamamos el “sonido delhueso”, que es el sonido que cada unoaporta a la guitarra. No te preocupessi te gusta una guitarra de cedro que ala mayoría les gustaría para tocar conlos dedos. Puedes tocar canciones deMotörhead con ella. No pasa nada.Bob, ¿has investigado acerca delrellenado de poros mediante piedrapómez durante el proceso debarnizado a muñequilla? ¿No seríamejor rellenar esos poros con piedra(piedra pómez) en las maderas deporos abiertos en vez de hacerlo conla pasta de relleno, que es gomosay apaga el sonido? Soy conscientede que el barnizado a muñequilla noes lo mejor para el uso medio o decarácter profesional, pero las maderasde poros abiertos deben rellenarseantes de que se puedan barnizar. Heinvestigado un poco acerca de losviolines Stradivarius. El papel de lijano se había inventado, así que esoera lo que empleaban, además deempapar la madera con solucionesdistintas. ¿Es ése el secreto de sufamoso sonido? Este tema siempreme ha intrigado. ¿Qué opinas?Rick HLos Banos, California (EEUU)Sí Rick, sería mejor. Proporciona mejorsonido, en cualquier caso. Así que estoyde acuerdo, y si pudiéramos barnizara muñequilla después de eso ya, seríaincreíble. Pero he aquí el problema:Alguien tendría que pagarlo. Tal vez teinterese saber que estamos trabajandoen acabados aplicados a mano, bastanteparecidos a los que describes, queposiblemente estarán disponibles comoopción en el futuro, y podría estar bienpara quienes buscan una guitarra conun poco más de sonido extra. Ahorabien, antes de que algunos lectores seenfaden porque piensen que admitoque en nuestras guitarras usamos unapasta gomosa y que apaga el sonido,no lo hice. La pasta en realidad no estan mala, y eso fueron palabras de Rick.Simplemente estoy de acuerdo en queaplicar piedra pómez y barnizado amuñequilla sería lo más de lo más.No soy un gran fan de los cutawaysestándar en las guitarras acústicas.Sin embargo, creo que el cutawayflorentino es precioso. Recientementeeché un vistazo a una 816ce EdiciónLimitada de Otoño de 2010 concutaway florentino que era increíble.¿Por qué Taylor no construye másguitarras estándar con cutaway florentino?Brad Hennessee¡Buena pregunta, Brad! Y lo de “buenapregunta” no es algo que le diga a todoel mundo. Es como cuando el camarerodice “Excelente elección, caballero”cuando pido en un restaurante; ¡mesiento como si aprobara un examen! Larespuesta es muy simple y de carácterpráctico. Los cutaways florentinos sonmás detallados y requieren más trabajo.No hay tiempo suficiente a lo largo deldía para hacerlos. Eso también subiríaun poco el precio de las guitarras. Elcutaway veneciano es de una piezaredondeada, así que no sólo es parte delos aros, sino que el trabajo de los perfileses sencillo en comparación. Si tenemosen cuenta el número de guitarrascon cutaway que construimos cada día,simplemente no tendríamos capacidadpara elaborar cutaways florentinos paratodas ellas.Mi pareja y yo tenemos algunas guitarras Taylorentre los dos: una Baby, una SolidBody y una414ce. Escribo en referencia a esta última en particular.Tocamos juntos con frecuencia (en casa, enbares, micros abiertos, o jam sessions) y queremoscomprar otra guitarra acústica para complementarel sonido de la 414 cuando tocamos juntos. ¿Puedesrecomendar algunos modelos de Taylor que proporcionenun contraste tímbrico agradable, tanto paranosotros como para el público?Dave Menlo Park,California (EEUU)Dave, si tú y tu pareja tocáis rasgueos, yo añadiríauna GS a vuestro arsenal. Pero si a tu pareja legusta tocar con los dedos mientras tú rasgueas, osi te gusta usar cejilla y subir el tono en el mástil,añadiría una GC, puesto que al ser pequeña sonaríadeliciosa junto con la 414. Así pues, GS para rasgueosy GC para tocar con los dedos.Me fascinó tu artículo acerca de lafabricación de una guitarra clásica yquería saber qué se ha avanzado enese proyecto.Robert WheelerRobert, hemos hecho algunos progresosen cuanto a la planificación, locual es una manera de decir que nolas hemos tocado en los últimos ochomeses. Pero hemos pensado muchoen ellas. De hecho, desde el punto devista práctico, estamos elaborandoutillaje que nos permitirá proseguir eldesarrollo, y estamos totalmente comprometidoscon el proyecto, de maneraque no tardarás mucho en ver cómo dasus frutos.Tras pasar años luchando contravuestros sensatos consejos sobrehumidificación (no podía cambiarla visión de todos esos preciososinstrumentos listos para ser tocadossobre la marcha por una fea pila deestuches en mi zona de tocar), miK26ce comprada en un Road Showme empujó a desistir. Durante unpar de años escondí esa preciosaguitarra de acacia koa en su funda(sí, con Humidipaks y todo), perohacerlo me rompió le corazón. Estasemana decidí encargar un estuchede exposición con frontal de vidriode la empresa Acoustic Remedy deWisconsin. El estuche AR cuenta conuna opción de vidrio UV, una mejoraque encargué por la suposición deque la radiación UV no puede serbuena a largo plazo para ningún instrumento,pero esto me hizo que meplanteara una cuestión. Puesto queTaylor emplea luz ultravioleta paracurar los barnices de las guitarras,¿existe acaso algún tipo de relaciónen particular entre la luz solar y lasguitarras que haga recomendableuna protección UV de manera preferenteen comparación con el barniztradicional o el acabado con gomalaca?Don JonovicAntes de nada, Don, enhorabuena porcomprar un estuche expositor humidificado.Me alegra que seas conscientede que la función de un buen instrumentomusical sea servir para tocarmúsica y no estar expuesto. Exponerloes algo estupendo si uno cuida elentorno, así que gracias por dar ejemplo.Para responder a tu pregunta, laradiación UV a la que exponemos laguitarra durante el curado del barniz nomarca ninguna necesidad de protegerla guitarra de la luz ultravioleta en elfuturo. La luz ultravioleta oscurecerá lapícea y aclarará la acacia koa, ademásde hacer envejecer con mayor rapidezla apariencia de la guitarra, al igual quesucedería con cualquier otra guitarra.He culminado mi colección de guitarrasTaylor (11 acústicas) con una710 (tapa de cedro, construida en1998). Esta guitarra es una preciosaobra de arte y supera a todaslas que he tocado antes. El sonidoes muy cálido, claro y brillante. Eldiapasón es un verdadero ensueñopara tocar con los dedos. Desgraciadamente,la guitarra no tiene componenteselectrónicos. No quieroestropearla instalándole una pastillaen los aros, y las pastillas para laboca no son muy estéticas. ¿Existealgún sistema que de pastillas bajoel puente que utilice o recomiendeTaylor?Dr. Udo SteppatFrankfurt, AlemaniaUdo, nos gustan tanto las pastillasBaggs como las Fishman. Ambascuentan con sistemas que no requierenhacer orificios en la guitarra, así que yoempezaría por ahí. [N. del Editor: Estaspastillas de otras marcas disponiblesen el mercado pueden instalarlas confacilidad técnicos de reparacionescualificados. No es necesario enviarlasa nuestro Centro de Reparaciones deFábrica para su instalación.]En septiembre compré una magníficaGC TF [12 trastes] custom conpalosanto AA, una tapa de secuoyahundida particularmente impresionantee incrustación Gothic Vine enel diapasón. Es ciertamente una delas guitarras más hermosas que hevisto nunca. ¿Cuánto más baja es latensión de las cuerdas debido a laescala corta del diapasón? ¿Es suestabilización más ligera en la tapateniendo en cuenta la tensión reducidade las cuerdas? Si deseo unaafinación alternativa, ¿debería subirel tono en vez de bajarlo?Mark KantrowitzHillsdale, Nueva Jersey (EEUU)Mark, para ser claros, no confundamosuna 12 trastes con una escala corta.Tanto las guitarras de 12 trastes comolas de 14 tienen cuerdas de la mismalongitud. El puente está más atrás en latapa para compensar en el caso de la12 trastes. Dicho esto, todas nuestrasGC tienen una escala más corta queel resto de nuestros modelos, independientementede dónde se une elmástil y la caja, y esa escala es ¾ depulgada más corta que en el caso dela escala larga del resto de guitarras.La tensión es algo menor, pero esatensión cambia las sensaciones y elsonido, de manera que no queremoscompensar eso cambiando la estabilización,si entiendes lo que quierodecir. Las tapas de las GC tienen unaestabilización ligera debido al tamañode la guitarra, debido en mayor medidaa la longitud de la cuerda, pero es algoque en cualquier caso va unido. Puedesafinar subiendo o bajando de tono,ambas posibilidades funcionarán. Loque hay que recordar es que la guitarraes lo que es, y te gusta por eso mismo.No queremos intentar hacer que laguitarra sea distinta, pues no sería esaguitarra. ¿Me explico?Dos preguntas breves: 1) Segúnvuestra “guía de sonido” [un gráficocreado por Taylor para mostrar losintervalos de frecuencias de las distintasmaderas], la acacia koa y elnogal cuentan con un período previoantes de la aparición de las frecuenciasmás graves. ¿Cuál es el períodoaproximado en horas? 2) Verdaderoo falso: Aplicar aceite para acondicionarel diapasón afecta al sonido,puesto que al hidratar el diapasón, lacapacidad de transmitir vibracionesse ve afectada.John HlasneyFlemington, Nueva Jersey (EEUU)John, el período previo para la apariciónde frecuencias graves depende tantodel toque como del tiempo. Diría que elprimer cambio tiene lugar a los pocosdías y el siguiente cambio tiene lugaraños después. En cuanto a tu segundapregunta: falso. Aplicar aceite al diapasónno afecta al sonido de tu guitarra.En mi opinión, sea cual sea el efecto,ninguno de nosotros consigue oírlo.He tenido muchas guitarras Taylor alo largo de los años. Siempre habéissido innovadores. ¿Cuándo lanzaréisuna acústica de 12 cuerdas con unmástil más estrecho de que los de 17/8, tal vez de 1 3/4? Quienes tenemosmanos pequeñas los necesitamos.También quería preguntar porla tapa de pícea de Engelmann deuna GS de 12 cuerdas, ¿resultaríamás frágil una vez transcurrido unlargo período de tiempo?Jim NakaoHuntington Beach, California (EEUU)Jim, en primer lugar, sobre la pícea deEngelmann, no, es bastante robusta.Hacemos un mástil más estrecho parala T5 de 12 cuerdas, y parece quela gente lo busca. Tal vez podríamosofrecerlo en el futuro para las acústicascomo una opción de construcción amedida. Buena idea, la tendremos enconsideración.Vivo en Tallahassee, que está en laparte más al norte de Florida. Losveranos aquí son largos, calurososy húmedos. Mis amigos guitarristasme dicen que nunca debería tocarmi Taylor 510 en la calle duranteel verano (debido a los efectos dela humedad) o incluso durante losinviernos fríos. Dicho esto, mientrasleía el último número (número 70/Invierno de 2011) de Wood&Steel,no pude evitar notar que en portadatocabas con Andy Powers en el exterior.Después vi que a lo largo detodo el número se muestran guitarrasen mitad de picnics, en la partetrasera de una camioneta, etc. ¡Meencanta! ¿Sufrirá algún daño mi guitarra(a corto o largo plazo) debido ala humedad o al frío si la toco en elexterior? Siempre guardo mi Tayloren su estuche y siempre dentrode casa o la oficina. Me encantaríasacarla e integrarla más en mi estilode vida.Paul A. Posey,Contable público colegiado.Paul, ¡concedemos libertad condicionala tu guitarra desde hoy mismo! Hayque controlar su paradero, y no se lepermite llevar armas ni trabajar en unlavadero de coches, pero puede salir ala calle en tu compañía a condición deque la devuelvas a su lugar de descansoal finalizar el día. Hazlo cuanto antesy envíanos una foto tuya tocando fuerade casa.Me encantan las fotografías de laGuía de Guitarras [de invierno] devuestro número de cada año, perosiempre me he preguntado acercadel apoyabrazos de algunas de lasguitarras de gama más alta. Lasimágenes suelen mostrar la guitarradesde un ángulo, y me preguntocómo se ven afectados el tamañoy la forma de la caja por la adicióndel apoyabrazos. La tapa, ¿es máspequeña? ¿Es la caja de mayortamaño? Si son iguales, ¿¡cómo lohabéis conseguido!? Una fotografíade la caja vista desde el lóbuloinferior, con la guitarra horizontal,como una fotografía del enganchetrasero y el compartimento de la pilame ayudarían a visualizar cómo funciona.Especialmente si se comparauna guitarra sin apoyabrazos y otracon apoyabrazos, una sobre la otra.Las tiendas locales que frecuento(Russo’s y Guitar Center en Omaha,Nebraska) nunca tenían guitarrasTaylor con apoyabrazos cuando lashe visitado, ¡y no sé si llegaré a veralguna en persona!Michael WolfeMichael, es algo que necesita un trabajobastante mañoso de la madera. Laparte externa de la caja es exactamentedel mismo tamaño y sí, el apoyabrazosreduce un poco el tamaño de la tapaarmónica. Pero aún así suenan fantásticasy la mayoría de la gente no nota ladiferencia. Recuerda que, como dije enuna respuesta a una pregunta anterior,la guitarra es lo que es.Profundidad de la caja de una GrandAuditorium estándar de arceUna Grand Auditorium de arcecon apoyabrazos¿Tienes algunapregunta paraBob Taylor?Escríbele un e-mail a:askbob@taylorguitars.com.Si tienes alguna preguntaespecífica sobrereparaciones o servicios,por favor, contacta con eldistribuidor Taylorde tu país.

euro decoPara nuestra pareja más reciente de amplificadory guitarra de la Reserva de los Constructores,empleamos madera rara de arce europeo y maderade pícea europea con estética Art Deco, mientrasque la caja del ampli de diseño neo-vintagehace resonar el eco de los sentimientos.Nuestra celebración especial de la difusión del sonido acústico continúa estetrimestre con la Serie V de la Reserva de los Constructores, para lo cualpresentamos lo último en artesanía de la tienda de Taylor, una pareja ultralimitada de amplificador y guitarra. Cada oferta de la Reserva de los Constructoresse inspira de manera exclusiva en maderas selectas y, para esta edición limitada,Bob Taylor en persona seleccionó un lote de arce europeo y optó por utilizarlos encombinación con tapas de pícea europea. El arce europeo es de color más claro y esmenos denso que el arce de hoja grande que utilizamos normalmente. Como resultado,produce un sonido ligeramente más complejo y añade un toque extra de calidez en elsonido claro y concentrado típico del arce. De manera análoga, la pícea europea poseeun perfil tímbrico particular si se compara con otras especies de pícea, y mezcla la potenciay la amplitud de la pícea de Adirondack con un toque de la calidez del cedro. Laexclusiva combinación de maderas se conjuga con nuestro estilo de caja Grand Auditorium,produciendo una guitarra que se adaptará bien para los acordes sofisticados y losarreglos tocados con los dedos, y hará las delicias de quienes prefieren tocar rasgueoscon un ataque firme o de cualquier guitarrista que busque una respuesta clara y rápida.Gracias a la inspiración que suponen ambas maderas europeas, el diseñador de guitarrasde Taylor, Andy Powers, reinterpreta una de las primeras eras de la fabricación deguitarras y emplea una estética con reminiscencias estéticas Art Deco que recuerdan aldiseño europeo de los años 1920-1930. El veteado de la acacia koa hawaiana proporcionanun contrapunto visual a los tonos rubios del arce y la pícea en la tapa del zoque,la tira central que une el fondo, el apoyabrazos y los perfiles. Las incrustaciones deldiapasón y la pala también incluyen una combinación de arce y acacia koa, dispuestaen un diseño geométrico de estilo Art Deco que mezcla diamantes, triángulos y círculosen una progresión descendente a lo largo del mástil. Los elementos geométricos tambiénaparecen en los anillos alternos de koa y arce de la roseta.La estética “retro” y de maderas nobles da paso a la preciosa caja construida amano para nuestro amplificador acústico Expression System ® . Dicha caja se elabora demanera artesana mediante arce veteado de hoja grande y está embellecida mediantela incrustación “cloud lift” (“paseo por las nubes”) que se extiende a ambos lados de lamisma. El bafle del amplificador está realizado en acacia koa veteada y se adorna contres “aletas” de arce que ayudan a transportarnos a otra era, evocando el aspecto elegantey añejo del mueble de una radio antigua.La guitarra y amplificador V de la Reserva de los Constructores se venden comopareja y sólo se elaborarán 50 conjuntos. Para consultar una lista de los distribuidoresque contarán con esta producción limitada, así como las especificaciones completas yfotografías, visita taylorguitars.com.GuitarraModelo: BR-VForma de la caja: Grand Auditoriumcon cutawayFondo/aros: Arce europeo conminicuña de acacia koaTapa: Pícea europeaTira central del fondo: Acacia koahawaianaPerfiles/apoyabrazos: Acacia koahawaianaIncrustaciones: Arce y acacia koahawaianaAmplificadorModelo/tipo: BR-V ES AcousticPotencia: 40 vatiosTecnología: Solid stateTamaño/tipo de altavoz: Woofer decono de 8 pulgadas en poliéster,altavoz de agudos de 1 pulgadaen textilDisposición de altavoces: Bi-AmpCaja del amplificador: Arce dehoja grandePanel del altavoz: Acacia koahawaiana con aletas de arceDerecha: Los detalles de los contrastes de las maderas de la Reserva de losConstructores V incluyen (desde arriba) minicuña, apoyabrazos y perfiles de acaciakoa veteada; incrustaciones de acacia koa/arce adornan la pala y el diapasón, yconforman la roseta. Abajo: La caja del amplificador de arce incluyen una elevacióncon una nube triple en los lados, un panel frontal de acacia koa y aletas dearce contorneadas.

9grooves de guitarraLATINACon un poco de práctica, puedes enlazar distintospatrones de toque con los dedos para crear tu propiasección rítmica de estilo latino.por Wayne JohnsonEstoy entusiasmado por podercompartir una de mis técnicasde guitarra favoritas: un patrónrítmico latino para tocar con los dedosy con efectos percusivos. La primeravez que aprendí lo alucinante que esusar el pulgar y los dedos de la manoderecha de manera independiente fuehace muchos años gracias a las clasesde Mick Goodrick, un guitarrista dejazz y profesor en el Berklee Collegeof Music, en Boston. Desde entoncessiempre he tocado en conciertos queen algún momento de la noche incluíanguitarra solista y voz —incluidos conciertoscon Manhattan Transfer, Rickie LeeJones, Bette Midler y Natalie Cole—, demanera que he sacado mucho partidoa esta técnica. Con los años he desarrolladomuchos patrones diferentes,pero todos tienen una finalidad común:simular todas las partes esenciales dela sección rítmica de cada banda —bajo,batería/percusión, y armonía (guitarra)—tocadas simultáneamente.Se trata de un concepto propio deltoque de la guitarra con los dedos, demodo que, si tocas con púa, puedesdejarla a un lado por ahora. Las púaspara el pulgar son aceptables, peroprefiero el sonido y el tacto de la carnedel pulgar. A pesar de que este estilode acompañamiento parece estar especialmenteadaptado a las guitarras concuerdas de nylon, también se puede aplicarcon cuerdas de acero o incluso conguitarra eléctrica, teniendo en cuentaque cada instrumento produce un sabortímbrico diferente. Empleo este conceptoen situaciones distintas en todos misconciertos, con guitarras distintas y paracrear texturas musicales diferentes, nosólo grooves latinos. Con algo de práctica,tu podrás hacer lo mismo.Un último apunte antes de comenzar.Hay varios detalles que debenincorporarse a esta lección (a pesar deque sólo dura dos compases). Debidoa que estos detalles son muy visuales,puede servir de ayuda ver el vídeo conel que acompaño esta lección, quepodrás encontrar en taylorguitars.com,en el apartado de clases y consejos(“Lessons & Tips”). De hecho, posiblementeconseguirás “asimilar” la mayorparte de la lección sólo con el vídeo.De acuerdo pues, es hora de tomarposición para tocar. Para la mano quese encarga del mástil vamos a emplearel acorde básico de Lam7 con cejillaen el quinto traste. En cuanto a la manoque toca las cuerdas, reposamos elpulgar encima de la sexta cuerda y losdedos 1 a 4 bajo las cuerdas 4ª a 1ª,en ese orden exacto. Deberías estartocando todas las cuerdas menos laquinta. La tocarás con el pulgar alternandoentre las cuerdas 6ª y 5ª.Este patrón de toque puede requerirmucha práctica antes de empezar asentirse cómodo con ella. Si la manocon la que tocas los trastes se agarrotamientras estudias, no dudes en cambiarde acordes o dejar de preocupartepor el mástil y hacer una pausa, perono dejes de ejercitar el patrón de lamano derecha. Debido a que se tratamás bien de un ejercicio físico queintenta potenciar la memoria muscular,puede que te resulte menos cansadopracticar (una vez comiences a tenerlocontrolado) mientras ves la televisión.Cuando me mudé a Los Ángeles porprimera vez y empecé a trabajar la independenciadel pulgar y los dedos dela mano derecha, solía practicar estepatrón y otras secuencias de toque conlos dedos mientras veía una películatro débiles. Observa cómo el patróncomienza en el “y” del 4º tiempo quenos da la entrada. Puedes ayudarte deun metrónomo conforme cuentas lassemicorcheas, bien en tu cabeza o envoz alta:y [: 1 y 2 y 3 y 4 y | 1 y 2 y 3 y 4 y :]Todo lo que vemos en esta leccióncae en un tiempo acentuado (1, 2, 3 ó4) o bien en el tiempo débil “y”. Visualizarambos ayuda para la distribuciónrítmica conforme tocamos.El patrón del bajoComencemos con el pulgar tocandola línea del bajo (fig. 1c). Mantenemoslos dedos en su lugar bajo lascuerdas 4-1, comenzando con el pulgarsobre la sexta, usando sobre todo ellateral de la carne del pulgar. Todas lasnotas del bajo las haremos pulsandohacia abajo. Recordad que con la otramano mantenemos el acorde de Lam7con cejilla en el quinto traste. Contadun compás: 1 y 2 y 3 y 4 y. Comenzadel patrón en el “y” del cuarto tiempoy volved enseguida para tocar eltiempo acentuado (1), manteniéndoloa lo largo del segundo tiempo. En el“y” del tiempo 2 tocamos el Mi en laquinta cuerda, séptimo traste y, a continuación,volvemos y lo tocamos en eltiempo acentuado (3), manteniéndolodurante el tiempo 4. Llegados a estepunto, simplemente comenzamos denuevo. El segundo compás es idénticoal primero.Fijaos en la simetría rítmica de lalínea del bajo. Tocamos cuatro vecespor compás en los tiempos 1, el “y” del2, 3 y el “y” del 4. Las dos primerasnotas son La y las segundas dos notasson Mi. Las notas de los tiempos 1 y3 se mantienen, y las que se tocan enlos “y” son más cortas. Estoy segurode que habéis escuchado antes estepatrón de estilo latino. Practicad una yotra vez con un metrónomo hasta quelo tengáis bien incrustado en el alma.Será la espina dorsal no sólo para estepatrón, sino para muchas variaciones.¡Luego comienza a ponerse interesante!El patrón de acordesAhora vamos a añadir acordessobre esta línea de bajo. En la fig. 1avemos qué aspecto tiene. Fijaos queeste patrón también comienza en el “y”del tiempo 4. Lo que hace único a estepatrón de acordes es que continúatocándose en cada “y” de los cuatrotiempos (en cada tiempo débil). Estaacentuación constante hace que elpatrón sea completamente simétrico.No cambia. Dicho esto, me gustaríahacer una pequeña precisión acercade la mano que marca los acordes, quemantienen el Lam7. Conforme comenzamosa tocar el patrón (en el “y” deltiempo 4), el primer acorde se enlazacada noche, sin pensar mucho perotrabajando los patrones para desarrollaresa memoria muscular. Fue alucinantelo que conseguí hacer en tan sólo unasemana. Claro que, cuando empieces aaplicar los nuevos patrones que aprendasy consigas convertirlos en música,¡querrás apagar la televisión y encenderla creatividad de tu cerebro! El procesoserá como aprender a montar en bicicleta:poco natural al principio, perouna vez lo tengas asimilado, nunca loolvidarás.Veamos las figuras 1a-c. Aparecenlos tres elementos (acordes de guitarra,golpes percusivos con los dedos ynotas del bajo), en un patrón de doscompases que se repite una y otra vezmediante notación y tablatura. Vamos adividir cada compás en semicorcheas,de modo que tengamos ocho tiempospor compás: cuatro acentuados y cuasobrela barra con el tiempo acentuado(1), motivo por el cual ese tiempo acentuadono se toca. Debemos mantenerel acorde durante este tiempo (1) hastaque se vuelve a tocar en el “y” del tiempo1. Esta vez no se mantiene la nota,ya que viene seguida de un silencio.Aquí es donde podéis soltar el acorde,o “respirar,” como decimos cuandohablamos de fraseo. Los siguientes “y”se tocan de la misma manera (en gruposde dos): primero largo, luego corto,largo, corto, largo, corto, etc. Y así esel patrón al completo.Combinación de patronesAhora intentemos conjuntar losdos patrones que hemos aprendidopor separado (figs. 1a y 1c). Esta esla parte que se parece a montar enbicicleta por primera vez. Perseverad.¡Lo conseguiréis y será divertido!Enseguida pasaremos al tercer elemento,el “clic” percusivo. Al tocarlosjuntos vamos a ralentizar el procesopara fijarnos en qué sucede en cadasemicorchea. Ambos patrones comienzanen el “y” del tiempo 4. Tocamossimultáneamente el acorde Lam7 conel pulgar (bajo) y los dedos (acorde).En el tiempo acentuado (1), volvemosa tocar sólo con el pulgar (bajo) en lasexta cuerda (La) manteniendo el acordedel inicio. En el “y” del tiempo 1,manteniendo la nota del bajo, tocamosel tiempo débil con los dedos (acorde).Ahora, insertamos el clic de percusión(Fig 1b). En el tiempo acentuado (2),seguimos manteniendo la nota del bajo,pero los dedos que acaban de tocarel acorde regresan con un golpe a laposición de toque entre las cuerdas,creando un sonido percusivo. Confrecuencia, un dedo o dos llegarán agolpear la tapa de la guitarra conformebajamos, que es lo que produce el“clic”. Explicaré los “clics” percusivoscon más detalle en el vídeo que acompañaa esta lección.Hasta ahora hemos visto cuatrosemicorcheas, con tres patronesseparados (bajo, acordes y sonidopercusivo) tocados a la vez. En cuantoal ritmo, ¡ya hemos terminado! Estascuatro semicorcheas simplemente serepiten hasta completar el compás, conuna alteración: la nota del bajo (pulgar)cambia en la mitad del segundo compása un Mi, en el séptimo traste de laquinta cuerda (recordad el ejercicio inicial,fig. 1c). Veamos detenidamente laúltima mitad del compás con el cambiode nota del bajo. Habíamos terminadoen el tiempo acentuado 2, con el golpe.Ahora, este patrón de semicorcheascomienza de nuevo en el “y” del tiempo2 con el bajo (pulgar) y los dedos(acorde) tocados simultáneamente,pero en esta ocasión la nota del bajoes un Mi en el séptimo traste de laFig. 1aFig. 1bFig. 1cquinta cuerda. En el tiempo acentuado(3), volvemos a tocar con el pulgar(bajo) un Mi en la quinta cuerda, manteniendoel acorde de la semicorcheaanterior. En el “y” del tiempo 3, mientrasmantenemos la nota del bajo, tocamoscon los dedos el siguiente tiempodébil (acorde) y, por último, en el tiempoacentuado (4), damos otro “clic”.Puesto que comenzamos el compáscon una semicorchea en el “y” del tiempo4, volvemos al principio del patrón,listos para comenzar el segundo compás,que es idéntico. Cuando por finos sintáis cómodos con este patrónde dos compases en Lam7, probad asustituirlo por otro acorde en el segundocompás, como un Re9. (El patrónLam7 / Re9 es muy popular.) Partiendode aquí podéis tocar distintas progresionesde acordes y canciones enteras.Probablemente acabaréis inventandovuestra propia variación del patrón.Lo único que hay que tener en cuentaal tocar acordes distintos es el ordende las cuerdas de las notas del bajo.Dependiendo de si la tónica de cadaacorde recae en la sexta cuerda o en laquinta, la línea del bajo de primer gradoa quinto grado caerá en la sexta cuerda(tónica/primer grado) y en la quintacuerda (quinto grado), al igual que enesta lección, o en la quinta cuerda(tónica/primer grado) y la sexta cuerda(quinto grado). Al tocar un acorde cuyatónica cae en la quinta cuerda, la quintade dicho acorde siempre cae en elmismo traste que la tónica, pulsado enla sexta cuerda.Una última puntualización acercade los golpecitos percusivos: Si dejascrecer tus uñas para tocar con ellas, yespecialmente si usas algún productopara fortalecerlas, ten en cuenta quelos “clics” tocados de manera enérgicasobre la tapa pueden dejar pequeñasmarcas en el barniz de la guitarra. Conel tiempo es algo que puede hacersemás visible. Hay gran variedad de golpeadoresno adhesivos ajustables quepuedes emplear para proteger la tapade la guitarra en esa zona. Si necesitasmás información, contacta con eldepartamento de Atención al clientede Taylor.Con esto terminamos la lección.Como mencioné anteriormente, debidoa los detalles específicos que hemosexpuesto, el vídeo de que acompañaa la clase proporciona una referenciavisual muy útil. Si lo veis os ayudaráa enlazar de manera homogénea losdistintos elementos del patrón. Tambiénincluye consejos extra, incluida una progresiónde acordes ampliada que utilizala técnica de esta lección, así comoalgunas variaciones. ¡Mucha suerte yque os divirtáis!Podéis ver la lección en vídeo deWayne en taylorguitars.com, en nuestrasección de Blog, en el apartado declases y consejos (“Lessons & Tips”),También podéis encontrarla enwww.WayneJohnsonOnline.com

Winter NAMM19 al 22 de enero de 2012Anaheim, CaliforniaThe Silent Comedy en el escenario de Taylor en NAMMLa línea de guitarras Taylor de 2012cobró vida en las manos de nuestrosnumerosos invitadosDurante cuatro días en enero, elWinter NAMM se convierte en el hogarde Taylor lejos de casa cada año, unavez más estuvo repleto de música y deinteresantes conversaciones, y ademástuvimos la oportunidad de saludar anuestros viejos y nuevos amigos ypresentar nuestra línea de guitarras de2012. Recibimos un flujo constantede visitas de distribuidores, artistas,otros fabricantes del sector, medios decomunicación y también de amantes delas guitarras Taylor, quienes pasaron untiempo en nuestro stand rodeados deparedes llenas de guitarras, incluidasalgunas preciosidades hechas parala ocasión. Uno de los aspectos másatractivos de la sala era la posibilidadde tocar y comparar muchos modelosdistintos de Taylor en un único entorno.Todo ello, junto con nuestro amabley atento personal, siempre hace quenuestra sala sea el destino favorito demuchos visitantes del evento.El evento comenzó con una notaagradable, ya que nuestra 814ce recibióel premio “Mejor guitarra acústica”de la revista del sector musical “TheMusic and Sound Retailer”. Los premioslos votan los distribuidores detodo el país, y resultó gratificante recibirel reconocimiento de tantos socioscomerciales. Taylor también recibióreconocimientos en otro lugar durantela muestra. Una de las NAMM UBreakfast Sessions fue presentada porDavid Meerman Scott, experto en marketingy medios sociales, además deautor de bestsellers (“The New Rulesof Marketing and PR”). Scott habló dela importancia de implicar a los clientesmediante el marketing en tiempo realy citó como caso de estudio el vídeoviral de 2009 “United Breaks Guitars”,del músico Dave Carroll, que toca guitarrasTaylor. Scott describió la rápidarespuesta de Taylor en la red, que a suvez proporcionó información útil paraguitarristas acerca de cómo viajar enavión con guitarras.Entre nuestras nuevas ofertas sedestacaron la Serie Koa rediseñada yla Serie 700 de aspecto vintage. LaGS Mini con tapa de caoba tambiénpasó por muchas manos, mientrasque nuestras guitarras con cuerdasde nylon tuvieron una gran aceptaciónen el debut de la gama ampliada depacks de complementos. En la paredde guitarras eléctricas, la gente quedómaravillada con la gran variedad denuestra línea eléctrica, especialmentecon las opciones flexibles que ofrece laSolidBody. Corey Witt y Kelly Hulme,especialistas en productos Taylor,realizaron demos con las eléctricasdurante el evento y, según cuentan, losguitarristas quedaron especialmenteimpresionados con los conjuntos intercambiablesde pastilla y golpeador. Lapared de la Reserva de los Constructoresestaba cerca y nunca quedó desierta,ya que los visitantes disfrutaronechando un vistazo a nuestro primerukelele y a nuestro primer amplificadoracústico.Nuestro equipo de ventas local yeuropeo pasaron largo tiempo con losdistribuidores durante el evento, y lasreuniones permitieron crear un ambienteestupendo para el resto del año.“Éste resultó ser uno de nuestroseventos NAMM más positivos de losúltimos tiempos”, declaró Monte Montefusco,director de ventas. “Los distribuidoresmostraron entusiasmo acercade nuestra renovada línea de modelosy nos agradecieron el esfuerzo pormantener el interés de los clientes. Lamayoría de los distribuidores que asistieronal NAMM aumentaron la cuotade negocio con nosotros en 2011. Aligual que el año pasado, hubo másabrazos que apretones de manos.”Los miembros de nuestro equipoeuropeo de ventas también semostraron entusiasmados respectodel año que tenemos ante nosotros,especialmente después de haber pasadoun año creando la infraestructurade nuestra sede central europea enAmsterdam. Estaban especialmenteilusionados al ver el número de inviernode Wood&Steel impreso en español,francés y alemán, un paso que, segúndijeron, demuestra el compromiso deTaylor con sus distribuidores y clienteseuropeos.Escenario TaylorComo cada año en NAMM, Taylorofreció varias actuaciones durante lastardes. El jueves, el Wayne JohnsonTrio, con Steve Haas a la batería yRufus Philpot al bajo, nos regaló unainnovadora explosión de fusión jazzrock.Wayne declaró que se trataba dela primera actuación en vivo con la for-mación, una proeza impresionante dadala hábil interconexión entre los músicosy los ‘grooves’ polirrítmicos que interpretaron.El sonido pasó del saborlatino de Wayne, afanado sobre el diapasóny las cuerdas de nylon (914ce-N), a funk espacial electro-industrial.Wayne tocó su SolidBody Classic rojaen la mayoría de los temas y señalóque se trataba de la primera vez quetocaba un concierto con una formaciónde trío y con pastillas de bobina simple,que había cambiado como parte de ungolpeador preconfigurado.Posteriormente ese mismo día,nuestros amigos de Sixwire, unsupergrupo compuesto de genuinosacompañantes, se marcaron un compactasesión de temas rockeros llenosde elevadas armonías vocales y tonoseléctricos refinados. La banda interpretóvarios temas pegadizos pertenecientesa un álbum en el cual aún estántrabajando, así como un par de versionesde medleys que se han convertidoen las favoritas de sus fans: uno con untoque de armonías vocales fuertes (alestilo de The Nitty Gritty Dirt Band, theEagles, the Doobie Brothers, etc.); elotro (llamado “The Beast”) en cambiomezclaba algunos de los ‘riffs’ clásicosde guitarra más conocidos de lahistoria del rock, y sirvió como muestradefinitiva de las pastillas SolidBody deTaylor. Andy Childs, líder de la banda,habló de la relación duradera entreTaylor y la banda y agradeció nuestrareceptividad acerca de sus comentariossobre nuestros modelos eléctricosa lo largo de los años.El viernes trajo consigo un par deactuaciones de estilo popular neo-americano.The Silent Comedy de SanDiego tocaron un emocionante conjuntode temas variados que fueron desdebaladas oscuras y evocadoras hastatemas de corte folk-punk acompañadosde zapateos.La banda tiende hacia la músicatradicional pero no se limita a ella,y mezcló instrumentos tradicionalescomo banjo, mandolina y guitarra acústicacon guitarra eléctrica, añadiendotoques excéntricos como por ejemplouna quijada de burro utilizada comoinstrumento de percusión. La urgenciavigorosa de la música conectó con elpúblico conforme la banda mezclabatemas propios y versiones que incluyeron“16 Tons” de Tennessee Ernie Fordy “Tonight’s the Night” de Neil Young.The David Mayfield Parade (consultala entrevista en este número deW&S) hizo perdurar el ambiente retrogracias a su amalgama única de músicapopular de la vieja escuela, con toquesde bluegrass, rock & roll primigenio,country y folk. David Mayfield hizo lasveces de líder de la banda, cantante ycómico, atrapando al público con sutono quejumbroso, sus bromas sobre elescenario, su feroz toque con púa y suscomentarios cómicos con el público,que culminaron al final del espectáculocuando se subió al mostrador deTaylorWare en la parte posterior de lasala durante una parodia de la teatralidadexagerada.El sábado trajo una aparición especialde Lita Ford, rockera y antiguacomponente de Runaway, quien tocóversiones acústicas de sus éxitosclásicos “Kiss Me Deadly” y “CloseMy Eyes Forever”, acompañada de suguitarrista y productor Gary Hoey.Goo Goo Doll John Rzeznik tambiénse dejó caer por allí con su guitarristaBrad Fernquist y tocaron un par detemas por sorpresa, sus éxitos “As IAm” y “Broadway”. Entre ambos temas,Rzeznik agradeció a Taylor el haberfabricado las guitarras que, según dijo,ayudaron a la banda a labrarse su propiosonido a lo largo de los años.Entre otros intérpretes contamos tambiéncon el cantautor Javier Colon,ganador de la primera temporada de“The Voice” en la NBC, quien abrió conuna versión alucinante de “SomeoneLike You” de Adele, emocionando ala multitud con sus dotes vocales.Colon interpretó una mezcla de temasoriginales de su nuevo trabajo, “ComeThrough For You”, además de otras versiones,y finalizó con una versión soulde “Time After Time”, la canción quetocó en su audición para “The Voice”.Para cerrar el día contamos conel artista de gospel y ganador de unGrammy Israel Houghton, con subanda New Breed, quienes repitieronla inspirada actuación del año pasadoen NAMM con otra serie de temasque a punto estuvo de hacer saltar lasvigas de la sala. El electrificante sonidogospel y R&B de la actuación se enlazódurante 10 temas sin interrupción, conHoughton y su banda al mando encada momento. Houghton agradeció aTaylor el diseño de una T3/T5 híbridacustom con salidas separadas quetocó a lo largo de su actuación.Al final, la sala Taylor se había convertidouna vez más en un dinámicomicrocosmos de la esfera musical ensu sentido más amplio. Tras contar conBob y Kurt, quienes charlaron afablementecon distribuidores y artistas, over cómo los guitarristas devoraron consus dedos las guitarras allí presentes,no hubo duda de que el evento habíaservido a muchos de los presentespara encontrar una inspiración musicalrenovada.Para ver los vídeos de las actuacionesy más fotos de la sala Taylor enNAMM, visita taylorguitars.com.En sentido de las agujas del reloj desde arriba a la izquierda: Sixwire, Javier Colon, David Mayfield, The Wayne Johnson Trio,Israel Houghton, (izq-dcha) Brad Fernquist y John Rzeznik de Goo Goo Dolls; (izq-dcha) Gary Hoey y Lita Ford

SELECCIÓNDE PRIMAVERAJusto después de renovar la línea de 2012, Bob Taylor y su personal de diseño mantienenel flujo creativo con un inspirado lote para las ediciones Limitadas de Primavera. Parala producción de este año, la siempre popular madera de cocobolo hace aparición en laSerie 800; la exótica acacia koa de Hawái se adscribe de manera excepcional a la Serie300; una barítono de ovangkol aporta un sonido único a la Serie 400 y la GS Mini ofreceuna ronda triple de diversión con tres modelos laminados premium. Busca las EdicionesLimitadas de Primavera en tu distribuidor local de Taylor. Para consultar más fotos y lasespecificaciones completas, visita taylorguitars.com.Serie Cocobolo 800Modelos: 814ce-LTD, 816ce-LTDPocas maderas pueden compararse con la belleza visual y contundente del cocobolo, quequeda reflejada en sus tonos audaces y su espectacular abigarramiento. En cuanto al sonido,el cocobolo es famoso por su volumen y por la profundidad de sus bajos, equilibrados graciasa un brillo generalizado, motivo por el cual es una de las maderas favoritas para muchosguitarristas. Normalmente la empleamos para nuestra Serie Presentation y para las guitarrasconstruidas a medida (Build to Order), pero esta primavera hemos conjuntado el cocobolo connuestros complementos premium de la Serie 800, que incluye perfiles de arce rizado y nuestrapopular incrustación de nácar.Os presentamos, comodestacadas de lasEdiciones Limitadasde Primavera de este año,una selección de maderasexóticas, además deuna guitarra barítonode ovangkol.Vista frontal y traserade una 814ce-LTDde cocobolo.(Nota: Algunos fondosde cocobolo incluyenalbura, de color másclaro, y otros no)

GS MINIGS Mini LimitedsModelos: GS Mini Blackwood (granadillo), GS Mini Rosewood (palosanto),GS Mini Maple (arce).La imponente GS Mini sigue recibiendo elogios a la vez que continúaredefiniendo el concepto de guitarra de caja pequeña. Un sonido grande,unas sensaciones de toque propias de Taylor y una pastilla opcional al estilo“hazlo tú mismo” ya hacen que sea difícil resistirse a ella, pero pensamos quesubiríamos la apuesta con unas opciones preciosas de chapado en madera.Elige entre unos magníficos laminados de arce, granadillo y palosanto para losaros y el fondo de las Mini, todas ellas provistas de una tapa sólida de pícea.En sentido de las agujas del reloj desde la izquierda: GS Mini de palosanto,arce y granadilloSERIE 300BARITONESerie 300 de koa hawaianaModelos: 310ce-LTD, 312ce-LTD, 312ce-N-LTD,314ce-LTD, 314ce-N-LTD, 316ce-LTDLa acacia koa hawaiana ocupa un lugar poco común entre las maderas que se emplean parainstrumentos musicales, y con motivo: Su sonido es nítido y complejo; su veteado puede ser recargadoe impactante, y se encuentra entre los tipos de madera más difíciles de conseguir. A pesar de quenormalmente se reserva para gama más alta de la línea Taylor, llevamos años comprando troncosenteros de acacia koa y en ocasiones obtenemos conjuntos de madera que tienen todo el encantoy el carácter tímbrico de la acacia koa pero que no cuentan con un veteado tan profuso como el delos conjuntos más valiosos que reservamos para la Serie Koa. Ahí es donde salta a escena nuestraSerie 300 Koa Limiteds, que ofrece un capricho especial y unas estupendas prestaciones.416ce-LTD BaritoneEs para nosotros un placer el agregar la Taylor Baritone-6 a la Serie 400 con esta Edición Limitadade Primavera que aprovecha el intervalo completo de medios del ovangkol y un registro de agudosbrillantes. A pesar de que es ligeramente menos denso que la mayoría de los palosantos, el ovangkolcomparte en gran medida la claridad y fidelidad del palosanto. Esto se adapta bien a nuestro diseñode guitarras barítono, y produce un sonido profundo y lleno de matices, dotado de la riqueza propiadel palosanto y una clara definición de las notas. La afinación de la barítono en Si bajo, junto con lalongitud de escala de 27 pulgadas, permiten generar una profundidad tímbrica especial con cuerdasde tensión normal, y proporciona a los guitarristas sensaciones familiares a la hora de tocar. Se tratade una opción estupenda para quienes tienen un registro de voz más bajo o quienes prefieren unsonido de guitarra desafinado.Izq-dcha: 314ce-LTD, 416ce-LTD Baritone

GUITARRAS DESTACADAS:23ENTRA-MADO814ce-NDENYLONNuestros modelos con cuerdas de nylonconjugan lo mejor de ambos mundos: elsonido evocador clásico y un mástil Taylormuy cómodo. En 2012 se suman a nuestrosmodelos con cuerdas de acero con nuevosmodelos y complementos.por Jim KirlinBob Taylor ha creado una empresapróspera de construcciónde guitarras siguiendo unapremisa aparentemente sencilla: eliminarlas barreras para permitir una experienciapositiva a la hora de tocar. Partió decero con un enfoque novedoso sobrelas guitarras acústicas, produciendomástiles estrechos y cómodos quepermiten la misma comodidad que proporcionanlas guitarras eléctricas. Añosdespués, nuestros modelos con cuerdasde nylon llegan como respuesta aun objetivo transversal global: un nuevoenfoque de la guitarra clásica tradicionalque tiene en cuenta al guitarristaque toca guitarras con cuerdas deacero. Una vez más, hemos rediseñadoel mástil, separando la diferencia entreun mástil clásico de dos pulgadas y elmástil estándar de 1-3/4 de pulgadapresente en la mayoría de nuestrasguitarras con cuerdas de acero, optandopor una anchura de 1-7/8 de pulgaday la forma cómoda y delgada delos mástiles que caracteriza a nuestramarca. También hemos introducido unacurvatura para el diapasón con un radiode 20 pulgadas (los diapasones clásicosson normalmente planos, mientrasque nuestras acústicas con cuerdas deacero tienen una curvatura con un radiode 15 pulgadas). El radio hace más fácilpisar las cuerdas centrales, facilitandola limpieza a la hora de pulsar los trastes,especialmente en los acordes concejilla.Otro elemento moderno es uncutaway, algo que quienes tocan guitarrascon cuerdas de acero apreciancada vez más porque facilita el accesoal registro más alto. Por último, hemosañadido componentes electrónicosincorporados, facilitando la transmisióndel sonido del nylon encima del escenario.El resultado final ha sido un diseñoque invita a más guitarristas a explorarlos sabores tímbricos únicos de la guitarraclásica y que mantiene las sensacionesfamiliares de los mástiles Taylor.En estos días, el sonido acústico delnylon es más popular que nunca en elespectro completo de géneros musicales.Cantautores de la talla de JasonMraz, guitarristas deslumbrantes con lapúa como Zac Brown, y montones deguitarristas acompañantes han adoptadonuestras guitarras con cuerdas denylon como herramienta expresiva paraproducir un amplio espectro de texturastímbricas, que van de sonidos suavesa otros espectacularmente percusivos.Para quienes buscan nuevos maticestímbricos, resulta esencial añadir unaguitarra con cuerdas de nylon a suarsenal de instrumentos musicales.Para quienes han sufrido dolencias enlas manos, la tensión más baja de lascuerdas reduce la fatiga de las manos.Y para quienes caen con frecuencia enuna rutina familiar de patrones musicales,una guitarra con cuerdas de nylonpuede hacer que esas trilladas progresionesde acordes —o incluso un sencilloarpegio— cobren vida de manerasnuevas e interesantes.Este año trae una mayor integraciónde nuestros modelos con cuerdas denylon respecto de sus hermanas concuerdas de acero a través de nuestralínea electroacústica. Comenzamosampliando nuestra selección, duplicandoel número de modelos disponibleshasta 16 y añadiendo nuevos pares demaderas al conjunto. Ahora nuestrasSeries desde la 300 hasta la 900 cuentancon modelos Grand Auditorium yGrand Concert con cuerdas de nylon, ynuestra Serie 200 cuenta con modelosGA con y sin cutaway. Entre las nuevasopciones de maderas están los modelosde caoba/cedro (Serie 500), palosanto/pícea de Engelman (Serie 700), y ovangkol/píceade Sitka (Serie 400).Al entrelazar nuestras guitarras concuerdas de nylon en distintas series,también hemos diversificado el atractivovisual. Nuestra Serie 600 cuenta conuna vistosa paleta de colores entre susopciones. La Serie 700 cuenta con unaspecto oscuro y añejo. La Serie 800aporta un toque de estilo contemporáneo.Nuestra Serie 900 rebosa sofisticaciónrefinada. Para los guitarristasDe izquierda a derecha: 914ce-N, 712ce-N, 612ce-Ncon menos presupuesto, la Serie 200de palosanto laminado es una opciónestupenda.La próxima vez que pases por tutienda de música local, prueba una ycomprueba hasta dónde te lleva. Tantosi siempre has querido aprender a tocar“Classical Gas”, darle un toque jazz atu repertorio con algo de Jobim, o bienhacer versiones de tu tema favorito deWillie Nelson, nuestras guitarras concuerdas de nylon te lo ponen fácil.Todos los modelos Taylor con cuerdasde nylon vienen con componenteselectrónicos ES-N ® . Como opciónpara modelos estándar, todas las guitarrascon cuerdas de nylon puedenencargarse desprovistas de cutawaysin coste adicional. También estándisponibles sustituciones de la tapa enlas Series 500 a 900.

24 www.taylorguitars.comResonanciasCharla con StraitCuando la leyenda del countryGeorge Strait (910 custom decocobolo) vino a finales del año pasadopara encargarnos una Taylor 910custom como regalo de navidad parasu hijo compositor, Bubba, no pudimoscontenernos y preguntamos al mayorde los Strait qué recordaba acerca dela primera vez que tocó una Taylor.“Resultaba mucho más fácil tocarlay tenía un sonido estupendo”, noscomentó. “El mástil era adecuado. Mismanos no son las mejores para andartocando guitarras, pero todo parecemás fácil con mis Taylor.”Después de que George y Bubbaco-escribieran el éxito “Living for theNight”, publicado en el álbum Twangde Strait en 2009, los dos aumentaronsus esfuerzos conjuntos para forjarcanciones, colaborando en hasta sietetemas del último álbum de George,Here for a Good Time. George diceque la parte favorita de co-escribircanciones ha sido ver cómo surge porcompleto el lado creativo de su hijo.“Durante mucho tiempo se ha centradoen su carrera en los rodeos, algoque también me encanta, pero siempreme gustaba lanzarle ideas para captarcuáles eran sus gustos musicales”,nos explica. “Escuchaba de todo perosiempre volvía a la música country. Talvez estaba un poco predispuesto alrespecto, pero intentamos no quitarlelas ganas de escuchar otros tipos demúsica. AL final, para mí es muy satisfactoriopoder compartir y crear cancionesjuntos. Me siento afortunado comopadre por poder compartir su amor porel rodeo y la composición.”Visto el sorprendente historial deéxitos de Strait, le preguntamos quéconsejos podría dar a los artistas decountry que tengan aspiraciones.“Que no pierdan la concentración.Que no dejen que las influenciasexternas afecten a sus elecciones, yase trate de algo material o de otrasdecisiones que tengan que ver con sucarrera. Que aprovechen lo que puedanextraer de ellas, pero que al final tomensus propias decisiones. Si son buenas,resulta muy gratificante. Si son malas,se archivan, se aceptan, y se sigueadelante.Strait comenzó una gira en enero yen marzo celebró el 30 aniversario delcertamen anual de rodeo Team RopingClassic. Dice que planea grabar otrodisco después de eso, pero no es algodefinitivo. “Mientras tanto”, afirma, “trabajarémucho la pesca y el golf.”www.georgestrait.comEncuentro onlineEl cantautor Tyrone Wells (GSRS,814ce, 810, 714ce) lanzó recientementeuna estupenda promoción online paradar a conocer su nuevo trabajo, paraimplicar a sus apasionados fans. Wellsy su sello, Position Music, han pedidoa los fans que hagan una versión de“Freedom”, el primer tema del álbum,y que suban sus versiones a YouTube.com. (Primero publicó su versión originalde la canción en YouTube, conlas letras y los acordes de guitarra.) Elganador, seleccionado por la discográfica,recibirá como premio la posibilidadde comenzar uno de los próximos conciertosde Wells, una guitarra GS Mini,pases para backstage, entradas entreotras cosas. Habrá premios también delsegundo al quinto clasificado, todo ellopara animar a que los fans se expresen.En el momento en el que se imprimíanestas páginas, el concurso habíadado lugar a más de 50 vídeos y Wellspreparaba el lanzamiento de un nuevoálbum, su quinto trabajo en estudio, delcual presentará algunas canciones en elfestival South By Southwest de Austin,Texas (EEUU), a mediados de marzo.Desde allí, él y su banda partirán parauna gira que les llevará por varias ciudadesde los EEUU.www.tyronewells.comUn día mejor para GrayRecientemente nos encontramoscon el cantautor británico Sam Gray(510ce, 710ce), quien se ocupa devarios proyectos musicales de alto nivel.Gray está a punto de comenzar una girapor el Reino Unido, y ha estado promocionandosu últim álbum, Brighter Day.Recientemente presentó el vídeo dsesu nuevo single “All of My Life”. Graytambién grabó una sesión en el estudioRadio 2 de la BBC, y aparece en laslistas de reproducción de emisorascomo Q Radio y Bauer. Después depasar un tiempo en Alemania escribiendopara The Voice, planeó volver a trabajarcon Katy Waissel y Abi Phillips deThe X Factor y Hollyoaks, una serie detelevisión británica. Podéis conocer másacerca de Gray y ver el vídeo de “All ofMy Life” en www.samgray.co.uk.Heard it Through theGripevineToca añadir “empresario de Internet”y “autor” al currículo de Dave Carroll,cantautor de Halifax, Nueva Escocia.Carroll, como tal vez recordaréis, saltóa la fama en 2009 tras lanzar una cancióny un vídeo que acabaron tomandocarácter viral, “United Breaks Guitars”,para explicar en detalle su frustranteexperiencia como cliente después deque United Airlines provocaran dañosirreparables a su querida 710ce. AhoraCarroll está poniendo su voz al serviciode otros clientes. El nuevo sitio webGripevine.com, del cual es co-fundador,constituye una novedosa plataformasocial para recopilar quejas de clientesy buscar soluciones junto con lasempresas en cuestión. Quienes visitanel sitio web, incluidos los representantesde las empresas denunciadas,pueden navegar por tipo de queja y porempresa, y responder directamente asus clientes o dejar un comentario paraencontrar una solución.“A fin de cuentas, las empresassaben exactamente qué hacer parasolucionar la reclamación y conseguirun cliente satisfecho”, afirma Carroll. “Escuestión simplemente de hacerles notarlas quejas de manera informativa, precisay directa. Estamos en una posiciónprivilegiada para equilibrar el terreno dejuego entre consumidores y empresas,acabando con los estereotipos negativosque con frecuencia se asocian a losservicios de atención al cliente.Mientras tanto, Carroll ha terminadode escribir su primer libro, “UnitedBreaks Guitars: The Power of OneVoice in the Age of Social Media”(“United rompe guitarras: el poder deuna voz en la era de los medios sociales”)que publicará en mayo la editorialHay House Publishing de California. Ellibro contará con detalle la experienciade Carroll con United Airlines, abordarásu experiencia como activisistaen la colina del Capitolio en favor delos derechos de los músicos viajeros,y hará un recuento de cómo convirtiósus habilidades en los medios socialesen trabajo de consultoría para variasempresas que deseaban mejorar susservicios de atención al cliente.www.davecarroll.comFigura mundialEn nuestro número de otoño, anunciamosel concurso Guitar Center paracantautores que Taylor y otras empresasdel sector patrocinaban para dar aun artista la oportunidad de potenciarsu carrera: un EP de tres cancionescon John Shanks, productor ganadorde los Grammy (914ce, barítono de8 cuerdas, 855ce), además de tiempode estudio, dinero y equipamientos,incluida una 814ce para el ganador y10 GS Minis para los 10 finalistas. Elconcurso generó más de 17.000 envíosy se realizó una selección final de200, de los cuales 10 artistas fueronseleccionados por Shanks para tocaren un evento del sector musical en elHotel Café de Hollywood a mediadosde febrero.Shanks, que ha trabajado conartistas de la talla de Kelly Clarkson,Bon Jovi, Michelle Branch, Keith Urban,Stevie Nicks y Van Halen, nos contóque pretendía seleccionar un ganadorcon algo más que chispa para un soloéxito, alguien que creara una conexiónvisceral con la música.Nuestra estimada Chalise Zolezzi,del equipo de marketing de Taylor,asistió a la muestra, que fue presentadapor Nic Harcourt, creador de tendenciasmusicales y durante mucho tiempodirector de la emisora de radio KCRWde Los Ángeles y antiguo presentadorde Morning Becomes Eclectic, unprograma de gran influencia. Entrelos finalistas encontramos guitarristasque tocan con guitarras Taylor, comoSarah Bella (GS Mini), Josh Doyle(GS Mini con pastilla ES-Go), AshleeWilliss (GA custom de cocobolo),Caleb McGinn (310ce) y MadilynWorld (GS Mini), quienes tocaroncanciones originales para quienes llenabanla sala, con Shanks allí presentepara declarar el ganador.“Todos los cantantes seleccionadosmerecían estar aquí”, declaró Shanksdespués de las actuaciones. “Lo queme ha gustado de todos es que sumúsica es muy actual.”Al final se decantó por Josh Doyle,casado y con dos hijos, nacido enInglaterra y establecido en Antioch,Tennessee (EEUU), quien tocó sucanción “I Figured the World Out” conla GS Mini que ganó como finalista.Doyle declaró más tarde que le habíapreocupado tocar su GS Mini frente aun micrófono en el concierto, así quecompró e instaló la pastilla ES-Go undía antes.Si bien Doyle afirma haber confiadosiempre en su música, sin contarcon el apoyo de ninguna discográfica,sentía que había alcanzado el límite desu alcance. Según cuenta, espera quegracias a haber ganado el concursoeso pueda cambiar.“Mi trabajo apenas me da parapagar las facturas, así que el premio nosólo supone dinero, que me ayudarácon eso, sino que también me ayudaráa encontrar maneras de hacer llegarmi música a más gente”, declaró mástarde. “Además, el tiempo en el estudiocon John Shanks me dará a conocerdentro del sector y me proporcionaráademás unas grabaciones de alta calidadque llevo deseando mucho tiempopara poder promocionar mi música.Como ganador, Doyle recibe una814ce y equipamiento de calidad deotros patrocinadores del concurso.“Todo lo que siempre he querido,y lo digo en serio, era ganar la TaylorGS Mini”, nos confesó. “Tocaba unaacústica que tenía algunos problemasy estaba sin blanca para comprar otra.Es una guitarra alucinante. Es muy fácilde tocar, lo que me permite sacar máspartido a los acordes o a la hora detocar con la púa. Tiene un sonido ricoy completo. Además, voy de gira porel Reino Unido cuando tengo ocasiónporque tengo bastantes fans por allí...es fácil de llevar en el compartimentopara equipaje de mano del avión aunquehaya más equipaje, incluso en losvuelos nacionales no cuesta encontrarespacio para transportarla.”En los próximos meses, Doylegrabará su EP de tres canciones conShanks. Puedes ver la actuación deDoyle tocando “I Figured the WorldOut” en el sitio web de Taylor en nuestragalería multimedia.www.joshdoyle.comOperación encubierta:Time Machine GuitarComo muchos propietarios de Taylorpueden apreciar, una guitarra Taylorcustom es capaz de transportarnos alládonde otras guitarras no pueden. Yluego está la guitarra máquina del tiempode Ralph Covert (514ce, 614ce).Covert (, un cantautor nominado paralos Grammy y creador del grupofamiliar de rock Ralph’s World (www.ralphsworld.com), quería una Taylorpersonalizada para propiciar el viajeen el tiempo en un nuevo espectáculoque está desarrollando, llamado TimeMachine Guitar. Por desgracia, comoesa especificación no estaba incluidaen el menú de opciones de nuestroprograma de fabricación a medida(“Build to Order”), recurrió al directorescénico y cinematográfico Eric Hurtpara añadir algunas modificacionesradicales a su 114e para equiparla parauna “aventura de rock ‘n’ roll a travésdel tiempo.” Covert mostró recientementesu guitarra decorada (véase lafoto en la página opuesta), y creemosque está bastante guay.Covert ha usado la guitarra paravisitar a Benjamín Franklin, Beethoven yBach con sus compañeros de espectácontinúaen la siguiente páginaEn sentido de las agujas del reloj desde arriba a laizquierda: Actuación ganadora de Josh Doyle; losRefugees (fotografía de Lance Craig); Ralph Covert y suguitarra máquina del tiempo (fotografía de Billy Hunt);Sam Gray; Portada del nuevo libro de Dave Carrollphoto: Rebecca Joelson

26 www.taylorguitars.com 27culo: Beauregard, un cruce de perro deaguas portugués; Malcolm, un gato clarividentey Rani, una ardilla que puedearreglarlo casi todo. Con ayuda del sitioweb para recaudar fondos kickstarter.com, Covert y su equipo de producciónhan lanzado una campaña de patrocinioque les ayudará a producir demanera independiente el espectáculoen Charlottesville, Virginia (EEUU),mientras lo intentan vender a distintascadenas de televisión. Para conocermás acerca del espectáculo y ver fotosy videoclips, visita www.timemachineguitar.com.Tres del mismo paloLos fans de las armonías vocalesbien entrelazadas van a aquedar encantadoscon lo último de los Refugees, unsupertrío de cantautoras del cual formaparte Wendy Waldman (XXX-MS,910, GSRS), quien trabajó impartiendoseminarios para Taylor, además deDeborah Holland (812ce) y CindyBullens. La química musical del trío,que ha recibido el sobrenombre de“Crosby, Stills & Nash con humor”,aparece con facilidad y aporta a suálbum un sonido consistente que, enocasiones, alcanza la calidez de unconcierto en la sala de estar. Las tresson consumadas cantautoras y sustalentos se complementan para crearuna sinergia colaborativa que las hacemuy especiales. Se trata de sonidosamericana contemporáneos, que vande costa a costa, desde el bluegrassde los Apalaches de “Can’t Stop Now”(con Sam Bush al violín) hasta el folkrockbrillante del sur de California. Elanterior compañero de banda de Waldmanen Bryndle, Scott Babcock, añadebatería y percusión a los arregloseminentemente acústicos, con texturasnaturales de mandolina y acordeón quese suman a las guitarras acústicas. Através de sus apasionadas armonías,estas tres amigas demuestran su hermanamientomusical, capaz de producirjuntas algo profundo, puro y sincero. yademás parece que se divierten bastantemientras lo hacen. www.therefugeesmusic.comSerigrafía para Rascal FlattsLos fans de las megaestrellasdel country Rascal Flatts (714ce)están invitados a enviar un diseño deguitarra a la banda y podrán ganar unpremio que consiste en un pack queincluye una guitarra Taylor. El concursoexclusivo se ha organizado con ayudade la banda, su sello discográfico BigMachine Records y CMT. Hasta el 30de abril, los fans pueden enviar susRascal Flatts (fotografía de Randee St. Nicholas)diseños artísticos para que se incluyanen la tapa armónica de pícea de unaguitarra Taylor GS, y el diseño ganadorserá serigrafiado en un par de guitarrasGS8 que los miembros de la bandaJoe Don Rooney y Jay DeMarcustocaran durante su gira veraniega. Losfans pueden acceder a cmt.com dondeencontrarán un enlace a la página delconcurso. Allí podrán acceder a unaplantilla de la forma de la tapa de la GSy una serie de elementos gráficos quepueden incorporarse al diseño, guardarse,y enviarse. Los fans también tendránla posibilidad de ganar guitarrasGS Mini autografiadas por la banda enfechas selectas de conciertos, en CMTRadio Live con Cody Alan, y en CMT.com. Más información disponible enwww.rascalflatts.cmt.com. Los participantesdeben ser residentes continentalesde los EEUU.Canciones contra elacoso escolarDurante más de 30 años, Tim yLaura Battersby han entretenidoa niños y han hecho las delicias delpúblico con sus extravagantes locurasmusicales. Con ayuda de susguitarras Taylor (855ce, 916ce), lapareja ha tocado tanto para públicosnacionales, presidentes de naciones ypara el personaje icónico Big Bird deBarrio Sésamo, e hicieron numerosasapariciones en distintos programasde cadenas como PBS, CBS, ABC,UPN, Fox y NBC, además de ganarun premio Emmy. En 2011, la parejamusical consiguieron una candidatura alos Grammy, pero 2012 ha sido su añode suerte. El sábado 12 de febrero, lapareja compartió el premio Grammy almejor álbum infantil por su contribucióncon el tema “I Know a Kid” incluida enel álbum All About Bullies…Big AndSmall.“Ganar un Grammy es algo halagadorpara cualquier músico, pero ganarcon un proyecto en el que creemos deverdad es algo increíblemente satisfactoriopara nosotros”, declaró TimBattersby en una entrevista telefónicareciente. “Es algo que siempre, siemprevamos a guardar con mucho cariño.”Parte de los ingresos del álbum sedestinarán al Centro Nacional Pacerpara la Prevención del Acoso Escolar.El proyecto atrajo a algunos autores deéxito, como Steven Van Zandt (miembrode la E Street Band de BruceSpringsteen) y al autor de músicainfantil Barry Louis Polisar (Juno), yrecopiló diversos temas con el objetivode que los niños se opongan al acosoescolar.Actualmente el dúo trabaja en supróximo álbum. I’m on the Old Side ofYoung, y estará de gira esta primavera.www.battersbyduo.comwww.pacerkidsagainstbullying.orgLa leyenda de ExcaliburNos encanta compartir historiaspersonales acerca de los propietariosde Taylor y sus guitarras, de maneraque cuando se presentó la oportunidadde grabar una sección de vídeo conel veterano productor musical RobCavallo, actual Presidente de WarnerBrothers Records, la aprovechamoscon mucho gusto. Desde el estudio delingeniero/mezclador de sonido Chris-Lord-Alge en Los Ángeles, Cavalloreflexionó acerca de su primer contactocon las guitarras Taylors, qué les gustade ellas como guitarrista, productore ingeniero de grabación, y cómo seadaptan a algunos de los éxitos que hahecho realidad con distintas bandasa lo largo de los años. Cavallo estuvodetrás de Green Day y los Goo GooDolls, y produjo varios discos paraambas formaciones. Su dirección creativaha dado forma a algunos de lossonidos más populares de los últimos15 años, incluidos discos de AlanisMorissette, Fleetwood Mac, Jewel,Paramore, Shinedown, Eric Clapton,the Dave Matthews Band ySwitchfoot.La compañera musical de Cavallodurante la entrevista fue su fiable 514cde 1996 (“mi primera acústica concalidad real de estudio”), apodada“Excalibur” por Billie Joe Armstrong deGreen Day por su estatus legendariode máquina para crear éxitos a lo largodel tiempo. Antes de eso, afirma Cavallo,se había consolidado como recursoacústico de estudio para bandasjóvenes que no tenían dinero para unabuena guitarra acústica. Rápidamentese convirtió en una de sus favoritas ytambién para otros artistas que eransus clientes. Le gusta referirse a ellacomo la guitarra propia de un guitarrista,en referencia a su sonido, la fiabilidady la versatilidad que demuestra endistintos contextos musicales.“Muchas acústicas hacen una cosaen particular, lo cual está bien”, explica.“Ésta en realidad permite un gran intervalode control. Es un instrumento muyexpresivo.“Tiene bastante claridad, pero tambiéntiene medios prominentes, lo cualte permite bastante empuje”, explica.“… Si la tocas suave, consigues unsonido precioso, como de campanilla,pero también tiene un sonido bastanteagresivo, si la tocas fuerte consiguessacarle un sonido muy potente.”Cavallo estima que Excalibur se hausado en cerca de diez números uno,incluido “Good Riddance (The Timeof Your Life)” de Green Day, “Slide”e “Iris” de The Goo Goo Dolls y en“Second Chance” de Shinedown. EricClapton la empleó para grabar la balada“Blue Eyes Blue” para la película‘Novia a la fuga’, y le gustó tanto que latomó prestada durante seis meses paracomponer una banda sonora.Puedes ver la entrevista con Cavalloen taylorguitars.com en nuestra galeríamultimedia.Por amor al folkLa 24ª edición de la InternationalFolk Alliance Conference se celebróentre el 23 y el 26 de febrero enMemphis, Tennessee (EEUU), comode costumbre, y fue una celebraciónintergeneracional en la que se produjoun cruce estupendo de música añejay moderna de estilo americana. Losempleados de Taylor Andy Lund yDavid Kaye presentaron un stand queincluía algunos de nuestros nuevosmodelos de 2012 y ofrecieron cambiode cuerdas gratuito a los asistentes.Ambos reportaron que muchos artistasque tocan guitarras Taylor participaronen la conferencia, que incluía variostalleres además de espectáculosque proseguían hasta bien entrada lamadrugada. Entre nuestros amigos deTaylor se encontraban Steve Poltz,Jimmy LaFave, Wendy Waldman,Justin Roth, The Dunwells, MaryMcAdams, Brian Ashley Jones,Caleb Hawley, Dan Navarro,Annabelle Chvostek, The Flyin’A’s, Kathy Mattea, Jon Vesner, JoelRafael, y David Jacobs-Strain.Después de cinco años enMemphis, la conferencia se trasladaráa Toronto (Canadá) en 2013 y luegoa Kansas City, Missouri (EEUU) apartir de 2014. Queremos dar graciasespecialmente a nuestro distribuidorEric Martin de Martin Music porayudarnos con el stand, y a la gente deMemphis cuya amabilidad y hospitalidadsureña han hecho tan agradable elevento de la Folk Alliance en las pasadasediciones.www.folkalliance.orgNotas sobre TaylorLa nueva ley federal sobreaviación crea una normativahomogénea acerca de losvuelos con instrumentosa bordoBuenas noticias para los trovadoresque viajan con sus guitarras: LaFederación Americana de Músicos(AFM) y la Administración Federalde Aviación (FAA) han aprobado unanormativa nacional uniforme relativaa los instrumentos musicales en losaviones como parte de la nueva leysobre la FAA. En virtud de esta nuevaley, todas las compañías aéreasdeben cumplir una normativa quepermite que cualquier instrumentoque pueda transportarse conseguridad en el compartimento quehay sobre los asientos, o bien bajoéstos, pueda llevarse a bordo comoequipaje de mano. Además, la leyestablece requisitos estándar depeso y tamaño para los instrumentosfacturados, y permite a los músicosel comprar un asiento para losinstrumentos sobredimensionados yque son demasiado delicados parafacturarlos como equipaje, talescomo los violoncelos. Antes deesta ley, cada compañía aérea teniapotestad para establecer su propianormativa respecto de los instrumentosmusicales, y los requisitos de tamañovariaban mucho tanto para el equipajede mano como para el equipajefacturado. Se espera que el presidenteObama firme la ley ya aprobada paraque ésta entre en vigor. Es posibleconsultar información adicional acercade restricciones específicas de pesoy dimensiones en los sitios web deambas organizaciones.www.afm.orgwww.faa.govLanzamiento del nuevositio web de TaylorSi has pasado por la página webde Taylor en los últimos meses, seguramentehas podido ver con tus propiosojos la primera fase de nuestro recientetrabajo de remodelación. Uno de losobjetivos principales de la renovacióndel sitio web, que se presentó la mismasemana que el evento Winter NAMMa mediados de enero, es ofrecer a losvisitantes una experiencia de navegaciónmejorada, facilitando el acceso alos contenidos del sitio web. Para losrecién llegados, una sección central denavegación y barra de menú en la páginade inicio permite acceder a distintaspaginas sin sucumbir ante una avalanchade detalles ni tener que buscar através de distintos menús de opciones.Otro cambio de la organización delsitio web hace más accesible que nuncala línea de guitarras de Taylor. Ahora esposible navegar cómodamente y ver losmodelos acústicos según la forma de lacaja, las maderas, la serie o la categoríade guitarras. También hemos mejoradola sección de ayuda para hacer másfácil el proceso de registro de guitarras,acceder a consejos sobre cuidados delas guitarras y obtener de asistenciapara reparaciones y servicios. Nuestranueva sección “Community” alberga unagalería multimedia que incluye una seriede fotografías y vídeos —incluidos vídeosde actuaciones en NAMM—, y hemosreforzado los contenidos del Blog, queahora abarcan todo desde los últimosavances de la fábrica a noticias sobreartistas, lecciones y consejos. Entra yconoce las historias y opiniones sobreTaylor que con el tiempo se añadirán anuestro espacio online.Hasta ahora, la respuesta de losusuarios ha sido tremendamente positiva,y nos entusiasmó saber que, enmarzo, nuestro sitio web fue elegidocomo “sitio web de la semana” porCommunication Arts, una de las revistasde diseño visual más prestigiosa de suramo. Queremos dar las gracias a nuestrosamigos de Digitaria, la agencia dediseño digital con la cual nos asociamospara crear el nuevo sitio web, por susideas y su profesionalidad durante lastareas de rediseño.La siguiente ola de mejoras incluiráun rediseño completo de la tiendaTaylorWare durante la primavera, juntocon nuevo localizador de distribuidoresintegrado con Google Maps.Estamos trabajando además en unasección ampliada sobre sostenibilidad(“Sustainability”) que se centrará ennuestra colaboración innovadora conempresas de todo el mundo para la provisiónde materias primas. Al igual quecon todo cuanto hacemos, seguiremosaportando nuevas mejoras mientrasseguimos adelante, y vuestros comentariosy sugerencias serán bienvenidos.Las reparaciones retomanel espíritu del ’76Josh Mundt, responsable del departamentode reparaciones de nuestroCentro de Servicios de Fábrica de ElCajón, avisó a nuestro departamentode Marketing en febrero de que habíallegado una Taylor 810 de 1976 parareparación. La guitarra, una TaylorDreadnought, es una de las construidaspor Bob y Kurt durante el año encual la empresa pasó de ser WestlandMusic Company a Taylor Guitars. Elaño 1976 fue un año de novedades,en el que además comenzamos aaplicar el sistema de numeración paradesignar los modelos y comenzamos aconstruir guitarras con palosanto de laIndia además de palosanto de Brasil.La 810 se encontraba entre el primerlote de guitarras Taylor que incluían undiseño con mástil atornillado.La guitarra requería reparaciónde poca envergadura y se encontrabarelativamente en buen estado.Nuestros técnicos de reparacionescomenzaron estabilizando la guitarraa un nivel óptimo de humedad del45 por ciento. A continuación, reposicionaronel mástil, sustituyeron yajustaron los trastes y le aplicaron unabuena limpieza general.Taylor Guitars distinguidacomo Miembro del año dela Cámara de ComercioEl jueves 16 de febrero, TaylorGuitars fue distinguida como Miembrodel año en la Cámara Regional deComercio de San Diego. El premio,votado por la junta directiva de laCámara, elogia a Taylor como negociopróspero de la comunidad y destacólos esfuerzos caritativos locales parael apoyo de la educación musical através del programa Taylor Guitars forSchools. Los representantes de Taylorasistieron a la cena, incluido BobTaylor, quien recogió el premio.Harry Tuft incluido en elSalón de la Fama de lamúsica en ColoradoNos alegra compartir la noticia deque Harry Tuft, propietario del DenverFolklore Center, y distribuidor deTaylor, ha sido incluido en el ColoradoMusic Hall of Fame el pasado mes defebrero. Tuft fundó el Folklore Centeren 1962, y pronto adquirió fama comopunto de referencia para músicosentre Chicago y la Costa Oeste de losEEUU. El compromiso de Tuft con losinstrumentos y la escena musical localllegó a atraer a su tienda a algunos delos grandes talentos mundiales, comoJoan Baez, Jack Elliott, Muddy Waters,Sonny Terry, Jim Morrison y FrankZappa. El Folklore Center celebra su50 aniversario este año. Enhorabuenaa Harry por haber contribuido a la inspiraciónmusical de tanta gente.Consejos sobre reparaciones:Envío de guitarrasComo propietario de una Taylor,puede que en un momento dado teveas en la necesidad de enviar tuguitarra a nuestro Centro de Serviciosde Fábrica de El Cajón o al deÁmsterdam para que la reparen, paraque apliquen un pack de reparacióno para la instalación del ExpressionSystem ® . Hemos pensamos incluiraquí algunos consejos útiles a la vistade los miles de guitarras que hemosrecibido y enviado a lo largo de losaños. Si bien es algo que requierevarios pasos, no es algo complicado, yaumentará las probabilidades de quetu guitarra realice un viaje sin incidentes.También puedes ponerte en contactocon vuestro distribuidor para versi pueden ayudarte.Lo que hay que hacer es lo siguiente:1. Llama a nuestro departamentode Atención al Cliente para obtenerun número de ticket de reparación(“service ticket number”). El númerode Norteamérica es el 1-800-943-6782; el de Ámsterdam, el +31 (0)20 667 6033. (Los clientes europeos también pueden consultarnuestro sitio web para conocer elnúmero de llamada gratuita desdecada país.) Ten a mano el númerode serie de la guitarra cuando llames.2. Necesitarás una caja para elenvío de la guitarra; lo ideal escontar con la misma caja de Taylorque empleamos para enviar lasguitarras nuevas a nuestros distribuidores.Tienen un tamaño únicodel cual no disponen en la mayoríade servicios de transporte. Sinembargo, muchas tiendas de músicate la darán o te la venderán barata.3. Intenta conseguir una caja Taylorcon los protectores de plástico decolor negro. Los protectores sujetanel estuche de manera segura dentrode la caja y amortiguan ambosextremos. De otro modo, necesitarásvarias capas de plástico conburbujas o papel de periódicohecho bolas para amortiguar losextremos y rellenar los huecos. Noutilices bolitas de poliestireno, yaque se desplazan, se asientan y noimpiden que el estuche se desplacedentro de la caja.4. Una vez tengas la guitara dentrode la caja y ésta esté bien cerradacon cinta de embalar, ya estará listapara el envío. Te recomendamosque vayas directamente a uncentro de clientes de UPS paraevitar los costes extra de otrosservicios de envío a domicilio. Visitaups.com o llama a 1-800-742-5877en Norteamérica para encontrarla dirección más cercana y obteneruna estimación del coste del envío.(También recurrimos a UPS comotransportista principal en Europa.Consulta su sitio web para conocerlos teléfonos.) Las dimensionespromedio de las cajas paraacústicas son 21” x 9” x 47” (54 x23 x 122 cm) y su peso volumétricoes de 25 libras (11,34 kilogramos).Asegura el envío de la guitarrasegún el precio actual de venta.Esta cantidad te la proporcionaráncuando llames para solicitar elnúmero de ticket de reparación.5. Podrás realizar un seguimientode la guitarra para ver si ha sidoentregada en destino. Recibirásuna llamada del departamento deAtención al Cliente de Taylor pararepasar los detalles, normalmenteun día después de haberla recibido.Si tu guitarra necesita reparación,te daremos un diagnósticoexhaustivo, incluido el tiempoestimado y los costes potencialesde la reparación. Ten por seguroque tu guitarra estará en buenasmanos y que la trataremos con todoel cuidado que se merece.

29¿EN QUÉ ESTÁStrabajando?JimSetranDirector de HVACDepartamento demantenimiento yfabricación.En qué estátrabajando:Comprobación deniveles de humedaddentro de la fábrica.Puede que la calefacción, la ventilacióny el aire acondicionado no parezcanalgo tan interesante, pero sin Jim Setrany su compañero de trabajo GustavoVicencio, la fábrica Taylor no sería ellugar de nacimiento de guitarras que esa día de hoy. Jim, un veterano que trabajaen Taylor desde hace 13 años, esresponsable de cada máquina y cada filtrode aire, desde las máquinas de cortecomputerizado que emplean presiónde vacío para sostener las piezas hastaCualquier día en la fábrica de Taylor está lleno de actividad creativa. En nuestra sección habitual ofrecemosun vistazo de cerca al trabajo que desarrollan nuestros empleados. En esta entrega veremos el impactocrucial del control de climatización en la producción de guitarras, echaremos un vistazo a nuestro centro deservicios y reparaciones de Amsterdam y visitaremos nuestra fábrica de Tecate para examinar el trabajo delaminado y domado de los aros de las guitarras.los humidificadores industriales quemantienen un entorno optimizado para lafabricación de guitarras entre los murosde las instalaciones de Taylor.Jim no está sujeto a un horarionormal de trabajo. Tanto si hay quecambiar un filtro de aire a las dos de latarde como si se estropea una máquinaa las 2 de la mañana, ahí está él.Probablemente su objetivo más importantees el control de climatización.Se afana cada día y también algunasnoches en asegurarse de que la humedadóptima en la mayor parte de lasáreas de la fábrica permanece en un44 por ciento. Algunas áreas, como elcentro de visitantes de nuestro edificioprincipal, pueden resultar complicadasde mantener debido a los techos altos yal constante abrir y cerrar de las puertasprincipales de entrada.“La humedad está sujeta a desplazamientoespacial”, explica Jim. “Si lamantenemos entre el 44 y el 45 porciento podemos contribuir a compensarlos intercambios de aire principales quese producen aquí.Dos humidificadores se encargande cubrir los aproximadamente 185metros cuadrados del Centro de visitantes.Protegen unas 40 guitarras quese exhiben en las paredes para quelos visitantes puedan probarlas. Desdeel Centro de visitantes, Jim recorre uncorto pasillo hasta una zona adjunta dela fábrica, un ala de nuestro departamentode montaje donde se añaden lospuentes y los componentes electrónicosa las guitarras. Arriba junto al techo haydos unidades de humidificación muralescon canalizaciones y desagües decobre, y una salida de alta temperaturaque emite vapor. Las dos unidades delCentro de visitantes pueden emitir unos4,5 litros de agua cada hora. En la zonade Montaje Final, de mayor tamaño, seemplean cuatro unidades humidificadorascon capacidad para bombear unos13,6 litros de agua por hora. Los humidificadoresemplean electrodos paracalentar el agua y envían el vapor por untubo ventilado que pasa por un conductode aire acondicionado que atraviesael Centro de visitantes.Como sucede con todas las máquinasde control de humedad de Taylor,el sistema está enlazado con un panelprincipal al que accede Jim desde suordenador para controlar los distintosniveles. Cada máquina humidificadoraestá autorregulada, de manera que encaso de que exista demasiada humedadPor Chalise Zolezzien el aire, la máquina realizará los ajustespertinentes.Mientras nos encontramos dentro dela fábrica, Jim recibe una llamada solicitándoleque compruebe el sistema declimatización de la sala. En una pequeñasala, dos compresores de 15 toneladasse encargan de la refrigeración deconfort (control de temperatura para losempleados) y la deshumidificación, queproporciona homogeneidad a las áreassensibles de climatización controladacomo el área de Montaje final.“Debido a que las guitarras se construyenen áreas distintas y a que cadacomponente se somete a un procesodistinto, es importante que se elaborendentro de los mismos niveles de humedad”,explica Jim. “Aquí en la zona demontaje final, aunque los componentesya estén fabricados, los niveles dehumedad no dejan de ser igualmenteimportantes. Las guitarras deben montarsecon el mismo nivel de humedadrelativa para que cuando se envíen, cadaguitarra se haya estabilizado al mismonivel.Un área en la que tal vez podríapensarse que no es necesario controlde humedad es la sala de barnizadomediante spray, donde cada guitarrarecibe un precioso barnizado. En lasvigas que se encuentran justo por encimade la sala se aprecia una máquinaque tiene un aspecto intermedio entreuna máquina de hielo de hostelería yun calentador de agua. Se trata de uncilindro polifásico de 480 voltios parala generación de vapor que introduce elagua en un sistema de filtros que garantizaque la mayoría de los minerales seeliminan, a pesar de que, como explicaJim, es deseable un cierto contenido enminerales porque aumenta la conductividadentre electrodos, mejorando así laeficiencia calefactora de las unidades.Se bombean más de 70 litros de aguapor hora en la sala de spray para mantenerun nivel de humedad por encima delRoyWillemsTécnico dereparación deguitarrasCentro deReparación yServicios deAmsterdam.En qué estátrabajando:Reparando unafisura en unatapa.YuriRamírezSerranoDomadora/LaminaciónDepartamento deLaminado, Fábricade Tecate.En qué estátrabajando:Laminado ydomado de arospara las BabyTaylor.50 por ciento. La sala en sí se calientahasta una temperatura de entre 26 y 29°C; junto con la humedad, la climatizaciónproporciona las condiciones optimizadaspara poder dotar a las guitarrasde un barnizado impecable.La máquina, al igual que otras de lafábrica, puede recalibrarse en funciónde la información que aporte el personalde producción de la empresa, o defuera de ella. Por ejemplo, en un tiemponuestras guitarras se construían con unnivel de humedad general del 47 porciento, pero con el tiempo se ha ajustadohasta el 44 por ciento actual paraque respondan mejor a las condicionesde venta, que en ocasiones se realiza enun entorno un poco más seco.Pasar un breve tiempo con Jim sólomuestra una fracción del alcance desus responsabilidades. Al igual queotros empleados de Taylor, no sólo estáocupado, sino que muestra un profundocompromiso con su labor.“Siento cierto orgullo por encargarmede cuidar tanto las guitarras como alos empleados”, explica.“Como empresa hemos tenido granimpacto en la escena musical”.Ese impacto incluye a su banda favorita,los Rolling Stones.“Cuando veo a alguien como MickJagger salir al escenario con su 414, mesiento orgulloso de formar parte de esteequipo”, afirma.Hace aproximadamente un año queRoy Willems supo de la oportunidad detrabajar en el nuevo centro de reparacionesde fábrica que se estaba creandocomo parte de la sede principal deTaylor en Ámsterdam. Como propietariode una tienda de guitarras independiente,Roy había visto ya prácticamentetodo en cuanto a reparaciones.También había fabricado un númeroconsiderable de guitarras eléctricas ensu propio negocio, Roy Willems Guitars(www.roywillemsguitars.nl), ubicadoen su ciudad natal de Assen, en losPaíses Bajos. Roy aprovechó la oportunidadde formar parte del crecimientointernacional de Taylor, y decidió queÁmsterdam era un buen lugar para vivir.A través de Skype, muestra una delas guitarras en las cuales ha estadotrabajando: una sunburst 514ce conuna fisura en la tapa que se produjo alcaérsele al suelo a un guitarrista.Tan solo 40 minutos de trayectopor carretera separan el complejo defabricación de Taylor en El Cajón delas instalaciones de producción deTecate, en México. Aquí los empleadoselaboran los modelos laminados:Baby Taylors, Big Babys, GS Minis, ylas guitarras de las series 100 y 200.Yuri Ramírez Serrano lleva casi cincoaños trabajando en Taylor, al principiodomando los aros, y como resultadode su experiencia en esa área, ahoraes la jefa del nuevo departamento delaminados, que se compone de variasmáquinas domadoras, prensas para losfondos que crean el leve abombamientode algunos modelos laminados, y ungran rodillo de encolado.Los aros se laminan y se curvancomo una plancha de ancho dobley más tarde se cortan en dos piezasseparadas. Para comenzar el procesode laminación, que se compone de seispasos, las capas interior y exterior de lamadera deben alinearse a la perfección“Este tipo de reparación es complicadoporque la tapa tiene coloración”,explica. “Pero me gusta porque suponeun reto.”Debido a que la fisura atraviesa elgradiente de color tipo sunburst, Royno sólo tuvo que repararla, sino quetambién tuvo que restablecer el color.Comenzó retirando el puente, de maneraque, cuando tuviera que hacer coincidirel color, pudiera contar con unasuperficie limpia. La fisura recorría laparte baja del lóbulo inferior, y la reparómediante “Jet and buff”, una combinaciónde cola Jet y pulimentado parasellar la parte dañada. Una vez secada,la guitarra se somete a un tratamientode color para que coincida con los arospara que no queden restos visibles deldaño y el color tipo sunburst se ajusteperfectamente, un proceso que llevaráentre una y dos horas, según calcula.Después de restablecer el colorpara garantizar un acabado homogéneo.Tras inspeccionar una planchasencilla de contrachapado de sapeli,que se empleará en una Baby Taylor,Yuri toma una plancha delgada demadera de álamo que servirá de rellenoen la laminación. A continuación la inspeccionameticulosamente buscandoalgún defecto que pudiera disminuir suresistencia. Tras hacer pasar la maderade álamo por los rodillos de encolado,que recubren ambos lados, la colocaen una lámina de sapeli y, a continuación,coloca la otra pieza encima. Conun giro rápido de sus muñecas, Yurisacude la plancha de madera haciaadelante y hacia atrás mientras se dirigea la máquina domadora de aros, queestá calentada a 104 °C. Aquí dejará lapieza reposando durante tres minutos.“El calor de la máquina ayuda aendurecer la cola”, explica. Con unsuave toque, coloca la madera en ladomadora y la fija en su sitio. Tresminutos más tarde emerge una planchacon éxito, Roy aplicará a la guitarra unacapa de barniz brillante con curaciónUV y luego la lijará. Posteriormente laguitarra se someterá a otra ronda debarnizado y pulimentado hasta conseguirun acabado uniforme y brillante.Durante su estancia en el centrode reparaciones, la guitarra también sesometerá a un pack Revive, que incluyeajuste del ángulo del mástil, sustitucióncompleta de los trastes, sustitución delas cejillas del puente y de la pala porcejillas de hueso y re-humidificación sifuera necesario, entre otros servicios.Con todo, el proceso de reparaciónde esta guitarra llevará dos días, perolo que fascina a Roy es el desafío quesupone conseguir un trabajo perfecto.“Lo que me gusta es restablecer laguitarra por completo para que el clienteesté satisfecho”, afirma.curvada. Después de enfriarla, abandonarála zona de laminado hasta unamáquina de corte computerizado dondese cortará longitudinalmente hasta elcentro y se recortarán los extremospara crear una pareja perfecta de arospara una Baby Taylor. Una vez transcurridoun día para que se vuelva aaclimatar a la humedad relativa de lafábrica, se combinará con una tapa yun fondo adecuados.Durante su turno, Yuri realizará 65conjuntos de aros, incluidos todos lostipos de laminados. Se siente orgullosade su labor en Taylor y dice que aprecialos altos estándares de calidad deTaylor y la cantidad de procesos querequiere la fabricación artesanal deuna guitarra. También disfruta con elentorno.“Es un lugar tranquilo para trabajar”,afirma.

30 www.taylorguitars.com31EventosGira australianaRoad ShowDel 7 al 15 de febrerode 2012La tripulación del Taylor RoadShow no se ha hecho esperar antesde lanzar su primera gira de 2012-Recién llegado del la Feria Invernal dela NAMM, el polifacético hombre paratodo Andy Lund, de nuestra fábricade El Cajón, ha formado equipo conel director de productos australianoKelly Hulme para una serie de eventosque tuvieron lugar a principios defebrero en Australia. Los dos viajaronpor tierra y aire, deteniéndose en ochotiendas de cinco estados en nuevedías, y recorriendo más de 10.000 kmen avión (6.300 millas).“Viajamos de costa a costa, dearriba a abajo, hasta tiendas en lasque nunca antes se habían celebradoRoad Shows”, informó Kelly posteriormente.“Terminamos utilizando tresconjuntos de guitarras para el RoadShow, para poder estar seguros deque el material estaría esperándonosen cada destino. Los conjuntos deviaje se componían de 15 guitarras,incluidos modelos GS Mini y barítonos,además de una serie de GrandAuditoriums de distintas maderas, y deun complemento de guitarras T3, T5 ySolidBody.”La gira comenzó al sur de Sydneyel día 7, en Wollongong Music (a unos90 minutos por carretera de Sydney).Desde allí, la siguiente parada fuea unos 45 minutos por carretera aleste de Sydney, en Guitar FactoryParramatta, que es parte de unaimportante cadena que ha tenido éxitocon Taylor Guitars a lo largo de losaños. El Road Show se celebró enun espacio pequeño que no tardó enllenarse.“Teníamos a más de 30 personasen un escenario, y no cabía nadie másen la sala”, afirma Kelly. “Los asistentesreaccionaron bien, y la intimidaddel lugar hizo que fuera muy divertido.El personal de la tienda está llenode entusiasmo y conecta bien con laclientela.”El siguiente show se celebró enDerringers Music en Adelaida.“Se trata de una tienda fantástica,o un grupo de tiendas en realidad,”apuntó Kelly. “La tienda es preciosa yse encuentra en una antigua residenciade finales del siglo XIX y principiosdel XX, con techos altos y suelos demadera y chimeneas.”Tras un show en The Music Spoten Brisbane, Andy y Kelly condujerondos horas en dirección norte hastaMooloolaba Music, en Mooloolaba,un precioso destino vacacional en laSunshine Coast de Queensland.“Habían puesto un cartel enormefuera en la autopista promocionandoel Road Show, pero el día era estupendoy era el primer evento similaren muchas semanas, de manera quemis tripas me decía que era más probableque la gente se saltara la clasede guitarra y que se fueran a la playadirectamente,” recuerda Kelly. “Peromás tarde aparecieron 68 personas,y estuve encantado de admitir queme equivocaba. Tenían un escaparateestupendo, que incluía todas las formasde caja de la Serie 400.”El siguiente show fue enCranbourne Music, una tienda ubicadaa 50 minutos al sur de Melbourne. Elshow tuvo buena afluencia, entre 45 y50 entusiastas de Taylor, más el personaly los instrumentos de sus otrasdos tiendas. El día de San Valentín,los dos presentaron un show en KC’sRock Shop, en Boronia, a unos 45minutos a las afueras de Melbourne.“Teníamos algunas parejas románticasy unos 40 solteros”, informa Kelly.“Este show realmente confirmó la respuestaabrumadoramente positiva queha generado la forma de caja GrandConcert a lo largo de la gira. Se tratabade la segunda noche seguida quevendíamos una 412ce, y vimos másmanos levantadas para probar la GCque ninguna otra vez.”La última parada fue Mega Musicen Perth, en Australia occidental, conunas 45 personas, muchas de lascuales se quedaron tras el show parahablar de guitarras.Kelly dijo que la gira potenció ladifusión de la filosofía de construcciónde guitarras de Taylor, tanto entre losdistribuidores como entre los clientes,de manera entretenida e informativa.“Como resultado directo de losRoad Shows, conectamos con unas350 personas y vendimos un númerosignificativo de instrumentos a usuariosfinales y a las tiendas”, reflexionótras finalizar la gira. “Se trató de unaserie de eventos concurrida, divertiday exitosa. Estoy deseando participaren la siguiente gira.”La Universidad deTaylor GuitarsDel 13 de febrero al 1de marzo de 2012Ámsterdam,Países BajosKatrina Horstman, directora de marketingde Taylor, pasó dos semanas ennuestra sede principal de Ámsterdama partir de mediados de febrero paraayudar a coordinar nuestras primerassesiones de la Taylor Guitars Universitycon varios grupos de distribuidoreseuropeos de Taylor. La formación estádiseñada para sumergir a los distribuidoresinternacionales en la cultura deTaylor y proporcionar una comprensióndetallada de nuestras técnicas innovadorasde construcción de guitarras. Ellapresentó el siguiente informe al finalizarsu viaje.A lo largo de un período de dossemanas, contamos con cuatro gruposdiferentes que llegaron a nuestrasdependencias de Ámsterdam para laformación. Según las palabras de BrianSwerdfeger, nuestro vicepresidente deVentas y Marketing, se trataba de buenosamigos, buena comida y guitarrasestupendas.El primer grupo incluía 20 distribuidoresde Escandinavia y el representantede ventas de dicha zona, PeterSamuelsson. La semana se cerró con unsegundo grupo de 17 distribuidores deAlemania y Austria e incluía a nuestrosdos representantes de ventas de ambospaíses, Stephan Fuchs y Peter Alexius.La segunda semana llevamos a 20distribuidores de Francia, junto con losrepresentantes de ventas Marc Camps yFrederic Mardelle, seguidos de un grupode 21 distribuidores del Reino Unido eIrlanda, acompañados por los representantesde ventas de dichos territorios,Simon Blundell y Paul Chalder.Cada sesión de formación de 2días y medio de duración comenzócon una cena de bienvenida la primeranoche en Pasta e Basta, un restauranteitaliano situado en el centro mismo deÁmsterdam. No se trata de un restauranteitaliano corriente: Todos los camarerosson además cantantes. A lo largode la noche, los camareros se turnancantando canciones que incluyen pop,rock e incluso algo de ópera italiana.Incluso cuentan con un pianista paraacompañar a cada cantante/camarero.La comida se sirvió al estilo familiar,estableciendo así el ambiente ideal paraque los distribuidores se conocieranmejor entre ellos y conocieran mejortambién al personal de San Diego yEuropa. Según el estilo italiano propiamentedicho, la cena duró unas treshoras cada noche, y al final de la veladatodo el mundo ya se había conocido.El segundo día comenzó tempranoen las instalaciones de Ámsterdamcon una visita virtual a la fábrica guiadapor Brian Swerdfeger y servidora.Acercamos la fábrica de El Cajónhasta Europa con ayuda de 50 vídeosque mostraban todo lo que conllevala construcción de una guitarra. Estoayudó a los europeos a tener una ideamás clara de las tareas que realizamosen los Estados Unidos. Fue algo bastanterevelador para la mayoría de losdistribuidores, que se marcharon conun aprecio mayor de todos los detallesy el duro trabajo que requiere cadaguitarra que construimos.Tras el almuerzo, Brian Swerdfegery Dan Boreham, nuestro director demarketing del Reino Unido, hicieronuna demostración de las formas de lascajas y de las maderas que sirvió paramostrar las diferencias en nuestra líneade acústicas y, a continuación, realizaronuna exposición sobre el mástilTaylor NT® y el Expression System®.Dave Kentie, nuestro jefe de logísticaen Europa, guió a los distribuidorespor el almacén y nuestro jefe de serviciosde Ámsterdam, Uwe Dierkes, hizouna demostración de algunos de losprocesos que se realizan en nuestrasdependencias de Ámsterdam, incluidauna demostración del barnizado concurado mediante luz ultravioleta ycómo reparar arañazos y abolladuras.La segunda noche incluía un crucerocon cena a través de los canales deÁmsterdam, y permitía a los distribuidoresdisfrutar de unas vistas estupendasde la ciudad y conocer al personalde Taylor a nivel personal.El tercer día comenzaba tempranouna vez más en las instalaciones deÁmsterdam. Brian presentó un recorridoa través de la línea de eléctricas yexplicó cómo funciona nuestro sistemapatentado de derivación a masa delas cuerdas. También sacamos entre12 y 15 guitarras fabricadas a mediday explicamos nuestro programaBTO (Build to Order). Muchos de losdistribuidores europeos están menosfamiliarizados con este programa quenuestros distribuidores estadounidenses,de manera que esto resultó serun modo estupendo para explicar losdistintos conjuntos de complementosdisponibles mediante ejemplosvisuales. Algunos de los distribuidoresse enamoraron de algunas guitarrasy acabaron comprándolas sobre lamarcha para sus negocios. El día secerraba con una sesión de preguntasy respuestas y un almuerzo. Durantela tarde, llevamos a los distribuidoresde nuevo a Ámsterdam para compraralgunos recuerdos y para que dieranun último paseo por la ciudad antesde dirigirse hasta el aeropuerto paracomenzar el viaje de regreso a casa.Definitivamente contamos con unarepresentación estupenda del personalde Taylor en los eventos TGU, incluidosFrank Stevens, nuestro director deventas en Europa, Jonathan Forstot,nuestro director de marketing, y el personaladministrativo y de reparacionesal completo de nuestra sede central deÁmsterdam.Brian Swerdfeger (arriba a la derecha) y Dan Boreham de Taylor con un grupo dedistribuidores en la sede central europea de Taylor en Ámsterdam. Fotografía deKatrina HorstmanCalendarioUna nueva temporada de los Taylor Road Shows estáoficialmente en marcha, tanto en Norteamérica comoen Europa La entrada a los eventos es libre, y cadaasistente tendrá oportunidad de ganar una guitarra Taylorcustom (Solo Norte América). También presentaremosmás eventos comerciales “Find Your Fit” (“Encuentra tuGuitarra”), que incluirán consultas personalizadas conuno de nuestros amables expertos de la fábrica para quete ayude a encontrar la guitarra más adecuada para ti. ¡Sivamos a tu zona, esperamos verte!NorteaméricaFishers, IndianaMartes 10 de abril 19:00Reno’s MusicLexington, KentuckyMartes 10 de abril 19:00Willcutt Guitar ShoppeBowling Green, KentuckyMiércoles 11 de abril 19:00Kentucky MusicValparaiso, Indiana Grapevine, TexasMiércoles 115 de abril 19:00 Martes 24 de abril 18:00Front Porch MusicGrapevine Guitar WorksLansing, MichiganJueves 12 de abril 18:30Marshall Music Co.Paducah, KentuckyJueves 12 de abril 19:00Allen Music ShopFort Wayne, IndianaViernes 13 de abril 19:00Sweetwater SoundNashville, TennesseeViernes 13 de abril 19:00World Music NashvilleLouisville, KentuckySábado 14 de abril 18:00National Guitar MuseumBaton Rouge, LuisianaLunes 16 de abril 19:00C&M MusicCharleston, Carolina del SurLunes 16 de abril 18:30Guitar CenterMonroe, LuisianaMartes 7 de abril 19:00Matt’s MusicGreenville, carolina del SurMartes 17 de abril 18:30Guitar CenterHattiesburg, MississippiMiércoles 18 de abril 18:30C&M MusicKnoxville, TennesseeMiércoles 18 de abril 18:30Guitar CenterBozeman, MontanaSábado 21 de abril 17:00Music VillaDallas, TexasSábado 21 de abril 13:00Dallas Guitar ShowChico, CaliforniaLunes 23 de abril 19:00Herreid MusicAuburn, CaliforniaMartes 24 de abril 19:00Encore MusicHelena, MontanaMartes 24 de abril 18:30Piccolo’s MusicSanta Rosa, CaliforniaMiércoles 25 de abril 19:00Bananas at LargeSpokane, WashingtonMiércoles 25 de abril 18:00Hoffman MusicWeatherford, TexasMiércoles 25 de abril 19:00Craig’s MusicRichland, WashingtonJueves 26 de abril 18:30Ted Brown MusicFremont, CaliforniaJueves 26 de abril 19:00Allegro MusicIrving, TexasJueves 26 de abril 19:00Murphy’s Music CenterWilliamsport, PensilvaniaLunes 30 de abril 19:00Robert M. Sides Family Msc. Ctr.Allentown, PensilvaniaMartes 1 de mayo 19:00Dave Phillips Music & SoundAsbury Park, Nueva JerseyMiércoles 2 de mayo 18:00Russo Music Asbury ParkBergenfield, Nueva JerseyJueves 3 de mayo 19:00O. Dibella MusicWilmington, DelawareLunes 7 de mayo 18:30Guitar CenterManchester, Nueva HampsireLunes 7 de mayo 18:30Manchester Music MillHanover, MassachusettsMartes 8 de mayo 19:00Music UnlimitedWorcester, MassachusettsMiércoles 9 de mayo 19:00Union MusicCherry Hill, Nueva JerseyMiércoles 9 de mayo 18:30Guitar CenterNew London, ConnecticutJueves 10 de mayo 18:30Caruso MusicEast Brunswick, Nueva JerseyJueves 10 de mayo 18:30Guitar CenterKansas City, MisuriLunes 14 de mayo 19:00Big Dudes MusicNatick, MassachusettsLunes 14 de mayo 18:30Guitar CenterToronto, Ontario (Canadá)Martes 15 de mayo 19:00The Twelfth FretJoplin, MisuriMartes 15 de mayo 19:00Earnie Williamson MusicSt. Joseph, MisuriMiércoles 16 de mayo 19:00Lanham MusicPortland, MaineMiércoles 16 de mayo 18:30Guitar CenterNiagra Falls, ONT (Canadá)Miércoles 16 de mayo 19:00Murphy’s MusiNashua, Nueva HampsireJueves 17 de mayo 18:30Guitar CenterHamilton, ONT (Canadá)Jueves 17 de mayo 19:00Pongetti MusicColumbia, MisuriThu., May 17 6:00 p.m.Blue Guitar Music Co.Raleigh, Carolina del NorteLunes 21 de mayo 19:00Harry’s Guitar ShopPara conocer la lista más actualizada de eventos de Taylor, visita taylorguitars.com/eventsSan Diego, CaliforniaLunes 21 de mayo 18:30Guitar Trader / Music PowerMonroe, Carolina del NorteMartes 22 de mayo 19:00Holloway’s Music CenterLaguna Beach, CaliforniaMartes 22 de mayo 19:00The Guitar ShoppeLos Angeles, CaliforniaMiércoles 23 de mayo 19:00The Fretted FrogGreenwood, Carolina del SurMiércoles 23 de mayo 19:00Newell’s MusicMyrtle Beach, Carolina del SurJueves 24 de mayo 19:00Andy Owings Music CenterThousand Oaks, CaliforniaJueves 24 de mayo 19:00Instrumental MusicRoanoke, VirginiaLunes 4 de junio 18:00Fret Mill Music Co.Savannah, GeorgiaLunes 4 de junio 19:00Portman’s MusicDover, Nueva HampsireLunes 4 de junio 18:30Earcraft MusicJacksonville Beach, FloridaMartes 5 de junio 18:30George’s MusicBarboursville, WVMartes 5 de junio 19:00Route 60 MusicDothan, AlabamaMiércoles 6 de junio 19:00Metro MusicPittsburgh, PensilvaniaMiércoles 6 de junio 19:00Empire MusicCarlisle, PensilvaniaJueves 21 de junio 19:00JW MusicPensacola, FloridaJueves 7 de junio 19:00Tringas MusicHauppauge, Nueva YorkJueves 7 de junio 18:30All Music’s Rock n’ Roll Uni.Edina, MinnesotaLunes 18 de junio 18:30Guitar CenterLawrence, KansasLunes 18 de junio 19:00Mass Street MusicSioux Falls, Dakota del SurMartes 19 de junio 18:30Guitar CenterSalina, KansasMartes 19 de junio 19:00SM Hanson MusicOmaha, NebraskaMiércoles 20 de junio 18:30Guitar CenterWichita, KansasMiércoles 20 de junio 19:00Senseney MusicDes Moines, IowaJueves 21 de junio 18:30Guitar CenterArkansas City, KansasJueves 21 de junio 19:00Spark’s MusicInternacionalMons, BélgicaMartes, 17 de abril 19:00Omega MusicHerentals, BélgicaMiércoles 18 de abril 19:00Key MusicLa Haya, Países BajosJueves, 19 de abril 19:00Rock PalaceÁmsterdam, Países BajosViernes 20 de abril 19:00Dirk WitteSulzbach, AlemaniaLunes 23 de abril 19:00six & fourAschaffenburg, AlemaniaMartes, 24 de abril 19:00Guitar PlaceBochum, AlemaniaMiércoles 25 de abril 19:00Music PommerinColonia, AlemaniaJueves, 26 de abril 19:00Guitar Center CologneGateshead, Reino UnidoLunes 30 de abril 19:00JG WindowsLeeds, Reino UnidoMartes 1 de mayo 19:00Dawsons MusicLincoln, Reino UnidoMiércoles 2 de mayo 19:00MusicroomEpsom, Reino UnidoMartes 3 de mayo 19:00Guitar GuitarJönköping, SueciaLunes 7 de mayo 19:00Nya MusikEstocolmo, SueciaMartes 8 de mayo 19:00Deluxe MusicNottingham, Reino UnidoMartes 8 de mayo 19:00Dave Mann MusicUmeå, SueciaMiércoles 9 de mayo 19:00Umeå MusikantenCoventry, Reino UnidoMiércoles 9 de mayo 19:00Express MusicBorlänge, SueciaJueves 10 de mayo 19:00MusikcenterHarlow, Reino UnidoJueves 10 de mayo 19:00Gig GearLisboa, PortugalMartes 22 de mayo 19:00TrovadorOporto, PortugalMiércoles 23 de mayo 19:00Castanheira PortoSantiago de Compostela, EspañaJueves 24 de mayo 19:00Estudio 54Middlesbrough, Reino UnidoLunes 28 de mayo 19:00Steven James GuitarsWigan, Reino UnidoMartes 29 de mayo 19:00Symphony MusicReading, Reino UnidoMiércoles 30 de mayo 19:00Dawsons MusicBirmingham, Reino UnidoJueves 31 de mayo 19:00Guitar GuitarGöteborg, SueciaMartes 5 de junioAndreasson MusikOslo, NoruegaMiércoles 6 de junioMyhrbraaten MusikkSandvika, NoruegaJueves 7 de junioBackstage MusikkGraz, AustriaLunes 18 de junio 19:00Musik HammerViena, AustriaMartes 19 de junio 19:00Make MusicWaldorf, AlemaniaMiércoles 20 de junio 19:00Session Musik WaldorfWels, AustriaMiércoles 20 de junio 19:00ER GuitarsBrilon, AlemaniaJueves 21 de junio 19:00Music World BrilonColonia, AlemaniaViernes 22 de junio 19:00Musicstore CologneNantes, FranciaMartes 26 de junio 19:00MichenaudDomont, FranciaMiércoles 27 de junio 19:00Guitare VillageParís, FranciaJueves 28 de junio 19:00WoodbrassCoulommiers, FranciaViernes 29 de junio 19:00MDSGuildford, Reino UnidoMiércoles 18 de junio 19:00AndertonsLondres, Reino UnidoJueves 19 de julio 19:00Rose Morrisfindyourfit sales eventFort Wayne, IndianaSábado 14 de abril10:00 - 17:00Sweetwater SoundCatonsville, MarylandSábado 14 de abril10:00 - 17:00Appalachian Bluegrass ShoppeBozeman, MontanaDomingo 22 de abril12:00 - 17:00Music VillaSan Francisco, CaliforniaViernes 27 de abril12:00 - 19:00Haight-Ashbury Music CenterLee’s Summit, MisuriSábado 19 de mayo11:00 - 17:00Legacy Music

TaylorWare®shirts for the Taylor fan33CLOTHING / GEAR / PARTS / GIFTSDarren (Materials Management) and Jessica (SalesAdministration) help keep our shipping operationand dealer payment programs running smoothly.Darren sports our new Baseball T, while Jessicamodels our Ladies’ Nouveau T in red.spring 2012A) Men’s Appliqué T100% cotton, fashion fit.Distressed-edge TG appliquéon front, Taylor Guitars label onside, small round logo on back.(Smoke #1250; M-XXL)B) Men’s Logo T100% pre-shrunk cotton.(Prairie Dust #1700; S-XXXL,)C) Men’s Long-Sleeve Logo T100% pre-shrunk cotton, ribbedcuffs. (Black #2060; S-XXXL,)D) Ladies’ Nouveau T100% cotton jersey, pigmentdyed for a slightly faded effect.“Nouveau” inlay elements from ourPresentation Series form a Taylorheadstock. (Charcoal #4110,Red #4120; S-XL)E) Taylor Dri-Fit PoloDri-Fit fabric draws away sweat tokeep you dry and comfortable.Embroidered Taylor logo on chest.Made by Nike.(Charcoal #2705; M-XXL)F) Full Zip Hooded Sweatshirt,Cross GuitarsUnisex, regular fit eco-fleecewith kangaroo front pocket.Enzyme-washed for a super softfeel. Taylor screen-print withcrossed guitars and label on side.(Black #2812, Olive #2813;M-XXL)G) Men’s Vintage Peghead T100% combed cotton.(Black #1480; S-XXXL)H) Taylor Half-Zip Pullover100% yarn-dyed French rib cottonwith embroidered Taylor logo,imported by Tommy Bahama.Warm and soft, with relaxed style.(Brown #2800; M-XXL)I) Taylor Work ShirtPermanent press, stain-resistantpoly/cotton blend. Two front pockets.Distressed screen print over leftpocket and on back.(Charcoal #3070; M-XXXL)Baseball T (shown left)Cotton/poly blend for an ultra soft,worn-in feel. 3/4 raglan sleeve,with Taylor Guitars headstockbanner print.(White/Sand #2295; S-XXL)ABCNew DNew EFHIG

34 35great gift ideasnew for springNewAA) Taylor Plush TowelOversized 40” x 70” heavyweighttowel. 100% cotton. White bodywith Taylor hibiscus design in red,orange and gold.(#74000)Jonathan from Marketing kicksit poolside with a blackwood GSMini in our new Dri-Fit Polo(listed on page 33).145286937BhatsCFaccessoriesB) Tattered Patch CapFlex fit, two sizes.(Brown, S/M #00150,L/XL #00151)C) Military CapEnzyme-washed 100% cottonchino twill, Velcro closure, one size.(Black #00400, Olive #00401)D) Taylor Guitar BeanieFeaturing Taylor name with aguitar emblazoned along the side.100% acrylic.(Black #00116)E) Driver CapClassic style, wool blend, sweatband for added comfort. Taylorlabel on back. One size fits most.(Black #00125)F) ES-Go PickupExclusively for the GS Mini.(#84022)G) Loaded PickguardsSwappable pickup/pickguardunit for your SolidBody. For acomplete list of ordering options,go to taylorguitars.com/taylorware.H) Travel Guitar StandSapele, lightweight (less than16 ounces) and ultra-portable.Small enough to fit in the pocketof a Baby Taylor gig bag.Accommodates all Taylormodels.(#70198)DG1) Guitar Lessons by Bob Taylor. (Wiley Publishing, 2011,230 pages; #75060) 2) Taylor Porcelain Cup. 11-ouncethermal cup, flexible lid, Taylor peghead icon on one side, Taylorlogo on the other. (#70008) 3) Black Flex Fit cap. Taylor logoon comfortable six-panel brushed twill with a matching red guitarembroidered on the back. One size fits all. (#00370)4) Suede Guitar Strap. (pictured Honey #62000; not shownBlack #62001, Chocolate #62003)5) Digital Headstock Tuner. Clip-on chromatic tuner, back-litLCD display. (#80920) 6) Taylor Silver Dial Watch. By Fossil.Stainless steel, Taylor-branded tin gift box included. (#71025)7) Men’s Wallet. Genuine leather with embossed Taylor logo. Cardslots, I.D. window and bill compartment. By Fossil. (Brown #71302)8) Taylor Picks. Marble or solid color. Ten picks per pack bygauge. Thin, medium or heavy. 9) TaylorWare Gift Card. Visit ourwebsite for more information.EHTaylorWare®CLOTHING / GEAR / PARTS / GIFTSVisit taylorguitars.com/taylorwareto see the full line.

Cert no. SCS-COC-001210Improvisación eléctrica“Esta plancha podría servir para hacer unas eléctricas tremendas”, profirió Brian Swerdfeger, empleadode Taylor, cuando echaba un vistazo a una preciosa remesa de acacia koa hawaiana veteada mientrasbuscaba maderas para las Ediciones Limitadas de Primavera. A veces eso es todo cuanto hace falta paraque una nueva e increíble guitarra tome forma por estos lares. Resultó que la plancha de acacia koa era losuficientemente ancha para una SolidBody o incluso una T5. Tallamos la acacia koa para hacer una SolidBodyStandard con cutaway doble, colocamos una tapa de acacia koa veteada, instalamos pastillas Vintage Alnicosin cubrir, y tomamos prestado la nueva incrustación para el mástil de la nueva Serie Koa. No tenemosmuchas planchas de este ancho, pero seguiremos fabricando hasta que se acabe la madera. Estos modelosni siquiera tienen nombre aún, pero si le dices a tu distribuidor de Taylor que quieres una eléctrica de koacomo la de la contraportada, veremos qué podemos hacer.