Ediciones Limitadas de Primavera - Taylor Guitars

LA ENTREVISTA DE WOOD&STEELAjuste retroEL PREDICADOR DE LAMÚSICA ROOTS HABLAACERCA DE SU PASADOBLUEGRASS, EL ARTE DESER UN SHOWMAN Y ELMODO EN EL QUE SUSTAYLOR DREADNOUGHTSE ADECUAN A SUSONIDO AÑEJOpor Jim KirlinFotografía de Josh JoplinDespués de ver al animadísimo conjunto de David Mayfielden la sala Taylor de NAMM, hubo algoque se hizo evidente: Este hombreestá totalmente comprometido con suoficio. A pesar de que el grupo era másreducido de lo acostumbrado para unconcierto normal, y de que la audienciaera algo atípica comparada con elpúblico de un concierto, Mayfield, quiense autoconfiesa mal actor desde queera niño, no se amilanó y adornó susbien elaborados temas de estilo americanacon sus dotes de showman ysu sentido del humor juguetón, mezclade vodevil y de los dibujos animadosde Hee Haw. Al final de la actuación,la sala entera se había convertido enuna extensión del escenario, y Mayfieldmostraba su gusto por las volteretasencima del escenario, su habilidad porlos solos con púa mientras está tumbadoen el suelo rodeado por el públicoy su entusiasmo por poner a pruebala resistencia de nuestro mostradorTaylorWare del fondo de la sala.Pero lo que en última instancia haceque funcionen las extravagancias deMayfield es la sustanciosa música quelas acompaña: el buen hacer de unmúsico autor de canciones con fuerzay sentimiento. Mayfield es un guitarristahábil con la púa, un tenor alto solitario,algo así como un alquimista de la músicade estilo americana que explota lasdistintas ramas de la música tradicionalcon raíces, removiéndolas en un crisolhasta obtener una rica mezcla. Suscanciones se asemejan a un legadode recetas que ha heredado y queél preserva, aún haciéndolas suyas.Desde el rock & roll añejo a las baladasde amor desgarrado estilo “bluegrass”,sus canciones han suscitado grandeselogios; no en vano algunos de susmayores fans son prestigiosos autoresy amigos de la escena de la músicaamericana como Mumford & Sons y losAvett Brothers.Mayfield lleva el bluegrass en loshuesos. Sus padres tocaron en bandasde bluegrass antes de conocerse yacabaron formando una banda juntos.Siendo aún preadolescente, mientrasvivía en Kent (Ohio, EEUU), Mayfieldse enroló en la formación familiar, aligual que su hermana Jessica Lea. Hizode la carretera su hogar cuando suspadres vendieron la casa y compraronun autobús Flex de 1956, en el cualvivieron durante tres años, yendo deun festival a otro para tocar juntos.La experiencia sirvió a Mayfield paraaprender el oficio de artista y músico.La familia se instaló mas tarde enNashville durante un tiempo antes deregresar a Ohio, pero Mayfield emigróde nuevo a Music Row para ejercer suoficio. Consiguió un concierto comoguitarrista de gira con el artista decountry Andy Griggs, y también tocóel bajo para su hermana cantautora. Através de ella conoció a Scott y a SethAvett (los Avett Brothers); trabó unabuena amistad y ellos le animaron aproseguir su propia actividad musical.Mayfield se unió a la famosa bandade newgrass Cadillac Sky en 2009e hizo un importante aporte para suálbum de 2010 “Letters in the Deep”,producido por su paisano de Ohio DanAuerbach, de los Black Keys. Cuandolos miembros de la banda se separaronde manera amistosa, Mayfield grabó unálbum bajo el nombre David MayfieldParade, en donde “parade” (“desfile”)es una descripción adecuada de lamezcla fluida de colaboraciones musicales,incluidos los hermanos Avett ysu hermana, quienes ayudaron a que sumúsica cobrara vida.Nos encontramos con Mayfield aprincipios de febrero, algunas semanasdespués de su concierto en NAMM.Acababa de grabar su segundo trabajoDMP en un par de estudios históricosde Nashville y se preparaba para laprimera parte de una gira en la cualofrecerá unos 200 conciertos a lo largode 2012. Habló de cómo sus Taylor —un par de DN3 y un prototipo DN8— seadaptan a las sesiones de grabación,reflexionó acerca de lo aprendido comointegrante de una banda familiar, explicólas ventajas de trabajar con un elencocambiante de músicos y compartiósus impresiones acerca de la adopcióngeneralizada de la música de estiloamericana.¿Cómo han ido las sesiones degrabación?Genial. Conseguimos hacer todo eltrabajo de grabación con excepciónde algunos arreglos y tal vez algunascolaboraciones que añadiremos despuésde esta gira. Estuvimos en dosestudios. Uno fue el RCA B, que es elestudio histórico donde se grabarontodos los éxitos de Roy Orbison, ydonde Elvis grabó un buen puñadocanciones, y también Dolly Parton yJim Reeves. Estuvimos allí tres días y, acontinuación, tres días más en QuonsetHut, otro estudio famoso donde PatsyCline grabó “Crazy”. Fue fantástico nosólo estar en esos espacios llenos dehistoria sino el utilizar el mismo equipo.Canté con el mismo micrófono con elque se grabaron muchos de esos éxitos.Fue bastante guay estar allí y disponerde esos micrófonos antiguos, lacalidez de todo el equipo analógico, yluego una Taylor completamente nueva.Esas vibraciones añejas van bastantebien con tu música. Paraalgunos, la experiencia de grabaren estudio puede resultar estéril,pero en este caso diría que para míha sido un entorno compatible. ¿Tesentiste cómodo?Sí. Creo que antes de entrar en el estudiola impaciencia me estaba matando,porque se trata de un espacio muyespecial; se han grabado cosas tangrandiosas allí que no quería desmerecerla oportunidad. Pero una vez queentras comprendes por qué se grabótanta música genial allí. Se trata sencillamentede un entorno estupendo paratrabajar, por la manera en la que estádispuesto. Todo el mundo se encuentraen una gran sala [en Quonset Hut] ypuede verse entre sí, y no necesitasponerte cascos para aislarte, simplementese trata más de conseguir unsonido estupendo en conjunto, en contraposicióna los pequeños sonidos porseparado propios de los estudios másmodernos. Así pues, una vez entramosy grabamos el primer par de canciones,supimos que el resto sería sencillo.¿Por qué grabasteis en dos estudiosdiferentes?En primer lugar habíamos comentadohacerlo todo en el RCA B y descubrimosmás tarde que probablementeno era la mejor sala para los temasmás rockeros y con volumen más altodebido a su disposición. Nos costaríasangre, sudor y lágrimas porque es esasala estamos todos muy cerca unos deotros. Por eso Mike Janas, que ha sidoel ingeniero de la grabación, recomendóque fuéramos a Quonset Hut, queera algo así como el archienemigo deRCA a finales de los 50 cuando ambosse hacían la competencia. Esa sala yaestaba montada de manera que podíamosconseguir el sonido que buscábamoscon mayor facilidad. Hicimos lostemas más suaves y acústicos en RCAB y los temas más potentes y ruidososen Quonset Hut.¿Grabaste con la banda con la quetocaste en el concierto del NAMM?Conté con ellos y con algunos músicosmás, y alguna gente con la queposiblemente iré de gira en el futuro.En cierto modo parece un desfile demúsicos, que era más o menos lo quepretendíamos —no hacer un compendiolleno de estrellas, o una lista gigante depersonas distintas para cada canción,sino que hay un núcleo de personasa los que se añaden muchos saboresdiferentes.continúa en la siguiente página7