Starkes Mahagoni - Taylor Guitars

2 www.taylorguitars.com3Taylor-Schatz geborgenIch habe vor Kurzem eineGranadillo-/Fichten-416-LTD gekauft.Ich habe schon viele Taylor-Gitarrengespielt und besessen, aber diese hierist mit Sicherheit die beste, die ichje gehört habe. Der Klang ist einfachunglaublich Die große Korpusformgibt dem Instrument Kraft und Tiefen;das Granadillo lässt die Noten singenund verleiht ihnen Sustain. DieseKombination ist so schön wie keineandere. Ihr habt mit dieser Gitarreeinen ganz rekordverdächtig großenWurf gelandet. Ich liebe diese Gitarreund freue mich darauf, sie im Laufeder Zeit aufblühen zu sehen. Sie ist einrichtiger Schatz.Arnie VasquezAufbauIch habe im 2006 eine Taylor 810angezahlt und für mich zurücklegenlassen, die ich dann im Sommer 2007abbezahlt und mit nach Hause genommenhabe. Ich habe für diese Gitarrehart arbeiten müssen und sie bedeutetmir Alles. Nach einer gewissen Zeit ließallerdings der Klang etwas nach, undich ließ viele, viele Dollar bei verschiedenenGitarrentechnikern, ohne dassjemand das Problem beseitigen konnte.Jeder sagte mir etwas anderes, und ichraufte mir die Haare.Vor zwei Wochen war ich wiederbei dem Merlefest in Wilkesboro, inNorth Carolina. Das war das fünfteJahr in Folge, dass ich dabei war. Dortangekommen begann ich sofort, meinZelt aufzubauen, und ging dann direktzu dem Expo-Zelt, wo normalerweiseauch Taylor seine Gitarren ausstellt.Dort lernte ich Barney (DistrictSales Manager Barney Hill) und denReparaturtechniker Sam Eakins kennen.Ich erzählte ihnen von meinenProblemen, und sie boten gerne an,sich die Gitarre am nächsten Morgenum 10:00 Uhr anzusehen. Ich warschon eine halbe Stunde vorher da undhalf ihnen dabei, den Lieferwagen auszuladenund ihren Stand aufzubauen.Während wir damit beschäftigt waren,fragte mich ein älterer Mann, ob wirauch 12-saitige Gitarren hätten (ichtrug an diesem Morgen mein Taylor-T-Shirt). Ich hatte gerade eine aus demKoffer genommen und gab sie ihmzum Spielen in die Hand. Nachdemwir den Stand aufgebaut hatten, nahmSam mein Instrument genauer unterdie Lupe. Er nahm sich etwas Zeit,wirklich alles genau anzugucken, underklärte mir ausführlich den gesamtenAufbau und die Probleme, die bei deneinzelnen Teilen auftreten können. Danngab er mir die Gitarre zurück, undals ich einige Akkorde gespielt hatte,vor ich total verblüfft: Das Instrumentklang plötzlich besser noch als an demTag, an dem ich es gekauft hatte. DerUnterschied war so groß, dass ich ganzneu lernen musste, diese Gitarre zuspielen. Und ich war so glücklich, dassmir tatsächlich die Tränen in den Augenstanden. Ich habe selber seit 15 Jahreneine Firma, und ich muss sagen, dasses Mitarbeiter wie diese sind, die einUnternehmen erfolgreich machen. Samund Barney sind es, die Taylor Guitarssein Gesicht geben.Thomas Beachley KorpalP.S.: Der ältere Mann hatte dann die12-Saitige auch tatsächlich gekauft.Musikalische Leitung mitklarer AnsageIch bin Bassist bei einem aufstrebendenKünstler, Daniel Stokes, dermich auch mit der musikalischen Leitungbeauftragt hat. Wir waren geradedabei, eine der geplanten Singleszusammenzuschneiden, und ich warder Meinung, dass die Gitarre nicht dierichtige sei. On Stage wäre sie genaurichtig, aber auf keinen Fall für das Studio.Der Produzent, der genau verstand,was ich meinte, schlug Stokes vor,seine Gitarre zu nehmen, eine Taylor.Das war ein Unterschied wie Tag undNacht! Stoke spielte auf dieser Gitarresogar noch besser! Wir müssen nochfünf Songs aufnehmen, und er wirddefinitiv diese Taylor als Akustikgitarrenehmen. Wenn nicht, muss ich ihn leidererschießen! Respekt! Für die Herstellungdieser wunderbaren Gitarren.Anthony „Woodchuck“ DurhamVertrauensvotumIch habe vor einiger Zeit eine 214erstanden, und ich verdanke es dieserGitarre, dass ich täglich übe und inverschiedenen Gesangsgruppen undeinem Café am Ort spiele und singe.Ich glaube, dass Sie bei Ihren Gitarrender 100er- und 200er-Serie Ihr Lichtunter den Scheffel stellen. Ich weiß,dass dies keine Massivholzgitarrensind, aber dennoch sind sie in punctoVerarbeitung und Klang mit das beste,was ich je gehört und gesehen habe.Es ist genau dieses Instrument (unddas Üben), dem ich mein Selbstvertrauenverdanke, und heute spieleich, wenn wir zusammen musizieren,bei einigen Stücken sogar die Lead-Gitarre! Die Sorgfalt und der Stolz, mitder ihr jedes einzelne Stück fertigt, istunübersehbar. Für mich ist bald derZeitpunkt gekommen, an dem ich dienächste Stufe an Gitarren erreiche, undich will auf jeden Fall wieder eine Taylor.Glynn WalkerPalatine, IllinoisSaitenwechsel leicht gemachtIch bin als Gitarrist noch relativunerfahren, und wollte auf jeden Falleinmal auf meine Gitarre neue Saitenaufziehen. Das Ergebnis war frustrierend.Und ich übertreibe nicht, wennich jetzt sage, dass ich über zweiStunden beschäftigt war. Ich hattedas Gefühl, dass man die Saiten auchanders als von Hand anziehen könnenmüsste, und ich suchte nach einemWerkzeug, das man auf den Akkubohrschrauberaufsetzen kann. Ich war ganzaufgeregt, als ich herausfand, dass esein solches Werkzeug tatsächlich gabund bestellte sofort eines. Weil mirnicht ganz klar war, wie man das Werkzeugbenutzt, suchte ich auf taylorguitars.comnach, und fand dort ein Video,in dem Rob Magargal zeigt, wie sie beiTaylor die Saiten wechseln. Ich kanngar nicht sagen, wie sehr mir diesesVideo geholfen hat. Ich habe den neuenWirbeldreher heute Abend ausprobiert,und der gesamte Saitenaustauschhat gerade einmal eine halbe Stundegedauert. Und das Ganze hat mirzum ersten Mal sogar Spaß gemacht.Genau wie beim Gitarrespielen machtauch beim Aufziehen neuer Saiten dieÜbung den Meister. Eines Tages werdeich mir eine bessere Ausstattung leistenkönnen, und was ich mir dann alserstes leiste, ist eine Taylor-Gitarre. Ichhatte bereits einmal eine Taylor 110,aber die musste ich leider verkaufen,als ich eines Tages meine Arbeit verlor.Ich liebte diese Gitarre sehr, aber eswar mir natürlich wichtiger, dass meineFamilie ein Dach über dem Kopf hat.Eines Tages kaufe ich mir eine DN3,meiner Meinung nach eine gelungeneSymbiose aus Kunst und Funktion.Brian TaylorFrau unseren 10. Jahrestag mit einerReise nach Costa Rica gefeiert. Und eszeigte sich, dass meine Taylor GS Miniein idealer Begleiter war. Von unsererZeit an der Küste bis zu unserer Rundfahrtdurch die Regenwälder bis zumVulkan Arenal hat uns die GS Mini vieleStunden lang Vergnügen bereitet. Ichbin seit dem Tag, an dem ich die GSMini erstanden habe, von dem Klangund auch von dem Klangvolumen, dasdem einer Gitarre in voller Baugrößeentspricht, einfach begeistert. Ich freuemich jetzt schon auf meine nächstenTaylor-Gitarren!Gary Morgan (mit Michelle)Neues LebenIch möchte mich auf diesem Wegebei dem Team der Taylor-Serviceabteilungfür die hervorragende Arbeit anmeiner 810-B bedanken, einem Modell,das zum 25. Jahrestag herausgegebenwurde. Ich hatte diese Gitarre zumRunderneuern eingesendet, danebenwar eine kleine Reparatur fällig, weildie Gitarre ein kleines, vibrierendesRasseln erzeugte. Sie haben wirklichganze Arbeit geleistet und der Gitarreneues Leben eingehaucht. Sie siehtjetzt aus und spielt sich auch genauso,wie an dem Tag, an dem ich sie 1999mit nach Hause brachte. Es ist einfachverblüffend, wie viel besser das brasilianischeRosenholz heute, nach 14Jahren, klingt. Vielen Dank an Sie dafür,dass Sie so wunderbare Instrumenteherstellen.Bob WorleyBayfield, ColoradoMusikalische FrühsterziehungIch bin einige Zeit als fahrenderMusiker herumgereist und wollte gernemeine Gitarre gegen eine bessereeintauschen. Meine Eltern wussten,dass ich den Sound von Taylor-Gitarrenliebe, und schenkten mir zu Weihnachteneine nagelneue Taylor 214ce. Ichwar ganz aus dem Häuschen! DieseGitarre hat einen umwerfend reichen,vollen und wunderschönen Klang.Kurze Zeit später erhielt ich eine weiteregute Nachricht: Wir erwarteten unsererstes Kind! Wie die erste Untersuchungergab, sollte es ein Junge sein.Ich hatte verschiedentlich gehört, dassbereits Embryos im Mutterbauch Schallwahrnehmen können, und so spielteich natürlich jedem Abend direkt nebendem Bauch meiner Frau auf meinerneuen Taylor-Gitarre, in der Hoffnung,dass unser Sohn genau so ein Musikliebhaberwird wie sein Vater!Neun Monate später wartete aufLeserbriefeuns eine Überraschung. Denn unserUnverzichtbarer Begleiter Sohn war tatsächlich ein Mädchen!Ich habe vor Kurzem mit meiner Unsere Tochter Maila, ein wunderschö-Ausgabe 76Sommer 2013nes Mädchen, kam am 4. Oktober zurWelt. Und der Plan meiner musikalischenFrühsterziehung ist offenbaraufgegangen: Sie liebt es, wenn ich ihrvorspiele und vorsinge!Seit ich mir eine bessere Gitarre –eine Taylor – angeschafft habe, hatmeine Karriere einen Sprung getan.Ich bin als Vormusiker etlicher landesweitbekannter Künstler und Gruppenaufgetreten, beispielsweise für Trainund Chris Isaak, und habe mit meinerTaylor einige Singles aufgenommen, dieerfolgreich von verschiedenen lokalenRadiosendern rundgesendet wordensind ... Für mich ist ein Traum in Erfüllunggegangen! Vielen Dank an Siedafür, dass Sie so großartige Gitarrenherstellen.Mark SaitoTribut an einen Co-AutorManchmal ist es so, dass IhreGitarre selbst Ihre Songs komponiert.Ich arbeite seit einigen Tagen an einemSong, und bin irgendwann bei einemRiff nach dem ersten Viertel ins Stockengeraten. Nichts von dem, was ich probierte,klang so, wie ich es wollte. Ichspielte damals auf einer Dreadnoughtmit einer Oberseite aus Zedernholz,die zwar wunderbare Bässe hat, aberirgendwie war das nicht das Richtige.Mein Mitbewohner hatte gerade eine314ce gekauft, und ich dachte mir, wassoll‘s, ich probiere es einfach aus. Ichspielte das Riff ein wenig weiter obenam Hals, und das Ebenholz-Griffbrettbrachte meine Höhen zum Singen.Und das war genau das entscheidendeEtwas, was ich brauchte. Und ohneScherz hatte ich innerhalb der nächsten15 Minuten den gesamten Song fertigkomponiert. Eine Woche später präsentierteich den Song auf einer Open-Mic-Session, und wurde damit gebucht.Mein Mitbewohner war wirklich sehrgroßzügig, mir seine Gitarre zu leihen,aber ich bin mir nicht ganz sicher, ob eres nicht mittlerweile bereut ... Ich kannsie nämlich gar nicht mehr aus denHänden legen.Silas MishlerWir würden unsfreuen, von Ihnenzu hören.Bitte senden Sie Ihre E-Mailsan pr@taylorguitars.com26Auf dem cover / 12SEI DUSELBST8Es macht großen Spaß, den Musikstilseiner Idole zu kopieren. Aber nur, wennSie Ihre eigene Spielerpersönlichkeit finden,können Sie Ihre Persönlichkeit auch zumAusdruck bringen.Von Shawn Persinger20MerkmaleBrandneueMassivmahagoni-500erMit unseren neuen Modellen, die ihren Vintage-Look mit der Taylor-typischen Spielbarkeitvereinen, setzen wir das reiche Erbe alterVollholz-Mahagonigitarren fort. Ebenfalls neu300er mit Mahagoni-Oberseite6 SEI DU SELBSTSie haben Ihre Gitarren-Idole lange genug kopiert.Shawn Persinger hilft Ihnen dabei, Ihre eigeneStimme zu entwickeln.8 Backstage-Pass: Allen StoneDer junge, dynamische Soul-Sänger spricht über seineEntdeckung Stevie Wonders, seine Liebe zurSoulmusik und seinen emotionalen Zugangzur Kreativität.16 Gitarren entfeuchtenBekanntermaßen schaden trockeneUmgebungen Gitarren. Weniger bekannt ist,dass auch längere Nässeperioden Problemebereiten können. In diesem Artikel finden SieSymptome und Behandlungsmöglichkeiten.18 Grand Orchestra 718e/818eZwei neue Palisander-/Fichten-Modelle ergänzendie Grand Orchestra-Familie um Instrumente mit einemdetailreichen, tiefen Sound.20 Die heilende Kraft der MusikLive-Künstlerin Erika Luckett erzählt die Geschichte ihresKampfes gegen den Krebs und beschreibt, was sie überdie Verbindung zwischen Musik und Wohlbefindengelernt hat.28 Verbesserungen in KamerunNeueste Entwicklungen bei unserer Ebenholzwirtschaft:bessere Schnittwerkzeuge, GPS-Systeme für Bäume undEngagement auf kommunaler EbeneBesuchen Sie uns auf Facebook. Abonnieren Sie uns auf YouTube. Folgen Sie uns auf Twitter: @taylorguitars12RUBRIKEN2 Leserbriefe4 Kurt’s Corner5 BobSpeak5 Vom Redakteur10 Fragen Sie Bob24 Soundings27 Unsere Kunst30 EVENTS31 Kalender32 TaylorWareCover-Foto: 524emit Mahagoni-Oberseite

18 15größer waren. Und getrocknet war dasHolz darüber hinaus auch stabiler.“Und die bessere Haltbarkeit vonMahagoni im Vergleich zu weicheremKlangholz wie Fichte ermöglichte,das Holz auch für die Oberseitenvon Gitarren zu verwenden, ohnestützende Bindung und ohne aufwändigeLackierung, wodurch dieHerstellungskosten ebenfalls gesenktwerden konnten.In den Jahren, als Hawaii-Klänge und die dort verwendetenMusikinstrumente in die populärenamerikanischen Musikformen einflossen,brachten Instrumente ganz ausMahagoni den Gitarren-zentriertenamerikanischen Musikgenres einendunkleren, erdigen Klang, beispielsweisedem Country und dem Blues, derauch teilweise die hawaiische Slack-Kay-Stimmung nutzt. Seither haben sichdie Gitarren mit Mahagoni-Decke einenfesten Platz in der amerikanischenMusikwelt erobert und sind je nach denaktuellen musikalischen Strömungenmehr oder weniger präsent. Alswährend des zweiten Weltkriegsgroße Mengen an Adirondack-Fichtevon der US-Armee genutzt wurden,wurde Mahagoni zu einer universellenAlternative für Gitarrenoberseiten. Alsdann in späteren Jahren die World-Musik einen Revival erlebte und mitActs wie Mumford & Sons, The AvettBrothers, The Lumineers, HeartlessBastards, Old Crow Medicine Showund zahllosen anderen den Mainstreamstärker beeinflusste, wurde dasInteresse an Gitarren mit Hartholz-Oberseite neu entfacht, weil vieleMusiker wieder nach authentischenVintage-Klängen suchten, die zu ihrerMusik passten.Klangbild derVollmahagoni-Gitarren:starke BasistöneAlle Arten von Gitarren mit Hartholz-Oberseite, ob aus Koa oder Mahagoni,haben die Tendenz, Schwingungennatürlich zu komprimieren, sie reagierenalso nicht so direkt wie eine Gitarre mitFichtendecke. Wie es Andy Powersvor Kurzem anlässlich der Vorstellungder Grand Orchestra K28e aus Voll-Koa formulierte, „rollen“ die Töne sanftherein.„Oder, um es mehr aus der praktischenSicht der Gitarristen zu formulieren:Diese Instrumente haben einensehr verhaltenen Anschlag mit einemsehr langen Sustain“, sagt Andy.Im direkten Vergleich mit einerMahagoni-Gitarre mit Fichten-Oberseiteaus der Taylor-500er-Serie erzeugt dieVollmahagoni-Stahlsaitengitarre einendistinktiven Klang.„Es hat diesen unverkennbaren,starken und direkten Basiston, wie Sieihn von einer Mahagoni-Gitarre mitFichtendecke erwarten – eben diesentrockenen, erdigen Klang“, sagt Andy.„Durch die Oberseite aus Mahagoniwird der Klang noch kontrollierter, sodass das besondere Sustain nochetwas stärker hervorgehoben wird.“Die Klangeigenschaften vonMahagoni werden häufig mit demAttribut „knackig“ beschrieben, besonders,wenn über die Mittelhochtönegesprochen wird.Voll-Koa oder Voll-MahagoniManche Gitarristen werden sich fragen, in wieweit sich Gitarrenaus Voll-Koa und aus Voll-Mahagoni akustisch unterscheiden. Wirfragten Andy Powers, wie die Modelle sich akustisch zueinanderverhalten.„Die beiden Modelle sind einander insgesamt recht ähnlich, dadie Dichte und die Körnungsstruktur relativ ähnlich sind“, erläuterter. „Das Koa-Holz hat einen etwas schimmernderen und stärkerklingelnden Ton, weil es geringfügig dichter ist. Das Mahagoniholzentwickelt einen etwas stärkeren Basiston, der klar und konzentriertdaherkommt. Einige Gitarristen werden den Klang von Koa aufgrundder harmonischen Struktur der höheren Register als etwasnasser und satter und Mahagoni aufgrund der starken Basistöneals hölzerner und trockener empfinden. Ich vermeide es normalerweise,den dämpfenden Effekt im oberen Bereich anzusprechen,weil das Wort ‘Dämpfung’ bei vielen Gitarristen negativ besetzt ist.Dabei ist Dämpfung an der richtigen Stelle und richtig zur Geltunggebracht eine gute musikalische Eigenschaft. Es wird das Rauschengedämpft, das ansonsten die Töne verfälschen würde, die wir eigentlichhervorbringen möchten. Der Sustain ist bei beiden Hölzernannähernd gleich, allerdings wird das harmonische Klingeln desKoa-Holzes im oberen Bereich den Eindruck vermittelt, dass der Tonetwas länger gehalten wird.“„Knackig ist der Klang in demSinne, dass Sie genau die Noten produzieren,die Sie produzieren möchten“,führt Andy weiter aus. „Und das ist es,was die Leute meinen, wenn sie voneinem ‘trockenen’ Klangbild sprechen.Viele Gitarristen werden in Anbetrachtder akustischen Rückmeldung sagen:‘Oh, das kommt aber sehr direkt. Ichhöre die Töne absolute unverfälschtwie ich sie gespielt habe. Da ist wederder starke Anschlag zu hören, noch einWiderhall mit einem langen, klingelndenund komplexen Oberton.’ Daher einigtman sich auf die Definition ‘konzentrierte,knackige Mittelhochtöne’.“Und es ist genau diese Konzentration,die einige der klanglichen Unterschiedezwischen Mahagoni und Rosenholzsichtbar macht, weil letzteres eineTendenz hat, die Mittelhochtöne etwaszu dämpfen, und mit eher klingelndenObertönen daherkommt. In einemInterview mit der Zeitschrift AcousticGuitar im Jahr 2010 beschrieb BobTaylor diesen klanglichen Kontrastwie folgt: Gitarren mit einer Hartholz-Oberseite wie Mahagoni sind typischeLoFi-Instrumente, ideal für Akkordeund Blues, und eben ohne denGlockenklang in den Obertönen.“Beim Musizieren in der Gruppekönnen sich diese Eigenarten derAkustikinstrumente zu einem hübschenGesamtbild zusammenfügen, da dieFokussierung der Mittelhochtöne beimMahagoni und deren Zurückhaltungbeim Rosenholz reizvoll miteinanderkontrastieren, ohne miteinander zukonkurrieren.Neue 500er-Serie mitMahagonideckeIm Laufe der Jahre hat Taylor etlicheLose an Gitarren mit Mahagoni-Oberseite produziert. Im Sommer 1996wurde die Limited Edition der GrandConcert 412-M vorgestellt, im darauffolgenden Herbst die 512-M. Bei derEntwicklung beider Instrumente standder Akustik-Blues Pate, damals warengerade wieder Fingerstyle-Klängeen vogue. Die heißgeliebte BabyTaylor (die ursprünglich als Ukulelekonzipiert war) erhielt 1998 einenZwilling mit Mahagonioberseite. UnserLTD-Sortiment vom Herbst 2005enthielt u. a. die Vollmahagoni-Gitarren512ce-L10 und 514ce-L10. Die GSMini Mahogany, die 2012 vorgestelltwurde, ist eine neue Variante unserermodernen Wohnzimmergitarren. Und imRahmen unseres Builder‘s Reserve VII-Angebot haben für den Vollmahagoni-Sound mit einer Special-Kombinationeiner 12-Bund und einer Ukulelegefeiert.In diesem Frühjahr zollen wir demVollmahagoni-Sound unseren Tribut mitden neuen Modellen der 500er-Seriemit Mahagonioberseite, die in allenKorpusformen angeboten werden wird,auch als Grand Orchestra, sogar in der12-Bund-Version. Die Modelle mit derMahagonidecke werden durch eine „2“an der zweiten Stelle der Modellnummergekennzeichnet, damit ergibt sich diefolgende Namenskonvention:Dreadnought: 520Grand Concert: 522Grand Auditorium: 524Grand Symphony: 526Grand Orchestra: 528Erweiterungen dieser Basismodelle gibtes beispielsweise in der Ausführung mitElektronik (520e) und mit Cutaway undElektronik (520ce).Mögliche EinsatzgebieteIn Anbetracht der konzentriertenBasistöne, die Vollmahagoni-Gitarrenproduzieren, lassen sie sich problemlosin verschiedene Spielkontexte einbinden.„Ähnlich dem Koa-Holz eignet essich fantastisch für Live-Aufnahmen“bemerkt Andy. „Mit ihrer unvergleichlichenReaktion schmeichelnVollmahagoni-Gitarrenihrem Tonabnehmer. Und weil ihrKlangvolumen nicht riesengroß ist, harmonierensie auch mit anderen Gitarren.Wenn mehrere Gitarren auf derselbenSpur aufgenommen werden, will mangenau diese Interferenzen zwischen denverschiedenen Instrumenten vermeiden.“Aufgrund der natürlichenKomprimierung der Schwingungendurch das Holz eignen sichVollmahagoni-Gitarren je nachKorpusform auch für Spieler mit einemetwas kräftigeren Anschlag.„Ich kann diese Gitarren mit demfettesten Plektron, das ich finden kann,so fest ich kann anschlagen, und sieklingen immer noch großartig“, sagtAndy. „Man muss sie nicht unbedingtso spielen, aber diese Gitarren könnendas ab. Eine Gitarre mit Mahagoni-Oberseite absorbiert gewissermaßendiese großen Energiemengen und hilftso, die Kraft zu bändigen. Und dieserkonzentrierte Klang lässt sich vielseitigeinsetzen. So setzen einige Bluegrass-Gitarristen eher auf eine Mahagoni-Dreadought als auf eine mit Seitenteilenund Boden aus Palisander, weil letzteremöglicherweise bei den Rhythmus-Partsin schnellen Fiddler-Tunes zu starkklingelt.“Schauen wir uns eine andereVollmahagoni-Variante mit großemKorpus an, die Grand Orchestra 528:Sie produziert raue, stämmige Töne, diesich insbesondere für lebhafte Akkordeeignen.„Diese Gitarre hätte ich gerne in denHänden von Johnny Cash gesehen“,fügt er hinzu. „Ich stelle mir beispielsweisevor, wie er darauf den ‘FolsomPrison Blues’ so spielt, dass die Gitarreförmlich jammert. Oder Elvis Presley. Erwar ein guter Rhythmusgitarrist. In seinenHänden hätte diese Gitarre großartiggeklungen.“Bei kleineren Korpusformen wie derGrand Concert 522, und besonders der12-Bund, ergibt sich ein weiches, ausgewogenes,leichtes Klangbild, das sichzum Fingerspiel von Blues, Country undRagtime eignet, und die Oberseite ausHartholz verträgt problemlos das feste,schnappende Zupfen, das in der World-Musik für funkige Farbtupfer sorgt.Geben Sie diesem Holz ein wenig Zeit,um sich zu öffnen, und Sie erhalten eineGitarre mit einem unwiderstehlichenZauber, die Ihren Tunes einen dunklen,warmen, süßen und überraschend dynamischenVibe verleiht.Die 500er-Serie inbrandneuer OptikMit der Einführung der Modelle mitMahagonioberseite ändert sich für die500er-Serie natürlich auch die Optikder Oberfläche: Die Mahagonideckeinspirierte uns zu einem Design, das dieIndividualität dieser Gitarren treffendzum Ausdruck bringt. Andy Powers unddas Taylor-Entwicklerteam entschiedenJetzt neu imSortiment:300er-Seriemit Mahagoni-OberseiteNeben den neuen Vollmahagoni-Modellen der 500er-Serie gibtes nun auch in der 300er-Serieeinige Gitarren mit Vollmahagoni-Oberseite. Das bei diesen Gitarrenverbaute afrikanische Sapele-Holzfür Seitenteile und Unterseitenhat in vielerlei Hinsicht ähnlicheKlangeigenschaften wie Mahagoni,mit etwas weniger kräftigen Mittenund zusätzlich etwas mehr hellerFarbe in den Höhen. Die Modellemit Mahagoni-Oberseite werden indrei Korpusformen ohne Cutawayangeboten, als Dreadnought (320),Grand Concert (322) und GrandAuditorium (324), optional mitElektronik.v.l.n.r.: 320e, 322esich, die reichen, satten Farben derOberseite und die auffällige Körnung imvorderen und mittleren Bereich in einerOldschool-Aura umzusetzen, die ganzim Zeichen des Erbes alter Mahagoni-Gitarren steht. Mit diesem Designschlägt das Entwicklerteam einenBogen zu den Neo-Vintage-Oberflächender 700er-Rosenholz-Serie, die vorKurzem vorgestellt wurden.„Nachdem wir die 700er-Serie mitdurchgehenden Ivoroid-Verzierungenentworfen hatten, haben sich dieGitarristen förmlich auf diese Modellegestürzt“, sagt er. „Die Leute sagtentendenziell etwas wie ‘Diese Gitarre istnicht wie die von meinem Vater,sondern eher wie die von meinemGroßvater‘“, aber sie hat ebenalle Feinheiten, die erst neuesteEntwicklungen im Gitarrenbau möglichgemacht haben. Das ist der Grunddafür, dass wir weitere Modelle indiesem Look in unserer 500er-Serieanbieten.“Die Mahagonioberseiten dieserModelle sind optisch mit einemschwarzen Schlagbrett ausgestattet,das einen auffälligen optischenKontrast herstellt, während dieFichten- und Zederndecken weiterhinmit dem bekannten Schlagbrettaus Schildpattimitat versehen sind.Neue Modelle der500er-Serie mitMahagonioberseite520, 520e, 520ce522, 522e, 522ce522 12-Fret, 522e 12-Fret,522ce 12-Fret524, 524e, 524ce526, 526e, 526ce528, 528eHinweis: Bei allen Modellender 500er-Serie wird nunanstelle von Engelmann-Fichte Sitka-Fichte verwendet.Zu den weiteren Neuerungen in derOptik gehören eine Kopfplattenblendeaus Ebenholz (früher Rosenholz),Chromstimmer (bei den 12-Bund-Varianten sind es goldene Schlitzkopf-Stimmer mit Ivoroid-Knöpfen),eine Ivoroid-Randeinfassung und-rosette sowie ein Century-Ivoroid-Intarsienmuster auf dem Schlagbrett,das optisch dem Heritage Diamonds-Intarsienmotiv der 700er-Serie entspricht.„Wir haben die Gewichtung und diePositionierung der Intarsien ein wenigvariiert, um das Instrument optisch einwenig moderner zu gestalten, ohne dashistorische Erbe des Entwurfs aufzugeben“,sagt Andy.First Edition-ModelleWie bei Taylors Verkaufsstart derneuen Grand Orchestra-Modelle indiesem Jahr werden auch bei den500ern zunächst 100 First Edition-Modelle für die jeweils verschiedenenKorpusformen herausgebracht. DieGehäuse dieser Premium-Modelle sindzusätzlich mit Century-Intarsien verziertund haben Verstrebungen im CenturyVintage-Stil. Die Instrumente (und diezugehörigen Koffer) sind mit einemFirst Edition-Schild versehen. Nach derRegistrierung der Gitarre erhalten dieBesitzer darüber hinaus einen individuellenFirst Edition-Gitarrengurt, einZertifikat mit Seriennummer und einebesondere Broschüre als Andenken.Nachdem die First Edition-Modellevom Band gelaufen sind, werden dieweiteren Modelle offizieller Bestanteilder regulären 500er-Serie. BesuchenSie einen Taylor-Händler in Ihrer Nähe,um die Vollmahagoni-Gitarren selbst zutesten.

21 17Gefährlic he FeuchtigkeitWenn sich eine Gitarre längere Zeit in einer Umgebung mit höherer Luftfeuchtigkeitbefindet, kann dies dem Instrument schaden. In diesem Artikel finden Sie einige Möglichkeitenzum Entfeuchten. Von Jim KirlinPlanet Waves HumidipakWir haben im Laufe der Jahre vieleAnstrengungen unternommen, umTaylor-Besitzern dabei zu helfen, ihreGitarren richtig zu befeuchten. ImAllgemeinen ist zwar das Austrocknendas häufiger auftretende Problem, aberauch zu große Feuchtigkeit kann demGitarrenbesitzer Probleme bereiten.Insbesondere in Gebieten, in denenes saisonbedingt besonders nass ist,kann Feuchtigkeit Gitarren beschädigen.Dies gilt natürlich besonders fürSüdostasien, beispielsweise Taiwan,die Philippinen und Singapur, aber auchMittelamerika, Florida und Hawaii undgenerell alle tropischen Zonen weltweit.Und bekanntermaßen natürlich auchin verschiedenen Gegenden Deutschlands.Die gute Nachricht ist, dass esmehrere Möglichkeiten gibt, wie SieIhre Gitarre vor den negativen Auswirkungenzu starker Feuchtigkeit schützenkönnen.Wie viel ist zu viel?Die ideale relative Luftfeuchtigkeitfür Gitarren beträgt 45 bis 55 Prozent.(In unseren Taylor-Werken halten wirdie Luftfeuchtigkeit künstlich bei konstant45 Prozent.) Eine Luftfeuchtigkeitüber 55 Prozent gilt als belastend, über65 Prozent (insbesondere über einenlängeren Zeitraum) als sehr belastend.Äußere Anzeichen einer zufeuchten Gitarre„Es gibt eine Reihe vonSymptomen,an denen man erkennen kann, dasseine Gitarre zu feucht ist“, sagtMitarbeiter Rob Magargal von Taylor,der lange Zeit als Service- undReparaturtechniker gearbeitet hat undviel im Bereich der Serviceschulungenarbeitet. Er verfügt über einengroßen Erfahrungsschatz bei derWiederherstellung trockener wie nasserGitarren.„Wenn der Kraftaufwand zu großwird, selbst bei gerichtetem Hals undgenauer Stimmung, ist dies oft einAnzeichen“, meint er. „Achten Sie auchdarauf, ob das Holz des Gitarrenkorpusanschwillt, oder ob sich Schimmel,Fäule oder Wasserflecken im Innerender Gitarre oder des Koffers zeigen.Andere Symptome sind beschlagenerLack oder Ablösungen der Oberflächeaufgrund von zu hoher Elastizität,beispielsweise runde Blasen, diedie Lackierung am Gehäuse um dieStimmer herum, um die Stimmer herumaufwirft. Auch eine Spaltbildungan den Bünden kann auf zu hoheFeuchtigkeit hinweisen, oder wenndie Nut kleiner wirkt oder die hinterenBünde kürzer wirken, weil der Halsangeschwollen ist. Achten Sie auch aufklangliche Veränderungen. Die Gitarrekönnte weniger reaktionsfreudig –gewissermaßen träger – werden, weildas Instrument zu viel Feuchtigkeit aufgenommenhat.“LösungenEs sind am Markt einige Produktezur Entfeuchtung erhältlich. Der Gradan Effizienz dieser Produkte kann davonabhängen, wie feucht die Umgebungist, in der die Gitarre aufbewahrt wird.Egal, ob Sie eine Gitarre befeuchtenoder entfeuchten müssen: BenutzenSie ein digitales Hygrometer, damitSie die relative Luftfeuchtigkeit indem Bereich, in dem Sie die Gitarreaufbewahren, fortlaufend messen undüberwachen können. Idealerweisebefestigen Sie das Hygrometer direktin dem Gitarrenkoffer. Es gibt einenUnterschied zwischen dem Be- unddem Entfeuchten, so hat Magargalherausgefunden, nämlich, dass dasEntfeuchten häufig länger dauert, insbesonderein Umgebungen mit höhererLuftfeuchtigkeit.„Offensichtlich geben Gitarren dieFeuchtigkeit nicht so gerne wieder ab“,sagt er. „Wenn die Luftfeuchtigkeit überlängere Zeit über 65 Prozent ansteigt,hat man das Gefühl, die Gitarre ausirgendwelchen Gründen versucht, soviel Feuchtigkeit wie möglich aufzunehmen.Ich habe einmal einen Versuchgemacht, in dem ich eine Gitarre bei 72Prozent Luftfeuchtigkeit überfeuchtetund anschließend wieder entfeuchtethabe. Und es hat etwa 6 bis 8 Wochengedauert, bis dass die Gitarre wiedernormal trocken war.“Hier nun einige Möglichkeiten zurEntfeuchtung, die Magargal und dieServicetechniker in unserem Werk füreffizient befinden.Kieselgel-BeutelchenKieselgelgranulat ist typischerweisein der Lage, 40 Prozent seinesEigengewichts in Wasserdampf aufzunehmen.Legen Sie einige Beutelchenzusammen mit der Gitarre in den Koffer.Je nach Luftfeuchtigkeit halten dieseBeutelchen für ein bis zwei Monate vor,bevor sie ersetzt werden müssen. Siekönnen sie dann auch trocknen undwiederverwenden.„Sie brauchen allerdings etwasgrößere Beutelchen als die, die beispielsweiseKameragehäusen beigelegtwerden“, sagt Magargal. „Nehmen SieBeutelchen in der Größe zwischen 175und 300 Millilitern, um die Feuchtigkeiteffizient auf den richtigen Grad zu bringen.“Mini-LuftentfeuchterMini-Luftentfeuchter sind kleine,tragbare Geräte zur Entfeuchtungkleiner Räume. Ein Anbieter, dessenProdukt Magargal mit Erfolg ausprobierthat, ist Eva-Dry (eva-dry.com).Diese wiederverwendbaren Mini-Luftentfeuchter verwenden ebenfallsKieselgelgranulat und wurden dazukonzipiert, Schiffskabinen, Badezimmer,Umkleideräume und Wandschränketrocken zu halten. Wenn das Granulatmit Feuchtigkeit gesättigt ist, wechseltseine Farbe von Blau nach Pink, sichtbardurch ein kleines Fenster an demApparat. Anschließend kann das Gerätan eine Wandsteckdose angeschlossenwerden, um das Granulat zu wärmenund zu trocknen. Die kleinere Variantedes Geräts ist dann nach 10 bis 12Stunden wieder einsatzfähig. Je höherdie Luftfeuchtigkeit ist, desto häufigermuss das Gerät auf diese Weise wiedergetrocknet werden. Entsprechendden Angaben des Herstellers kann dasProdukt bis zu 10 Jahre lang genutztwerden.Eva-Dry E-333Das kleinste Modell, das E-333(konzipiert für Raumgrößen bis zu333 Kubikfuß, knapp 10 Kubikmeter)passt auch in das Ablagefacheines Gitarrenkoffers. UnsereServiceabteilung empfiehlt, dieAbdeckung des Fachs in dem geschlossenenKoffer ganz offen zu lassen, damitder Apparat die Feuchtigkeit überallim Koffer und in der Gitarre aufnehmenkann. Wenn Sie eine Gitarre mitCutaway haben, können Sie das Gerätauch da einlegen, wo die Aussparungdes Cutaway zusätzlichen Raum gibt.Ken Cameron, der Eigentümer vonHilo Guitars and Ukuleles, einem Taylor-Händler in Hawaii, erfuhr von Eva-Dryüber Magargal, und er bestätigt, dassdieses Produkt in der Regel extrem effizientist. Er hat sofort eine Lieferung anMini-Luftentfeuchtern bestellt, die er inseinem Laden anbietet.„Ich schwöre auf diese Geräte“,sagt Cameron. Wir gelten hier als dieStadt mit dem meisten Regen in denU.S.A. Seit mir Rob eines der Gerätezum Testen gegeben hat, habenwir mindestens 60 dieser Apparateverkauft. Ich besitze selbst 5 Taylor-Gitarren, und ich habe für jeden Koffereines. Ich verkaufe nur ungern Taylor-Gitarren ohne ein solches Gerät.“Taylor hat Verhandlungen mit demProduktteam von Eva-Dry geführt, umeine Möglichkeit zu sondieren, ein kleineresModell dieses Geräts speziell fürGitarrenkoffer zu entwickeln, dass aufbeiden Seiten des Fachs zu platzieren.Wir werden Sie auf dem Laufendenhalten, sobald wir Neuigkeiten zu derEntwicklung erhalten.Planet Waves HumidipakDiese patentierte Zwei-Wege-Regelung besteht aus einer semipermeablen,gegen Lecks geschütztenMembran, die so beschaffen ist,dass Feuchtigkeit je nach Bedarfhinzugefügt oder entfernt wird, umeinen vorher festgelegten Grad anLuftfeuchtigkeit zu beizubehalten. Diespeziell für Musikinstrumente konzipierteVariante ist auf eine Luftfeuchtigkeitvon 49 Prozent kalibriert. Die Päckchensind einfach zu benutzen und wartungsfrei,sie halten in der Regel 3bis 5 Monate, und müssen nur beiextremen Umgebungsbedingungenhäufiger gewechselt werden. Magargalsagt, dass Humidipak (das in anderenBranchen unter dem MarkennamenBoveda vertrieben wird) zurzeit aneiner Produktvariante arbeitet, diebesonders für feuchte Umgebungengeeignet ist.„Diese Variante soll sehr viel mehrFeuchtigkeit aus der Luft aufnehmenkönnen, und dann im Bereich um die50 Prozent abregeln“, erläutert er.(Humidipak.com)Bambus-HolzkohleDie poröse Struktur von Bambus-Holzkohle macht diese Substanzbesonders geeignet, um Feuchtigkeit,Gerüche und Schmutzpartikel aus derLuft zu absorbieren Diese Holzkohlewird aus dem schnell nachwachsendenMoso-Bambus hergestellt. Wir erfuhrenvon dieser Möglichkeit erstmalig vonunserem Distributor in Japan, YamanoMusic.„Ursprünglich wurde diesesProdukt für Sportler angeboten“, sagtMagargal. „Für alle Aktivitäten, beidenen Sie viel schwitzen, sich anschließendumziehen und ihre verschwitzteKleidung in die Sporttasche legen.Es desodoriert und absorbiert dieFeuchtigkeit, um Schimmel usw. vorzubeugen.Und seit kurzer Zeit wird esauch für Gitarren angeboten.“Die Holzkohle wird in verschiedenenGrößen, Formen und Packungenangeboten. Ein Anbieter, Ever Bamboo(everbamboo.com), bietet es in weichenNylonsäckchen an, die in denGitarrenkoffer gelegt werden können.Das Produkt kann in direktemSonnenlicht getrocknet werden (2-3Stunden auf jeder Seite) und kann einganzes Jahr lang und länger wiederverwendetwerden.RaumentfeuchterWenn Sie ein Musikzimmer haben,in dem Sie mehrere Instrumente aufbewahren,ist bei hoher Luftfeuchtigkeitein Raumentfeuchter unabdingbar.Diese Geräte befördern typischerweisedie Raumluft durch warme und KalteSpulen, die ein Kühlmittel enthalten.Bei dem Durchströmen des Apparateskondensiert der Wasserdampf undwird in einem Behälter aufgefangen.Stellen Sie bei der Auswahl einesRaumentfeuchters sicher, dass ergenügend groß für den zu entfeuchtendenRaum ist. Je nach Größe desAuffangbehälters muss das Gerät mehroder weniger häufig gewartet werden,bisweilen muss der Behälter täglichgeleert werden. In der Regel werdendie Modelle in verschiedenen Größenangeboten, wobei die Menge der in 24Stunden aufgefangenen Feuchtigkeitals Maß gilt. Achten Sie beim Kaufdarauf, dass der Auffangbehälter problemlosentleert werden kann. Einigebesonders gute Geräte haben einenAblaufschlauch, über den das Wasserin den Brauchwasserabfluss abgeleitetwerden kann.Wenn Sie keinen Raumentfeuchterhaben, kann auch eine Klimaanlage beider Entfernung von Wasserdämpfengute Dienste leisten. Sie können dieGitarren auf einen Gitarrenständer imRaum abstellen oder den Koffer offenlassen, damit die Klimaanlage auch imInneren der Gitarre wirken kann.Weitere Information zum Entfeuchtenvon Gitarren erhalten Sie in unseremWerks-Servicecenter in El Cajon,in Kalifornien (1-800-943-6782),sowie in unserem europäischenWerks-Servicecenter in Amsterdam(Telefonnummern finden Sie auf unsererWebsite taylorguitars.com/support).

24 www.taylorguitars.comSoundingsIommis Akustik-SeiteAnfang April dieses Jahres besuchteTim Godwin, Director of ArtistRelations bei Taylor, den Godfather derHeavy-Metal-Gitarre, Black Sabbath-Mitbegründer Tony Iommi in einemTonstudio in Los Angeles, wo sich dielegendäre Band gerade anschickte,eine Tournee vorzubereiten, nach derenAbschluss im Juni ein neues Album,13, herausgegeben werden sollte.Iommi wirkte entspannt und optimistisch,nachdem 2012 eine Behandlunggegen ein Lymphom im Anfangsstadiumnotwendig geworden war. Wenn manseine Gedanken verfolgt, die er alsAddendum zu seiner 2011 erschienenenAutobiographie Iron Man veröffentlichthat, und in denen er auch seine Krankheitthematisiert, versteht man, dass Iommiaus dieser Feuerprobe mit neuerEntschlusskraft herausgegangen ist.„Musik zu machen ist immer meineLeidenschaft gewesen“, schreibter, „aber heute ist die Musik nochwichtiger für mich. Ich bin ganz weitdavon entfernt, mich aus dem aktivenMusikerleben zurückzuziehen.“ Er gehtsogar so weit zu sagen, dass seineKrankheit ihn zu neuen Songs inspirierthat – und zwar nach Black Sabbath-Manier. „Ich bin der Meinung, dass dieSongs immer besser werden“, erinnerter sich. „In Ermangelung eines besserenWortes, die Songs haben heute mehr‚Doom‘.“Das neue Album steht auch ganzunter dem Zeichen des zu der Bandzurückgekehrten ursprünglichen SängersOzzy Osbourne, der seit 1978 nichtmehr mit der Band im Studio zusammengearbeitet hatte. In der Studioformationwar auch der frühere Bassist GeezerButler dabei, sowie Drummer BradWilk (Rage Against The Machine), derMitbegründer Bill Ward vertrat. DieBand holte sich als Produzenten denGrammy-Magnet Rick Rubin mit insBoot, dessen oberstes Anliegen eswar, mit der Band wieder die Essenzdes Ungestümen und Rohen aber auchleichten Sabbath-Vibe einzufangen, wieman ihn auf dem Debüt-Album der Bandvon 1969 findet. Und wenn es nach derÜberlänge einiger der Tunes geht, habenRubin und die Band dieses Ziel auchklar erreicht.Obwohl Iommis Markenzeichen seinschwerer, entstimmter E-Gitarrensoundist (den er aufgrund eines Unfallsentwickeln musste, bei dem er dieSpitzen seiner beiden Mittelfinger an derSchlaghand verlor, was das Anschlagenerschwert), ist er genauso stolz auf seineArt und Weise, mit Akustikklängen leichtfüßigereZwischenspiele in die ansonstengefährlich matschigen Riffs einwebt,um diesen noch mehr Dynamik zu verleihen.Iommi erzählte Godwin, dass erum das Jahr 1998 zum ersten Mal eineTaylor-Akustikgitarre in der Hand hatte(allerdings erinnerte er sich nicht mehr,welches Modell es war).„Die war richtig gut“, erinnert sichIommi. „Ich probierte sie aus und mochtesofort das Feeling und den Klang.Eine richtig nette Gitarre, angenehm zuspielen.“Während der Aufnahmen zu 13 hatteIommi ein ganzes Sortiment an Taylorsim Studio, u. a. eine 816ce und eine914ce, und auch Godwin brachte einigeGitarren mit ins Tonstudio, daruntereine 714ce. (Iommi hat daneben aucheine T5, eine T3 und GS Mini bei sichzuhause in Birmingham, in England.)„Bei diesem Album habe ich rechtviel die Akustikgitarre benutzt“. sagt er.„Ein Titel auf dem Album besteht nur ausAkustikgitarre, Bass und Vocals. Dasergibt zusammen einen richtig nettenSound. Es klingt ein bisschen wie einerunserer alten Titel ‚Planet Caravan‘ (zuhören auf dem 1970 erschienen AlbumParanoid). Dieses Stück hier kommtgenau so ‚rüber.“Iommi sagt, es sei ganz einfachgewesen, im Studio einen gutenAkustiksound zu produzieren, und dasser und Rubin zusammen versucht haben,den Akustiksound direkt und mit einemStudiomikrofon aufzunehmen.„Rick ist ein Fan von alten Verfahrenzur Aufnahme, deshalb denke ich, dasser am Ende die mit dem Mikro aufgenommeneVersion genommen hat“, teilter mit. „Der Klang war wirklich lieblich.Er hat mir sehr gut gefallen.“Iommi erzählt, dass er Akustikgitarrennormalerweise einen Halbton tieferstimmt. Für die Akustikgitarre wählt ernormalerweise Saiten in den folgendenStärken: 0,010, 0,012, 0,021w, 0,026,0,030, 0,035.Blacksabbath.comEntsprechend denAnweisungenDan Richards, der aktuelle Lead-Gitarrist der Boy-Band-Sensation OneDirection, kam auf der Durchreisebei uns vorbei, während er mit seinerGruppe 10 Monate lang weltweitim Rahmen seiner „Take Me Home“-Arenatour unterwegs war. Richards istnun seit zwei Jahren bei der Band undspielt mit ihnen bei ihren Auftritten imFernsehen und in Live-Shows zusammen.Die Band hatte gerade nach dreiMonaten ihre erste Europa-Tournee hintersich gebracht, und Richards sagt, eshabe ihm großen Spaß bereitet, jedenAbend vor ausverkauftem Publikum zuspielen.„Wir haben zwar mittlerweile einigesan Erfahrung gesammelt, was dieseShows angeht, aber ich werde mich niedaran gewöhnen können, wie laut dieTeeny-Mädchen kreischen können“, fügter an.Richards spielt auf der Tour einerTaylor 614ce. „Sie klingt toll“, teilt ermit. „Die Töne sind ausgewogen undreich. Perfekt für Fingerpicking beiAkustiksongs. Niall Horan spielte aufseiner 414ce – wir mussten ihm eineeigene besorgen, weil er letztes Jahr aufder Tournee meine immer geklaut hat!Sie hat einen netten, hellen Klang, derwirklich gut zu meinem Sound passt.“Als nächstes gastiert die Band inAmerika: Richards sagt, dass ist jedesMal ein besonderer Spaß, das reaktivePublikum auf der einen Seite und diePlattform-Events auf der anderen.„Ich liebe Open-Air-Arenen. In denSonnenuntergang hineinzuspielen isteine unvergessliche Erfahrung. Wirmüssen auch einige größere Busreisenmachen, und wenn ich dann meineTaylor bei mir habe, vergeht die Zeit wieim Flug.“Onedirectionmusic.comGuten MutesJoe Dunwell von dem UK Roots-Rock-Act The Dunwells (714ce,414ce, 214ce, GS Mini, T5-S1,SB1-SP) kam in diesem Frühjahr beiuns vorbei, um uns mitzuteilen, dassdie Band in Dave Grohls Tonstudio inKalifornien einige Titel für ihr nächstesAlbum mit ihren heißgeliebtenTaylors aufgenommen haben. Seitihrem Durchbruch in Amerika bei derInternational Folk Alliance Conferenceim Jahr 2011, tourt die Gruppe mitihrem Debüt-Release Blind SightedFaith und versammelt dabei hinter sicheinen Sturm wachsender Begeisterungin den USA, aber auch in diesseitsdes Atlantiks, wo ihre passioniertenShows und dichte, bekannte Harmonien(Courtesy der Gebrüder Joe und Dave,sowie zweier weiterer Cousins) ebenfallsimmer beliebter werden. Sie werdenden gesamten mit Events vollgepacktenFestival-Sommer über aktiv sein undbei Treffen wie Lollapalooza, Bunburyund dem Summerfest in den U.S.A.,in Winnipeg, Ontario und Calgary inKanada sowie auf den Events The GreatEscape, Cropready und Live at Leeds inGroßbritannien spielen.Thedunwells.comBrown macht auf BigSie können der wachsenden Listeder Grand Orchestra-Fans nun auchZac Brown und seine BandkollegenClay Cook und Coy Bowles hinzurechnen.Andy Powers von Taylor zufolgehaben die Southern Boys auf ihreraktuellen Tournee drei verschiedeneGO-Modelle dabei, eine 918e, eine518e und eine 528e mit Mahagoni-Oberseite. (Die 918e spielt Zac in demoffiziellen Video für den Titel „JumpRight In“.)„Diese Gitarren sind unkomplizierteWerkzeuge, die auch ohneSchnickschnack problemlos einzusetzensind“, fährt Andy fort. „Sie sindimmer griffbereit.“Zacbrownband.comGone-FansDer Gewinner der Season 11 vonAmerican Idol ist Phillip Phillips(GS7). Phillips hat einiges an Zeit undKreativität aufgewendet, um die musikalischeErziehung zu unterstützen, indemer nämlich seine Fans dazu anhielt, ihrerseitsebenfalls ihre Kreativität mit einzubringen.Im Verbund mit DoSomething.org und der VH1 Save The MusicFoundation hat Phillips kürzlich seineFans dazu bewegt, eigene Videoseinzusenden, aus denen anschließendein Clip für seinen Hit „Gone GoneGone“ kompiliert werden sollte. DieseCrowdsourcing-Kampagne unter demMotto „Band Together“ läuft sechsWochen lang, vom 30. April bis zum14. Juni. Im Verlauf der Kampagne gibtPhillips seinen Fans jede Woche eineneue musikalische bzw. Videoaufgabe,beispielsweise, den Beat aus dem Songzu kopieren, die Riffs, die Melodie usw.Zum Zeitpunkt der Drucklegung war dieKampagne noch nicht abgeschlossen.Am Ende der Kampagne wird Phillipsdie Video-Clips begutachten und aussuchen,welche Clips zusammen mitseinen eigenem Intro in der Einleitungdes Videos für den Song eingespieltwerden wird. Das Video selbst soll indiesem Sommer veröffentlicht werdenHintergrundinformationen zu der BandTogether-Kampagne finden Sie imInternet unter dosomething.org/band.DoSomething.org ist die landesweitgrößte Not-Profit-Organisation in denUSA für junge Menschen und sozialesEngagement. Zu den Kampagnen dieserOrganisation gehören Themenkreisewie Mobbing, Gewalt gegen Tiere,Obdachlosigkeit, Krebs und natürlich diemusikalische Erziehung. Die landesweitagierenden Kampagnen richten sichvor allem an Leute zwischen 13 und 25Jahren, um diese positiv zu beeinflussen.Phillipphillips.comRote HändeZugpferd Taylor Swift desCountry-Pop hat auf ihrer letzten Tourebenfalls eine Taylor-Gitarre dabei, einerotstichige 614ce, mit der sie auch ihrAlbum RED farblich abstimmt. Seit derVeröffentlichung im Oktober letztenJahres wurden fast 6 Millionen Kopiendes Albums verkauft. Zum Zeitpunktder Erstellung dieses Artikels räumteSwift gerade bei den Billboard MusicAwards 8 Trophäen ab, sie wurdeArtist of the Year, Top Billboard 200Artist, Top Female Artist, Top DigitalSongs Artist, Top Billboard 200 Album(RED), Top Country Artist, Top CountryAlbum (RED) und Top Country Song(für „We Are Never Ever Getting BackTogether“). Ihre sechs Monate dauerndeNordamerika-Tour, die bis Septemberläuft, umfasst 66 Shows, darunter 13Stadion-Events. Anschließend tourtsie durch Australien und Neuseeland.Swift hat kürzlich eine Grand OrchestraFirst Edition 718e mit Sunburst-Motiverworben.Taylorswift.comLive at 35Wir haben vor Kurzem einePartnerschaft mit der Southwest Airlinesins Leben gerufen. Im Rahmen derKonzertreihe der Airline mit dem NamenLive at 35 (35 000 Fuß, Flughöhe)wurde die Travelin‘ Taylor Tour organisiert,eine Folge von sechs Taylor-Gitarren-Acts, die während des Flugsaufgeführt werden, und die mehreremusikalische Genres abdecken. Wirwaren für die Auswahl der Künstler verantwortlichund brachten aufstrebendeund erfolgreiche Country-Künstler wieParmalee, The Farm und EastonCorbin ein, sowie das Folk-Rock-TrioGood Old War, die Retro-RockerVintage Trouble und den ehemaligenAmerican Idol-Sieger Taylor Hicks.Die Shows fanden in der zweitenHälfte Mai des Jahres statt. Die Actsflogen jeweils an einem ausgesuchtenTag auf einem Southwest-Flug mitund gaben zwei oder mehr Songsmit einer Custom GS Mini-Gitarremit Southwest-Logo zum Besten.Fortsetzung auf Seite 26Von oben links im Uhrzeigersinn: Tony Iommi;Taylor Swift (Foto von Christie Goodwin);Mitglieder der Band The Farm (im Gang)mit Passagieren der Southwest Airlines; DanRichards (Foto von Calvin Aurand) ; TheDunwells; Phillip Phillips; Custom GS Mini mitSouthwest Airlines-Motiven

2627Das Artwork für die sechs Gitarrenist ein Entwurf eines Mitarbeiters derSouthwest Airlines, das dann grafischfür die Dekoration der Gitarren aufbereitetwurde. Die Acts signierten die GSMinis nach ihrem Auftritt. Anschließendwerden diese Gitarren in einer Web-Kampagne unter den Besuchern derWebsite der Luftfahrtgesellschaft verlost.Die Auftritte werden auch auf Video festgehalten.Die Videos können anschließendsowohl unter taylorguitars.com alsauch unter blogsouthwest.com/blogsweingesehen werden.Um die Produktion derSonderanfertigungen für die Gitarrenzu dokumentieren, hat Southwest einenVideospezialisten in die Taylor-Werkeentsandt, der Clip wurde vor Ort inunseren Werken im nahegelegenenTecate, in Mexiko, gedreht, wo die GSMini hergestellt wird. GitarrenbauerAndy Powers von Taylor beschreibtin einigen Einstellungen TaylorsPhilosophie des Handwerks und zolltdabei sowohl dem verspielten Espritde GS Mini als auch der Kultur derSouthwest Airlines seinen Tribut: „derbeste Musiker ist in vielfältiger Hinsichtderjenige, der am meisten Spaß hat“.Rocken auf der VerandaDie musikalischen Events in luftigerHöhe fanden sicherlich in einem sehrausgefallenen und exquisiten Rahmenstatt, aber die Southwest Airlines habenauch Konzerte mit festem Boden unterden Füßen ausgerichtet. Eine dieserShows ist die Southwest Porch mitchillenden Outdoor-Vibes, Speisenund Getränken und guter Musik für dieAnwohner der teilnehmenden Städte,Atlanta, Dallas, Denver und New York.Im Vorfeld der kreativen Zusammenarbeitfür die erwähnte Travelin‘ Taylor Tourzeigte die Airline Fingerspitzengefühl beider Auswahl des idealen Blues-Künstlersfür ihre Porch-Location im Bryant Parkmitten in Manhattan. Anlass dieser Showwar eine Gedenkfeier zur Aufnahmeder Chicago-New York-Route durch dieAirline, sowie ihre Partnerschaft mit demChicago Blues Festival, dem größtenkostenlosen Blues-Festival weltweit.Wir empfahlen Blues-Rock-Gitarristen und Sänger-Songwriter-Seele Michael Williams (812ce), einaufstrebendes Talent, das bereits zusammenmit Musikgrößen wie Buddy Guy,Eric Johnson, Robert Cray und JonnyLang getourt ist. Seine letzte Platte FireRed, die er zusammen mit der MichaelWilliams Band aufgenommen hat, wurdevon der Grammy-abräumenden LegendeEddie Kramer (Jimmy Hendrix, LedZeppelin, Buddy Guy) produziert. Zwarorientiert sich Williams mit seiner Bandgeschmacklich mehr an Genres wie demElectric-Blues, als Songwriter beziehter jedoch seine Inspiration auch ausder Akustikgitarre und seiner Taylor. Wirfragten ihn in einem Interview für unsereRubrik „Taylor Sessions Online“ (untertaylorguitars.com), woran er erkenne,dass eine Gitarre für ihn geeignet ist.„Man braucht einige Wochen, umsich mit dem Instrument vertraut zumachen“, sagt er. „Wenn ich es eineWeile in den Händen gehabt habe undsich eine Beziehung zu dem Instrumentherausbildet, fällt es mir schwer, dasInstrument wieder aus der Hand zulegen. Bei genau der Gitarre, die ichjetzt spiele, ist dies so ein Fall. Unddeshalb bin ich mir sicher, dass dieseGitarre die richtige für mich ist. Ichschlage neben ihr ein und wache auchneben ihr wieder auf.“Als Blues-Gitarrist erschien Williamsals idealer Partner für unsere neueMassivmahagoni-500er-Serie, alsoverabreichte ihm Tim Godwin vonArtist Relations eine Grand Orchestra528e für seinen Solo-Akustik-Gig aufder Southwest Porch in New York. Erfuhr sofort auf die hervorstechendenMerkmale der Gitarre ab: „voller Sound,breites Spektrum“. Aber ihm fielenauch die Süße und die Vielfältigkeitder Einsatzmöglichkeiten auf, die dasInstrument für eine Reihe an Root-Genres geeignet machen.„Diese Gitarre ist möglicherweiseeine der coolsten Gitarren, die ich jein der Hand hatte“, sagt er, nachdemer die Gitarre ausgiebig getestet hat.„Diese Gitarre bringt einem die Basicswieder näher … Sie hatte Look-and-Feelwie eine Robert Johnson-Korpusform… Soviel ist sicher: Ich werde sie soschnell nicht wieder ablegen.“Michaelwilliamsband.comAbschied zwischen CowboysMitte Mai dieses Jahres hat diegoldene Stimme des Country, GeorgeStrait, sein 40. Album veröffentlicht,Love is Everything. Das Cover diesesAlbums zeigt ihn mit seiner CustomTaylor Rosenholz-Dreadnought mitSunburst-Motiv auf der Oberseite. Alsdie erste Single des Albums „Give It AllWe Got Tonight“ herauskam, erreichtesie eine Top-Platzierung in den landesweitenCharts. Strait erreichte mit dieserSingle den wichtigen Meilenstein in seinerKarriere, der erste Künstler zu sein,der 60 Singles auf der Nr. 1 gehabthat. (Zum Vergleich: die Beatles hatten20, Elvis Presley gar „nur“ 18) Zeugnisseiner andauernden Popularität bei denFans, Künstlerkollegen und im Country-Radio gibt die Kampagne mit derzugehörigen Website sixtyforsixty.com,die begleitend zum Release gestartetwurde, um die Single noch auf die Nr. 1zu pushen, solange Strait noch 60 war.Es traf sich, dass die Nachricht von derTop-Platzierung genau am 18. Maieinging, Straigts 61. Geburtstag. Straitsagte, dass er sich der Country-Gemeinde nach deren langjährigerUnterstützung zutiefst verpflichtetfühlt, und spielte so ein wenig dieBedeutung dieser Top-Platzierung einwenig herunter. „Ich brauche nur die 61“sinniert er in einem Videointerview aufder Website. Auf der „Sixty For Sixty“-Website finden sich auch von Herzenkommende Videotribute an Strait, dieDuzende landesweit bekannter Künstlerdort eingestellt haben, um gemeinsameErinnerungen an Zusammenkünfte undTourneen mit Strait aufleben zu lassenund ihre Lieblingssongs von Straigtpreiszugeben.Nach mehr als 30 Jahren als Live-Künstler hat sich Straigt vor Kurzem entschlossen,sich aus den Anstrengungendes Tourneelebens zurückzuziehen,deshalb begann er seine erste Rundeder diesjährigen „Cowboy Rides Away“-Farewell-Tournee sehr früh. Bisherimmer dabeigehabt hat er seine neuesteTaylor, eine Custom Dreadnoughtschwarz in Ahorn und Fichte. Zuden besonderen Merkmalen gehörenEinlegearbeiten auf dem Griffbrettund dem Steg mit einem stilisierten„Longhorn“-Motiv in Pearl und Paua (dieIntarsien auf dem Steg enthalten danebennoch ein Blattmotiv in englischemBoxwood); beide Motive sind ebenfallswunderschön in die Rosette integriert.Erfahrene Taylor-Kenner werden indem Entwurf einen Ableger unserer900er-Serie und der Koa-Serie zum 30.Geburtstag aus dem Jahr 2004 wiedererkennen.Von oben nach unten: GeorgeStrait mit seiner CustomDreadnought auf der Bühne;Intarsiendetails auf der Gitarre;Unten links: Michael Williamsmit einer 528eStrait plant eine zweite Rundederselben Tournee für das Jahr 2014.Straigts Fans brauchen sich jedochnicht zu sorgen, dass die Kette anHit-Singles abreißen könnte. Er sagt,dass er immer noch gerne im Studioarbeite und keinerlei Pläne habe, keineAufnahmen mehr zu machen.Georgestrait.comUnsere KunstDie Kunst, in Würde zu alternIm Gegensatz zu den meisten anderenGebrauchsgegenständen reifenQualitätsgitarren im Laufe der Zeit zu ihrerbesten Form heranEs ist eine der ganz besonderenQualitätsmerkmale handwerklichsorgfältig hergestellter Gitarren,dass sie mit zunehmendem Alter immerbesser werden. Viele Gitarrenbesitzerwissen um die Eigenheit Bescheidund schätzen sie. Aber Moment: Wasbedeutet dies eigentlich? Normalerweiseunterliegen alle physikalischen Objekteeiner Abnutzung. Dinge werden hergestellt,und sobald sie da sind, nagt derZahn der Zeit an ihnen. Dazu kommt,dass Weiterentwicklungen häufig dazuführen, dass Dinge an Gebrauchswertverlieren, weil sie für bestimmteAufgaben weniger geeignet sind.Als Jugendlicher empfand ich dieGesellschaft, in der ich aufgewachsenbin, als Wegwerfgesellschaft. Ich hatteden Eindruck, dass vorangehendeGenerationen Dinge repariert haben,wenn sie kaputt gingen, oder erneuert,wenn sie abgenutzt waren, währendman in meiner Generation den betreffendenGegenstand einfach ersetzt, weildie Dinge so schnell weiterentwickeltwerden. Sie können sicher sein, dassich persönlich überhaupt nichts gegenden technologischen Fortschritt habe. ImGegenteil: Ich schreibe diese Gedankenauf einem iPad, das kleiner und dünnerals mein Notizblock ist, während ich ineiner geflügelten Gewehrkugel durchden kühlen Himmel des Nordatlantiksfliege. Und ich bin ganz froh, dass ichdiese Reise in einem warmen und komfortablenSitz genießen kann, denn dieselbeReise wäre vor einem Jahrhunderteine kalte, nasse und gefährlicheAngelegenheit gewesen. Es ist der technologischeFortschritt, der uns diesenmodernen Luxus ermöglicht.Dennoch, auch in Anbetracht derunglaublichen Innovationen und der fortlaufendenÄnderungen, die die modernenEntwicklungen mit sich bringen,schätze ich unwillkürlich ebenso hochwertigeältere Gebrauchsgegenstände,die seit langer Zeit einfach klaglos ihreArbeit verrichten. Der Respekt gilt dabeidem Gegenstand selbst, aber auch einfachder langen Zeitspanne, die diesereinfach problemlos funktionierte.Viele der Werkzeuge, die ich inunserem Atelier verwende, habe ichnoch von meinem Großvater erhalten,und dieser wiederum von demursprünglichen Besitzer der Werkstadt,meinem Ur-Urgroßvater Arthur Taylor,der früher Erfinder war. (Ob Sie esglauben oder nicht, ich stamme voneiner Linie von kreativen Geistern ab,alle mit dem Nachnamen Taylor. StellenSie sich diese Ahnenlinie einmal vor.)Zu der damaligen Zeit waren dieseWerkzeuge teuer, aber sie haben überein Jahrhundert lang klaglos und ohnezu ermüden ihren Dienst verrichtet. Siefunktionieren heute genauso gut wie anihrem ersten Tag. Sie wurden aus hochwertigenMaterialien hergestellt und beiihrer Fertigung wurde darauf geachtet,dass sie bei Abnutzung renoviert, inStand gehalten und repariert werdenkönnen, falls sie einmal zu Bruch gehen.Und in den meisten Fällen haben dieEntwickler und Werkzeugbauer dieseWerkzeuge in einem besonderen Stilgehalten und mit einer funktionalenÄsthetik ausgestattet, die ebenso zeitlosist, obwohl sich ja bekanntlich dasästhetische Empfinden über die letztenHundert Jahre grundlegend geändert hatund mit ihm auch der Begriff des modernenDesigns. In diesem Zusammenhangfällt mir eine bewegende Beobachtungvon Ralph Emerson ein, der sagte: „Dieewige Moderne ist das Maß jedes großenKunstwerks.“Es ist mein großer Respekt für einenkünstlerischen Stil, der zeitlos modernist, der uns bei unserem Neuentwurfder neuen Gitarren der 500er-Seriemit Mahagonidecke geleitet hat, die miteinem neuen Intarsienmotiv „Century“verziert sind. Dieser Leitgedanke wurdevon eben diesen Bildern großartigeralter Werkzeuge getragen. Diese altehrwürdigenInstrumente wurden nichtdeshalb hoch geschätzt, weil sie voneiner bestimmten Marke waren oderaus einem bestimmten Jahr oder einerbestimmten Ära stammen. Es war ihremusikalische Funktion, die ihnen ihreKlasse verlieh. Natürlich hatten dieseInstrumente auch ein gutes und solidesDesign und sie wurden sorgfältig entsprechendder Kunst des Handwerksaus hochwertigen Materialien gefertigt.Musiker genossen und priesen dieseInstrumente, weil ihr Klang klar war unddas Klangvolumen voll, ausgewogen undmit Sustain, und weil sie darüber hinausüber ein ganzes Bouquet an anderenmusikalischen Eigenschaften verfügten,die das Instrument musikalisch nochweiter aufwerteten. Solche Instrumentesind natürlich heute genauso spielbarwie an dem Tag, an dem sie fertiggestelltwurden. Dies gilt umso mehr, alsdass die Nutzung und die Zeit selbst dieFunktion dieser Instrumente sogar nochverbessert haben.Was bedeutet das alles nun für mich?Mit dem Gedanken im Hinterkopf, dassein hochwertiges Musikinstrument einerder wenigen Gebrauchsgegenständeist, die mit zunehmendem Alter immerbesser werden, fragte ich meine FrauMaaren, ob ihr noch andere Dinge einfielen,die nach ihrer Fertigung anQualität gewinnen. „Vielleicht der gusseiserneBräter, den du so magst, oderetwas aus Leder, wie ein Baseball-Handschuh“, bot sie an. „Oder bestimmteWeine. Aber die sind weg, wenn mansie konsumiert hat.“Musikinstrumente sind in dieserHinsicht also etwas besonderes, und ichgenieße als Gitarrenbauer das besonderePrivileg, Instrumente mit Sorgfaltzu entwerfen und dann entsprechendder Handwerkskunst herzustellen. Undwenn ich einem Gitarristen ein solchesInstrument überreiche, weiß ich, dasses noch besser wird, wenn es eine Zeitlang gespielt wird und älter wird, unddass es auch in hundert Jahren denselbenNutzwert hat und genauso gut klingtwie heute und morgen.Wenn wir uns ein solches Instrumentauf der physikalischen Ebene anschauen,lässt sich über das Holz einigessagen: Es altert. Es vibriert. Es wirdangefeuchtet und trocknet aus. Undder Klang wird effizienter produziert. Esfindet eine Änderung der Elastizität statt.Es ist also ein bisschen wie bei einerEin-Dollar-Note, die hart und unverknicktaus dem Notendrucker kommt undgegen Biegen und Abreibung resistentist. Die Ein-Dollar-Note nämlich siehtnach einer bestimmten Zeit, nachdemsie ständig zusammengefaltet, zerknittertund zerknüllt wurde und abwechselndnass und wieder getrocknet wurde,aus wie ein Stück weiches Tuch. Holzuntergeht nämlich einen ähnlichenAlterungsprozess und wird ebenfalls imLaufe der Zeit gegenüber Bewegungenempfindlicher.Natürlich verliert ein Instrumentnach einer gewissen Zeit seineHochglanzlackierung und die Anzahlder Kratzer und Druckstellen nimmtbeständig zu. Für mich bedeutet diesjedoch nicht, dass die Gitarre ruiniertwäre, sondern es zeugt von einem ausgefülltenLeben. Jeder Kratzer und jedeSchramme sind Teil des Lebens diesesInstruments und erzählen eine individuelleund manchmal tragische Geschichte.Natürlich muss eine Gitarre gut gewartetwerden, damit sie in Schuss bleibt. DieSaiten müssen gewechselt werden.Gelegentlich müssen die Bünde neugerichtet oder ausgetauscht werden.Aber diese Wartungsarbeiten sindeingeplant und können einfach durchgeführtwerden. Bei der Entwicklung unseresTaylor NT-Halses wurde beispielsweisebesonders eben diese Wartbarkeitberücksichtigt. Das sich in demAlterungsprozess von Gitarren allmählichderen Geometrie ändert, muss dasVerhältnis zwischen Hals und Korpussehr fein korrigiert werden können, umdas Instrument perfekt instand zu halten.Bei herkömmlichen Gitarrenhälsen istdieser Vorgang nur schwer durchführbarund kann dazu führen, dass dasInstrument beschädigt wird. Dies wirdmit dem NT-Hals grundlegend anders:Nach und nach erreichen derzeit dieersten Taylor-Gitarren mit NT-Hälsenein Alter, in dem erstmalig eine solcheKorrektur vorgenommen werden muss,um die Instrumente optimal spielbar zuhalten. Aber heute ist dieser Vorgangnicht mehr kompliziert oder sogar für dasInstrument gefährlich, sondern eine einfacheWartungsarbeit, die in 10 Minutendurchgeführt werden kann.Vor Kurzem sprach ich mit Bob Taylorund einem anderen Freund über dietatsächlichen Kosten eines gutenMusikinstruments, auch im Vergleichzu anderen Gebrauchsgegenständen.Natürlich sieht es auf den ersten Blickso aus, als wäre eine Qualitätsgitarreeine teure Anschaffung. Wenn ich dieseAnschaffung jedoch mit einer anderenvergleiche, relativiert sich der Preis. Ichhabe vor sechs Jahren zusammen mitmeiner Frau einen Computer gekauft.Viele Leser werden nun sicherlichschmunzeln, denn ein sechs Jahre alterComputer ist ja quasi ein Fossil. DerComputer war kein Top-Modell, aberimmerhin etwa so teuer wie unsere320e, die wir seit Kurzem im Angebothaben. Der Computer funktionierteeinwandfrei, zumindest zunächst. Dannmussten ein paar Upgrades und einVirenscanner installiert werden, immerhinein fester und nicht zu vernachlässigenderBetrag, jedes Jahr. Dann gaberst eine der Festplatten ihren Geistauf, dann eine weitere. Diese Ausfälleließen sich reparieren, allerdings mitbeträchtlichem finanziellem Aufwand.Dann brach die T-Taste von der Tastaturab. Diese Beschädigung ließ sichnun nicht mehr so einfach reparieren.Und ich kann Ihnen versichern, dassman ziemlich kreativ sein muss, umohne T zu schreiben. Wir waren schonfroh, dass es nicht das E getroffenhatte, denn dann wären wir wirklich inSchwierigkeiten gewesen! Nun zuletzthat der Rechner das Ende seinesLebenszyklus erreicht, Meldungen mitSternchen kündigten auf dem Monitorden bevorstehenden Exitus an. Nun, dieWelt der Technik um diesen Computerherum hatte sich fortentwickelt, so dassder Computer nicht mehr für seinenZweck eingesetzt werden konnte. Nachder gleichen Zeit würde sich an einer320e nichts geändert haben, außer,dass Oberseite und Boden der Gitarrebei regelmäßigem Spiel den Klang nocheffizienter produzieren könnten und dieGitarre jeden neuen Tag und bei jedemSaitenwechsel immer besser klingenwürde. Möglicherweise müssten zudiesem Zeitpunkt bei der Gitarre je nachSpielhäufigkeit einige Bünde gerichtetoder möglicherweise ein Steg repariertwerden. Mit ein bisschen Wartung gingealso die Gitarre in ihre nächste musikalischeDekade, sie würde weiterhinmit jedem Tag besser und wäre bereitsviel besser als zu dem Zeitpunkt, als siegefertigt wurde.Natürlich bin ich mirbewusst, dass sich diese beidenGebrauchsgegenstände nur beschränktmiteinander vergleichen lassen, weilsie zwei vollkommen unterschiedlichenZwecken dienen und darüber hinausganz verschiedene Erwartungen erfüllenmüssen. Aber immerhin hoffe ich,anhand dieses Vergleichs zu zeigen,dass eine hochwertige Gitarre einGeschenk mit Bestand ist, konzipiert,um ein Leben lang Freude zu schenken,wie es nur wenige andere Dinge vermögen.Und diese Fähigkeit ist etwassehr wertvolles, etwas, das uns sehr amHerzen liegt, und etwas, das wir stolzsind, Ihnen anbieten zu können.

Ladies’Two-Tone Guitar T100% combed cotton,featuring gradient guitar designon front. Slim fit. (Warm gray#4560; S-XXL)Michelle, a supply chain analyst on our Materials Management team,kicks back in our new Two-Tone Guitar T.35Black CompositeTravel Guitar StandMade from durable recycledABS composite material tosecurely hold your Taylorguitar. Travel-friendly design.Folds up to store in gigbags and most guitar cases.Accommodates all Taylormodels. (#70180)Lightweight HoodieCotton/poly blend featuring zip front andkangaroo pocket, with Taylor treatmenton left chest and right sleeve. Slim fit.Men’s sizing.(Heather Navy #2810; S-XXL)Taylor Work ShirtPermanent press, stain-resistant poly/cotton blend. Two front pockets. Distressed screenprint over left pocket and on back. Short sleeve.(Charcoal #3070; M-XXXL)Visit taylorguitars.com/taylorware to see the full line.Authentic Taylor T100% preshrunk ringspun cotton. Pigmentdyedfor a soft, comfortably weathered lookand feel. Distressed graphic treatment onfront with Taylor logo on back. Generouslycut, short sleeve.(Khaki Green #1430; S-XXL)Tattered Patch Cap (above left) Flexfit, two sizes. (Brown, S/M #00150, L/XL #00151). Driver Cap (above middle)Wool blend, sweat band for addedcomfort. Label on back. One size fitsmost. (Black #00125). Men’s Cap(above right) Pro style cap. StructuredChino twill with Taylor round logo inburgundy and white on front.Adjustable fabric strap with customembossed peghead clip buckle closureon back. One size fits most. (Charcoal#00375)Men’s Two Color Embroidery TBurgundy and gold embroidered logo on left chest. Standard fit. Short sleeve.100% preshrunk cotton. (Natural #1205; M-XXL)Taylor Etched Mug (above left)15 oz. mug with Taylor hand-etched intoone side. (Black #70007)Taylor Mug (above right)Glossy ceramic bistro mug featuring theround Taylor logo. Holds 15 oz. (Brownwith cream interior, #70006)Taylor Plush TowelOversized 40 x 70” heavyweight towel. 100% cotton.White body with Taylor hibiscus design in red, orangeand gold. (#74000)Taylor Guitar PolishSpray-on cleaning polish softens, liftsand encapsulates moisture, salt and dustin a protective lubricant that is easily andsafely wiped away. The light carnaubawax haze is then buffed away, leaving abeautiful stage-ready shine. 4 fl. oz.(#80901)Taylor Polish ClothsMicrofiber with serrated edge. Featuresembossed Taylor logo. 11-1/2” x 9-1/2”.Single or assorted 3-pack. Single(Chestnut #80907) 3-pack (Chestnut,Tan, Brown #80908) 3-pack (Black,Taupe, Charcoal #80909)Travel Guitar StandSapele, lightweight (less than 16ounces) and ultra-portable. Smallenough to fit in the pocket of a BabyTaylor gig bag. Accommodates allTaylor models. (#70198)Taylor Guitar Straps(L-R): Byzantine (Brown #64030,Burgundy #64000, Black #64010);Suede/Web (Chocolate #65010,Black #65000); GS Mini (Brown/Brown Suede #66500);Taylor Swift (#66000); Suede Logo(Black #62001, Honey #62000,Chocolate #62003)TaylorWare®CLOTHING / GEAR / PARTS / GIFTS1 - 8 0 0 - 4 9 4 - 9 6 0 0Visit taylorguitars.com/taylorwareto see the full line.

Maserung inAmberwellenDiese Build-to-Order-GrandConcert in kurzer Bauweise kommtin einer üppigen Wölkchen-Sapele-Optik daher, die an eines unsererkürzlichen Angebote im Rahmender Fall Limited Edition des letztenJahres erinnert. Das Holz wurdeim Fladerschnitt geschnitten, umseinen wunderschönen Rippel-Effekt bestmöglich zur Geltungzu bringen. So geschnittene Setssind etwas biegsamer als beimnormalen Radialschnitt, was demKlangprofil etwas mehr Wärmegibt. In diesem Fall klingt dasSapele-Holz klar, konzentriert undhölzern, etwas basslastig, währenddas Zedernholz für die Oberseiteeinen warmen und komplexenKlanggeschmack beisteuert. Mitdem Short-Scale-Neck und derGrand Concert-Korpusform hatdiese Gitarre das Zeug zu einemJuwel für Fingerstyle-Gitarristen.Wir haben noch einige Sets diesesSapele-Holzes für BTO-Modellereserviert. Ihr Taylor-Händler kannIhnen zeigen, wie Sie diesen Setsein Leben als Gitarre einhauchenkönnen.