25 Festival de Mucia Credomatic 1

INDICE 

INTRODUCCIÓN 

Jordí Antich, Director 

José Ignacio Cordero, Vicepresidente de Credomatic 

AGRADECIMIENTOS 

SEDES Y CONCIERTOS 

Teatro Nacional 

Catedral Metropolitana de San José 

Atrio de la Iglesia de la Soledad 

Museo de Arte Costarricense 

Museo de Jade y de la Cultura Precolombina 

Hotel Balmoral 

Teatro Espressivo Pinares 

Plaza Tempo 

Hotel Alta 

Templo Parroquial de San Ramón de Alajuela 

Iglesia de Las Mercedes, Grecia 

Hard Rock Café 

Hotel Tirol 

Hotel Villa Caletas 

Punta Leona 

Hotel Gaia 

Hotel Cristal Ballena 

Hotel de Montaña El Establo 

Crocs Resort 

Hotel Andaz 

Reserva Conchal 

Hotel El Mangroove 

Hotel Borinquen 

Hotel Arenal Manoa 

SarapiquiS Rainforest Lodge 

Hotel Le Caméléon 

Sueño Azul Resort 

Universidad Earth, Guácimo de Limón 

MÚSICOS Y MÚSICA 

Gran Coro Académico de Rusia 

Lev Kontorovich, director 

Elena Okolysheva, mezzosoprano 

Coro de Cámara Surá, Costa Rica 

Orquesta Nacional Clásica de Andorra 

Gerard Claret, director 

Patricia De No, flauta, solista 

Stefan Adam, barítono 

Roland Voit, piano 

Tahadi, Cataluña, España 

Cuarteto Hispano, Costa Rica 

Dúo Bednarz-Hiratsuka 

Cuarteto Internacional de México 

Le Baroque Nomade, Francia 

Syntagma Musicum, Costa Rica 

PATROCINADORES 

PROTOCOLO DE CONCIERTOS 

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16-19 

20-22 

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30-33 

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38-41 

42- 51 

52

Jordi Antich 

Director General 

¿Festival de Música Credomatic, 25 años y un lugar en la historia 

El Festival de Música Credomatic celebra un cuarto de siglo de actividad ininterrumpida con 40 conciertos en 28 sedes por todo el país, 14 

de los cuales son gratuitos. En esta gran fiesta musical, abierta a todo Costa Rica, participarán 52 músicos provenientes de Alemania, Francia, 

Rusia, Andorra, Japón, México, Rumanía, Canadá y Cataluña, así como 35 costarricenses que se unirán a nuestros invitados internacionales 

presentando programas conjuntos. 

Esto sin embargo no es más que la culminación de un proceso muy intenso que nos ha llevado en 25 años a más de 90 escenarios por todo 

el país, en los que se han presentado cerca de 900 conciertos y 1,500 artistas invitados provenientes de 50 países; de los cuales 300 han sido 

costarricenses. 

Los logros estadísticos son contundentes, no obstante, los mayores han sido sin duda los artísticos, ya que la impronta irrenunciable de la 

calidad ha representado durante todos estos años el distintivo de nuestro esfuerzo. 

Desde los inicios, muchas orquestas del más alto nivel han aceptado venir al país y dividirse en pequeños grupos de cámara con el propósito 

de visitar distintas comunidades. Esto nos ha permitido llegar a muchísimos espacios por todo Costa Rica, en muchos de los cuales nunca 

habían escuchado un concierto de música clásica. 

Esta vez, nos enorgullece poder presentar a los músicos de la Orquesta Nacional Clásica de Andorra, dirigidos por el violinista Gerard Claret 

y con la flautista Patricia de No como solista, quienes, en esta modalidad visitarán muchos lugares de nuestra geografía. 

Otro de los objetivos relevantes del evento ha sido explorar los límites de la música clásica, al enriquecer los repertorios presentados con 

aportes provenientes de ámbitos musicales tan diferentes como son el folclore, las manifestaciones étnicas, el jazz, la música contemporanes, 

la improvisación, las versiones históricas, el tango, y la fusión de estos conceptos artísticos. 

Este año, los programas abarcan diversos géneros y estilos desde la música barroca hasta la creación contemporanea, así como la 

improvisación con raíces étnicas ancestrales del grupo catalán TAHADI. 

Nos enorgullece también el haber propiciado, durante toda nuestra historia, que músicos costarricenses se unan a los visitantes ofreciendo 

programas conjuntos. En esta edición la fusión del Coro de Cámara Surá con el famoso Gran Coro Académico de Rusia representa una 

experiencia artística de enorme valor para nuestros colegas costarricenses. 

Del mismo modo, las experiencias compartidas de Syntagma Musicum con Le Barroque Nomade y el Cuarteto Hispano con TAHADI auguran 

importantes beneficios para todos los participantes. 

La belleza natural de los escenarios constituye una marca emblemática del Festival de Música Credomatic, que se presenta cada año frente 

al Oceano pacífico o el Mar Caribe, así como en reservas naturales y al lado de majestuosos volcanes. Este agosto el violinista canadiense 

Frédéric Bednarz y la pianista japonesa Natsuki Hiratsuka podrán ser escuchados en conciertos que se realizarán en ambas costas. Le 

Barroque Nomade de Francia visitará Manuel Antonio, Monteverde, Villa Caletas y Guanacaste. Las cuerdas de la Orquesta Nacional Clásica 

de Andorra estarán en Sarapiquí, Arenal, las montañas de Heredia y el Pacífico norte. 

Desde 1998 el Festival de Música Credomatic ha estado en primera fila en la labor de rescate de los órganos en nuestro país. Con más de 

30 conciertos, en los que han participado 10 organistas internacionales, hemos logrado demostrar que estos maravillosos instrumentos, 

patrimonio artístico del país, pueden y deben ser restaurados para que la música de órgano, y en general la música sarcra, recuperen la 

posición relevante que les corresponde. 

Este año contamos con la presencia del organista alemán Roland Voit, quién ofrecerá dos conciertos con el órgano de la Iglesia de las 

Mercedes de Grecia, uno de los cuales incuirá al notable barítono germano Stefan Adam. 

Durante los 25 años de historia del Festival el aporte de músicos latinoamericanos ha sido importantísimo, e incluye grupos y solistas de 

prácticamente todos los países del continente. En esta ocasión nos enorgullece tener con nosotros al Cuarteto Internacional de México con 

un programa que abarca autores contemporáneos mexicanos. 

Por último, debemos reconocer que los actores más importantes, que han enriquecido el evento y le han dado su razón de ser, son muchos 

miles de costarricenses que durante cinco lustros han llenado salas, plazas, iglesias y teatros por todo el país. Son ellos quienes han hecho 

posible que el Festival de Música Credomatic ocupe un lugar destacado en la historia de nuestro país. 

3

José Ignacio Cordero 

Vicepresidente Credomatic 

Tarjeta de Plata para nuestro Festival 

El Festival de Música Credomatic cumple 25 años y sigue sumando. La feliz iniciativa de Jordi Antich se baña de plata y obtiene 

tarjeta platinum. Aunque ayer celebraba la mayoría de edad, hoy es un festival consolidado. Durante un cuarto de siglo Credomatic 

ha respaldado una idea cuyo fin último es contribuir con el desarrollo y la eduación de los costarricenses y de todos los que viven en 

este querido y bendito país, en el cual un festival como este es declarado por las autoridades de alto interés cultural. 

En este programa de mano podrán comprobar la calidad de los artistas invitados a esta vigésimoquinta edición y la diversidad de 

sitios a los cuales llegará —durante tres semanas— la mejor música del planeta. Los frutos maduros están a la vista, dispuestos para 

la cosecha. No hay duda de que Costa Rica es el país más feliz del mundo y el poder realizar una fiesta musical como esta es una 

muestra de esa felicidad. 

A esta promoción socio - cultural se han unido otras entidades y personas que han sumado un respaldo generoso y oportuno. En 

primera instancia hay que mencionar a empresas del sector hotelero, primeras y más interesadas en participar; gracias a su gran 

aporte, el festival ha llegado a todos los rincones de la geografía costarricense: playas, montañas, parques, escuelas y también a las 

iglesias. Sin el apoyo de los visionarios hoteleros el Festival de Música Credomatic no habría alcanzado su argentura. Este festival 

vale lo que pesa en plata. También han sumado sus voluntades entidades como El Ministerio de Cultura, El Teatro Nacional, La 

Municipalidad de San José, La Universidad EARTH, La Catedral Metropolitana, la Iglesia de la Soledad y la Iglesia de Nuestra Señora 

de Las Mercedes en Grecia. 

El Festival ha hecho un importante aporte a la democratización de la cultura y ha demostrado que la cultura no es privilegio de 

unos pocos, es de todos y para todos. Con la realización anual de esta iniciativa, Credomatic no persigue beneficio comercial, lo que 

procura es proporcionar sano entretenimiento a los habitantes del país, sin importar si son o no sus clientes. El objetivo es hacer un 

aporte a la comunidad como parte de la Responsabilidad Social Corporativa que defiende, practica y promueve Credomatic. 

Gracias por creer en esta revolución cultural y educativa que durante estos 25 años a marcado una huella indeleble. A partir de ahora 

se puede decir que esta gestión ha hecho historia ya que pocas iniciativas culturales se han mantenido vigentes con brillo y calidad. 

4

AGRADECIMIENTOS 

Director 

Jordi Antich 

Agradecimientos especiales 

Ernesto Castegnaro 

CEO, CREDOMATIC 

José Ignacio Cordero 

Gerente General, CREDOMATIC 

Omar Jiménez 

Gerente de Comercios Afiliados CREDOMATIC 

Sandra García 

Alcaldesa de San José 


José Manuel Aguilar 

Gerardo Araya 

Noily Arias 

Ronald Arroyo 

Mayra Gayle 

Mildred González, directora a.i. 

Pablo Piedra 

Marielos Rojas 

Silvia Solano 

Claudio Schifani 

Silvia Solano 

Rosita Zúñiga 

Asociación Pro Órgano y Música Sacra 

Ministerio de Cultura y Juventud 

Telenoticias 

Televisora de Costa Rica 

Teletica.com 

Margarita Acuña, Cristal Ballena 

Nayarith Acuña, Cristal Ballena 

Edgar Alejandro Alvarado Méndez , Universidad Earth 

Delia Alvarez, Hotel Borinquen 

Gustavo Araya, Hotel Wyndham Herradura 

Teresa Areny 

Steve Aronson, Teatro Espressivo 

Sergio Bahamon, Hotel Andaz Península Papagayo 

Roy Barrantes, Hotel Mangroove, Enjoy Group 

Ronaldo Barzallo, Hotel Le Cameleon 

Arnoldo Beeche, Hotel El Establo 

Karim Ben Amar, Hotel Le Cameleon 

Carlos Bolaños Peralta, Reserva Conchal 

Aramis Brown, Hotel le Caméléon 

Jens Büntjen, Embajada de Alemania 

Mariella Cabezas, Hotel Andaz Península Papagayo 

Rolando Castillo, Hotel Alta 

Alonso Castro, FIFCO 

Alexander Cedeño, Hotel Arenal Manoa 

Daniel Centeno, Hotel Borinquen 

Ana Luisa Cerdas, Museo de Arte Costarricense 

Carlos Chiu Fuentes, sacerdote 

Gerard Claret 

Angela María Cordero, Coro Surá 

Ida Cortés 

Miguel Fernández Tercero, Hotel y Club Punta Leona 

Alma Fernández Tercero, directora, Museo de Arte Costarricense 

Federico Gallegos Solís, Sueño Azul Resort 

Juan José Gamboa 

Susana García, Cristal Ballena 

Pbro. José Manuel Garita, Deán del Venerable Cabildo Metropolitano 

Tobías Gómez, Universidad Earth 

Marvin González, Croc’s Resort 

Boris Gordienko, Hotel y Club Punta Leona 

Giovanni Graziano, Hotel Balmoral 

Adriana Guzmán, Museo de Jade, INS 

César Guzmán Campos, Sueño Azul Resort 

Alexandre Guyot, Encargado de negocios a.i., Embajada de Suiza 

Adrián Hidalgo Salas, Hotel Cristal Ballena 

Rory Hascall, Croc’s Resort 

Mario Jiménez, Hotel Borinquen 

Nydia Jiménez, Sarapiquis Rainforest Lodge 

Sara Jiménez, Hotel y Club Punta Leona 

Jean Pierre Knockaert, Sarapiquis Rainforest Lodge 

Celia Lara Vanegas, Reserva Conchal 

Yolanda Lizano, Hotel y Club Punta Leona 

Johanna Madrigal, Universidad Earth 

Grace Marín 

Pbro. Francisco Javier Mata, Cabildo Metropolitano 

Yalile Mata, Hotel de Montaña El Establo 

Manuel Matarrita, Director, Escuela de Artes Musicales, UCR 

Roberto Mejía Murillo, Instituto Nacional de Bellas Artes, México 

Flory Mendoza Fernández, Museo de Arte Costarricense 

José Monge, Hotel Mangroove, Enjoy Group 

5

Cristina Morales Kött, Embajada de Alemania 

Oscar Moya 

Andrea García, La Nación 

Fred Nevpeu, Hotel Villa Caletas 

Patrícia de No 

Marissia Obando, Museo de Arte Costarricense 

Ligia María Ovares, SEDES Don Bosco 

Mariel Paul 

Denia Piedra, Hotel Villa Caletas 

Laura Porras, Hotel Arenal Manoa 

Marcela Quesada, Intertur 

Andrés Quintana, 94,7 

Hernán Quirós, Gaia Hotel 

Rocío Ramírez, Centro Histórico Cultural José Figueres Ferrer 

Marta Rein 

Laura Rodríguez, directora, Museo de Jade, INS 

Marianela Rodríguez, Hotel Balmoral 

Raquel Rodríguez, Hotel Chalet Tirol 

Alvaro Rojas, Hotel Wyndham Herradura 

Denis Roy, Villa Caletas 

Carolina Rudín, Plaza Tempo, Grupo Agrisal 

Carlos Salazar, Teatro Espressivo 

Patricia Segovia 

Sandy K. Schmidt, Gaia Hotel 

Fausto Solano, Hard Rock Cafe 

Lilliana Solís, Centro Histórico Cultural José Figueres Ferrer 

Frederic Spahr, Hotel Alta 

Waldemar Steiner, Hotel Cristal Ballena 

Lara Turinelli, Hotel Cristal Ballena 

Ana Ugalde 

Rebeca Umaña, Hotel Chalet Tirol 

Arturo Valencia Ruiz, director, Instituto de México 

Adriana Vargas, Hotel y Club Punta Leona 

Sara Valverde, Grupo Viajes Colon 

María Clara Vargas 

Boris Vasir, Gaia Hotel 

Orlando Vega 

Marianella Villavicencio, Croc’s Resort 

Jorge Arturo Villalobos, Municipalidad de San José 

Gerhard Walcker 

Tatjana y Matthias Westerholt 

Hilda Zúñiga, Canal 7 

Rebeca Zúñiga, Hotel Tryp Sabana 

Benapres S.A 

Liliana Mora 

Rogelio Benavides 

CREDOMATIC 

Mercadeo & Comunicación 

Nicolás Marín 

Jessica Soto 

Wendy Flores 

Sergio Morales 

Daniela Rodríguez 

Asesora de Relaciones Públicas 

Asesor de Relaciones Públicas 

Gerente de Mercadeo y Comunicación 

Sub Gerente de Mercadeo y Comunicación 

Ejecutiva de Mercadeo 

Jefe de Diseñado y Producción Gráfica 

Diseñadora Gráfica 

Mercadeo Cuentas Claves Comercios Afiliados 

Bernal Salas Pinel 

Jefe Cuentas Claves 

Harold Caravaca Molina Ejecutivo de Negocios 

Johnny Quesada Carvajal Ejecutiva de Negocios 

Carlos Luis Calvo Rodríguez Ejecutivo de Negocios 

Recuperación Comercios Afiliados 

José Alexis Jiménez Ch. Jefe Recuperación de Comercios 

Alvaro Chaves Soto 

Supervisor Ejecutivos de Cuenta 

Ana Guiselle Villalobos Solís Supervisor Ejecutivos de Cuenta 

Carmensol Herrero K. Ejecutivo de Cuenta 

Randall Jiménez Hidalgo Ejecutivo de Cuenta 

Alejandro Monge Loria Ejecutivo de Cuenta 

Fernando Alvarado Morales Ejecutivo de Cuenta 

Haron Bosco Baldi Esquivel Ejecutivo de Cuenta 

6

SEDES Y CONCIERTOS 


Conciertos de Gala 

Sábado 8 de agosto, Sala principal, 8:00 pm 

GRAN CORO ACADÉMICO DE RUSIA 

CORO SURÁ, Costa Rica 


Ángela Cordero, directora 


Música coral de diversas regiones del mundo 

Sábado 22 de agosto, Sala principal, 8:00 pm 

¨Visitantes del mundo en Versalles¨ 

LE BAROQUE NOMADE, Francia 

Jean‐Christophe Frisch, flauta traversa, director 

Cristina Ardelean, soprano 

Vlad Crosman, barítono 

Victorien Disse, tiorba 

Pierre H. Joud, violonchelo 

SYNTAGMA MUSICUM, Costa Rica 

Gabriel Goñi, traverso 

José Ángel Ábrego, oboe 

Peter Nitsche, violín 

Grace Marín, violín 

María Clara Vargas, clavecín 

Gerardo Duarte, percusión y marimba 

Música barroca francesa y de otras procedencias 


Música al atardecer 

Jueves 20 de agosto, Foyer, 5:00 pm 

CUARTETO INTERNACIONAL DE MÉXICO 

Patrocinio del Instituto de Bellas Artes de México 

Auspicio del Instituto y la Embajada de México en Costa Rica 

Manuel Ramos, violín 

Adolfo Ramos, violonchelo 

Manuel Hernández, clarinete 

Alejandro Barrañón, piano 

Obras de Byman, Rabl, Schickele e Ibarra 

Fechas, obras e intérpretes sujetos a cambio. 

7

Catedral Metropolitana de San José 

Concierto gratuito 

Auspicio del Cabildo Metropolitano con motivo del bicentenario de San Juan Bosco 

Domingo 9 de agosto, 1:30 pm 

ORQUESTA NACIONAL CLÁSICA DE ANDORRA 

Gerard Claret, director y solista 

Patrícia de No, flauta 

Obras de Bach, Vivaldi, Mozart y Mendelssohn 

Atrio de la Iglesia de la Soledad 


Patrocinio de la Municipalidad de San José 

Domingo 23 de agosto, 11:00 am 




Angela Codero, directora 



Museo de Arte Costarricense 

Salón Dorado 

Conciertos gratuitos 

Viernes 7 de agosto, 8:00 pm 

STEFAN ADAM, barítono, Alemania 

ROLAND VOIT, piano, Alemania 

Auspicio de la Embajada de Suiza 

Obras de Strauss, Honegger, Martin, Eschmann, Raff y Schoeck 

Miércoles 12 de agosto, 8:00 pm 

DÚO BEDNARZ-HIRATSUKA 

Frédéric Bednarz, violín, Canadá 

Natsuki Hiratsuka, piano, Japón 

Obras de Lekeu, Boulanger y César Franck 

Martes 18 de agosto, 8:00 pm 


Patrocinio del Instituto de Bellas Artes de México 






Obras de Byman, Rabl, Schickele e Ibarra 

8 

Conciertos de aproximadamente una hora de duración, detalles de los programas se anunciarán en cada evento. Fechas, obras e intérpretes 

sujetos a cambio.

Museo de Jade y de la Cultura Precolombina 












TAHADI, Cataluña, España 

Nacho Peres, Tabla 

Ravid Goldschmidt, Hang 

Victor Carol Lalauze, Didgeridoo y Chalumeau 

CUARTETO HISPANO, Costa Rica 

Eva Cristina Trigueros, violín 

Grace Marín, violín 

Naaman Muñoz, viola 

Raúl Barreto, violonchelo 

Música original con ritmos hindúes y de tradición aborigen australiana 


CUARTETO DE ANDORRA 

Gerard Claret, violín 

Sergi Claret, violín 

Anna Aldomà, viola 

Jordi Claret, violonchelo 

Música de Mozart, Mendelsohn, Piazzolla, Turina y Casals 

Hotel Balmoral 

Restaurante El Patio 

A beneficio del Instituto para la Mujer Sor María Romero 








sujetos a cambio. 

9

Teatro Espressivo Pinares 

Curridabat 

Lunes 10 de agosto, 7:30 pm 



Patrícia de No, flauta, solista 


Plaza Tempo 


Domingo 16 de agosto, 11:00 am 





Hotel Alta 

Santa Ana 






Música original con rítmos hindúes y de tradición aborigen australiana 










Templo Parroquial de San Ramón de Alajuela 

Auspicio del Centro Histórico Cultural José Figueres Ferrer 


Sábado 22 de agosto, 7:00 pm 

TRÍO DE CUERDAS DE ANDORRA 

Francesc Planella, violín 

Josep Martínez, violín, 

Abigail Herrero, contrabajo 

Música del barroco italiano inspirada en Latinoamérica 

10 


sujetos a cambio.


Órgano Walcker de 1886 

Auspicio de la Asociación Pro Órgano y Música Sacra 



ROLAND VOIT, órgano, Alemania 

Concierto con proyección de pinturas de Herbert Grawe 


Auspicio de la Asociación Pro Organo y Música Sacra 

Música de Handel, Bach, Couperin, Liszt, Bergman, Merkel 


STEFAN ADAM, barítono, Alemania 

ROLAND VOIT, órgano, Alemania 

Auspicio de la Embajada de Alemania 


Obras de Mendelssohn, Rheinberger, Liszt, Dvorak, Frank, Duruflé, Saint-Saëns, Langlais, Buxtehude y otros 





Música coral a capela de diversas regiones del mundo 

Hard Rock Café 

Jueves 13 de agosto, 8:00 pm 






Música en el bosque 

Hotel Tirol 

Domingo 23 de agosto, 12 m.d. 






Música de Mozart, Mendelsohn, Piazzolla, Turina y Casals 



11

Hotel Villa Caletas 

Música frente al mar 






















Sábado 22 de agosto, Zephyr Palace, 5:30 pm 




Obras de Lekeu, Boulanger y César Franck 

Punta Leona 

Playa Blanca 






12 


sujetos a cambio.

Hotel Gaia 

Manuel Antonio 










Hotel Cristal Ballena 

Bahía Ballena 







Monteverde 

Hotel de Montaña El Establo 

Restaurante Laggus 










Crocs Resort 

Jacó 








13

Hotel Andaz Península Papagayo 


CUARTETO AMADEUS, Andorra 

Patricia de No, flauta 

Alex Arajol, violín 

Josep Bracero, viola 

Sylvie Reverdy, cello 

Música de Kromer y Mozart 

Reserva Conchal 

Club de Playa 

Guanacaste 


CUARTETO AMADEUS, Andorra 

Patricia de No, flauta 

Alex Arajol, violín 

Josep Bracero, viola 

Sylvie Reverdy, cello 

Música de Kromer y Mozart 

Hotel El Mangroove 

Bahía Papagayo 







Música de Mozart, Mendelssohn, Piazzolla, Turina y Casals 

Hotel Borinquen 

Rincón de la Vieja 

Guanacaste 










14 


sujetos a cambio.

Hotel Arenal Manoa 







Música de Mozart, Mendelssohn, Piazzolla, Turina y Casals 

SarapiquiS Rainforest Lodge 

Concierto en un sitio arqueológico 





Obras de Handel, Dvorak, Massenet, Rajmaninov, Kreisler 

Hotel Le Caméléon 

Puerto Viejo, Limón 






Sueño Azul Resort 




Patricia de No, flauta, solista 


Universidad Earth, Guácimo de Limón 

Auditorio Centro de Expresión Creativa 









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MÚSICA Y MÚSICOS 


Maestros del canto coral 

CORO DE CÁMARA SURÁ, Costa Rica 


Ángela Cordero, directora 


Lioudmila Tarassova, piano 

Programa 

Alejandro Monestel (Costa Rica, 1865-1951) 

Sexta palabra de ¨Las últimas 7 palabras de Cristo en la cruz¨ 

“¿Para qué te conocí, querido mío?” 

Canción tradicional rusa arreglo para coro femenino de A. Jazanov 

(1906-1984) 

Isaac Dunaievsky (1900-1955) 

Öh, florece Kalina¨ de la película “Cosacos del Kubán” 

Piotr Ilich Chaikovsky (1840-1893) 

“Alabad al señor de los cielos” de la Liturgia de San Juan Crisóstomo 

op.14 

Serguei Rajmaninof (1873-1943) 

“Te alabamos señor” de la Liturgia de San Juan Crisóstomo 

Pavel Chesnokov (1877-1944) 

Himno de los querubines “Sofronevskaya” op. 21, No.2 

“A ti cantamos” de la Liturgia de San Juan Crisóstomo 

“El ángel llora” Op. 22, No. 8 

Piotr Ilich Chaikovsky 

“Nochevala tuchka zolotaya” (Nubecilla dorada en la noche) 

(texto de M. Lermontov) 

Piotr Ilich Chaikovsky 

Vals 

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Charles Gounod (1818-1893) 

Ave Maria (adaptado del Preludio No.1 del “Clave bien temperado” 

BWV 846) 

Johann Sebastian Bach 

Badinerie de la 2a Suite Orquestal BWV 1067 

Nikolay Rimsky-Korsakov (1844-1908) 

“El vuelo del abejorro” de la ópera Zar Zaltán (1900) 

intermedio 

Ariel Ramírez (Argentina, 1921-2010) 

Alfonsina y el mar (arreglo de Hugo de la Vega) 

Chabuca Granda (Perú 1920-1983) 

La flor de la canela (versión coral de Alfredo Morales) 

Richard Egües (Cuba 1923-2006) 

“El Bodeguero” (arreglo de Conrado Monier) 

Vladislav Agafonnikov (1936) 

“En el Volga corren las olas” 

“Sembraron lino a través del río” 

Canciones folclóricas rusas: 

“La estepa me rodea” 

“En el bosque oscuro” 

“Campanas de la tarde¨ 

“Escobas” 

“Kalinka” 

Astor Piazzolla (Argentina 1921-1992) 

Adios Nonino 

Lucho Bermúdez (Colombia 1912-1994) 

Prende la vela 

Guido López Gavilán (Cuba 1944-) 

!Que rico e’mambo! 

José Daniel Zúñiga (Costa Rica 1889-1981) 

Caña Dulce (arreglo de Roger Wesby) 

Transcripciones y arreglos para coro a capela de Lev Kontorovich 

George Frideric Handel (1685-1759) 

Aleluya del oratorio Ël Mesías¨ (1742) 

16

usos del siglo XX como Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich, 

Rodion Shedrin, Aram Khachaturyan, Otar Taktakishvili, Vladislav 

Agafonnikov, Yury Evgrafov y muchos más. 

GRAN CORO ACADÉMICO 

DE RUSIA 

“Maestros del canto coral” 

Lev Kontorvich, director 

Elena Okolyshea, mezzosoprano 

solista 

“El Gran Coro Académico de Rusia es uno de los mejores coros 

de nuestro país. Cada encuentro con estos excelentes músicos 

me proporciona gran regocijo” 

Dmitry Shostakovich 

Directores sobresalientes como Svyatoslav Richter, Eugeny 

Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Dmitry 

Kitaenko, Vladimir Fedoseev, Helmuth Rilling, Gennady 

Rozhdestvensky, Alberto Dzedda, Ennio Morricone, Vladimir 

Yurovskiy, Mikhail Pletnev, Kristoff Eshenbah; singers Elena 

Obraztsova, Irina Arkhipova, Nikolai Gedda, Dmitri Hvorostovsky, 

Anna Netrebko, Maria Gulegina, Dinara Alieva, Vasiliy Laduk, 

Dmitriy Korchak, Zurab Sotkilava, Eugeny Nesterenko, Roberto 

Alanya, Angela Georgiu y muchos otros han actuado con el Gran 

Coro en distintas fechas. 

En el 2008 y 2012 el Gran Coro “Maestros del Canto Coral” participó 

en las ceremonias de inauguración de los presidentes de la 

Federación Rusa, Vladimir Putin y Dmitry Medvedev. 

El Gran Coro ha sido aclamado por la audiencia en las más famosas 

salas de concierto de muchas ciudades en Rusia, Italia, Francia, 

Alemania, Israel, Bulgaria, Checoslovaquia, Japón, Corea del Sur, 

Indonesia, Qatar y otros países. De forma particular, el Gran Coro 

realizó una gran gira de conciertos a las principales ciudades de los 

Urales, Siberia y el Lejano Oriente. 

El Gran Coro Académico de Rusia ¨Maestros del canto coral¨ fue 

creado en 1928. Su fundador y primer Director Artístico fue el 

distinguido maestro del arte coral Alexander Sveshnikov. A lo largo 

de su historia el coro ha sido dirigido por músicos sobresalientes 

como Nikolay Golovanov, Ivan Kuvykin, Klavdiy Ptitsa, Liudmila 

Ermakova. 

En el 2005 el puesto de Director Artístico del Gran Coro, ahora 

llamado “Maestros del canto coral” fue ofrecido al profesor Lev 

Kontorovich, Artista Laureado de Rusia. Bajo su dirección, el Coro, 

con elenco renovado, mantiene las tradiciones establecidas por 

los líderes anteriores. El sobrenombre “Maestros del Canto Coral” 

describe su altísimo profesionalismo, ejecución maestra, eficiencia 

y universalidad, donde cada miembro del Coro es un solista 

destacado. 

Durante 85 años el Coro ha ejecutado más de 5.000 piezas musicales 

incluyendo óperas, oratorios, cantatas de compositores rusos y 

extranjeros, obras a capella, canciones folklóricas, música espiritual 

y religiosa. Muchas grabaciones del Gran Coro son consideradas 

parte fundamental del tesoro discográfico de la historia rusa y 

recibieron reconocimiento en el extranjero (Gran Prix en París, 

Medalla de Oro en Valencia) 

El Gran Coro Académico de Rusia tuvo a su cargo el estreno mundial 

de infinidad de obras corales de los más importantes compositores 


Después de graduarse con honores del Conservatorio Chaikovsky 

de Moscú en 1969, completó estudios de dirección coral con 

Klavdiy Ptitsa; dirección sinfónica y orquestación con Leo Ginzburg 

y Alfred Schnittke. Como director y maestro, los primeros pasos de 

su carrera artística lo llevaron a ser reconocido como un músico 

brillante, talentoso y con un vasto conocimiento musical. 

Durante 30 años Lev Kontorovich ha trabajado activamente en 

17

la Escuela Coral de Moscú “Alexander Sveshnikov” y luego en la 

Academia de Arte Coral Victor Popov. 

Desde 1996 es profesor del Conservatorio Chaikovsky de Moscú y 

desde el 2012 director de la Cátedra de Interpretación Coral de esa 

prestigiosa institución. Sus alumnos se desempeñan con gran éxito 

al frente de coros, teatros musicales e instituciones educativas de 

Rusia y otros paises. 

Lev Kontorovich ha participado en los más importantes festivales 

internacionales de música de Johann Sebastian Bach en Alemania, 

en el Festival Internacional de Coros de Grasse (Francia), el festival 

de Poznan (Polonia), en el Festival Europeo de Música Ortodoxa, 

dedicado a los mil años del cristianismo de Rusia (Moscú, Alemania, 

Francia, Luxemburgo), y el Simposio Europeo de Música Coral en 

Ljubljana (Eslovenia). 

En 1997 fundó el coro de cámara del Instituto de Música del Estado 

de Moscú Älfred Schnittke¨ 

Uno de los más grandes éxios del Gran Coro Académico de Rusia 

son las ejecuciones de obras de los clásicos en transcripciones 

originales a capela para el coro de Lev Kontorovich. 

Este notable artista ha trabajado en diferentes momentos con 

distinguidos directores como Mstislav Rostropovich, Evgeny 

Svetlanov, Vladimir Spivakov, Helmuth Rilling, Alberto Dzedda, 

Vladimir Fedossev, Vladimir Yurovsky, Seiji Ozawa, Kent Nagano, 

Michail Pletnev, Valery Polyansky y muchos otros. 

Acompañados por el coro, bajo la batuta de Kontorovich, se han 

presentado cantantes de talla mundial como Ivan Kozlovsky, 

Nicolai Gedda, Dmitri Hvorostovsky, Anna Netrebko, Roberto 

Alagna, Maria Gulegina, Demis Roussos, Vasily Ladyuk, Vladimir 

Matorin, Dinara Alieva, Vladislav Piavko y muchos más. 

estudios de piano y estudió dirección coral en la Escuela de Música 

de Lugansk En 1978 ingresó a la Facultad Vocal del Conservatorio 

Chaikovsky en Moscú, en donde se graduó con honores en 1982 

en la clase de la excepcional profesora Tamara Tiunova, maestra de 

una galaxia de grandes cantantes no sólo en Rusia, sino también en 

muchos países de Europa y los EE.UU. 

En 1987 Elena Okolysheva continuó superándose con estudios de 

postgrado en el Conservatorio Chaikovsky los que concluyó en 

1990. Ese mismo año ganó el Concurso Internacional de Japón, 

“Ming-he” lo cual condujo a que la invitaran a participar en el famoso 

Festival de Salzburgo, allí debutó con gran éxito en la ópera “Otello” 

de Verdi, bajo la dirección de Hans Graf. Estos eventos marcaron un 

hito en su vida ya que de seguido fue admitida como solista en el 

Teatro Bolshoi. 

La naturaleza ha dotado generosamente a Elena Okolysheva 

con sonidos dorados en todos los registros, logra una extensión 

absoluta – pudiendo cantar no sólo un vasto repertorio de mezzosoprano, 

sino también algunos de los papeles de soprano como la 

¨Tosca¨ y la Lauretta de “Gianni Schicchi” de Puccini. 

Con un enorme repertorio Elena ha cantado en teatros como la 

Opera Comique de París, San Francisco Opera, Festival Musical de 

Salzburgo y muchos otros en Chicago, Miami, Brooklyn, New York, 

Munich, Sofia, Atlanta, Barcelona, Tokio, Seúl, Hong Kong, Nagano, 

Osaka, Madrid,Trieste, Nápoles, Sirmione, Sicilia, Varsovia, etc. 

En teatros de ópera y salas de conciertos ha actuado con músicos y 

directores detacados como Hans Graf, Richard Bradshaw, Jiri Zemke, 

Evgeny Svetlanov, T. Rozhdestvensky, M Ermler, O. Dimitriady, A. 

Lazarev, Yuri Simonov, F. Mansurov; cantantes: Raina Kabaivanska, 

Simon Estes, Richard Brubaker, Kallen Esperian, E. Nesterenko, E. 

Raikov, Y. Mazurok, Z. Sotkilava, A. Vedernikov, M. Krasrashvili, A. 

Eisen, E. Obraztsova, N. Terentyev, S. Larin y otros. 

Desde 1987 Elena Okolysheva es 

Chaikovsky de Moscú. 

profesora del Conservatorio 


Nacida en Brianka, región de Lugansk, Ucrania. Elena demostró 

habilidades musicales desde su niñez. Completó exitosamente sus 

18

como Manuel Matarrita (costarricense), Pedro Vilarroig (español) 

entre otros. 

En mayo de 2013 presenta el Concierto de Gala de XXV Aniversario 

en el Teatro Nacional de Costa Rica que fue grabado por la televisora 

estatal SINART. También realizó el espectáculo “Una Navidad de 

Película” por cuatro años consecutivos desde 2010. 

CORO DE CÁMARA SURÁ 

Costa Rica 

ÁNGELA MARÍA CORDERO, 

directora 

Elena Okolyshea, 

mezzosoprano, solista invitada 

El Coro de Cámara Surá se funda en mayo de 1988 por iniciativa 

de su directora con el objetivo de profesionalizar el Canto Coral en 

Costa Rica. Para ser miembro de Surá es requisito ser graduado en 

música o bien estar en niveles avanzados de una carrera musical o 

tener una gran experiencia coral. 

El Coro de Cámara Surá ha dado conciertos en todas las salas 

importantes del país y ha grabado programas especiales para la 

radio y televisión costarricense. 

En diciembre de 1991 realizó su primera gira internacional a Europa 

para la celebración del 90º Aniversario del Premio Nobel para la Paz 

en el Instituto Alfred Nobel en Oslo, Noruega; como único grupo 

escogido a nivel mundial. Actuó además en la Academia de Música 

de Oslo, la Catedral de Bergen y la Sala Magna de la Universidad de 

Oslo, donde grabó un programa para la NBC. 

Posteriormente el coro se presentó en la República de Ucrania, 

antigua Unión Soviética, en la Rada (Parlamento) y en escuelas y 

colegios. 

Surá ha realizado conciertos con invitados internacionales de la 

Ópera y la Filarmónica de Kiev, Ucrania en el Teatro Melico Salazar 

(1991) y se ha presentado en festivales musicales internacionales en 

México, España, Colombia, Italia, Nicaragua, Ecuador, Rusia, Costa 

Rica y Brasil. 

En abril de 2005, Surá realiza una gira de conciertos a Italia y 

España, auspiciada por la Fundación Athos y participa en la Reseña 

Internacional de Música Sacra en Loreto, Italia, en donde obtiene el 

primer lugar. Ese mismo año se le otorga el premio ANCORA en su 

país de origen, Costa Rica. 

El Coro de Cámara Surá domina un amplio repertorio que 

comprende todos los estilos y periodos musicales. Ha llevado 

a cabo varios estrenos mundiales y nacionales de compositores 

Surá tiene un total de 12 discos compactos grabados. 

Ángela María Cordero, directora 

Nace en San José, Costa Rica. A la edad de seis años inicia sus 

estudios musicales en el Conservatorio de Castella. Cursa las 

carreras de dirección de orquesta y ejecución de la flauta traversa 

en la Universidad de Costa Rica, además estudia derecho y trabajo 

social. Se especializa en dirección coral en el Conservatorio 

Chaikovsky de Moscú, Rusia. Ángela Cordero ha tocado y dirigido 

varias orquestas y gran cantidad de coros entre ellos el Coro de la 

Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro del Teatro Nacional, el Coro 

de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica y otros que ella 

misma fundó y con los cuales ha llevado a cabo giras internacionales 

a Europa y el continente americano. En su proyecto hacia las zonas 

más desprotegidas, ha trabajado con seis coros de niños. 

Ha dirigido el Coro de la Federación de Coros del Caribe y 

Centroamérica, organización que también presidió. 

Cordero es catedrática de la Universidad Nacional y la Universidad 

de Costa Rica en la carrera de Dirección Coral y presidenta de la 

Fundación Coral Profesional Surá, así como Coordinadora General 

de su Proyecto de Extensión Cultural Didáctica para niños de las 

zonas urbano- marginales y rurales. 

Ha impartido talleres de Técnicas del Gesto, Técnicas Vocales 

Corales y Música Costarricense y Latinoamericana en Rusia, Ucrania, 

Panamá, Holanda, España, República Dominicana, Dinamarca, 

Bélgica, Cuba, Austria y México. 

De lo más reciente, en diciembre 2013 fungió como Tallerista 

Internacional del II Festival Internacional de Coros de Cámara 

“Tlaxclala Canta” en México y en marzo de 2014 fue miembro del 

Jurado del Concurso Mundial de Directores Corales B. G. Tevlin en 

el Conservatorio Chaikovsky de Moscú; en donde además ofreció 

clases maestras a los alumnos de las carreras de Dirección Coral de 

Universidades e Institutos de Educación Superior de todo Moscú. 

Participó además en el IV Festival Internacional de Música de la 

Región Asia Pacífico en Karasnoyarsk, Rusia; en donde imparte 

clases maestras y dirige el Coro de la Academia de Krasnoyarsk y el 

Coro Normalista de México en concierto. 

En octubre del año 2015 está invitada a ofrecer clases maestras 

y a asistir con el Coro de Cámara Surá a inaugurar El Festival 

Internacional Coral de Otoño del Conservatorio Chaikovsky de 

Moscú, en la Gran Sala del Conservatorio. 

19


Orquestra Nacional Clàssica d’Andorra 

Gerard Claret, director artístico y concertino director 

Patricia de No, flauta, solista 

Auspicio del Gobierno de Andorra 

Patrocinio de Fundación ONCA y Fundación Crédito de Andorra 

Programa 

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) 

Divertimento en re mayor K. 136 

Allegro 

Andante 

Presto 

Johann Sebastian Bach (1685-1750) 

Concierto para violín y cuerdas No.2, en mi mayor, BWV 1042 

Allegro 

Adagio e sempre piano 

Allegro 

Antonio Vivaldi (1678-1741) 

Concierto para flauta y cuerdas en fa mayor “La Tempesta di mare” RV 433 

Allegro 

Largo 

Presto 

Antonio Vivaldi 

Concierto para a flauta y cuerdas re mayor ”Il Gardellino” RV 428 

Allegro 

Cantabile 

Allegro 

Felix Mendelssohn Batholdy (1809-1847) 

Sinfonía para cuerdas N. 2 en re mayor (1821) 

Allegro 

Andante 

Allegro vivace 

20 

Obras e intérpretes sujetos a cambio.

La ONCA ha actuado con solistas de prestigio internacional 

como N. Yepes, V. dels Àngels, Ll. Claret, J.P Rampal, C. Arimany, 

J. Achúcarro, J. Bros, L. Nucci, J. Carreras, G. Sebök, J. Aragall, M. 

Barrueco, C. Veloso, S. Rinaldi, B. Hendricks, C. Núñez, Ll. Fortuny, 

Amaral, S. Pérez Cruz, i Love of Lesbian, Motis i Chamorro, entre 

otros. 

ORQUESTA NACIONAL 

CLÁSICA DE ANDORRA 

Gerard Claret, director 

artístico y concertino director 

La ONCA ha grabado obras de compositores catalanes como 

Toldrà, Montsalvatge, Casals, Turina, Rodrigo, Manén, Lamote 

de Grignon, Guinovart, entre otros. Ha estrenado Gemini (1998) 

de Cervelló, Tres reflexos sobre una pastoral d’hivern (2003) de 

Montsalvatge i la Sinfonía número 2, Andorrana (2007) de Rendine, 

encargo de la Fundació ONCA. 

En 2004, le fue otorgada la Cruz de San Jorge del gobierno catalán 

(Generalitat de Catalunya) 

Patrícia de No, flauta, solista 

La Orquesta Nacional Clàssica d’Andorra (Orquesta Nacional 

Clásica de Andorra) nace en 1992 en formato de orquesta de 

cuerdas. Es gestionada por la Fundación ONCA, entidad formada 

por el Gobierno de Andorra y por la Fundación Crèdit Andorrà, 

patronos de la fundación. La ONCA se presentó oficialmente en 

marzo de 1993. 

En 2006, empieza sus actuaciones de orquesta clásica, conciertos 

que combina con el formato de cámara. El violinista andorrano 

Gerard Claret, es uno de los principales impulsores de la formación 

y es su concertino director. 

En 2003 firma un convenio de colaboración con el Teatre Auditori 

Sant Cugat i la Escuela Municipal de Música Victòria dels Àngels, de 

Sant Cugat del Vallès. La temporada 2004-2005, en colaboración 

con la Fundació Orfeó Català - Palau de la Música Catalana, inicia 

el ciclo de conciertos de cámara al Petit Palau, un ciclo que realiza 

anualmente. 

La ONCA ha sido dirigida por Lord Yehudi Menuhin en su 80 

cumpleaños y por J. Casas, A. Ros Marbà, S. Brotons, David Brophy 

i Edmond Colomer, entre otros. Marzio Conti ha estado el director 

principal desde 2006 para las producciones en formato de 

orquesta clásica aportando un trabajo intenso y muy importante 

para la consecución del repertorio clásico. La orquesta ha actuado 

en Andorra, España, Francia, Bélgica, Italia, Alemania y Portugal, y 

disfruta de renombre dentro del panorama musical europeo. 

Gerard Claret, violín, concertino director 

Nace en Andorra en el año 1951. Desde el inicio de su actividad 

profesional, hace ya más de cuarenta años, se ha dado a conocer 

por su doble faceta de intérprete y pedagogo. 

Ganador del concurso Tenuto de la Radio y Televisión Belga, 

medalla del Concurso internacional Maria Canals de Barcelona, ha 

actuado con orquestas de España, Francia, Bélgica, Holanda, Italia, 

la ex-Checoslovaquia, Turquía, Rusia y Japón. Ha sido dirigido, 

entre otros, por Antonio Ros Marbà, Edmon Colomer, Josep Pons, 

Jacques Mercier, Rodolf Barshai, Peter Maag, Veronika Dudarova, 

Yehudi Menuhin, Sergio Comissiona, Ignacio Yepes y Marzio Conti. 

Ha grabado obras de Bach para violín solo. 

21

Es fundador de la Escuela de Música de Barcelona, del Curso 

internacional de música de Vic y del Trío de Barcelona, con quien 

ha grabado obras de Beethoven, Mendelsshon y Dvorak. Del año 

2000 al 2005 fue director de la Escuela Superior de Música de 

Cataluña (ESMUC), y del 2007 al 2012, ha sido tutor del Trivium, 

centro de artes escénicas de Sant Julià de Lòria (Andorra). 

Es director artístico, desde su creación, del Festival Narciso Yepes 

Ordino i Fundació Crèdit Andorrà (Principat d’Andorra). 

En 1993, emprende una nueva etapa profesional como concertino 

director de la Orquesta Nacional Clásica de Andorra (ONCA), con 

la cual ha grabado, para Nimbus y Naxos, obras de compositores 

catalanes, andaluces e italianos. 

En septiembre de 2000 fundó la Joven Orquesta Nacional de 

Cámara de Andorra (JONCA), que, al igual que la ONCA, depende 

de la Fundación ONCA, gestionada por el Gobierno de Andorra y 

la Fundació Crèdit Andorrà. 

En 1998 le fue otorgada la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de 

Catalunya, y en el 2010, se le nombra Embajador Nacional de la 

Unicef de Andorra. 

a los escenarios de medio mundo: paises como España, Francia, 

Italia, Alemania, Dinamarca, Estados Unidos, China, Finlandia, 

Costa Rica, Colombia, siendo periódicamente invitada en diversos 

Festivales de Música y salas de concierto. 

Nacida en Barcelona y formada en el seno de la Escuela Francesa 

de Flauta, estudió en Barcelona, Ginebra y París con el maestro 

Claudi Arimany y el maestro Maxence Larrieu. 

Galardonada en diferentes concursos nacionales e internacionales, 

con formaciones de cámara y como solista, en España, Alemania 

y Dinamarca, en 1998 obtiene el Premier Prix de Flauta en 

Perfectionament et Virtuosité el Conservatorio Superior de Música 

de Ginebra (Suiza). 

Patricia ha mostrado siempre un especial interés por la literatura 

para flauta y la música de cámara, lo que le ha llevado a compartir 

escenario con reconocidos artistas y a estrenar varias obras 

dedicadas a ella, firmadas por compositores españoles. 

Ha grabado el repertorio más destacado para cuarteto de flautas 

(Global, 1999 ), para flauta y piano “ La flauta Romántica “ con el 

sello discográfico SolfaRecodings para España, con la pianista 

Alba Ventura y este año estrena un nuevo CD “Inimate” con la 

pianista Cristina Casale (Solfarecordings ) . En 2014 Patricia de 

No ha actuado en giras internacionales por Finlandia, Costa Rica 

y Colombia con gran éxito del público y de la crítica. En 2016 ha 

sido invitada nuevamente por el Festival Internacional de Música 

de Popayán (Colombia), Medellín, Bogotá y Cartagena de Índias y 

se estrenará en los escenarios de Japón y Reino Unido. 


Patrícia de No, flauta 

“Patrícia de No expresa en su ascendente carrera de virtuosa 

sensibilidad, potencia expresiva y rigor técnico” 

Diari de Sant Cugat, Barcelona (España) 

Desde su debut como solista a los dieciséis años, Patrícia de No 

se ha convertido en una de las flautistas con más trayectoria y 

proyección internacional de su generación. Su música la lleva a 

22 

Violines primeros 

Gerard Claret, concertino director y solista 

Francesc Planella 

Àlex Arajol 

Violines segundos 

Sergi Claret, principal 

Josep Martínez 

Violas 

Anna Aldomà, principal 

Josep Bracero 

Violonchelos 

Sylvie Reverdy, principal 

Jordi Claret 

Contrabajo 

Abigail Herrero 

Flauta solista 

Patrícia de No 

ROLAND VOIT, órgano 

Alemania




Con el apoyo de la Asociación Costarricense Pro Órgano y Música Coral 

Programa 

Con proyección de obras del pintor Herbert Grawe 

Georg Friedrich Händel (1685 – 1759) 

Obertura de la ópera “Acis and Galatea“ 

Con proyección de obras de Herbert Grawe creadas para esa música 

Louis Couperin (c.1626 – 1661) 

Chacona en fa mayor 

Franz Liszt (1811 – 1886) 

Angelus 

Con proyección de obras de Herbert Grawe creadas para esa composición 

François Couperin (1663 – 1733) 

Agnus Dei (El cordero de Dios) de la Misa de órgano en fa mayor 

Günter Bergmann (1910 – 1998) 

Sinfonía para órgano “Harmonice Mundi Iovis, las lunas de Júpiter Io, Europa, Ganímedes y Calisto” 

Con proyección de “Harmonice Mundi Iovis”, tríptico de Herbert Grawe (2010) 

Introducción: Andante solenne 

Nocturno: Sostenuto 

Rezitativ 

Intermezzo: Allegretto 

Mundus Iovis: Moderato (El mundo del planeta Júpiter) 

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) 

Preludio coral ¨Vater unser im Himmelreich¨ BWV 762 (Padre nuestro) 

Johannes Matthias Michel (1962) 

Ventanas de una catedral (cinco fantasías para órgano) 

Con proyección de obras de Herbert Grawe creadas para esa composición 

Entrada solemne 

Veni redemptor gentium-Nun komm der Heiden Heiland (Ven redentor) 

Meditación 

Padre nuestro (oración) 

Salida solemne 

Gustav Merkel (1827 – 1885) 

Salmo 23, 2o. movimiento de la sonata para órgano en re menor op. 30 

Franz Liszt (1811 – 1886) 

Preludio y fuga sobre el nombre de B-A-C-H 

Con proyección de obras de Herbert Grawe creadas para esta composición 

24

STEFAN ADAM, Barítono 

ROLAND VOIT, Piano 

Museo de Arte Costarricense, 

Salón Dorado 


Auspicio de la Embajada de Suiza en Costa Rica 

Programa 

Richard Strauss (1864-1949) 

2 Lieder para voz grave y piano (1864-1949) 

Morgen (Mañana) op. 27, No. 4 

Die Nacht (La noche) op. 10, No. 3 

Johann Carl Eschmann (1826 – 1882) 

Del ciclo para piano “Lebensbilder“ (Imágenes de vida) op. 17, 1852 

In der Kirche (En la iglesia) 

Vision (Visión) 

Artur Honegger (1892 – 1955) 

Mimaamaquin (Psaume CXXX) pour chant et piano 

(Musicalización del salmo n° 130 a partir de los textos originales hebreos) 

Joseph Joachim Raff (1822 – 1882) 

Polca de la Reine op. 95 para piano 

Romance op. 41 para piano 

Othmar Schoeck (1886 – 1957) 

De “Lieder de Eichendorff“ op. 30 

(ciclo basado en poemas de Joseph von Eichendorff, 1788-1857) 

Waldeinsamkeit (Soledad del bosque) 

Kurze Fahrt (Viaje breve) 

Nachklang (Repercusión) 

Auf dem Rhein (Sobre el Rin) 

intermedio 

Frank Martin (1890-1974) 

Sechs Monologe aus “Jedermann“ (1943-1949) 

Seis monólogos de “Jedermann“ (Cada cual) de Hugo von Hofmannsthal para barítono y piano 

Johann Carl Eschmann (1826 – 1882) 

Del ciclo para piano “Lebensbilder“ (Imágenes de vida) op. 17, 1852 

Abschied vom Freunde (Despedida del amigo) 

Blick in die Zukunft (Vistazo hacia el futuro) 

Richard Strauss 

2 Lieder para voz grave piano 

Heimliche Aufforderung (Invitación secreta) op. 27, No. 3 

Zueignung (La apropiación) op. 10, No. 1 

25

STEFAN ADAM, Barítono 

ROLAND VOIT, Piano 




Auspicio de la Embajada de Alemania 

Con la colaboración de la Asociación Costarricense “Pro Organo 

y Música Sacra” 

Programa 

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847) 

Sonata para órgano No. 2 en do menor 

III. Allegro maestoso e vivace 

César Franck (1822 – 1890) 

“Panis angelicus“ de la Missa solemnis para voz y órgano 

Antonin Dvořák (1841 – 1904) 

Ave Maria op. 19b (1899) para voz y órgano 

Franz Liszt (1811 – 1886) 

Ave Maria (1869, Madonna del Rosario, Roma) para voz y órgano 

Josef Gabriel Rheinberger (1839 – 1901) 

Ave Maria de “Seis cánticos religiosos” op. 157 para barítono y órgano 

Camille Saint-Saëns (1835 – 1921) 

Ave Maria de “Sept Chants religieux pour chant e orgue“ para voz y órgano 

Jean Langlais (1907 – 1991) 

Le Paradis (El Paraíso) de “Huit Chants de Bretagne”, 1974, para órgano 

“Missa in simplicitate” para una voz con acompañamiento de órgano o armonio 

Kyrie – Gloria – Credo – Sanctus et Benedictus – Agnus Dei 

Johann Gottfried Walther (1684 – 1748) 

Partita coral en nueve versículos “Jesu meine Freude“ (Jesús, mi alegría) 

Tranquillo (Coral) / Andante / Un poco mosso / Allegro / Tranquillo / Dolente / Moderato / Affettuoso ma non allegro / Allegro non toppo 

Josef Gabriel Rheinberger (1839 – 1901) 

“Vater Unser“ (Padre Nuestro) de „Seis cánticos religiosos“ op. 157 (para voz grave y órgano) 

Ernest Chausson (1855 – 1899) 

“Notre Père“ (Padre Nuestro) para canto y órgano o armonio 

Maurice Duruflé (1902 – 1986) 

“Notre Père“ (Padre Nuestro) op. 14 para canto y órgano o armonio 

Frank Martin (1890 – 1974) 

Un movimento del Oratorio Breve “In terra pax“ según textos de la Biblia (1944) para canto y órgano o piano 

Dietrich Buxtehude (1637 – 1707) 

Fantasía coral “Wie schön leuchtet der Morgenstern“ (Cómo brilla el lucero de la mañana) 

André Campra (1680 – 1744) 

“Exaltabo Te, Deus meus, rex“, motete para barítono y órgano 

26

STEFAN ADAM, barítono 

Alemania 

Stefan Adam se formó como músico de iglesia antes de iniciar sus 

estudios de canto, los cuales culminó con honores. Sus profesores 

fueron Edda Moser, Dietger Jacob y Kurt Moll. 

de Colonia, la Orquestra Simfónica de Barcelona i Nacional de 

Catalunya, la Orquesta Sinfónica de Navarra Pablo Sarasate, la 

Orquesta Filarmónica de Strasburgo, la Filarmónica de Essen, la 

Radiofilarmónica de Hannover de la Radio de Alemania del Norte 

(NDR) y la Orquesta del Teatro Massimo Bellini de Catania. 

Para su trabajo escénico el artista recibió importantes impulsos de 

directores como Gabriele Rech, Dietrich Hilsdorf, Dominik Neuner, 

Andreas Homoki, Roland Aeschlimann, Christoph Meyer, Barrie 

Kosky, Ingo Kerkhof, Balázs Kovalik, Reinhild Hoffmann, Lorenzo 

Fioroni y Olivier Tambosi. 

Sus giras al extranjero lo llevaron recientemente con la Novena 

Sinfonía de Beethoven a Pamplona y Barcelona y con el papel de 

Oreste en la Elektra de Richard Strauss y el Requiem Alemán de 

Johannes Brahms al Teatro Massimo Bellini en Catania. 

Su trabajo artístico se concentró primero en las áreas del oratorio, 

el lied y la música vocal de concierto, época en la que tuvo la 

oportunidad de participar en estrenos de grandes obras de oratorios 

en Colonia y Duesseldorf entre otros. Las primeras experiencias 

en escenarios las obtuvo trabajando con Jakob Jenisch, Michael 

Hampe y Andreas Homoki. 

Aun cursando sus estudios Stefan Adam recibió su primera oferta 

con contrato fijo en el teatro de Hagen. Durante ese período 

fue invitado a presentarse en los teatros de Essen y Flensburg y 

sus siguientes pasos profesionales lo llevaron a los escenarios 

municipales de Muenster y al Teatro Estatal de Kassel, en donde 

entre otros interpretó los papeles del Holandés, Simon Boccanegra 

y del Marqués Posa („Don Carlo“). 

Al inicio de la temporada 2009-2010 el artista aceptó la invitación de 

la Opera Estatal de Baja Sajonia en Hannover, en donde interpretó 

con éxito entre otros a Macbeth (Verdi), Alberich (“El oro del Rín“) y 

Falstaff. 

Stefan Adam ha trabajado con directores tan conocidos como 

Leon Botstein (New York), Hellmuth Rilling (Stuttgart), Peter 

Neumann (Colonia), Ernest Martínez-Izquierdo (Pamplona), Will 

Humburg (Catania), Prof. David de Villier (Essen), Gerhard Markson 

(Dublin), Roberto Paternostro, Eiji Oue (Hannover/Barcelona), Patrik 

Ringborg (Kassel), Georg Fritzsch (Kiel) y Marcus R. Bosch. 

Igualmente se ha presentado con orquestas de renombre como la 

Opera Estatal de Baja Sajonia en Hannover, la Orquesta Estatal de 

Kassel, el Colegium de Bach en Stuttgart, el Colegium Cartusianum 

ROLAND VOIT, piano 

Alemania 

Roland Voit es docente en la Escuela Superior de Música Max- 

Reger en la ciudad de Hagen, en la Escuela Pontificia de Música 

Sacra de Essen; imparte lecciones en las materias de piano, órgano 

de iglesia, arpa, teoría y educación especial musical. 

En su calidad de director musical y organista en la Iglesia Evangélica 

Luterana de la ciudad de Hagen realiza varios conciertos anuales 

tanto locales como en el extranjero. Sus giras lo llevaron varias veces 

a Japón (entre otros a la Catedral de Paz Mundial en Hiroshima), 

27

Rusia (entre otros la Catedral de Moscú y la Filarmónica de San 

Petersburgo), Suráfrica, Australia (en 2012 al Festival de Bach en 

Melbourne, en el 2013 a la Catedral St. Mary’s en Sydney y al Festival 

Internacional de órgano en Melbourne y otros lugares), Grecia, 

Italia, Israel (entre otros la Iglesia Redeemer en Jerusalén), Turquía, 

Bulgaria (Palacio de Cultura en Sofía) y a muchos otros países. En su 

última gira en el 2015 actuó en Ecuador, Nueva Zelandia y Australia. 

Roland Voit ha grabado numerosos CDs, DVDs y publicado obras 

pedagógicas, entre ellos varios tomos para enseñanza del piano 

para niños con reto cognitivo y dos libros sobre educación especial. 

Voit realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música en 

Colonia con los profesores Viktor Lukas (órgano, SMP 1979), Helmut 

Weinrebe y Peter Degenhardt (piano, SMP 1980), Viktor Lukas 

(órgano, conclusión de estudios artísticos 1980), y arpa como 

carrera secundaria con la docente Mechthild Rohrmus. Durante sus 

estudios trabajó como correpetidor en el Collegium Musicum de 

la Universidad de Colonia bajo la supervisión del director musical 

de la universidad, Prof. Dr. Dieter Gutknecht. En 1976 obtuvo su 

primera oferta de trabajo, aun siendo estudiante, en la Escuela de 

Música de Hagen, y una práctica pedagógica con el director de la 

escuela de ese entonces, Prof. Fritz Emonts. 

Luego de completar sus exámenes trabaja a tiempo completo en 

la Escuela de Música Max Reger en Hagen dictando las materias 

de piano, órgano de iglesia, arpa y teoría. Desde el 1993 también 

imparte lecciones en el área de educación especial musical con 

piano y órgano de iglesia. Cuenta con la certificación de docente 

para música sacra de la Iglesia Evangélica Luterana de Westfalia, y 

es docente además bajo contrato de la Escuela Pontificia de Música 

Sacra de Essen (capacitación de músicos de iglesia, curso C). 

Recibió entrenamiento como pianista en el curso de maestría 

internacional de piano en el año 1997 en Ettlingen con el profesor 

N. Taneda (Tokyo) y como director en los cursos de maestría 

internacionales para directores musicales en el Instituto Richard- 

Strauss en Garmisch-Partenkirchen en los años 2005 y 2007 

(Dirección: Prof. L. Herbig). 

Desde 1976 hasta 1995 Voit trabajó como organista y director 

musical en la Iglesia Lutherkirche en Hagen, del 1996 al 2008 en la 

Iglesia Matthäuskirche en Hagen, y desde 2007 nuevamente en la 

Lutherkirche en Hagen. 

Actualmente está a cargo de la dirección de la serie de eventos 

“Sonidos principescos” en el Salón del Príncipe del Castillo 

Hohenlimburg así como de la serie de conciertos “Conciertos en 

diálogo”. 

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TAHADI 

Cataluña, España 

Ravid Goldschmidt, hang 

Víctor Carol, didgeridoo 

Nacho Peres, tabla 

CUARTETO HISPANO 

Costa Rica 

Eva Trigueros, violín 

Grace Marin, violín 


Raul Barreto, violonchelo 

Programa 

Intro-vibración con didgeridoo cuarzo y hang 

Cauce 

Bulatá (bulería flamenca) 

Agua de mayo 

Cuento del canguro 

Tierra negra 

Vinicio Meza (Costa Rica, 1968) 

Choros y Son 

Bandhana (ofrenda de flores) 

Caramelos 

Llavors (semillas) 

Departures 

India 

Tocata y fuga (inspirada en la Tocata y fuga en re menor de J.S. Bach) 

30 

Obras e intérpretes sujetos a cambio sin previo aviso.

Ha actuado en gran número de festivales internacionales y 

conciertos tanto a nivel español como en diversos países como 

Inglaterra, Suecia, Austria, Alemania, Grecia, Francia, Bélgica, Italia, 

Turquía, Egipto y Canadá. 

TAHADI 

Cataluña, España 




La formación de TAHADI es reciente, si bien sus integrantes llevan 

muchos años como músicos profesionales. Los tres coincidieron 

en 2011 en un proyecto socio-educativo destinado a niños y 

jóvenes con el propósito de favorecer la inclusión social y el 

diálogo multicultural. Y en este proyecto se dieron cuenta del gran 

potencial que tenía la combinación de sus instrumentos. 

Esta conexión entre instrumentos históricos como el didgeridoo 

australiano y la tabla hindú junto con el joven instrumento, el 

hang, crea una atmósfera de nuevo mundo. Acústica antigua y 

moderna, timbres de oriente y occidente; madera, piel y mineral 

vibran en un acorde insospechado y se acercan a la armonía de los 

procesos de la naturaleza. 

Composiciones clásicas de tabla, melodías de otra dimensión 

dibujadas por el hang y ritmos aborígenes y contemporáneos al 

didgeridoo se armonizan y acompañan en esta nueva manera de 

componer y entender la música. 


Cautivado por el sonido del hang, Ravid adquirió su primer 

instrumento en el 2002. Se trasladó al desierto del Neveg, donde 

su silencio y pacífico entorno le valieron para profundizar en el 

conocimiento de este novedoso medio sonoro. 

Posteriormente se reasentó en Suiza, en casa de los constructores 

del hang, donde aprendió sobre su construcción y técnica de 

afinación, involucrándose incluso en su perfeccionamiento. 

Actualmente está involucrado en diversos proyectos musicales, 

con Carles Benavent Quartet, Llama (con Silvia Pérez Cruz) y 

proyectos educativos como Do dàcords y Barris en Solfa. En la 

actualidad Ravid es uno de los máximos exponentes e intérpretes 

del Hang a nivel mundial, con una valiosa aportación sobre 

técnicas del instrumento, que cautivan con su profundo y bello 

sonido. 


Lleva tocando este instrumento de forma profesional más de 

15 años, desde 1997 y dedica parte de su tiempo a la docencia 

del instrumento, ya que además fue uno de los pioneros en la 

consolidación del didgeridoo en Barcelona. 

Participó en las dos ediciones del Festival Internacional de 

Didgeridoo Tribals, como solista y como integrante del grupo de 

fusión y flamenco Bazaar. 

Junto con Arthur Lanz ha formado una de las bandas de street 

music con mayor proyección internacional: “MAB” (Minimal 

Acoustic Band), haciendo de ella un icono de la Barcelona-music. 

Ha asistido a workshops impartidos por Mark Atkings y grabado 

varios discos: ¨Didgeridoo Barcelona Style¨ al lado de Arthur Lanz; 

¨Bajo Tierra¨ (con Bazaar); ¨Mab Project 2006¨; ¨Mab Project 2011 

y Ö2¨ (Banda O2, con la que actualmente sigue colaborando). 

Ha viajado a Japón a tocar en Osaka y Kyoto y a Australia donde 

amplia conocimientos sobre el didgeridoo y la cultura aborigen. 


Nacho estudia percusión (batería) de 1992 hasta 2002 con el 

método americano de rock y jazz. Ha participado en diferentes 

formaciones de diversos estilos, desde el pop al jazz-fusión como 

baterista. Ha estudiado la técnica del didgeridoo y percusiones 

orientales como el darbouka y otros instrumentos étnicos. Desde 

el 2002 realiza viajes a la India donde empieza su estudio de la 

música clásica hindustani a través de su instrumento de percusión 

por excelencia, la tabla, junto al gurú Pt. Chhote Lal Misra en 

31

Varanasi. Sus últimas actuaciones musicales en público antes de 

TAHADI fueron con los conjuntos Bazaar y Sarsalé, de músicas del 

mundo y flamenco. 

Instrumentos 

La tabla es el instrumento de percusión más popular de la música 

clásica del norte de la India, usado no sólo como acompañamiento 

rítmico, sino también como instrumento solista. Así mismo, es 

tocado en la música devocional y folclórica. 

Tiene unos trescientos años y es la evolución de otros antiguos 

instrumentos muy antiguos como el pakawaj o el dolak por citar 

algunos. Posee su propio lenguaje escrito y las composiciones 

se pueden también recitar silábicamente o tocar como 

acompañamiento rítmico. 

El hang es un instrumento musical melódico de percusión creado 

en los laboratorios de la compañía PANART por Felix Rohner y 

Sabina Schorer en un cantón de Suiza en el año 2000. 

Hang significa mano en dialecto bernés y fue el resultado de 

prolongadas investigaciones científicas con acero y el análisis de 

otros instrumentos metálicos de percusión resonante originales 

de todo el mundo; como el Gong, el Gamelan, el Steelpan, el 

Ghatam y otros. 

El didgeridoo es un instrumento de viento ancestral utilizado por 

los aborígenes de Australia. 

Bien podría considerarse uno de los primeros instrumentos de 

viento inventados por el hombre, ya que los propios aborígenes le 

dan una antigüedad mítica de varios miles de años. 

Básicamente, es una rama de madera agujereada por las termitas 

que se aprovecha como caja de resonancia de vibraciones y 

sonidos vocales y guturales que emite el intérprete. 

Se requiere la técnica de respiración circular continua para que el 

sonido se mantenga. 

32 

Cuarteto Hispano 

Costa Rica 

Eva Trigueros, violín 

Grace Marin, violín 


Raul Barreto, violonchelo 

El Cuarteto Hispano nace en el año 2013 con el propósito de 

difundir la música de cámara en Costa Rica. Sus integrantes 

proceden de países y culturas diferentes lo cual crea una fusión 

única enriqueciendo enormemente sus interpretaciones. La 

música del Cuarteto abarca desde el repertorio tradicional clásico 

europeo hasta lo contemporáneo y latinoamericano. Hasta la 

fecha el Cuarteto Hispano cuenta con siete obras de compositores 

costarricenses dedicadas especialmente a la agrupación. 

Han trabajado con grandes artistas y agrupaciones de renombre 

internacional como Lior Shambadal, Andreas Neufeld, Evelio Tieles, el 

Cuarteto José White y el Cuarteto Latinoamericano. Recientemente 

participaron en el III Seminario Nacional de Cuartetos de Cuerda en 

la Ciudad de México, en donde llevaron a cabo un concierto en el 

Conservatorio Nacional de Música de México. 

Sus recitales los han llevado a diversas salas de concierto incluyendo 

el Teatro Nacional de Costa Rica, donde fueron escogidos como 

“Artistas en Residencia” para el año 2015. Sus próximos proyectos 

incluyen participar como solistas con la Orquesta Sinfónica de 

Heredia y presentaciones en el Teatro Nacional como parte de las 

tempordadas Música al Atardecer y Teatro al Mediodia.

Eva Trigueros nace en El Salvador y allí integra la primera Orquesta 

Sinfónica Juvenil bajo la batuta de Gustavo Dudamel y Gerald Brown. 

Más tarde en Costa Rica estudia con el maestro Lev Markmann en el 

Conservatorio Castella y el Instituto Nacional de Música. En el 2001 

ingresa a la Interlochen Arts Academy, después de haber formado 

parte del concurrido Interlochen Arts Camp. Posteriormente estudia 

en Lawrence University con el maestro Stephane Tran Ngoc. 

En el 2006 fue becada para estudiar en Grand Valley State University 

con la prestigiosa violinista Dylana Jenson. Allí fue concertino 

durante tres años consecutivos de la Grand Valley State University 

Orchestra. Obtuvo su maestría en música en San Francisco 

Conservatory of Music bajo la tutela de la profesora Bettina 

Musumeli y realizó estudios de repertorio orquestal con la profesora 

Catherine Van Hoesen, violinista de San Francisco Symphony 

Orchestra. Entre los tutores más significativos del repertorio de 

música de cámara cuenta con Jennifer Culp de Kronos Quartet, Jodi 

Leviz, Jean Michelle Fonteneau, Ian Swensen, Sergio Assad y Mark 

Sokol. 

Ha trabajado como docente en Inspire Music Center en San 

Francisco, en Village Music School en Pleasant Hill C.A. y en Sir Francis 

Drake High School. Como violinista ha participado en Sylicon Valley 

Symphony Orchestra, Santa Cruz Symphony Orchestra, la Orquesta 

Municipal de Heredia, la Orquesta Filarmónica de Costa Rica y la 

Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica de la cual es titular desde 

el 2013. 

Grace Marín, nacida en Costa Rica, inicia sus estudios de violín en 

la Escuela de Artes Musicales de la UCR con el máster Guido Calvo. 

Posteriormente realiza sus estudios universitarios en la Hochschule 

für Musik Nürenberg-Augsburg, en Alemania, con Bernhard Tluck 

donde obtiene el Título Superior de Violín (KADiplom), y en el año 

2011 el grado de Máster en Interpretación y Creación Musical en la 

Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. 

En el Curso Internacional de Música Española: “Música en 

Compostela” le fue otorgado el premio “Andrés Segovia-José 

Miguel Ruíz Morales” en dos ocasiones, en la especialidad de 

violín en el año 2007 y en música de cámara en el 2009. También 

se ha desempeñado como concertino de la Orquesta Sinfónica 

de la Jornada Mundial de la Juventud 2011 en Madrid ante el Papa 

Benedicto XVI; y como concertino y solista de la Orquesta Sinfónica 

del Conservatorio Superior de las Islas Baleares y la Orquesta 

Sinfónica EMAI de Santa Ana. 

Actualmente es profesora de violín en la Escuela Municipal de Artes 

Integradas (EMAI) de Santa Ana y el Instituto Nacional de la Música. 

Naaman Muñoz nace en Honduras donde inicia sus estudios de 

viola en la Escuela Nacional de Música. En el año 2008 ingresa al 

Instituto Nacional de Música de Costa Rica bajo la tutela de William 

Schuck Goll. 

Participa en el Sewanee Summer Music Festival en Tennesse 2009. 

Ha recibido clases maestras con violistas de renombre mundial 

como Wilfried Strehle, Martin Stegner, Hillary Herdon, Edmundo 

Ramírez Roberto Díaz, Julio López entre otros. 

Ha sido miembro de diferentes orquestas en las cuales destacan: 

la Orquesta Sinfónica Juvenil, Orquesta Municipal de Heredia, 

Orquesta Juvenil Centroamericana y la Orquesta Filarmónica de 

Costa Rica. 

Desde el año 2013 es como músico titular de la Orquesta Sinfónica 

Nacional de Costa Rica y actualmente labora como profesor de la 

Escuela Municipal de Guadalupe. 

Raúl Barreto originario de Puerto Rico inicia sus estudios en la 

Escuela Libre de Música de Mayagüez y el Conservatorio de Música 

de Puerto Rico bajo la tutela de Jesús Morales y Fermín Segarra 

donde obtiene un Bachillerato en ejecución y pedagogía del 

violonchelo. Prosigue sus estudios en la Texas Christian University 

(Maestría en violonchelo con Jesús Castro-Galbi) y luego en la 

Universidad de Nevada (Maestría en Estudios Orquestales con 

Dmitri Atapine). 

Fue ganador del premio El Nuevo Día Educador (ENDE), Puerto Rico. 

Ha recibido clases maestras con Aldo Parisot, Arto Noras, Richard 

Aaron, Zvi Plesser, Jeffrey Solow, Emilio Colón, Bruce Uchimura, 

Bion Tsang, Stanford Allen, Cuarteto Emerson, Cuarteto Orión y el 

Cuarteto Fine Arts. 

Ha participado en numerosas orquestas y en festivales como: 

Symphony Orchestra of the Pacific, Powell River-Canada; 

Conservatory Music in the Mountains, Colorado-USA; Encore, 

Ohio-USA; Festival Pau Casals, Prades-Francia; Sphinx Performance 

Academy, Boston-USA; Festival Orquesta Sinfónica de las Américas 

(FOSJA), San Juan-Puerto Rico y ha formado parte de los conjuntos 

Nightingale Quartet; TCU Cello Ensemble; Tuna “Segreles”; Cuarteto 

de Cuerdas Ateneo. 

Actualmente se desempeña como violochelista principal de la 

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica y miembro de la 

Filarmónica de Costa Rica. Como pedagogo del violonchelo labora 

en varias instituciones del país. 

33




Programa 

Guillaume Lekeu (1870-1894) 

Sonata para violín y piano en sol mayor (1892) 

Très modéré - Vif et passionné 

Très lent 

Très animé 

Lili Boulanger (1893-1918) 

Nocturno para violín y piano (1911) 

César Franck (1822-1890) 

Sonata para violín y piano en la mayor (1886) 

Allegretto ben moderato 

Allegro 

Ben moderato: Recitativo-Fantasia 

Allegretto poco mosso 

34 

Programa de referencia, las obras a ejecutar en cada sede se anunciarán durante los conciertos

Eastman donde estudió con Oleh Krysa. Ha sido miembro 

del Cuarteto de cuerdas Molinari desde el 2007, ensemble 

residente del Conservatorio de Música de Montreal. 

DÚO BEDNARZ- 

HIRATSUKA 



El violinista canadiense Frédéric Bednarz se desempeña 

como solista y músico de cámara. Su amplio repertorio, 

sensibilidad y aguzada musicalidad han sido aclamadas 

por la crítica: “Atmósfera poderosa, técnicamente segura… 

Majestuoso tono que destila dulzura sostenida“ afirma The 

Strad, Londres, mientras que el Kansas City Star publica: 

“un violinista maraviloso y un eminente músico de cámara.” 

Recibió el prestigioso Prix d’Europe y fue el ganador de la 

Competencia Internacional Val Tidone en Italia. 

Las ejecuciones de Bednarz lo han llevado al Carnegie Halle 

en New York, Boston, la Chamber Music Society de la ciudad 

de Kansas, Montreal, Toronto, Vancouver, Francia, Polonia, 

Italia, China, Japón y México. Como solista ha tocado con la 

Orquesta de Cámara de Montreal, la Orquesta Sinfónica Juvenil 

de Montreal, la Sinfonía de Montreal, la Orquesta de Cámara 

de Ottawa, el Ensemble America de Nueva York, la Atlantic 

Symphony (MA). 

La pianista japonesa-estadounidense Natsuki Hiratsuka 

se desempeña como ejecutante de música de cámara y 

acompañante. “Una pianista de grandes habilidades y 

sensibilidad”, dice La Scena Musicale, mientras Fanfare 

Magazine señala: “Ella revela una sensibilidad especial por las 

sonoridades inquietantes...” 

Ha tocado en recitales como solista y como músico de 

cámara en Boston, San Francisco, Inglaterra, Japón y Canadá. 

Recientemente se presentó en el Musashino Hall en Tokio, el 

Centro Cultural Francés de Boston, la Escuela de Música Longy, 

Brown University, El Conservatorio de Montreal, el Centro de 

Música Canadiense de Montreal, la Universidad de Alberta y 

en la Kitchner-Waterloo Chamber Music Society. 

Asimismo ha sido ejecutante regular del International Musical 

Arts Institute por muchos años y en el Chorus pro Musica 

de Boston. Su reciente grabación de las sonatas para violín 

de Szymanowski y Shostakovich con el violinista Frederic 

Bednarz, fue muy elogiada por la crítica. 

Hiratsuka ha acompañado a instrumentalistas y vocalistas 

en Boston y Providence; también formó parte de la facultad 

de piano en Noble & Greenough School y Brown University. 

Estudió en la Universidad de Boston, en la Manhattan School 

of Music y en el San Francisco Conservatory of Music 

Como músico de cámara ha colaborado con Anthony Marwood, 

Richard Lester, Julius Baker, Malcom Lowe, Alexandre Tharaud 

y con miembros de Ying and Tokyo String Quartets. Bednarz 

también ha estrenado obras de compositores canadienses 

como Ana Sokolovic, Murray Schafer y Claude Marc Bourget. 

Sus ejecuciones han sido transmitidas por Radio-Canada 

and NPR y ha grabado para el sello XXI (Tchaikovsky), Albany 

Record, Atma Classique (Schnittke, Schafer, Gubaidulina) y 

Metis Island (Sonatas de Szymanowski y Shostakovich). 

Frédéric Bednarz obtuvo su maestría de la Escuela de Música 

35


Concertistas de Bellas Artes 

Patrocinio de CEMEX y el Instituto de Bellas Artes de México 






Programa 

Walter Rabl (Austria, 1873-1940) 

Cuarteto op. 1 

Allegro moderato 

Adagio molto 

Andantino un poco mosso 

Allegro con brio 

Peter Schickele (Estados Unidos, 1935) 

Cuarteto para clarinete, violín, violonchelo y piano 

Moderate, flowing 

Fast, driving 

Slow elegiac 

Quite fast, dancing 

Federico Ibarra (México, 1946) 

El viaje imaginario 

. 

36 

Obras e intérpretes sujetos a cambio.

CUARTETO INTERNACIONAL 

DE MÉXICO 

Concertistas de Bellas Artes 





Después de haber terminado sus estudios musicales en el 

Conservatorio Nacional de Música de México y en algunas de 

las escuelas de música más importantes de Estados Unidos, 

estos cuatro músicos han mantenido una larga y activa carrera 

como solistas, en música de cámara y como integrantes de 

diversas orquestas. 

Se han presentado en prestigiados festivales de todo el 

mundo, teniendo la oportunidad de estrenar y realizar 

grabaciones de muchas obras del repertorio latinoamericano 

y contemporáneo. 

Ganadores de diversos premios y reconocimientos en 

concursos internacionales, frecuentemente son invitados a 

ofrecer clases maestras alrededor del mundo. 

37

LE BAROQUE NOMADE 

Francia 

Jean Christophe Frisch, flauta, director 





SYNTAGMA MUSICUM 

Costa Rica 


José Ángel Abrego, oboe barroco 

Peter Nitsche, violín barroco 

Grace Marín, violín barroco 

Gerardo Duarte, marimba y percusión 

María Clara Vargas Cullell, clavecín 

Programa 

¨Visitantes en Versalles¨ 

Los franceses 

Jean-Baptiste Lully (1632-1687) 

Extractos de la ópera Armide 

Ouverture 

Acto I, escena III, Aire “Armide est encore plus aimable” 

(Armide nuevamente amable) 

Acto II, escena II, Preludio y recitativo “Arrêtons-nous icy” 

(Vámonos de aquí) 

Dúo “Esprits de Haine” (Espíritus del mal) 

Jacques Morel (c.1700-1740) 

Chacona 

Los escoceses 

“The Yellow hair’d Laddie” (La dama de pelo rubio) 

Scotch Gig (Giga escocesa) 

Los turcos y los persas 

Charles Tessier (c.1550, activo en 1609) 

Canción turca 

Jean-Philippe Rameau (1683-1714) 

Air pour les Persans (Aire de los persas de las Indias Galantes) 

38 

Los españoles 

“Senhora del mundo”, anónimo 

Folies d’Espagne (Locuras de España), improvisacion 

Intermedio 

Los latinoamericanos 

Rafael Antonio Castellanos (Antigua Guatemala, 1725-1791) 

Ausente del alma mía, villancico para el día de la Ascención 

“Alto mis gitanas”, villancico al nacimiento de Nuestro Señor (1710) 

Anónimo (Archivo de la catedral de Santa Fé de Bogota) 

“Indio enamorado” 

Anónimo (Tradición oral, Guanacaste, Costa Rica). Arreglo de 

G.Duarte 

“Atención a la fragua amorosa”, villancico a cuatro 

Anónimo (Codex Ibarra, Ecuador, S. XVII) 

Los Italianos 

Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) 

Aire y dúo (de la “Serva padrona”, versión francesa) 

Jean-Philippe Rameau 

Danse des Sauvages (Danza de los salvajes, de las Indias Galantes)

LE BAROQUE NOMADE 

XVIII-21 

Francia 

Jean Christophe Frisch, flauta, 

director 





Le Baroque Nomade está en busca de la alteridad: la del 

exotismo o la de la diferencia y de la escucha del otro. Esta 

búsqueda a veces es violencia, fastidio, confrontación. Pero 

también es encuentro, pasión fundadora y liberadora. 

Para XVIII-21, todo empieza en Italia. Desde su fundación, 

el conjunto emprendió visitar su repertorio, pero también 

su estilo, con las imprescindibles ornamentaciones, 

improvisaciones, digresiones. De esta Italia de Tiepolo y 

Caravaggio, Jean-Christophe Frisch sigue a Marcello en 

busca de las músicas judías, a Pedrini en China, a Esteves en 

Brasil. En 2006, se embarca con Pietro della Valle, quien trajo 

de India una música que él deseaba universal… En camino, 

Jean-Christophe Frisch saborea las músicas: otomana, persa, 

afgana, las que los viajeros llevan con ellos, y hacen descubrir 

a sus anfitriones. Después de haberse enriquecido al contacto 

con músicos de Transilvania para el proyecto Codex Caioni, y 

después de una escala en las Filipinas, Le Baroque Nomade nos 

hace soñar ahora con el barroco de Etiopia donde, hace cuatro 

siglos, los jesuitas transportaron un órgano desde Lisboa 

¿Cómo contar una historia en música, sin dejarse encerrar en 

una partitura? Según Jean-Christophe Frisch, quizás tomando 

ejemplo de las músicas tradicionales, las cuales, mientras 

conservan su identidad, están también llenas de deseos de 

libertad. Su experiencia demostró que el acercamiento de 

las dos músicas, lejos de ser artificial, lleva el auditor en un 

camino que a veces le desorienta, pero siempre le hace soñar. 

Aun cuando ninguna nota de música tradicional está tocada 

en un concierto de XVIII-21, Le Baroque Nomade, su huella 

sigue presente, en el espíritu sino en la letra: es lo que inspira 

el Stabat Mater de Pergolesi, las cantatas de Haendel o las de 

Barbara Strozzi. También con este espíritu Jean-Christophe 

Frisch aborda, por ejemplo, los Salmos de Benedetto Marcello 

o las Lecciones de Tinieblas de François Couperin. 

Los conciertos de Le Baroque Nomade han sido tocados en 

Francia en más de 100 festivales y teatros, y en el extranjero 

en 30 países hasta en China, en Brasil, en Etiopia y en el Medio 

Oriente. Cada vez, los encuentros fueron impactantes. El 

concierto dado en Kabul con músicos afganis, justo después de 

la revocación de la prohibición de la música por los Talibanes, 

seguirá siendo un recuerdo inolvidable. Una colaboración 

duradera con artistas chinos permitió dejar tiempo a las dos 

culturas para observarse, entenderse, respetarse, antes de 

intentar experiencias comunas. 

Jean Christophe Frisch es flautista, director y profesor 

asociado de la Universidad La Sorbonne, París. 

Desde que fundó XVIII-21 Le Baroque Nomade y la Balkan 

Baroque Band, Jean-Christophe Frisch ha viajado por el mundo, 

dedicándose a los intercambios y encuentros de música 

barroca europea con varias formas de la música tradicional. 

La poderosa vida musical de este director es también una 

aventura humana con los músicos, que se transmite a la 

audiencia a través de la emoción y el humanismo que sustenta 

cada proyecto. 

Su rigor y la precisión tienen arraigo en sus estudios de 

biología. Un flautista sobresaliente desde los inicios de su 

carrera; la grabación completa de las sonatas de flauta de 

Vivaldi (para Universal) se convirtió en una referencia. Fue su 

visión innovadora de la música barroca lo que le persuadió para 

crear XVIII-21 con el fin de implementar sus ideas musicales. A 

partir de allí, Jean-Christophe Frisch se dedicó a la dirección 

y expuso un nuevo método de leer el repertorio barroco, 

revelado hace unos cuarenta años. Sus interpretaciones 

son notables por el sentido de contraste en el tempo, el 

equilibrio entre los registros bajos y altos en la orquestación 

39

y la expresiva inventiva de fraseos. Guiado por un constante 

cuestionamiento de experimentos, su investigación se basa en 

los increíbles avances de los descubrimientos musicológicos 

más recientes, la autenticidad y la sinceridad de sus músicos y 

su relación personal con la orquesta, basada en la confianza, la 

serenidad y la variedad. 

Jean-Christophe Frisch ha dirigido en 34 países, en lugares 

tan prestigiosos como la Cité de la Musique de París, la 

Filarmónica de Colonia, el Festival de Bergen (Noruega), 

el Festival Southbank Centre de Londres, los festivales de 

Jerusalén, Utrecht y Granada, las óperas de Roma, Damasco y 

La Fenice de Venecia ... Ha hecho más de veinte grabaciones; 

aclamado unánimemente por la prensa internacional: “Uno 

de los mejores discos CD del 2003” (Sunday Times), “Uno de 

los lanzamientos más extraordinarios del año’(Gramophone), 

¨Grabaciones fascinantes”(Early Music Review)… 

Los conciertos y espectáculos dirigidos por este artista han 

sido descritos en numerosos artículos como absolutamente 

excepcionales: “Una revelación cultural. El sonido es 

apasionante. Maestro consumado en el sutil vaivén entre lo 

Mismo y lo Otro”(Télérama); “XVIII-21 toca entre contrastes 

y relaciones con tal habilidad que logra respetar el aporte 

del poeta. [...] Novedad en el enfoque, calidad de la 

interpretación y rigor musicológico en las opciones elegidas... 

“(Le Monde); “Esencial”(classicnews.com); “Admirable espíritu 

imaginativo”( Early Music Review)... 

Su energía y carisma transportan al oyente a un mundo poético 

y sensitivo. 

“Eso se llama respeto infinito” (Télérama) 

Guitarrista autodidacta, Victorien Disse se interesa 

rápidamente en la música flamenca bajo la enseñanza de 

Claude Worms. Entretanto, entró en el Conservatorio Regional 

de Música de Rouen en la clase de guitarra clásica de Alain 

Rizoul. 

Apasionado de jazz desde pequeño, ingresa en la American 

School of Modern Music, donde obtuvo el diploma en 

2010. Después se dirigió hacia la música antigua y siguió las 

enseñanzas del laúd barroco con Miguel Yisrael durante dos 

años. En 2011 entró en el Conservatorio de Versailles para asistir 

a los cursos de Benjamín Perrot en tiorba y laúd renacentista 

así como a las lecciones de bajo contínuo de Frédéric Michel. 

Ahora, trabaja con los conjuntos La Chambre Concertante, Ars 

Vocalis, Les Impatiences, La Compagnie du Mage… 

El barítono rumano Vlad Crosman es titulado de canto lírico y 

de escenografía de ópera en la Academia de Música Gheorghe 

Dima de Cluj-Napoca, donde también cantó sus primeros 

papeles en las dos escenas de ópera de la ciudad. Entre 2011 

y 2014 hizo parte del conjunto del Centro de Música Barroca 

de Versailles, bajo la dirección de Olivier Schneebeli. Cantó en 

varias producciones de ópera barroco y de música sagrada con 

Les Talents Lyriques (dirección Chr. Rousset), Akademie für Alte 

Musik Berlin, Le Cercle de l’Harmonie (dir. J. Rhorer), Tafelmusik 

Baroque Orchestra (dir. D Fallis), Concert des Nations y Capela 

Real de Catalunya (dir. Jordi Savall), en la Capilla Real, Ópera 

Real de Versailles, Opera Cómica de Paris, Opera de Avignon, 

Arsenal de Metz, Centre for Performing Arts Pekin , Palau de 

la Musica Catalana o Theater an der Wien. También cantó en 

recitales en los festivales de Mantoue, Roma, Paris y Berlín. 

Persigue sus estudios e investigaciones en el repertorio barroco 

en el marco del master de la Universidad Paris La Sorbonne. 

La soprano Cristina Ardelean, originaria de Rumanía hizo sus 

estudios de piano en el Colegio de Música de Timisoara y más 

tarde, en canto lírico en la Academia de Música Gheorghe Dima, 

Cluj-Napoca, Rumania. Ya durante sus años de estudios, dirige 

el coro de la Filarmónica Transilvania de Cluj-Napoca, con el 

cual participa en los conciertos de Música Sagrada en Rumania, 

Israel y Suiza. También toma parte en las producciones de 

Ópera en las escenas de Filarmónica del estado de Oradea, de 

Timisoara o del Ópera Nacional de Rumania Cluj-Napoca. Con 

Orpehus Vokalensemble de Alemania, grabó y tomó parte 

en la producción del Ópera La straniera de V. Bellini à Baden 

–Baden Festspielhause. En 2013, canta en los conciertos de 

Navidad organizados por la Embajada de Rumania en París y 

en Helsinski. Desde 2012, Cristina Ardelean persigue estudios 

de música antigua en el Conservatorio de Pantin. 

Titulado tanto en violonchelo como en piano, Pierre H. Joud 

estudia en el Centro de Música Barroca y en el Conservatorio 

de Versalles. Acaba una licencia de intérprete donde recibe la 

enseñanza de Blandine Rannou, Ophélie Gaillard, Emmanuel 

Jacques y Francis Vidil. 

Especializado desde hace algunos años en la interpretación 

40

con instrumentos de época, practica a menudo pianoforte, 

bajo, tenor de violín, violonchelo piccolo y se presenta 

regularmente como pianista, violonchelista, solista, camarista 

en conjuntos bajo la dirección de grandes directores como 

Philippe Herreweghe, interpretando músicas de la época del 

nacimiento del violín hasta la creación contemporánea con 

bailarines y comediantes. 

Paralelamente, enseña esos instrumentos y emprende trabajos 

de investigación: “Contenance Anglaise” :influencias inglesas 

en la música de la corte de Borgoña en el siglo XV, Stuarts y 

una tesina a propósito del Quatuor en sol de Claude Debussy, 

saludado por el compositor Roger Teissier. 

SYNTAGMA MUSICUM 

Costa Rica 


José Ángel Abrego, oboe 

barroco 

Peter Nitsche, violín barroco 

Grace Marín, violín barroco 

Gerardo Duarte, marimba y 

percusión 

María Clara Vargas Cullell, 

clavecín 

y colonial latinoamericano de los siglos XVII y XVIII. Su 

conformación con instrumentos construidos según modelos 

antiguos y la incorporación de instrumentos de percusión 

de la música tradicional latinoamericana, le permiten producir 

una sonoridad particular y muy atractiva. 

La agrupación está activa desde 1982, siendo partícipe del 

origen de diversos ciclos de conciertos relacionados con el 

Teatro Nacional, que hoy día son puntos de referencia cultural 

de Costa Rica: Conciertos en la escalinata de los ángeles, 

Conciertos en el vestíbulo y Conciertos en el foyer, así como en 

la temporada Una hora de música. 

A partir de 1994 inicia su conformación con instrumentos 

según modelos antiguos. A lo largo de más de tres décadas 

ha actuado en las principales salas nacionales y ha efectuado 

numerosos conciertos de extensión en comunidades alejadas 

del país, así como en conciertos transmitidos por diversos 

medios de comunicación, como Radio Universidad y Canal 15 

de la Universidad de Costa Rica. 

Syntagma Musicum ha participado en festivales nacionales 

tales como el Festival Internacional de Música Antigua de 

Costa Rica (2007- 2014), en el V Festival Internacional de 

Música de Cámara de Ciudad Colón (2013) y en el XV Festival 

Internacional de Música Barroca, Santa Ana (2014). También 

ha efectuado numerosas presentaciones internacionales, 

entre las que destacan los conciertos en Honduras (1986), 

El Salvador (1994); en el el V Festival de Música Antigua, de 

Lima, Perú (2007), en las universidades de Kansas y Georgia 

(2009), Estados Unidos, en el V Festival de Música Antigua de 

Guatemala (2013), en el Homenaje Internacional al Padre Soler 

(2013), evento virtual mundial que reunió a más de 100 artistas 

de todo el mundo, en el XIII Festival de Música Sacra, de Quito, 

Ecuador (2014) y en 52 Festival de Música Religiosa de Popayán 

y el 25 Festival Internacional de Música de Santander, Colombia 

(2015). La sostenida trayectoria del grupo y su calidad musical 

lo hizo acreedor del Premio Nacional de Música del año 2013. 

Recientemente presentó De aquí y de allá, su primer disco 

compacto. 

El Syntagma Musicum es el grupo profesional más antiguo 

de Costa Rica especializado en interpretar repertorio europeo 

41

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SONIDOS Y MOMENTOS 

MEMORABLES. 

DEL 1 A L 23 DE A G OST O , 2015 

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Protocolo de Conciertos 

Reglas y protocolos de conciertos han existido desde siempre y han variado a lo largo de la historia de acuerdo a los 

cambios en las costumbres, los códigos sociales e incluso la estructura misma de la sociedad. Es bien conocida la 

anécdota de que Franz Liszt dejó súbitamente de tocar y se quedó estático frente al piano en medio de una velada 

musical, cuando el Zar Nicolás II de Rusia empezó a conversar con la dama de al lado. El emperador asombrado, le 

preguntó al gran músico el motivo de su actitud, a lo cual Liszt le contestó: cuando su excelencia habla, todos debemos 

hacer silencio. 

Afortunadamente en nuestra época, algo más libre de privilegios, las reglas son simples y podemos acatarlas todos, 

sin excepción. La base del protocolo actual consiste en que se debe hacer total silencio para no interrumpir ni distraer 

a los intérpretes o al resto del público durante la audición, y al tratarse de conciertos sin amplificación, se debe ser 

necesariamente más cuidadoso en esto. 

En primer lugar, por lo tanto, no se puede ingresar a una sala mientras suena la música. Si no se pudo evitar llegar tarde, 

no hay más remedio que esperar fuera hasta que haya aplausos y entonces ubicarse en los asientos más cercanos a 

la entrada, ya que no va a haber tiempo suficiente para buscar las butacas propias e irremediablemente esto va a 

producir ruido e incomodidad. Por las mismas razones solo se puede salir de una sala de conciertos en el intermedio 

o en caso extremo, durante los aplausos. Con mucha facilidad de estas reglas básicas podemos deducir que cualquier 

otro ruido o movimiento que se produzca durante la interpretación musical es descortés e inaceptable. 

Muchas obras musicales, como tríos, cuartetos o sonatas, están construidas en forma de movimientos separados, sin 

embargo las relaciones entre éstos; algunas veces de contrastante, otras de complemento o variación, representan 

buena parte de su valor artístico. Por ello, hay que tener siempre en cuenta cuántos movimentos tiene cada obra para 

no aplaudir en medio de estos, aunque los músicos hagan una breve pausa. También cuando se interpretan varias 

piezas breves de un mismo autor se debe esperar hasta la última, si se desea aplaudir. 

Por otro lado, debemos reconocer que los códigos de vestimenta han variado con el tiempo, relajándose 

considerablemente desde la época en que en forma obligatoria los caballeros vestían frac y las damas usaban vestido 

largo para asistir a conciertos de noche. Sin embargo un concierto de gala en el Teatro Nacional puede ser un gran 

momento para un vestido de noche o un traje y corbata, que tal vez no tenemos oportunidad de usar en otras 

ocasiones. Recordemos así mismo que el Teatro Nacional no permite el ingreso de personas en shorts o bermudas, sin 

importar su nacionalidad. 

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25 Festival de Mucia Credomatic 1

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