Revista La Morada Octubre 2015

NO ES UN FIASCO
SINO UN DESCUBRIMIENTO
4 • Espacio La Morada
Por Marcela del Río Reyes
Cuernavaca nos da deleites
inesperados. Presenciar la obra de
Óscar Flores: Crepúsculo, abismo
de luz, con su payaso Fiasco
en acción, fue como para un
londinense haber asistido a una
de las primeras representaciones
de Charlot de Charles Chaplin, o,
para un francés, a un espectáculo
de Marcel Marceau con su mimo:
Bip, atravesando por todas sus
aventuras, alegrías y sinsabores.
En el caso de esta representación
de Crepúsculo, Abismo de Luz,
el trabajo de Óscar Flores no es
sólo actoral, también lo es como
autor y director, por lo que para
la crítica representa un triple
análisis. Como autor, la historia de
esta obra debe remontarse, en el
tiempo, a un cuarto de siglo, ya
que fue durante su beca de dos
años en la Escuela de Jacques
Lecoq, en París, cuando comenzó
a diseñar su personaje de Fiasco.
Según Lukács cuando la anchura
del personaje sobrepasa la de
su mundo externo “se trata de la
lucha entre dos mundos, no de
la lucha entre la realidad y un a
priori abstracto“.
Para Flores, esa lucha se establece
entre el alma-invención-ficcional
que se rebela frente al mundoverdad,
creando un personaje
que, al definir su propia alma
como “más ancha que la realidad“,
la recubre con una capa de
romanticismo en simbiosis
con la ironía del mundo de la
posmodernidad, en un intento
de borrar la frontera entre ficción
y realidad, más que a la manera
despreocupada de un Woody
Allen, a la manera reflexiva de un
Jean Louis Barrault.
El texto de Óscar Flores incluye
toda una filosofía sobre el
teatro y su ficción, ofreciendo
su contraparte: el teatro como
realidad y no como ficción.
El personaje tiene su
propia conciencia y vive
independientemente del autor,
del texto y de los otros personajes
de una obra. Hamlet es Hamlet
no sólo como ente de ficción, sino
como ser que siente, que piensa,
que intuye, que imagina, fuera
de la escena, con una conciencia
propia dentro de nuestra
propia imaginación. Así Fiasco
tiene ilusiones, decepciones,
satisfacciones y reacciona a cada
una de ellas con ironía y ansias
de vivir. Cuando critica los errores
de la sociedad, no lo hace desde
la pluma del autor, sino desde
su propio corazón, porque ha
sufrido lo mismo el desprecio
que la opresión del autor, lo que
recuerda la novela Niebla de
Miguel de Unamuno, cuando su
personaje, Augusto, se rebela y
decide que no va a morir en la
ficción, como lo quiere el autor, él
va a seguir su propio albedrío, y
prefiere suicidarse.
Así el Fiasco de Óscar Flores se
rebela no sólo contra el autor,
Óscar Flores, sino contra los
otros personajes que quieren
oprimirlo, porque la realidad,
como diría Lukács en su Teoría de
la novela, el mundo no alcanza
a llenar el espacio de su Ser. Así,
Fiasco termina descubriendo que
la Libertad tiene como cuna el
Amor, y por ello es tan difícil el
Libre Albedrío.
Como actor, Óscar Flores despliega
todo el conocimiento histriónico
acumulado a lo largo de su carrera:
a la sinceridad en la vivencia del
actor, que pedía Stanislavsky
en Un actor se prepara, se une
el control histriónico que exigía
Denis Diderot en su Paradoja
del comediante. Cada gesto es
preparado minuciosamente,y,
al mismo tiempo, sentido
vivencialmente en toda su
plenitud. ¡Un alarde verdadero
de histrionismo! Pero, además de
autor y actor, en este espectáculo
debe apreciarse a Óscar Flores
también como director.
De la caja-maleta, veliz de mago,
surgen los objetos como por
arte de magia sorprendiendo
al público. Voltea de revés los
papeles de “público” y “actor”,
haciendo del escenario, la
realidad, y de la luneta, la ficción
Tal concepción dramática lo
acerca, como director, a Jerzy
Grotowski, para quien el teatro
no era un fin en sí mismo, sino
“un vehículo, un medio de
autoestudio, de autoexploración,
una posibilidad de salvación”.
En resumen, asistir a este
Crepúsculo es una experiencia
vital, no sólo estética, que
enriquece la visión del mundo
del espectador, su capacidad de
observación de la realidad y de su
propio “Yo”.