Edición No 17

EDICIÓN 17 - DICIEMBRE/ENERO DE 2016
L
UECA
ISSN 2422-250X
YUCAS
HÉCTOR OCHOA
SUPER SCIENCE FRIENDS
BRETT JUBINVILLE
TALLER FIGURA HUMANA

Fotografía / Photography Andrés Agudelo

Fotografía / Photography Angélica Castellanos

EL LOGO DE LA
CHUECAMENTA
Es, precisamente allí, en el espíritu del símbolo, donde La Chueca echa
raíces y se arraiga. Un ejemplo de esto mismo es el logo de la revista, su
verdadero rostro en un mundo infestado de máscaras, pues su diseño está
marcado por el símbolo: psicoanalítica encriptada en cada uno de sus
trazos.
El círculo interno representa el inconsciente personal, la noción del
individuo cíclico y eterno. El círculo exterior es el inconsciente colectivo y
universal, que encierra la consciencia (representada aquí por un cuadrado).
Todo el esquema está dividido por una línea que representa el dualismo; de
la que se desprende (justo en el centro y de forma perpendicular) un trípode.
Todo esto es La Chueca: el espíritu de resistencia de una creatividad
colectiva que se resiste a morir; o más bien, a dejarse morir, en un
mundo de técnica y consumo, en donde el arte solo tiene encanto (para
muchos) en la medida de lo snob.
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
LA CONTRACULTURA Y SU INTERVENCIÓN EN LA SOCIEDAD
DEL PROGRESO, CON RESPECTO A LA REVISTA LA CHUECA.
John Gómez.
REVISTA LA CHUECA 5

Fotografía / Photography Juliana Sierra

LA CHUECAMENTA LOGO
It is precisely there, in the spirit of the symbol,
where La Chueca takes root and is rooted. An
example of this is the logo of the magazine, its
true face in a world infested with masks, because
its design is marked by the symbol: psycho
analytic encrypted in each of its strokes.
The inner circle represents the personal unconscious, the notion of a
cyclical and eternal individual. The outer circle is the universal collective
unconscious, which contains consciousness (represented here by a square).
The whole scheme is divided by a line representing the dualism; from
which it follows (right in the center and in a perpendicular way) a tripod.
All this is La Chueca: the spirit of resistance of a collective creativity that
refuses to die; or rather, to be left to die in a world of technique and consumption,
where art only has charm (for many people) in the extent of
the snob.
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
THE COUNTER-CULTURE AND ITS INTERVENTION IN THE SOCIETY
OF PROGRESS IN REGARD TO LA CHUECA MAGAZINE.
John Gómez.
REVISTA LA CHUECA 8

Fotografía / Photography Angélica Castellanos

Fotografía / Photography Andrés Agudelo
Traemos ésta edición con el propósito de cerrar un ciclo, llevando a ustedes el logo
de la Revista La Chueca en su significado más tangible, y en su sentido más práctico:
como materialización del ego, los sueños, y el eterno retorno sobre sí mismos.
Abordamos el número 17 en el sentido en que esta sociedad concibe esa etapa previa
a la mayoría de edad de los individuos, pues nuestra Chueca no para
de crecer. Y es quizá, una parte de esa visión arquetípica -un tanto
mística- la que la relaciona con el número 17 en las cartas del Tarot:
La estrella, que en términos simbólicos representa el brillo efímero de un periodo
que se desvanecerá, pero también la expectativa de un brillo naciente.
Esta edición trae diversas luces de pensamiento creador e intuitivo, que incluyen
lo corporal, el valor ético de las visiones religiosas, la poesía hecha piel
-hecha vino-, el cine animado como subversión de la historia, el cine sobre las
problemáticas sociales del campo, la naturaleza desnuda al grafito, y la música, como
eterna dotadora de sentido. Todo aquello que nos define como humanos reunido aquí
-elementos varios de una misma experiencia visionaria-, y justo al pasar la página.
Jose Girón y John Gómez
Diciembre de 2015
EDITORIAL

LA CHUECAMENTA
EDICIÓN / EDITOR
JOHN GÓMEZ
DISEÑO / DESIGN
JOSE GIRÓN
JOHN GÓMEZ
ANGÉLICA CASTELLANOS
DIRECCIÓN / DIRECTORS
JOSE GIRÓN
JOHN GÓMEZ
Fotografía / Photography Angélica Castellanos
FOTÓGRAFÍA /PHOTOGRAPHERS
ANDRÉS LAMUS
JULIANA SIERRA
ANGÉLICA CASTELLANOS
PRODUCCIÓN/ PRODUCERS
JOSE GIRÓN
JOHN GÓMEZ
ANGÉLICA CASTELLANOS
TRADUCCIÓN/ TRANSLATORS
JAVIER GÓMEZ
SILVANA RODRÍGUEZ
SONIA ROMERO
PORTADA/COVER
ANDRÉS AGUDELO
NÚMERO 17 / NUMBER 17
DICIEMBRE/ENERO 2016
www.lachuecamenta.jimdo.com
REVISTA LA CHUECA 12

16
VENTANA
48 URBANO
NATURAL
MODELOS
Kitty Miau
Zaida Acosta Villabona
Andrea Juliana Córdoba
POESÍA
Flor Codagnone
Un velero suelta la noche
Madrugada en el Dante Café-Bar
CUENTO
Ibrahim
Encuentro fatal
El páramo del silencio
74
HUMANIDAD
DE LA
CÁMARA
EXPERIENCIAS EN FOCO
Yucas
SUPER SCIENCE FRIENDS
104
PSICOFONÍA
140
TRAZOS
DIBUJE FIGURA HUMANA
Jaime Pico Duque
CONCIERTO
IV ANIVERSARIO LA CHUECA
Merisi
Nick Laos
Sen2
KallejeroX
Respuesta al Sistema
ZAZOUS

DIGITAL BOOKS
Beginings
Editorial La Semilla Amarilla
Haikus for the moon
Pablo Sergio Arias Barrera
Inspiration rain
Editorial La Semilla Amarilla
Other crimes of love
Juan Carlos Gómez Becerra
Short Stories Digital Antology
La Semilla Amarilla 2015
Whispers
Pablo Sergio Arias Barrera

ILUSTRADOR/ILLUSTRATOR
ANDY
REYES

VENTANA

FLOR CODAGNONE
Los amantes sin nombre gozan y se violan.
Exprimen sus cuerpos, limpian la sangre, viajan
por ríos húmedos.
En la guerra de los cuerpos,
el amor
nunca se dijo.
Ilustración Eszerda. Diario de Sexo, “Agarra”.
Quise saber si mentías,
si cambiabas de lugar
tus palabras sólo
para atraparme,
pero no sabés que resbalo,
como los peces.
Ilustración Eszerda. Diario de Sexo, “Bragas”.
Voy a romperme
como las flores,
a romperme,
y vendrá el tiempo,
vendrán los ojos.
No hay nada más
tristemente mío
que mi tristeza
ni nada más deseado
que mis deseos
ni nada más callado
que lo que digo.
Ilustración Eszerda. Diario de Sexo, “Atado”.

Las palabras van a morir
a la angustia
y no hay signo
que escape a ese paso.
Ilustración Eszerda. Diario de Sexo, “Culo”.
Estamos condenados
a la música del adiós.
Hablemos del cuerpo,
decime,
con qué balanza pesás
a tus muertos.
Ilustración Eszerda. Diario de Sexo, “Penetración”.
Ilustración Eszerda. Diario de Sexo, “A dos manos”.
Temo a mi boca,
violentamente temo
a la idea de mi boca,
a las curvas bajo el vestido,
a la idea de tus manos
o a la mirada bajo el vestido,
a las cosas que puedo
si me dejo. Violentamente
temo a mi boca, al sentido,
a mis partes, a ser sola,
a la idea de la idea de la idea
cuando me desvisto.
La sangre se adelanta,
corre a espiar los bordes
con los que nos miramos.
Brota desde dentro.
REVISTA LA CHUECA 19

FLOR CODAGNONE
Nameless lovers enjoy and rape themselves
Squeeze their bodies, clean the blood, travel
by wet rivers.
In the war of bodies,
love
was never said
Illustration Eszerda. Diario de Sexo, “Agarra”.
I wanted to know if you were lying,
if you changed your place
your words only
to get me,
but you don’t know I slip,
like fish.
Illustration Eszerda. Diario de Sexo, “Bragas”.
I will break
like flowers,
I will break,
and it will come time,
eyes will come.
There is nothing else
sadly mine
that my sadness
or anything else desired
that my wishes
or anything quieter
that what I say.
Illustration Eszerda. Diario de Sexo, “Atado”.

Words will die
to anguish
and there is no sign
that escapes that pace
Illustration Eszerda. Diario de Sexo, “Culo”.
we are doomed
to the music of farewell
Let’s talk about the body,
tell me,
with what scale do you weigh out
your dead ones.
Illustration Eszerda. Diario de Sexo, “Penetración”.
Illustration Eszerda. Diario de Sexo, “A dos manos”.
I fear my mouth,
I violently fear
the idea of my mouth,
the curves below the dress,
the idea of your hands
or the gaze below the dress,
the things I can
if I let myself. I violently
fear my mouth, the sense,
my parts, to be alone,
the idea of the idea of the idea
when I get undress.
Blood goes ahead,
runs to spy the borders
we use to see ourselves.
Spring out from the inside.
Fotografía / Photography Juliana Sierra

Fotografía / Photography Juliana Sierra
Un velero suelta la noche
Alejandra Becerra
El marinero con tristeza en los labios
bebe alcohol y en el infinito
todos sus sueños desaparecen
Grita su silencio y toda la lluvia regresa a los párpados,
agita las páginas de aquel diario que no escribe
y abandona el recuerdo
harponeando de lejos la incoherencia de las olas.
Trae de a tanto una red
dos zapatos y un ballenato
que ha dejado la contemplación del fondo
para correr en las causes de los mercados vecinos.
Se conmueve el espacio agua hombre y surge el adiós del alba con sus manos
Bebe otra bocanada de ron
recoge aquel instante y encuentra en el aire
un tono ante las voces que interrogan lo que su muerte desconoce.
Será otro día en la playa buscando el comienzo de la vida,
será otro día y la noche en que la boca surja de la arena
para contradecir el vacío de estos párrafos.

A sailboat loosens the night
Alejandra Becerra
A sailor with sadness in his lips
drinks alcohol and in the infinity
all his dreams vanish
He yells his silence and all rain comes back to his eyelids,
shakes the pages of that diary he doesn’t write
and abandons the memory
harpooning the inconsistency of the waves by far
He brings, meanwhile, a net
two shoes and a calf
that has left the contemplation of the background
to run in the channels of the neighboring markets.
The space water man os touched and the goodbye of dawn arises with his hands
He drinks another mouthful of rum
picks up that moment and finds in the air
a tone before the voices which question what his death doesn’t know
It will be another day at the beach looking for the beginning of life
It will be another day and night in which the mouth rises from sand
to controvert the emptiness of these paragraphs.

1:00 a.m. -en el alba.
La mujer, al otro lado de la barra,
me sonríe
con su sonrisa de esfinge
y mirada cleopátrica.
Con los dedos recorre
lentamente
una copa de cabernet vacía
-manchada con el tenue rosa
de un beso pálidoy
sonríe, nuevamente.
Más allá -a su izquierdaestá
sentado Jorge Luis Borges,
con su mirada larga de caballo
y su memoria de ficciones.
Desde sus mundos bosteza
-con mueca lánguiday
apura una copita de vodka
entre sus manos trémulas.
Madrugada en el
John
Al fondo, Salvador Dalí se empina
y mira atento
-con los ojos bien abiertosa
Monsieur Julio Cortázar,
que toma de un vaso metálico
un poco de leche,
y la comparte con dos gatos.
Dalí observa, con asombro,
cómo ambos gatos
-de los bigotes a la colase
despegan de la barra, y flotan,
mientras Monsieur sonríe.
Cercana, Marilyn sonríe,
bajo el brillo de su encanto platinado,
a las palabras casi inaudibles
de Ernesto “El Che” Guevara,
que coquetea con ella, sin reparos,
envueltos los dos
en el humo de un habano;
para ella whisky,
para él, ron cubano.
Ilustración y Fotografía / Illustration
REVISTA LA CHUECA 24

Dante Café-Bar
Gómez
Gonzalo Arango asiste todo esto
maravillado
mientras bebe una Mulata,
con una rata que se debate
en el ojal
de su chaqueta morada
-de solapas-,
y pide al viento
un poco de tregua
para poder pasar la noche.
& Photography Angélica Castellanos
Y, justo en el centro, Edgar Allan,
disfrutando, un dedal apenas, de absenta,
mira fijamente,
con mueca dolorosa,
un reino perdido en la penumbra
que no habrá de volver nunca más,
mientras una mujer se desnuda
bailando, sobre la bebida,
picoteando su dolor
como cuervo intempestivo.
1:20 a.m. –en el alba,
y la mujer-esfinge
vuelve a mirarme,
al otro lado de la barra.
Me invita a unirme a ella y tomar forma
en uno de los rostros
que se mueven
en el más allá difuso tras su espalda.
Me mira y sonríe de nuevo,
invitando, persistente,
a este pobre loco
-que no resiste madrugadasa
que se una a su mundo de muertos.
Me pide que la acompañe,
-ensayo perverso de Ligeia,
sonriente Berenice
con mirada encantadora de misterios-,
y yo quiero ir.

1:00 a.m. –at dawn.
Early morning at
John
The woman on the other side of the bar,
she smiles at me
with her sphinx smile
and her look like Cleopatra.
Her fingers slowly stroll
an empty glass of cabernet
-stained with faint pink
of a pale kissand
she smiles again.
Beyond -on her left -
Jorge Luis Borges is sitting
with his long horsed expression
and his memory of fictions.
From his worlds he yawns
-with languid grinand
hurries a little glass of vodka
between his trembling hands.
Close, Marilyn smiles,
under the glow of her platinum charm,
to the almost inaudible words
of Ernesto “Che” Guevara,
who flirts with her, without hesitation,
the two of them wrapped
in the smoke of a Cuban cigar;
whiskey for her,
Cuban rum for him.
In the background, Salvador Dalí rises
and attentively looks
-with eyes wide openat
Monsieur Julio Cortazar,
who drinks from a metal glass
some milk,
and shares it with two cats.
Dalí notes with astonishment
how both cats
-from whiskers to tailscome
off the bar, and float,
while Monsieur smiles.
Ilustración / Illustration John Gómez
Ricardo Abdahllah

Dante Café-Bar
Gómez
Gonzalo Arango attends this
astonished
while drinking a Mulata,
with a rat that fights
in the buttonhole
of his purple coat
-of lapels,
and requests the wind
some peace
to spend the night.
And, right in the middle, Edgar Allan,
enjoying, just a thimble of absinthe,
staring,
with painful grimace,
a kingdom lost in the gloom
that will never come back,
while a woman gets naked
dancing, over his drink,
pecking his pain
like an untimely crow.
1:20 a.m –at dawn,
and the woman-sphinx
she looks at me,
from the other side of the bar.
She invites me to join her and take shape
in one of the faces
moving
in the diffuse hereafter behind her back.
She looks at me and smiles again,
inviting, persistent,
this poor crazy man
-who cannot stand sunrisesto
join the world of the dead.
She asks me to go with her,
perverse rehearsal of Ligeia,
smiling Berenice
with a charming gaze of mysteries,
and I want to go.

ILUSTRADOR/ILLUSTRATOR
PEDRO
LAREZ
REVISTA LA CHUECA 28

ILUSTRADOR/ILLUSTRATOR
PEDRO
LAREZ

La radical misión de Ibrahim Alí
Mustafá en Maicao, La Guajira
Oscar Argüelles
Ilustración/Illustrator John Gómez

Había llegado el día, nada ni nadie lo haría cambiar de decisión,
después de diez oraciones y una larga jornada de leer el Corán, al
fin se pondría manos a la obra. Dispuso utilizar una caja de cartón
mediana, le metió papel periódico, grama y hojas secas, la amarró con
una cuerda y procuró proteger lo que había metido en su interior.
Meditó un rato en la puerta de su casa, suspiró profundo y salió con paso
firme.
La temperatura alcanzaba los 40 grados centígrados al mediodía, era
viernes 20 de noviembre del año 2015, por un megáfono salía una voz
pregrabada que repetía: “Allahu akbar, allahu akbar, allahu akbar”, que
significa “Alá es grande”. (La frase hace parte del llamado a la oración, en
el día sagrado para los musulmanes). Ibrahim caminaba con la caja en
sus manos por el centro de Maicao, en dirección a la mezquita de
Omar Ibn Al-Jattab, su rostro delataba que algo le ocurría, se le veía
descompuesto, sus pobladas cejas estaban más encontradas que
nunca, ese comportamiento pronto llamó la atención de la gente por
donde pasaba, comenzaron a murmurar.
-¡Eche…! ¿Qué le pasa a ese “turco” come cebolla?
-¡Ve primo ese man está hoy como loco!; ¡va con la cabeza enterrá
como la hicotea y no saluda a nadie!
-¡Pa´ jode´ al “turco” ese!, ¡hace cuatro años cuando se vino de Maracaibo
para acá, pelaba el diente a “Raimundo y todomundo”!, ¡ya como tiene
plata no cree en nadie!”
-¡Cuida’o con una vaina nojoda…! ¡El “turco” lo veo peligroso...
Miren lo que pasó hace poquito en Paris!
Por los rumores se fue generando una atmósfera de zozobra, muchos
comenzaban a especular sobre lo que llevaba Ibrahim en la caja, hasta
llegar al punto que todos se pusieron de acuerdo en decir que el “turco”
llevaba una bomba en la caja de cartón. El alboroto fue grande; el centro
de Maicao se paralizó. Todos los comerciantes, mototaxistas, vendedores
ambulantes y algunos wayuu, lo seguían con la vista, al mejor estilo
del Lejano Oeste, desde las ventanas, en los almacenes, sobre las aceras
y en las tiendas. Todos mirando al forajido.
REVISTA LA CHUECA 31

Él seguía su camino sin prestar atención a las habladurías, subió las
escaleras en la entrada principal a la mezquita y antes de pasar al recinto
principal se quitó los zapatos y se purificó para la oración; empezó por
lavarse las manos, después hizo un buche de agua en la boca, se limpió la
nariz, se restregó la cara, los brazos, se mojó el pelo, las orejas y terminó
con los pies. Una vez limpio caminó las escaleras de la torre y llegó a la
media luna de cobre, decidido a cumplir la misión con la caja en sus
manos.
En las afueras de la mezquita se formaba un tumulto, desde abajo
muchos observaban al “turco”, arriba en lo último de la torre, alguien llamó
a la policía y al poco tiempo esta llegó a rodear la edificación, también
se presentó un escuadrón Antiexplosivos del Gaula, acordonaron el
área y se ubicaron estratégicamente. Desde la azotea del Hotel Maicao
le apuntaban con fusiles de mira telescópica láser, los puntos rojos
se veían por las paredes de la mezquita intentando ubicar a Ibrahim.
Una anciana wayuu, nonagenaria y loca, gritaba a los cuatro vientos:
-¡Yo sabía que este Maicaocalifato, no iba por un buen camino! ¡hay
que volver al maíz!
Muchos decían que tenían sospechas, que algo se traía entre manos
el “turco”, porque lo habían notado muy pensativo y preocupado,
tampoco lo habían visto por sus almacenes hace varios días, incluso
algunos dijeron que lo escucharon cuadrando asuntos raros por teléfono
celular. Un viaje a Venezuela que había hecho hace poco, era una
prueba contundente de que el “turco” iba a explotar la mezquita.
La policía y el escuadrón Gaula seguían con los operativos, entraron
juntos a la mezquita, patearon las puertas buscando terroristas, no
encontraron ninguno. Prosiguiendo los protocolos de seguridad
subieron las escaleras de la torre para llegar a la media luna
de cobre donde estaba Ibrahim con su sospechosa caja en las
manos, cuando lo vieron de inmediato le gritaron: -¡Quieto lo
tenemos rodeado! ¡coloque esa caja en el suelo, suba las manos
y no se mueva!
REVISTA LA CHUECA 32

Estaba sorprendido pero su misión tenía que continuar, así que les
contestó: -¡Esto que vo´ hacer en mi país no es delita, además
es una misión de Alá…!
Muy rápido abrió la caja. los policías se agacharon y se taparon los
oídos y... no explotó nada; lo único que ocurrió fue que del interior
de la caja salieron volando ocho palomas blancas. Exhalaron una
profunda bocanada de aire contenido, aliviados y con vergüenza
se levantaron del suelo para requisar al “turco”; no le encontraron
nada, lo único que tenía era esa caja de cartón, llena de papel
periódico, grama, hojas secas y abundante mierda de palomas.
Fotografía/Photography Angie Mur
A Ibrahim le tocó explicar todo; contó; que la misión era liberar esas
palomas un día sagrado, que lo pensó mucho porque se las había dado
su padre en su lecho de muerte, él le dijo que cuidara de esas aves
como si fueran la descendencia del profeta Mahoma, a su padre las
palomas se las regaló un paisano sirio de la ciudad de Damasco. Ibrahim
habló de una revelación que le hizo Alá en un sueño en la noche
del sábado 14 de noviembre, veinticuatro horas después de los atentados
en Paris, así que no tuvo más remedio que romper con la
promesa a su padre y cumplir con la radical misión de Alá

Ibrahim Ali Mustafa’s radical
mission in Maicao, La Guajira
Oscar Argüelles

The day had come, nothing and no one would change his mind,
after ten sentences and a long day of reading the Koran, he would
finally get on with it. He decided to use a medium-sized cardboard
box, stuffed it with newspapers, grass and dry leaves, tied it with
a rope and tried to protect what there was inside. He stopped for a
while at the door of his house. He sighed deeply and walked steadily.
The temperature reached 40 Celsius degrees at noon, it was November
20, 2015, a prerecorded voice came through a megaphone repeating:
“Allahu akbar, Allahu akbar, Allahu akbar” which means “God is great”.
(The phrase is part of the call to pray on the holy day for Muslims),
Ibrahim walked with the box in his hands through downtown,
Maicao downtown, towards the mosque of Omar Ibn Al-Khattab, his
face revealed that something was happening to him, he looked broken,
his bushy eyebrows were thicker than ever, his behavior soon caught
the attention of people wherever he went, they began to murmur:
-Eche! What is wrong with that onion eating “Turkish”?
-Ve primo, that man is like crazy today! He’s walking with his head
buried like a mud-turtle, and he isn’t greeting anyone!
-¡Look at that “Turkish”! Four years ago when he came here in Maracaibo,
he gleefully smiled to everyone!; And now, as he has money,
he is really conceited!
-Cuida’o con una vaina no joda…! That “Turkish” seems dangerous;
Look what just happened in Paris!
Rumors started to generate an atmosphere of anxiety, many people
began to speculate about what Ibrahim had in the box, to the point that
all agreed in saying that the “Turkish” was carrying a bomb in it. The
uproar was great; the Maicao downtown froze; all traders, motorcycle
taxi drivers, street vendors and some Wayuu Indians followed him
with their eyes, like in the Wild West, from the windows, in stores,
on sidewalks and in shops. Everybody was looking at the outlaw.
REVISTA LA CHUECA 35

He went on his way without paying attention to the gossiping,
climbed the stairs at the main entrance to the mosque, and before moving
to the main campus he took off his shoes and purified himself for the
prayer; He began by washing his hands, then took a mouthful of water,
wiped his nose, face, arms, wet his hair, ears and finally his feet. Once he
was clean he walked the stairs of the tower and reached the copper crescent,
determined to accomplish the mission with the box in his hands.
A crowd was formed outside the Mosque, from below many
watched the “Turkish” up in the tower, someone called the police and soon
they came to surround this building. Also, a 3 Gaula anti-explosive squad
showed up and cordoned off the area and they strategically placed. From
the roof of the Hotel Maicao telescopic sight lasers rifles pointed at him,
red dots were seen by the walls of the mosque trying to locate Ibrahim.
A nonagenarian crazy old Wayuu lady shouted from the rooftops:
-¡I knew this Maicaocalifato was not going on the right track!; We must
return to corn!
Many said they had suspicions that the “Turkish” was up to
something because they had perceived him very thoughtful and
concerned. He hadn’t being seen in their stores for several days,
even some, said he was heard talking on the phone about strange
topics. A trip to Venezuela he did recently was the definite proof
that the “Turkish” was going to blow up the mosque.
Police and the Gaula squad carried on the operation. They went
together into the mosque, kicked the doors looking for terrorists, but
they found none. Keeping on with security protocols they climbed the
stairs of the tower to reach the copper crescent where Ibrahim was
with the suspicious box in his hands. When they saw him they shouted
immediately: -Freeze! You are surrounded!; Put the box on the floor,
put hands up and don’t move!

He was surprised but his mission had to continue, so he replied:
-This I going to do isn’t a crime in my country, besides it is an Allah
mission! ...
Very quickly he opened the box. Policemen ducked and covered
their ears and... nothing exploded; all that happened was that eight
white doves flew from the inside of the box. Police officers exhaled
a deep breath, feeling relieved. Then they stood up embarrassed
to frisk the “Turkish”; they found nothing but that cardboard box
filled with newspaper, grass, dry leaves and lots of pigeon shit.
Fotografía/Photography Angélica Castellanos
Ibrahim had to explain everything. He said the mission was to
free those pigeons on a sacred day, he thought it so much because his
father had given them on his deathbed, he told him to take care of
these birds as if they were the descendants of Prophet Muhammad.
His father’s pigeons were a present from a Syrian countryman who
lived in Damascus. Ibrahim spoke about a revelation that Allah made
to him in a dream on the Saturday night on November 14th, twenty
four hours after the terrorist attacks in Paris, so he had no choice but
to break the promise of his father and fulfill Allah’s radical mission
REVISTA LA CHUECA 37

Fotografía / Photography Angélica Castellanos
ENCUENTRO FATAL
26 de junio - Se busca hermosa
dama, fue vista por última vez
en las horas de la madrugada,
vestía abrigo de piel, guantes de
cuero, tacones rojos y tocado
de plumas de ganso, prófuga de
la justicia. Alta Recompensa.
8 de junio - Caballero culto y
elegante desea iniciar relación con
dama joven, novata en relaciones
amorosas que disfrute de las tardes
frías con una buena de taza de té.
Interesadas llamar a 340657034.
10 de junio - Elegante dama
espera solitaria en restaurante,
testigos afirman que mira su
reloj de forma impaciente. Dos
horas después: una taza de té vacía.
12 de junio - Caballero respetuoso
se disculpa por incumplimiento.
Respetada dama favor asistir el
próximo lunes a las 5 pm en el
mismo lugar.
16 de junio - Busco aparta estudio
en sector exclusivo de la ciudad,
esquinero con balcón. No interesa
el precio. Si alguien tiene
información comunicar al vecino
del 703.
17 de junio - Paparazzi ofrece fotos
reveladoras en restaurante sobre el
nuevo amor de famoso actor. ¡Una
mujer casi diez años más joven!
20 de junio - Joven dama
busca profesor de etiqueta y
estilo. Antes del 25 de junio.
23 de junio - Vecino del 703:
úrgeme comprar instrumentos
para toreo de pie: capote, muleta,
espadas, banderillas y puntilla.
24 de junio - Busco alquiler de
carro último modelo, vidrios
blindados, chofer. Transportar
joven dama. Pago por adelantado.
25 de junio - Policía encuentra
cadáver de famoso actor lanzado
desde un balcón. Viste un
traje de torero. Conserva una
banderilla en su pecho, en
su boca una pluma de ganso.
3 de julio - Paparazzi vende
evidencia de pornografía,
violencia y asesinato de mujeres
jóvenes encontrada en el
apartamento 703.
30 de septiembre - Linda dama,
joven y elegante busca hombre
culto que disfrute del toreo y que
le agrade tomar té en las tardes
frías.
Camila Contreras Luque

FATAL ENCOUNTER
Ilustración / Illustration Camila Pereira
June 26th - Beautiful lady wanted,
last seen early in the morning
wearing a fur coat, leather gloves, red
heels and a goose feather headdress,
a fugitive from justice. Good reward.
June 8th - Educated elegant
gentleman wishes to start a relation
with a young lady, novice in love
relationships who enjoys cool
evenings with a good cup of tea.
If interested call 340 657 034.
June 10th - Elegant lady
waits alone in a restaurant,
witnesses say she’s been looking
at her watch impatiently. Two
hours later: an empty cup of tea.
June 12th - Respectful gentleman
apologizes for not showing up.
Respected lady, please attend next
Monday at 5 pm in the same place.
June 16th - I’m looking for a
studio-apartment located at
any corner with balcony, in an
exclusive area of the city. Money
isn’t a problem. If anyone has
information please notify the
neighbor of 703.
June 17th - Paparazzi offers
revealing photos in a restaurant. A
famous actor’s new love, a woman
almost ten years younger than him!
June 20th - Young lady looks
for an etiquette and style
teacher. Before June 25th.
June 23rd - Neighbor at 703:
It’s urgent for me to buy
instruments for bullfighting: cape,
red cape, swords, banderillas, and
lace.
June 24th - I’m looking for a
latest-model car to rent,
bulletproof glass, and driver.
To transport a youn glady.
Payment in advance.
June 25th - Police found
famous actor corpse thrown from a
balcony. He wears a bullfighting
suit. He has a banderilla on his
chest, and a goose feather in his
mouth.
July 3rd - Paparazzi sells
evidence of pornography,
violence and murder of young
women found at apartment 703.
September 30th - Sophisticated,
beautiful young lady looks for
educated, elegant young man
who enjoys bullfighting and likes
drinking tea on cold evenings.
Camila Contreras Luque

El páramo del silencio
Fotografía / Photography Andrés Agudelo
Luis Carlos Rojas
- Buenas tardes amigo.
- Buenas tardes.
- ¡Vaya! ¡Sí que hace frío por estos lados!
- ¿Le parece?
- Bastante, me estaba congelando.
- Pero hoy hace sol.
- Pues no lo veo por ningún lado.
- ¿Viene de lejos?
- Un poco; por cierto ¿Le puedo pedir un enorme favor?
- ¡Claro! Con gusto, desde que le podamos servir.
- ¿Le podamos?
- Sí, Fidel y yo.
- ¿Fidel?
- Sí, Fidel, está detrás de usted.
- Buenas tardes compañero.
- ¡Caramba Amigo! ¡Qué susto me ha dado!
- No se asuste compañero, no es bueno asustarse, lo mejor es estar
tranquilo. Si lo quiere saber, el páramo huele el miedo.
- Por supuesto, tiene usted toda la razón. Simplemente me ha sorprendido.
- Es que somos muy feos ¿No es cierto Fidel?
- Parece que sí, o al menos eso piensa el compañero.
- ¡Oh! No, no, de ninguna manera, lo que sucede es que no le sentí
llegar, nada más.
- ¿Y cuál es el favor que necesita señor viajero?
- Necesito recargar la batería del celular, aún me falta camino y no quisiera
seguir el viaje con la batería descargada.
- Mire, entre a la cocina, Al lado de la estufa encuentra una conexión, ahí
lo puede conectar.
- Son ustedes muy amables, ya regreso.
- Tómese su tiempo compañero, en el páramo hay tiempo para todo,
hasta para morirse.
Ilustración/Illustration Andy Reyes

- Jajaja, las ocurrencias de Fidel; no diga esas cosas Fidel, mire que va a
asustar al viajero.
- No se preocupe, la verdad no tardaré mucho, con un poco de carga es
más que suficiente.
- Hágale, no hay lío con eso ¿No es cierto Fidel?
- Para nada compañero.
- Gracias. Ya regreso.
- Fidel, le he dicho que no sea tan evidente con la gente que viene por
estos lados.
- Yo sé cómo hago las cosas. Además, ese sujeto no me genera confianza
¿Ya vio lo que tiene en la parte trasera de su motocicleta?
- No. Silencio, ahí viene.
- ¿Cómo le fue viajero, encontró la conexión?
- Sí señor, gracias, en verdad no es mi intención molestarles, diez minutos
y sigo mi camino.
- ¿Y cómo le pareció la cocina señor viajero?
- La verdad, no quisiera ser irrespetuoso, pero, creo que tienen a un animal
muerto o tal vez un problema con el lava platos.
- ¡Le parece señor viajero!
- Un poco, sí; hay un olor muy fétido.
- Debe ser alguna rata muerta señor viajero.
- ¡Oiga compañero! ¿Qué es lo que carga en su moto? ¿Una espada
samurái? ¿Un fusil?
- No, no, es un tripo…
- ¿Es usted militar o acaso policía señor viajero?
- No para nada, soy escritor.
- ¿Escritor? ¿Y qué escribe señor escritor?
- Bueno, escribo un guión para una película y he querido conocer el
páramo del silencio, un amigo me habló de él, me dijo que era un lugar
mágico.
- ¿El páramo del silencio mágico? Entonces su amigo nunca ha estado
por estos lados.
- Pues no, creo que no, pero, ¿Por qué lo dice?
- Porque la gente que viene al páramo del silencio nunca regresa compañero.
- ¡Vaya! Sí que tiene usted un humor negro Fidel.
- Sí, así es. Pero, me deja sorprendido con ese comentario Fidel.
REVISTA LA CHUECA 41

Fotografía / Photography Angélica Castellanos
- Yo sólo digo lo que es compañero ¿Me está cuestionando?
- No, absolutamente no.
- Pues está muy lejos de su tierra señor escritor ¿No es cierto Fidel?
- Yo diría que mucho compañero.
- Un poco sí. Creo que es un largo viaje, pero bueno, les agradezco su
atención es hora de seguir mi camino.
- ¿Y sobre qué se va a tratar la película?
- Es de un tipo que emprende un viaje, un viaje sin retorno.
- ¿Y será que puede agregar dentro de su película a un tipo que se llame
Fidel?
- Pues, no lo había pensado, pero, no lo sé, tal vez.
- ¿Le parece feo mi nombre compañero?
- Yo no he dicho eso, lo que sucede es que hasta ahora estoy creando la
historia y…
- ¿Le gusta el páramo del silencio señor escritor?
- Sí, me parece encantador. Un poco lúgubre, pero encantador.
- ¿Y no le da miedo andar solo por estos lados compañero?
- Bueno Fidel, y usted amigo, cuál quiera que sea su nombre, la verdad,
no les niego que el frío y la niebla le dan un aspecto sombrío al paisaje,
pero no, no siento miedo, es un lugar muy bonito para organizar las
ideas.
- Jajaja, ¿Cómo le parece Fidel? El señor escritor quiere organizar sus
ideas.
- Me parece compañero que está usted perdido.
- ¿Perdido? No, no lo creo, el mapa es claro, he tomado el camino correcto.
- Compañero, está usted perdido.
- Discúlpeme Fidel, pero, no le entiendo ¿Acaso quiere usted
atemorizarme?
- Mire señor escritor, para que se haga a una idea, nadie viene al páramo
del silencio solo y regresa a su casa, ya se lo habíamos dicho. Como quien
dice señor escritor, usted será el protagonista de su propia historia ¿No
es cierto Fidel?
- Es cierto, comandante.
- ¿Cómo han dicho?
- ¡Shhh! Compañero, por qué no nos acompaña a buscar ese animal
muerto de la cocina y de paso le mostramos el resto de la casa; eso sí, no
haga ruido. Aunque le confieso que aunque grite nadie lo va a escuchar;
además, para que lo escriba en su película, si es que la puede escribir, al
páramo del silencio no le gusta el ruido y ,¿sabe por qué?, porque no le
gusta despertar a sus muertos

THE MOOR OF SILENCE
Luis Carlos Rojas
- Good afternoon my friend.
- Good afternoon.
- Wow! It is cold here
- You think?
- A lot, I was freezing.
- But today it’s sunny.
- I don’t see it anywhere.
- Are you coming from far away?
- A bit; May I ask you a huge favor?
- Sure! If we can do it.
- We?
- Yes, Fidel and me.
- Fidel?
- Yes, Fidel. He is behind you.
- Good afternoon, mate.
- Jesus buddy! You scared me!
- Don’t panic mate, panic isn’t good, it is better to be calm. If you want
to know, the moor smells fear.
- Of course, you’re absolutely right. You just surprised me.
- It’s because we are very ugly, aren’t we Fidel?
- It looks like it, or at least our mate thinks so.
- Oh! No, no way, it’s just I didn’t see him coming, that’s all.
- And what can we do for you, Mr. traveler?
- I need to recharge my phone. I still have some road ahead and I wouldn’t
like to continue the journey without any battery.
- Look, go to the kitchen, there is a light socket next to the stove, and
you can plug it there.
- Very kind of you, I’ll be right back
- Take your time mate, in the moor there’s time for everything, even for
dying.
- Hahaha, the things you say Fidel; don’t say that or you will scare the
traveler.
Ilustración/Illustration Andy Reyes

- Don’t worry, it won’t be long, with some charge it is more than
enough.
- Go ahead, no mess with that, right Fidel?
- Not at all, mate.
- Thank you. I’ll be back.
- Fidel, I’ve told you not to be so obvious with the people who come
around here.
- I know how I do things. Besides, I don’t trust that guy. Have you seen
what’s on the back of his motorcycle?
- No, I don’t. Quiet! Here he comes.
- How was it traveler? Did you find the plug?
- Yes, sir, thank you, I really don’t mean to bother you. Ten minutes and
I go my way.
- And what do you think about the kitchen, Mr. traveler?
- Honestly, I don’t want to be disrespectful, but I think you have a dead
animal or perhaps a problem with the sink.
- You think so Mr. traveler!
- A little, yes; there is a very foul smell.
- It must be a dead rat, Mr. traveler.
- Hey buddy! What do you carry on your bike? A samurai sword? A
rifle?
- No, no, it’s a tripod…
- Are you an army guy or even a police officer, Mr. Traveler?
- Oh no, I’m a writer.
- A writer? What do you write Mr. Writer?
- Well, I’m writing a script for a movie and I wanted to know the moor
of silence. A friend told me about it, he said it is a magical place.
- Magic the moor of silence? Then your friend has never been around
here.
- Well no, I believe not. But why do you say that?
- Because the people who come to the moor of silence never return,
mate.
- Oh my! You do have a dark humor, Fidel.
- Are you from the capital, Mr. Writer?
- Yes I am. But Fidel, you surprised me with that comment.
- I just say the way it is, mate. Are you questioning me?
- No, absolutely not.

- Well, you’re far from your place, Mr. Writer, isn’t he, Fidel?
- I’d say a lot, mate.
- A little, yes. I think it’s a long trip, but thank you for your attention. It
is time to go my way.
- And what will the film be about?
- It’s about a guy who goes on a journey, a return journey.
- And could you add a guy named Fidel in your movie?
- Well, I hadn’t thought about it, but I don’t know, maybe.
- Do you think I have an ugly name, mate?
- I didn’t say so, It’s that I’m just creating the story and...
- Do you like the moor of silence, Mr. Writer?
- Yes, I find it charming. A bit dingy, but charming.
- And aren’t you afraid of walking alone around here, mate?
- Well Fidel, and you friend, whichever your name is, the truth is I can’t
deny the cold and fog give a dreary look to the landscape. But no, I’m
not frightened, it’s a very nice place to organize ideas.
- Hahaha, what do you think Fidel? Mr. Writer wants to organize his
ideas.
- I think you’re lost, mate.
- Lost? No, I don’t think so, the map is clear, I have taken the right
path.
- You are lost, mate.
- Excuse me Fidel, but I don’t understand. Do you want me to be
scared?
- Look Mr. Writer, to give you an idea, no one comes to the moor of silence
alone and returns home, as we said before. So Mr. Writer, you will
be the protagonist of your own history, right Fidel?
- It’s true, chief.
- What did you say?
- Shhh! mate, why don’t you come with us to seek that dead animal in
the kitchen and we show you the rest of the house, too; Just don’t make
any noise. Although I confess even if you scream no one will hear you.
Furthermore, write this in your movie, if you can write it at all, the moor
of silence doesn’t like the noise, and you know why? Because it doesn’t
like to wake up its dead
REVISTA LA CHUECA 45

Fotografía / Photography Angélica Castellanos
RAMA
El mundo cambia por completo al caer la noche,
pues se libera de su usual indiferencia y se viste con
el halo místico de las cosas que se adoran en silencio.
De noche, las pesadillas cotidianas son las más
inciertas, y las sombras se renuevan, despojadas
de los cuerpos. De noche, todos los sueños renacen.

REVISTA LA CHUECA 47

urbano
natural

K
I
Diseñadora de modas, estilista
y modelo alternativa. Ama a
los animales, disfruta de la
belleza del campo y de su vida
en pareja. Ha hecho fotos
para Suicide Girls y Zivity.
No le gusta mucho hablar de sí
misma.
T
T
Y
“Trabajar con Kitty fue una
experiencia bastante agradable,
ya que ella es una persona muy
talentosa y se compromete
realmente con lo que hace.
Al principio el ambiente fue
algo tenso dado que era la
primera vez que nos veíamos,
pero todo se fue volviendo
más cómodo a medida que
conversábamos y encontrábamos
gustos en común.
Luego de discutir acerca del
rumbo que le daríamos a las
fotos, nos decidimos por un estilo
fuerte, que reflejase un carácter,
de chica “rockera”; estilo que se
logró con un maquillaje en tonos
Mneutros para resaltar esa mirada
cautivadora que tiene. No
obstante, como también se quería
mostrar mucha sensualidad y
I
algo de picardía, optamos por
un vestuario descomplicado que
no dejaba de ser elegante y sexy.
El toque final para este conjunto
fue el revelado, que recuerda
un poco a la década de los 90’ s
y que aun se encuentra vigente”
A
U
Fotógrafo:
Andrés Agudelo
Modelo:
Kitty Miau

NUDUS
Proyecto de fotografía artística
que comienza a gestarse
en el año 2014 y que toma
forma en el 2015; año en el
cual ha contado con la participación
de más de 25 modelos en diferentes
espacios de la ciudad y sus alrededores.
La desnudez y exploración del cuerpo
femenino y masculino son sus principales
características, en donde predominan
las fotografía a blanco y
negro, y diferentes manejos de luz y
de composición.
Actualmente, seguimos en busca de
modelos femeninos y masculinos
que quieran ser parte del proyecto,
y buscando espacios de exposición
locales y nacionales para dar a
conocer el trabajo realizado.
Fotógrafo:
Andrés Umaña
Modelo:
Zaida Acosta Villabona

POLE DANCE URBANO
El pole dance se toma la ciudad. Es
tímido aún, pero poco a poco va dejando
su pasado, en los salones de burlesque y
los antros nudistas, para convertirse en
una alternativa fitness para ellas (y
ellos); cargada de sensualidad y de
innegable fortaleza, pues cuando sale
a las calles no titubea ante el sol.
Un ejemplo de ello es Andrea Juliana
Córdoba, instructora experimentada,
que se enfrenta al entorno urbano y
logra fundirse fácilmente con la arquitectura
del mismo; con los transeuntes y
los conductores desprevenidos, que llevan
siempre demasiada prisa para prestar
atención a una estética naciente, mezcla
de sensualidad fuerza y dinamismo.
Fotógrafos:
Laura Clavijo y Andrés Lamus
Modelo:
Andrea Juliana Córdoba

Fotografía / Photography Laura Clavijo

Fotografía / Photography Laura Clavijo

Fotografía / Photography Andrés Lamus

Fotografía / Photography Andrés Lamus

Fotografía / Photography Laura Clavijo

Fotografía / Photography Andrés Lamus

HUMANIDAD
DE LA
CÁMARA

YUCAS
Ciro,
un campesino de 70 años necesita sembrar
su cultivo de yuca para poder sobrevivir. Se
siente cansado y débil, y no puede manualmente
labrar la tierra; Gerson, su único
hijo, que está preso, decide ayudarlo.
¿Por qué ha elegido temáticas del campo santandereano
en los guiones de Naranjas y Yucas?
Porque Santander es campo, las historias de Santander son
historias campesinas que están muy arraigadas al campo,
a la agricultura, el cultivo. También en mis guiones. Por
ejemplo, Naranjas, fue basado en la vida de mi mamá;
ella creció en el campo, se crío, nació allí; todo esto me
ha llevado a contar historias del campesino en Santander.
¿Cómo fue el proceso de seleccionar a un equipo de
realización cinematográfica?
Para seleccionar un equipo de realización tengo en cuenta
muchos factores: primero, que sean los mejores en su campo.
Obviamente hay gente con mucha más experiencia
que las personas que tenemos en nuestro equipo, pero la
idea es que estas personas sean allegadas a mí, que sean
personas con las que estudiamos juntos, que sean santandereanos
quienes hagan parte de éste equipo. Tratamos de
hacer lo posible por traer poco de Bogotá, a excepción de
los jefes de departamento; pues, por ejemplo, la dirección
de Arte en Bucaramanga es muy escaza, entonces por eso
tenemos que ir a Bogotá. También el rental de equipos, el
grip, el gaffer, y así, ya que aquí no existen data managers.
¿Cómo construyó el guión de su más reciente
cortometraje?
Yucas es la adaptación literaria de una noticia que sucedió
hace mucho tiempo en Italia. La traje al guión y puse campesinos
santandereanos con problemáticas colombianas. Por
ser una adaptación, intentamos que fuera lo más real posible,
lo más sincero posible sobre lo que es Santander, y
así fue como se hizo el guión de Yucas, trayéndola de
una noticia y adaptándola al guión cinematográfico.

¿Cómo fue llegar a una locación que se
adaptase al guión?
Encontrar la locación fue muy complejo, hacer un
scouting es difícil. En éste caso mi familia es de
Oiba (el guión de Naranjas fue allí), pero la tierra
en Oiba es negra, es muy fértil, de abono, y no nos
servía para el guión de Yucas, donde la tierra es
árida, compacta, dura. Tuvimos que salir de Oiba
e irnos cerca de Barichara. Recorrimos Pinchote,
San Gil, Aratoca… no encontramos Villanueva
de una vez, que fue la locación donde realizamos
el guión. En un principio no me gustó la locación
de Villanueva, pero al productor le encantó porque
estaba muy cerca a todo (Restaurantes, Hospedaje).
Caminamos toda una mañana, acompañados
del Productor de campo, y en la cúspide
de una montaña, hallamos la locación perfecta.
¿Tuvieron imprevistos o cambiaron algo por
variables en el rodaje?
Sí, tuvimos muchos imprevistos. Un rodaje no
deja de tener imprevistos. El principal fue que se
fue la luz. Contábamos con un bajante del poste,
pero resulta que este bajante sirvió durante una
toma que alcanzamos a hacer (la primera toma)
y ya. Se dispararon los tacos del pueblo, Villanueva
es un pueblo muy pequeño, y teníamos una
cantidad de luces, necesitábamos mucho voltaje;
eso tal vez disparó los tacos desde el pueblo y
casi toda esa parte se quedó sin luz. Debido a
eso llamamos como de urgencias al productor.
Hubo que conseguir una planta eléctrica y abrir
un hueco en el piso porque la planta genera un
ruido, y obviamente, por audio y cómo van a haber
diálogos, tratamos de disminuir ese ruido… lo
tratamos de disminuir lo más que se podía en
ese hueco, así que eso nos tomó tiempo: cavar
el hueco, traer la planta, echarle gasolina. Esos
son los imprevistos que uno no tiene en cuenta.

G.GAGNEBIN & CIE
http://g-gagnebin.ch/

Y el otro fue el de los uniformes
de la policía. La policía nos había
colaborado, pero resultó a última
hora que ya no, y nos tocó pedir
uniformes de Bogotá, porque
en Bucaramanga, Santander, no
existe una empresa que tenga
uniformes de soldados, de policía;
entonces llamamos a Bogotá,
y esa noche a las dos de la mañana
estaba el productor allá en San Gil
esperando que pasara el bus que
los traía, para traerlos a Villanueva.
¿Qué mensaje quiere dar a los
nuevos realizadores que escriben
los guiones de sus propios
cortos?
Bueno, el mensaje que les doy es
que cuenten historias sencillas,
que empiecen contando historias
sinceras, lo más natural posible, lo
más parecido a la vida real. Que
escriban historias sencillas. Uno a
veces empezando en la universidad,
incluso cuando uno es empírico,
uno tiene muchas ideas en la
cabeza y quiere meter todo, y
quiere meter tramas y quiere meter
muchas cosas, un plot point aquí,
y eso no es así.
La idea es que contemos historias
lo más sencillas posibles, historias
que lleguen a las personas fácilmente,
que yo por ejemplo la pueda
ver, la pueda entender. Obviamente
cada director tiene su
perspectiva, tiene su forma
de narrar. Como dijo Goddard,
existe un inicio, un nudo y
un desenlace pero no precisamente
en ese orden.

¿Cómo fue el tratamiento con los actores?
Fue relativamente fácil, en este caso. Yo soy de
la escuela de actores naturales, actores que usted
les aplica el método de Stanislavsky, memoria
emotiva y todo esto. Pero resulta que la beca de
creación artística en Santander es una beca que te
deja solamente dos meses por mucho para realizar
el corto, todo con edición, con preproducción,
producción, post, todo; entonces tienes que
acelerar el ritmo, y es un ritmo muy pesado para
dedicarse un mes a preparar actores, a preparar
esta trama con los personajes según como lo quiere
el director. Así que opté en Yucas por salirme
de… como ya venía en Naranjas, que en Naranjas
mi mamá fue la actriz principal, la actriz protagonista,
entonces veníamos de actores naturales
y pasé a un actor profesional como lo fue el maestro
Antonio Aparicio, que fue el que nos colaboró en
Yucas. Pero fue debido a esta rapidez con la que
necesitábamos rodar. Así que lo contactamos a él.
Él actuó en películas como Visa USA, La
estrategia del Caracol, Cóndores no entierran todos
los días. Entonces trajimos a este señor, y lo
tratamos de adaptar, porque él de todas maneras
viene de una escuela de teatro, y el cine
que nosotros hacemos es un cine un poco más
independiente, un cine más de autor,;entonces
ya fue el trabajo un poco más suave, no digo
que fue muy relajado, que fue súper fácil
manejarlo, pero tampoco fue tan complicado.
REVISTA LA CHUECA 80

Si quiere saber un poco más sobre Héctor Ochoa y su cortometraje,“
Yucas”, no se pierda el segundo episodio de “Frames”,
sólo por nuestro canal de YouTube.
https://www.youtube.com/watch?v=hE3qhIY5wvw

EXPERIENCIAS EN FOCO

YUCCAS
Ciro,
a 70 years old peasant needs
to plant it’s yucca cultivation to survive.
He feels tired and weak, and
can’t manually till the soil. Gerson,
his only son, decides to help.
¿Why did you choose topics of the country in Santander
for the scripts Oranges and Yuccas?
Because Santander is country, stories in Santander are peasant
stories which are deeply rooted the countryside, agriculture,
and cultivation; that’s why I chose these subjects. Also
in my scripts. For example, Oranges was based on my
mother’s life; she grew up in the country, she
grew up, she was born there, all this has led me to
tell stories of peasants in Santander.
How is the process of selecting a filmmaking team?
To select a production team I have to consider many
factors: first, they are the best in their field. Obviously there
are people with much more experience than the people
we have in our team, but the idea is that these people are
close friends to me, people who went to school with me,
that Santandereanos are part of this crew. We tried to do
everything possi-ble to bring some Bogotá, perhaps in cases
like looking for department heads, as for ex-ample, the art
direction is very scarce in Bucaramanga, that’s why we have
to go to Bogotá. Also the rental of equipment, the grip,
the gaffer, and so, because there are no data managers here.
How did you create the script for your latest short film?
Yuccas is the literary adaptation of a story that happened long
ago in Italy. I brought the screenplay, put Santandereanos
peasants with Colombian Santandereano problems. As an
adaptation, we tried to be as real as possible, as honest as
possible of what Santander is, and that’s how the script of
Yuccas was made, bringing a bit of news and adapting
it to the screenplay.

What was it like getting
to a location that adapted to
the screenplay?
Finding the location was very
complex, it is difficult to make a
scouting. In this case my family is
from Oiba (the script of Oranges
took place there), but the land
in Oiba is black, is very fertile
because of manure, and it wasn’t
good for the screenplay of Yuccas,
where the land is arid, compact,
hard. We had to leave Oiba and
go near Barichara. We toured
Pinchote, San Gil, Aratoca ... We
didn’t find Villanueva at first, the
location we used for the script.
I didn’t like it, but the producer
loved it because it was so close
to everything (restaurants, hotels).
We walked all morning,
accompanied by the field producer,
and we found the perfect location
at the top of a mountain,
Did you have any incidental
events or change anything
because of varIables while
filming?
Yes, we did. Filming always have
some incidentals. The main one
was that the power went out. We
had a light post downspout, but
it served for a shot we managed
to do (the first one) and that’s
it. Plugs had an overcharge,
Villanueva is a very small town,
and we had a lot of lights, we
needed a lot of voltage; maybe
that was the reason plugs overcharged
and most of the village
had a blackout. Because of that
we called producer straightaway.

We had to get a power plant, opened a hole in the
floor because the plant is really noisy, and of course,
for audio and the dialogues, we tried to reduce
that noise. So it took time: dig the hole, bring the
plant, pour gasoline. Those are the incidentals one
ignores, and the other one was the police uniforms.
The police had helped us, but in the last moment
they didn’t anymore, and we had to ask
for uniforms in Bogota, because in Bucaramanga,
Santander, there is no company with
soldiers and police uniforms; then we called
Bogota, and that night at two o’clock the producer
was in San Gil waiting for the coach
that brought them, to take them to Villanueva.
Those were the two largest, drawbacks besides
smaller ones, and obviously we could solved all
problems. There was nothing we said “no, it was
not possible to solve this and we have to leave
it like that.” Thank God everything worked.
What message would you give to new
filmmakers who write the scripts of
their own shorts?
Well, the message I give is to tell simple heartfelt
stories, begin telling stories as natural as
possible, as genuine as possible, very close to real
life. Sometimes you start in college, even when
you are empirical, you have many ideas in your
head and want to put many things in the story,
you want to create plots, and want to stick a lot
of things, a plot point here, and that is not so.
Obviously each director has their
perspective, has a way of narration. Goddard
said, there is obviously a beginning, a middle
and an end, but not necessarily in that order. So,
each director has their point of view, but that is
the idea, to try, like now when we are starting
to make films in Santander, to tell stories and
make them as simple and practical as possible.

How was the treatment with the actors?
It was relatively easy in this case. I’m into natural
actors’ school, actors you can apply the Stanislavsky
method to them, the emotional memory and
all. It turns out that the artistic creation grant in
Santander is a scholarship that gives you only two
months at most for shooting your short, including
edition, pre and post production, everything; then
you have to quicken the pace and of course it is
very hard to dedicate one month to prepare actors
to arrange this plot with characters depending
on what the director wants, so I decided I would
do different in Yuccas than in Oranges, where my
mom was the main actress; we came from natural
actors and went on to a professional actor as
master Antonio Aparicio, who was the one who
helped us in Yuccas. But it was because of this
hurry, we needed to shoot. So we contacted him.
He acted in films such as Visa USA, La
Estrategia del Caracol and Cóndores no entierran
todos los días. We brought this guy, we tried to
adapt him because he nevertheless comes from
a school of theater, and what we do in movies
is a little more independent, more auteur
cinema, then the work was a little softer, I’m
not saying it was very relaxed and certainly
easy to handle, but it was not so complicated.
So this was the treatment I did with my actor.
If you want to know a bit more about Héctor Ochoa and it’s
short-film,“ Yuccas”, don’t miss the second episode of “Frames”,
only in our YouTube channel.
https://www.youtube.com/watch?v=hE3qhIY5wvw

¿Cómo se te ocurrió la idea para el show?
Porque no soy “escritor”, por lo general se
me ocurren ideas mientras dibujo cualquier
cosa. En el caso de Super Science Friends
sucedió una noche cuando hacia el bosquejo
de zombies astronautas y dibujé lo que más
tarde se convirtió en el “ghoul soviético espacial”
que se ve en el episodio uno. Hubo
algo de ese dibujo que me marcó tanto que
no pude dormir esa noche. Como estaba
despierto decidí levantarme y dibujar más. Estuve
despierto toda la noche intentando crear
un mundo donde ese ghoul espacial pudiera
existir, y lo que dibujé era casi el mismo
mundo que se ve en nuestro episodio piloto.
televisión. Al parecer, los dibujos animados
sobre nazis y el consumo de drogas son un
“no-no”. Pero aún quería hacer el programa y
pensé que tal vez podría encontrar la audiencia
para él, por eso decidimos hacer un piloto.
A diferencia de la biblia que hice, producir
un episodio piloto de 15 minutos me hubiera
llevado 10 años en animarlo por mi cuenta.
Por suerte, dirijo un estudio de animación
llamado Tinman Creative, y cuento con un
compañero desmedidamente comprensivo,
Morgan Fortier, quien me permitió usar nuestros
animadores para trabajar en el episodio
(cuando podríamos haber estado trabajando
en otros proyectos, mejor remunerados.)
¿Cuáles son los principales obstáculos que has
afrontado?
Crear un programa realmente no toma
mucho tiempo si eres artista/escritor. Todo
lo puedes hacer tú mismo y sabes exactamente
lo que quieres, así que todo va
más rápido. Creé la biblia original para el
show esa noche en la que no pude dormir.
Armamos el programa para un par de cadenas,
pero se hizo evidente que había demasiadas
señales de alerta para estar al aire en
¿Cómo fue el proceso de financiamiento?
Super Science Friends fue Kickstarter,
pero esa no fue la mayor fuente de financiamiento
para el piloto. Recogimos alrededor
de $30.000 (dólares) en Kickstarter, fue
asombroso, pero producir y enviar las recompensas
de Kickstarter consumió una gran
cantidad de dicho dinero. En general,
nuestra mayor fuente vino de reinvertir
en Tinman, las ganancias que hicimos
de animar comerciales y otros proyectos.

En el futuro nos gustaría probar algunos métodos alternativos. Abriremos una tienda online con
mercancía, y también buscaremos en otras empresas como Patreon. Otro Kickstarter tampoco
está fuera de la mesa, sólo porque no financió completamente el episodio no significa
que no valga la pena. La publicidad por sí sola valió la pena, pues encontramos nuestra
audiencia durante ese Kickstarter.
¿Alguna notable experiencia mientras hacía el episodio piloto?
Aparte de re-escribir completamente el final DESPUÉS de haberlo animado, la producción
se desarrolló bien. Tanto Morgan como yo habíamos trabajado en series animadas en el pasado,
por lo que llegamos al proceso con un poco de conocimientos técnicos. Diría que la cosa
más notable para mí fue ver el interés real que existe en este tipo de personajes y en este
tipo de show, así como qué tan global es esa audiencia. Hasta la fecha, el primer episodio
ha sido visto en 146 países, lo que es sorprendente y completamente inesperado.

¿Crees que es un show educativo?
En ningún tipo de forma académica,
no. De manera decidida
nos centramos en hacer de
esto un programa de comedia/
acción, en vez de ser educativo.
Habiendo dicho esto, hay
mucho de estos personajes sacado
de sus vidas reales, pero ha
sido realmente exagerado y caricaturizado.
Por ejemplo, muchas
personas son conscientes de que
Sigmund Freud usó cocaína, pero
él la usaba de manera medicinal.
Eso era algo que no era ilegal en esa
época, y era comúnmente prescrito
como eufórico. La versión
exagerada de esto es, por supuesto,
convertirlo en un cocainómano
ochentero.
La serie tiene una connotación sexual y escenas de abuso de
drogas. ¿Qué piensa sobre la censura?
Definitivamente no es un programa para niños, pero nos
aseguramos de no poner ningún desnudo o grosería; de
algún modo nos estamos censurando nosotros mismos.
La razón principal por la que hicimos eso es porque
pienso que ser gratuitos no es solamente esa diversión. Si
en algún momento ves un episodio sin censura de South
Park sabrás a lo que me refiero. Ver a Cartman decir
groserías por 30 segundos no es realmente tan divertido
como escuchar a Cartman ser cesurado durante 30
segundos.
Si nuestra audiencia está destinada
a tomar enseñanzas de
nuestro show, probablemente
será después de que vean los
personajes y los investiguen por
su cuenta. Esa es mi mayor esperanza,
ser capaz de aumentar
el conocimiento e interés en
estos científicos sorprendentes.
¿A quién está dirigida esta serie?
Básicamente, si eres fan del
show “Clone High”, creo que
probablemente te gustará Super
Science Friends. En cuanto a
un rango de edad, diría que somos
una buena opción para el
público de 13 años para arriba.

¿ Cómo ha sido la reacción del
público?
Increíble. Durante el lanzamiento
pensé que un puñado de
nuestros familiares y amigos lo
verían, que podríamos mostrarlo
a los partidarios de Kickstarter
y luego, tal vez, presentarlo en
festivales de animación como
una extraña curiosidad. Pero en
cambio, la respuesta fue enorme.
Mientras tanto me gustaría mencionar que también
hacemos un comic online llamado “Super Science
Friends: 2099” que es escrito por mí e ilustrado por
Xulm, un fantástico artista polaco. Lo puedes ver en:
http://supersciencefriends.com/2099/
Hasta el momento, ha sido visto
más de 500.000 veces entre Facebook,
Vimeo y Youtube. Ha sido
compartido en Facebook más de
11.000 veces. Ha sido cubierto
en las noticias por Gizmodo,
The Nerdist, y en muchos otros
medios incluyéndolos a ustedes.
En general, me paso unas dos
horas respondiendo preguntas
y comentarios en línea, muchos
de los cuales son sobre “cuándo
sale el episodio 2”. Hay personas
que nos han enviado los
subtítulos que ellos mismos han
hecho y que hemos agregado a
los videos de Youtube y Vimeo.
Ha sido increíble, y estamos
realmente agradecidos por las
reacciones al show. Tendremos
más actualizaciones en nuestra
página de Facebook https://www.
facebook.com/supersciencefriends
durante las siguientes
semanas sobre cuándo vamos a
lanzar los siguientes episodios.
Vea el primer episodio de Super Science Friends
en el link:
https://www.youtube.com/watch?v=GjKGWv
dSamQ

REVISTA LA CHUECA 98

How did you get the idea for the show from?
Because I’m not a “writer”, I usually come up
with ideas while drawing random things. In
the case of Super Science Friends, it came
about one night when I was sketching astronaut
zombies and I drew what later became
the “Soviet Space Ghoul” you see in
episode 1. There was something about that
drawing that was really sticking with me,
so much so that I couldn’t get to sleep that
night. Since I was awake anyway, I decided
to get up and draw some more. I stayed
up all night trying to create a world where
that Space Ghoul would exist, and what
I came up with was pretty much the show
same world that you see in our pilot episode.
We pitched the show to a couple of broadcasters,
but it became clear that there were
too many red flags for it to air on broadcast
television. Apparently cartoons about
Nazis and drug-use are a no-no. But I
still really wanted to make the show, and I
thought I might be able to find an audience
for it, so we decided to make a pilot.
Unlike the bible I did, producing a 15
minute pilot episode would have taken me
10 years to animate myself. Luckily, I run
an animation studio called Tinman Creative,
and I have an immeasurably understanding
partner Morghan Fortier who allowed me
to use our animators to work on the episode
(when we could have been working
on other, more well-paying projects).
What are the main obstacles you have to pass
through?
Creating a “pitch” for a show doesn’t really
take that much time if you’re the writer/
artist. You can do everything yourself, and
you know exactly what you want so it goes
quickly. I created the original bible for
the show that night when I couldn’t sleep.
How was the funding process?
Super Science Friends was a Kickstarter,
but that wasn’t the main source of funding
for the pilot. We raised about $30,000 on
Kickstarter, which was amazing, but producing
and shipping the Kickstarter rewards
used up a large majority of that money.

In general, our main financing came from Tinman re-investing the profits we made
from animating commercials and other projects.
Moving forward we’d like to try some alternative methods. We’re going to be opening
an online store with merchandise, and we may also look into other crowd-funding scenarios
like Patreon. Another Kickstarter is not off the table either. Just because it didn’t completely
fund the episode, doesn’t mean it wasn’t worthwhile. The publicity alone made it
well worthwhile. We found our audience during that Kickstarter.
Any remarkable experience while making it?
Aside from completely re-writing the ending AFTER we’d animated it, production went
pretty smoothly. Both Morghan and I have worked on animated series in the past so
we were coming to the process with a bit of know-how. I would say the real remarkable

isn’t really that funny. If you ever
watch an “uncensored” episode of
South Park, you’ll know what I
mean. Watching Cartman swear
for 30 seconds straight isn’t nearly
as funny as hearing Cartman get
bleeped for 30 seconds straight.
Do you think it is an educational
show?
Not in any sort of academic way,
no. We purposefully wanted
to focus on making this a comedy
/action show, instead of educational.
That being said, there
is a lot about these characters
that is pulled from their real
lives, but has been greatly
exaggerated and caricaturized.
thing for me was seeing just how much interest there
is in these types of characters and in this type of
show, and how global that audience really is. To date,
the first episode has been watched in 146 countries.
That’s pretty amazing, and was completely unexpected.
The series has a sexual connotation and drug abuse scenes.
What do you think about censorship?
It’s definitely not a show for young kids, but we did
make sure not to put any full nudity or swearing. So in a
way we are already censoring ourselves. The main reason
we did that is because I think being gratuitous just
For example, most people are
aware that Sigmund Freud
used cocaine, but he was
using in a medicinal fashion. It
was something that was not
illegal at the time, and was
fairly commonly prescribed as an
euphoric. The “exaggerated”
version of that is to of-course make
him into an 80’s style coke-head.
If our audience is meant to take
away any educational value
from the show, it will probably
come after they’ve seen the
characters and then gone and
done their own research on
them. That’s my main hope, is
that we’re able to increase the
amount of awareness and interest
about these amazing scientists.

Whom is this series targeted to?
Basically, if you were a fan of
the show “Clone High”, I think
you’ll probably like Super Science
Friends. As far as an age range,
I’d say we’re probably a good fit
for the 13-and-up crowd.
How has been audience reaction?
Unbelievable. I was going into
the launch with the idea that a
handful of our family and friends
would watch it, and we’d be able
to show it to the Kickstarter
backers and then maybe we’d
submit it to animation festivals
as an odd little curiosity. But
instead, the response was huge.
To date it’s been viewed over
500,000 times between Facebook,
Vimeo and YouTube. It was
shared on Facebook over 11,000
times. It’s been covered in the
news by Gizmodo, the Nerdist,
as well as a ton of other
outlets including yourselves.
I generally spend about 2 hours
each day answering questions
and comments online (most of
which are “when is episode 2
coming out”?).
People have sent in subtitles that
they translated themselves which
we’ve added to our YouTube and
Vimeo videos. It’s been incredible,
and we’re really grateful for
the reaction to the show.
We’ll have further updates on our Facebook page https://
www.facebook.com/supersciencefriends over the next
couple of weeks regarding when we’ll be looking to release
future episodes.

In the meantime I’d like to mention that we also do a weekly online comic called
“Super Science Friends: 2099” which is written by me and illustrated by Xulm,
a fantastic Polish artist. You can check it out here: http://supersciencefriends.com/2099/
REVISTA LA CHUECA 103

PSICOFONÍA

Con el motivo de celebrar el IV Aniversario
de La Chueca, se organizó un evento musical,
audiovisual y de poesía, en el histórico
Coliseo Peralta, en Bucaramanga.
En este evento se incluyeron nuestros
proyectos audiovisuales más relevantes:
videos experimentales, videoclips, teasers y
entrevistas que han venido desarrollándose
alrededor de los últimos cuatro años.
SoundTrackers Salas de ensayo se encargó
de aportar el backline para que algunos
representantes del rap local, como Sen2,
Nick Laos y Apolo, hicieran suya la tarima
del Peralta. Los poetas John Gómez y Caro
Geiser deleitaron a la audiencia con sus
letras; y Merisi Blues-Rock y KallejeroX
hicieron que el público rebosara de energía
hasta casi la medianoche.
En Psicofonía, hablamos con las bandas
e hicimos un resumen de ésta experiencia,
de modo que usted pueda sentir un poco lo
que fue estar allí.
LANZAMIENTO
IV ANIVERSARIO
LA CHUECA

Los niños, los ebrios y los
leggins
¿Qué respuesta han recibido del
público local y nacional?
Merisi se ha desarrollado en
circunstancias que consideramos
menos comunes que las de otras
bandas, no tan complacientes y
más descarnadas. La banda se ha
reestructurado en el blues como
una forma musical que nos permite
narrar nuestro imaginario
para compartirlo, para exorcizarlo,
con la facilidad que se monta bici
y la zozobra de una gran resaca.
Increíblemente, esta propuesta ha
tenido recibimiento, y se mueve
como pez en el agua por los lugares
donde ronda el tufo.
Más allá de lo local, sólo podemos
comentar la experiencia de
una invitación que agradecimos
mucho, no por el shampoo de
ir a tocar a la capital, sino por
enterarnos del movimiento Blues
que en Bogotá aún se mantiene.

Children, drunkards and
Leggins
Fotografía / Photography Andrés Lamus
What is the answer received
from both local and national
audience?
Merisi has been developed under
circumstances considered less
common than other bands, not
so complacent and starker. The
band has been restructured in the
blues as a musical form that allows
us to tell our imagination to share,
to exorcize it as easy as riding a bike
and the anxiety of a big hangover.
Incredibly, this proposal has been
well received, and moves like a fish
in water in places where it stenches
Beyond the local level, we can only
comment on the experience of an
invitation we appreciate so much,
not for the big experience of going
to play in Bogota, but for learning
that the Blues movement is still
around there.
REVISTA LA CHUECA 107

¿Qué es Merisi, de dónde viene
el nombre y de qué nos hablan
sus canciones?
Merisi se formó en el 2008 por los
vericuetos de la Juventud pesimista
y el consuelo de mucho trago barato.
Se inició en el hard rock, y más
tarde vino a dar con el blues en un
oscuro callejón. Es una banda tempestuosa,
en ocasiones sin escrúpulos,
que tomó el nombre del pintor
Italiano del barroco Michelangelo
Merisi Caravaggio, por su personalidad
y el carácter de su obra.
Hacemos canciones serias, existencialistas,
fumadas, pero se nos
da mejor embriagarnos y cantarle
a eso mismo de lo que hablan los
borrachos, porque los niños, los
borrachos y los leggins nunca
mienten.
What is Merisi? Where does the
name come from? Tell us about
your songs
Merisi was formed in 2008 by the
intricacies of a pessimistic youth
and the comfort of a lot of cheap
alcohol. It began in the hard rock,
and later came up with the blues
in a dark alley. It is a stormy band,
sometimes unscrupulous, who took
the name from Italian Baroque
painter Michelangelo Merisi
Caravaggio, by his personality
and character of his work.
We do serious songs, existentialists,
smoked, but what we best do is to
get drunk and sing about drunks
talking, because children, drunkards
and leggings never lie.
¿Cuál consideran el mejor espacio
para tocar?
No hay mucho de donde escoger.
Los Dirigentes culturales se han
asegurado que sea así. Francisco
“Pacho” Centeno hace una gran
contribución al stand up comedy
usando como material para su
comedia el presupuesto cultural del
municipio. Admiramos su destreza
de mago para hacer festivales
“fantasmas” de rock sin bandas
de rock. Este señor engrosa (o
endosa) el cartel de gestores culturales
a quienes nunca les alcanza
la platica para remunerar a los artistas
locales. El “Darse a conocer”
es su moneda de cambio.
What do you think is the best
place to play?
There aren’t many to choose from.
Cultural leaders have assured it that
way. Francisco “Pacho” Centeno
makes a great contribution to
stand-up comedy using cultural
budget of the municipality as material
for his comedy. We admire
his skills as magician to make
“ghost” rock festivals without rock
bands. This man thickens (or endorse)
the cultural managers cartel
that never have enough money to
pay local artists. “Promote yourself
to be known” is his trade currency.

Conozca un poco más sobre Merisi visitando:
https://soundcloud.com/merisi-rock-merisi
https://www.facebook.com/Merisi-Rock-
Blues-210248575676670/
Fotografía / Photography Andrés Lamus

Fotografía / Photography Andrés Lamus

¿Cuál es su opinión sobre el
estado actual del rock?
En Colombia somos muchos tocando
pero los intereses están en
otra parte. Si tuviéramos el talento
nos iríamos a tocar el folclor del
atlántico, que si es real y difunde
verdaderos valores culturales. Pero
no solo la falta de talento nos lo
impide, sino también el hecho de
estar tan fascinados con nuestras
vidas de pequeños burgueses.
Pudo haber sido peor; el raponazo
a la buena suerte no fue para malos
vicios, nos lo mecateamos en cositas:
No caímos en el abuso de la
ignorancia y el Silvestrismo. En
todo caso, no sabemos mucho
acerca de eso, y no sabemos nada
acerca de “el rock internacional”.
No sabemos si tal cosa exista.
Tell us your opinion about the
actual state of rock
There are many like us playing in
Colombia but interests are somewhere
else. If we had the talent
we would play Caribbean folklore,
which is real and spreads true cultural
values. But not only has the
lack of talent stopped us, but also
the fact of being so fascinated
with our petty bourgeois lives.
It could have been worse; we ripped
off good luck but it wasn’t for bad
habits, we spent it in cheap things.
We didn’t fall into the abuse of
ignorance and Silvestrismo. Anyway,
we don`t know much about
that, and we know nothing about
“international rock”. We don’t
know if such thing exists.
¿Qué opinan sobre los espacios
digitales y que impresión les deja
el evento de IV Aniversario ?
Estamos convencidos de que los
espacios deben ser incluyentes.
Calculamos que los medios digitales
están llegando con mayor facilidad
a todo tipo de público. Esa
diversidad hizo parte del evento
del IV Aniversario, y de la misma
publicación. Creemos que la participación
de todos los artistas
esa noche, y las colaboraciones de
tanta gente en el material de la
revista no son pura coincidencia.
Se nos ocurre que todos hemos
llegado aquí por la misma razón.
What do you think about digital
spaces what impression left in you
the fourth anniversary event?
Again, we are convinced that the
spaces should be inclusive. We
estimate that digital media are
easily reaching all kind of audiences.
That diversity was part of the fourth
anniversary event, and the publication
itself. And we believe that
the participation of all the artists
that night, and the collaborations
of many people in the material of
the magazine are not coincidental.
It occurs to us that we have all
come to here for the same reason

Fotografía / Photography Andrés Lamus

¿Cómo empieza su labor en los barrios llevando el Rap
Consciencia y cómo la desarrolla?
Fotografía / Photography Andrés Lamus
Bueno todo empezó, cuando me يsumerg en la cultura HIP HOP a
mediados del 2006 y 2007, en esos tiempos andaba junto a varios
BBoys de la ciudad, los cuales unos empezaban a rapear y otros
ya llevaban su tiempo en el arte de la rima, eso marcَ el punto
de partida para motivarme a escribir, ya que problemáticas
existían de sobra. Motivados por la música y la desintegración social
de nuestro barrios y comunidades con varios artistas urbanos,
le dimos energía a la cultura por medio de eventos que nosotros
mismos autogestionamos y يas poco a poco fue creciendo,
no exageraré al decir que a pasos agigantados, pero por lo menos
hoy ya vemos las semillas de lo que se trabajó en esos tiempos.
Actualmente ya estamos trabajando con diferentes entes culturales,
fundaciones; y estamos elaborando nuestros propios proyectos en
pro de una cultura más incluyente y con valores en nuestra ciudad

How does your work begin in the neighborhoods begin carrying
Rap Consciousness and how do you develop it?
Well it all started when I was immersed in HIP HOP culture in mid-
2006 and 2007, at that time I hung around with some city BBoys, who
some began rapping and others had already been in the art of rhyme
for some time. That marked the starting point to motivate me to write
because problems were to spare, me and several urban artists, motivated
by music and social disintegration of our neighborhoods and communities,
gave energy to culture through events that we managed ourselves
so it gradually grew, I won’t exaggerate saying that by big steps but at
least today we already see the seeds of what was worked in those days.
We are currently working with different cultural entities, foundations,
and we are developing our own projects towards a more inclusive
culture and values in our city.
N
I
C
K
L
A
O
S

¿Qué mensaje busca llevar con
la música a las nuevas generaciones
urbanas?
La música que yo llevo a las nuevas
generaciones está enfocada
en hacerlos recapacitar, desde una
forma objetiva, la situación actual
que está viviendo el mundo ya
que vive sumergido en tanta
superficialidad que a veces, por
más obvia que sea la problemática,
no la vemos
What message do you seek to
bring to new generations with
urban music?
The kind of music that I carry
to new generations is focused
on make them rethink from an
objective perspective, the present
situation lived by the world which
lives immersed in such superficiality
that sometimes we don’t even
see the most obvious problems.
¿Alguna vez ha pensado en
escalar otros escenarios fuera
de la ciudad?
Por supuesto. No solo me gustaría
visitar escenarios fuera de la ciudad,
sino del país; aunque ya he
visitado varios escenarios tanto
afuera como dentro del país.
Have you ever thought of
climbing other stages out of
the city?
Of course, I would like to visit
not only stages out of the city but
also out of the country although I
have already been on several stages
both outside and in the country.
Fotografía / Photography Andrés Lamus
¿Qué concepto tiene de eventos
multiculturales como el del IV
Aniversario de La Chueca?
Me gustan estos tipos de eventos
porque se rompen paradigmas
entre los mismos jóvenes, ya que
son eventos culturalmente cargados
de diferentes expresiones
artísticas que nos alimentan
como artistas y / o espectadores
What do you think about
multicultural events like La
Chueca Fourth Anniversary?
I like these kind of events because
paradigms among the youngsters
themselves are broken, as they are
culturally loaded with different
art events, which feed us as
artists and / or spectators.

Fotografía / Photography Sen2 Prod
¿Qué criterio tiene de proyectos
digitales en la ciudad y de
la Revista La Chueca?
Bueno, en la ciudad yo creo
que se necesita apoyar más
estos tipos de proyectos digitales
independientes, los cuales no se
rigen por una empresa sino que
mantienen un criterio crítico
frente a diferentes aspectos.
La Revista la Chueca, por medio
de su trabajo, se ha destacado
en diferentes ramas artísticas,
no solo el Hip Hop; eso
me parece admirable y respeto
mucho el trabajo serio que
realiza todo su equipo.
What criteria do you have on
digital projects in the city and
La Chueca Magazine?
Well, I think these types of
independent digital projects need
more support in the city, which
are not ruled by a company if they
don’t maintain a critical approach
to deal with different aspects.
La Chueca magazine, through
his work, has been featured
in various art branches, not
only Hip Hop, that I admire
and respect very much its
serious work done by all his
team.

¿A qué se debe el nombre Sen2?
Se debe a que en el colegio me
decían el sensei, entonces lo acorté
porque era más fácil y rápido
hacer graffitis con un nombre
más corto.
Why is it Sen2?
It is because at school people
used to call me sensei, so I made it
shorter because it was easier and
faster to do graffiti with a shorter
name.
¿Cómo ha sido el trabajo de
producir Hip Hop y cuanto
lleva en su labor con Sen2
Producciones?
El trabajo de producir hip hop ha
sido para mí algo muy hermoso,
algo que he tratado de gozar en
la mayoría de las ocasiones; el
camino es duro y por eso cada
logro es gratificante.
How has been the job of
producing Hip Hop and
how long have you been
with Sen2 Production?
Producing hip hop has been
something very beautiful to me, I
have tried to enjoy on most occasions,
but it hard and that is why
every achievement is gratifying.
Fotografía / Photography Sen2 Prod
REVISTA LA CHUECA 118

Llevo aproximadamente 4 años
produciendo rap ,puesto que ese
es el género musical y la cultura
es hip hop, y durante este tiempo
he tenido la oportunidad de trabajar
con personas maravillosas
con las cuales comparto mucho
mi pensamiento, con ellos he
trabajado siempre y creo que lo
seguiré haciendo, pero también
me he encontrado con personajes
que no saben ni donde están
parados y no se imaginan el trabajo
que esto requiere, algunas
personas no le dan el valor a lo que
hacen pero yo lo seguiré haciendo
y dándole su lugar a las cosas.
¿Cómo fue participar en el
evento de IV Aniversario
de La Chueca?
La participación en el evento
de aniversario de La Chueca
fue muy grato, pues como
artista me sentí bien en el escenario;
las luces, el lugar, el apoyo
de la gente y en realidad me lo
gocé. Me gustaría que siguieran
haciendo estos eventos y cada vez
con más y más organización, sentí
que me dieron un gran espacio y
eso tiene mucho valor para mi
I have been about four years producing
rap, which is the musical
genre and its culture is hip hop,
and through this time I have had
the possibility to work with wonderful
people with whom a share
my way of thinking. I have always
worked with them and I think I
will keep on it, but I have also
found people who don’t know
about a thing and they don’t even
guess the effort that is required.
Some people don’t give any value
to what they do, but I’ll keep
trying.
How was to be in La Chueca
Fourth Anniversary?
Our participation in this event
was very pleasant, since as an
artist I felt very good. The lights,
the place, the support of the
people; in fact, I really enjoyed
it. I would like they continue
doing these events and every time
with more organization, I felt
they gave me a great space and
I that is really valuable for me.
Fotografía / Photography Andrés Lamus
Conozca un poco más sobre Sen2 y
Nick Laos en su proyecto Indelebles:
https://www.youtube.com/watch?v=
mnmzbluycjA

Fotografía / Photography Andrés Lamus

Fotografía / Photography Andrés Lamus
Fotografía / Photography Nidia Tellez
¿Cómo ven la nueva escena
rock nacional y cómo fue su
experiencia en el evento de IV
Aniversario de La Chueca?
Que chévere que compartamos
escenario con buenas bandas, se
ve calidad musical pero hacen
falta espacios para poder mostrar
todas estas buenas propuestas
que muchas veces se desconocen
debido a LA FALTA DE ES-
PACIO PARA LAS PROPUES-
TAS MUSICALES y así poder
mostrar lo que hay en la escena
underground, que es mucho mejor
que lo que se escucha en las emisoras
cuando te subes a un bus.
Severa energía y vakanisimo por
el espacio que nos brindaron el
día del aniversario de la revista
para compartir con Uds nuestra
propuesta musical.
How do you see the new national
rock scene and how was
your experience in La Chueca’s
Fourth Aniversary Event?
It’s cool to share the stage with
great bands, you can see musical
quality, but more spaces are
needed to display all these good
approaches often unknown just
because you cannot ignore THE
LACK OF SPACES FOR MU-
SICAL TRENDS to show what
is in the underground scene is
much better than what you listen
on the radio when you get on a bus.
Good energy and vakanísimo
for the space they gave us on the
anniversary of the magazine
to share with you our musical
proposal.

Fotografía / Photography Nidia Tellez

Fotografía / Photography Andrés Lamus
¿Quienes son los KallejeroX y
que transmiten en sus presentaciones?
KallejeroX es la unión de distintos
músicos de la escena local
(Nidia Tellez en la batería, Sergio
Blanko en el bajo, Eduardo
Suarez en la guitarra, Maloik
Fender en la otra guitarra y Jaime
Humberto Parra en la Voz), y de
bandas como Osmosis, Perpetua
Venerea, Sinestesia, Herejes, Los
Palidos que en la autopista del
Rock and Roll se encontraron
y comparten diferentes gustos
musicales.
Nunca se llegó a un acuerdo de
lo que ibamos a tocar o quienes
vamos a tocar, simplemente un
día decidimos reunirnos porque
todos tocamos algún instrumento
o por lo menos lo necesario para
Who are KallejeroX and what
do your shows communicate?
KallejeroX is the union of distinct
musicians from the local
scene (Nidia Tellez on drums,
Sergio Blanko on bass, Eduardo
Suarez on guitar, Maloik Fender
on the other guitar and Jaime
Humberto Parra on vocals) and
bands like Osmosis, Perpetua
Venerea, Sinestesia, Herejes, Los
Palidos that met in the highway
of rock and roll, and share
different musical tastes.
An agreement was never reached
on what or who will play with,
just one day we decided to meet
because we all play an instrument
or at least the necessary one to
make to rock and roll, and the results
where what you have heard
Fotografía / Photography Nidia Tellez
REVISTA LA CHUECA 124

Fotografía / Photography Nidia Tellez
hacer rock and roll, y los
resultados fueron los que oyeron
aquí, una mezcla de Heavy, Punk
Metal, Rock and Roll y muchos
otros aportes musicales que
cada uno de los integrantes hace
cuando nos reunimos a ensayar
y en la mayoría de los casos
ritmos que no sabríamos como
llamar, simplemente plasmamos
lo que brota de nuestras cabezas
sin que sea nada estipulado y
así mismo el público lo recibe
y lo disfruta de la mejor manera,
con mucha energía, siendo esto
lo que se quiere trasmitir.
here, a mixture of Heavy, Punk,
Metal, Rock and Roll and many
other musical contributions that
each of the members make when
we meet for rehearsals, and in most
of the cases rhythms we would
not know how to call, we simply
capture what flows from our
heads without it any provisions,
and so does the audience receive
it and enjoy it in the best way
with a lot of energy being
this what we want to diffuse

Fotografía / Photography Angélica Castellanos

Fotografía / Photography Angélica Castellanos

R
E
S
P
U
E
S
T
A
A
L
S
I
S
T
E
M
A
Respuesta al Sistema es una banda de Ska con Hardcore (Skacore)
que se fundó en el año 2006. Inicialmente su género y
canciones eran de corte hardcore punk, pero con el paso del
tiempo fueron evolucionando hasta convertirse en lo que es
hoy su género actual, el cual para muchos es una combinación
poco común, ya que tanto en nuestro país como en el mundo
existen pocos referentes de este género, podemos recalcar a
los Voodoo Glow Skulls de Estados Unidos, Distemper de Rusia,
Talco de Italia, Sekta Core de México y la más grande
de nuestro país Mojiganga.
Es por eso que Respuesta al Sistema le apuesta a este sonido
poco común, ya que son un grupo de cinéfilos y realizadores que
conforman no solo una banda sino también un colectivo audiovisual,
y así como el cine, estas dos vertientes son arriesgadas.
A puertas de sus 10 años como banda, Respuesta al sistema está
preparando un disco poco común, y es que de los 12 tracks que
conforman este álbum en proceso, se sacarán una serie de 12 cortometrajes,
de los cuales cada uno tendrá la temática de cada canción
del álbum, así que será un CD más DVD que contenga por
un lado los 12 temas en audio y por el otro los 12 cortometrajes, y
es así como podemos decir que el modo de ver la música se está reinventando
y volviendo más creativo, todo es un sinfín de historias
por contar y qué mejor que relatarlos en canciones y películas,
remontandonos así a una cita del director Alfred Hitchcok que
dice: Hay algo más importante que la lógica y es la imaginación.

Fotografía / Photography Angélica Castellanos
REVISTA LA CHUECA 131

¡Bienvenido a bordo de la nave
Zazous!
Embárcate en un viaje musical
único, de Bogotá a París, con ritmos
locos al estilo gipsy jazz
francés, un toque de romance,
un par de anécdotas chistosas;
esta es la receta perfecta para la
alegría. Y lo puedes bailar como
se te dé la gana…
Welcome aboard the ship Zazous!
Embark yourself on a unique
musical journey from Bogota
to Paris, with crazy rhythms
French gipsy jazz style, a touch of
romance, a couple of humorous
anecdotes, it is a recipe for joy
and you can dance as you want...
¿De dónde viene el nombre
“Zazous”?
Es una subcultura parisina que
nació durante la Segunda Guerra
Mundial, compuesta por jóvenes
descarados y apasionados por el
jazz, intelectuales de la burguesía;
un poco como los punks en
Londres. Los Zazous se oponen
a la guerra de forma pacífica,
escuchan y bailan jazz sin parar,
se distinguen entre ellos por
medio de una estrella amarilla,
se visten de manera original
y les gusta enloquecerese!
Si te gusta el jazz, reír, la paz,
bailar, el arte y la locura... tú también
eres un ZAZOU!
But where does the name
“Zazous” come from?
It is a Parisian subculture that
was born during the Second
World War, composed of young
cheeky people who are passionate
about jazz, intellectuals of the
bourgeoisie, a bit like the punks
in London. Zazous oppose war
peacefully, they listen to jazz
and dance without stopping,
and they are distinguished by a
yellow star, dressed in an original
way and like to get wild!
If you like jazz, laughing, peace,
dance, art and madness... you
are a ZAZOU too!

REVISTA LA CHUECA 133

¿Cómo ha sido la acogida de
la banda entre público colombiano?
Nuestro objectivo principal en un
concierto es que la gente de toda
edad se divierte, que participe y
que baile, pues apesar de que el
estilo musical sea desconocido
lo logramos y eso es tan positivo
para nosotros que nos pone a
bailar aun mas! Por supuesto
los niños son los primeros que
disfrutan de esa interracción,
juntandose a la banda para tocar
o bailar.
Tambien hay una reacción de
sorpresa de parte del público a
lo largo del concierto cuando
se enteran de lo poco convencional
que es un Zazou y que
cada uno de ellos puede volverse
un Zazou si lo quiere!
How has the reception band
been between the Colombian
audience?
Our main aim is that people of
all ages participate, dance, and
have fun in a concert, because we
did it, despite the fact that the
musical style is unknown and
that’s very positive for us that
makes us dancing even more! Of
course children are the first to
enjoy the interaction by joining
the band to play or dance.
There is also a reaction of surprise
from the public during the
concert when they learn how
unconventional a Zazou is, and
that each of them can become
a Zazou if they want to!

¿Qué tan difícil ha sido el
acceder a los espacios para sus
presentaciones?
Depende de que espacios se trata;
logramos tocar muy facilmente
en cafes, restaurantes, hoteles y
eventos privados gracias al gipsy
jazz que está cogiendo fuerza en
Bogotá. Pero al nivel de teatros,
festivales y convocatorias estamos
en ese proceso de abrir camino
poco a poco, porque es una gestión
que pide una disponibilidad de
tiempo mucho mas grande.
¿Han participado en algún
festival reconocido o tienen
planes de hacerlo?
Hemos participado en el Django
Festival de Medellin, en la Festival
de la Fiesta de la musica de la
Alianza Francesa del Quindio y en
el Enno Festival. Los planes para
2015 son de aplicar a varias convocatorias
para Colombia y Chile.
¿Cuándo vamos a poder disfrutar
del primer álbum de la
banda?
Ya hay un primer disco de Zazous,
grabado en el 2014 pero a mitad
de 2016 vamos a sacar un segundo
con mas temas propios. Las composiciones
se van enriqueciendo
con cada integrante (ahora somos
5) y nuevas canciones estan
apareciendo a lo largo de nuestras
aventuras y viajes! Mas info en
FB: zazous13 o www.zazous.tk

How difficult has been access to
spaces for shows?
It depends on the places; we play
very easily in cafes, restaurants,
hotels and private events thanks
to gipsy jazz is gaining strength in
Bogota. But the level of theaters,
festivals and other meetings we
are in the process of gradually
break through because it is a
management that calls for much
greater availability of time.
Have you taken part in any
recognized festival or are you
planning to do so?
We have participated in the
Django Festival of Medellin, in
the Festival of French Alliance La
Fête de la Musique in Quindio and
Enno Festival. Plans for 2015 are
to apply to several calls both in
Colombia and Chile.
When will we be able to enjoy
the first album of the band?
There is already a Zazous first album,
recorded in 2014 but by the
middle of 2016 we will launch
a second one with more of our
own songs. The compositions are
enriched by each member (There
now 5 of us) and new songs are
appearing along our adventures
and travels! More info on FB:
zazous13 or www.zazous.tk

REVISTA LA CHUECA 138

Trazos

Fotografía / Photography Juliana Sierra
DIBUJE FIGURA HUMANA
DEL NATURAL
¿Qué nos ofrece el Taller Dibuje
Figura Humana?
El taller ofrece modelos que están desnudos
para las personas que quieran
venir a pintar, dibujar o fotografiar,
disfrutar este espacio hermoso
que tenemos en la Casa Cultural
Pachucos.
¿Cómo se llegó a crear el Taller?
La idea no fue mía. Un joven discípulo
me dijo que tuviéramos una sesión
de modelos desnudos para estudiar la
figura en vivo, y le dije que era una
locura, que era difícil. Él ya había
contactado a ciertas personas, tenía
los modelos, e hicimos el intento, que
fue de manera inaudita. No teníamos
el espacio, entonces llamamos
al taller de un amigo, y nos dijo que
allí podíamos, y así arrancamos, como
con unas quince personas por primera
vez, y eso era una maravilla.
El sábado siguiente fuimos al taller de
un amigo: una casa grande en Girón
(el primero había sido en Floridablanca),
e imagínense e trasteo de todos
los materiales, y decirle a la gente que
habíamos cambiado de dirección. La
siguiente semana teníamos a otro artista
que nos canceló en último momento,

y yo, en ese entonces era docente de la
UCC, tenía mucha autonomía ahí, y
arrancamos allá, en la UCC. De eso
a acá van cuatro años. Hemos pasado
por el IMCT, por la casa Paraguitas
de Floridablanca, y hoy en día estamos
aquí en Pachucos Casa Cultural.
¿Y de ese proceso qué anécdotas
tienen?
Con los modelos , sacando el dinero,
-solo dos-, se nos estaba viniendo el
mundo encima. Empezamos a llamar
y ahí aparece un angelito, de mucha
connotación a nivel nacional e internacional,
Juan José Cobos, quien nos
dio dos auxiliares. Resulta que ese
apoyo nos dio el resurgimiento de
Figura humana al natural, y empecé
a vincularlo más en mis clases, esto
empezó a tener un éxito tremendo
porque no lográbamos comprender
que tuviéramos treinta personas.
Teníamos la fortuna de tener
caballetes en la UCC, y eso fue
muy bonito; pero eso de estar dos
solos con una modelo porque no
nos alcanzaba el dinero para más.
Ahora fíjense, tenemos tres
modelos que podemos subvencionar,
y hay otros que nos colaboran.
Esto es tan fantástico que llaman
y me dicen que quieren colaborar,
preguntan ¿Cómo hago? ¿Pagan?
¿No pagan? Y si no pagan no importa,
yo voy a modelar, dicen, y así nace
Dibuje Figura humana, es un proceso
donde como lo he dicho en mis
sesiones se trata de entrar a otra
dimensión, se rompen algunos esquemas
que nos han forjado desde
hace mucho tiempo, y uno se libera.
Fotografía / Photography Juliana Sierra
Fotografía / Photography Juliana Sierra

“(...) se rompen algunos esquemas que nos
han forjado desde hace mucho tiempo, y
uno se libera”

REVISTA LA CHUECA 145
Fotografía / Photography Juliana Sierra

¿Cómo son las tutorías del taller?
Las tutorías son muy sencillas, la
forma más fácil de aprender es
viendo, y cuando usted está en
medio de algunas circunstancias
donde está viendo personas dibujar,
eso enseña más rápido. Cuando
tenemos modelos en vivo, es
genial; a aquellos que vienen a
dibujar por primera vez, yo les
doy unos pequeños tips, para que
empiecen a crear de una forma
rápida, y luego con esos cánones las
personas que están viéndolos a su
alrededor aprenderán rapidísimo,
en un mes o incluso hasta menos.
¿Cómo fue la dinámica del taller
del día 13 de Nobiembre, 2015?
Fue extraordinario, tuvimos siete
modelos (incluido yo), porque en algunos
momentos también se maneja
esto, nosotros venimos de disfrutar
del dibujo, la pintura y la fotografía;
no necesariamente todas las personas
deben estar desnudas, hubo
tres personas totalmente vestidas
y una persona a medio vestir, y tres
modelos totalmente desnudos, eso
es maravilloso. Que siete modelos
participen en una sesión de tres
horas es inaudito, con dibujos extraordinarios
y fotografías extraordinarias.
La invitación es a que vengan,
disfruten, la pasen chévere en
ésta instancia, y vivan éste sueño.

Fotografía / Photography Juliana Sierra
Entérese de la dinámica del Taller Dibuje Figura Humana
del Natural visitando la nota de José Girón en:
http://revistalachueca.blogspot.com.co/2015/11/taller-dibuje-figura-humana-del-natural.html

Fotografía / Photography Juliana Sierra

“(...) la invitación es a que vengan, disfruten,
la pasen chévere en ésta estancia y
vivan éste sueño”
REVISTA LA CHUECA 149

Ilustración/Illustration Camila Pereira

EN ESTA EDICIÓN / ON THIS EDITION
FLOR CODAGNONE
Buenos Aires, 1982.
Periodista, editora, traductora.
Brinda talleres y
clínicas literarias. Publicó
los poemarios Mudas
(Pánico el Pánico, 2013) y
Celo (Pánico el Pánico,
2014).
LUIS CARLOS ROJAS
Ibagué, Tolima.
Apasionado de las letras,
ha dedicado gran parte de
su vida a escribir. También
ha sido actor, director de
teatro y cine, periodista
locutor y profesor.
CAMILA CONTRERAS
Ingeniera de Telecomunicaciones.
Especialización
en dirección de cine, video
y televisión de la Universidad
Europea Miguel de
Cervantes. Escritura creativa,
cuento, novela, guión.
Fotografía / Photography Karen Fontes
ALEJANDRA
BECERRA
Bogotá, 1992.
ANDRÉS UMAÑA
Fotógrafo en formación.
Egresado y profesor del
Colombia College. Actualmente
trabaja en los
proyectos Nudus y Krieg
Photography. El segundo
es dedicado a bandas de
metal.
OSCAR ARGÜELLES
Barranquilla, 1985.
Abogado. Ha publicado
cuentos, crónicas y ensayos
en la Revista virtual de
“Las2orillas” (2015), y la
Revista Jus Digital (México),
entre otros. @Osscr12
es su cuenta de twitter.
ANDRÉS AGUDELO
Medellín.
Egresado de IDEARTES.
Dedica la mayor parte de
su tiempo a proyectos
enfocados principalmente
a la fotografía erótica y el
campo automotriz.

LAURA CLAVIJO
Bucaramanga, 1993.
Estudiante de diseño industrial
en la UIS, practicante
de ultimate, viajera,
amante de la fotografía
y encantadora de perros.
León es su amigo fiel.
Con mucha energía para
aprender y aplicar.
ANDY REYES
Bucaramanga.
Ilustrador y estudiante
de Ing. Electrónica.
Quisiera diseñar personajes
para videojuegos
y producciones
audiovisuales de terror
y ciencia ficción.
ESZERDA
Barcelona.
Siempre fue una chica
problematica aunque dice
que siempre se portó muy
bien. En su camino se
encontró con las artes
visuales gracias a los fanzines
(autoedición). www.
facebook.com/
eszerdadibuja
KAREN FONTES
Campinas, São Paulo.
Photographer, love the sun
and the stars. Likes to shoot
emotions in her photos and
to see beyond what most
simply see.
PEDRO LAREZ
Morelos, México.
Publica, de manera
constante, tiras cómicas
en su página de
facebook que ha tenido
una buena aceptación.
www.facebook.
com/PedroLarez
Ilustrador/
MICHAL
URBANSKY
Poland.
Digital painter at Ars
Thanea. Likes to enjoy
good music and beer
with his wife and his
charming staffordshire
bullterier daughter.
www.behance.net/
urbanboogie
EDWIN
DELGADO
Bucaramanga.
Su estilo es de la onda
cartoon cartoons y algo
de cómic. Sus trabajos
han sido expuestos
en Bucaramanga,
Bogotá, Popayán y
Buenos Aires. www.
behance.net/EdZap

ANDRÉS LAMUS
Piedecuesta, 1989.
Estudiante de diseño industrial,
dos veces invitado
a Rock al Parque. Fotógrafo
de planta en La Chueca.
Un viajero intermunicipal
profesional y en formación
constante como fotógrafo.
ANGÉLICA
CASTELLANOS
Bucaramanga, 1990.
Realizadora audiovisual e
ilustradora de vez en vez.
Productora en Revista La
Chueca. Tiene experiencia
como cámara de Ulibro
y fotografía en las I Jornadas
Filosóficas UIS. Su
otra pasión es la cocina.
JULIANA SIERRA
Fotógrafa, estudiante de
veterinaria y amante de
caminar a la luz de la
luna.
JOHN GÓMEZ
Bucaramanga, 1988.
Filósofo y escritor. 2° lugar
en el Concurso de Poesía
Café Con-Verso (2012).
Publicado en Abrakadáber
y otros cuentos (La Cueva,
2014) y La voz alucinada
(Editorial UIS, 2014).
SILVANA RODRIGUEZ
Licenciada en Inglés de
la UIS. Nació en Bucaramanga,
pero se crió en
Barrancabermeja. Le gusta
la música, las historias,
leer, comer, sacar a pasear
a sus perros, y ver películas.
JOSE GIRÓN
Bucaramanga.
Director de la Revista
La Chueca desde sus
inicios.
JAVIER GÓMEZ
Bucaramanga, 1974.
Más conocido como Charles
Xavier o Profesor X. Fue
director y profesor de la
Escuela Xavier para Jóvenes
Talentos, para enseñar a los
mutantes a explorar y controlar
sus poderes. Desde
que la institución fue cerrada
en 2007, trabaja como profesor
de inglés en la ciudad
de Medellín.
Fotografía / Photography Karen Fontes

ILUSTRADOR/ILLUSTRATOR
MICHAL
URBANSKI

ILUSTRADOR/ILLUSTRATOR
MICHAL
URBANSKI

En nuestra próxima edición...

¿ Q uién es este m an?
In our next edition...

Fotografía / Photography Angélica Castellanos

Número 17, Diciembre/Enero de 2016
Number 17, December/January 2016
Revista digital / Digital magazine
Dirección / Directors
Jose Girón
John Gómez
Edición y Redacción / Editor
John Gómez
Diseño y Diagramación / Design
Jose Girón y John Gómez
Agradecimientos / Thanks to
Kitty Miau
David García
Héctor Ochoa
Brett Jubinville
Jaime Pico Duque
Angélica Castellanos
Pachucos Casa Cultural
Taller Virtual de Escritura de IDARTES 2015
www.lachuecamenta.jimdo.com
lachuecamag@gmail.com
Bucaramanga
2016