LaChuecaedición20aniversario6

LACHUECA
6 AÑOS
EL DORADO
LUZ MÁGICA Y MODERNA
EL CAMINO A LA SOLEDAD
SANTANDER EN CORTO
RESPUESTA AL SISTEMA
ISSN 2422-250X
EDICIÓN 20- OCTUBRE/NOVIEMBRE DE 2017
CON TODOS LOS FIERROS

Fotografía Nestor Jerez

Fotografía Duván León

Fotografía Nestor Jerez

EDITORIAL
Cuando iniciamos La Chueca hace seis años, abrazamos la visión de convertirnos en un
colectivo de artes multicultural y pluriétnico. Hoy en ésta edición 20 el sueño ha sido posible
gracias al apoyo de nuestros lectores y colaboradores.
En ésta edición presentamos HUMO, la más reciente obra teatral de Chalo Florez, una estremecedora
muestra de la exposición El Dorado por el Maestro Jose Ramón Tarazona, tenemos
también El Camino a la soledad, producción autóctona que evoca el drama humano en torno
a una atmósfera melancólica y taciturna. Subimos el volumen con Respuesta al sistema, banda
local famosa por sus líricas realistas y su característico sonido fusión.
Una edición para recordar que conmoverá sus sentidos a cada página, a través de una estética
vanguardista, natural y armónica.
Colectivo Chueco
Octubre de 2017
REVISTA LA CHUECA 5

Fotografía Robinson Maldonado

EDITORIAL
When we started La Chueca six years ago ago we embraced the aim to become on a multicultural
and plurietnical arts collective. Today on this 20th edition that dream came true to
our readers and collaborators.
In this edition we present HUMO, the most recent play by Chalo Florez, a thrilling piece of
“El dorado”by Jose Ramón Tarazona.
We also have “El camino a la soledad” local shortfilm which evoques human drama around
a melancholic, silent atmosphere. Let’s turn on loud speakers in this edition sound through
Respuesta al Sistema a local punk rock band recognized by its realistic lyrics and its singular
fusion style.
An unforgettable edition which will touch your senses on every page through a vanguardist,
natural and harmonic aesthetic.
Colectivo Chueco
October 2017
REVISTA LA CHUECA 7

LA CHUECAMENTA
6 AÑOS
DIRECCIÓN
Y DIAGRAMACIÓN
JOSE GIRÓN
DIRECCIÓN DE ARTE
MARTY MCFLY
CORRECCIÓN
DE ESTILO Y TRADUCCIÓN
OMAR YESID RODRIGUEZ
TEXTOS
LUISA FERNANDA VALERO
WILLIAM CACUA
REPUESTA AL SISTEMA
PORTADA
PEPE BILOOP
IMÁGENES
NESTOR JEREZ
ROBINSON MALDONADO
KIKE HERNANDEZ
PFU TEATRO
FUNDACIÓN CINETECA PÚBLICA
DUVÁN LEÓN
ANDRÉS UMAÑA
VICTOR JARAMILLO
CONTRACULTURA
CRYSTAL ROBINSON
STELLA EAGLE
ANDY GARCÍA
JOSE RAMÓN TARAZONA
MARTY MCFLY
JOSE GIRÓN

10 VENTANA
36 URBANO
NATURAL
50 LA
HUMANIDAD
DE LA CÁMARA
64 TRAZOS
78
PSICOFONÍA

VENTANA
Fotografía Robinson Maldonado

WINDOW

Indelible
Your soul is like a flag,
You are not a tailor, neither a maid
You don’t go through the middle
Neither through the edges
In return you go like a judge,
Remarking your indelible voice
Like a barker who never shut his mouth,
Who never fades out
You are like that rose on the moon
Looking for the essential roots
Spreading invisible seeds
Steady against strong winds
Foe’s sings whistle on the air
Like the cortex of a tree, seeming a shield
The sight over the horizon, a spear is shooting to the
chest
Like skin as a covering net
Your smile serves as an amulet
Crashing against fear
And becoming wind
Mother, you are the queen in the Universe.
Luisa Fernanda Valero Morales

Fotografía Robinson Maldonado
REVISTA LA CHUECA 13

Indeleble
Tienes el alma por bandera,
no vas de sastre ni de doncella,
tampoco vas por el medio,
ni por los bordes
a cambio das pasos como justiciera,
marcando tu indeleble voz
como pregonera, no callas,
ni te marchitas
eres como aquella rosa en la luna,
regando semillas invisibles
para hacer esencial a las raíces;
no huyes cuando se agitan los vientos
y se alzan los cantos de fuerzas contrarias,
como la corteza de un árbol, fiel protectora,
lanza que apunta en el pecho sin perder el horizonte,
como la piel que nos cubre,
esa sonrisa que usas de amuleto,
chocas sin piedad contra el miedo
y te vuelves viento,
madre... tú reinas en el universo.
Luisa Fernanda Valero Morales
REVISTA LA CHUECA 15

Fotografía Irene del Castillo

PARA HACER DE
LA MIERDA,
POESÍA William Cacua
Hace algún tiempo, asistí a
una fiesta de un compañero de
teatro. Motivo de la celebración:
sus cumpleaños. Mi regalo, un
libro: “Opiniones de un payaso”
de Heinrich Böll. Días antes, él
había merodeado la novela en mi
reducida biblioteca, por eso pensé
que era pertinente este obsequio.
Llegamos unos quince personajes.
Medianoche.
“Alguien, después de tomar
un trago completo de
tequila y viéndonos sentados
en círculo, propuso
a los invitados improvisar
versos.”
El sonido estridente de los parlantes
hacía onda en el humo de los
porros rotantes. Alguien, después
de tomar un trago completo de
tequila y viéndonos sentados en
círculo, propuso a los invitados
improvisar versos. Pero antes que
nada, sirvió un trago rebosado a
cada uno; luego, pidió que lo bebiéramos
de inmediato, sin dejar
gota alguna. Esperó que pasara el
ardor de la garganta para comenzar
a poetizar en el espacio.
Fotografía Robinson Maldonado

Nadie se arriesgó. “¡A ver qué pasa! ¡Los
escucho!” -dijo. Luego de esto soltó una
carcajada. Alguien de los presentes le
pidió que comenzara él. Al principio no
quiso, llenó la boca de humo para justificarse.
Después de unos minutos y al
ver que nadie decía una vocal, soltó otra
carcajada. “No es fácil esto de ser poeta,
los comprendo -dijo-, pues la propia
poesía encarna temas trascendentales de
la humanidad, como la muerte, la inmortalidad,
el alma, qué sé yo”, y bebió de la
botella. Al escuchar esto, los participantes
se intimidaron y si habían construido
un verso, lo anterior hizo que parecieran
vacíos y de poca importancia si llegasen
a declamarlos ante él.
“Hace un mes no las lavo,
como han podido notar,
oler y sentir,
sobra demostrarlo.
Me las pongo todos los días,
todas las noches.
Son las únicas que tengo.
Me han acompañado,
hace ya dos años.
Las tomé del ropero de mi ex,
cuando aún éramos novios.
Me las pongo, no sin antes olerlas,
para recordar lo que soy,
lo que fui.
Es una prenda más de mi cuerpo,
esconde, camufla mis pisadas y mis
destinos.”
“Leyó uno de sus poemas.
Un tema trascendental, sin
duda. Pero cargado de muchas
palabras y un eco barroco,
que no dejó que me
identificara con el poema.”
Hubo un silencio. Nuevamente otra carcajada.
Luego fue a su habitación y trajo un
cuaderno de notas. Leyó uno de sus poemas.
Un tema trascendental, sin duda. Pero
cargado de muchas palabras y un eco barroco,
que no dejó que me identificara con
el poema. Al terminar su lectura, intervine.
Me quité los zapatos, luego una de mis
medias. Al ponerme de pie, para declamar
un verso improvisado al calcetín oloroso,
noté mi ebriedad. Sin embargo, seguí. Puse
en alto mi mano derecha, balanceé la media
y comencé:
“No han comprendido que la
poesía no trata temas banales”
No había terminado cuando interrumpió:
“¡Esto no es poesía! La poesía pura, como
dije antes, toca temas trascendentales, y no
esto que usted acaba de difamar, sin ánimo
de ofender” -dijo.
Al terminar su intervención, vi como el
grupo se dividía a partir de la discusión,
unos a favor y otros en contra. Sin embargo,
hubo ambiente propicio para que ellos se
lanzaran con sus versos. Y de nuevo él, con
su carcajada humeante: “No han comprendido
que la poesía no trata temas banales”-dijo,
mirando al techo.
Al escucharlo, intervine de nuevo: “¿qué le
hace pensar que los temas, actividades,
objetos, espacios, etc., de la vida cotidiana
no están cargados de poesía? Depende de
quien observa para dar su orden individual
y que al transmitirlo sea colectivo. ¿Quién
dice que no se puede hacer poesía a partir
de la clavada de una puntilla a la pared, de
una cagada vista en el inodoro? ¡Ese es el
reto! Encontrar las palabras que hagan sentir
las vibraciones de aquella pared golpeada
a martillazos, para dejar las puntillas clavadas;
para hacer de la mierda, poesía”.
REVISTA LA CHUECA 17 19

LET’S BECOME SHIT ON
POETRY William Cacua
A short time ago I attended to a mate’s theater
party. The reason: His birthday. My gift was a
book: “Ansichten eines Clowns” by Heinrich
Boll. A few days ago he had looked it on my
small library, therefore I thought it was the
most appropriate gift. Fifteen people arrived.
“After drinking a gulp of tequila
and seeing us around a circle, someone
proposed improvising verses.”
Midnight. Speakers loud sound echoed
through smoke of the joints. After drinking a
gulp of tequila and seeing us around a circle,
someone proposed improvising verses. First
of all, he served a full gulp to each one, then
he said we must drink immediately without
leaving a drop. His throat was boiling so he
had to wait a minute before reciting. Nobody
assume the risk: What happen? ¡I’m listening
to you! he said. Then he laughed. Someone
said he should start. Initially, he didn’t want
and was puffing to excuse. Minutes later watching
the silence in the room, he laughed: “It’s
not easy being a poet” I know what you mean
because poetry reaches the most transcendental
topics of humanity; for example, death,
immortality, soul; you know… After that he
drank a gulp of the bottle.
“He read one of his poems.
A transcendental topic, no doubt. “
Subsequently, participants scared, if they had
written a verse before, now they think those
verses were trivial. There was a silence. Another
laugh, again. Later he went to his
room and brought a notebook. He read
one of his poems. A transcendental topic,
no doubt. However, it was loaded of words
and embellishments like a baroque echo,
it didn’t allow me connect with the poem.
After he finished, I took off my shoes and
one of my socks. I stood up to recite an
improvised verse to this sock, I realized I
was drunk. However, I continued. I lifted
up my right hand, I swung my sock and
started to recite:
A month ago I don’t wash my sock
As you can see
Feel and breath
No lack explanations
I wear them everyday
And every night
They are my only friends
Since two years ago
When I stole them from my ex
We used to be a nice couple
I smell them before wear
To remember who am I
And who was I
It’s a piece of my body
Which hides my steps and fates.
“Why do you believe daily
activities, things and places are
not load of poetry?”
I haven’t finished. In that moment he interrupted
me saying: ¡That’s not poetry! As I
said before, poetry is about transcendental
topics, and not that crap you recited a few
moments.

After his words, I saw a partition in the
group, ones, some in favor, others against.
Nevertheless., atmosphere was propitious
for a new verse reciting. Once more, he laughed
his head off. Don’t you have understood
poetry is not about trivial topics?
he said looking to the roof.
I heard him and I said: Why do you believe
daily activities, things and places are
not load of poetry? It depends about perspective
to organize ideas individually and
express them on a collective way. Who says
is not possible write poetry about sticking
a nail or the shit into the toilet ¡That is the
challenge! Find the words to make people
feel the vibrations of that nail sticking into
the wall and become the shit on poetry.
Fotografía Robinson Maldonado

CRYSTAL
ROBINSON

CORPORACIÓN TEATRO
PFU EN COLLOR
Corporación Teatro PFU en Collor.
El Colectivo de Teatro PFU en Collor nace
en el año 1993 y realiza una actividad teatral
permanente, convirtiéndose en Corporación
Teatro PFU en Collor en el año 2010 con el
premio de Beca de Creación Teatral del Ministerio
de Cultura de Colombia del proyecto
“Escenas de la Independencia” del espectáculo
“Heroínas, mujeres que han dado guerra”.
Desde el año 1995 han estado itinerantes
con sus espectáculos teatrales en diversas
giras, encuentros, festivales, muestras, talleres,
simposios, seminarios de artes escénicas,
tales como: “Colombia en los Mercados
Internacionales de las Artes Escénicas” en
el Festival Internacional de Buenos Aires
FIBA 2015. Argentina; Festival Binacional
de la Frontera Colombo Venezolana; en el
Teatro La Candelaria “30 Años”; Encuentro
Internacional de Artes Escénicas D.10 Barquisimeto,
Venezuela; Festival Internacional
del Arte en Tunja; Festival Internacional
“Bogotá Escenario Propicio” IDCT; Festival
Internacional de Teatro “Mujeres en
Escena” Corporación Colombiana de Teatro
Bogotá; Festival Internacional de Teatro
Alternativo de Bogotá, entre otros tantos.
Dentro de sus obras de repertorio teatral,
ha estado en Cali (Sala Julio Valencia –
Instituto Departamental Universitario del
Valle, Bellas Artes), en Bogotá (Teatro La
Candelaria), en la sala del Teatro Matacandelas,
patrimonio cultural de la ciudad
de Medellín, en los Llanos orientales, por
el departamento de Santander, entre otros.
Sobre Humo, Beca de Creación
Teatral 2014 Mincultura Colombia.
El espectáculo teatral & musical HUMO, es
un homenaje póstumo a Humberto Monroy
y su banda Génesis, pioneros del rock
colombiano, que cuenta una parte de la historia
del rock colombiano. Este espectáculo
homenaje a una generación, visto a través de
la historia de la banda Génesis que nace en
los años 60’s, y muere en los años 90’s bajo
la dirección de Humberto Monroy atraviesa
décadas de sueños, ilusiones, utopías, intolerancia
y frustraciones en un país intolerante,
no solo desde el punto de vista polí-

tico sino en otros aspectos y contextos, que
van más allá del socio político e ideológico.
Algunos comentarios de la obra Humo:
“Hace unos años escribí la historia de Génesis,
la banda de rock colombiano más
importante en los años setenta. La historia
también cuenta la vida de la figura más
notable de los inicios del rock en el país:
Humberto Monroy. Una gente muy creativa,
arriesgada y atrevida de Bucaramanga llevó
esa historia al teatro y el resultado es bellísimo.
Mil gracias al grupo de actores” ( Jorge
Esteban Benavides Noguera, comunicador
social, periodista e investigador musical).
Excelente el montaje de la obra musical
HUMO que se presentó en el Teatro La
Candelaria. Divertida, ágil, ingeniosa, cómica,
dramática. Actores serios, multifacéticos,
personajes definidos que recrean diferentes
lugares donde estuvo HUMO. Acertado manejo
del tiempo, discontinuo, de la vida del
artista Humberto Monroy, objeto la puesta
en escena. Plausible que jóvenes teatreros de
provincia rememoren uno de los primeros
rockeros de Colombia y que lo hagan como
lo están haciendo, ustedes dan pie para soñar
que algún día viviremos tiempos felices” (Rómulo
Enrique Pinzón Santos “(Fito”, poeta).
“Una mirada en las tablas que nos devuelve la
imagen en el espejo, arte que es materia viva,
de lo que estamos hechos. Humo de PFU
Teatro dirigido por Chalo Flórez nos devuelve
al camino del horizonte que construimos
como artistas. Una obra que construye
identidad, que rescata girones de memoria
aplastados por la banalidad de los días. ¡Alegría!”
(Maritza García, traductora y poeta)
“Su estructura es clara e impecable. Abordan
de manera acertada los elementos musicales
en vivo. La propuesta está bien fundamentada
y desarrollada según el contexto
sociopolítico en que se desarrolla la historia.
Buen manejo de los recursos escénicos
que lo enriquecen y le permiten profundizar
en el tema. Es un trabajo limpio, riguroso,
comprometido, preciso y puntual. Es interesante
reconocer nuestra historia a través de
tributos hacia aquellos que nos han inspirado
con su propia voz. A partir de un hecho
histórico construyen una puesta en escena
que termina encajando en un tiempo que no
cambia, lo que la hace vigente y pertinente.
Es una agrupación de larga trayectoria, con
una participación constante en escenarios
locales y nacionales y con reconocimientos
y logros notables. Su trabajo ha sido de gran
valor cultural para el departamento. Presenta
credenciales que hablan de su rigor y calidad
estética”. Jurado Convocatoria de estímulos
2017 “Bucaramanga cree en tu talento”
en el área de Teatro de Sala, del Instituto
Municipal de Cultura de Bucaramanga.
Director Artístico
LIZARDO FLOREZ MEDINA
“CHALO”.
Dramaturgo, actor y director teatral del
Colectivo de Teatro PFU en Collor.
Sociólogo y Maestro en Artes Escénicas
con énfasis en Dirección de la Facultad
de Artes ASAB – Universidad Distrital
Francisco José de Caldas. / Diplomado en
Educación Artística para maestros en Artes
Escénicas de la Facultad de Bellas Artes
de la Universidad Pedagógica Nacio-

nal - Ministerio de Cultura de Colombia.
Invitado al VIII Congreso Mundial de
la AITU en el Centro para la Excelencia
en las Artes Escénicas de la Universidad
de Montfort, Leicester, Reino Unido.
Ha participado en talleres, seminarios e intercambios
teatrales teórico – prácticos en:
Taller “Nueva Dramaturgia, Nuevos Directores”
convenio Consejo Británico - Mincultura
con Linda McLean y Benjamín
Twist; Luigi María Mussati, pedagogo teatral
italiano; Taller de Improvisación Física
y Vocal con Alice Guimaraes - Lucas Achirico
del Teatro de los Andes (Bolivia); Taller
de Dirección y Taller Avanzado de Voz &
Texto con Bárbara Housemann pedagoga
inglesa de la Royal Shakespeare Company;
Taller de Dirección & Actuación con Raúl
Quintanilla, maestro de Actuación; Taller
de Clown con Ricardo Behrens; Taller
Pensar La Escena con Cesar Brie, Director
del Teatro de los Andes (Bolivia); Taller de
Actuación & Dirección con Tito Ochoa,
maestro de la Academia de Arte de las Musas
de Praga (Rep.Checa); Taller avanzado
de Técnica Clown de Actuación con Miguel
Borrás Rueda, |maestro en arte dramático
U. Sorbona, Paris III; XIX Taller EITALC
Encuentro Internacional de Teatro América
Latina y el Caribe, “Encuentro con los maestros
del teatro latinoamericano”; entre otros.
Ficha Artística: Obra: HUMO. Beca de
Creación Teatral 2014 Mincultura. Director:
Lizardo Flórez Medina “Chalo”.
Actores & Músicos: Ericsson Gómez, Liliana
López Ibáñez, Susana Ortiz Córdoba,
John Manrique Pabón, Elkin Moreno,
William Montero. Música: PFU en
Collor. Vestuario: Carla Zamora Predieri
& El Grupo. Iluminación: Chalo Flórez.

REVISTA LA CHUECA 27

PFU in Collor Theater
Corporation
PFU in Collor Theater Collective starts its
activities in Bucaramanga in 1992, it was
born as a need of people who considers
performing arts as a way of experimentation
and research lab fed by a multicultural
search, several theatrical styles coming from
traditional folklore and some contemporary
theatrical fields. Beckett, Meyerhold, Tadeusz
Kantor, Dadá,
Santiago García y La Candelaria Theater,
Brecht, Karl Valentín, A. Strindberg, Miguel
Borrás, Noureddine Aba, Sanchis Sinisterra,
inter alia.
We have participated in national and international
theatre festivals such as: Binational
Festival between Colombia and Venezuela
in La Candelaria Theater “30 years”. Performing
Arts International Meeting D.10
in Barquisimeto, Venezuela, International
Art Festival in Tunja, International Festival
“Bogota, Escenario Propicio” IDCT, National
Theater Festival “Santander en Escena”
International Theater Festival “Mujeres
en Escena” realized by Colombian Theater
Bogota Corporation, Sixth National Theater
Meeting “Gesto Vivo” in Floridablanca,
Santander.
International Alternative Theater Festival
in Bogota, South Colombian Theater Festival
“En Blanco y Negro” by Alarte Cultural
Corporation in Neiva, inter alia.
PFU in Collor Theater Collective Awards:
Santander Department Theater Show, 1995
Beca Colcultura in Performing Arts given by
Culture Fund in Santander, 1996, Play: “En
Algun Lugar”
Beca Culture Ministry in Performing Arts
given by Culture Fund in Santander, 1998,
Play: “Don D”
National Beca Bicentenary Performing Arts-
Art Direction- Cultural Ministry, 2010:
Play: “Heroinas”
Art Director: Lizardo Flórez Medina
“Chalo”
Playwright, actor and theatrical director in
PFU in Collor Theater Collective. Sociologist,
Performing arts professional with emphasis
in ASAB Arts School from Francisco
Jose de Caldas University; Postgraduate in

Arts for Fine Arts masters from National
Pedagogic University- Culture Ministry in
Colombia.
Awards gotten thanks to Culture Ministry
Municipal Culture Theatre Award given
by Municipal Cultural Institute and Bucaramanga
Mayoralty. Four scholarships for
Performing Arts (1998,1996,2010,2014),
apprenticeship in La Candelaria Theater in
Bogota (2005). Itinerant arts around Colombia,
second semester 2012 at the Itinerants
Art Direction 2013 organized by incentives
office. Guest at Eighth AITU World Congress
in the Performing Arts Excellence
Center organized by Montfort University in
Leicester, He has taken part in workshops,
seminaries, also theoretical and practical interchanges
in Leicester, United Kingdom.
He has participated in several workshops
seminaries, And theoretical practical interchanges
in: New Playwriting, New Directors
Workshop thanks to an agreement between
British Council and Cultural Ministry in
Colombia together Linda McLean and
Benjamín Twist; Luigi María Mussati, Italian
theatrical pedagogue; Physical and Vocal Improvisation
Workshop with Alice Guimaraes
and Lucas Achirico from Los Andes Theater}
(Bolivia).
HUMO
About the play:
HUMO is a tribute to died Humbert Monroy
(HUMO) and his band Genesis of Colombia.
HUMO is the tragic history of a Colombian
rock band born in sixties and died
in eighties; it breaks through an age when
“Security Stat” was set in Colombia, between
1978 and 1982. It is a musical drama which
crosses entire decades of violence, broken
dreams, frustrations, illusions, impunity and
intolerance into the social political environment
of Colombia. It is also a tribute to a
tragic generation seen through the history
of a Colombian folk rock band, in a space
where are built songs, dreams, utopias and
frustrations around an intolerant country
further political and ideological context.
HUMO was born thanks to Theater Creation
Award in 2014 given by Culture Ministry
in the category: Room Theater. The
staging was realized through the Collective
Creation System. Our show is based in
texts about Colombian Rock contemporary
history, regard to records and literature, they
contain historical, outstanding facts about
Colombian Rock pioneer bands influenced
by Greek and Modern dramas, even though
all above has been adapted and placed
according our perspective about recent
history.
CREDITS
Name of the play: HUMO, Theater Creation
Award in 2014 given by Culture Ministry,
Colombia
Director: Lizardo Flórez Medina “Chalo”
Actors and musicians: Ericsson Gómez:
Actor / Musician
Liliana López Ibáñez: Actress / Musician
Susana Ortiz Córdoba: Actress / Musician
John Manrique Pabón: Actor/Musician
Elkin Moreno: Actor / Musician
William Montero: Actor / Musician
Music: PFU in Collor
Dressing, Make-up and Accessories: PFU
in Collor.
Lights: Lizardo “Chalo” Flórez
Sound: Carlos Jaimes Campos.

RAMA
La Luz y el Tiempo están medidos, en el Reino
de la Noche no hay espacio ni Tiempo, dormir
tiene una curación eterna, llave y morada de
bienaventurados, mensaje silencioso de infinitos
misterios.

Fotografía Duván León

http://www.studiocurvo.com/

STUDIO CURVO
ESTILO, INNOVACIÓN, MODA Y BELLEZA
Studio Curvo, taller de moda audiovisual, es un espacio creado
pensando en el desarrollo de conceptos de estilo, moda y belleza
desde una perspectiva de innovación y creatividad, buscando satisfacer
a sus clientes y aliados estratégicos en las áreas de peluquería,
Studio Curvo busca ser autoridad en términos de asesoría
de imagen, estilo, tendencias y moda; estar a la vanguardia en
productos para el cuidado del cabello, maquillaje profesional, técnicas
en corte y estilo personalizados, color y tratamientos, con el
fin de satisfacer a sus clientes y de esta manera alcanzar niveles
satisfactorios de posicionamiento y ser reconocido por el mercado
como una empresa comprometida con la calidad de sus servicios.
Studio Curvo como agencia de producción audiovisual busca ser
una red de profesionales en las áreas de diseño, fotografía, vídeo
y producción de contenidos afines; que permita el desarrollo y exploración
en términos de técnica y creatividad para convertirse en
referente de calidad y poder ofrecer al mercado soluciones publicitarias
con sentido comercial y sensibilidad artística, que permitan a
sus clientes la promoción de marcas, productos y servicios a través
del desarrollo de conceptos y la posterior ejecución de los mismos
en la producción de material audiovisual rentable y de calidad.

URBANO
NATURAL
Fotografía Nestor Jerez

NATURAL
URBAN

Diseñadores: Vasquez Y García
Modelos: Modellare Agenzia
Fotógrafo: Rene Monsalve
Director artístico: Wilfredo Suescun
Makeup Hairstyle: Kike Hernandez
STUDIO CURVO

Producción: Andrés Sotomayor
Diseñadora:Maria Consuelo Galvis
Modelo: Silvia Otero
Fotógrafo: David Navarro
Locación: Restaurante La Polenta
Makeup Hairstyle: STUDIO CURVO

Diseñadores: Vasquez Y García
Modelos: Modellare Agenzia
Fotógrafo: Rene Monsalve
Director artístico: Wilfredo Suescun
Makeup Hairstyle: Kike Hernandez
STUDIO CURVO

El diseño de arte debe seducir, educar y, quizás lo más importante, provocar una
respuesta emocional, Mediante es el método de juntar la forma y el contenido. La
mayoría de la gente cree que el diseño de arte es algo decorativo. Para mí, es simple,
por eso es tan complicado, debe ser importante en el futuro, teniendo sentido
y colocando el alma de todo lo creado por el hombre, no es lo que uno ve , sino
lo que debes hacer que otras personas vean.
KIKE HERNÁNDEZ director de arte.

Fotografía Robinson Maldonado

Fotografía Andrés Umaña

Fotografía Nestor Jerez
Fotografía Victor Jaramillo

Fotografía Robinson Maldonado

Fotografía Robinson Maldonado

Fotografía Robinson Maldonado

LA
HUMANIDAD
DE LA CÁMARA
Fotografía Contracultura

THE
HUMANITY
OF THE CAMERA

CORTOMETRAJE
“EL CAMINO A LA
SOLEDAD”
ENTREVISTA A
IRENE DEL
CASTILLO Y
JOHN AGUDELO
Por Jose Girón
¿Cómo realizaron preproducción?
John Agudelo: Para comprender las facetas
de lo que es cualquier tipo de película, bien
sea un corto, largo o documental, primero
nuestras ideas se materializan en el papel,
entonces escribimos un guion, hacemos el
presupuesto, plasmamos toda la película en
el papel y con esa idea convertida en un proyecto
sólido, aquí se consiguen los fondos, y
una vez logrado se llega a la etapa de producción
y logística.
En la preproducción de nuestro corto duramos
alrededor de cuatro meses, afortunadamente
fuimos beneficiados por una beca del
Ministerio de Cultura llamada el estímulo a
la creación INI que es un programa de iniciación
que se encarga de apoyar el Cine y la
producción de relatos audiovisuales en las
regiones, esa beca nos ayudó a financiar el
corto.
El proceso fue conseguir los actores, hablar
con ellos, los actores tienen mucha experiencia,
recorrido, referentes clave en el Cine en
Colombia, les mostramos los guiones hablamos
de lo que buscábamos en la película,
venderles la idea para que trabajaran con
nosotros. Nosotros no teníamos un presupuesto
estándar sino simbólico.
Después de convencer a los actores, el
departamento de Arte se encargó de
“El proceso fue
conseguir los actores,
hablar con
ellos, los actores
tienen mucha experiencia,
recorrido,
referentes
clave en el Cine en
Colombia .”

conseguir las locaciones, utilería y ambientación
y en algunos casos creamos ciertos
elementos, diseñamos la atmósfera de toda
la película, el equipo de fotografía se encargó
de hacer pruebas de cámara, asegurarse
que la paleta de color de la película fuera la
adecuada, porque no se puede salir a un rodaje
sin llevar a cabo estos procesos, y esos
fueron nuestros cuatro meses de preproducción
antes del rodaje.
¿Por qué eligió Jordan Sube?
John Agudelo: Jordan Sube es un municipio
muy especial, y muy peculiar en el
departamento de Santander, es el municipio
con menos población en Colombia y
es porque prácticamente está abandonado,
muchas de sus casas y de sus calles están en
ruinas, la maleza crece encima de los muros,
incluso en el corto vemos creciendo cactus
encima de unos muros y eso le da al pueblo
una atmósfera bastante especial, bucólico,
melancólica, medio western.
Es un lugar interesante y conocí ese pueblo
antes que me surgiera la idea, lo conocí
viajando y al verlo me causó muy buena impresión,
me gustó mucho porque allí podían
ocurrir mil historias diferentes, y El camino
a la soledad es una de las historias que se
pueden ocurrir en un lugar como estos.
“...es el municipio
con menos población
en Colombia
y es porque prácticamente
está
abandonado...”
¿Escribió la historia en el pueblo?
John Agudelo: No, cuando conocí el lugar
me dije que sería muy vacano hacer un cortometraje
aquí, después pensé qué tipo de
historia podía hacer, se me fueron ocurriendo
ideas y así poco a poco hice el guión, así
nació El camino a la soledad.
REVISTA LA CHUECA 53

¿Cuál es su punto de vista sobre el panorama
actual del cine en Colombia?
John Agudelo: Yo creo que el panorama es
positivo, estamos en uno de los mejores
momentos de la producción cinematográfica
en Colombia, pero también estamos
en un mal momento de visualización de
las películas en el Cine, ha habido mejores
momentos, pero con la taquilla sabemos
que tan productiva en términos económicos
es la película, y es de vital importancia
tenerlo en cuenta, porque el Cine es un
Arte y también una industria.
Para hacer Cine se necesita mucho dinero
y lo necesario es obtener ganancias, y lamentablemente
hay muy pocas películas en
Colombia que obtengan ganancias, algunas
reciben un dinero pero que es para cubrir
los gastos de la película, son muy pocas las
que realmente dejan utilidades, sin embargo
gracias a FDC,a las convocatorias
regionales, fondos internacionales, Ibermedia,
etcétera, estamos viviendo un gran
momento los cineastas, y el resultado de
ello son los cortometrajes y largometrajes
que son competentes en certámenes internacionales.
No tenemos fallas técnicas que eran las
que habían antes, si uno ve películas de
los noventa o de los ochenta el sonido era
bastante regular, y ya nada de eso existe,
estamos a la par de cualquier país productor
de Cine.
Interesantes las historias que se están contando
del campo, la ciudad, desde el punto
de vista de los colombianos que somos
pluriétnicos y multiculturales, eso hace que
la riqueza de las películas sea muy amplia,
muchísima variedad, lo malo es que toda ésta
variedad no llega al público masivo.
El Cine se está haciendo para los que hacen
Cine “yo hago Cine para mis amigos que
son cineastas”, pero en sí el Cine es llegar a
la gente y eso no se está logrando, el Cine
está llegando a un público de alrededor diez
mil personas y sacan las películas a la semana
porque no va gente a verlas.
¿Grabaron todas las escenas?
John Agudelo: Grabamos no el cien sino
como el doscientos por ciento de los
planos, porque en nuestro plan de rodaje
teníamos como ochenta planos y terminamos
haciendo cómo ciento cincuenta
planos, porque cuando se está frente al set
y a un grupo de personas muchas ideas
vienen a la cabeza, entonces es preciso
aprovecharlas, tener un plan, una ruta y
desde allí poner su sello como director.
¿Qué formato usaron?
John Agudelo: Grabamos en Cine digital
con dos cámaras una Black Magic Cinema y
una Sony A7R II, que son cámaras de video,
grabamos en formato de 2k para proyección
en pantalla grande y utilizamos las dos cámaras
para mejorar la calidad de la película.
La cámara Sony que es más pequeña y más
fácil de mover y de meter en rincones la utilizamos
para grabar en los interiores mientras
la cámara Black Magic la utilizamos
para grabar en los exteriores porque ofrece
una favorable exposición a la luz. Grabamos
en ese formato porque tiene el estándar de
calidad de proyección, hicimos alianzas con
empresas de Bucaramanga que nos facilita-
C
d
M
un

on ese tipo de equipos.
¿Qué obstáculos tuvieron durante el
rodaje?
John Agudelo: Hubo varios. Para empezar,
en el trabajo como director se
requiere liderazgo: Para dirigir un equipo
de trabajo muy grande, sincronizar
muchas mentes y manos, todas en pro
de un mismo objetivo. Entonces hay que
ajustar tiempos de cada una de las personas,
movilidad, alimentación, hospedaje,
un montón de cosas que a veces se
salen de las manos,
Tuvimos algunos retrasos (pero no
fueron nada del otro mundo) nada que
pusiera en riesgo la producción. Al final
se cumplieron todos los objetivos y no
tuvimos que improvisar nada.
¿Cuánto duró el trabajo con los actores y
qué método usaron?
John Agudelo: Resulto sencillo trabajar
con actores profesionales, de amplia trayectoria
recorrido en Cine, Teatro, Televisión,
el método utilizado fue reunirme
con ellos antes del rodaje , hablar con
ellos, pensar cómo tenía en mi mente
a los personajes, transmitírselo, leer el
guion y darles indicaciones en cada una
de las escenas, les decía por ejemplo “usted
está triste porque le está pasando esto, en su
pasado hubo esto” entonces lo que yo hice con
los actores fue crear perfiles para hacerlos ver
más naturales, aunque la historia no fuera mostrada
en ninguna parte del corto, yo me encargue
del diseño de personajes.
Cuando estábamos en el rodaje, sabíamos cuál
era la intención de cada una de las escenas, ellos
hacían su trabajo y yo sólo les daba algunos consejos
“baja la voz aquí” “en lugar de mirar allá
mira directo a la cámara” “acomódese aquí” cosas
más de forma que de fondo.
¿Cómo fue producir El camino a la Soledad?
Irene del Castillo: Fue una experiencia bastante
enriquecedora, pero fue compleja por el hecho
de que era en un lugar inhóspito, lejano a la
ciudad. En Jordán Sube no hay absolutamente
nada, entonces fue muy difícil, teníamos un pre-
“Grabamos en
ine digital con
os cámaras una
Black
agic Cinema y
a Sony A7R II”
REVISTA LA CHUECA 55

supuesto que nos permitía poder hacerlo, y
fue un esfuerzo muy grande la realización
de este corto por parte de la Cineteca,
había muchos retos, el transporte, la construcción
del guion las exigencias de tiempo
por parte del Ministerio de Cultura. En
este proceso nos ayudó mucho el apoyo de
los tutores, quienes nos ayudaron a escribir
una historia más concreta.
¿Qué lograron con INI?
Irene del Castillo: En las dos producciones
del 2014 a la fecha INI ha tenido muchos
logros a nivel regional y nacional, hay
muchos productos de INI de gran calidad,
todo depende de cómo se ha fortalecido
el proceso en cada grupo, en cada región,
porque cada una los procesos INI eran diferentes,
también tener una institución que
esté respaldando, que esté fuerte frente a un
proyecto ayuda mucho, en otras regiones a
veces no se lograba la calidad del corto, los
cortos que hicimos en “Pacificación” y “Mujer
en Trance” en 2014, tuve una participación
en la creación grupal del guion.
En cambio “El Camino a la Soledad” ya es
cómo el director quiere ver su película y los
cargos fueron más estrictos, mientras que
en el proceso anterior los cargos eran más
laxos, yo hacía el script y terminé haciendo
asistencia de dirección o de producción.
¿Han tenido apoyo local para hacer Cine?
Irene del Castillo: Muy pocas empresas
privadas aportan y con los recursos públicos
también es complicado, porque las convocatorias
son muy peleadas, de todas formas, no
hay una cultura en el tema de las convocatorias,
las del Ministerio de Cultura tienen
altos niveles de exigencia.
En cambio, en las regionales no está tan
claro en las instituciones, dan un determinado
tiempo de entrega que después cambian,
¿Cómo construyeron el proceso con la
gente?
Irene del Castillo: Fueron seis meses de
clases con cada uno de los tutores expertos
en cada área y éste proceso hizo una profundización
con lo que fue éste cortometraje.
personalmente el nivel regional es muy precario
el tema de las convocatorias, aun así, se ha
logrado a medida de impulso.
¿Qué estrategias han utilizado en la distribución?
Irene del Castillo: La premier se hizo en diciembre
de 2016 como lo exigía el Ministerio
de cultura, éste año la intención fue, hablando
con John Agudelo y la productora ejecutiva
Lizbeth Torres, enviar el cortometraje a festivales,
y muchos de los festivales exigen que sea
muy corta la difusión, ya participamos en el
Kannival Fest de Alemania, en el FICS, en el
Festival Universitario de la Universidad Nacional.

La intención el próximo año es acercarnos
a los distribuidores, nuestro
corto tiene una duración extensa,
entonces es un tema que debemos
revisar y hablar con los distribuidores
porque cada obra es un proceso único
y una obra no puede dejarse limitar
por ciertos parámetros de los exhibidores
comerciales.
Por ahora los canales que hemos
venido utilizando para la difusión
han sido programas radiales, las redes
sociales, tenemos nuestra página web
que está en construcción, la intención
es darlo a conocer a nivel nacional.
https://www.youtube.com/watch?v=i3Zlui4iRMk
REVISTA LA CHUECA 57

SHORTFILM
“EL CAMINO A LA
SOLEDAD”
INTERVIEW TO
IRENE DEL
CASTILLO &
JOHN AGUDELO
“Our budget was symbolic, that’s
to say we didn’t have exactly numbers
to determine the wage of
each person who participated in
the realization.”
By Jose Girón
How was preproduction phase?
John Agudelo: In order to
understand the aspects on any
movie, no matter if is a short
film, long film or documentary,
first our ideas must be written
in paper, then we write the
script, next we plan the budget,
after that we realize all
the movie in paper; finally, the
idea becomes on a stable project
(here we are going to look
for funds). Once the money is
gotten we proceed to realize
logistics and production.
We delayed about four months
in preproduction of the short
film. Fortunately, we were
benefited by Culture Ministry
who gave us the “Creation
Stimulus Award INI” a program
which supports films and
audiovisual creation along different
regions. Thanks to this
award was possible to realize
the short film.
Then, we had to get the actors,
talk to them, they are serious
people with a lot of experience
in Colombian movies. We showed them the script and said
what we were looking for, selling our idea no matter the
circumstances. Our budget was symbolic, that’s to say we
didn’t have exactly numbers to determine the wage of each
person who participated in the realization.
After convincing actors, Art department got the locations,
props and settings; in some cases, we created elements to
design the whole atmosphere of the film. For example,
photographers tested the cameras and ensured that colors
of the film were the most proper.
It is not possible filming if we haven’t done these steps.
Those were our four months of preproduction.
Why did you choose Jordan Sube?
John Agudelo: This is a special place in Santander, is the
lowest population town in Colombia, that’s why is virtually
abandoned; many of the houses and streets are now debris,
undergrowth is above the walls, even during the filming we
were witnesses of a cactus growing above the walls. These

details give to the town a quite special atmosphere,
bucolic, melancholic, a bit western,
this is a pretty interesting place.
I met this town travelling, my first impression
was terrific, I loved it so much because
is a thousand storytelling place. El Camino
a la Soledad is one of the possible stories
which can took place here.
Did you write the story in the town?
John Agudelo: No, when I met this place, I
thought will be great filming a short there,
then I thought about the kind of story I
could write. I did a brainstorming, and little
by little I wrote the script. This was “El Camino
a la Soledad” birth.
What is your point of view about the cinematographic
industry in Colombia today?
John Agudelo: I think is a positive moment,
the best moment of cinematographic production
in Colombia, however the attendance
to the movie theaters is low, there
have been better times, however the takings
are an important indicator to measure a
movie profitability, it’s essential taking in
account this factor because the movies besides
being an art is also an industry.
Moviemaking requires a lot of money therefore
is necessary to earn profits, some
movies scarcely receive money to cover its
expenses during the filming, though are
few those who earn profits. Despite of that
thanks to FDC stimulus, regional contests,
international funds, Ibermedia, etc., it’s a big
moment for filmmakers, as a result we have
short films and long films competitive in
international contests.
There are not any technical issues as were
used before; if you see nineties or eighties
movies, the sound was awful, nothing else
exists, we are equal as any film producer
country.
There are very interesting stories in the
country and the city, Colombian are plural-
ethnical and multi-cultural people, it
provides a large wealthy on the movies, a lot
of variety, nevertheless not all this variety
comes to the audience.
Movies are being filmed for those who
“Film the movies”. I film for my friends who
are filmmakers, whether the aim of movies is
reaching people and we aren’t achieving that
goal. Movies are coming close ten thousand
people; the movies are pushed out in a week
because people don’t attend to the theaters.
Did you film all the scenes?
John Agudelo: We didn’t film hundred
percent, rather we film two-hundred percent
of shots because our filming plan was about
eighty shots, at the end we film closely one
hundred fifty shots, because when you are in
“I think is a positive
moment, the best
moment of cinematographic
production
in Colombia, however
the attendance to
the movie theaters is
low, there have been
better times”

front of people and set, a lot of ideas arise,
then is necessary take advantage of that,
having a plan, a route in order to brand you
as director.
What format did you use?
John Agudelo: We filmed on digital format
using two cameras: A Black Magic Cinema
and a Sony A7RII which are video cameras,
the format was 2k for projection in large
screen, the purpose of this decision was
improving the quality of the film.
Sony camera is smaller and handy, it can
be introduced in nooks, it was used to film
indoors. While Black Magic was used to
film outdoors offering a favorable light exposition.
We filmed in this format because
is standard quality for projection in cinemas,
the equipment was gotten thanks to
alliances with different sponsor enterprises
in Bucaramanga.
“The aim for next year is attract
distributors, our short film is a
little long, and that’s a topic we
have to talk with distributors in
order to check different processes,
every process is unique and it’s
not possible be bounded by the
demands of distributors.”
world) not jeopardy for the production.
At the end we achieved all the objectives
without improvisation.
How long was the work with the actors
and what method did you use?
John Agudelo: It was simple working with
professional actors who have wide experience
in Films, Theater and Television. I
met them before filming, we talk, visualize
the characters, read the script and gave
them instructions for the different scenes. I
said them for example: “You are sad because…
your past was…” We created together
profiles to look actors more natural, despite
the story wasn’t shown in any moment of
the short. I handled characters’ design.
When we were filming, we know the purpose
of every scene, they should work and I
only gave them some advices: “Silence here”
“Don’t look over there, look at the camera
please”, and stuff like that.
How was production phase?
Irene del Castillo: It was a pretty fulfilling
experience, but a little complex because the
place was far from the city. Jordan Sube it’s
like a “ghost town”, we had the budget to
realize the short film, however “La Cineteca”
made a big effort .
What obstacles did you face during the
filming?
John Agudelo: There were many. First, a director’s
work requires leadership, in this way
is necessary be able to lead with a big team
of work, coordinate their minds and bodies
pursuing a common goal. Then is necessary
setting times of each person, transport,
food, lodging, and a lot of things more
which sometimes slip through your fingers.
We had some delays (but not out of this
And what about INI?
Irene del Castillo: In their last two pro-

ductions in 2014, INI has attained many
achievements regional and national level.
There are high quality INI productions,
everything depends on straightness and
commitment in each region, because INI
processes were different for every region.
The support of a stable institution is also an
advantage for the realization. I wrote the
script for the short films “Pacificacion” and
“Mujer en Trance” in 2014.
El Camino a la Soledad is the vision of
director in his film, here the jobs were well
defined, while in the other shorts, the jobs
were rotating, for example I did the script
and then production or direction assistance.
order to check different processes, every process
is unique and it’s not possible be bounded
by the demands of distributors.
In this moment we have been using an Omni
canal strategy through different media such
as: radio programs, social media and a web
page (which is in ) our intention always will
be achieve national positioning.
Have you had local support for filming?
Irene del Castillo: A few private enterprises
has helped us, regard to public resources
is more difficult because contests are very
disputed, anyway there is no culture about
summons and Culture Ministry summons
are very demanding.
In the other hand, for regional summons
there aren’t clear policies about stimulus
and contests, that’s to say they give you a
deadline but later they change their opinion
according to the convenience, at the
end are very uncertain.
What are your distribution strategies?
Irene del Castillo: Premiere was on December
2016 as was required for Culture
Ministry, this year the intention together
with John Agudelo (Director) and Lizbeth
Torres (Executive producer), send the short
film to festivals (many of them demand
short diffusion). We have already participated
on Kannibal Fest in Germany, FICS,
Universitary Festival by National University
in Bogota.
The aim for next year is attract distributors,
our short film is a little long, and that’s a
topic we have to talk with distributors in
REVISTA LA CHUECA 61

Ilustración Andy García
TRAZOS

STROKES

El do
Jose Ramón
Luz mágica

ado
Tarazona
y moderna

JOSE
RAMÓN TARAZONA

JOSE
RAMÓN TARAZONA

STELLA
EAGLE

ANDY
GARCÍA

STELLA
EAGLE

STELLA
EAGLE

PSICOFONÍA

PSICOPHONY
Fotografía Robinson Maldonado

RESPUESTA AL SISTEMA
Respuesta al Sistema es una banda de músicos
Santandereanos, oriundos de la ciudad
de Bucaramanga, en el concurrido barrio
de Coavicoza, formada en 2006, con una
carrera este último año en pleno crecimiento.
Está liderada por Christiam Caballero,
quien hace sonar a la banda con un estilo
único y su infaltable shock visual que provocaba
su corte de cabello mohicano, acompañado
así, de Mauricio Reyes segunda voz,
Francesco Herrera en la batería, Christian
Osorio en el bajo y coros y Alejandro Paipa
en guitarra puntera.
Tienen un EP de 3 canciones producido
independientemente y se está trabajando en
lo que será su primer álbum llamado, “Con
Todos Los Fierros”. Sus canciones tienen
muchísimo aceptamiento entre el público,
ya que sus letras no hablan de un punk
“Tarado” si no que generalmente son de la
vida misma, la cotidianidad, los amigos y
la calle, igualmente conscientes de la realidades
socio-políticas de su Colombia natal
deciden levantar su inspiración en favor de
la libertad, el amor, el divertimento en sus
canciones motivadoras y originales.
Armadas con buen sentido poético, sus
creaciones resultan frescas y espontáneas,
con carácter contemporáneo y valor universal.
La banda tiene un horizonte muy claro y

es que no limitan su estética con sellos o clasificaciones musicales
estrictas. Aunque la base musical es el “punk rock”, son muy perceptibles
los toques lacerantes del Hardcore, además de los ritmos
melódicos indiscutible síntesis de las raíces rockeras en general,
incursionando incluso en el “Power Metal Latino”. La textura es rica
en disonancia y ritmo. En fin, logran un sonido muy peculiar que ha
sido admirado por grandes cantidades de artistas, músicos, ingenieros
y los más grandes exponentes del punk rock en el ámbito nacional.
El 2014 y lo que va del 2015 y 2016 ha sido muy intenso, tocando
casi todos los fines de semana en distintas locaciones y ciudades a
full, llevando así a la banda a escalar otro peldaño en el 2017 donde
firman con el sello musical independiente Psychophony Records,
sello que cuenta con un catálogo digno de admirar por cualquier
amante acérrimo del rock y metal nacional, contando con bandas
tan emblemáticas como Masacre, Darkness, Ekhymosis (sus discos y
demos de trash metal) y los titanes de Kraken banda de la fallecida
leyenda Elkin Ramirez, esta nueva alianza a permitido que Respuesta
al sistema este siguiendo nuevos horizontes y cada vez con más
aceptación en sus shows repasando todos sus temas.
Podemos decir que la banda hoy en día mas
que un sacrificio musical, es ya es una realidad
y cada noche que pasa son uno, o dos
más que tienen ansias de ver nuestra banda
en vivo.
REVISTA LA CHUECA 87 81

RESPUESTA AL SISTEMA
Respuesta al Sistema is a music band coming
from Bucaramanga Santander residents in the
popular neighborhood Coaviconsa, this band
was formed in 2006, in the last year they have
accomplished a plenty growth. Its leader is
Christiam Caballero provides a unique style
to the band thanks to his loud sounds and
Mohican haircut which is a total visual spectacle;
next to him are Mauricio Reyes (second
vocals), Francisco Herrera (drums), Christian
Osorio (chorus and bass) and Alejandro Paipa
(guitars).
Metal. Dissonance and beat enrich the
texture of their sounds. Anyway, they have
developed a really spectacular sound admired
by a lot of artists, musicians, engineers,
and the largest punk rock performers
in Colombia.
2014; 2015 and 2016 beginnings have
been demanding years; they have played
almost every weekend in different places,
fulling cities in order to drive the band to
They have a three song EP
produced independently and
are working in their first
album titled: “Con todos los
Fierros”. Their songs have a
lot of acceptance in the audience
because their lyrics
aren’t about a “dope punk”
rather they sing to daily life,
the friends, the community, at
the same time they are aware
about social-political context
in Colombia. They have made
the decision to rise a symbol
of inspiration fostering freedom,
love and fun of moti-
vational original songs composed on a poetic
sense, their creations are spontaneous, fresh,
contemporary, full of universal value.
The band has a clear horizon: “Don’t hold
back their aesthetic behind strict tags or common
music rules”.
Though their musical basis is “punk rock” they
have been influenced by Hardcore chords and
melodic rhythms- undeniable roots of rockeven
making an incursion in Latin Power
the next level in 2017, at this time they
firmed with the independent record label
“Psychophony Records”, a prestigious
record label who has an excellent rock and
metal catalogue with the brightest works
of national bands such as Masacre, Darkness,
Ekhymosis (their records and trash
metal demos) and Kraken(famous band of
deceased Elkin Ramirez) .
REVISTA LA CHUECA 83

Fotografía Robinson Maldonado

NÚMERO 20 OCTUBRE/NOVIEMBRE DE 2017
REVISTA DIGITAL
ISSN:2422-250X (En línea)
DIRECTOR
Jose Girón
DIAGRAMACIÓN
Jose Girón
Marty Mcfly
AGRADECIMIENTOS
Studio Curvo
Opus 27
Diablo Design
Fundación Cineteca Pública
Contracultura
Radiópata
Pepe Biloop
www.lachuecamenta.jimdo.com
lachuecamag@gmail.com
Colombia
2017