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Revista Final

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Un fotógrafo no concibe su obra como artística,<br />

cuando toma decisiones técnicas y conceptuales<br />

basadas exclusivamente en la opinión del<br />

espectador.<br />

Toda fotografía se crea para ser vista, o al menos es<br />

la idea esencial en la que suele insistir al momento<br />

de reflexionar sobre el mundo fotográfico. Hay<br />

excepciones, por supuesto, como la del trabajo<br />

fotográfico de Vivian Maier, fotógrafa de calle que<br />

durante toda su vida ocultó su extraordinario trabajo<br />

visual. No obstante, la mayoría de los creadores<br />

visuales analizan el resultado final de su trabajo con<br />

respecto al efecto que podría tener sobre un<br />

hipotético observador, lo cual resulta lógico hasta<br />

cierto punto. Aún así, la comprensión fotográfica<br />

evoluciona desde el punto de la fotografía como<br />

elemento creativo que se muestra hasta convertirse<br />

en una idea artística sustentada en las necesidades<br />

artísticas de su autor. En otras palabras, el fotógrafo<br />

deja de crear para otros y comienza a interesarse en<br />

esa interacción entre lo subjetivo y lo reflexivo de<br />

toda obra artística.<br />

incluso, reflejar la simpatía de quien mira la<br />

fotografía, transforma la obra fotográfica en una<br />

mera consecuencia de la interacción con un posible<br />

público y sobre todo, con esa idea general que<br />

cualquier observador tiene sobre su obra.<br />

cuando únicamente imita, sin tomar riesgos visuales<br />

y conceptuales personales:<br />

La mayoría de los fotógrafos imitan a sus referentes<br />

inmediatos, lo cual no resulta criticable si el<br />

ejercicio le permite perfeccionar los mecanismos<br />

que componen su obra y sustentar su idea visual. No<br />

obstante, cuando imitar se transforma en el único<br />

medio de creación visual, el fotógrafo transforma su<br />

obra en una repetición constante de códigos visuales<br />

que no sólo no le pertenecen, sino que mucho<br />

menos reflejan la idea artística y conceptual en toda<br />

fotografía. Y es que aunque la imitación es un<br />

ejercicio de creación válido — en la medida que la<br />

fotografía suele repetirse así misma en ciclos y<br />

estructuras visuales reconocibles — el hecho que el<br />

fotógrafo sea incapaz de innovar, estructurar ideas y<br />

tomar decisiones artísticas basadas en opiniones<br />

propias, transforman su obra fotográfica en un mero<br />

reflejo de algo más, en una re interpretación de<br />

ideas que no sólo no considera propias sino que<br />

mucho menos le identifican. La imitación, además,<br />

limita la capacidad del fotógrafo para tomar<br />

decisiones elementales con respecto a lo crea y más<br />

allá, en la manera como asume su propia creación<br />

visual<br />

Editor: Luis Javier Oviedo Juárez<br />

Cuando un fotógrafo insiste en crear<br />

exclusivamente sólo para obtener la aprobación del<br />

posible espectador, pierde la capacidad esencial<br />

para profundizar sobre los temas que le preocupan,<br />

le obsesionan o le seducen. Y es que crear sólo para<br />

obtener reconocimiento, comprensión, empatía e<br />

27/05/16 México

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