HOMBRE PROFUSO

Año 106 // 3ª etapa // 465 // Viernes 1 de julio de 2016
El Peruano
DIARIO OFICIAL
ÓSCAR PANTOJA ENCUENTROS SAMUEL CARDICH
EL ALFIL DE LA
NOVELA GRÁFICA
NUEVAS
VISIONES
DEL CINE
EUROPEO
UN QUIJOTE
VISITA A SUS
LECTORES
Estructura, rigor y licencias para relatar
la vida de Gabo y Juan Rulfo. Págs. 4 y 5 Pág. 2 Pág. 6
CÉSAR MIRÓ: POETA, PERIODISTA, MAESTRO
HOMBRE PROFUSO
HOMENAJE A UN INTELECTUAL POLIFACÉTICO Pág. 3

2
EXPRESIONES
Viernes 1 de julio de 2016. El Peruano
Variedades
VISIONES DE CINE
Si la independencia creativa es una condición que se gana a pulso, los nuevos
cineastas europeos han hecho méritos suficientes para trabajar con autonomía y
mensaje propio. Una muestra de sus obras llegó para el festival Al Este de Lima.
El cine vive una época
interesante: nacen
nuevas ideas, la
narrativa cinematográica
encuentra
caminos alternos y siempre
hay algo para escoger en la cartelera.
Este panorama, en buena
parte del mundo, acompasa
el nacimiento de propuestas y
películas independientes.
La séptima edición del Festival
de cine Al Este de Lima,
en la primera quincena de
junio, convocó en la capital a
una serie de directores y realizadores
europeos para tratar
este tema.
En ese grupo llegó la joven
cineasta francesa Éponine
Momenceau, quien a sus 37
años ya ha realizado varios
cortometrajes. Su más reciente
trabajo, Deepan, se estrenó en
2015 y narra la historia de una
familia de refugiados y sus vicisitudes
cotidianas. Esta obra le
valió nada menos que la Palma
de Oro en el festival de Cannes.
“La historia parte de una
anécdota que me tocó vivir y
que he querido contar en cine;
trata bastante de la situación
de los migrantes en Francia,
de los refugiados –cuenta Momenceau–.
No es un tema recurrente,
pero sí muy actual”.
Los cortos de la directora han
tratado desde historias de humor
hasta el drama de quienes
huyen de la irracionalidad y la
violencia.
Pese al talento que ha demostrado
en esta producción,
ella no comenzó como directora
de cine, sino de fotograía.
Después, cuando le llega la propuesta
para trabajar un tema
que capta su interés humano,
incursiona en la dirección de
cámaras para Deepan.
TEXTO: RENZO CHÁVEZ L.
Exponentes. Los directores Nikolaj Nikitin y Éponine Momenceau visitaron Lima para compartir sus experiencias en el séptimo arte.
“Se gana
el premio una
vez, pero lo que
más queda es
la sensación de
haber trabajado
en la película”.
ARTE CON DESAFÍOS
Es conocido que el cine es un
arte de retos. Y con mayor razón,
el cine independiente –en
Europa, en América, en todas
partes– sabe de ello. “Siempre
que no sea cine comercial, (el
desaío) será diícil, sobre todo
conseguir la inanciación y asegurar
la distribución”, comenta
la directora.
Sin embargo, esto no es
obstáculo para hacer cine de
calidad y cosechar luego los
reconocimientos que correspondan.
“Cuando llegué a la
inal de Cannes estuve muy
emocionada, fue un momento
mágico, pero más lo fue trabajar
en el ilme que ganar el
premio. Se gana el premio una
vez, pero lo que más queda es
la sensación de haber trabajado
en la película”.
Esta visión del cine independiente
se complementa
con la de Nikolaj Nikitin, cineasta
ruso con 21 años de
SELECCIÓN ESPECIAL
La visión europea del cine independiente contemporáneo
–una mirada distinta a aquella
a la que nos tiene acostumbrados el cine
comercial– pudo apreciarse en la capital durante
la reciente edición del festival de cine Al Este de
Lima. En el encuentro se proyectó una selección
especial de diez películas trabajadas en esta parte
del mundo, todo gracias a la labor que realiza,
desde hace siete años, la Fundación Telefónica.
trayectoria que dirige la Escuela
de Agentes de Cine (Sofa,
por sus siglas en inglés: School
of Film Agents), entidad que
fundó para motivar y formar
a los jóvenes interesados en
el séptimo arte.
Nikitin explica que la Sofa
nace en Alemania con la idea
de expandirse hacia la zona
este de Europa, especialmente
a los países que, en su
momento, formaron la Unión
Soviética. Por su novedad y
diversidad, los temas de esas
realidades despertarían el
interés del público que busca
buen cine.
LA MEJOR ÉPOCA
En el 2013, cuando nace este
grupo, de las 16 películas que
participaron en el Festival de
Cine de Berlín, cinco eran de la
Sofa. Cuatro de ellas ganaron
premios, la mitad de todos los
que se pusieron en juego.
“Con estas películas todo va
bien –opina Nikitin–. Pero en
cuanto a los ilmes en sí, lo que
les falta es tener infraestructura,
archivo, circuitos de distribución,
promoción, es decir,
todo lo que tiene que ver con
el desarrollo de la industria de
las películas”.
El director ruso está seguro
de que, no obstante las diicultades,
el cine no corre peligro
como expresión de arte. “Hoy
estamos viviendo una de las
mejores épocas del cine, pero
hay que buscar nuevas ideas,
cada vez más trabajo, una actividad
más intensa que antes.
De eso se trata este proyecto.
Ayudar a los nuevos cineastas,
principalmente con la infraestructura
que necesitan”.
Y es motivador saber que
proyectos como la Sofa tienen
éxito, pues en sus pocos años
de vida ya ha materializado el
15% de sus películas con ideas
originales, las cuales tienen el
apoyo de sus países de origen.
La curva ascendente se apoya
en los talleres de cine que se
dictan en Rumania y en los
proyectos que buscan cambiar
la visión del cine al Este
de Europa.
La visión de la School of
Film Agents es clara: generar
un cine distinto, de calidad. La
de Nikolaj Nikitin es la de un
hombre con experiencia en
este arte y que ha participado
en múltiples ocasiones como
jurado de la Berlinale, donde
se han proyectado películas
de hasta ocho horas y el público
lucha por conseguir una
entrada.
“La satisfacción es que estos
ilmes logran cambiar las
cosas, dan la impresión de que
es necesario generar un cambio
en la sociedad –comenta–;
debemos entender que el pueblo
necesita cultura”.
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Variedades Viernes 1 de julio de 2016. El Peruano
HOMENAJE 3
César Miró fue un gran periodista, escritor y poeta. Sin embargo,
hoy algunos quieren recordarlo solo como el autor de
Todos vuelven. Su amplia obra reúne títulos que analizan la
cultura peruana en su totalidad. Volvamos a leerlo, más bien.
César Miró está mirando
el mar del
Callao y junto al
historiador Jorge
Basadre habla de
esa deuda en sus existencias,
el compromiso con el Perú.
La brisa marina, no obstante,
los aleja de aquellas
playas. Y no están a bordo
de un barco ni veranean en
algún balneario de Lima.
Están presos en la isla San
Lorenzo, frente a la capital.
Es mayo de 1927 y el presidente
Augusto B. Leguía
MEMORIA
Y OLVIDO
TEXTO: ELOY JÁUREGUI / FOTO: ARCHIVO HISTÓRICO DE EL PERUANO
los ha acusado de urdir un
complot en su contra. Era
duro aquella vez demostrar
lo contrario en un país anémico
de democracia. Miró
pasaría coninado y sin visitas
la fecha de su cumpleaños
y, luego de unos meses,
sería deportado, junto con
Basadre, a Montevideo. Miró
era joven y contaría después
que todo aquello era una patraña
y que valió la pena esa
experiencia para conocer a
su país con la dolorosa perspectiva
de las distancias.
UN HOMBRE SABIO
Y una tarde en su casa de
San Borja, mientras el frío
castigaba a todos y a nosotros
no, César Miró, al inal
de una larga entrevista que
le hice para Panorama de Canal
5, instalados en su sala,
de pronto se dirigió a su
estudio. Miró, que tenía 89
años, regresó de su biblioteca
con un regalo que hasta
hoy guardo con la mayor de
mis ternuras: su libro Los
oicios de Don Ricardo –una
de las mejores biograías de
Ricardo Palma– impreso dos
años antes por Ediciones Cuper.
El obsequio ya estaba
preparado porque apenas
abrí el texto había una dedicatoria:
“Para Eloy Jáuregui,
cordialmente, César Miró,
San Borja 1996”. La letra,
ahora que la observo, tiene
del temblor gélido de aquella
vez, pero cada vez que la leo
solo encuentro un calor de
un hombre sabio a quien conocí
de su trajín periodístico
y de quien admiré su afecto
e ilustración.
Miró fue el último limeño
criado para que mantuviese
aquel estigma del ‘mazamorrero
y de pura cepa’. César
Alfredo Miró Quesada Bahamonde
nació en Lima el 7 de
junio de 1907 en el distrito
de Miralores. Sus padres,
Alfredo Miró Quesada Carassa
y Rosa Mercedes Bahamonde
Polo, pertenecía a
la dinastía Miró Quesada, tan
apegada al destino del diario
El Comercio. Él me contaba
que cuando vivió en Estados
Unidos lo llamaban Mister
Quesada, por lo que decidió
irmar solo como César Miró
y así igura en libros y discos.
Después de cursar estudios
en los colegios San Agustín
y La Inmaculada, a los 15
años se acerca a José Carlos
Mariátegui, quien le edita sus
primeros poemas en la revista
Amauta. Entonces Miró contaba
que era complicado en
aquel tiempo ser cercano de
Mariátegui, y aunque conversaban
de los problemas universales
y del futuro del mundo,
él prefería tratar más bien
temas sobre arte y literatura.
Pero era inevitable, Miró –que
era un humanista– estaba forjando
una visión socialista que
nunca negó.
“Siempre
recordaba a
Luis Alberto
Sánchez, tan
joven como
él, y a César
Vallejo, con
quien se hizo
de una amistad
férrea”.
LETRA Y MÚSICA
Como Ricardo Palma, fue
un hombre polifacético.
Escritor profuso, doctor
en periodismo, profesor
universitario, embajador
en la Unesco, miembro de
la Academia Peruana de la
Lengua, poeta y compositor.
En aquella Lima de los
años 20 conoció a escritores,
artistas y políticos de una
de las más brillantes generaciones
de intelectuales
peruanos. Siempre recordaba
a Luis Alberto Sánchez,
tan joven como él –audaz y
entrometido– y a César Vallejo,
con quien se hizo de
una amistad férrea en bares
y cafés limeños y a quien
encontró en 1929 en París,
donde gozaron intensamente
de las virtudes francesas.
Miró fue precisamente
quien desmitiicó aquella
imagen de Vallejo triste, solo
y opacado. Al contrario –lo
recordaba siempre con esa
sonrisa pícara–, Vallejo fue
aquel hombre vital que gozó
vehementemente de las delicias
de la vida hasta que
se enfermó. De otra manera,
no hubiese escrito la poesía
poderosa y única que hoy
nos sigue asombrando.
Cuando vivió en 1937
en Hollywood, trabajó en la
industria cinematográica
(escenógrafo y actor) y editó
su libro Hollywood, ciudad
imaginaria, un breve tratado
del cine como arte y como
negocio en Estados Unidos.
Luego le encargaron componer
una canción para la película
Gitanos en Hollywood,
sobre el destino de los inmigrantes.
Miró crea entonces
un tema que él jamás sospechó
lo iba a instalar en la esfera
de los seres inmortales:
Todos vuelven. Contaba Miró
que ni siquiera era un vals y
menos que estaba destinado
a ser clasiicado en el baúl
de la música criolla –hay un
grupo de ‘criollos’ que siguen
con la monserga y tesis trasnochada
sobre el tema–. Y
airmaba que aquel trabajo
en su casa de Los Ángeles en
1939 apenas le tomó un par
de días y que con su guitarra
fue autor de la letra y la
música. Eso sí –explicaba–,
detestaba la versión posterior
de Rubén Blades.
César Miró merece un reconocimiento
que esté a la
talla de su aporte a la cultura
peruana y que no solo se le recuerde
como un melancólico
compositor criollo. Su medio
centenar de libros multidisciplinarios,
su sensibilidad
social, su gran periodismo
–llegó a ser editor de Variedades–
y su amor por el Perú,
nos ocasionarán siempre una
deuda. César Miró falleció en
Lima a los 92 años el 8 de noviembre
de 1999. Nos paramos
ante su ejemplo.

4
CREADORES
Variedades El Perua
La vida de Gabo en
cómic. En 17 idiomas,
para ser más
exactos, desde que
en 2012 se presentó
por vez primera en sociedad,
durante el Hay Festival celebrado
en Cartagena de Indias.
No es la biograía ni la
cronología de Gabriel García
Márquez (1927-2014). Es novela
gráica. Cuenta desde el
nacimiento del novelista en
Aracataca hasta el momento
que recibe el Premio Nobel
de Literatura 1982, cuando
Estocolmo se convirtió en un
escenario de realismo-mágico
y se llenó de colores, olores y
canciones del Caribe colombiano.
“La novela gráica es rigor,
pero lo cruzo con icción, me
tomo mis licencias”. Es unir
hebras para crear una voz,
dice Óscar Pantoja, autor del
guion Gabo. Memorias de una
vida mágica.
***
En su casa de Bogotá, el guionista
y novelista extiende
como una madeja de naipes
versiones en coreano, portugués,
italiano de Gabo…, que
acaba de editarse también
en Georgia; que el año pasado
ganó el Premio Romic al
mejor cómic latinoamericano
en el Salón del Cómic de Roma.
“Independientemente de
su obra, la vida de Gabo es una
gran historia, es sinónimo del
escritor, de la resistencia para
escribir. Para mí fue reiterar
una profesión de vida que
siempre quise, la de escritor”.
La estructura del guion,
cuenta, fue un tributo a esa
técnica narrativa tan garciamarquiana:
fundió tiempos
pretérito y pasado. “Es una
suerte de road movie que
avanza pero salta también al
pasado”.
También usó una técnica
similar cuando elaboró Rulfo.
Una vida gráica. “El manejo
del tiempo en Juan Rulfo es
fundamental en la memoria,
en la concepción del cerebro,
y eso es buenísimo. Traté de
hacer algo similar en el cómic”.
“Siempre he tratado de
contar las vidas. Lo que me
interesa contar en el guion es
cómo logran sus obras maestras
(en el caso de Gabo, Cien
años de soledad, y en el de Juan
Rulfo, Pedro Páramo). Y las
GABO Y
RULFO EN
DIBUJOS
¿Es un sacrilegio llevar la vida de Gabriel
García Márquez o la de Juan Rulfo al lenguaje
de la literatura gráfica? Conversamos
con el guionista y escritor colombiano Óscar
Pantoja, autor de estas experiencias creativas.
TEXTO: JOSÉ VADILLO VILA / IMÁGENES: REY NARANJO EDITORES (CORTESÍA)

no. Viernes 1 de julio de 2016 CREADORES 5
camino el lenguaje adecuado
para que comulguen textos y
viñetas. Lo más importante es
que se divirtió mucho.
claves están en la infancia”,
explica. La revolución mexicana
para Rulfo, los militarismos
colombianos para GGM.
Pero Pantoja se sabe alil
dentro de ese ajedrez llamado
cómic: él presenta el guion y
tiene que trabajar con uno o
varios dibujantes (Gabo… fue
elaborado junto a tres dibujantes),
coloristas, editores.
– ¿Por qué Gabo… echó
mano a varios dibujantes?
– El primer guion tenía
más de mil viñetas, y la solución
fue conseguir varios
TALLERES EN LIMA
Pantoja forma parte de la delegación
colombiana que visitará la capital para la Feria
Internacional del Libro de Lima, del 15 al 31 de
julio. Preocupado por transmitir el conocimiento,
dictará un taller sobre el lenguaje de la literatura
gráfica. Su cómic infantil Tumaco fue seleccionado
entre los mejores libros silentes en Lampedusa
(Italia). Y la crítica colombiana ha felicitado su
adaptación al cómic de Tanta sangre vista, novela
clásica de ese país, escrita por Rafael Baena.
dibujantes, con estilos que no
chocan sino que saltan entre
uno y otro. De lo contrario, el
proyecto hubiera naufragado.
***
“Hagamos Gabo en cómic”, le
propuso a Pantoja el editor
John Naranjo. Una ‘loca idea’
que había tenido por germen
en escribir y dibujar pequeñas
biograías en lenguaje de
cómic. El sueño de Naranjo y
Pantoja era masiicar el llamado
noveno arte, el lenguaje
gráico, en su país, Colombia.
Y así empezó con Gabo, con
hacer una novela gráica. El
resto es historia.
Para el escritor, el cómic
es un género literario profundo,
en el cual hay verdaderas
obras de arte. Su reto
fue contar la vida de GGM por
donde no se había empezado.
Pergeñó la estructura del libro
en seis meses, investigando,
volviendo a releer la biograía
de García Márquez, sus propias
memorias sobre cómo
construyó Cien años de soledad
(1967), encontrando en el
***
Esto será una joya en unos
años. Pantoja vuelve con los
guiones originales de los libros
de Gabo y de Rulfo. Las
páginas cansinas están anilladas.
Hay textos y recuadros
grandes, vacíos, por llenar. Estoy
frente al génesis.
“Todo lo que cuento aquí
siempre lo pienso en imágenes.
Pienso en imagen o en
el texto que le pongo de una
vez”. El orden de narración
recibe también propuestas del
dibujante sobre las viñetas.
Cuando queda la estructura,
Pantoja asume otro papel,
el de ‘colaborador’, un colaborador
eicaz del dibujante,
que da datos adicionales,
fotograías –de ser posible–
para solucionar los impasses,
los vacíos. Lo demás queda
en la libertad creativa de los
dibujantes, en su estilo.
Me interesan los vericuetos
de escribir un cómic. “Un
cómic despierta muchas cosas
en el cerebro del lector.
Es un lenguaje artístico, no
entretenimiento de niños y
jóvenes; hay obras de una calidad
humana que son para
todos los públicos. Y tiene la
capacidad de contar historias
de una forma tremendamente
novedosa, lo que lo convierte
en un arte soisticado, en el
sentido que imagen y lectura
van juntas y producen otra
forma de lectura”, contesta,
con su voz de profesor universitario,
que lo es.
Nuevas lecturas: los colores
transmiten. Mientras
Gabo… es una explosión de
colores que remiten a la alegría,
al Caribe, que le permiten
construir Macondo, la de Rulfo
es una infancia traumática,
llena de muertos y los colores
de Comala deben de ser los de
la antítesis de Macondo. Y eso
se muestra en ambos libros.
– ¿Fue para ti lo mejor
descubrir el universo del
cómic?
– Siento que mi oicio es
contar historias. Y el escritor
debe tener la capacidad de contarlas
en diferentes espacios.
Escribo el guion para una novela
gráica con el mismo rigor
con el que escribo una novela.

Viernes 1 de julio de 2016. El Peruano
6 ENCUENTROS
Variedades
Desde hace nueve
años, a 30 kilómetros
del centro
de Lima, en el
distrito de Puente
Piedra, crece un barrio –el Barrio
Quijote– que construye su
historia sobre la imagen de los
sueños del ingenioso hidalgo
Don Quijote de La Mancha.
Allí, niños y niñas se atreven
a escribir la vida.
El proyecto ‘Quijote para
la Vida’, el centro cultural Luis
Berger, el grupo Amotape y la
Asociación para el Fomento de
la Lectura y el Libro impulsan
una red de barrios culturales
que acompañan a los niños
a leer y escribir. Uno de esos
experimentos marcados por
la creatividad y el arte es el
Barrio Quijote, el lugar donde
se desarrolla la siguiente
historia.
Ejemplo. Samuel Cardich abraza la literatura con la misma intensidad con que se aferró a la vida.
EL ENCUENTRO
En el 2014 comenzó, en estas
cálidas calles, el evento cultural
El escritor en mi barrio.
Su objetivo es promover un
encuentro entre el escritor y
los lectores para motivar a los
niños a abrazar la lectura y la
escritura y, a la vez, a valorar a
los escritores de las regiones
del Perú.
En esta oportunidad la
expectativa era grande. El
escritor Samuel Cardich llegó
al Barrio Quijote, donde medio
mundo lo esperaba con alegría.
El prolíico creador, nacido
en Huánuco, visitó la gran
Lima cual Quijote de nuestros
tiempos: no solo por la calidad
de sus obras –más de veinte
libros–, sino también por ser
un ejemplo de lucha ante la
adversidad. Hace unos años
le diagnosticaron una terrible
enfermedad: un tumor cerebral
lo dejó maltrecho.
Pese a ello, Samuel abrazó
la vida con intensidad. Y a
diferencia del Caballero de la
Triste Figura, el Quijote huanuqueño
vive para seguir contando
historias originales, de
los Andes y de los pueblos de
su tierra natal.
De esa experiencia límite
surgió Blanco de hospital
(2002), un libro de poesía fabulosa,
lleno de intenso dolor
pero también de esperanza.
El autor, como tantas veces,
salió airoso, logró catapultar
el dolor y convertirlo en obra
de arte. Según el crítico literario
Ricardo González Vigil,
se trata de uno de los mayores
aciertos de la poesía peruana:
Cardich llegó a Puente Piedra
cruzando los Andes, sin
caballo y sin escudero, con un
libro bajo el brazo, sencillo,
amable, apasionado y con las
ganas intensas de contarlo
todo. Allí lo esperaban decenas
de niños y niñas de 8 a 12
años que días antes, de manera
colectiva, leyeron sus libros y
se contagiaron con la picardía
y nobleza de sus personajes:
Lito Granito, su amigo Chendo
y su amada Carlita, todos ellos
personajes de Lito Granito y el
duende (Condorpasa, 2013).
LOS ACTORES
En un primer momento, los
niños quieren saberlo todo.
Aún no pueden creer que tienen
frente a ellos al creador de
esos libros que tanto leyeron
en los últimos días, conocer su
lado más humano y explorar
sus inicios como escritor y,
antes, como lector.
Jorge Silva levanta la mano
y pregunta con la franqueza
de sus doce años: ¿Cómo se
hizo lector? Cardich contesta
recordando a su amado Huánuco:
“Hace 50 años, en mi
tierra, había una biblioteca
regional dirigida por Antenor
Ríos, que era un pariente muy
cercano. Gracias a él, siempre
pude llevarme los libros a
casa, luego los devolvía e iba
sacando otros”.
”Para hacerse escritor,
hay que ser primero lector
–continúa el poeta–; recuerdo
QUIJOTE
INSPIRADOR
El encuentro presencial entre los autores de historias para niños
y sus pequeños lectores es una experiencia crucial para impulsar
el hábito de la lectura. El poeta y cuentista huanuqueño Samuel
Cardich visitó el Barrio Quijote en Puente Piedra.
TEXTO Y FOTO: EDDY RAMOS
mucho mis primeros autores:
en poesía, Carlos Drumond de
Andrade, Elliot, Seferis y Quasimodo,
entre otros. En narrativa,
Borges, Carpentier”.
La audiencia lo sigue con
atención. “La historia de Don
Quijote de La Mancha la leí
hace muchos años, medio siglo
atrás, por partes; sin embargo,
su inlujo ha estado siempre
presente y terminó por brotar
en un cuento: El hombre que lo
arreglaba todo.”
EL ARTE DE ESCRIBIR
Los niños y las niñas hacen
preguntas sobre el oicio y el
arte de escribir: ¿desde cuándo
escribes?, ¿cómo es el proceso
creativo de tus obras?,
¿en quién te inspiras?, ¿qué
importante ha sido para ti la
disciplina? Hay preguntas, frases
de admiración, rostros de
alegría, algo de nostalgia.
Es cuando el diálogo se
hace intenso. El escritor ha
calado en la conianza de los
niños y coniesa que, a raíz
de su enfermedad, él empezó
muy tarde en la educación
y la literatura. Culminó sus
estudios secundarios a los 28
años, ya adulto, y publicó su
primer libro a los 39 años.
La pequeña Cielo Ramos
toma la posta: ¿Quién ha sido
tu primer amor? Samuel contesta
con la inspiración del
creador innato. Sobre el amor
él ha escrito tanto que podría
responder durante dos horas
continuas y hablar no solo del
amor platónico, sino también
del sentimiento en todas sus
dimensiones: el amor a Huánuco,
a la vida, a la naturaleza,
al cine que tanto lo inspiró.
En el tramo inal, el conversatorio
se centra en la fuerza
de sus personajes, en sus relatos
intensos y en esa facilidad
para escribir en prosa o verso
y para públicos diversos. En
diálogo con Variedades, Cardich
explica: “Al comienzo hice
poesía por asuntos románticos.
Luego intenté escribir
una novela sobre Huánuco,
pero no tenía la técnica ni la
experiencia, así que la abandoné.
De allí esperé que mi
inclinación por la literatura
fuera madurando, al punto
que me permitiera publicar
libros que no me avergonzaran
después de su edición”.
Humilde, Samuel es un Quijote
en los territorios de la vida.

Variedades Viernes 1 de julio de 2016. El Peruano
DEBATE 7
UNA TESIS
REFUTADA
Una reciente publicación del investigador
Pablo Lacoste sobre el supuesto origen chileno
del pisco obliga a refrescar argumentos
de historia, evidencia geográfica e importantes
testimonios de viajeros.
El documento
de Rodríguez
dice ‘Pisco’, con
mayúscula, en
clara referencia
al topónimo.
El único lugar
con ese nombre
estaba en la
costa de Ica.
TEXTO JUAN C. TALAVERA / FOTO DIEGO CUADROS
Con manos gruesas y
irmes, un artesano
de resuelto vigor da
forma a una botija
cónica con habilidad
milenaria. Su pueblo,
descendiente de castas de
alfareros prehispánicos, ha
sido empleado para hacer estas
ánforas con la inalidad de
transportar, para la naciente
industria del puerto y valle de
Pisco, un aguardiente de uva
que conserva su sabor virgen
de barrica alguna gracias a
estos recipientes. ¿Casi 400
años después resulta posible
cuestionar la peruanidad del
pisco? Pablo Lacoste, un investigador
argentino inanciado
por el gobierno de la región
chilena de Coquimbo ha publicado
un libro con el título
El pisco nació en Chile.
El testamento de 1733 de
Marcelino Rodríguez, dueño
de la hacienda La Torre,
ubicada en el valle chileno
de Elqui, registra “tres botijas
de Pisco” y, según la tesis
esbozada por Lacoste, es la
mención más antigua de pisco
como nombre propio del
aguardiente de uva.
El presidente de la Academia
Peruana del Pisco, Eduardo
Dargent, toma sus lentes y
suspira con brevedad, como
una reacción inconsciente para
un tema que ha sido aclarado
más de una vez. La etimología
quechua de la palabra pisco es
reconocida, acota el experto.
Y añade que el documento de
Rodríguez dice “Pisco”, con mayúscula,
en clara referencia al
topónimo. “El único lugar con
ese nombre estaba en la costa
de Ica desde el siglo XVI. ¡No es
extraño que diga ‘Pisco’ cuando
hubo dos siglos de exportación
del producto!”.
En medios internacionales,
el investigador argentino aseguró
que en Chile había pisco;
y en el Perú, solo aguardiente.
No hay nada anterior a 1825
que llame pisco al aguardiente
peruano. La importancia del
puerto de Pisco fue tan poca
RAÍCES PROFUNDAS
Son diversos los académicos chilenos que
reconocen la peruanidad del pisco: Rodolfo
Lenz en su Diccionario etimológico de
voces chilenas, de 1905; Manuel Antonio Román
en su Diccionario de chilenismos, de 1908; y
José Toribio Medina en su obra Chilenismos:
apuntes lexicográficos, de 1928.
–dijo Lacoste– que en el siglo
XIX se le cambió el nombre a
Puerto Independencia.
VILLA DE PISCO
Para Dargent, en esta airmación
hay una admitida intención
de propaganda, y precisa
que en 1832 se otorgó a la Villa
de Pisco el título de “Villa y
Puerto de la Independencia”,
algo diferente a cambiarle de
nombre, tan así que la Villa de
Pisco fue proclamada capital
de Chincha en 1868.
Además, los testimonios de
la época no pueden ser minimizados.
En 1814, el viajero
William B. Stevenson aseguró,
tras su paso por el puerto
peruano, que el pisco debe su
nombre al lugar donde era hecho.
El clérigo Hugh Salvin, en
Tema cerrado. El presidente de la Academia Peruana del Pisco, Eduardo Dargent, responde a las afirmaciones del investigador argentino Pablo Lacoste. El pisco es peruano.
1825, y el comerciante Heinrich
Witt, en 1828, relatan lo
mismo sobre el nombre del
aguardiente.
La tesis de Pablo Lacoste
sostiene que la producción
del destilado de uva en Chile
data del siglo XVIII y que el
Perú comenzó su producción
con aguardiente de caña años
después, haciéndola pasar por
destilado de uva. Dargent opina
que es ingenuo pensar que
en el comercio de la época no
existieron infames adulteradores;
pero Bernabé Cobo escribe,
en 1625, sobre productos
derivados de la vid e incluye
al aguardiente. Además, Pedro
Manuel ‘El Griego’ (1613)
cultivaba uvas y no caña y su
registro sobre el destilado de
uva es el más antiguo.
El libro incluye la primera
etiqueta registrada formalmente
como marca comercial
en Chile, en 1882. Es curioso
que en 1880, tan solo dos años
antes, el coronel chileno José
Domingo Amunátegui apuntara
sobre la ocupación de Ica
durante la Guerra del Pacíico
que en las chacras dedicadas
al cultivo de viñas se producía
“el famoso pisco”. Tal vez el momento
generó el entusiasmo
nacionalista para la impresión
de esas etiquetas.
Sin embargo, el presidente
de la Asociación de Productores
de Pisco de Chile, Francisco
Hernández, considera que
su país tiene una tradición de
producción en Coquimbo. Al
respecto, Dargent observa
que Chile admite que son dos
productos diferentes. “Si su
aguardiente se llamara ‘elqui’,
no habría problema. El
comentario de Charles Baker
es interesante porque, en 1951
los chilenos hablaban de elqui
sour y no de pisco sour” explica.
En Italia también se produce
un destilado de uva y se
llama grappa; igual en Bolivia,
donde tradicionalmente esa
bebida se llama singani. Pero
el nuestro es pisco por historia,
origen y técnica.

8
Viernes 1 de julio de 2016
El Peruano
CITA DE FANS
El fan fest realizado el pasado domingo por
el final de temporada de Juego de Tronos
reunió a más de mil fanáticos. Además
de proyectar el capítulo final, se realizaron
exhibiciones de réplicas de armas y armaduras,
así como estatuas y figuras de los personajes.
Íconos. La trama de la serie combina fantasía, magia e intriga política. La masa de seguidores espera con ansias una nueva temporada.
Las redes sociales se
paralizan durante
diez domingos al
año, que es lo que
dura una temporada
de Juego de Tronos, la
serie de culto del canal HBO
inspirada en la saga literaria
llamada Canción de Hielo
y Fuego.
En cuestión de horas, se
crea el debate y las teorías de
forma tan masiva que resulta
diícil escapar de la ola digital.
Sin querer, nos enteramos de
lo sucedido en el capítulo de
esta semana.
Miky Torres, fundador de
la comunidad Juego de Tronos
Perú, es de aquellos que siempre
espera la transmisión en
vivo del programa. Ha leído
todos los libros escritos por
George R. R. Martin –cinco
hasta la fecha– y, sin duda,
FANTASÍA
MODERNA
Una serie de televisión basada en una saga
literaria se ha convertido en uno de los fenómenos
populares más grandes de los últimos
años. El Perú, por supuesto, no es ajeno a la
influencia de Juego de Tronos.
TEXTO LUIS M. SANTA CRUZ
conoce cada detalle del show
televisivo. Para él, es más que
una icción.
CONCEPTO Y CAMBIO
“Juego de Tronos es una evolución
de los conceptos creados
por J. R. R. Tolkien en El Señor
de los Anillos. Propone una historia
densa por la cantidad de
personajes, arcos y elementos.
Es una mezcla de fantasía,
magia e intriga política cuyo
principal valor es que no hay
blancos y negros, buenos y malos.
Aquí los protagonistas son
reales, son capaces de lo mejor
y, a la vez, de lo peor”, airma.
Para Torres, la popularidad
alcanzada por la serie se debe
estrictamente a la calidad que
ofrece, en términos de historia
como en detalles técnicos. Se
ha ganado a pulso ser la serie
más comentada del momento.
“Desde Los Soprano, HBO
no había lanzado un producto
con este nivel cinematográico
que se relejará en la dirección,
en el elenco, en los guiones y
en la producción misma. Las
grandes escenas de batalla no
tienen nada que envidiarle a
las megaproducciones de Hollywood
y los niveles de emoción
y tensión se igualan a los
de cualquier ilm nominado a
premios importantes”.
La tendencia creada por
Juego de Tronos inluye de diferentes
maneras, incluso fuera
de lo audiovisual y lo ligado
estrictamente a la televisión.
Temas que parecen ajenos a
la magia y la fantasía se hacen
presentes en esta icción tan
fuera de la común.
“Los grandes canales de televisión
norteamericanos se
están arriesgando con producciones
más ambiciosas y épicas
como es el caso de Vikings o
Marco Polo. No solo eso, la serie
ha permitido romper estereotipos
negativos ligados a las
personas con discapacidad, ya
que entre los personajes relevantes
tenemos a personas
de baja estatura y con parálisis
que no se limitan a roles
compasivos al tener un papel
fundamental en el desarrollo
de la trama. Las minorías se
ven reivindicadas en la obra
de R. R. Martin y, por lo tanto,
también en la serie”.
LA CLAVE INTERNET
La época digital y la globalización
son importantes al hablar
de la popularidad de Juego de
Tronos en el Perú. La comunidad
oicial en la red Facebook
reúne a 200,000 seguidores y
los eventos en los que se reúnen
suelen superar las expectativas
de convocatoria.
“Internet ha hecho que la
serie sea más conocida porque,
al in y al cabo, es una
serie de cable a la que es más
diícil acceder. El boca a boca
y la inluencia de los medios
han sido de utilidad también
y te puedes dar cuenta de que
medios como CNN publican
información de los capítulos
como noticia”.
Fue internet lo que le permitió
conocer y fundar la comunidad
de fanáticos. Originalmente,
las reuniones eran
en casas, para ver los capítulos
de estreno. Las cosas empezaron
a cambiar cuando el grupo
comenzó a crecer de manera
exponencial.
FANS EN ESPERA
“Era diícil juntar a 40 personas
en una vivienda, así que
empezamos a organizarnos
en locales. Cuando la comunidad
pasó de decenas a miles
de fanáticos, nos planteamos
realizar eventos a gran escala
y eso ha funcionado hasta la
fecha. Vienen seguidores y los
que apenas están conociendo
la serie, atraídos por toda la
magia que proyecta”.
El fenómeno de Juego de
Tronos no tiene fecha de vencimiento.
La espera del próximo
libro se hace eterna y el inal de
la reciente temporada signiica
aguardar un año por nuevos
episodios. Miky Torres, como
los caballeros de esta saga que
enfrentan dragones y otras
criaturas milenarias, se mantiene
siempre alerta.