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• La música en Colombia, como la mayor parte de
las manifestaciones culturales del país, está influenciada
por elementos españoles, indígenas y africanos que
formaron esta nación. La música de Colombia ha sido
también influenciada por otras corrientes
latinoamericanas, caribeñas y anglosajonas,
principalmente.
• La gran cantidad y diversidad de influencias han
constituido a la música colombiana como una de las más
ricas de la región, llevando en años recientes a la
exportación de gran cantidad de artistas, reconocidos no
solo a nivel latinoamericano sino de talla mundial, tales
como: Shakira, Juanes, Herencia de timbiqui, Carlos
Vives, Andrés Cepeda, Fanny Lu, Fonseca, Silvestre
Dangond, Bomba Estereo, Grupo Niche y J Balvin.

• Varios artistas Colombianos, gracias a su talento y la dedicación, abren las
puertas a nuevas figuras que hoy en día son representadas por diferentes
productores del medio artístico. Si bien El Club del Clan fue un programa
colombiano de radio que después pasó a la televisión y que se dedicaba a
impulsar nuevas estrellas de la canción, el programa tomó su nombre de un
espacio de la televisión argentina con idéntica función.
• El Club del Clan empezó en 1966 como espacio radial en Radio Todelar.
Gracias al cual surgieron figuras como Mariluz, Vicky, Óscar
Golden, Harold, Jairo Alberto Bocanegra Colombia y Esperanza Acevedo.
El director del programa era Guillermo Hinestroza, quien también le abrió
la puerta a otras voces como Claudia de Colombia (Gladys Caldas) y
Emilse. Este grupo de artistas hacían parte de lo que se conoció como la
generación yeyé. El programa de televisión era simplemente el complemento
al programa radial ya que conservaba el formato de nuevas figuras y estas
se intercambiaban saliendo en ambos medios. Se mantuvo hasta 1969
emitiéndose cuatro veces a la semana presentado por hermano Eduardo
Sarmiento y Álvaro Sarmiento. En el programa televisivo se presentaban
figuras como Los Flippers, The Speakers, Lyda Zamora, Harold y Billy
Pontoni (Guillermo García) junto a los que habían surgido del programa
radial.

• Aguabajo: Baile y canto de la región del Baudó, en el Chocó. Canto
propio de los bogas. El baile es una especie de juego trenzado entre
hombres y mujeres
• Bambuco: El aire musical más popular de la región Andina de
Colombia, como también el ritmo nacional más representativo y es
emblema nacional. Ejemplo: El Trapiche (Emilio Murillo),
Antioqueñita (Pedro León Franco), soy colombiano(rafael
godoy).los instrumentos más usados son el tiple la guitarra y la
bandola.
• Bullerengue: Ritmo variante de la cumbia, de agitados ademanes,
en el que las mujeres llevan el compás con la palma de las manos.
Difiere de la cumbia por la coreografía.
• Bunde chocoano: Aire folclórico del Litoral Pacífico, de procedencia
africana.
• Bunde tolimense: Mezcla de ritmos como la guabina, el torbellino y
el bambuco. Ejemplo: Bunde Tolimense (Alberto Castilla), El
Republicano (Luis A. Calvo), etc.

• Calipso: Música típica del Archipiélago de San Andrés,
Providencia y Santa Catalina.
• Chandé: es un aire musical folclórico originario de la Costa
Atlántica Colombiana. Es un ritmo alegre y fiestero que hace
parte de la idiosincrasia costeña y de los carnavales. Proviene
de la fusión de ritmos indígenas con la música negra africana
y se ejecuta de manera tradicional con una tambora, un
tambor alegre, un tambor llamador, flautas de millo o gaitas.
• Contradanza: Baile muy popular al sur de la Costa Pacífica.
Tiene gran acogida en los montajes de danzas típicas por su
vistosidad y elegancia plástica.
• Cumbia: aire folclórico más representativo del Litoral
Atlántico de origen indígena y africano, ritmo de gran riqueza
expresiva, las mujeres lo bailan con velas en la mano

• Currulao: Es el ritmo más destacado del Litoral Pacífico.
Posee danza y canto con instrumental típico correspondiente,
como: El Cununo, El Guasá y La Marimba. Ejemplo: Los
Cununos (N. Lambuley), Mi Buenaventura (Petronio
Álvares), Tormenta (Begner Vasquez Angulo), etc.
• Chichamaya: Danza aborigen de la Guajira. Se manifiesta en
las ceremonias o ritmos de iniciación a la pubertad. Danza de
gran destreza y resistencia física, que se desarrolla en forma
de pugilato y entraña un significado especial del matriarcado
guajiro.
• Danza: Baile del folclor Andino. Se relaciona la danza como
una transformación de la contradanza europea y la habanera
cubana. Ejemplo: Negrita (Luis Dueñas Perilla), etc.
• Galerón: El baile y canto más antiguo del folclor de los Llanos
Orientales. Su ritmo de gran utilidad en las labores de
Vaquería y de frecuente interpretación en las fiestas llaneras.
Ejemplo: El Galerón Llanero (Alejandro Wills), etc.

• Guabina: Aire musical de los Departamentos de Santander, Boyacá,
Tolima y Huila. Canto propio de las montañas, en que el grito, la
cadencia y los calderones son características principales. Se destaca
el festival Nacional de la Guabina en Vélez (Santander) como una de
las fiestas más populares y auténticas de Colombia.
• Joropo: El llanero colombo-venezolano llama joropo a las reuniones
o fiestas donde se canta, baila y toca el arpa, el cuatro, las maracas o
instrumentos típicos de la región. En el joropo las parejas bailan
zapateando y cogidas.
• Mapalé: Danza de origen africano que se baila en la Costa Atlántica
y a las orillas del río Magdalena, de ritmo rápido, con palmoteo
constante de los participantes y de marcada tendencia lúbrica.
• Merengue: Popularmente en el Departamento del Magdalena, se
toca con acordeón, tambor, maracas, y guacharaca.

• Merecumbé: Creado por Pacho Galán, este ritmo musical es la
mezcla del merengue colombiano y la cumbia del departamento del
Atlántico, del nombre "merecumbé"; su tema más
representativo es "Cosita Linda", grabado en 1954 y consolidado
en 1955, esta pegajosa obra musical cuenta con más de 400
versiones en el mundo.
• Pasaje: Joropo lento y cadencioso en el que los textos o letras
son de carácter descriptivo, amoroso o lírico. Ejemplo: Ay!
Mi llanura (Arnulfo Briceño), Luna Roja (Jorge Villamil C.),
etc.
• Pasillo: Aire musical del folclor andino derivado del vals. A
principios del siglo XX se convirtió en el ritmo de moda de
los compositores colombianos. Son muy famosos los pasillos: La
Gata Golosa, Vino Tinto, Esperanza, Espumas, Chaflan, etc.
• Porro: Ritmo más rápido que la cumbia. De ritmo monótono
pero alegre. El porro antiguo se tocaba con instrumentos
indígenas. El porro moderno es ejecutado con “bandas
papayeras”.
• Pregón: Canto popular del Litoral Pacífico, utilizado como
mensaje o anuncio de mercancías en las ventas callejeras.
Tiene una base melódica que acompaña un texto breve.

• Rajaleñas: Coplas picarescas de los Departamentos del Tolima y
Huila, en las cuales los copleros expresan sus sentimientos
amorosos, su manera de vivir, sus problemas y ambiciones. Las
coplas son interpretadas con flauta, tiple, tambora y
carangano.
• Sanjuanero: Aire folclórico del “Tolima Grande”. Mezcla de
Bambuco y Joropo, de ritmo agitado e interpretado con especial
alegría en las fiestas de San Juan y San Pedro.
• Seis: Variedad musical del joropo. Algunos nombres del seis:
Seis por derecho, el Seis por numeración, el Seis figurado y
el Seis corrido.
• Torbellino: Danza y canto representativo de los departamentos
de Boyacá, Cundinamarca y Santander. Ritmo usado en las
romerías, bailes, fiestas patronales, viajes y correrías
• Vallenato: Aire musical originario de Valledupar. El vallenato
reúne al paseo, el son y la puya. Es importante el carácter
narrativo de los cantos de amor o descripciones de personas. Su
interpretación con acordeón (instrumento importado), caja y
guacharaca, (instrumentos autóctonos)

• Homenaje a la música Colombiana
• Bambuco
• Aguabajo
• Bullarengue

• Bunde Chocoano
Calipso
• Calipso
• Bunde Tolimense
Chande
• Chande

• Contradanza
• Currulao
• Cumbia
• Chicha maya

• Danza
• Guabina
• Galerón
• Joropo

• Mapale
• Merecumbe
• Merengue
• Pasaje

• Pasillo
• Pregón
• Porro
• Rajaleñas

• Sanjuanero
• Torbellino
• Seis
• Vallenato

• Si bien son originarios de otros países, varios
géneros latinoamericanos se han afianzado en
Colombia, convirtiéndose bien en parte
del folclore tradicional de algunas regiones de
Colombia, o bien permitiendo que artistas
colombianos sobresalgan en la interpretación de
estos ritmos.
• Entre estos géneros apropiados se encuentran
el bolero, la ranchera, el tango, la balada,
la champeta y la salsa.

• En Medellín se observa un interesante escenario de
apropiación de varios ritmos extranjeros, por ejemplo la
cultura argentina, por medio del tango, desde la muerte en
aquella ciudad de Carlos Gardel, conocido como "el zorzal
criollo" en un accidente aéreo. El Barrio Manrique, y en
especial la calle 45, con su Casa Museo Gardeliana, ofrece a
los visitantes la posibilidad de deleitarse con discos,
obras y recuerdos de los más grandes exponentes de este
género musical. Entre el ciudadano de a pie de Medellín,
existe la costumbre jocosa de decir: "No se sabe de dónde
es Gardel, unos dicen que de Francia, otros de Uruguay y
algunos de Argentina, lo cierto es que sí se sabe dónde
pasó a la eternidad, dónde se hizo leyenda, en Medellín",
luego llegó el augue del rock, iniciando con bandas
como Kraken y Ekhymosis, y desde la década de los 2000
empieza a tomar augue el reggaetón, llevando informalmente
el apócope "capital mundial del reggaetón".

• Hay un movimiento contracultural fuerte, con géneros
contestatarios como el punk, que en Colombia ha sido
bastante influenciado por el punk obrero español y
argentino principalmente. También hay una importante
ola de bandas que siguen la línea y el estilo de
los Rolling Stones (rolingas), creando un verdadero
escenario urbano de recitales y pintadas, costumbres
todas muy marcadas en la juventud sudamericana.
• Algunas músicas tradicionales como el vallenato, han
sufrido en los últimos años un sincretismo con otros
ritmos más modernos. Un exponente de esta tendencia es
el reconocido artista Carlos Vives, que mezcla
elementos del rock y el pop con el vallenato
tradicional de la costa caribe colombiana.
• Colombia no ha sido ajena a la difusión del rock and
roll y la música pop.

• Desde los años sesenta se gestó un movimiento musical inspirado en el rock
británico y estadounidense, además de la música ibérica, llamado La
Nueva Ola, aunque antes de la Nueva Ola, los Danger Twist, los Daro Boys y
los Daro Jets grabaron en discos Daro.
• Ya en la los años 1960 destacan The Speakers, Los Flippers, Los Ampex, The
Young Beats, The Beatniks, The Walflower Complextion o Los Streaks.
En Medellín destacaron agrupaciones como Los Yetis y solistas
como Harold.
• Durante los años 1970 cabe nombrar a bandas como Ship, Silver Thunder,
y Génesis de Colombia, creada por Humberto Monroy y la Banda
Nueva (proveniente de Bogotá). También el «paisa» Lukas, con un mensaje
evangélico en folk-rock, produjo esporádicamente varios discos entre los
años setenta y noventa.
• En los años 1980 cuando por fin las disqueras y las emisoras miran
tímidamente a los nuevos grupos. Los más reconocidos de este boom del
rock en español en Colombia fueron Compañía
Ilimitada, Pasaporte, Ekhymosis (cuyo vocalista era el ahora cantante de
pop Juanes), Aterciopelados, Kraken, 1280 Almas, Darkness y La
Pestilencia (el máximo representante del punk en su tiempo). A nivel
underground se destacaron grupos de culto como Las Asquerosas Morcillas
Rodantes cuya música circuló en casetes piratas por la escena bogotana.

• Ya en la última década del siglo XX maduraron proyectos
que desde hacía un par de años comenzaban a dar sus frutos.
Aquí aparecen bandas con una gran acogida del público
como La Derecha.
• La cultura de los recitales multitudinarios es muy notable
en Colombia. Hay verdaderas bandas de culto que son seguidas
por todo el país por sus fans, acompañados de trapos y
banderas.
• Gracias a este movimiento, que se esparció por
toda Bogotá y por las principales ciudades del país, se
dio inicio en 1995 al Festival Rock al Parque, que tenía
como fin impulsar toda esta serie de bandas a otras
latitudes.
• Uno de los hechos importantes de los últimos años es la
popularidad del punk (representado actualmente por bandas
como IRA y Nadie), que ha abierto el camino al neo-punk, que
practican bandas como Pornomotora, Popcorn, El Sie7e, Alto
asalto o Tres de Corazón.

• En años recientes surgen otras formas de rock
alternativo, como el de bandas como The Hall Effect,
Proper Strangers, Don Tetto, Donna joe Radio y The
Mills.
• Los tres principales centros de la contracultura en
Colombia son Bogotá, Medellín y Cali, de donde son
famosas sus bandas de metal, punk y ska,
respectivamente.
• Después de Rock al Parque, vale resaltar en Festival
Internacional Altavoz en Medellín, que desde 2004 se
realiza en la cancha de la Selección Antioquía
(Estadio Cincuentenario) y que ha contado en tarima con
bandas de la categoría
de Bersuit, Exodus, Kreator o Jaguares, entre otras.

• Que a partir de 1964 cuando aparecieron las primeras producciones
discográficas dedicadas totalmente al repertorio rockero. Los que
iniciaron este nuevo ciclo fueron Los Pelukas y Los Daro Boys, ambas
agrupaciones de Bogotá.
• Desde 1965 se dieron a conocer los principales grupos de los años 60:
en Barranquilla Los Tornados y The Speakers, The Silver Thunders, Los
Ampex, Los Streaks, Los Flippers en Bogotá, por último Los
Yetis proveniente de Medellín e influenciado por el nadaísmo. Estas
cuatro agrupaciones iniciaron su carrera copiando y traduciendo temas
de bandas británicas y norteamericanas como Los Beatles, The
Animals, The Trashmen o Los Rolling Stones. Sin embargo, con los años
compusieron temas propios y viraron su propuesta musical hacia sonidos
más experimentales.
• Estos grupos fueron ampliamente reconocidos en todo el país, gracias a
su permanente aparición en radio y televisión, junto con su presencia
en el espectáculo "Milo A Go-Go", un ciclo de conciertos que se
realizó en las principales ciudades del país, donde alternaban
baladistas y bandas de rock.
• En los años 60 se destacaron otros grupos que intentaron conectar al
rock con la psicodelia y con sonidos más fuertes. Estos grupos
fueron The Young Beats, The Time Machine(ambos integrados por Roberto
Fiorilli), Los 2+2 y The Walflower Complextion.

• Al finalizar los años 60, se redujo notablemente el interés de la prensa masiva
por el rock, haciendo que se desaparecieran los grupos, las grabaciones y el
patrocinio de la empresa privada. En esta misma época, algunas bandas
sobrevivientes sorprendieron con propuestas cada vez más originales y maduras,
las cuales se vieron reflejadas en los álbumes En el maravilloso mundo de
Ingesón de The Speakers y Mi parque de Los Flippers.
• Los años 70 coincidieron con el crecimiento del movimiento hippie y ese cambio
se vio reflejado en la música rock. Los líderes del hippismo organizaron sus
propios festivales al aire libre, destacándose el festival de la Vida en
el Parque nacional (1970), y los conciertos en Lijacá (Una de las primeras
comunas hippies de Bogotá, las cuales gozaban de un corte rockero y protestante
en contra de la guerra. Comuna liderada por Arcesio Murillo, músico y
libertario de las igualdades), desencadenado en el Festival de Ancón a las
afueras de Medellín (1971) y los conciertos realizados en 1971-72 en las
poblaciones de Melgar, Silvia y Yumbo.
• En esos años aparecen grupos experimentales influenciados por bandas
internacionales de garage rock y rock progresivo, incluyendo además elementos
de jazz, al tiempo que aparecieron grupos cuyo sonido se fusiona con algunos
ritmos autóctonos colombianos.
• En esa primera línea se identifican las bandas Siglo Cero, La Banda Nueva,
Terrón de Sueños, Hope y La Banda del Marciano. Sólo las tres primeras dejaron
registro grabado de su trabajo, destacándose La Banda Nueva por su elepé de
1973 La gran feria (nombre tomado de una composición de Béla Bartók),
considerado por algunos críticos hasta finales de los años '80 como el mejor
álbum de la historia del rock colombiano.

• La propuesta de fusionar el rock con ritmos autóctonos y ademas de indole
rebelde como lo fue la protesta cubana, se reflejaron trabajos de grupos como La
Columna de Fuego, Malanga y Génesis. La Columna (grupo liderado por Roberto
Fiorilli) fue el primer intento de juntar a músicos de rock con músicos de las
costas colombianas (anticipándose dos décadas al desarrollo de ese fenómeno
en el país); realizaron una gira por Europa y dejaron un LP donde combinan
elementos del funk, la cumbia y el currulao. Malanga (grupo de donde
salió Chucho Merchán) es la respuesta colombiana al "rock hispano"
o rock fusionado con la música del Caribe que popularizó Santana.
• El ciclo de esta primera generación lo cierra Génesis, proyecto liderado
por Humberto Monroy, el cual pretendió llevar la propuesta del folk rock al
contexto colombiano, componiendo temas alusivos a la realidad del país e
incorporando instrumentos y canciones locales a sus grabaciones y presentaciones
en vivo. Su etapa de mayor popularidad se dio en 1974-75 gracias al éxito de
los temas "Don Simón" y "Cómo decirte cuanto te amo" (original de Cat
Stevens). El grupo realizó ocho producciones discográficas (cifra excepcional
para la época) y sobrevivió hasta la muerte de Monroy en 1992. 1
• Otros grupos destacados de los años 70, que no dejaron registros grabados de esa
época fueron Aeda, La Caja de Pandora, La Gran Sociedad del Estado (Quienes
dejaron grabaciones básicas en YouTube) y Los Apóstoles del Morbo.
• Para 1975 el rock colombiano entró en una etapa de letargo, debido a la
reducción del público, la estigmatización por parte de la sociedad y el
desinterés de la industria musical. La mayoría de músicos emigraron
a España, Inglaterra y Estados Unidos.

• Al igual que sucede en otros países latinoamericanos, la música en Colombia,
durante el siglo XX, ha tenido influencia del jazz y del latín jazz como Papá
Bocò, pero también, ha habido una importante fusión del jazz con géneros
autóctonos tales como el pasillo, el bambuco, la cumbia, el porro, etc. Autores
como Enrique Luis Muñoz Vélez, en su texto "Jazz en Colombia. Desde los alegres
años 20 hasta nuestros días", destaca al jazz como un género que hace su
incursión en el país desde la década de 1920, a través del contacto de
músicos colombianos con músicos de otros lugares del mundo. 4 Es así que, desde
la década de 1920 van surgiendo orquestas de jazz en ciudades caribeñas
como Barranquilla, Cartagena y Ciénaga, popularizando un género que, al poco
tiempo, va a llegar a ciudades del interior, como Bogotá, Cali y Medellín. A
partir de esta época el jazz, en el país, se difundiría a través de medios
como la radio, el cine y los clubes sociales. Grupos musicales como Monsieu
Periné que han fusionado el jazz y el swing con percuciones típicas del país.
• Cabe destacar que en Colombia, en la actualidad, se realizan distintos
festivales de jazz. Entre ellos está el festival de Jazz al Parque, evento de
carácter gratuito que se realiza en Bogotá desde 1996. También se tienen
festivales que reúnen músicos y exponentes del jazz colombiano e
internacional, tales como el Festival de Jazz del Teatro Libre de Bogotá (El
más antiguo del país), el Festival de Barranquijazz en Barranquilla, el
Festival Ajazzgo en Cali, el Festival Medellín de Jazz y músicas del mundo,
Pasto Jazz. Desde el 2010 se viene realizando el Festival Voces del Jazz, en la
ciudad de Cartagena, un concurso de alto nivel, donde agrupaciones del
continente compiten durante 4 días.

• La música clásica se ha convertido en un fenómeno en
continua expansión en Colombia. Bogotá cuenta con su Orquesta
Filarmónica (acreedora del premio Grammy Latino 2008) y el
grupo musical juvenil Batuta. Medellín cuenta con el programa
"red de escuelas de música de Medellín" donde se le brinda la
posibilidad a niños y jóvenes de formar parte del mundo de la
música clásica. Además cuenta con la Orquesta Filarmónica
de Medellín y la orquesta La Sinfónica de Eafit. El país ha
dado algunos nombres importantes: en la interpretación
lírica, sobresalen Valeriano Lanchas y Martha Senn. En el
área pianística destacan figuras como Blanca Uribe, Teresita
Gómez, Pilar Leyva Durán, entre otros. También cabe
mencionar a compositores notables como: Blas Emilio Atehortúa
(1943); Jesús Bermúdez Silva (1884-1979); Luis Carlos
Figueroa Sierra(1923); Fabio González Zuleta (1920); Juan de
Herrera (1665-1738); Pedro Morales Pino (1863-1926); Mauricio
Nasi (1949); Jacqueline Nova (1935-1975); Roberto Pineda Duque
(1910-1977); Guillermo Uribe Holguín (1880-1971); Antonio
María Valencia (1902-1952); Francisco Zumaqué (1945); Maruja
Hinestroz de Rosero (1914-2002).

• Valeriano Lanchas no es un famoso cantante de rock que
logra producirle desmayo a las jovencitas del mundo
pero en su medio es una verdadera estrella de la
música. Con sólo 27 años, este “bogotanísimo”,
como se declara, ha logrado convertirse en uno de los
cantes de ópera más promisorios del mundo.
“Yo me comparo con un pingüino”, dice con una
sonrisa en el rostro. ¿Pingüino? “Sí, porque fuera
del agua son muy tímidos, pero cuando se meten a nadar
nadie les gana, allá arriba, en el escenario, me
siento como un pingüino en su estanque”, asegura
observando desde la primera fila el escenario del
Camarín del Carmen. Éste fue el primer lugar donde
cantó y maravilló a quienes lo escucharon en su
audición.

• Entrevista
• Temas

• Nacida en St. Gallen, Suiza, el 19 de febrero de un año que se
niega a revelar, esta colombiana por adopción. Graduada en
Derecho. Matriculada en el Conservatorio de la Universidad
Nacional, combinó el bachillerato con el entrenamiento
lírico. A comienzos de los años 80 se traslada con sus dos
hijos a Estados Unidos para transformarme en cantante de
ópera. Ha actuado con las más importantes compañías
operáticas del mundo. Su debut en Estados Unidos se produjo
con Carmen, en el Kennedy Center de Washington en 1982. Al año
siguiente cantó en La Fenice de Venecia y en 1984 debutó en
La Scala de Milán. Sus grabaciones incluyen los papeles de
Annio en la Clemenza di Tito, Magdalena en Rigoletto, Loa en
Cavallería Rusticana y Musetta en La BohËme de Leoncavallo,
asi como La Vida Breve, las Siete Canciones Populares Españolas
y el Amor Brujo. En video se encuentra su concierto con
Plácido Domingo: An evening with Plácido Domingo. En
Colombia, donde con frecuencia actúa como solista invitada de
la Orquesta Filarmónica de Bogotá, inició el programa
infantil "Cajita de Música", que promueve la formación en los
valores de la convivencia y la tolerancia. Directora del
Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá.

• Pianista colombiana nacida en Santafé de Bogotá, en el seno
de una familia de músicos. Recibió las primeras lecciones de
su abuela paterna y realizó su primera presentación oficial a
los once años con la Orquesta Sinfónica de Colombia. Después
de estudiar en Colombia y Estados Unidos, culminó su
formación musical como concertista en la Academia de Música y
Arte Dramático de Viena, y su postgrado en la Escuela Juiliard
de Nueva York
• Ha recorrido el mundo presentándose en los principales
escenarios de América y de Europa, actuando como recitalista o
solista junto a orquestas como las de Viena, Múnich, Praga,
Washington, Puerto Rico y México. Además, cuenta con
importantes premios conseguidos en concursos tradicionales como
el Beethoven (Viena), el Chopin (Varsovia), el de Orense
(España), y otros en Ginebra y en Río de Janeiro.
• Realiza tareas de docente en el Vassar College de Nueva York, y
ha dictado cursos magisteriales en otras universidades de
Estados Unidos, España y Colombia. En 1991 fue seleccionada
para actuar con la Orquesta de Filadelfia, y ha grabado
también con la Orquesta Filarmónica de Londres en varias
oportunidades.

• (Bogotá, 1880 - 1972) Compositor colombiano. En su ciudad natal se
inició en el violín. Estudió música en Estados Unidos, donde para
poder sobrevivir tuvo que tocar en orquestas de baile y arreglar
canciones de música selecta para interpretaciones populares. De
regreso a Colombia, logró revivir la Orquesta Sinfónica Nacional.
Gracias a sus méritos, recibió una beca que le permitió proseguir su
especialización en París, donde estudió con D'Indy.
• Cuando volvió a Colombia, renovó totalmente el campo de la música en
la capital de la república, y se convirtió en el más alto exponente
de la cultura musical del país. Su extensa obra es casi toda para
orquesta sinfónica, aunque también tiene música culta, obras para
piano, obras corales y música de cámara.
• Entre sus composiciones destacan Del Terruño, Trescientos trozos de
sentimiento popular, Bochica, Furatena (basada en leyendas de origen
precolombino, 1940), Marcha Triunfal, Ceremonia indígena, Canción de
paz, Días de la siembra y Primer nocturno.
• Después de dirigir la Academia Nacional de Música, fue Director del
Conservatorio Nacional desde 1910 hasta 1935. Por su emérita labor,
recibió varias distinciones nacionales, como la Cruz de Boyacá y la
medalla cívica General Santander. Escribió además un Curso de
armonía.

• Los Ejes musicales de Colombia son el conjunto de regiones culturales cuyas
músicas folclóricas comparten géneros, estilos musicales y formatos de
instrumentación. El hecho de que actualmente se puedan apreciar géneros tan
distintos si se comparan los de un eje con los de otro es debido en gran parte a
la geografía tan abrupta que posee el territorio colombiano que por varios
siglos aisló a las diferentes regiones, manteniéndolas casi incomunicadas. Con
el pasar del tiempo las regiones fueron testigo de la fusión de razas, pueblos
y culturas, fruto de situaciones políticas, sociales y económicas, que fueron
moldeando las concepciones estéticas de cada sociedad que habitaba en el país,
haciéndose muy frecuente el hallazgo de estilos musicales con instrumentación,
armonía y melodías distintas en cada eje.
• A lo largo de la historia de Colombia se ha percibido como los diferentes ejes
musicales se han "relevado" el protagonismo desde un punto de vista musical.
Esto ha hecho que cada generación haya asociado diferentes géneros musicales
como más representativos para el país. Con el pasar del tiempo y gracias a los
avances tecnológicos que impactado grandemente el desarrollo de los
instrumentos musicales, vemos como algunos de estos géneros se han modificado,
fusionado y reinventado. Sin embargo todavía es muy común encontrar estos
ritmos en su más pura esencia en cada uno de los ejes musicales.
• Hoy en día se considera que en el país existen 12 ejes musicales, catalogados
con esos nombres por la Centro de Documentación Musical de la Biblioteca
Nacional de Colombia, con excepción del eje de valles interandinos del
Pacífico. En un pasado se consideraba que en Colombia habían únicamente cinco
regiones musicales que se limitaban a apreciar los aspectos geográficos del
país. El estudio de las músicas tradicionales folclóricas a través de estos
ejes musicales se concibe como un gran avance en la búsqueda del
reconocimiento, formación y salvaguardia del

• Diego Montaña Cuellar I.E.D
• Sistemas
• Recuperación 2do periodo
• 11-02 J.T
• Maikel Ortiz Murillo