El realismo social de Mike Leigh

El realismo social de Mike Leigh
Este 2011 se cumplen 40 años en los que Mike Leigh ha trazado una línea de
quehacer fílmico dentro del género del realismo social imbricado en el Free
Cinema británico, que ha tenido en nombres como Humphrey Jennings, Lindsay
Anderson o Ken Loach a sus principales referentes.
Sin la poética de Anderson ni el naturalismo de Loach, Leigh ha forjado una
narrativa propia cuyos motivos tienen que ver con personajes marginales
enmarcados en ambientes frecuentemente hostiles o de desasosiego, desde
una óptica casi siempre reivindicativa. Su pulso ha sido, desde el inicio, firme: en
los créditos iniciales de Bleak Moments (1971) advierte que “Cualquier
semejanza entre los personajes de esta cinta y personas vivas o muertas en el
mundo real, es completamente intencional”.
Esta declaración de principios fue sentidamente puesta en práctica en las poco
conocidas Grown-Ups (1980), comedia negra basada en las diferencias de clase
de los protagonistas, y High Hopes (1988), que usando el mismo esquema, nos
revela a un Leigh como arquitecto de personajes meticulosamente pensados y
de manera más notable, a un director capaz de simpatizar con ellos.
Leigh como cronista taciturno
Mas su nombre permanecería relativamente desconocido hasta su producción
de 1993, Naked: inmediato festín para la cinefilia mundial que se ganó el
máximo galardón de Cannes por su brillante guión, estilizada narrativa y la
intensa actuación de David Thewlis como Johnny, un vago elocuente a modo de
anti-héroe que procura su trance de misantropía autodestructiva en los años
inmediatos a más de una década de feroz thatcherismo.
Un necesario y violento corte de caja, Naked causó polémica, más por la
misoginia extrema de Johnny que por su odisea en el Londres de la miseria

espiritual y económica de aquella época. Tal vez a ello se deba que en las
realizaciones posteriores de Leigh es notoria una intención por repensar su
mirada sobre la mujer.
Reivindicaciones feministas
No es usual que un hombre se asuma públicamente como feminista, pero Mike
Leigh lo hizo en 2008. En películas como Secrets and Lies (1996) y Vera Drake
(2004) dejó constancia de su preocupación por elaborar representaciones
totalmente alejadas de la fantasía masculina. Su mirada crítica otorga capacidad
de agencia a sus personajes femeninos, no sólo en las historias realistas de su
día a día, ni en sus resoluciones satisfactorias y verosímiles, sino en la libertad
de improvisación con que contaban sus actrices para, en lo espontáneo del
momento, explorar sus propias experiencias y dotar a sus personajes de mayor
hondura.
Vejez, consuelo, felicidad
Alejado completamente del esquema fatalista y desencantado de Naked o de
otros tantos personajes neuróticos, la más reciente obra de Leigh, Another Year
(2010), nos muestra a un director desinteresado en ocultar el afecto que siente
por sus personajes principales, y los dota de una sustanciosa dosis de ternura y
estabilidad: Tom y Gerri son una pareja cuya larga trayectoria sentimental es
como un roble al que se acude buscando sombra y protección, y eso es
exactamente lo que hacen amigos y familiares a lo largo de las cuatro
estaciones del año.
En una más de sus viñetas de época tan acertadas, es destacable que Leigh
coloque al hijo de la pareja, Joe, como un joven abogado con rumbo y futuro
incierto, o a Mary, la amiga “solterona” y solitaria como personajes cuya queda
ansiedad encuentra consuelo en esta pareja casi anciana, símbolo de armonía y
un másti al cual aferrarse en lo que pasa la tormenta.

Lo polémico ahora sería la representación, en pleno 2010, de una pareja tan
convencional como ésta, pero al mismo tiempo significa nuevos bríos para un
director que, rozando los 70 años, sabiamente consulta en el diccionario
“optimismo”, palabra nada gratuita para alguien dedicado a construir una
filmografía que ha atendido inteligentemente y sin adornos las problemáticas
sociales complejas que se han suscitado en la Inglaterra de los últimos cuarenta
años.