Catálogo-Activointangible

ACTIVO
(IN)TANGIBLE

ACTIVO
(IN)TANGIBLE
Fátima Ramos•Erika Zamora
Ileana Sánchez Marín
Oscar Formacio•Eliecer Eduardo Alejo

“Los espacios se abren por el
hecho de que se los deja entrar
en el habitar de los hombres.”
(s. 152 p.138).
Construir, habitar, pensar. (1951) Martin Heidegger
Título original: ACTIVO (IN)TANGIBLE
Copyright
1ª edición: Puebla de los Ángeles: Diciembre 2016.
Diseño editorial: Mariana Soriano Navarro
Textos: Maricruz Garrido, Pamela Cirett Jiménez
Selección de obra: Raquel Rodríguez Benítez
Impreso en México/ Printed un Mexico
Esta exposición está confinanciada con Colectivo Chicatana.
Tipografías utilizadas: familias Lato, Alderich y Anurati
Queda rigurosamente prohibida la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio
o proceso sin previa autorización de la titular bajo las sanciones establecidas por las leyes.
IMPRESO Y HECHO EN MÉXICO

Fátima Ramos
Proyecto que exploró el concepto del habitar por medio de una
instalación de dibujo expandido.
Consistió en trazar todos los días por la mañana durante 8 semanas
las circunferencias de los todos los objetos que se encontraban
en la casa que habitaba en ése momento, con el fin de percibir el
movimiento de estos y por ende su uso dentro del espacio: su habitar.
Cada color representa una semana, de manera que se puede
percibir qué objetos y que zonas se utilizaban con más frecuencia.

La pieza 10 oriente #607 de Fatima Ramos es una instalación in
situ que transforma el espacio habitado a partir de el dibujo. Habla
del sentido de pertenencia, del arraigo que sentimos hacia cierto
espacio o lugar, hacia cierta situación o persona; hacia cierto entorno
que nos hace reafirmarnos, que de manera colectiva refuerza
nuestra identidad personal. Fatima; a través del trazado del perímetro
de los objetos cotidianos en su casa; propone una manera
de estar distinta, una apropiación del espacio donde la huella que
se deja es el es testigo de las acciones, para hacer constar que ahí
ocurrieron, como si fueran imborrables, como si la permanencia en
un sitio conformará nuestra personalidad inmutable y permanente.
Paradójicamente la pieza fue desvanecida y borrada:nos comprueba
que la mutabilidad en el estado físico de la huella cambia al
igual que nuestra persona.

“¿Qué es el arte?
¿Qué es una obra de arte?
¿Qué hace que un lugar tenga
una atmósfera artística?
¿Para qué sirve el arte?
¿En dónde debe estar el arte?.”

Erika Zamora
Si antes el gobierno de Puebla se ocupaba del crecimiento poblacional,
ahora se ocupa de la atracción turística, de la riqueza
cultural y de la ecología. El Parque del Arte está dedicado a la recreación,
al deporte, al juego y al apetito (ya que hay diversos restaurantes
dónde descansar y consumir ricos alimentos), pero, ¿en
dónde queda el arte? El mismo nombre de este parque propone un
concepto que debería interesarle más a todos: el arte. La mayoría
de los que utilizan este espacio, comentan en redes sociales sobre
su efectividad, pero nadie se ha preguntado qué tipo de arte se
puede encontrar allí. Este trabajo de investigación pretende que
las consecuencias inviten a pensar sobre la riqueza creativa y diversidad
cultural que existe en Puebla.

La artista dirige este proyecto artístico al Parque del Arte en Puebla
destinado al plan de crecimiento para la ciudad. Su proceso
consiste en publicar encuestas en redes sociales y hacer entrevistas
a las personas que utilizan el Parque en las que se hagan preguntas
acerca del arte. Las respuestas serán puestas en evidencia
fuera y dentro del parque utilizando como medio lonas blancas.
Antes el gobierno de Puebla se ocupaba del crecimiento poblacional,
ahora se ocupa de la atracción turística, de la riqueza cultural
y de la ecología. El Parque del Arte está dedicado a la recreación,
al deporte, al juego y al apetito (ya que hay diversos restaurantes
dónde descansar y consumir ricos alimentos), pero, ¿en dónde
queda el arte? Mediante este proyecto la artista busca hacer una
invitación a la reflexión acerca del lugar que ocupa el arte dentro
de este espacio. Se invita también a la participación en el proyecto
respondiendo alguna de las siguientes preguntas: ¿qué es el arte?
¿qué es una obra de arte? ¿qué hace que un lugar tenga una atmósfera
artística? ¿para qué sirve el arte? ¿en dónde debe estar el arte?.

“Una percepción de la vida,
un gusto por los opuestos,
la necesidad de las
ambivalencias, tener la creencia
de la dualidad y el afán
de buscar los antagónicos”

Oscar Formacio
Este proyecto se ejecuta en la línea que divide a los municipios de
Santiago Momoxpan y San Andrés Cholula del lado de la recta Cholula,
donde se mezclan dos modos de vida diferentes, produciendo
residuos diferentes invadiendo áreas verdes que se convierten en
una clase de híbridos, complementos en el quehacer del mexicano
y divididos por su condición plástica.

Este proyecto se ejecuta en la línea que divide a los municipios de
Santiago Momoxpan y San Andrés Cholula, donde se mezclan dos
modos de vida diferentes.
Es artista concentra su pieza en espacios como áreas verdes en las
que la acumulación de objetos y residuos se vuelve parte del paisaje.
Lo que busca con este proyecto es evidenciar aquellos lugares
donde se denota el paso del tiempo por la naturaleza así como la
intervención del hombre.
Nos muestra que cada lugar o cada zona urbana o rural tiene diferentes
desechos y a través de estos podemos observar aspectos
de la vida dentro de cierta zona como: un nivel cultural, económico,
educativo, moral etc.
A partir de la realización de intervenciones utilizando este tipo de
residuos, cada uno sin deshabitar su zona, el artista crea un registro
fotográfico en el que hace evidente una contraposición entre
el arte y la vida.

“El imaginario que nos envuelve
como país es consecuencia de
innumerables sucesos que
desembocan en una escuálida y
famélica situación de desapego
a su propia raíz ”

Ileana Sánchez Marín
La siguiente pieza fue comprada en una vecindad atrás de Templo
Mayor, el señor que la vendió se dedica a la reproducción y venta
masiva de piezas arqueológicas en la Cd. de México, la intervención
fue realizada en la Cd. de Puebla y consistió en romper y cubrir
con cemento pieza por pieza hasta perder la forma e identidad
de algunas.

Con esta pieza la artista busca evidenciar los imaginarios que se
crean a partir de un entendimiento complejo de las propias raíces
donde el sentido de pertenencia va ligado a un contexto esencial
histórico. México se expandió y se edificó a través de un bombardeo
de progreso debajo de un carácter convincente ante un modelo
de modernidad que se impuso bajo lineamientos poco sólidos
que solo representaban una mejoría “conveniente” del país.
Su obra plantea una problemática a partir de lo que sucede con el
consumo cultural, el estado como nación, la sociedad aletargada,
la no independencia y la falta de interés que ha generado un presente
infortunio con un pasado semi enterrado en asfalto.

“Debe mostrarse a la gente, que el
Arte está en continua evolución, que
los temas representados pueden
estar presentes en el entorno
cotidiano y no sólo provenir de
temáticas determinadas, específicas,
incuestionables o inamovibles”

eliecer eduardo alejo herrera ~ vindicatio 2.0
Eliecer Eduardo Alejo
El proyecto parte de un pro ceso de síntesis tal, que despoja de
cualquier elemento figurativo o representativo, reduciéndolo a la
mayor síntesis posible: utilizando signos abstractos con significado
fonéticos, portadores de un mensaje, que en sí mismo se reduce
al mínimo. Ya que no es un texto extenso, sino muy sintético. Esta
obra cuestiona la permanencia del arte en los espacios considerados
representativos del mismo, motivando razonamientos, a respuestas,
a reacciones y reflexiones personales.
eliecer eduardo alejo herrera ~ vindicatio 2.0
vindicatio 2.7

eliecer eduardo alejo herrera ~ vindicatio 2.0
El proyecto de creación artística Vindicato 2.0 propuesto por Eliecer
Eduardo reflexiona de manera profunda acerca de los espacios
institucionales de exposición para proyectos artísticos. En esta serie
de bocetos plantea el espacio expositivo como un detonador de
cuestionamientos acerca de la influencia de el arte en el entorno y
viceversa; de el arte y la relación con la cotidianidad. ¿que pasaría
si estos espacios fueran modificados en su especialidad y no cumplieran
con los parametros establecidos ? si estos espacios fueran
visualizados de manera objetiva, sin la carga política, económica,
social ¿llevaríamos entonces el arte afuera de los muros?
eliecer eduardo alejo herrera ~ vindicatio 2.0
vindicatio 2.5

eliecer eduardo alejo herrera ~ vindicatio 2.0
Plano Erika
Oscar
AC
( IN )TAN
La ciudad de Puebla, deb
medido y carente de p
espacios físicos que det
diendo y jerarquizando
intangibles que delim
mismos espacios.
La exposición XX preten
contemporáneos que tra
analítica algún tema refe
forma la ciudad y como
mina comportamientos
Mediante la exhibición
artísticas heterogéneas,
de dialogo en donde se
estar distinta. Una visión
nos desde diferentes en
de irregularidades éticas
ra de la ciudad, de la p
que habita en ella.
Oscar
Ileana
Eliecer
vindicatio 2.11
Fatima
eliecer eduardo alejo herrera ~ vindicatio 2.0