GOIA MAGAZINE EDICIÓN FEBRERO MARZO 2017

8.
Moda sostenible:
¿Realidad o utopía?
El denim protagonista
indiscutible de Colombiatex 2017
30.
42.
12.
16.
Medias de red
Miguel Becerra
Diseñador, psicólogo, asesor...
10.
Street Style
Sara Montoya
Desfiles de moda
¿Exactamente para qué?
52.
DIRECTOR
Raúl Quinayás
EDITOR DE ESTILO
Carlos Castellar
EDITOR DE CONTENIDO
Raúl Quinayás
COLABORADORES
María José Arboleda
Vanessa Londoño
Kathe Carabalí
DIAGRAMCIÓN
Raúl Quinayás
PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA
Oscar Tengana
Ferney Jaramillo
Gianella Ipia
DISTRUBICIÓN
www.goiamagazine.com
CASA EDITORA
Jaguar House Sello editoria
CONTÁCTENOS
goia.magazine@gmail.com
LA PORTADA
FOTOGRAFÍA
Ferney Jaramillo
MODELO
Fátima Cabezas
AGENCIA
NovaModels
VESTUARIO
Miguel Becerra
ACCESORIOS
Fabián Felipe Arte & Diseño
STYLING
María Alejandra Gómez
LOCACIÓN
Café mi tierra - Menga

LA PERFECCIÓN: NO EXISTE TAL ESTADO.
S
i algo he aprendido es que toda creación humana está
sujeta a la evolución: por tanto, es susceptible de mejorar.
No importa quién seas o cuánta experiencia sumes en
el oficio; siempre habrá una versión mejorada de aquello que
acabas de crear. Obviamente lo ideal sería que fueses tú, quien
en un proceso de mejora continua, realizase ese trabajo. Pero no,
casi siempre es un tercero quien se lo propone, un alguien que
dirá que eso que creaste está mal y que él puede hacerlo mejor.
Lo importante de esto, es que esta persona se puede clasificar en
dos grupos. Por un lado, los que realmente logran desarrollar la
versión 2.0 de la pieza ya creada. Y por el otro, aquellos que
en su intento de mejora, no solo terminan arruinando algo que
está bien hecho; sino que enlodan su nombre y reputación, pues
lo único que consiguen es un desastre.
Al respecto, algo curioso es que constantemente cambiamos
entre uno u otro grupo: un día somos magnánimos creadores
y al siguiente, sediciosos críticos del trabajo ajeno. No quiero
decir con esto que debemos abstenernos de dar nuestro punto
de vista sobre una creación de la cual nos han pedido opinar;
ni tampoco que no aceptemos críticas a nuestro trabajo. Cada
observación proveniente de un tercero, es una cara del cubo que
no habíamos notado; una porción de estiércol que huele mal,
pero que nutre como ningún otro abono la tierra.
La perfección será entonces una utopía; la crítica, efímera;
la mejora, continua; y el proceso creativo, una serpiente que
engulle su propia cola.
Raúl Quinayás
Director GOIA Magazine.
Twitter: @GOIAMagazine

ART DECO DISTRICT
MIAMI
NAF NAF Paris, presenta su nueva colección Day by
Day Primavera – Verano 2017 inspirada en una mujer
que irradia feminidad y espíritu libre caminando por
las calles del “Art Deco District” de Miami. Rayas y
nudos de inspiración náutica se complementan con
siluetas frescas de algodón, en una paleta de tonos
crudos, beige almendra, azul chambray y navy.
Los bordados tropicales en denim y los bordados
étnicos predominan en esta primavera - verano. Y
vemos un mix de colores intensos con unos más sutiles
en vestidos, enterizos y las faldas cortas como prendas
protagónicas. Las telas fluidas en este tipo de prendas
serán claves para reflejar la tendencia.
EN
UN
De manera especial Naf Naf propone una delicada cápsula de
lingerie en tonos vinotinto, verde, azul, negro, marfil y blanco,
en texturas de encaje y algodón para ser utilizarlos en diferentes
ocasiones o como prenda exterior, destacando así el carácter y la
femineidad de la mujer actual.
RATO
MAKE LOVE NOT
WALLS
DIESEL refuerza su campaña “hagamos el amor, no
barreras” con un interesante spot. En donde se envía un
claro mensaje en pro de la diversidad mostrando a una
pareja de hombres contrayendo matrimonio y cerrando su
vínculo con un beso en los labios. La marca se une así a un
movimiento emergente que está en contra de las políticas
del actual presidente de los estados unidos Donald Trump.
En el video, distintos géneros, razas e ideologías. Se
juntan en escenarios donde la felicidad y el amor son los
protagonistas. La moda se convierte en una expresión
de la sociedad y con esta campaña, el odio y la
discriminación, son derribados como el muro que separa
a los protagonistas. #makelovenotwalls
6

ASÍ CIERRA EL NEW YORK FASHION
WEEK
Marc Jacobs cierra la semana de la moda de
Nueva York, con una pasarela que rinde tributo
a la estética setentera y al Hip Hop como
movimiento cultural que revoluciona el lenguaje
de la moda.
Elegantes chaquetas a cuadros, tops ajustados
y gorras redondeadas, fueron parte de una
colección que fusiona el vestir casual con el
estilo urbano. Una evolución de la estética
rapera, en donde las grandes sudaderas
quedan sepultadas en el olvido.
Con esto Jacobs no solo sienta precedentes a
la hora de desarrollar propuestas de vestuario
cada temporada; sino que lo hace de igual
forma, con la manera en que exhibe sus
colecciones. En esta ocasión elige la calle
trasera de la armería de Lexington y delimita
lo que fuese la pasarela con dos filas de sillas,
en donde una evidente variedad de modelos,
desfilaron la colección otoño invierno 2017 –
2018 de la firma.
PASADO Y PRESENTE CONVERSAN
EN UN MISMO LENGUAJE
La marca RAPSODIA lanza su colección Spring
/ Summer 2017. En ella veremos túnicas
y maxivestidos que se complementan con
chaquetas de distintos largos; Trajes de baño,
kimonos de estampas florales y abstractas que
contrastan con textiles únicos. Tonos suaves,
así como una gran presencia de bordados y
transparencias livianas. Los accesorios, por
su parte, son el complemento perfecto de una
estética despreocupada que asciende a un
nuevo nivel.
La colección se describe como una nueva
concepción del estilo étnico-contemporáneo;
como un viaje al corazón de culturas
ancestrales a través de sus tesoros
arquitectónicos, una propuesta para envolverse
en un halo de misterio.
7

EL DENIM,
PROTAGONISTA
INDISCUTIBLE DE
COLOMBIATEX
2017
POR: VANESSA LONDOÑO
@nelo119
C
olombiatex de las Américas,
ritual que cada año se celebra
en Medellín, dedicó en su
última edición un día exclusivamente al
denim. En efecto, en un recorrido de tres
días por esta feria (que reúne empresas
nacionales e internacionales con el
objeto de presentar las últimas tendencias
en el sector textil, insumos, maquinarias
y químicos para la industria) fue fácil
percibir que esta joya textil, además de
ser una de las fibras más versátiles en
cuanto a confección y moda se refiere, se
ha convertido en un imprescindible.
El denim está en constante evolución,
es por eso que para esta ocasión parece
que hubiese llegado con más fuerza que
nunca, ofreciéndonos todo un universo de
vestuario, adaptándose a las necesidades
de todos los consumidores y demostrando
una vez más que es un tejido que está
siempre a la vanguardia. Entre tantas
8

experiencias cotidianas, la influencia
multicultural, la irreverencia juvenil y lo
disfuncional, este versátil material se
despliega en un sinfín de tendencias que
vienen a acompañarnos y a brindarnos
toda su potencia e innovación.
Uno de los must have más impactantes de
la temporada es el famoso “Poncho Folk”,
que con su particular diseño ha logrado
reinventarse y acoplarse a diferentes
procesos como el TIE DYE, recocidos, laser
y corrosiones, destroyed, deshilados, etc.
Otra de las prendas que se hacen
necesarias para todos los adictos de
la moda es el “Cargo Fit”, ya que su
comodidad nos permite desarrollar
actividades relacionadas con el work wear,
una influencia donde la funcionalidad y
la simpleza son protagonistas. Entre su
variedad de color y de texturas se destacan
los tonos terrosos, craquelados, los efectos
de envejecidos y camuflado.
En la constante creación de identidades,
la muy conocida “Youth Colture”
convierte lo normalmente aceptado,
en prendas irreverentes: por ejemplo la
clásica “chaqueta vaquera”, que con
toques personalizados, procesos de
despigmentación, parches e insignias y
garabatos en laser logran dar a tu outfit
un toque único y especial.
Los ritmos de la vida ejecutiva y social
nos han convertido en seres imparables.
Es por eso que el “Skinny” ha logrado
mantenerse de pie en este constante
movimiento de tendencias, gracias a su
confort y elasticidad que permite un uso
frecuente. Entre lo más representativo de su
diseño se encuentran las arrugas 3D, los
cortes irregulares y desflecados, el realce
de costuras y los tactos gamuzados.
Es por eso que el Jeans Wear es uno
de los universos que mayor presencia
tiene en las ocasiones de uso. Nada más
emocionante que experimentar e incluir
en nuestra rutina estas propuestas tan
dinámicas que nos brinda la posibilidad
de crear la mejor versión de nosotros
mismos.
Este fue parte del panorama que se
visualizó en Colombiatex de las Américas
este 2017. Una visita a cada pabellón
bastó para descubrir la magia y la
diversidad de información, que dentro
de su concepto de feria invita a todas
las organizaciones a actuar con rapidez
para enfrentarse al #NUEVOJUEGO.
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Fotos: GIANELLA IPIA

Street Style
SARA
MONTOYA
@saramontoyam
FOTOS: GIANELLA IPIA
@gianella_ipia31

MODA SOSTENIBLE:
¿REALIDAD O UTOPÍA?
POR: MARÍA JOSÉ ARBOLEDA
@lamajacol
L
a industria de la moda es una de las más poderosas del
planeta, y suele ser catalogada como poco amigable con
el ambiente y causante de un consumismo nocivo. Miles de
videos inundan las redes mostrando lo perjudicial de procesos de
confección, lavado, manejo de desechos, e incluso una muy poco
compasiva gestión de talento humano. Todos estos factores han
rotulado a este sector como ‘enemigo del planeta’ y poco sostenible.
¿Es esta su única cara?
Al caminar por la londinense Oxford Street, avenida en la que
tienen sede todas las tiendas de ropa de acceso masivo, es notorio el
interés del consumidor por adquirir ropa con las últimas tendencias,
pero a precios muy bajos. Por otro lado, el actual mundo digital
permite con sólo un click obtener una prenda imitación de diseñador,
maquilada en algún país pobre, y a precios francamente ridículos.
El fenómeno del ‘pronto moda’, o ‘moda rápida’, maquinado hace
unas décadas por el meticuloso Amancio Ortega (fundador y expresidente
del Grupo Inditex) cambió el ritmo de la industria textil y
de moda. Colecciones expuestas en Milán, París, Londres o Nueva
York llegan ahora a un cliente común y corriente, que nunca podría
acceder a los precios de alta costura, pero que está interesado en la
moda y disfruta renovando su closet con regularidad.
Esto se logra con varios ingredientes: un equipo de diseño inmenso
que se dedica a monitorear pasarelas, editoriales de moda y fotos
de celebridades en su vida diaria. Con esta información crean
colecciones dignas de desfile, y en menos de 10 días están dentro de
un taller en Bangladesh, India, China, Turquía o Marruecos dando
la línea para su rápida y barata confección. Miles de trabajadores,
con remuneraciones ínfimas, cosen y cortan día y noche para cumplir
con las metas exigidas por la empresa. Así es como en menos de
dos semanas todos ustedes, que leen este texto, tienen acceso a
moda de última tendencia, casi igual a lo visto en pasarelas, y a
precios absolutamente accesibles.
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Al enfrentar críticas alrededor del mundo,
la industria de la moda no ha podido
callar ante este gris escenario. Casas
de moda de tradición han querido darle
la mano a esta cruzada en contra del
abuso, y otras de consumo masivo han
procurado aportar un grano de arena al
despiadado ritmo de producción.
La inglesa Stella McCartney es una
de las líderes en la creación de moda
sostenible. Ropa y accesorios elaborados
con materiales totalmente reciclables,
y su fabricación por comunidades
principalmente africanas que están
recibiendo apoyo durante el proceso.
Como menciona la misma diseñadora:
“Los bolsos Noemi están hechos en
Nairobi, Kenya, y son producidos con
el Programa de Moda Ética (ITC). (…) Es
importante hacer este trabajo en Kenya
– no sólo apoyar a las mujeres y darles
un ingreso, sino también incentivar este
tipo de línea industrial en pequeñas
comunidades”.
Por otro lado, la gigante sueca H&M
está tratando de hacer un aporte al
planeta con sus línea “H&M Conscious
Collection”. En esta colección H&M
pretende ofrecer ropa de mejor calidad,
con materiales sostenibles y con procesos
de producción amigables con el ambiente
y con el ser humano. Menos lavados, sólo
fibras naturales, y menor contaminación.
También, Connect4Climate hizo su
aparición en la semana de la moda de
Milán en el 2013, logrando impactar a
los espectadores con una campaña en
pro del planeta. Con el apoyo de
la Camera Nazionalle della Moda
Italiana (Cámara Nacional de la Moda
Italiana), diseñadores y empresarios
se comprometieron a trabajar por
la creación de una moda sostenible.
Materiales, procesos, e incluso
medios de difusión que aporten a la
humanidad, y conviertan a la industria
de la moda en una amiga del medio
ambiente.
Es claro que falta mucho por hacer;
pero al menos la voz de protesta se
ha hecho escuchar. El consumidor de
hoy no sólo quiere -o va a querer en
unos años- moda barata, sino querrá
dejar tierra firme y un cielo despejado
para sus hijos; un planeta sin tantas
fracturas y heridas incurables, al que le
hemos hecho daño por lavar textiles en
ríos y dejar que químicos los arruinen,
y por destruir sin piedad prendas que
han sido elaboradas en materiales no
reciclables.
Esperamos que dicha voz de protesta
sirva para que, por ejemplo, no
volvamos a ver el sufrimiento de las
miles de víctimas de catástrofes como
el colapso de la fábrica en Bangladesh
hace unos años. Caminar por las calles
con la última tendencia (y esto viene de
alguien que ama con locura la moda)
no es lo suficientemente determinante
para acabar con el mundo y con
quienes habitan en él. Sigamos
apoyando iniciativas de creación de
moda sostenible, y de contrataciones
justas para quienes la confeccionan.
Todo es posible.
13

14

15

C
ada año empieza
con diversas
propuestas.
Diseñadores, estilistas y
revistas especializadas
dan sus pronósticos sobre
cuáles serán las tendencias
más usadas en el año que
comienza. Y algunas de estas
últimas empiezan a tomarse
estar más relacionada con el estilo
punk, donde ayudó a transmitir la
rebeldía y el desenfado que buscaban
los seguidores de esta tendencia nacida
hacia finales de los años 70.
Este año las medias en red toman
MEDIAS DE RED
Un clásico reinventado en el 2017.
POR: KATHE CARABALÍ
@rockashionblog
FOTOS: CORTESÍA DE ALESSANDRA MAZZINI
las calles, nuestro feed
de Instagram (al que más
atención le prestamos) y las
pasarelas.
En este contexto, ya es
recurrente ver a las chicas más
arriesgadas usando medias
de red: un clásico de la moda
que ha hecho presencia en
varias décadas con su toque
fuerte y versátil, y con el cual
se han arriesgado desde las
chicas pin-up hasta Madonna.
En efecto, esta prenda suele
fuerza y se hacen presentes en dos
formas de uso totalmente diferentes:
primero, debajo de los pantalones,
dejándose asomar sobre la cintura, los
tobillos y los rotos de los jeans, perfecto
para un look relajado de zapatillas
deportivas y camiseta que con este
simple complemento llevará a otro
nivel tu estilo; el segundo, a manera de
tobilleras con tacones, para llevar de
una forma más elegante con falda o
pantalones un poco cortos que permitan
dejar al descubierto este pequeño
detalle.
16

NAF NAF DAY BY DAY
Primavera / Verano 2017

NAF NAF DAY BY DAY
Primavera / Verano 2017

NAF NAF DAY BY DAY
Primavera / Verano 2017

NAF NAF DAY BY DAY
Primavera / Verano 2017

NAF NAF DAY BY DAY
Primavera / Verano 2017

NAF NAF DAY BY DAY
Primavera / Verano 2017

NAF NAF DAY BY DAY
Primavera / Verano 2017

NAF NAF DAY BY DAY
Primavera / Verano 2017

NAF NAF DAY BY DAY
Primavera / Verano 2017

MIGUEL
BECERRA
Diseñador, psicólogo, asesor… amigo.
S
e trata de un creativo que tiene
claro lo que para él significa
hacer moda colombiana; por
ello, en esta edición Miguel Becerra
nos permitió conocer una colección
que fusiona la técnica artesanal de
los bordados de Cartago en el Valle
del Cauca, con la fauna y flora del
Pacífico colombiano. Una mezcla que
–como él mismo reconoce- involucró no
solo una compleja investigación, sino
además el trabajo, bajo su dirección,
de las bordadoras y caladoras de la
fundación Ave Fénix, que aplicaron
en sus prendas, la técnica de pata de
cabra y sesgos.
Así nace ‘Pacífico’: una propuesta
en donde colores como el amarillo
se combinan con el azul marino y el
salmón, en prendas que pueden ser
intercambiadas entre sí; brindándole
la oportunidad a quien las porta,
de obtener una gran variedad de
combinaciones con unas cuantas
piezas.
A esta apuesta de crear prendas
funcionales para sus clientas, se
le suma la de querer mostrar en el
exterior la belleza de nuestras técnicas
artesanales y el nivel de la moda
nacional. Por ello presentó la colección
en el marco del Colombia Trade
Expo, una feria internacional llevada
a cabo en la ciudad de Miami. Ahí
extranjeros y nacionales se deleitaron
con prendas frescas, ligeras y muy
femeninas que proyectan el trabajo
manual a una categoría en la que
el valor comercial del producto está
ligado a la exclusividad del mismo.
Miguel Becerra -considerado por muchos
uno de los próximos referentes de la moda
nacional- cree que ahí está el aporte de
la moda colombiana a esta industria: al
rescatar las raíces ancestrales, las técnicas
que, como en el caso de los bordados
de Cartago, son un oficio que se enseña
de generación en generación y del que
dependen familias enteras comprometidas
en el desarrollo de este trabajo. Una
estrategia que diseñadores internacionales
aplican en sus colecciones y que
compradores especializados alrededor
del mundo están comenzando a valorar.
Así lo pudo comprobar el diseñador
el año pasado, cuando estuvo como
espectador invitado en el Fashion Week
de la ciudad de Nueva York. Ahí fue
testigo de la intervención del trabajo
artesanal en las prendas, de cómo los
diseñadores trabajan técnicas de bordado
sin duda distintas a las utilizadas por las
artesanas de Cartago, pero que al igual
que estas últimas, poseen una historia y un
valor agregado para la pieza.
Entre risas nos cuenta cómo fue su
experiencia con las bordadoras; tal vez
se guardó para sí aquellas historias que
reflejan en su rostro una expresión de
picardía, más sí nos habla del complicado
esfuerzo que se requiere al empezar a
abrir la mente de las artesanas. Es como si
vivieran encerradas en un pequeño mundo
construido por sus padres y abuelos, en
donde un pensamiento entre conservador
y clásico, les puede dificultar ver la
proyección que tiene su técnica. Y es en
ese punto en el que trabajar con ellas se
convierte en un proyecto recíproco, pues
tanto el diseñador como las bordadoras,
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aprenden del trabajo y de la visión de cada parte.
La experiencia le ha dejado grandes
satisfacciones y planea seguir interviniendo
sus prendas con técnicas distintas de bordado.
Actualmente Miguel se encuentra desarrollando
los vestidos que lucirán las candidatas al
Reinado Nacional de la Belleza; una experiencia
totalmente distinta a la anterior, pues para él vestir
reinas es hacer prendas de competencia y eso
le genera un peso extra a una labor ya de por sí
extenuante.
“Todas quieren brillar y tener el mejor vestido”,
afirma. Por ello su estrategia es crear tres diseños
diferentes para cada uno de los 25 vestidos que
debe realizar, y repartirlos bajo su criterio entre
las candidatas. La parte delicada, cuenta el
diseñador, es cuando una de las señoritas quiere
el vestido de la otra. Es ahí cuando la seguridad
y experiencia del creativo debe notarse y darle la
confianza a la candidata de que el vestido que él
eligió para ella, es la mejor opción.
Tal vez por esta razón y muchas más, es que
sus clientas ven en Miguel Becerra no solo un
excelente creativo. Sino un psicólogo, un amigo y
un asesor; uno capaz de escucharlas, aconsejarlas
y reafirmarles su seguridad. Para este creador,
el vestido no sería nada si no es por la propia
belleza de quien lo porta.
El 2017 ha iniciado con pie de derecho para
este talentoso ser humano, el cual se prepara
para participar en ferias de moda internacionales
y seguir exponiendo el trabajo de las técnicas
colombianas al mundo entero. Sólo nos resta
felicitarle por sus logros y desearle grandes éxitos
a lo largo de su carrera.
31

FÁTIMA CABEZAS
@the_caucana
32
Su impactante figura y su hermoso tono de piel,
han cautivado a grandes exponentes de la
moda nacional.
I
mponente al hablar y —por supuesto— al caminar.
Una mujer orgullosa de sus raíces, que está
segura de lo que quiere lograr en la industria del
modelaje. Fátima Cabezas inicia en el medio a causa
de la curiosidad que personas a su alrededor sembraron
en ella cuando constantemente la comparaban con
modelos del momento, y aseveraban —sin conocerla—
que se dedicaba al oficio. Así fueron empujándola a
descubrir qué era eso para lo que tantos le decían que
era perfecta.
Su primera escuela es una recordada academia de la
ciudad de Cali, en donde la forman como modelo y de
la cual se retira, pues deseaba, ya en cierto punto de
su preparación, que sus servicios como modelo fueran
ofrecidos a diseñadores y marcas de moda. Es como
llega a M&P y posteriormente a Novamodels, donde se
encuentra agenciada actualmente.
Fátima, oriunda de Guapi (Cauca), fue elegida como
modelo revelación del CaliExposhow 2016: un título que
le ha traído grandes satisfacciones y el reconocimiento
por parte de las marcas que se interesan cada vez más en
su trabajo. Pero es tal vez su participación como modelo
de Leonisa, en el marco del Colombia Moda, el trabajo
que más la ha impactado hasta el momento. No solo
por ser parte del desfile de una marca tan importante,
sino porque pudo destruir paradigmas estéticos, a la vez
que se permitió soñar en grande, al compartir camerino
con top moldels que le hicieron ver que la meta no está
lejos y que va por el camino correcto.
Su impactante figura y su hermoso tono de piel, han
cautivado a grandes exponentes de la moda nacional;
entre ellos, el diseñador Miguel Becerra, con el que
ha trabajado de la mano para esta editorial que les
presentamos a continuación.

Fotógrafo: Ferney Jaramillo
Modelo: Fátima Cabezas
Agencia: Novamodels
Diseñador: Miguel Becerra
Colección: Pacifico / Fortalecimiento
de bordadoras y caladoras del Valle del
Cauca.
Accesorios: Fabián Felipe Arte & Diseño.
Styling: María Alejandra Gómez

Fotógrafo: Ferney Jaramillo
Modelo: Fátima Cabezas
Agencia: Novamodels
Diseñador: Miguel Becerra
Colección: Pacifico / Fortalecimiento
de bordadoras y caladoras del Valle del
Cauca.
Accesorios: Fabián Felipe Arte & Diseño.
Styling: María Alejandra Gómez

Fotógrafo: Ferney Jaramillo
Modelo: Fátima Cabezas
Agencia: Novamodels
Diseñador: Miguel Becerra
Colección: Pacifico / Fortalecimiento
de bordadoras y caladoras del Valle del
Cauca.
Accesorios: Fabián Felipe Arte & Diseño.
Styling: María Alejandra Gómez

DESFILES DE
MODA:
¿EXÁCTAMENTE PARA
QUÉ?
Atelier Versace siembra la duda. La marca
decide retraerse al selecto grupo de la alta
costura, porque ocho desfiles al año son
demasiados.
POR: LAURENCIO GRUESO.
42

A
telier Versace ha puesto sobre la
mesa de nuevo un interrogante
esencial: ¿para qué se hace un
desfile de modas? «Hacemos seis shows
al año y mi planteamiento es el siguiente:
esos son un montón de desfiles. Ocho si
tienes en cuenta la Alta Costura, lo cual
resulta excesivo”, afirma Jonathan Akeroyd,
presidente ejecutivo de Atelier Versace.
En efecto, la pregunta sobre la verdadera
importancia de un desfile de modas debe
hacérsela cualquier diseñador que busque
la mejor forma de exhibir su producto,
comunicar la marca y hacer dinero, todo
a la vez. Y si apela al sentido común, ese
diseñador responderá que para vender
su última inspiración: este construye una
colección y precisa mostrarla a su público
objetivo. Pero a partir de esta respuesta
teórica podemos encontrar retos cada vez
más complejos.
En principio, y persiguiendo el objetivo que
antes hemos señalado, el diseñador contrata
a unas mujeres hermosas, con las que busca
que las clientas se identifiquen o se proyecten,
y exhibe al ritmo de la música toda esa
“magia” y “desborde de creatividad”. No
obstante, muy rápido aparece una nueva
necesidad: hacer que lo que ahí se mostró
sea conocido por más personas.
Por supuesto: el círculo social de quien
compró en el desfile lo conocerá. Pero el
mundo es más grande, el talento gigante y
la ambición incalculable. Así que se empieza
a invitar a personas que posean canales de
comunicación distintos a los propios. Por
tanto, la lista de invitados pasa de contar solo
con los clientes exclusivos, a contar también
con los nombres de editores y periodistas de
moda.
Y aun así, se siente como si faltara algo.
Entonces se llama a personajes del espectáculo
para que le den un toque sofisticado al evento.
Con lo cual, este ya no
cuesta lo que en su primera versión: ahora
debe ser más impactante, pues de lo contrario
los comunicadores y líderes de opinión se
aburrirán, y en lugar de hablar de los sublimes
cortes y bases textiles, lo harán de las estrellas
asistentes o de lo fofo de la pasarela.
Se hace necesario entonces subsidiar el
evento. Y la mejor manera es unirse con
otras firmas, crear un cronograma e invitar
a empresas privadas para que a cambio de
pagar los gastos de producción, sus marcas
encabecen las marquesinas. Con el mismo
objetivo, algunos abrirán las puertas al público
para percibir ingresos de taquilla; otros, más
conservadores, se negarán a hacerlo agitando
la bandera de la exclusividad.
Pero es que actualmente la gente consume
información de forma distinta: por tanto,
ni siquiera una semana de la moda resulta
suficiente. Las celebridades se roban el show,
así que se procede a engrosar la lista con la
sangre nueva de personas a las que solo les
importa la moda y que ahora se comunican a
través de blogs, Facebook o Instagram.
El paso siguiente: como hace poco hizo
Atelier Versace, la marca decide retraerse al
selecto grupo de la alta costura, porque ocho
desfiles al año son demasiados y ahora la firma
se enfocará en sus clientes más preciados. Se
implementa una “nueva” estrategia llamada
“see now, buy now” (aprecie y compre ahora),
que no es más que una presentación privada,
para clientes exclusivos, quienes tendrán
la oportunidad de comprar la más reciente
creación del diseñador.
No queda duda: la moda es cíclica, por lo
que en definitiva los aplausos y los comentarios
de expertos esnobistas resultan mucho
menos importantes que el sonido de la caja
registradora.
43

www.rapsodia.com.co
Bogotá
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Centro Comercial Santa Fe
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Medellín
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ESA
CHICA
POR: OSCAR TENGANÁ
@oscartengana

FOTOGRAFÍA: Oscar Tenganá
MODELO: Sofía Hincapié
AGENCIA: Staff Models
VESTUARIO: Gabriela Rivera
STYLING: Liz Quintero

FOTOGRAFÍA: Oscar Tenganá
MODELO: Sofía Hincapié
AGENCIA: Staff Models
VESTUARIO: Pulse Sport Wear
STYLING: Liz Quintero

ALGO CRECE
E
l problema empezó afuera,
como todos los problemas
de mi vida. Gabriela
me había pedido que le cuidara
su apartamento. Para ella, las
vacaciones de invierno siempre
fueron la promesa del verano,
su viaje anual a un destino azul
en compañía de su amante de
turno. Para mí, el invierno siempre
ha sido el invierno de guantes
insuficientes, nariz goteante, el
ronroneo de mi gata Frida y la
honorable soledad de los libros.
Durante la tercera noche el
teléfono sonó. Del otro lado
hablaba un amigo de Gabriela,
no pude decir casi nada porque
su voz alicorada y chillona insistía
en que mi amiga era la más
degenerada y encantadora mujer
que se había encamado. Tuve que
dejar el auricular descolgado y le
serví atún con aceitunas a Frida.
Al regresar, la voz seguía viva,
pero esta vez lloraba y prometía
que le devolvería todo.
Gabriela me había pedido
que sólo en caso de incendio la
llamara, así que cuando abrí la
puerta y encontré la caja con su
nombre, decidí ponerla sobre la
mesa, y esperar a su regreso para
hablarle del borracho.
Gabriela era una engreída
terrible, me hartaban sus
soliloquios y sus preguntas baratas
sobre el estado de su cuerpo.
En descomposición, me hubiera
encantado responderle más de
una vez, pero parece que mi
humor ácido sólo tiene vigencia
cuando estoy sola.
De las pocas cosas que disfrutaba
con Gabriela era la de venir a su
casa de veraneo, curiosamente
siempre llegaba en días fríos o
pasaba largas temporadas de
nevadas.
Los días que siguieron no
tuvieron mayores novedades,
nadie llamó y la puerta sólo sonó
por los domicilios de comida. El
conflicto real comenzó cuando
Frida tumbó la caja de la mesa.
Escuché el estruendo de los
cristales en el piso. Quizá un
costoso perfume destrozado, un
portarretrato, o una porcelana
sin valor. El exterior de la caja
se humedeció, la nariz de Frida
curioseó por un segundo, luego su
cuerpo se estremeció y se deslizó
entre mis piernas para esconderse.
Para evitar tentaciones acomodé
la caja en una gaveta de la
cocina. Deslicé el pasador de la
puerta de madera y regresé a mi
lectura.
Durante la noche comenzó a
caer la nieve, es poco probable
que exista otro paisaje que me
conmueva más. Si Dios existiera
tendría que aparecer en forma
de nieve. Desde el marco de la
ventana vi la tierra blanca, como
una alfombra infinita. Y mientras
Frida se acomodó en mi regazo
imaginé que yo era el agua
cristalizada, copos lentos que
caen sobre el bosque.
Toda la madrugada tuve sueños
extraños: me hacia pequeña y
trepaba por los asientos, escondía
mi cuerpo entre los frascos de la
alacena y de pronto aparecía la
caja y su atrayente humedad. La
tocaba con un dedo, con la punta
de mi codo, con la mejilla, con
la lengua. El sueño desaparecía
y me despertaba excitada,
con un temblor recurrente en la
entrepierna que me llevaba de
regreso a la pesadilla.
A Frida le gusta lamerme la nariz
para despertarme, su saliva helada
me levanta como un rayo. Por la
mañana el temblor en mi vientre se
había disipado, pero la imagen
de la caja me obsesionaba a
un punto irreparable. ¿Qué tipo
de sustancia cubría su textura?
Abrí el gabinete y puse mi mano
sobre la oscuridad del papel, la
sensación pegajosa y helada me
hizo retroceder. Una mancha
se había adherido a mi piel y el
jabón no lograba disolverla. El

olor poco me decía del líquido,
tenía un aroma a musgo o a
hierro enmohecido, un aliento
viejo, de algo que lleva mucho
tiempo dormido. Agité la caja
y escuché de nuevo el trinar de
los vidrios, no quise romper el
sello del empaque, la regresé a
su sitio y seguí insistiendo con el
agua y la espuma sobre mi mano
ennegrecida.
Mientras pasaba las páginas
del libro, un cosquilleo extraño
me retumbó en los dedos y vi
cómo de la marca comenzaba a
brotar una pequeña raíz, apenas
visible en la superficie. Tal vez
una fibra se me había enterrado.
La halé con cuidado y sentí como
mi sangre burbujeaba, como las
venas se trenzaban y un dolor
incontenible se agolpaba piel
adentro. Cubrí mi mano con el
guante y la empuñé por un largo
tiempo, esperando que la herida
se cerrera.
Me parece injusta esta soledad
de nieve, injusta y bella al mismo
tiempo. Podía estar a mis anchas,
pero estaba tan sola, y la pobre
Frida dormía. A veces le movía las
orejas para que se despertara y
su ronroneo me hiciera compañía.
Maldita Gabriela y sus hombres
hermosos, siempre dispuestos a
invitarla a comer y a devorársela
como un postre.
El frío adormece, así que pensé
que mi mano estaba mejor, pero
cuando me quité el guante lo que
había sido un hilito de corteza
se había convertido en un
círculo vegetal. Acerqué los ojos,
podría jurar que un hongo crecía
asomándose entre las líneas de
mi palma.
Gabriela guardaba el vodka al
lado de la cama. Después del
tercer trago miré nuevamente la
protuberancia, su olor a tierra
mojada me recordó la caja.
Caminé a la cocina y vi que el
gabinete donde la escondía
estaba poblado de otros hongos
parecidos al mío. Una multitud
diminuta y blanca que crecía en
cascada por la casa de madera.
Mi mano empeoraba, su centro
se abría como una llaga rosa y
un tallo grueso eclosionaba de a
poco. Me estaba enmoheciendo.
Seguro que la culpa la tenía
Gabriela, porque jamás dejaba
la calefacción en buenas
condiciones.
En un par de horas la cabaña
se fue convirtiendo en una gran
exhibición de champiñones. A
Frida nunca le gustaron los hongos
,y su colita inquieta evitaba tocar
las superficies rugosas de las
setas. Cuando cerraba los ojos
podía sentir la caja palpitando,
su charco de sombras haciendo
que la humedad se expandiera.
Toda mi mano se convirtió en
un bosque plagado de tallos
que crecía reventando la piel y
sustituyendo mi epidermis por
una negra viscosidad.
Afuera todo se desintegraba:
los vestidos de Gabriela entre la
maleza, el techo convertido en
cueva de estalactitas vegetales,
con cuellos que descendían igual
que los gansos cansados en la
noche.
Por supuesto, el problema
crecía. En el lomo de Frida se
manifestaron los primeros brotes.
Supe que no resistiría una noche
más dentro de la cabaña. Los
libros, para comenzar, y la
casa entera, serían devorados
por la humedad. Mi cuerpo se
descompondría , como el de
Gabriela, en alguna playa tibia.
Para arrancarme los hongos
necesité de un poco de gasolina
y una chispa, convirtiendo el
mutismo invernal en una cálida
hoguera.
Solo entonces pude llamar
a Gabriela para contarle que
dejaron una caja con su nombre.
Autora: Alejandra Lerma
alejandralermagarcia@gmail.com

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