revista 6l

El diseño nunca pasará de moda,
los estilos sí. Quienes se preocupan
por seguir un trend,
se quedarán atrás inevitablemente
Miguel Vásquez, mejor conocido como
MASA, ha consolidado un estilo personal
en su trabajo como diseñador, marca que
le ha valido reconocimiento en Venezuela,
su país natal, y en el resto del mundo.
Relacionado principalmente con el
marcado de la música, el entretenimiento
y la moda juvenil, MASA logra en su diseño
una fusión de muy distintas expresiones
del folklore y el diseño urbano o cultura
de la calle, mezcla que da como resultado
ideas frescas e identidades fuertes.
Miguel Vásquez fundó MASA en 1997,
primero en individual y aunque de 2001
a 2004 funcionó como un colectivo de
diseñadores, desde hace tres años MASA
es solamente Miguel Vásquez, y eso le ha
permitido también elegir los proyectos en
los cuales funciona su estilo.
Desde Venezuela, vía mail, MASA habla
en entrevista acerca de su trabajo, sus principales
influencias y el diseño.
¿Cómo se puede definir el estilo de MASA?
Quizás sería más fácil que otra persona lo
definiera.
¿Cuáles son las principales influencias que
nutren tu trabajo?
La música es lo más importante, todos los
recuerdos personales de mi niñez, lo bueno
y lo malo de mis amigos y la gente que
conozco; ya que al final eso es lo que hace
a uno ser uno y no otro. Y el constante
deseo por tratar de ser diferente.
¿Es posible unir el diseño con el arte y con
estilos personales?
El estilo siempre ante todo. La mejor vía es
desarrollar un estilo personal y aplicarlo a
todo al diseño y/o al arte. Unir el diseño y
el arte es mucho más difícil. A mí siempre
me ha interesado únicamente “el hacer
gráfica”, y aplicarla en medios diferentes
para atacar problemas diferentes.
Desde hace casi más de tres años he
decidido sólo aceptar y dedicarme a clientes
y proyectos que me permitan abordar
mi estilo y no dedicarme al trabajo corporativo.
Finalmente he tenido éxito por
desarrollar un trabajo de estilo, de autor.
Es lo que los clientes buscan en mí.
A pesar de haber estudiado y haber
dado clases dentro del marco académico
de una escuela de diseño, decidí dejar atrás
muchas cosas implícitas en el diseño y estoy
cada día más concentrado en la evolución
formal y conceptual de mi estilo personal
como autor. Trato de mantener fundamentos
y metodologías teóricas del diseño pero
mezcladas con aproximaciones menos
racionales y más subjetivas; intento vencer
lo muy racional que puede ser el diseño.
Esto básicamente se debe a mi acercamiento
desde muy niño con piezas de
diseño cómo pósters de películas, camisetas
de bandas y discos de vinyl, en los cuales
siempre era necesario diferenciar a la
banda y/o al autor. Además crecí rodeado
de imágenes y libros de arte y diseño, mi
padre era autodidacta en ambas áreas y
me influenció a dibujar y, posteriormente,
a querer ser diseñador.
¿Puede el diseño ser de temporalidad,
como la moda?
El diseño nunca pasará de moda, los estilos
sí. Quienes se preocupan por seguir un trend,
se quedarán atrás inevitablemente. Muchos
de los estilos gráficos actuales sufren de una
temporalidad pasajera o revival,
que cambia y obliga a renovarse
de tanto en tanto debido al
uso indiscriminado por parte
de clientes o agencias. Si está
muy visto ya no sirve, no impresiona.
O quieren algo parecido a...
Además desde hace unos años
se ha vendido al diseño como la profesión
del futuro, algo
lucrativo, “in”, “trendy” y
al igual que pasó con
los D’js, ahora todos
quieren ser diseñadores.
Finalmente el diseño
tendrá más y más
demanda cada día
, debido a la creación
de nuevas
Masa fue seleccionado entre varios artistas
de todo el mundo para intervenir las
habitaciones del Hotel Fox en Dinamarca
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(www.hotelfox.dk)
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