Revista Final ANA GABRIELA LINARES GARCÍA

G U A T E M A L A ' S # 1 F A S H I O N M A G A Z I N E
M O D A C O N U N P O C O D E P O E S Í A
PERSONALITY
HISTORIA
LA
TODO SOBRE LAS
TENDENCIAS
OUTFITS DE LA
REALEZA
LOS COLORES Y JERARQUÍAS
ACCESORIOS
LOS MEJORES DISEÑOS DE LA
HISTORIA

C O N T E N I D O
5 EXPLORANDO EGIPTO
Y SUS TENDENCIAS
2 1 TENDENCIAS
NEOCLASICISTAS
9 LO MEJOR DEL
IMPERIO BIZANTINO
2 4 ROMANTICISMO
1 5 PERIODO BARROCO
ORNAMENTACIÓN
EXCESIVA
1 6 REYES Y LA MODA
3 2 SIGLO XX
LIBERACIÓN DEL
CUERPO
3 5 DIOR Y EL NEW LOOK

N O T A D E L A E D I T O R A
Explorar la moda antigua es una parte
importante de estudiar la imagen y sus
cambios, sin duda alguna la moda va mucho
más allá de ponerte unos tacones caros y
caminar por las calles de Nueva York, la
moda tiene un significado, marca una
época y aporta cambios significativos en
una sociedad.
Las tradiciones y religión son algo que se
marca mucho en toda la vestimenta de los
pueblos en general y pocas personas se
detienen a conocer la historia de tan
grande industria.
Te invito a que juntos nos vayamos en este
viaje y conozcamos cuál es la historia de la
moda, donde surge y quiénes son los íconos
que a través del tiempo marcaron
tendencia en sus regiones.
Gabriela
Gabriela Linares
Imagen Pública y Medios de
Comunicación

MESOPOTAMIA
Los pueblos mesopotámicos usaban faldones y chales
desnudez. Por esta razón se cree en motivos distintos
decoradas, y botas de cuero flexibles. A partir de aquí
lugar, siendo copiados por el resto de las clases
P Á G I N A 4
P E R S O N A L I T Y | 2 0 1 7
cuadrangulares tejidos con vellones de lana o lino,
estos vellones comenzarán a descender hacia los
bordes de los tejidos y se transformarán así en los
E D A D
A N T I G U A
primeros flecos de la historia.
El área fértil entre los ríos Éufrates y Tigris disfrutaba
de un clima templado, hasta propicio para la
Más adelante se agregarán túnicas con mangas
para el uso de la vestimenta; se le relaciona menos a
y hasta mediados del siglo XX, las clases altas tendrán
cuestiones morales y más a cuestiones relacionadas
el privilegio de vestirse y ornamentarse en primer
con cuestiones reproductivas, fertilidades y rituales ya
sociales.
fueran religiosas o políticas. El motivo por el que se
vistieron.
en muchas culturas, a los hombrse se le
Como
al lado derecho y a la mujer al lado
relacionaba
Esta era, para algunos estudiosos, la única
izquierdo.
entre sus prendas era el lado en el que se la
diferencia
mientras que otros afirman que al menos
colocaban
"Los persas regularmente utilizaban una
túnica con diseño rectangular y tenían
mangas largas y estrechas llamado
anaxirides." Dalimary Matos's
había piezas adicionales que solo las mujeres
utilizaban.

clases bajas visten de manera simple, con
Las
prendas como el schenti (paño de lino
escasas
algodón plegado alrededor de la cadera de
o
envolvente), se pueden observar
carácter
en cuanto a la tela y el plisado de la
diferencias
en relación a la jerarquía social de
misma,
la usa. El traje de la clase alta, del faraón
quien
su corte, se denominó kalasyris (túnica larga,
y
turquesas, lapislázuli, coralina, oro, ébano
como
carey, a manera de festón).
y
Loriga, traje usado únicamente por las
La
de diseño tubular, muy ceñido al
mujeres
confeccionado con un tejido de fibras
cuerpo,
a la malla. A veces, le aplicaban
Semejante
de diseño rectangular en oro como
láminas
generalmente era a media
complemento,
o al tobillo. Túnica de Isis, gran manto de
pierna
rectangular, de carácter envolvente.
diseño
causa del calor y como medida de
"A
personal, hombres y mujeres
higiene
afeitaban la cabeza y eliminaban el
se
corporal. La clase alta impuso
vello
de pelucas de variados cortes y
uso
ornamentación."
YOUTH
MAGAZINE
Explorando Egipto
y sus tendencias
Los trajes según la jerarquía
de lino sumamente fino y transparente,
plizada
en el contorno con oro y pedrería
ornamentado
¿Qué hay del traje femenino?
PÁGINA 5

GRECIA
traje básico unisex llamado
Su
formado por dos paños
Chiton
unidos entre sí, fijos a
regulares
de los hombros por medio
nivel
fíbulas o broches. Largo al
de
para los adultos y cortos
tobillo
la rodilla o sobre ella, para
bajo
jóvenes. Las jóvenes griegas
los
una de las fíbulas o
soltaban
los extremos de la
cruzaban
en x entre el busto,
prenda
éste libre. Cuando la
dejando
cubre un solo hombro se
túnica
denomina exomide. .
HIMATION
un manto griego de
Es
envolvente. De diseño
carácter
colocado sobre el
rectangular,
o cabeza, para cubrirla
cuerpo
protegerse del frío. Medía 3
y
de largo por 50 mts de
mts
Los filósofos griegos
ancho.
el Himation como traje
usaban
ciñéndolo sobre el
básico,
y cubriendo el hombro
cuerpo
Esta prenda refleja
izquierdo.
criterio de simplicidad que
el
la cultura griega
promueve
la Grecia antigua, los dioses
En
la misma
usaban
que los
indumentaria
Las telas estaban
mortales.
con lana y
confeccionadas
de cabra. Las mujeres
pelo
las fibras y luego las
hilaban
en un telar,
trabajaban
medidas dependían de las
Las
del interesado.
proporciones
esa tela alrededor
Ajustaban
cuerpo ajustándola a la
del
con cordones, telas
cintura
cinturones o la
arrolladas,
GRIEGAS
DIOSAS
piezas
confeccionando
rectangulares.
generalmente
recogían mediante broches.
PÁGINA 6
como símbolo de elegancia.

Civil: Conformado por
Traje
tipos de prenda. El
dos
y la túnica. El
subligaculum
es una túnica
subligaculum
diseño rectangular sujeta a
de
del talle, se
nivel
el uso de la túnica
establece
llamada subúcula y
interior
túnica exterior de
una
de diseño
mangas
una túnica llamada
Existió
semejante a la
caracalla,
descrita pero
anteriormente
capuchón incorporado.
con
las túnicas en forma de
Bajo
ceñido bajo la
pantalón
confeccionado en piel
rodilla
origen bárbaro se usó la
de
Mantos
denominó Amictus, los había de
Se
rectangular inspirados en el
diseño
griego de carácter
Imatión
Trabée: Manto semejante a la
Toga
griega.
clámide
Patricia Pura o Viril: Usada
Toga
por la clase alta (los Patricios),
solo
de 6 a 7 mtrs de largo y 2,50
media
ancho. Reflejaba gran
de
por la amplitud de su
despliegue
tamaño.
Praetexta: Propia de los
Toga
ornamentada con
magistrados,
púrpuras rectilíneas en el
bandas
contorno.
STOLA
femenino usado en Roma,
Traje
en los trajes griegos, fijas
inspirada
fíbulas o herretes de
mediante
o taparrabo, strophium o
Lisimiun
banda de lino de diseño
mamillare;
que se cruzaba sobre el
rectangular
para sujetarlo.
busto
manto de diseño rectangular
Palla,
carácter envolvente. Flameum,
de
de diseño rectangular de color
velo
fijo sobre la cabeza
naranja
diademas o hilos de
mediante
Como materiales se usaban
perlas.
lino, la lana y la seda
el
el pueblo romano
policromados,
tintes de origen vegetal o
descubrió
animal.
IMPERIO
ROMANO
La túnica era
la prenda de
vestir más común
de lino o lana,
confeccionaba
lo largo del tiempo se
a
rectangular a nivel del codo.
El manto característico
envolvente.
pueblo romano fue la llamada
del
cortas o largas.
mangas
íntimas femeninas
Prendas
femoralia.
toga, que varía en diseño y color.
complementarias
Prendas

época medieval fue un período de
La
desigualdades sociales
grandes
a todos los órdenes de la
alcanzando
En las sociedades del medievo
vida.
se encontraba estratificado, y la
todo
no era la excepción sino
vestimenta
bien, un factor determinante
mas
etiquetar a los individuos.
para
al estrato social al que
Según
cada individuo así eran
pertenecía
Carlo Davis' will be covering
Renowned
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Addam's
MASCULINA
VESTIMENTA
VESTIMENTA DE LAS MUJERES EN LA ÉPOCA MEDIEVAL
Lino pegado al cuerpo, lana y pieles baratas para el abrigo
ÉPOCA
MEDIEVAL
sus ropajes y manera de vestir

año 394 D.C. se separa formalmente el Imperio
El
en Oriente y Occidente, este último se
Romano
en el Imperio Bizantino, conformado por
convierte
península de los Balcanes, Egipto y el Oriente
la
el de Occidente estaba contituido por
próximo;
(actual Francia), Italia, Gran Bretaña y las
Galia
de Libia. Los emperadores romanos se
costas
convertido al cristianismo y en el Este el
habían
y serio. La clase alta del Imperio Bizantino
rígido
la túnica como prenda básica de vestir,
utilizaba
el aporte más notable en este período fue
pero
a la introducción de los flecos, los adornos
respecto
se observa la integración del manto
También
sujeto en el hombro como
semicircular
Todos estos trajes se elaboraban de
indumentaria.
a las pautas del libro de ceremonias
acuerdo
imperial, donde todos debían vestir de acuerdo a
corte imperial utilizó el vestido como un
La
de ostentación, clase y poder, con una
elemento
muy definida. Existía una indumentaria
iconografía
para las ceremonias regias, el traje
específica
del cual conservamos numerosas
imperial,
en las artes decorativas del
representaciones
Esto ha sido vital para hacer un estudio
momento.
detallado de los tejidos y complementos
más
LO MEJOR DEL
IMPERIO BIZANTINO
reglamento.
este
estaba en manos del Estado y la Iglesia,
poder
a esto el vestuario giró hacia un modo más
debido
orientales y los bordados.
empleados.

P Á G I N A 1 0
taste test
THE TOMBSTONE AT
MAD MARK'S
El
creyente
debe
vestir
ropa
buena
y
limpia
El Islam no ordena una vestimenta concreta para la
gente, sino que acepta en la vestimenta toda
manifestación cultural popular que cumpla con los
objetivos del vestir, sin abusos, excesos ni
extravagancias.
El Mensajero de Allah (que la paz y las bendiciones
sean con él) vestía la misma ropa que vestía su
pueblo en su tiempo, y así no ordenó ni prohibió
vestirse de una manera concreta, sino que prohibió
ciertas características perjudiciales en la vestimenta;
por eso en el Islam el principio de la licitud en la
vestimenta es una norma, y la prohibición es una
excepción que debe probarse con textos sagrados.
Al contrario sucede con los actos de adoración,
donde el principio por norma es la prohibición de
todo acto de adoración, a menos que exista un texto
sagrado que lo ordene.
PERÍODO
ISLÁMICO

P Á G I N A 1 1
P E R S O N A L I T Y . C O M
Época Feudal
Si hablamos de la vestimenta tenemos que tener en
cuenta dos funciones:- la función utilitaria (Vestirse
taparse)- y la que tiene como fundamento señalizar,
la posición social que se ocupa o la que se desea
simular que se ocupa.El uso ostentatorio de la ropa
adquirirá toda su importancia en el siglo XV a través
de las clases sociales emergentes.Exceptuando los
mencionados excesos del XV, (exquisiteces y lujos
a parte), prendas básicas y para ambos sexos, son
camisa, túnica y manto. Como prendas interiores
calzones hasta la pantorrilla, aunque también
pueden ser mas cortos, y calzas. En invierno se
utilizaban mantos forrados con piel de animales, y
para la lluvia capas impermeables hechas de lana
sin engrasar.
Las mujeres sujetaran sus senos con una especie
de muselina que se ata por detrás. Precedente del
actual sostén. Sobre la camisa, un chaleco
enguatado, largo y ensanchado por debajo. En sima
una saya, forrada en invierno y bordada por
fuera.Había dos tipos de zapatos:-Los de salir
llamados “borceguíes” -y los de estar en casa que
eran equivalentes a las babuchas. Ya hemos
hablado de los vestidos mas o menos pudientes: los
campesinos visten de manera mas austera:
calzones de tela ceñidos hasta las piernas, casacas
burdas hasta la rodilla; como calzado rustico
“zuecos”; una especie de capuchón, cubre la
cabeza y hombros, aunque también se pueden ver
sombreros de altas alas.

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Página 12
El período
gótico y los
tocados
La creatividad se hizo notar!
La creación más suntuosa de le época era el
tocado mariposa: se hacía con alambre y se
cubría con un gorro o una crespina para sujetar el
cabello.
Algunos tocados. En su mayoría armados con
base de alambre y velo por encima.
El hennin truncado adornado con cuentas,
ademas es utilizado con una banda en el
mentón.
"Las mujeres
empezaron a mostrar
más el escote"
Los hombres por su parte ya no se cubrían las
piernas y usaban una especie de pantalones
cortos acompañados de las medias rojas.

EL RENACIMIENTO
traje español
traje italiano
ELIZABETH I
Su imagen estaba cuidadosamente
trabajada para impresionar y transmitir
riqueza, autoridad y poder, tanto en su
tierra como en el extranjero. A medida que
su reinado avanzaba, también debía
vestirse para la parte de diosa virginal en
que se había convertido y transmitir
confianza para el crecimiento de la
nación. Su guardarropa estaba lleno de
vestidos de rica fabricación adornados
con joyas y elaborados detalles, lo cual
era francamente imponente y hablaba
enormemente acerca de su riqueza y su
estatus.
SEGÚN EL PAÍS
dentro del renacimiento cada país tenia
cambios en su forma de vestir, y esto se
debía a que según cómo se vistieran sus
gobernantes así se vestía la población.
traje inglés
P Á G I N A 0 3

MODA RENACENTISTA MASCULINA
Enrique octavo imponía la moda de Inglaterra
durante el Renacimiento.
SU TRAJE
Su traje estaba compuesto por La bragueta: accesorio remarcaba la
ingle masculina, zapatos escarpin, greguescos
y en algunas ocasiones zapatos pico de pato también eran usados .
P Á G I N A 0 4

arroco») y que, partiendo
décolletage) y presentaron
PÁGINA 10
Período Barroco
Ornamentación excesiva
El Barroco fue un período de la
En lo que respecta al vestido
estuvo
historia en la cultura occidental
femenino, se continuó con el
uso del guardainfante. La parte
originado por una nueva forma
fuertemente
de concebir el arte (el «estilo
superior de los vestidos, en
cambio, sí sufrió cambios
por
influenciado
desde diferentes contextos
importantes. Los corsets y
la reacción de la
histórico-culturales, produjo
corpiños ostentaron un escote
Iglesia
más pronunciado (llamado
obras en numerosos campos
católica
artísticos: literatura,
europea frente al
arquitectura, escultura, pintura,
hombros caídos, es decir, que
los hombros de la prenda caían
música, ópera, danza, teatro,
por debajo de los hombros de
etc.
movimiento
quien la usaba.
llamado
Reforma
Protestante
guardainfante
cuello médici
peinados
maquillaje
falda tambor
escotes pronunciados

PÁGINA 06
REYES Y LA MODA
DURANTE SUS
REINADOS
En el siglo XVII Francia toma el
relevo de la moda hasta
prácticamente nuestros días. El
exagerado cuello evoluciona hasta
que cae por delante y por detrás
dándole formas distintas, cuando
eran cuadrados se les dio el nombre
de valonas. En la corte de Luis XIV
(1643-1715) se impone el traje a la
francesa un conjunto masculino
formado por tres piezas: calzón,
chaqueta (antecesor del chaleco), y
casaca. Este atuendo marcará la
vestimenta aristocrática europea
durante un siglo. El traje masculino
resulta más extravagante y vistoso
que el femenino.
of information, for holiday to visit
people, volunteer travel for charity,
migration to begin life somewhere.
MODA ACTUAL
Diseñadores italianos reconocidos
por sus diseños de alta costura, han
decidido retomar éstos principios
para hacer una mezcla entre la
cultura italiana y el grandioso
barroco que incluye la música
especial de Nino Rota que evoca cada
escena de El Padrino, el canto, los
colores, los diseños y las mujeres y
hombres sicilianos, en búsqueda de
resaltar las raíces de los diseñadores,
demostrando una colección llena de
color y accesorios que llaman la
atención.
"EL TRAJE MASCULINO RESULTA MÁS
EXTRAVAGANTE Y VISTOSO QUE EL FEMENINO."

Período
Rococó
PÁGINA 07
“La casaca femenina estaba inspirada en la
masculina: se abría por delante, tenía la misma
abertura en la espalda, los mismos pliegues con su
botón arriba en los faldones, las mismas tapas de
los bolsillos y las mismas mangas con gran vuelta
bajo el codo. Como diferencias: los faldones de las
casacas de las mujeres estaban cortados a la altura
de las caderas y los bolsillos eran fingidos”
EL VESTIDO A LA INGLESA
CONSISTÍA EN UNA BATA QUE
INCORPORABA SUS PROPIAS
BALLENAS, DE MODO QUE
Vestido a la inglesa
PODÍA PRESCINDIRSE DE
Vestido más
espectacular
COTILLA Y PETO.
El vestido más espectacular, característico y
representado del rococó es el vestido a la francesa
o bata. Se compone de dos piezas: casaca y brial o
falda. La casaca es tan larga como una bata de
casa y se abre por delante para enseñar una falda
del mismo tejido y, sobre la cotilla, el peto. El
vestido a la francesa no es fácil de reconocer visto
de frente porque su elemento distintivo se
encuentra en los pliegues de la espalda, los cuales
nacen en el escote de la nuca y se derraman hasta
el suelo como un manto continuo.
Vestido a la francesa

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ropa interior constaba de dos prendas de lino cuya
La
señalaba su categoría: la camisa, de manga larga y
finura
cuello, y los calzoncillos, que no eran breves como los
con
sino largos hasta la rodilla. Solo los caballeros
actuales
la alta sociedad superponían a la camisa una camisola
de
una sobrecamisa— cuyo escote era
—digamos
decorar con una chorrera o guirindola, adorno
costumbre
cuando no se abotonaba la parte superior de la
visible
ropa que se lucía, es decir, la ropa exterior, además de
La
medias, importantísimas porque “unas pantorrillas
las
formadas contribuían mucho al buen parecer
bien
(Leira, 2007, pág. 87), eran la casaca, la chupa
masculino”
todos los artículos del vestir masculino el siglo
En
se avanza hacia la simplificación: menos
XVIII
y menos brillantes, pérdida de adornos y
colores
de la rigidez. Así al escote de la casaca le
aumento
un cuello de tirilla después de 1740 y todo
nacerá
cuello con vuelta al final de la centuria. El
un
está claramente renunciando a la
caballero
decorativa, como gusta decir a los
brillantez
"Los cuellos se incorporan a las casacas masculinas en la
década de 1760. El último traje masculino es austero,
toda la brillantez semioculta en la chupa."
INDUMENTARIA MASCULINA
PERÍODO ROCOCÓ
La ropa interior, parte de la vestimenta
chupa.
y los calzones.
Pérdida de brillo
psicólogos del traje.
PÁGINA 8

I N S P I R A C I Ó N
LAS TENDENCIAS MÁS
IMPORTANTES

la mujer estaba el vestido camisa (chemise), con
Para
silueta vertical que emula a las estatuas clásicas,
una
de muselina blanca y que al no llevar artilugios
hecho
proporciona sencillez y libertad de
interiores
telas empleadas fueron el linón, el percal y la
Otras
preferidas debido a su ligereza y transparencia.
gasa,
colores predilectos eran blancos y grises, para
Los
austeridad y elegancia racional.
expresar
arte Neoclásico se inspira en los elementos de la
El
desde el punto de vista artístico se
naturaleza,
por la sencillez, el equilibrio, la precisión y
caracteriza
orden. Es adoptado como estilo oficial, por una
el
por los primeros gobiernos republicanos
parte,
que relacionan su "democracia" con la de la
franceses,
Grecia y la República romana, y... por otra
Antigua
por Napoleón que intenta emular, en su propio
parte,
el estilo romano. La influencia de este nuevo
Imperio,
afectará también a la indumentaria de la época.
estilo
NEOCLASICISMO
V E S T I M E N T A F E M E N I N A
movimientos.
"El color blanco y los grises, en las
mujeres, imponían una exhibición de
austeridad y elegancia racional,
heredada de la Cultura Clásica"

libertad, nueva obsesión contemporánea,
La
delinear las trazas del vestido camisa,
parece
en Francia gaulle y también vestido a
llamado
criolla. En realidad, se trata de un vestido
la
imitado por las madres; la presencia de
infantil
gran lazo de tórax, casi una faja de seda,
ese
la inspiración infantil. Este vestido se
subraya
con una chaqueta corta (pierrot,
completaba
del traje masculino militar (ridding-
procedente
coat).
anécdotas relativas a la
Numerosas
se registraron en los años
indumentaria
y particularmente en París.
revolucionarios
la atención la aparición de
Llamaron
e increíbles, jóvenes que
maravillosas
los rasgos de la moda de su
exageraban
como una prefiguración de las futuras
tiempo
urbanas juveniles. Notables también los
tribus
racionalistas (muy propios de
intentos
de producir un traje nacional, como
ilustrados)
el vestir pudiera dictarse desde arriba,
si
al pintor David, fanal artístico de
encargado
Tendencias
neoclasicistas
"Hacia 1804 se comenzó a usar un
nuevo tipo de corsé sin ballenas y
menos rígido. La revolución francesa
produjo un profundo cambio en la
estética de la moda"
Vestido camisa
spencer) o un largo abrigo, el redingote,
Desórdenes revolucionarios
estas décadas revolucionarias.
PÁGINA 5

fino vestido de muselina no
El
protección suficiente contra
era
rigores del invierno europeo,
los
que los chales y el bolero o
así
pronto se pusieron de
spencer
El spencer, de origen
moda.
era inicialmente una
inglés,
masculina.
prenda
RIDÍCULO
de bolso pequeño con
Tipo
En aquel tiempo, las
XIX.
de las faldas eran
formas
y huecas,
anchas
había un espacio en el
donde
se podían llevar pañuelos
cual
otros enseres.
u
partir del XIX, las faldas
A
a ser esbeltas con el
pasaron
imperio y ya no había
estilo
espacio, así que fue
dicho
el bolso para
necesario
sustituirlo.
REDINGOTE
moda popular de la
Otra
era el redingote, una
época
con doble cuello de
chaqueta
que se usaba para
solapa,
y montar a caballo. Este
viajar
también pasó a formar
estilo
del atuendo femenino.
parte
DE
VESTIDO
MUSELINA
cordones. Entre los siglos XVIII-

lugar de la seda
En
prefieren tejidos se
simples como el
más
y la lana algodón
hombre pasa del traje a la
El
confeccionado con
francesa,
y vistosos tejidos de seda
ricos
formado por casaca, chupa
y
calzón; por el burgués,
y
de prendas más
compuesto
que daban más
sencillas,
de movimiento y
libertad
menos las
reflejaban
sociales.
desigualdades
lugar de la seda se
En
tejidos más simples
prefieren
el algodón y la lana, al
como
que un colorido
igual
casaca se va haciendo más
La
al cuerpo y mangas y
estrecha
cuello va subiendo.
el
chupa es la única prenda
La
la que se permiten
en
no lleva
decoraciones,
es recto y llega a la
mangas,
de la cintura.
altura
VESTIMENTA
MASCULINA
monocromo y oscuro.
abrigo llevan la capa o el
Como
pero también el redingote,
capote,
que es una especie de abrigo.
pelucas desaparecen y se
Las
una época de pelo corto. En
vuelve
calzón se ve sustituido por
El
pantalón muy ceñido y
un
a sombreros, el bicornio
cuanto
al tricornio, y en Inglaterra
sustituirá
metido en botas altas.
surgirá el de copa.

acontecimientos sociales,
distintos
o religiosos.
políticos
DE 1824
DISEÑO
falda comienza a volverse triangular y
La
VESTIMENTA DE LAS MUJERES EN EL ROMANTICISMO
Mangas abultadas y cintura marcada
la cintura siempre es alta.
ROMANTICISMO
Moda Romańtica destaca uno de
La
aspectos de este gran fenoḿeno:
los
de los usos sociales del traje a lo
el
del periódo romańtico, en el
largo
el vivir cotidiano estaba unido a
que
riǵidas costumbres establecidas.
las
estricto protocolo elegía la
El
adecuada al decoro
indumentaria
de cada actividad: el diario, el
propio
la visita o el baile; y a los
paseo,

los sombreros de copas y, sobre
bastones,
los pañuelos y las levitas de chaqué
todo,
Lo más representativo es que
acolchadas.
el corsé, muy mal visto durante la
vuelve
TODO SOBRE EL
ROMANTICISMO
la época del Romanticismo las modas
En
marcó el imperio británico: tras la
las
cuanto a la ropa masculina, la moda
En
caballero inglés se puso de moda con
del
Industrial se abrió la época
Revolución
e Inglaterra se convirtió en la
victoriana
estilo dandi: artistas y literatos de la
el
burguesía que optaron por la
nueva
gran potencia del siglo XIX.
y sobriedad de los pantalones
sencillez
(antes llevaban calzones), los
negros
primer lugar, los peinados de los
En
se liberaron: cambiaron las
hombres
por el pelo suelto, desordenado y
pelucas
ostentación. Las mujeres optaron por el
sin
o los fracs.
recogido, flequillos rizados y, en
pelo
casos, con bucles en las orejas. Y
muchos
contraste, el traje femenino será más
Por
vestidos enterizos y mangas
aristocrático:
a mitad de siglo, llegaron los rodetes.
Revolución francesa.

taste test
THE TOMBSTONE AT
MAD MARK'S
La moda
masculina se
angosta en la
cintura
A partir de 1830 la moda evoluciona hacia una
progresiva reducción de la cintura, hacia el aumento
del volumen en las faldas y su alargamiento hasta
barrer el suelo y hacia la desaparición de las
mangas jamón que dejan de estar de moda y se
vuelven más sencillas. • Inicialmente, el amplio
contorno del vestido se conseguía superponiendo
varias enaguas colocadas debajo de la falda, que
hacían del vestido una prenda muy pesada
incómoda y poco manejable.
SEGUNDO
PERÍODO
ROMÁNTICO

P E R S O N A L I T Y . C O M
Tercer período romántico
Existen pocos artefactos humanos tan cargados de
sentido. Forma, color, materiales, confección y
función son indicios genuinos de una identidad
montada en la tensión que produce el simbolismo
del lujo y la difusión de lo popular.
Las maneras en que la gente se viste revela
condición social, gustos, posibilidades y actitudes.
La ropa se hace, se compra, se lava, se remienda,
se usa y desusa ofreciéndonos -a través de un
permanente juego entre similitud y diferenciafascinante
material de época.
El vestido en tanto sistema de signos es un reflejo
de valores, aspiraciones y anhelos sociales,
desplegados en un único dispositivo de
diferenciación-semejanza... el vestido representa
convención, esencia, tradición, prerrogativas, linaje,
etnía, generación, religión, geografía, status,
creencias y género. El vestido es uno de los signos
no linguísticos de comunicación social que
representa mucho más que una mera protección
contra los elementos naturales.
Las funciones del vestido condicionan sus formas y
estas formas originan a su vez comportamientos,
posturas, gestos. Comunica una multitud de signos
y símbolos acerca de quien lo lleva, trasmite
significativos mensajes del pasado, de épocas y
culturas desaparecidas.

Vestuario
romántico
masculino
Los sombreros fueron
importantes en la época
Los hombres utilizaron más sombreros de copa,
camisas, chaquetas, el uso del cravat es
importante en esta época, un pantalón tipo
calzón y la bota alemana.
"Los hombres
empezaron a usar el
chaleco"
Los hombres por su parte empezaron a encontrar
los chalecos y a usarlos en gran parte.

FINALES DEL SIGLO XIX
vestimenta
zapatillas
SIGLO XIX
Durante las dos primeras décadas del siglo
XIX hay una continuidad del estilo Imperio
que había empezado en el siglo anterior.
El traje femenino llegaba hasta el tobillo y
tenía un amplio escote, lo que puso de
moda enormes chales para cubrirse.
Las conquistas napoleónicas también
influían en el vestir; tras la expedición de
Napoleón en Egipto la moda se tiñó de
cierta orientalidad y se puso de actualidad
el turbante.
La Guerra de la Independencia volvió a
despertar interés hacia lo español. Los
hombres adoptaron nuevamente la capa
española, y la mantilla, la peineta y el
abanico reclamaban la atención de las
mujeres.
corsé
P Á G I N A 0 3

JACQUES DOUCET
Se le considera el creador de los trajes de
noche más costosos y refinados de su época.
SUS DISEÑOS
Cubría sus vestidos de tonos pastel con puntillas, bordados y otros
adornos, haciendo de ellos piezas exquisitas y refinadas.
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Poiret fue un modisto
Paul
cuyas contribuciones a
francés,
moda del siglo XX han sido
la
a las de Picasso en
comparadas
arte. Se dice que Poiret liberó
el
la mujer del corsé1 y fue
a
de haber trabajado en
Después
casa de modas parisina de
la
Frederick Worth, Poiret
Charles
su propia firma en
inauguró
el año de 1908 reavivó el
En
estilo Imperio, que fue
vestido
en Francia durante el
popular
de Napoleón
régimen
Poiret fue uno
Bonaparte.Paul
los más revolucionarios e
de
creadores de
imaginativos
de comienzos del siglo
modas
totalmente la
Transformó
femenina hasta 1900 era
silueta
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SIGLO xx
La liberación del cuerpo
Fue uno de los
más
revolucionarios
e
llamado "El rey de la moda".
imaginativos
creadores
XX.
de
de
modas
ceñida en exageración.
1902.
comienzos
del
XX.
siglo
faldas de medio paso
Paul Poiret
silueta en S
pasarelas
modelos
diseños

PÁGINA 06
LOCOS AÑOS
20
Los llamaron ‘los alegres años 20’,
debido a que en los Estados Unidos
este fue un período de prosperidad.
Faldas más cortas, collares largos,
menos corsés y más complementos
como las estolas de marabú. En otro
artículo hablamos de moda vintage
de la serie Dowton Abbey, hoy te
contamos más de la moda años 20.
En moda, las tendencias se
‘reinventan’. La moda vintage se ha
inspirado mucho en los años 20. En
aquellos años, se puso de moda las
ondas, el color rubio platino, los
cortes tipo Bob y también los looks
andróginos. En distintos desfiles de
Milan o Nueva York hemos visto
looks inspirados en los años 20,
entre los que podemos destacar el
uso de flecos y los looks más
llamativos.
MODA ACTUAL
El contexto social y económico
influye en la moda. En los años 20, —
hasta 1929—, hubo un gran
crecimiento de la economía de
consumo. La gente quería comprar
ropa, música, cosméticos o cosas para
sus casas. La publicidad no paraba de
anunciar productos y la moda se
convirtió en un mercado fascinante
que movía millones. La moda de los
años 20 podemos verla en películas
como El Gran Gastby o Chicago.
EL CONTEXTO SOCIAL Y ECONÓMICO INFLUYE EN
LA MODA.

Elegantes años
30´s y 40´s
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Podemos decir, que la década de los años 30,
comienza con el cierre de la Bolsa de NY en 1929, y
la consecutiva crisis económica mundial, que influye
sustancialmente en todos los ámbitos.
El crack del 29 supone para los creadores,
adaptarse a las nuevas necesidades, con materiales
más baratos, y libres de artificios, lo que caracteriza
la sobriedad de la época.
APARECEN LOS PRIMEROS
PANTALONES PARA MUJERES
Y LOS VESTIDOS DE PUNTO.EL
PUNTO FUERTE DE
SENSUALIDAD LO PONEN LOS
Vestido a la inglesa
PRONUNCIADOS ESCOTES Y
Las siluetas
LAS ESPALDAS AL AIRE.
Las siluetas se afinan y se crean vestidos con
estructuras frescas, drapeados y pliegues que se
abren en la parte de abajo aportando mucho
movimiento.
El desarrollo de las fibras sintéticas hizo que la seda
artificial fuera mucho más económica, así como el
poliester y el nylon, por lo que las medias pudieron
ser más asequibles.
Las faldas se alargan, se entalla la cintura, el
sombrero se agranda y el corte de pelo es un
poquito más largo, con sofisticadas ondas.
Vestido a la francesa

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ocasionó que fueran criticados como extravagantes e
Dior destacó por su excesivo uso de tela. Para sus
primeros diseños requería aproximadamente 9 metros de
tela. Después llegó a usar hasta 70 metros de tela para
diseños refinados que eliminaban volumen en la cintura.
DIOR Y EL NUEVO LOOK
un nuevo aire
El New Look (“nuevo aire”, “nuevo aspecto”, “nuevo look”)
es un estilo en el diseño de la moda, creado por Christian
Dior en 1947, aunque anticipado ya por Cristóbal
Balenciaga, que revolucionó el mundo de la moda
posterior a la Segunda Guerra Mundial.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la moda era austera,
la tela para fabricar ropa estaba racionada, y la ropa debía
confeccionarse con el mínimo de material. Al finalizar la
guerra, las mujeres querían frivolidad y deseaban ropa
femenina que no pareciera una versión civil de los
uniformes militares. Los diseñadores regresaron a los
estilos de los años 30, pero el ambiente de austeridad
irrelevantes.
Primera colección
El 12 de febrero de 1947 Christian Dior presentó su
primera colección, su línea "Corolle" (nombrada así
como referencia a la corola o anillo de pétalos de
una flor), se trataba de una colección muy
femenina, con hombros suaves, cinturas ajustadas
y faldas largas y anchas. Representó un cambio
dramático de la moda austera de la guerra
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DÉCADA DE 1960
mini falda
traje masculino
LA DÉCADA
PRODIGIOSA
La década prodigiosa, así se denominó a
los años 60, una década que vivió grandes
momentos políticos y sociales, era la
época en donde el sexo, la sociedad, la
moda, la música y la política cambiaron
para siempre. La revolución sexual, la
liberación femenina y la lucha en contra
de la discriminación racial, fueron el
detonante.
El rock and roll, se volvió una forma de
expresión muy popular y el aspecto de los
integrantes de estos grupos, marcaron un
antes y un después en el mundo de la
moda. El Rock Psicodélico, de algunos
grupos americanos, llegaron a ser muy
influyentes.
Las guerras, motivaron toda una filosofía
pacifista con una ideología de una
sociedad maravillosa pero utópica, los
hippies se convirtieron en un elemento
importante en la moda de los 60.
Jacky Kennedy
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DÉCADA 1970
El color y la vistosidad vuelven a la ropa para
hombre.
DISEÑOS
Triunfan los jerséis, la ropa de punto y las superposiciones
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vez está más de moda
Cada
con prendas que se
vestir
en décadas pasadas,
utilizaban
moda retro, looks hippies,
la
dijo una vez que la
alguien
es como un gran saco
moda
llenar y una vez lleno, se da
que
vuelta y la moda vuelve a
la
No tenemos muy
repetirse.
que esto sea verdad pero
claro
que es cierto que cuando
si
en los ’80, se nos
pensamos
a ver en este artículo
Vamos
es lo que llevó a la moda
que
los ’80, a inundar las calles
en
color, tachuelas, cuadros,
con
cardados, etc, en
hombreras,
palabras, la década de la
pocas
Toda la moda de
transgresión.
’80 y sus características.
los
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Década de los 80
Moda y más
Los años ochenta
supusieron una
forma de pensar, de
vestir, de cantar y
de expresarse fuera
de los
convencionalismos
, fue una época de
dibuja una sonrisa en la cara.
rebeldía, la gente
vestía como quería.

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LOS AÑOS 90
El look de las pasarelas de París,
Milán o Nueva York son modelos
extremadamente delgadas y
ojerosas como la top Kate Moss.
Ante el poco cuidado por la estética,
la industria de la cosmética lanza al
mercado productos que prometen
un aspecto natural, polvos
translúcidos, máscaras
transparentes, hidratantes que
unifican el color... Los que consiguen
tener más éxito son los cosméticos
multiusos que sirven para dar color a
labios, ojos y pómulos.
A mediados de los 90 vuelve un poco
a revivir los colores de los 70 y
durante un par de temporadas
vuelven a llevarse las cejas muy
depiladas y los ojos en tonalidades
pastel irisadas.
Se empiezan a utilizar modas étnicas,
como los piercings y la henna.
MODA ACTUAL
Seguimos con las largas melenas de
los 80, sueltas y poco peinadas, uno
de los cortes más imitados es el de la
actriz Jennifer Aniston, corte
ahuecado y escalado con algunos
mechones que enmarcan el rostro.
Vuelve la influencia Punk con colores
de pelo en tonos extremos y
radicales.
Julia Roberts y las Spice Girls son
muy imitadas.
AL LLEGAR A LOS 90, TODOS LOS ESTILOS
PARECIERON MEZCLARSE. Y ES GRACIAS A LAS
CHICAS SPICE GIRLS QUE RESURGIERON LAS
PLATAFORMAS.

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SIGLO XXI
A partir del siglo XXI, año 2000 se empieza a hablar de tribus urbanas y se
asocian una serie de marcas y estilos a cada una de estas “tribus”. El traje y los
vestidos clásicos se llevan solo en ocasiones especiales y para trabajar en
entornos exclusivos o de cara al cliente.
Nace una tendencia hacia la customización de la ropa. Son muchas las
personas que crean sus propias prendas y accesorios y las opciones de diseño
y personalización se incluyen en procesos de fabricación a escala mundial.
La ropa es un reflejo de la personalidad y la individualidad de cada persona,
una forma más de expresarse.
Los trajes y vestidos de marcas de lujo se vuelven a pedir a medida y se paga
por la exclusividad. La moda de diseño vuelve a ser trendy y se considera
artistas a modistas y diseñadores de moda. La moda de diseño se convierte en
amigo inseparable del lujo.