Revista-final

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Fotografía: Carlos Cárdenas

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Elaborado para la cátedra de Periodismo
Cultural
Editorial
Xavier Torres
Margarita Valencia
Redactores:
Roxana Lara
Marcela Velasco
Alexander Tobar
Xavier Torres
Margarita Valencia
Fotografía;
Roxana Lara
Alexander Tobar
Marcela Velasco
Edición
Alexander Tobar
EDITORIAL
E
l problema de los medios de comunicación
es que siguen enfrascados en un
modelo de arte “tradicional” y tradicional
nos referimos a la pintura, a la danza
contemporánea, al teatro, que si bien son formas de
expresión cultural, no son las únicas pero parece ser
que las grandes empresas de medios se han encargado
de minimizar la cultura a algo tan selectivo.
Los más media son conscientes de las diversas
expresiones culturales existentes, lo que sucede es que
esas “pequeñas” expresiones no representan mayor peso
dentro de la sociedad, es por ello que le restan o ni
siquiera toman como importante.
Estas diversas formas culturales, se encuentran
latentes en nuestra sociedad, lo que sucede es que existe
una desorientación o mal concepto creado para ellas,
por ejemplo, las mayorías piensan que una persona que
tiene tatuajes en su cuerpo, es pandillero, que alguien
que hace malabares en los semáforos de la gran ciudad,
es un vago que no quiere estudiar ni trabajar, lo mismo
ocurre con algún individuo que se sube a una unidad
de transporte a transmitir un poco de música.
Agradecimientos especiales por fotografías:
Carlos Cárdenas
Fausto Andrés
Son ideas que surgen a partir del contexto que
vive la sociedad y al mal papel de los medios en aclarar
esa malformación de términos, pero el desconocimiento
es tal que estas personas no son catalogadas ni
entran en el rango de artistas.
Nuestra sociedad no está preparada para aceptar
este tipo de expresiones porque su asociación es hacia
cosas netamente negativas no como una proyección
positiva, es por estas razones que para los medios de
comunicación no representa relevancia darlas a conocer,
pero y ¿qué pasa con la función de educar que tienen
los medios? ¿no hay responsabilidad de parte de
los medios en la formación de conciencia y al descubrimiento
de formas culturales “no tradicionales”?
Los medios de comunicación tiene al poder de
orientar a las audiencias, de crear una conciencia en
ellas que les permitan reconocer otras formas de hacer
arte pero al parecer no les interesa porque no venden,
no generan “raiting”.

“Así empezó mi gusto por el tatuaje”
D
esde pequeña me
ha gustado el tatuaje
mis padre fueron abiertos ante
esta clase de arte y nunca hubo
un impedimento o
hasta cierto punto
un tabú acerca
de este.
que la sociedad es difícil tratando
estos temas y que conseguir
trabajo es complicado.
Me sentaba a pensar en las
posibilidades que tenía, por
ejemplo,
encontrar
un área de trabajo
que tuviera
acceso a lo
dad, trato de dibujar cosas originales,
nunca copiar lo ya hecho. De
los últimos trabajos que he realizado
van desde una daga atravesada a
una manzana a una bruja de dos cabezas.
No todo puede ser aceptado
en la vida, uno se encuentra a personas
que ven este arte como símbolo
3
Mi hermano
tenía un
par de diseños
pequeñitos en su
cuerpo y me gustaba verlos,
era más una curiosidad de saber
cómo se hacían. Veía en la calle
personas con sus brazos completamente
tatuados me gustaba estéticamente
como lucían, así fue
que me entró más de lleno aprender
a realizarlo.
Así empezó mi gusto por
el tatuaje, siempre tuve inclinación
hacia lo artístico sobre todo
el dibujo fue tal que estudié artes
plásticas en especialidad de dibujo
y pintura. Igualmente pensé
en algún momento de mi vida
que me iba a tatuar, claro, cuando
uno va creciendo se da cuenta
que me gustaba,
en el sentido
que pudiera
aplicar el arte y mi
estilo de vida. Y consideré
que el tatuaje me podría abastecer
mis necesidades; actualmente,
llevo once meses trabajando
en mi propio negocio, un
estudio de tatuajes bajo el seudónimo
de SO MA.
Comprendí que si se puede
vivir tranquilamente, el tatuaje es
rentable aquí y en el mundo.
Mientras más se dominen las herramientas,
se mejora y se avanza,
un buen trabajo es sinónimo
de buena clientela.
Tengo en mi cuerpo diversos
tatuajes y ver mis diseños en
otras personas me llena de felici-
de pandillas o de callejeros. Recuerdo
cómo yendo por la calle con mi
pareja con quien tenemos el estudio
y posee el 80% de su cuerpo tatuado,
una mujer cruzó con nosotros
miradas y al vernos su expresión fue
de desagrado. Hoy en día el tatuaje
es más popular, andar un diseño pequeño
es más común.
Aunque el tatuaje ha avanzado
en las últimas décadas, no es
bien reconocido principalmente en
los medios de comunicación, el tatuador
es quien busca su espacio
para promoverse.
No hay espacios aún para este
arte, así como la hay para otras artes
en general. En lo que a mi concierne,
se debería informar y educar a la
gente de que es el tatuaje. Los medios
no deberían de crear tabúes.

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ahí justo donde paran los buses que van y vienen
de la Colonia Zacamil hacia Metrocentro o
a la parte alta de la ciudad, cuando mi mirada
se centró en un juego de colores y figuras simétricas
que adornaban las paredes del complejo
deportivo de la Universidad de El Salvador.
Líneas hacia arriba, otras para abajo, de
todos colores, matices y una que otra frase que
difícilmente se puede leer, un olor a aerosol en
el viento me hizo preguntarle a un joven que
estaba en la esquina del Ricaldone, una institución
educativa. -¡Hey “men”! ¿qué hacen? A
lo que el joven me contestó: -”Estamos tapizando
con grafos”.
L a O t r a c a r a d e l a r t e : E l G r a f f i t i
C
Hice mis diligencias ese día y regresé por
aminaba esa mañana de sábado el mismo camino, mi sorpresa fue que se habían
pintado parte de la salida del
estábamos esperando el colectivo.
por las calles de San Salvador,
polideportivo
de la UES, de pronto me entero que aún
había un “grafitero -Hola, fíjate que soy estudiante
de Periodismo de aquí y me ha dado
curiosidad lo que haces ¿te molesto con unas
preguntas? No niego, me dio pena porque lo
tomé de sorpresa, el dejó su soda y me dijo:-
”haber pregúntame todo lo que queras”- para
romper el hielo saqué mi celular y le dije: -
Bien ¿cómo te llamas y qué es lo que haces?
Sin titubear me contestó: -”me dicen Snyz,
pero me llamo Javier y soy grafitero”. Al instante
a mi mente vino ¿qué más le pregunto?
¿Y si nos asaltan? Ya que eran alrededor de las
cinco de la tarde y la situación en casi todo el
territorio salvadoreño permite una alta probabilidad
de sufrir algún tipo de asalto; solo los dos
La conversación fue fluida por unos quince
o veinte minutos, pero hubo algo que me llamó
la atención de lo que “Sniz” me decía -
“cuando tenemos problemas con nuestra familia,
nuestro “Crew” se vuelve otra familia y
ahí nos apoyamos” -. De la nada venia un
auto, sus luces parpadeaban y solo me dijo –
”hablamos en otra vez, ya vienen por mí”-.
En el país, las muestras de arte urbano se
han potenciado en los últimos años y el Grafitti
es una de las que mayor fuerza ha tomado, ya
que en cualquier esquina o espacio abierto de
la ciudad, podemos encontrar uno o varios de
ellos que matizan y dan colorido a muchos
espacios olvidados, tanto públicos como priva-

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dos.
Pasaron los días y decidí hacer un recorrido
por la capital, con el objetivo de apreciar
las diversas muestras de grafitti, unos ubicados
en las paredes al costado del reconocido Boulevard
Constitución me llamaron la atención,
tenían un sentido cómico pero con un propósito,
así mismo,adornaban parajes de la capital
como el paso desnivel después del Redondel
conocido como la “Chulona”.
Seguí recorriendo hasta llegar al Hospital
Bloom, pero los graffitis artísticos se volvieron
muy escasos en esas calles y se volvieron manchas
alusivas a estructuras pandilleriles u otros
grupos. Al pasar sobre la 29 calle oriente, en la
Colonia Layco, reconocida por ser el lugar
donde vive el Presidente de la República, Salvador
Cerén, tomé camino por unos pasajes y
ocurrió lo mismo, ya no eran muestras artísticas
sino alusiones a posesión territorialidad
pandilleril. Apresuré el paso y salí de ahí directo
a mi casa.
Después de ver con mayor detenimiento la
ciudad, en mi mente habían más preguntas que
respuestas, intenté contactar a Javier “Snyz” y
la Secretaria de Cultura del Gobierno de San
Salvador también, para conocer un poco más
acerca de los grafitis. Con Javier fue difícil
conversar, ya que únicamente conocía su
“Tag” pero no su apellido.
Durante la mañana del dos de mayo, logré
contactar a Snyz, quedamos en reunirnos el
miércoles de esa misma semana. Por otra parte,
con la instancia municipal logré gestionar
una entrevista con la representante general de
la misma, que resultó ser una conversación
muy grata y apasionante.
Cuando iba hacia la secretaria de cultura
me tomé el atrevimiento de ver si encontraba
grafittis en la parte alta de la capital, específicamente
en la colonia Escalón. Observando
meticulosamente a mi alrededor, a ver si encontraba
algún “graff” grande, pero solo se
veían pequeños o en algunos lados solo cosas
con una cantidad en tinta negra o unas letras
góticas.
Pero ¿qué hace de especial el grafitti? para
muchos significa un acto de vandalismo y
rebeldía, pero para Suecy Callejas, actual Secretaria
de la Cultura y el Arte del Gobierno de
San Salvador, el arte urbano es lo más normal.
-“sea arte clásico, sea arte urbano, es arte de
todas maneras; los artistas urbanos, son artistas
que han estudiado arte plástica o tienen
una formación empírica en esto, nuestra visión
es de realmente de apoyo, de abrazarlo…”-
expresa la bailarina y ahora funcionaria.
Continuamos la conversación por largo
rato hasta conocer un poco de ella, una mujer
muy preparada y conocedora de lo que a cultura
se refiere, continuó explicándome como el
gobierno capitalino ha evolucionado su perspectiva.
– “Se busca convertirse en una plataforma
de gestión cultural, por tanto, nuestro
deber no es discriminar un tipo de arte u otro,
nosotros al contrario lo que tenemos que hacer
es apoyar, fomentar y fortalecer cualquier
tipo de expresión artística, no somos una especie
de curadores, ni críticos de artes” agregó
entre sonrisas la funcionaria.
Mi asombro era notorio, fue muy gratificante
conocer la perspectiva de una joven y
talentosa persona, conocedora de todo lo referido
a Cultura.
-“El grafitti es a lo que la gente más miedo
le ha tenido”, entre pausas, tomando sus
manos y con toda la gracia y delicadeza que
posee una bailarina, continuó Callejas. “–no
niego que en algún momento hayan actos de
vandalismo que utilicen el pintar una pared, el
pintar un espacio público con el único fin de
un acto vandálico, como por ejemplo, ayer fue
primero de mayo, y con el correr de las marchas
en conmemoración a una fecha histórica
tan importante también iban una cantidad de
personas que se estaban dedicando solo a
manchar, esto era pinta no era Grafitti” esbozó
Callejas.
Al concluir la entrevista, regresé en una
unidad del transporte colectivo, la ruta 101-b
hasta el centro capitalino, por la Universidad
Tecnológica, me bajé con un poco de miedo e
inseguridad, caminé hasta llegar al cine Magestic,
en mi recorrido lo mismo de siempre, lo
que se volvió rutina, algunos grafittis y una
que otra mancha que marcaba el territorio de
una pandilla con otra. Tomé el bus y me dirigí
a casa.
La mañana siguiente me volví a comunicar
con Snyz. Luego de conocer distintos lugares
donde se pueden apreciar distintos y coloridos
diseños, hasta los garabatos pandilleriles, la
visión de apoyo al fomento del arte por una

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instancia, me tocó conocer lo que hace un representante, un
artista del spray. Cuando lo vi, nos saludamos y comencé a
explicarle el interés por sus conocimientos y sus experiencias.
De inmediato, él comenzó. –“ Pues yo comencé a los
doce, estudiaba noveno y estaba estudiando inglés… el graffiti
la gente siempre lo va a ver mal por el estereotipo que se
tiene de este, tenes que conocerlo”.
Entre pregunta y pregunta, le cuestioné qué hacía además
de pintar, y cómo solventaba estos gastos, el respondió –
“fíjate que yo trabajo diseñando, el financiamiento es propio,
a veces he gastado mucho dinero y algunos piensan que con
15 o 25 dólares se hacen bien las cosas”. Lo interrumpí y le
pregunte – “¿cómo haces con las autoridades?”
Entre sonrisas me contesta: -“es muy difícil, porque a
veces se sobre pasan te golpean, con el spray te pintan el
pelo o la ropa, hubo una vez venía con una amigo que trabaja
en un call center, y ahí por el parque Libertad, debajo de
una tormenta, unos policías nos golpearon”. Perplejo le pregunté
el porqué, a lo que el contexto. –“confunden hip-hop
con pandillas y eso hace que la gente te vea mal”.
ARTISTAS URBANOS,
S
on las 8 de la mañana aún, un par de
monedas acompañan mi bolsillo, con
mucha hambre y sin desayunar, me embarco
día a día en el mismo buque de los
sueños, mi guitarra y mi voz son mi única
compañía, he cambiado los escenarios de grandes
obras arquitectónicas por las latas de los autobuses,
aquel humo que despampánate adorna las grandes
representaciones lo cambié por el humo de la ciudad
y de los automotores, la luz que me embellece es más
grande que la de todos los escenarios, pues es la luz
del sol y la de los semáforos, al terminar el día me
siento satisfecho, sacié mi hambre y gané un par de
monedas para lograr sobrevivir hasta mañana. // Xavier
Torres (escrito para los artistas urbanos de nuestro
país).
El arte urbano, una realidad de las ciudades más
grandes y pequeñas mundiales, murales en paredes,
esculturas humanas, representaciones artísticas y algún
show cómico, distraen y le cambian el humor diario
y rutinario a más de una persona.
Continúe preguntándole -“¿recibes apoyo de alguna instancia
pública?”- él me contestó: –“Si hay instituciones que
nos apoyan un caso es el del Alcalde Nayib, el está ayudando
a cambiar esa forma mala de ver el arte urbano, ya no están
esos carritos que nos borraban los “graffos”. Llegó el momento
de despedirnos, el me dejó un “stiker” que era creación
suya.
Luego de conocer cómo es en verdad el arte urbano a
través de un actante, haber recorrido gran parte de la capital,
viendo la apertura de espacio a estos y conversar con una
conocedora de cultura que está en un puesto de poder y lo
que busca es impulsar el intercambio cultural; tomé mis cosas
y regresé caminando a mi casa, con una visión diferente,
donde ya no cabe la palabra vandalismo en una muestra de
arte.

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ESCENARIOS DE LA CALLE
que al inicio le dio un poco de
miedo practicar, pero que
“gracias a Dios” nunca ha tenido
un fuerte accidente, aparte
de realizar esta actividad, Guillermo
cursa el primer año de
Derecho en la Universidad de El
Salvador.
Los artistas urbanos hacen
de las calles, autobuses y
avenidas, sus escenarios, ellos
no necesitan mucho recurso
para cautivar la atención de los
transeúntes, sus presentaciones
inigualables le ponen un color
distinto al gris que estamos
acostumbrados a ver de las estructuras
o construcciones urbanas.
El sonido de los corvos
afilados y un joven haciendo
malabares con ellos es lo que
entretiene a los automovilistas
que transitan una mañana de
mayo en los alrededores del
colegio García Flamenco, de
estatura baja, piel morena y un
chaleco negro con el que caracteriza
su personalidad, Guillermo
espera ganarse un par de
monedas en cada cambio de luz
del semáforo.
Después de su presentación
“memo”
como socialmente
conocen a este
artista, ha logrado
reunir
más de $1.25
de la colaboración
que le
dieron los automovilistas,
a él lo
acompaña su amigo
“cerebro” un joven delgado de
tez trigueña y de estatura que
no sobre pasa el metro setenta,
quien también hace malabares,
a comparación de memo, Josué
Rivera, el verdadero nombre de
“cerebro”, hace sus acrobacias
con el yoyo chino.
Ambos artistas dicen sentirse
felices con el tipo de arte
que practican, “memo” lleva
alrededor de 7 años realizando
malabares con corvos, comenta
“Son las 8 de la mañana
aún, un par de monedas
acompañan mi bolsillo,
con mucha hambre y sin
desayunar (…)“.
Josué con voz tímida y
una mirada triste, opina que
muchas veces las personas tienen
al artista urbano de menos
por su apariencia, piensan que
son personas “vagas” que no
hacen más que eso, y si bien es
cierto es una forma con la que
logran conseguir dinero y suplir
algunas necesidades, también
es una fuente de empleo, “la
mayoría de artistas urbanos
hacen estas actividades
por convicción
y gusto
personal, nadie
va a hacer
su trabajo
si no les
gusta”.
Godofredo Aguillón,
sociólogo de la
Universidad de El Salvador,
opina que el arte llena de expresiones
simbólicas y expresivas
la cultura de una sociedad,
dándole rasgos propios de una
identidad. En ese sentido, el
especialista en antropología,
Carlos Lara, afirma que más
que llenarla de identidad, el arte
ha servido como una forma
de expresión a través de las
funciones de cada una de las
épocas y civilizaciones humanas.

8
“Memo”, el malabarista y artista urbano,
comentó que cuando él está frente a los automóviles,
más que solo darle un momento ameno a la
gente y conseguir un par de monedas, también
visibiliza a muchos que hacen otro tipo de arte
urbano, él se siente orgulloso de ser un artista de
la calle, incluso llega a considerar que no necesita
palabras para conectar con su público en ese momento
sino dar una buena presentación.
“Las expresiones artísticas pueden ser una
salida a los problemas sociales que afronta la sociedad,
claro no es la única, pero sí una que se
contraponga y que ayude a que los jóvenes se
expresen de una manera diferente”, expresó el
sociólogo Godofredo Aguillón, cuando se le cuestionó
sobre qué aporte podría dar el arte en sociedades
actuales como la nuestra.
Para el catedrático de la escuela de artes de
la Universidad de El Salvador, Rene Jiménez, el
arte nació primeramente como una necesidad del
ser humano de comunicar algo, por ejemplo, en
las pinturas rupestres a través del grafismo, el
hombre refleja su entorno, lo que lo rodea, entender
esto puede ayudarnos para tener una concepción
más amplia del arte urbano de nuestros
días.
Por su parte el antropólogo, Lara, afirma
que el arte existe y existirá en cada civilización,
así como se ha configurado en los distintos momentos
de la historia, “el arte ha jugado un papel
importante, por ejemplo, en la antigua Grecia a
través de expresiones artísticas se pudo adorar la
belleza del cuerpo humano y la admiración de
hombres superiores a nosotros, los semidioses”.
letras, sino que visualizamos verdaderas obras
que no están en las galerías de un museo sino en
las paredes de los edificios, ha servido de mucho
para la elaboración de espacios culturales creados
propiamente por los artistas en los que muchas
veces, la misma ciudad es parte de la representación
artística, por ejemplo, hay obras que
juegan con elementos como semáforos automóviles
o las mismas personas que caminan alrededor
de las calles”.
Godofredo Aguillón, reconoce que para cada
sociedad es importante reconocer su arte urbano,
a su manera hoy en día todas las sociedades
la tienen, “más que solo una forma de expresión,
debe trabajarse para recuperarse y dejar
que llene a la identidad cultural de una región, la
tecnología está destruyendo la forma en que los
jóvenes se expresan, hoy en día, prefieren expresarse
en sus cuentas y redes sociales y no en
murales y obras que llenarían de diferencia el
momento de otra persona”.
Pasado un rato “cerebro” y “memo” aprovechan
y se sientan a contar las monedas recolectadas
durante su jornada en el semáforo, después
de dos horas haciendo malabares, muy contentos
lograron recolectar casi 20 dólares de la
colaboración de las personas, quizá ignorando el
origen del arte que practican, lo cierto es que los
artistas urbanos pueden alegrarle el día a más de
una persona que necesita una sonrisa.
Si el arte ayuda la comunicación del ser humano
y nace bajo esa necesidad, de ¿qué forma
se configura el arte urbano en la sociedad?, para
Jiménez, esta concepción responde a dos factores,
“para los años 90 los jóvenes iniciaron usando
el grafismo y la geometría a través de letras
para configurar un lenguaje que solo ellos y sus
grupos de amistades con los que se relacionaban
entendieran”.
“Lo que hay que entender es que ese grafismo
evolucionó, en nuestros días, hoy no solo
vemos pinturas elaboradas por jóvenes que son

9
ESCONDIDO ENTRE LAS AGUAS
E
l
pasado 26 de abril dio
inicio en la ciudad de Guatemala
el Festival Deportivo 2017,
donde tuvo presencia la selección
masculina de polo acuático de El
Salvador quienes obtuvieron el primer
lugar superando a la selección
local en la final con una diferencia
de 11 puntos.
El polo acuático, reconocido
también como waterpolo, ha tenido
saltos significativos después de una
lucha por ser mayormente reconocido
a nivel nacional. Uno de los primeros
frutos se dio en marzo del
presente año, al hacerse el lanzamiento
oficial de la Liga Nacional
de Waterpolo de El Salvador. Esta
disciplina deportiva existe en nuestro
país desde hace 60 años aproximadamente
y sigue estando fuera de la
vista pública.
Rafael González, entrenador
nacional de la selección de Waterpolo
y del Club Blue Marlins, ha trabajado
desde el 2007 con diversas categorías
y los logros obtenidos van
desde el tercer lugar hasta ser campeones;
pero según González, llegar
a representar al país en esta disciplina
sin tener el apoyo suficiente del
Instituto Nacional de los Deportes
(INDES), ni de los medios de comunicación,
es un esfuerzo y una
lucha constante.
González explica, “algunos
medios se preocupan, están pendientes
por poner a la población salvadoreña
al tanto de este deporte, pero es simple deporte, se enfoca en poder
Él no mira la actividad como
uno, de los varios que hay en circulación”.
Por otro lado, Javier Díaz, un los jóvenes, “hay que darles opciones
transmitir un espacio entretenido a
reconocido jugador del polo acuático,
ha representado a El Salvador en en la parte acuática no solo existe la
a la juventud para que conozcan que
diferentes juegos nacionales como natación lisa, sino que hay otras actividades
que pueden desarrollar. El
internacionales y menciona que no
todos se animan a practicarlo, que es waterpolo evita que lo jóvenes se vayan
a otras actividades nocivas para la
necesario el trabajo en equipo y fuerza.
salud, les quita el aburrimiento de
solo estar nadando”.
Así como Díaz, muchos jugadores
esperan el reconocimiento
directo del IINDES y del país entero,
si bien es cierto, la cultura deportiva
de nuestra sociedad solo se enfoca
en el futbol, definido como el
“deporte rey”, existen diversas disciplinas
que no tienen nada que envidiarle.
Como deportista y protagonista,
señala que es muy difícil salir
del país para asistir a un campeonato,
al no recibir los recursos necesarios
para competir, “de parte del INDES
no mucho, solo nos dan la mitad de
los viáticos y otros deportes como
futbol, les dan completo los viáticos y
los dejan en hoteles de cinco estrellas
y a nosotros en un albergue”.
El waterpolo tiene una aceptación,
es admirable ya que requiere
de una disciplina tanto académica
como deportiva, alimenticia y también
lo que demanda es colaboración
en equipo. La mayoría del tiempo
están compartiendo los jóvenes, no es
individual y esto es lo fuerte de la
disciplina. En ese sentido, el experimentado
entrenador, comentó,
“hemos estado saliendo con el club
de Blue Marlins y hemos ganado los
torneos nacionales en Panamá, Costa
Rica y Guatemala. Participamos en el
festival centroamericano y quedamos
en primer lugar” llevando a su equipo
a la selección y a su equipo a la cima.
El deporte es muy amplio,
contiene diversas disciplinas a las que
hace falta ponerles más atención, es
necesario que tanto, autoridades gubernamentales,
medios de comunicación
y población en general, realicen
trabajo en conjunto y busquen visibilizarlas,
de esta manera contribuir a
su desarrollo y fortalecimiento.

10
NINA BARDI, LA BIOFÍSICA SALVADOREÑA
N
pudieron darle una mejor calidad de vida o
acida incluso controlar”.
un 13 de julio del año 1967 en
San Salvador, Nina Bardi es biofísica
de profesión, que ha demostrado su compromiso
con la ciencia y la salud. Radicada en París a
consecuencia de la enfermedad que enfrentó su
madre, Nina creció parte de su infancia en el
hogar de sus tíos y sus primos, inició sus estudios
en Francia y ganó un concurso que le permitió
conocer en detalles, la fabricación y diseño
especial de los motores Rolls Royce y otros
medios de transporte con ingeniería de punta y
energía “limpia”.
Nina, reconoce que ese fue el primer
acercamiento con el mundo del diseño industrial
y la ingeniería de punta, lo que la motivó después
a sus estudios especializados en física, reactores
y biofísica, lastimosamente la enfermedad
de su madre avanzó paralelamente para esta
época por lo que tuvo que retornar a El Salvador.
“terminé mi bachillerato en el Liceo
Francés para luego iniciar la Universidad, en la
escuela de arquitectura y diseño de la Universidad
Albert Einstein, luego proseguí en la Escuela
Superior de Economía y Negocios”.
Tras una pausa de más de 8 años, la
esperanza de retomar sus estudios en la rama
biomolecular y en la rama de la ingeniería en
reactores aún estaba presente en su vida, por lo
que Nina se inscribió en un programa de intercambio
en la Universidad de Bélgica que le permitió
cumplir su sueño y avanzar en sus estudios
especializados en Europa hasta obtener un nivel
de PhD.
Bardi realizó sus estudios en Biofísica y
su aplicación en la Medicina Biomolecular con
gran éxito, además obtuvo un master en Ingeniería
biológica del diseño celular en Purdue University
de Estados Unidos, específicamente del
Weldon School of BioMedical Engineering -
Exchange programs.
Al cuestionarla y preguntarle ¿Quién fue
su ejemplo para estudiar Biofísica? respondió:
“mi profesora de matemáticas y física en Francia,
Mme. Roujol; y la enfermedad incurable de
mi madre ya que no parecía haber nada que
pudiera darle una solución diferente a su proceso
de salud, el cual he vivenciado a su lado desde
que tuve 8 años de edad, y que ni en los mejores
hospitales de Estados Unidos ni de El Salvador,
Además, reconoce que su motivación
principal fue investigar para darle una respuesta
diferente a las enfermedades con tratamientos
que tuvieran resultados aceptables con poca o
ninguna toxicidad para el cuerpo humano y para
lograrlo, se debe siempre dudar de los resultados,
ver los fracasos de cada intento como una
forma de “NO” hacer o repetir las cosas y cambiar
la perspectiva de donde se está buscando la
solución, para encontrar aquella respuesta que
“SI” brinda la solución más cercana a la corrección
del problema que se está investigando.
Nina ha participado en proyectos de
investigación privada para el diseño del estudio
bio molecular y sus procesos en el cuerpo humano,
en la actualidad aún se involucra en algunos
estudios de este carácter, de igual forma ha
recibido reconocimientos de algunas universidades
e instituciones privadas europeas y fue nombrada
miembro de la sociedad biofísica mundial,
hace un par de años atrás la UNICEF la invitó a
participar y realizar pinturas que expresaran la
esencia de la ley LEPINA y protección a los
derechos de la mujer.
Bardi maneja un punto de vista muy
importante en cuanto al tema del poco apoyo
gubernamental que se les brinda a los trabajos e
investigaciones de carácter científico, puesto que
concluye en que se puede deber al desconocimiento
de los aportes que los mismos podrían
brindar al mejor desarrollo y sostenibilidad
social; además estos requieren de inversión de la
cual no se dispone muchas veces para los rubros
de educación e investigación en desarrollo científico
y es por eso que no les brindan la oportunidad
de desarrollo ni la relevancia que deberían
tener.
Nina aprovechó el espacio de las páginas de
nuestra revista para mandarles un mensaje a
todos esos jóvenes de nuestro país para que
luchen y cumplan sus sueños:
"No debemos abandonar nuestras pasiones por
las limitantes que el entorno nos impone: debemos
ver por el contrario las adversidades como
oportunidad para inventar, investigar, formarnos
y crecer para un día alcanzar nuestros sueños y
verlos hechos realidad; no importando nuestro
género, nuestras costumbres o creencias y mucho
menos nuestra edad: el ser humano es
UNO como especie y debe preocuparse por la
sostenibilidad de la misma así como de preservar
el entorno en el que vive junto a las demás especies.”.
fotografía blog.com

C o n o c i e n d o u n a F r e c u e n c i a n a
11
ILEANA GONZÁLEZ
-¿Cuál ha sido tu mayor reto en el mundo de las
comunicaciones?
Para mí en este mundo de las comunicaciones, a diario
se van teniendo diferentes retos pero el que
podría mencionarte, es cuando me cambié
de formatos de programa, cuando
estuve en el programa infantil
“La Hora del Niño” siempre
de canal 10 a pasar a un formato
completamente diferente,
juvenil, más libre,
donde se pone mucho
en práctica la improvisación.
-¿Cuántos años llevas
de trayectoria en los
medios de comunicación?
Nueve años de hacer
televisión, he tenido
la oportunidad
de estar en cabinas
radiales pero como
invitada, es una
experiencia muy
buena también. Una
parte de mi vida
siempre estará marcada
por los medios
de comunicación, en
específico la televisión,
mi niñez, toda mi adolescencia
y ahora viviendo mi
juventud en los medios.
-¿Cuántos años estuviste en “La
Hora del Niño” y cuántos llevas en
“Frecuencia 12:25”?
En “La Hora del Niño” hice cuatro años y el resto ya
lo saben ustedes que en “Frecuencia 12:25”
-¿Qué te motivó a ingresar al mundo de
las comunicaciones?
Me motivaron los anuncios que yo veía cuando
yo estaba más chiquita, veía los anuncios y
me ponía frente a un espejo que yo recuerdo
que tenemos en casa y yo me ponía con el
peine (risas) y me ponía frente a ser la
chica que presentaba los anuncios
y yo le decía a mi madre “quiero
estar en televisión, quiero hacer
anuncios como los que
veo en la tele” y las palabras
que me mencionó,
fueron “pedile a Dios y
se te va a cumplir” y
así fue.
-¿Cuál es tu recuerdo
más bonito
de tu infancia?
Cuando estuve en
“La Hora del Niño”,
eso es algo
que ha dejado huella
porque ahora
que yo veo en el
pasado, digo, era
una niña, no una con
su niñez como cualquier
otra, sino que
tenía responsabilidades,
una niña con muchos
sueños, siempre me gustaba
ponerle mi originalidad y
eso me ha llevado a ser la persona
que soy, organizada, disciplinada.
-¿Cuál es tu deporte favorito?
El tenis de mesa porque lo practiqué, antes de
hacer televisión.

12
L
a fiesta de “las flores y las palmas”
se celebra todos los años
el primer fin de semana de mayo.
Conociendo El Salvador
su devoción a la Virgen María y dan la
bienvenida al invierno, ya que las primeras
lluvias hacían reverdecer los campos
y germinar las flores.
La colorida fiesta se desarrolla en el municipio
de Panchimalco, al sur del departamento
de San Salvador.
En esta jornada los pobladores ofrecen
Los preparativos inician con varios días
de anticipación, ya que durante la procesión
se portan más de 200 palmas de cocos
con flores incrustadas.
Fotografía: Fausto Andrés