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Programa de Estudio / 6º básico
cultura o período, ilustrar canciones, crear
afiches y escenografías para sus presentaciones
musicales, etcétera.
› Área de educación física con la música:
relacionar sonidos con movimientos corporales,
desplazamiento libre a partir de ritmos y
músicas, juegos musicales, creación e interpretación
de coreografías, etcétera.
› Área de historia, geografía y ciencias sociales
con música: ambientación geográfica e
histórica de las músicas escuchadas e interpretadas,
relación de la música con indumentaria
y costumbres, interpretar música vestidos a la
usanza de la época y el estilo musical, etcétera.
› PROCURAR EN TODO MOMENTO QUE LO
QUE SE HACE EN CLASE ESTÉ EN DIRECTA
RELACIÓN CON LA MÚSICA
La música es, en esencia, un fenómeno sonoro.
Es a partir del sonido que la clase de música
puede abarcar una enorme gama de actividades:
tocar un instrumento, cantar, escuchar
música, componer y crear, apreciar y disfrutar
de ella en sus aspectos estéticos y emocionales,
expresarla por medio de movimientos corporales,
reflexionar, discutir, escribir sobre la música,
entre otros, toman como fuente el sonido. La
clase de música, entonces, está centrada en
la actividad sonora; la reflexión, el análisis y la
contextualización que se hagan, deben ser fruto
de hacer música y experimentar con ella.
› EL ESTÍMULO A LA REFLEXIÓN
La clase de música no es solo ejercicio y práctica
musical. La reflexión es necesaria, pero la experiencia
precede a la reflexión. Asimismo, sin
reflexión no hay crecimiento, ya que reflexionar
implica usar el lenguaje. Explicar el fenómeno
musical por medio de la lengua es un poderoso
estímulo al uso de la imaginación y a la ampliación
y la comprensión del vocabulario de cada
alumno. Cada persona tiene su modo propio
de percibir y vivir una experiencia y sus impresiones
son valiosas para ella y para los demás.
Por ello, se invita siempre a una reflexión de las
actividades a partir de preguntas sugerentes y
abiertas, que permiten una respuesta variada y
rica, evitando preguntas y actitudes estereotipadas
que no llevan a un verdadero crecimiento.
Si la experiencia ha sido enriquecedora, es
muy probable que los alumnos comuniquen
espontáneamente sus reflexiones.
Un ejemplo de pregunta que lleva a respuesta
estereotipada es “¿Les gustó?” Los alumnos
tenderán a contestar a coro y sin pensar un “sí” o
un “no” y probablemente no queden abiertos a
seguir una conversación más allá de su respuesta.
Se sugiere, en cambio, hacer preguntas
como: ¿Habían escuchado algo así en otras
ocasiones? ¿Qué les llamó la atención de lo que
escucharon? ¿Qué creen ustedes que pretendía
el músico que hizo esta obra? o ¿Qué habría
pasado si…? De este modo, se invita a pensar,
comparar, descubrir, desarrollando la capacidad
de fundamentar opiniones fijándose en todos
los aspectos posibles.
Contextualizar una experiencia musical en su
momento histórico y/o geográfico, en su ocasionalidad
y sentido también permite profundizar
en la música y en el quehacer humano y,
gracias a ello, la reflexión podrá ser más profunda
y significativa. Cada alumno podrá aportar
sus propias experiencias, lo cual también enriquecerá
este aspecto. La contextualización que
se entregue a los estudiantes deberá adaptarse
a la edad, las circunstancias y las experiencias
previas de los alumnos y a su propio contexto.
› LA EXPERIMENTACIÓN Y LA CREACIÓN
Todos los métodos de enseñanza de la música
en niños enfatizan que se debe abrir el espacio
a la experimentación y al descubrimiento, desarrollando
la capacidad de asombro y la imaginación
y, al mismo tiempo, la inquietud por
saber y conocer. Proponer o descubrir nuevas
formas de realizar la interpretación por medio
de instrumentos musicales o el canto, variar
una melodía o frase musical, cambiar ciertos
parámetros por gusto personal, entre otros, son
actos creativos simples de los alumnos que el
docente debe acoger e incorporar a la praxis
de la clase de música. Inhibir o rigidizar estos
procesos produce muchas veces resultados
en exceso uniformes que se contraponen a la
esencia experimental del arte musical. Esto
no debe entenderse como una relajación en
la necesaria disciplina que debe existir en las
acciones de interpretación musical como cantar
en grupo o tocar instrumentos en conjunto.
› INTERPRETACIÓN VOCAL E INSTRUMENTAL
› En la sala de clases, la interpretación instrumental
y vocal tiene como objetivo la partici-