catálogo renacimiento

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índice
¿Qué fué el renacimiento?
Introducción
¿Qué fue el Renacimiento?
Página 3
Obras destacadas
Escultura
Página 4-5
Pintura
Página 6-7
Arquitectura
Página 8-9
Pensamiento
Página 10
Descubrimientos
Página 11
Este movimiento surge en Italia a fines
del siglo XIV y principios del XV,
expandiéndose con fuerza a Europa a
mediados del siglo XV, y desde mediados
del siglo XVI al mundo hispanoamericano.
El término Renacimiento
deriva de la expresión italiana rinascita,
para referirse a un movimiento que
hace resucitar en el arte y la cultura los
valores espirituales de la antiguedad
clásica. El que su origen sea italiano
es porque Italia es fundamental por su
pasado histórico que ahora se quiere
recuperar e impulsar. Además hay otro
factor relevante y es que en Italia nunca
hubo un arraigo total y fuerte de
lo medieval como ocurrió en Europa,
precisamente porque aún estaba latente
el espíritu clásico.
Fue un movimiento por el cual las artes,
la cultura, las ciencias, las letras, la
propia vida de los pueblos, sufrió una
sacudida en busca de la Belleza y de la
Verdad. Será a partir de este momento
cuando ya cobrará fuerza el redescubrimiento
del hombre como individuo,
del mundo como armonía y realidad
que rodea al hombre.
Las causas que lo motivaron fueron
múltiples, y diversos los factores que
determinaron su aparición. Algunos
de tipo netamente material, y otros de
índole religiosa o filosófica. La riqueza
fue la primera de las causas que permitieron
una espléndida floración de
artistas y de pensadores. Las primeras
que experimentaron los beneficios del
movimiento renacentista fueron las
grandes ciudades italianas, nacidas y
enriquecidas por las corrientes mercantiles:
Florencia, Venecia, Milán y
Roma.A fines del siglo XV era posible
realizar grandes negocios en la cuenca
del Mediterráneo, a pesar de los turcos.
Pero el factor más importante que
permitió la difusión de la cultura y el
pensamiento fue la invención de la
imprenta y el perfeccionamiento de la
fabricación de papel.

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OBRAS DESTACADAS
La escultura del Renacimiento se entiende
como un proceso de recuperación
de la escultura de la Antigüedad
clásica. Los escultores encontraron en
los restos artísticos y en los descubrimientos
de yacimientos de esa época
pasada la inspiración perfecta para sus
obras. También se inspiraron en la Naturaleza.
En este contexto hay que tener
en cuenta la excepción de los artistas
fl amencos en el norte de Europa,
los cuales además de superar el estilo
figurativo del gótico promovieron un
Renacimiento ajeno al italiano, sobre
todo en el apartado de la pintura.
ESCULTURA
una nueva visión del pensamiento humanista
y de la función de la escultura
en el arte. Como en la escultura griega,
se buscó la representación naturalista
del cuerpo humano desnudo con
una técnica muy perfeccionada, gracias
al estudio meticuloso de la anatomía
humana. En Italia convivieron
por igual los temas profanos con los
religiosos; no así en otros países como
España y Alemania, donde prevaleció
el tema religioso.
Las esculturas que aparecen en la página
son:
1. Laoconte descubierta durante el
Renacimiento representa el instante
en que el sacerdote Laocoonte es enroscado
por dos serpientes junto a sus
dos hijos. Según los críticos de arte
el conjunto escultórico representa la
impotencia y el dolor sobrehumano.
2. Rapto de las sabinas (Juan de Bolonia)
3. El David (Miguel Angel Buonarroti)
4. La Piedad (Miguel Angel)
5. Busto-retrato de Giuliano de Médici
(Verrocchio) 6 David (Donatello)
7. Las puertas del paraiso ( Lorenzo
Ghiberti)
El renacer a la antigüedad con el abandono
de lo medieval, que para Giorgio
Vasari «había sido un mundo propio
de godos»,[y el reconocimiento de
los clásicos con todas sus variantes y
matices fue un fenómeno casi exclusivamente
desarrollado en Italia. El arte
del Renacimiento logró interpretar la
Naturaleza y traducirla con libertad y
con conocimiento en gran multitud
de obras maestras.
La escultura en el Renacimiento tomó
como base y modelo las obras de la
antigüedad clásica y su mitología, con

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Las características más importantes de
la pintura renacentista son: búsqueda
de la perspectiva y los temas religiosos,
pero, por influencia clásica, se impulsaron
también los mitológicos y alegóricos
y el retrato.
Las técnicas son el fresco, el
temple y el óleo. La composición
centra el tema y distribuye
los elementos técnicos: color,
volumen y formas. La luz y los
efectos de claroscuro culminan
en el esfumato leonardesco. Gran atención a
la expresión de las figuras y al estudio de la
luz en sus cuadros. En la pintura renacentista
el pintor recrea la naturaleza y coloca al ser
humano dentro de ella.
OBRAS DESTACADAS
Pintura
La escuela de Atenas es una de las pinturas
más famosas del artista Rafael Sanzio.
Fue pintada entre 1510 y 1511 como
parte de una comisión para decorar con
frescos las habitaciones que hoy en día
son conocidas como las estancias de Rafael,
ubicadas en el Vaticano.
El cuadro La Gioconda, conocido también
como La Mona Lisa, es una obra
pictórica de Leonardo da Vinci. Desde
el siglo XVI es propiedad del Estado
Francés, y se exhibe en el Museo del
Louvre de París
La fama de esta pintura no se basa únicamente
en la técnica empleada o en
su belleza, sino en los misterios y enigmas
que la rodean. los enigmas como la
identidad de la modelo o el secreto de
su sonrisa.
El nacimiento de Venus es una pintura
de Sandro Botticelli (1445 - 1510).
La obra está ejecutada al temple sobre
lienzo y mide 184,5 centímetros de
alto por 285,5 cm de ancho. Se conserva
en la Galería de los Uffizi, Florencia.
Este cuadro ha sido interpretado como
uno de los de mayor sentido neoplatónico;
simbólicamente expresaría el
nacimiento i de la “Venus Humanitas”,
es decir, de la unidad, la armonía, encuadrada
dentro de los tres elementos:
tierra, mar y aire. En el renacimiento
había grupos de florentinos que obedecían
a los mandatos de Platón, ellos
decían que el ser humano debía buscar
la unidad entre la belleza, el amor y la
verdad, estas cualidades se encarnan en
la figura de la Venus.
La creación de Adán es un fresco en el
techo de la Capilla Sixtina pintado por
Miguel Ángel alrededor del año 1511.
Ilustra el episodio bíblico del Génesis
en el cual Dios le da vida a Adán, el primer
hombre (según la tradición bíblica).
Cronológicamente es el cuarto de
los paneles que representan episodios
del Génesis en el techo de la capilla, fue
de los últimos en ser completados y es
una de las obras de arte más apreciadas
y reconocidas en el mundo.
La Última Cena es una pintura mural
original de Leonardo da Vinci ejecutada
entre 1495 y 1497. Se encuentra en
la pared sobre la que se pintó originariamente,
en el refectorio del convento
dominico de Santa María de las Gracias
en Milán. La pintura fue elaborada, para
su patrón, el duque Ludovico Sforza de
Milán. No es un fresco tradicional, sino
un mural ejecutado al temple y óleo
sobre dos capas de preparación de yeso
extendidas sobre enlucido. Mide 460
cm. de alto por 880 cm. de ancho. Para
muchos expertos e historiadores del
arte, La Última Cena de Leonardo es
considerada como la mejor obra pictórica
del mundo.

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La arquitectura del renacimiento se caracteriza
por ser un momento de ruptura
en la Historia de la Arquitectura, en
especial con respecto al estilo arquitectónico
previo: el Gótico; mientras que,
por el contrario, busca su inspiración
en una interpretación propia del Arte
OBRAS DESTACADAS
Arquitectura
clásico, en particular en su vertiente
arquitectónica, que se consideraba modelo
perfecto de las Bellas Artes.
Produjo innovaciones en diferentes esferas:
tanto en los medios de producción
(técnicas y materiales constructivos)
como en el lenguaje arquitectónico,
que se plasmaron en una adecuada y
completa teorización.
Otra de las notas que caracteriza este
movimiento es la nueva actitud de los
arquitectos, que pasaron del anonimato
del artesano a una nueva concepción
de la profesionalidad, marcando en cada
obra su estilo personal: se consideraban
a sí mismos, y acabaron por conseguir
esa consideración social, como artistas
interdisciplinares y humanistas, como
correspondía a la concepción integral
del humanismo renacentista.
En ésta página vemos en orden de
aparición: 1. La cúpula de la catedral
de Florencia (Brunelleschi) 2.
Templo de San Pedro en Montorio
(Bramante) 3. Basílica Santa María
Novella (Alberti) 4. Cúpula de San
Pedro (Miguel Angel) 5. Escaleras del
vestíbulo de la Biblioteca Laurenziana
(Miguel Angel) 6. Hospital de los
inocentes (Brunelleschi) 7. Palacio
Rucellai (Bernardo Rossellino)

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En esta épocael Imperio Bizantino se
tambaleaba por los Turcos; la economía
Europea estaba en crisis y las revueltas
se propagaban. Esta etapa de crisis afectó
al pensamiento: el escolasticismo de
la Edad Media cae en un escepticismo
radical. Los primeros pensadores cristianos
concedían una primacía al espiritualismo
sobre lo material, existía una
visión providencialista, el poder de los
Papas sobrepasaba
al de los Príncipes
y esto dio
lugar a inicios del
Renacimiento a
enfrentamientos
entre ambos poderes.
Teorías de inicios
del Renacimiento
proponen que
el gobierno es
una institución terrenal pero de origen
divino. Surgen entonces nuevos pensadores
que renuevan la teoría política,
exigiendo la separación de poderes: el
gobierno es una institución terrenal de
invención humana que no tiene nada
que ver con la divinidad. Uno de los
primeros teóricos en afirmar esta otra
teoría fue Dante, que, en su obra De
Monarquia defiende la autoridad civil
sobre la eclesiástica. La teoría política
de este periodo llega a su culmen con
Maquiavelo, pensador que influirá posteriormente
en el pensamiento del Barroco.
Este autor propone por primera
vezla total separación de poderes entre
la Iglesia y Estado, pero incluso fue más
allá: en su obra Discursos afirmó que el
“El ideal es un hombre completo,
armónicamente desarrollado en lo
físico y en lo espiritual que no limita
su saber a un campo concreto,
sino abierto a lo universal”.
objetivo de un buen gobernante debía
ser el bienestar de su comunidad, por
tanto el soberano podía saltarse cualquier
cuestión moral, ética o religiosa.
La polémica estaba servida en los núcleos
eclesiásticos, culminando con
la Reforma. Todas estas ideas fueron
posibles también gracias a los avances
científicos de este periodo. La ciencia
cobrará un fuerte desarrollo gracias al
humanismo y a inquietud intelectual.
El hombre humanista se centra en el
estudio de la cultura clásica, en el estu-
Pensamiento
dio del hombre como individuo y en
su capacidad intelectual para el estudio
de todos los campos del saber: ciencia,
filosofía, arte. El ideal es un hombre
completo, armónicamente desarrollado
en lo físico y en lo espiritual
que no limita su saber
a un campo concreto,
sino abierto a lo universal.
La plena confianza
que se tiene en el hombre
da lugar al antropocentrismo.
El prototipo
de humanista lo encontramos
en Leonardo da
Vinci. El intelectualismo
de este periodo produjo
grandes avances en el mundo de las
ciencias, acrecentado por el descubrimiento
de la imprenta que ayudó a la
difuesión de los saberes por todas las
cortes Europeas.
Descubrimientos
La astronomía fue uno de los campos
más importantes en el progreso científico,
que influirá en el cambio de
pensamiento de los europeos gracias a
la obra de Copérnico De Revolutionibus
Orbium Caelestium donde tira
por la borda las teorías geocentristas
de Ptolomeo, afirmando un sistema
heliocéntrico que explica de manera
más efectiva los fenómenos astronómicos
observados. Se producen también
extraordinarios inventos en el
campo de la ciencia de la navegación,
impulsados por el descubrimiento de
América: aparece el astrolabio y el
nocturlabio, la carta naútica o portulario,
inventos que facilitaron la navegación
y el afán de aventura y conquista
de nuevos territorios.