El rol del diseñador sin book

EL ROL DEL DISEÑADOR GRÁFICO
EL ROL DEL
DISEÑADOR
GRÁFICO

EL ROL DEL DISEÑADOR GRÁFICO
Año Lectivo / 2016
Alumna Sabrina Iannella
Profesor Jorge Zachin
Materia Practica Profesional / 3er año
Carrera Lic. en Diseño Gráfico
Universidad Abierta Interamericana

EL ROL DEL DISEÑADOR GRÁFICO
Índice
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Diez grandes diseñadores,
diez geniales lecciones
Bibliografía
Que es el diseño gráfico
De lo general, a lo particular
De donde venimos
Evolución del diseño gráfico
Sobre el diseñador
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EL ROL DEL DISEÑADOR GRÁFICO
Qué es el
diseño gráfico
Es una disciplina proyectual que
detecta e interpreta problemas
de comunicación visual y busca
solucionarlos mediante la planificación
y programación de mensajes visuales
dirigidos a públicos específicos en
determinados contextos para lo cual
utiliza distintos medios y herramientas.
“...el diseño de
comunicación visual se
ocupa de la construcción
de mensajes visuales con
el propósito de afectar el
conocimiento, las actitudes
y el comportamiento de la
gente. Una comunicación
llega a existir porque alguien
quiere transformar una
realidad existente en una
realidad deseada...”
Jorge Frascara
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EL ROL DEL DISEÑADOR GRÁFICO
De lo general, a lo particular
La importancia de la especialización.
La definición de una tarea socialmente extendida debe
ser extraída de la realidad y no de los deseos. Pues si
quitamos de escena el pedido del diseño y el consecuente
trabajo del diseñador nos quedamos sin objeto. Por eso
cuando un diseñador está sin trabajo y necesita ganarse
el pan con su oficio, lo primero que hace no es ponerse a
diseñar algo o a reflexionar sobre el diseño, sino que sale
a buscar un cliente que lo contrate. Para que haya diseño
es imprescindible que alguien lo pida.
Aproximándonos a la realidad se advierte que no todos
los diseñadores hacen lo mismo y que, bajo el paraguas
común de “el diseño”, se cobijan profesionales con
idoneidades de tal diversidad que sus presentaciones
no son intercambiables. Por eso es que todos los
diseñadores, en su tarjeta de presentación, agregan
la correspondiente aclaración sobre su especialidad:
gráfico, industrial, de modas, etc.
Determinar qué hay de común en la actividad de todos
los que trabajan y son reconocidos socialmente como
“diseñadores” implica toparse con la definición de la
tarea a diseñar.
A pesar de que todos son diseñadores este hecho no
significa que todos sean capaces de hacer todo. Es
fácil advertir que entre un diseñador industrial dedicado
a la ortopedia, un diseñador de indumentaria dedicado
al vestuario teatral y un diseñador de paginas web las
diferencias son enormes y ninguno puede hacer el
trabajo del otro. Más aún, dentro de cada familia existen
ya especialidades muy separadas cuyos aspectos en
común se reducen al mínimo frente a las diferencias. Las
demandas se han ido complejizando y cada rama del
diseño requiere una dedicación, unos conocimientos y
unas habilidades cada vez más especializados.
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EL ROL DEL DISEÑADOR GRÁFICO
¿De dónde venimos?
La primera forma de diseño gráfico tiene lugar en la edad
antigua con la invención de la escritura y las pinturas
rupestres. La edad media, esta marcada por una gran
influencia religiosa y concluye con la invención de la
imprenta, que mas tarde daría origen al cartel y la publicidad.
Los pintores y escultores desarrollan su pontencial a
mediados y fines del Renacimiento.
Sin embargo, fue en el siglo XX, con los cambios producidos
por la revolucion industrial donde los diseñadores tienen su
auge a partir del consumismo y las nuevas tecnologías que
permiten la experimentación con nuevas herramientas.
Pinturas rupestres
Renacimiento
Invención de la Imprenta
Revolución Industrial
Edad Antigua
S V a.c - S V d.c
Edad Media
476 - 1453
Edad Moderna
S XV - XVIII
Edad contemporanea
S XX
Invención de la escritura
Caída del imperio romano en Occidente
Caída del imperio romano en Oriente
Descubrimiento de América
Revolución Francesa
Victoriano
Art and Crafts
Art Nouveau
Escuela de Glasgow
Expresionismo
Futurismo
Constructivismo ruso
De Stijl
Dadá
Bauhaus
Nueva tipografía
Art Decó
Bauhaus
Pop Art
Estilo Suizo
Minimalismo
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Evolución del diseño gráfico
Un nuevo medio, un nuevo diseño
Internet es un nuevo espacio para los diseñadores gráficos, con
sus ventajas y sus limitaciones. Un lugar donde la participación
del destinatario de la comunicación es el factor principal.
La naturaleza de este medio es el cambio y la renovación
permanente. A diferencia de una pieza impresa, el diseño de
las páginas Web se actualiza y se modifica constantemente.
El diseñador debe evaluar (además de los criterios de
comunicación, decisiones de partido conceptual y gráfico1)
que en este medio es importante planificar, el acceso a la
información, y cómo se pretende que el usuario circule por
ella, cómo mantener a este navegante recorriendo las páginas
del sitio sin que se aburra y migre in media ta men te a otro.
Aquí el navegante tiene la libertad de navegar por toda la
red. Las páginas Web son un lugar de paso. El usuario llega
a un sitio y lo empieza a recorrer, pero si no lo entiende, si
se pierde o se aburre, cambia in me diatamente a otro sitio.
Por lo tanto, pensar en el entretenimiento, la interactividad
y la estructuración de la información que deben contener
estas páginas es un factor pri mor dial a la hora de diseñar
un sitio. Bonsiepe desarrolla en este sentido el concepto de
Info-Entretenimiento. Se puede decir que el concepto de
las páginas Web es lo más cercano al lenguaje televisivo.
Si veo un canal y me aburre, o no llena mis expectativas,
cambio a otro. Es un medio en el cual no sólo se tienen
en cuenta los aspectos comunicacionales y formales
(utilización tipográfica, tratamiento de imágenes, utilización
cromática, etc.), sino que a esto se le suma el lenguaje de
la tv, es decir, el movimiento y el sonido.
Lo primero que debe decirse es que todo objeto diseñado,
aunque sus destinatarios directos sean muy pocos, cumple
funciones sociales, repercute e influye socialmente. Esto es
una evidencia sin discusión posible.
Pero lo que se plantea cada vez que el tema surge en el ámbito
de los diseñadores, es la pregunta sobre la existencia o no de
una ética que fije cuáles encargos debe aceptar un diseñador
y cuáles no, según la incidencia social de los mismos.
Todo esto puede sintetizarse en una brevísima frase: “los
fines y objetivos de los trabajos de los diseñadores los fija la
demanda, y no los diseñadores”.
“El usuario llega a un sitio
y lo empieza a recorrer,
pero si no lo entiende, si se
pierde o se aburre, cambia
in mediatamente a otro sitio”
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EL ROL DEL DISEÑADOR GRÁFICO
Sobre el diseñador
“...También es necesario,
dice Fontana, preservar la
independencia de opinión
frente a las circunstancias
en que actúa, para que la
recomendación profesional
no quede condicionada por
las ideas del marketing o las
obsesiones personales de
los comitentes.
La unica manera que
conozco para escapar
de esta situación es la de
tener opinión y credibilidad
frente a los demás. Esto no
se logra repentinamente;
exige dedicación,
convicción, actitud
didáctica y sinceridad
en las recomendaciones
profesionales...”
Y entonces yo me
pregunte....¿que es la actitud
didáctica?
El autodidactismo y la actitud
didáctica
El autodidactismo es una actitud, donde el aprendizaje
se realiza de manera autónoma, esto quiere decir que en
el sujeto recae todo el esfuerzo porque es quien desea
aprender; además en el autodidactismo no hay guía, no hay
asesor, maestro o especialista, ni situación escolar alguna;
ya que el sujeto por iniciativa propia se impone actividades,
tiempos, esfuerzos y condiciones que debe respetar para
poder cubrir con sus metas propuestas; por ello administra
su tiempo, detecta sus necesidades materiales, humanas,
metodológicas, de conocimiento, etc.
El sujeto que trabaja el autodidactismo debe tener el deseo,
la actitud de querer aprender algo.
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EL ROL DEL DISEÑADOR GRÁFICO
Interdisciplinariedad
En este sentido parece fundamental involucrar al máximo
todas las interdependencias entre asignaturas, pues los
conocimientos acerca del diseño no pueden ser descritos
significativamente como conceptos separados. La
comprensión de qué es el diseño, solamente se presenta
cuando se estudia globalmente, involucrando todas las
interdependencias de sus disciplinas. Por otra parte, se
debe dar ejemplo de trabajo en grupo más aún cuando
esperamos que nuestros alumnos sean capaces de
hacerlo. Pero la interdisciplinariedad no debería acabarse
ahí. El diseñador forma parte de un equipo humano
que lleva adelante un proyecto. En la medida que sea
posible el estudiante debería poder experimentar esta
realidad. Ello resultará más fácil en los estudios master
y doctorado de los respectivos diseños, en los que se
puede programar algún tipo de ejercicio con estudiantes
de otros estudios (márqueting, programación, etc), pues
permitirá la creación de proyectos interdisciplinarios, en
los que cada estudiante aporte los conocimientos de
su especialidad a un proyecto concreto. El diseño es
entonces autodidacta y proyectual por naturaleza.
que en él cada componente, comprendido el económic,
se ha de considerar al mismo nivel. Y además se preocupa
de que el público entienda su producto. Existen diversos
módos y métodos de proyectar, según el diseñador y según
el tipo de proyectación. Se trata de construir un esquema
que nos guíe y nos señale los tiempos de las acciones que
hemos de ejecutar, la sucesión de los distintos momentos,
para llegar al prototipo
Un metodo de proyectación
Normalmente el artista proyecta sus obras utilizando
técnicas que le son familiares, con las cuales consigue
crear obras densas en conceptos personales, forzando
trucos particulares tales como los efectos de perspectiva
en la pintura. Pero el diseñador, dado que ha de utilizar
toda clase de materias y toda clase de técnicas sin
prejicios artístico, ha de disponer de un método que le
permita realizar su proyecto con la materia adecuada,
las técnicas precisas y con la forma que corresponda
a la función (incluida la psicológica). Ha de producir un
objeto que no solamente tenga calidad estética sin o
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EL ROL DEL DISEÑADOR GRÁFICO
“La comprensión de qué
es el diseño, solamente se
presenta cuando se estudia
globalmente, involucrando
todas las interdependencias
de sus disciplinas ”
Autocrítica
Una de las tareas más delicadas del docente será la de
incentivar al alumno para que desarrolle puntos de vista,
aportandole referencias que posibiliten el pensamiento crítico.
La autocrítica como capacidad de autoevaluación es
uno de los aspectos más dificiles de adquirir y desarrolla,
porque en el momento de observar el trabajo propio se
confunde lo racional con las cargas emotivas que se han
empeñado en la tarea. La habilidad del docente estrá en
despojar de emotividad el acto crítico para así otorgar
madurez a la opinión del estudiante. La capacidad de
autocrítica debe ser entonces , un objetivo constante en
todo proceso de aprendizaje.
Por el contrario, la tendencia a enfatizar el rol del diseño
sobre lo formal no prepara a los alumnos para resolver
comunicaciones eficientes. El diseño, que puede o no
manifestarse a través de la forma, precisa siempre de un
concepto claro y una estrategia de acción previa.
“La capacidad de autocrítica
debe ser entonces , un
objetivo constante en todo
proceso de aprendizaje ”
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EL ROL DEL DISEÑADOR GRÁFICO
Limitaciones
Lo que se plantea cada vez que
se habla de la función social
surge en las aulas de diseño, es,
casi siempre, otra cosa. Así, en
el ambiente educativo, cuando
se habla de la “función social
del diseño” se hace referencia a
proyectos cuyos fines son útiles
y positivos para la sociedad
pues no persiguen un objetivo
primordialmente comercial ni de
ganancia económica ; son diseños
“puros” destinados a mejorar la
calidad de vida de la gente.
El tema de la función social también
sirve para poner sobre el tapete la
cuestión de responsabilidad ética
del diseñador. Es decir que se habla tanto de las funciones del
objeto diseñado como de la actitud moral de quien lo diseña.
Pero no hace falta ser muy avispado para darse cuenta de que
trazar una línea de aplicación general ( que sirva para todos los
diseñadores y para todos los objetos diseñados) que divida los
diseños con fines sociales positivos y valederos de los que
no los tienen es una cuestión bastante resbaladiza, por no
decir imposible.
Que el diseño no tiene
fines propios no es ninguna
novedad. Es posible que
un diseñador detecte una
necesidad social solucionable
con diseño pero solamente
podrá ejecutar su idea si
algún actor social o empresa,
con poder decide llevarla a la
práctica y financiarla
Que el diseño no tiene fines
propios no es ninguna novedad.
Es posible que un diseñador
detecte una necesidad social
solucionable con diseño pero
solamente podrá ejecutar su idea
si algún actor social o empresa,
con poder decide llevarla a la
práctica y financiarla.
El diseñador obedece a su
comitente. Sin embargo, si por los
motivos que fuerano está dispuesto a someterse a esa obediencia
no debe aceptar el trabajo. Cae fuera de la ética laboral aceptar un
trabajo y hacerlo mal a propósito.
El diseño no es medidos del progreso de una sociedad.
Si el diseño fuera mejorador de las cosas que toca, como
impunemente dicen algunos, hoy deberíamos vivir en una
sociedad más ética, mpas justa y progresista que nunca.
Esto no sirve para decir que el diseño es el culpable de los
males sociales, sino para poner de manifiesto su carácter
de servicio.
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Convicción
Frascara, dice que en la última etapa del aprendizaje, puede ser
conveniente la intervención de los alumnos en actividades que
les permitan evaluar el resultado de su trabajo desde el punto
de vista de su impacto en el público. Este es un tema al que no
se le presta suficiente atención. Es como si se entendiera que
la función del diseño concluye con la estrategia conceptual
o la pieza gráfica. El conocimiento de lo que produce el
mensaje en el destinatario puede modificar la conducta del
diseñado, ampliando su concepto sobre el proceso de diseño
y las incumbencias de la profesión más allá del proyecto. Sin
embargo yo disiento un poco en este punto.
Poco antes del estreno de “Star Wars” en 1977, George
Lucas decide probar su film ofreciendo una proyección
íntima en su casa. Para ello juntó a un grupo selecto de
excelentes cineastas amigos, entre los que figuraban
Steaven Spilberg. El veredicto fue unánime. La película sería
un fracaso. Por supuesto Lucas, lejos de desanimarse,
redoblo los esfuerzos y poco después la película se
convirtió en un éxito arrollador. Actualmente, Star Wars se
la considera una de las películas de culto más importante
de todos los tiempos.
Si lo puedes soñar lo puedes hacer
La organización Disney tuvo, en cierto momento de
crecimento vertiginoso un problema, digamos de
naturaleza administrativa. ¿Que hacer con el dinero de
caja todas las noches, al cerrar los parques?. ¿Cómo
transportar o almacenar centenares de miles de
dolares todas las noches y ponerlos en buen recaudo?.
La respuesta de diseño fue sencilla. Quemarlo.
Todas las noches se reunian con la Reserva Federal,
para contar el dinero y separar las monedas para dar
vuelto al día siguiente. Meten al incinerador el dinero
y lo queman. El representante del gobierno da de baja
el dinero destruido y deposita el mismo monto en la
cuenta Disney del Banco.
Ronald Shakespear
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Profesionalismo y credibilidad
Los procesos de decisión en el diseño de comunicación
visual se caracterizan por implicar muchas variables,
y la información disponible acerca de ellas es siempre
incompleta. Los diseñadores siempre deben tratar
de basar sus decisiones tanto como sea posible, en
información confiable y explicable, pero el proceso de dar
forma siempre requiere un “salto al vacío”, de una serie
de recomendaciones hasta la creación de una forma
visual; es un proceso que precisa demasiadas decisiones
para que puedan ser tomadas en una forma lineal y
digitalmente controlada. El análisis racional del problema,
y la articulación verbal tanto del problema como de la
acción propuesta, son elementos indispensables en la
comunicación entre el diseñador y el cliente En efecto, una
de las tareas principales del diseñador en su relación con
el cliente es crear una sensación de confianza, mediante
el uso de lenguaje del cliente (que normalmente es verbal,
no visual) y mediante el lenguaje que es culturalmente
respetado (que es racional, no subjetivo). En consecuencia,
la articulación verbal y racional del problema de diseño,
comenzando por la definición del problema mismo, forma
parte esencial del trabajo del diseñador. Sin embargo, no
todo es racionalidad, dado que el proceso de dar forma
requiere intuición como complemento de la razón. No
intuición, en el sentido de usar lo primero que pasa por la
mente, sino intuición como uso educado de habilidades
adquiridas a través de un esfuerzo sostenido de formación
profesional, lo que resulta en la posibilidad de ejecutar
velozmente decisiones y acciones cuyos pasos no siempre
pueden ser seguidos de forma consciente. Una decisión
sobre el color, por ejemplo, automáticamente implica tono,
saturación, calidad de superficie, material de producción,
significado y tono emotivo y se requieren rápidos y eficaces
procesos intelectuales para realizarla de forma adecuada.
“...Sin embargo, no todo es
racionalidad, dado que el
proceso de dar forma requiere
intuición como complemento
de la razón. No intuición, en
el sentido de usar lo primero
que pasa por la mente, sino
intuición como uso educado
de habilidades adquiridas
a través de un esfuerzo
sostenido de formación
profesional, lo que resulta
en la posibilidad de ejecutar
velozmente decisiones y
acciones cuyos pasos no
siempre pueden ser seguidos
de forma consciente. ...”
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grandes
diseñadores
gráficos
geniales
lecciones
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EL ROL DEL DISEÑADOR GRÁFICO
1. Sobre la creatividad - Ronad Shakespear
“Yo no se que quiere decir esto de “creatividad”,
por lo menos en el territorio del diseño. Siempre
he pensado que es un eufemismo dialéctico
para expresar una cierta capacidad de carácter
mágico que tienen algunos individuos para
generar situaciones de valor innovativo. Un término
antidemocrático y discriminatoio que privilegia a
ciertas personas por sobre las demás”
2. Ambiguedad y verdad - Milton Glaser
En el ejercicio de nuestra profesión, solemos
utilizar una versión menos elevada del principio
de ambigüedad para crear una suerte de
puzle que pueda ser resuelto por el receptor
en poco tiempo. No hay duda de que el lapso
de tiempo que transcurre entre que vemos
algo y lo entendemos es crucial: si el lapso es
demasiado breve, el espectador no se implicará
lo suficiente; si es demasiado largo, perderá la
atención y con frecuencia, el intento generará
cierta confusión y rechazo.
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3. Sobre la intuición - Alejandro Ross
Por Juana Molina
Tapa del disco “Segundo”, Juana Molina
El ejercicio de comunicar es seguramente tan antiguo como
la sociedad humana, aunque esta profesión, la de diseñar un
mensaje con una exigencia premeditada, es relativamente
joven. Desde la interpretación de las necesidades del
comitente hasta la realización del trabajo encomendado
transcurre el compromiso profesional del diseñador. Pero los
cambios sociales y culturales modifican en forma constante
sus parámetros de acción; la tarea de diseñar renueva
sus exigencias continuamente, por lo cual la acumulación
de experiencias es insuficiente en esta profesión si no se
traduce en agilidad para interpretar la diversidad, movilidad
y transformación de los problemas que nos ocupan.
Adquirir un mecanismo o pensamiento analítico es la mejor
ejercitación para lograr esa agilidad, para definir cualquier
estrategia de comunicación gráfica. Sin embargo, también
es necesario prestar atención a lo intuitivo que, creo, es
un factor intimamente asociado con la originalidad en el
enfoque de una solución gráfica. La intuición, otra forma
de la racionalidad, es un depósito donde almacenamos las
experiencias que, por algún mecanismo paralelo al analítico,
en determinadas circunstancias nos envía una señal.
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Sobre este tema, me encantó leer la forma de trabajo y
visión de Alejandro Ross, según Juana Molina, al contar su
experiencia trabajado con él en el diseño de tapa para su
disco: “Cada trabajo que hace es como una sublimación
del que se lo pide. Nunca sabemos que va a hacer. Nos
encontramos, escuchamos el disco
o algunas canciones y el empieza a
inspirarse. No le gusta ni le interesa
que sea lindo. Lo lindo no va
muy lejos. Tiene que tener razón,
tiene que haber una idea. El artista
inseguro le da inseguridad, el maduro,
madurez, el serio, seriedad.
“Cada trabajo que hace es
como una sublimación del que
se lo pide. Nunca sabemos que
va a hacer. Nos encontramos,
escuchamos el disco o algunas
canciones y el empieza a
inspirarse. No le gusta ni le
interesa que sea lindo. Lo lindo
no va muy lejos. Tiene que
tener razón, tiene que haber
una idea”.
Así, se va mimetizando con el que
tiene que trabajar con una visión de
las cosas simple y completa.
Tiene el don de representar al otro
gráficamente: lee su mente, siente
su esencia, filtra todo pasándolo
por el mismo, y florece una idea
que es igual a uno que refleja lo
que uno quiso decir y no supo
cómo. Lastima ese problema que tiene: nunca se sabe si la
memoria le falla o si se olvida a propósito de las cosas. Uno
lo llama un día con una idea. A la semana aparece con la
idea terminada y te dice: ¡mirá lo que se me ocurrió!.”
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4. Pensamiento crítico - Neville Brody
Lo que me emociona del diseño gráfico no es el
diseño gráfico per se, sino la comunicación, el
proceso del lenguaje, de comprender el lenguaje,
de codificarlo. Esto es algo que constantemente
requiere gestionarse porque siempre está
cambiando, tan pronto algo se vuelve fijo dejamos
de pensarlo de manera crítica. Siempre he intentado
retar, repensar o interrumpir mediante el diseño
gráfico. Nunca he querido encontrar una zona de
confort en todo esto.
5. Trato con el cliente - Paula Scher
Un cliente nunca debería estar en posición de
no gustarle tu trabajo, porque si a un cliente no
le gusta tu trabajo quiere decir que tú no has
planteado bien el proceso. No se trata de enseñarle
cosas y que él te responda. Esa situación no es
buena. La buena es cuando desde el principio del
proyecto existe un diálogo en el que hay pasos
y reacciones, en el que no se juzga una solución
que se te ha ocurrido para solventar un problema,
sino que se usan ideas iniciales, de dos a cuatro
ideas que puedan ser tratadas en combinación, y
que el cliente sabe que no son el resultado final,
sino que se pueden modificar.
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EL ROL DEL DISEÑADOR GRÁFICO
Bibliografía
La función social del diseño (Raúl Belluccia, FOROALFA)
El diseño gráfico y su enseñanza (Raúl Belluccia )
Diseño gráfico para la gente, comunicación de masa y cambio social (Jorge Frascara) ,
1997
El diseño gráfico, una voz pública de la comunicación visual en la era del individualismo
(María del Valle Ledesma ) Wolkowicz, 2010
Alejandro Ros, Argonauta - 2006
Diseño y comunicación visual: contribución a una metodología didáctica, Bruno Munari
- 2014. Cap Un método de proyectación.
Del objeto a la interfase (Gui Bonsiepe) Cap 18 Memorandum para la didactica del diseño
El diseño gráfico en materiales didácticos (Carlos Moreno Rodriguez)
Actas de Diseño Nº15, La didáctica del diseño bajo la perspectiva de la teoría general de
sistemas (TGS), Castaldo Suau, Blanca 2013
Encuentro de dos mundos (Daniel Wolkowicz, FOROALFA)
Charla Ronald Shakespear en TEDX 2013 http://www.ronaldshakespear.com/2013/11/
nunca-pidas-permiso-tedx-rio-de-la-plata-2013/
Diseñador/ ciudadano - Milton Glaser - 2008 - Cap. Ambiguedad y Verdad
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