AguaTinta Nº28

p Guillermo de Baskerville (Sean Connery) y Adso de Melk (Christian Slater), en el flime de Jean Jacques Annaud.
llegada, ya la primera muerte ha tenido lugar.
Y aquí tenemos el tercer elemento de la espiral
temática a la que aludíamos, que tanto el lector de la novela
como el espectador del filme retienen como narración
principal; la historia policial no es sólo el hilo conductor
de toda la narración, sino que sirve de cemento que
sostiene la estructura de la obra en su conjunto y de guía
para el escrutinio de esta novela erudita, poblada de citas
verdaderas o apócrifas, en latín u otras lenguas, que forma
en sí misma un laberinto como el descrito para la biblioteca
de la abadía.
Las referencias literarias no faltan; desde el inicio, el
pasaje de la búsqueda del caballo Brunello y las deducciones
de Baskerville que llevan a su captura –además del apellido
que nos conduce a una de las más conocidas aventuras
escritas por Conan Doyle– nos presentan al personaje
como una especie de Sherlock Holmes medieval. Un estilo
de análisis que lo caracterizará durante toda la narración.
Prima: Palimpsesto
Para Jean Jaques Annaud, realizador de El nombre de
la rosa (1986), el cine “toca primero la emoción y a través de
ésta alcanza al intelecto; la literatura se dirige al intelecto y
llega a provocar la emoción”. En este contrapunto encuentra
el destacado director francés la clave de la adaptación
cinematográfica de una obra literaria. De esta idea parte su
método de trabajo, particularmente afilado y certero en el
palimpsesto de la novela de Umberto Eco.
La cinta cuenta, como tema central, una historia
policial, imbricada íntimamente con el tema de la cultura
y el saber prohibidos por un régimen totalitario como el
de la Iglesia, una historia “enmascarada”, según Annaud
(en mi opinión, entrelazada) en debate teológico; este
último, sobre la pobreza de Cristo, que opone ética a
poder. El filme subraya la importancia del primer debate
sin abandonar el segundo, pero llevándolo al plano de
“contexto histórico-teológico”.
Para ello, Annaud extrae la estructura de la narración
policial como tronco principal y en ese tronco injerta, como
ramas, las otras aristas de la historia relatada. Treinta y
tres guionistas son necesarios para llegar a tal resultado;
todo contando con una obsesión maniaca del director
por la autenticidad: decenas de especialistas de altísima
graduación asesoraron la elaboración del vestuario, las
herramientas, los alimentos, los ambientes y hasta la
textura y humedad de los monasterios seleccionados para
constituir los diferentes sets.
Así, la historia de los asesinatos y la parábola
sobre el saber y su acceso restringido se retroalimentan,
enriquecidos por un lenguaje cinematográfico extraído de
lo mejor de Hitchcock (Annaud lo estudió al detalle para
la realización del filme) y un Guillermo de Baskerville que
debe a Sherlock Holmes mucho más que su nombre.
En cuanto a los personajes, Annaud siente más
empatía que Eco por Adso de Melk; para el escritor, Adso
es limitado en su entendimiento de las enseñanzas de su
preceptor (un imbécil, según el autor), mientras el filme
nos acerca al personaje con ternura, como una brizna de
humanidad en medio de la oscuridad y el terror.
Tercia: La traición
No se puede traducir sin traicionar, no se puede
versionar sin traicionar. De eso se trata.
El realizador transforma las prioridades de la historia.
A las prioridades literarias impone las cinematográficas y
logra, sin embargo, conservar el marco total de la narración
en un sutil balance entre respeto por la obra original y
recreación de ésta. Según cuenta él mismo, el autor de la
novela le confió que no deseaba intervenir en el guion. “Mi
libro es mi libro y tu película es tu película; no me interesa
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