AguaTinta Nº28

p Giuditta che decapita Oloferne, óleo sobre lienzo en versión de Artemisia Gentileschi, realizado entre los años 1612 y 1613.
En él es evidente la influencia de Caravaggio; pero la tela destaca por el realismo logrado principalmente en la gestualidad corporal de Judit,
cuyos brazos, paralelos entre sí, muestran la fuerza necesaria para sujetar, con ayuda de su sirvienta, a Holofernes, y cuyo puño se cierra con
fiereza cogiendo su cabello y aplicando presión para inmovilizar a la víctima. La sombra del seno derecho aporta también movimiento y refleja el
compromiso del cuerpo en la acción. Un mayor realismo está dado, asimismo, por la sangre que fluye de la garganta del decapitado y corre por las
sábanas. El ceño fruncido de la heroína judía resulta una representación mucho más creíble que aquel, más bien incrédulo, del lienzo de Caravaggio.
Tanto los brazos de Judit y los de su doncella como las piernas de Holofernes configuran una serie de líneas diagonales, muy propias del Barroco,
que convergen en un punto central: la espada que cercena el cuello del invasor.
La pintura se encuentra en la Galería de los Uffizi, en Florencia, Italia.
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