revista digital N0

feminismos...
Por: Virginia Rubio
Años 20 del siglo pasado.
Estados Unidos de América.
Mujeres. Negras. Artistas. Valientes.
Las blueswomen.
En una época en que el racismo y el machismo se respiraba
en cada rincón de cualquier ciudad y pueblo de Estados
Unidos, y coincidiendo con el nacimiento de las compañías
discográficas, decenas de mujeres negras estuvieron a la cabeza de la que ha venido a llamarse
“la era de la grabación”. Aun siendo consideradas el último escalafón social y teniendo todo en
su contra, estas mujeres atrevidas y fuertes le pusieron voz e imagen al blues. Muchas no solo lo
interpretaban, sino que lo componían y escribían creando auténticos himnos que quedaron para
siempre con letras arriesgadas y radicales en sus contenidos. Ellas, le cantaron a la desigualdad
social, a la violencia de género, al sexo, a la libertad sexual, a la muerte, a la enfermedad, a los desastres
naturales, a las drogas, al alcohol, al abandono, a la soledad, a las mujeres y a los hombres.
Ellas le cantaron a la vida, a la suya y a la de todas las mujeres que durante aquellos años vivían una
realidad de constante opresión, miedo y abuso.
Más de trescientas mujeres recogieron a través del blues la experiencia de una nueva generación
de afroamericanos libres (por decirlo de alguna manera) que, tras el yugo de la esclavitud que sus
antepasados más recientes habían sufrido años atrás, eran capaces de tomar decisiones sobre sus
propias vidas, sus compañeras y compañeros, sus amantes, sus amistades; en general, sus relaciones.
Vendieron millones de discos generando millones de dólares. Algunas de ellas trascendieron
a otras generaciones y hoy en día están presentes. Otras cayeron en el olvido y sus nombres y su
música apenas sí se han escuchado.
Hoy debemos aprender y alimentarnos de los cimientos de la cultura afroamericana para entender
a esas mujeres valientes, artistas, negras.
14 La Revista de Carabanchel