FIRESTAR 2018 SMALL

EDITORIAL
NUESTROS COMICS
3 el cómic vivo
(santiago pagán, fángel, salvador torres,
pencho hernández, sebastián fernández)
6 JOSÉ ORTiZ
12 EL DíA EN EL QUE EL CÓMiC MURió
18 viñetas a pajera en cartagena
30 patagonia (alejandro aguado)
33 intolerable (francisco najera)
34 pláticas (francisco najera)
35 el tiempo pone a cada uno
en su lugar (zana)
¿Conocéis esa sensación que uno tiene
cuando de forma inesperada escucha una
canción o percibe un olor que te transportan
al pasado? Eso mismo me pasó no hace mucho
al escuchar la palabra “anilina”.
Anilina… Hacía siglos que no la oía y de
repente se abrió esa puerta que escondía
aquella época maravillosa donde las anilinas,
carboncillos, acuarelas, papel couché,
borradores, viñetas y maquetas eran parte de
cada día.
Y no sólo eso. De forma instantánea
volvieron a cobrar vida en mi memoria el
Firestar, El Weleslee, Paco el Enterraor, El
increíble Huh, las Historias del Ricky y cómo
no, Los Superhéroes Cartageneros en la
librería de Alcaraz … y el salón del cómic, y
las primeras fotocopias de Pepe, y la imagen
de Fángel, Santi, Salva, y más tarde Pencho,
compartiendo ideas, risas e ilusiones…
36 pan y circo (zana)
37 ecos de sociedad (francisco najera)
38 black label blues band
(sebastian fernández)
42 comicpalooza
44 la amenaza (santiago pagán)
49 la técnica de los maestros
50 maravillas inéditas
52 firestar (federico josé mazza)
47 xm-1 (santiago pagán)
54 meraki (Kohonomoko)
56 the vault (archivos firestar)
59 tebeolandia
(fángel, santiago pagán, salvador torres,
pencho hernández)
Cuando una puerta del pasado se abre
y nos permite revivir por un instante esos
recuerdos, nos deja la sensación nostálgica
de que ese momento ya pasó y no volverá, pero
¿sabéis lo bueno de esta historia? Esta vez
vamos a sentir la experiencia de disfrutar de
nuevo la obra de estos locos geniales, que
siguen siendo aquellos críos con ganas de
vivir una de sus grandes pasiones: el cómic.
Una vez más los artistas cartageneros
deciden emprender un proyecto repleto de
acción, humor, mucho cachondeo y de la magia
que nos transportará a ese mundo que tanto
añorábamos.
Así que con la alegría del reencuentro,
gracias por dejarme formar parte de esta
nueva aventura, gracias por seguir ahí y
gracias por demostrar que hay cosas con las
que ni el tiempo ni la distancia pueden acabar.
Pasen y lean.
Carmen García

EL COMIC VIVO
Desde la publicación del último número
de firestar, muchos han sido los intentos
de volver a los quioscos, nunca hemos
dejado de idear historias y de garabatear
personajes y viñetas sobre cientos de
folios en blanco.
una de nuestras mayores aficiones es
juntarnos alrededor de unas cervezas y
crear personajes, a cual más esperpéntico
y feo (de esas reuniones salen mil y una
historias dignas de llenar páginas de dibujo
y prosa), hablar sobre cómic y fantasear
con cuál será la próxima vez que nuestros
fanzines saldrán a la calle.
La forma en que decidimos que nuestra
afición seguiría viva mientras tanto se
materializó en forma de "cómic vivo", a la
antigua usanza, tal y cómo habíamos visto
hacer a nuestros idolatrados héroes de
la historieta años atrás en las páginas de
"cómix internacional", sobre una idea de
josep toutain y comenzado por el gran pepe
gonzález. mes a mes, distintos autores se
dedicaban a continuar la aventura justo
donde la había dejado el anterior autor,
sin guión previo, y contiuándola como les
daba la gana.
# 01 - Santiago Pagán
FireStar - 3

Esa premisa nos pareció la ideal para
mantener viva la llama del cómic en nuestros
corazones, y nos pusimos manos a la obra.
Santiago pagán comenzó con una página que
aunaba los grandes clásicos del cómic de
autor de los 80, paisajes post nucleares
y un mundo apocalíptico serían el caldo
de cultivo para nuestra nueva aventura...
Comenzaba así nuestro "cómic vivo", y a lo
largo de más de dos años nos dedicamos
a realizar un total de 25 páginas que hoy
ven aquí la luz por primera vez, tal cual se
realizaron, como divertimento y variedad de
estilos.
en ningún momento nos propusimos que
su finalidad iva a ser la publicación, las
dibujábamos y nos las enviábamos los unos
a los otros por wassap, nos reíamos y se
nos ocurrían mil y una manera de continuar
el trabajo para dejarlo siempre en un más
difícil todavía y ver si al siguiente se lo
poníamos lo más complicado posible...
Es un ejercicio de creatividad altamente
recomendable, ya sea dibujado o escrito.
santiago pagán trasladó su residencia a
estados unidos, y el resto del colectivo
utilizó el cómic vivo para mantener los
FireStar - 4
# 02 - Fángel

santiago pagán lo comenzó hace más de
dos años, y él lo termina. tan sólo él sabe
como acaba esta aventura.
animados por el resultado, también hemos
desempolvado páginas que permanecían
inéditas y hemos conseguido sacar no uno,
sinó tres fanzines, el firestar, el weleslee y
los grandes superhéroes cartageneros,
todos en un gran megafanzine.
lazos entre nosotros más estrechos. para
no perder nunca el contacto. y a pesar de la
distancia, de los compromisos familiares y
laborales, nos ha tenido entretenidos y ha
conseguido que al fin volvamos a publicar
otra vez nuestro querido firestar.
como siempre, queremos que esto no
quede aquí, y que volvamos muy pronto a
crear nuevas historias y nuevos personajes
que llenen las páginas de nuestras
publicaciones.
el cómic vivo ha sido el pretexto para
regresar a los quioscos, ha conseguido
que nunca renunciemos a nuestro sueño, y
chacer que la llama del cómic cartagenero
no se extinga.
en el momento de escribir estas líneas
tan sólo queda una página por dibujar, la
número 25, la que pone fin al cómic vivo,
# 03 - Salva Torres
FireStar - 5

sebastián fernández, salvador torres,
fángel, juan álvarez y francisco olivares
ahora lo tenemos más fácil que nunca
y nos llena más el hacerlo. cualquier
escusa es buena para juntarnos y hablar de
tebeos. salir a tomar algo por los viejos
tiempos y retomar antiguas amistades del
mundillo que nos llenan de alegría y ganas
de continuar.
esperamos que esta aventura, salida
directamente de nuestras cabecicas os
guste, y que sepáis perdonarnos nuestra
poca constancia. intentaremos ponerle
solución con vistas a nuestras nuevas
aventuras.
joaquín alcaraz, santiago pagán, fángel,
salvador torres, josé alcaraz y rogelio garcía
FireStar - 6
# 04 - Pencho Hernández

JOSE ORTIZ
EL 23 de Noviembre de 2013 emprendía
su último viaje uno de los maestros
más geniales y prolíficos de la Historia
Universal del Cómic. José Ortiz Moya se
llevaba consigo una vasta experiencia como
historietista y dejaba cientos de miles de
Obras de Arte en forma de páginas de cómic
ejecutadas de forma sublime que ya forman
parte del legado artístico con el que más
de un dibujante español ha contribuido a
este movimiento cultural.
Se han vertido ríos de tinta acerca de
este genio de la tinta china y el pincel.
En estos tiempos que corren, cualquier
interesado por su extensa biografía y
bagaje profesional puede encontrar,
tanto en un sinfín de publicaciones como
en el ciberespacio toda la información
que quiera hasta el más último detalle
relacionada con este maestro de maestros
que se mantuvo dibujando hasta el último día
de su vida. Por eso no es nuestra intención
esta vez sintetizar otra biografía más del
artista utilizando fuentes de aquí y allá
para decir más de lo mismo. Al pie de este
artículo figuran un par de direcciones de
internet donde encontrará el lector toda
la información que desee acerca de este
consagrado artista.
En 1985 se dieron cita en Cartagena
un grupo de dibujantes con motivo del
Murcia Joven Cómic celebrado en las
instalaciones del Cine Principal a los
cuales tuvimos el placer de conocer los
que representábamos el colectivo de
artistas de cómic de la época.
Así es como el Colectivo FireStar
de Cartagena tuvimos el gran honor de
# 05 - Santiago Pagán
FireStar - 7

conocer y entrevistar en persona a gran
José Ortiz.
Con poco menos de 17 años de vida y
sintiendo una pasión desmesurada tanto
por dibujar nuestras historias como por
ver nuestro sueño de publicarlas hecho
realidad, contemplar a mitos vivientes del
Cómic como Manfred Sommer, Esteban
Maroto, Carlos Giménez o al mismísimo José
Ortiz entre otros, era una experiencia no
poco menos que sobrecogedora.
Encontramos a José Ortiz observando
muy de cerca uno de los paneles de la gran
exposición de comics que se daba cita en
aquel lugar repleto de gente curiosa y
aficionados. Rompiendo el hielo y con una
primitiva grabadora de cintas de casette en
mano nos presentamos a él como dibujantes
noveles que teníamos una publicación
independiente.
Le sorprendimos mirando muy de cerca
uno de sus originales a tinta china y
acuarela de su famoso personaje Hombre.
Era una página de la serie de este último
titulada “La Herencia de la Humanidad”.
Al preguntarle acerca de lo que estaba
observando con tanta atención él nos
respondió que estaba sorprendido de que
NORMA editorial hubiera presentado a la
exposición obras originales y no buenas
replicas, eso si bien protegidas todas y
cada una por un cristal. Estaba claro que
a su juicio, aquellas magnificas páginas
debieron quedarse bien guardadas en los
archivos de la editorial. El comentó “Es
que NORMA es muy NORMA”.
Le pedimos disimulando la excitación si
nos podía prestar unos minutos de su tiempo
FireStar - 8
# 06 - Fángel

y concedernos una pequeña entrevista para
publicarla en nuestra revista.
El acepto muy amablemente y en un rincón
de aquella exposición lo entrevistamos.
No vamos a transcribir literalmente
en contenido de la entrevista pero
comentaremos sus puntos más destacados.
Como no podía de ser de otra manera
y debido a nuestra juventud y pasión por
dedicar nuestro futuro a la ilustración
le preguntamos a qué edad comenzó
el a dibujar. Sin dudar un momento nos
respondió que había comenzado a dibujar
profesionalmente a la edad de 21 años pero
que la afición le venía desde muy pequeño
y con la idea fija de que su futuro era
ser dibujante de cómic incluso confesó
de que, antes de ser profesional, copiaba
páginas enteras incluyendo la firma de
otros autores. También le preguntamos si
en aquel momento se podía vivir del cómic
para contrastar con él la respuesta
que habíamos recibido por parte de los
dibujantes de la revista Víbora. Ellos no nos
dejaron muy claro que aquello fuera un
oficio demasiado rentable. José Ortiz nos
contestó con un rotundo “Si” y que como
# 07 - Salva Torres
FireStar - 9

en todos los oficios había que aplicarse
una disciplina y tomárselo en serio. Bien
es cierto que en aquellos años 80, en
plena explosión cultural o de “movidas”
muchos artistas reivindicaron un sinfín de
estilos y formas nuevas de hacer comic y
de tomarse la profesión de forma un poco
más “relajada”, libre de contratos, con
libertad de contenidos y sin compromisos
editoriales demasiado serios.
Habíamos leído que José Ortiz podía
producir hasta cuatro páginas diarias, lo
cual nos tenía más bien sorprendidos. Al
pedirle que nos aclarase este punto, él
nos dijo que no solo había llegado a hacer
cuatro páginas diarias si no más cuando la
ocasión lo requería. Nos puso como por
ejemplo el personaje de “El Cuervo” para
la revista Kung-Fú allá por la década de
los 70 del cual había hecho más de 1000
páginas y se publicó en 11 países. Época en
la cual, por cierto, recibió el premio de la
prestigiosa editorial Warren, detalle este
último que reseñamos pero que la modestia
del Maestro impidió en aquel momento
darnos a conocer. Incluso nos digo que
cuando empezó en la editorial Maga llegaba
a hacer incluso más de cuatro páginas
FireStar - 10
# 08 - Pencho Hernández

diarias y textualmente añadió: “Eso fue una
cosa de romper mucha muñeca y mucho
escorzo”, pero su principal consejo es
que las cosas hay que hacerlas bien.
Todo el que haya vivido de cerca el
cómic de aquellos años sabrá que la
inmensa mayoría del cómic para adultos
era en blanco y negro. Le comentamos que,
últimamente se habían publicado algunos
trabajos de el a color. A lo que nos
respondió que, una vez hecho el boceto,
está hecha la historieta, todos los aditivos
que se le echen después la van a hacer más
dulce o más bonita, pero el motivo principal
es resolver el dibujo y eso está hecho con
el lápiz. También añadió que el color se
estaba poniendo de moda fuera de España y
ya empezaba a haber demanda. Por entonces
no podíamos imaginar que la posterior era
digital iba a dominar casi por completo las
historietas en su técnica y producción.
porque su abuela se lo recordaba muy a
menudo. Nos pidió que no derribáramos
esa casa, pero el devenir de los años ha
querido que ahora sea un solar utilizado
como aparcamiento gratuito muy cerca de
la Cartagenera Iglesia de la Virgen de la
Caridad.
¡Hasta siempre Maestro!
Enlaces:
http://www.tebeosfera.com/autores/jose_
ortiz.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_
Ortiz_(historietista)
Finalmente y orgullosos de tener ante
nosotros a este Cartagenero Ilustre,
nos interesamos, como no, cuál era la
calle de esta ciudad que lo vio nacer a lo
que contestó sonriente que era la Calle
Lizana Número 9 y que lo tenía muy claro
# 09 - Fángel
FireStar - 11

El dia en que
el comic murio
(Escrito originalmente en 1992)
Aquel miercoles había estado toda la mañana
esperando junto a la puerta del quiosko.
Según me había dicho mi amigo Paco, el
quioskero, esa mañana venía el repartidor
con las revistas que me tenía reservadas. Y
entre ellas la más esperada.
Cuando por fín llegó el repartidor, serían
eso de las once de la mañana más o
menos, yo mismo deshice el paquete como
ya había hecho otras veces y busqué rapidamente
el objeto de mi larga espera.
Allí estaba, reluciente como siempre, mi
Zona 84 del mes. La portada era un regreso
a la época dorada del cómic en
España, a los primeros 1984 de Toutain
Editor. Cody Starbuck me observaba desafiante
espada en mano, mientras Tessa
se acomodaba tras el para presenciar
comodamente nuestro duelo. Apretando
FireStar - 12
# 10 - Santiago Pagán

el número del mes entre mis manos me
alejé del quiosko para buscar un lugar
donde poder disfrutar de su lectura sin
interferencias. Me acomodé, me dispuse a
leerla, y de repente algo que leí en su
portada me dejó congelado...”ESPECIAL
COLECCIONISTAS ¡ULTIMO NÚMERO!". Después
de 96 número de su nueva época nos
tenemos que decir adios. Rapidamente
miré en su interior buscando la sección
de texto, cada vez más pequeña desde números
atrás, y por fín encuentré donde
saciar mi curiosidad:
...Con este número finaliza la “era 84”
en el panorama comiquero español.
“1984”, (64 números). “Zona 84” (96). Noviembre
de 1978 a Mayo de 1992. Trece años
y medio de un estilo, un modo de ver los
comics.
Quizás este sea el motivo de la desaparición,
no por el concepto: buenos guiones
con extraordinarios dibujos, sino por
la carencia de ambos, no absoluta, pero si
por debajo del nivel alcanzado en los diez
primeros años.
# 11 - Salva Torres
FireStar - 13

Vinieron las deserciones (Wrightson,
Fernández, Bilal, De la Fuente, Kaluta, Sommer,
Caza y muchísimos otros) o la evolución
hacia técnicas más ágiles y rentables
(Corben, Moebius, Ortiz, Maroto, Adams y
tantos más).
La circunstancia histórica que favoreció
la realización de tantos grandes comics
que esta y otras revistas volcaron sobre
el hambriento aficionado español, es irrepetible.
Con la libertad de Prensa, tras la dictadura,
enriquecieron las páginas del “84”
más de 15 años de magníficas obras internacionales
y de autores españoles publicando
en el extranjero hasta entonces prohibidas.
Un eufórico optimismo hacia las posibilidades
que este médio prometía excitó a innumerables
artistas a dedicar un esfuerzo
muy superior al pago que recibían. Luego
el resultado se quedó corto, muy corto...
Lo sabíamos hace tiempo y, a pesar de ello,
caimos en la fátua vanidad de querer mantener
vivas tres revistas (“Zona 84”, “Totem”y
“Creepy”) repartiendo en sus más de 250
páginas mensuales las mejores producciones
que podíamos producir o encontrar en
el decrépito mercado internacional.
Confiando prestigiar a nuestros jóvenes
descubrimientos (bastantes, por cierto...),
recuperar a las glorias ausentes tentándoles
con nuevas promesas y cuidando al
máximo a las figuras que siguen “ejerciendo”...Demasiados
pocos para más de 250
páginas mensuales.
FireStar - 14
# 12 - Pencho Hernández

Manara y Carlos Giménez se perdían en
las páginas de “Totem”, un poco de Richard
Corben alimentaba las de “Creepy” junto a
esporádicas apariciones de Esteban Maroto
y Neal Adams. Al igual que, en color,
hacían en estas páginas José Ortiz, De Felipe,
Dave Stevens, Frank Thorne y otra vez
Richard Corben.
Pocas estrellas para tantas páginas
y, encima, nuestros respetados competidores
que centraban su esfuerzo en una
sola revista, se nos llevaban directa o indirectmente
a autores como Serpieri, Schultheiss
y Bernet, favorecidos por nuestra
dispersión.
¡Cuantos fieles lectores nos han escrito
denunciando la situación!...A todos, gracias
y perdón por no haberle hecho caso
antes.
Si aún es tiempo, pondremos remedio...”
Con estas palabras se despedía del panorama
comiquero nacional el sello editorial
que más ha hecho por el cómic en España
en las tres últimas decadas. Me quedé helado.
Convivir mes a mes con las revistas
de Toutain se había vuelto algo tan cotidiano
como quitarme los zapatos al ir a acostarme.
Zona 84, Totem y Creepy... Muy mal
tiene que estar el mundillo del cómic en
este país cuando el que ha sido hasta ahora
pilar fundamental en esta industria hecha
arte que es el cómic se ve forzado a
desaparecer.
Algo parecido, aunque a una escala infinitamente
menor, es lo que ocurrió en Carta-
# 13 - Fángel
FireStar - 15

gena después de su época dorada.
Para los que no conoceis la historia ahí
va un pequeño resumen. (Perdón a los que
ya la conoceis si no hacemos más que daros
el follón contandoosla)
“A principio de 1982 un grupo de jóvenes
cartageneros amantes del cómic deciden
realizar un Fanzine como los que ya habían
en otras ciudades de España, y que en la
suya no tenían. Así surgió FireStar, el Fanzine
cartagenero.
Como todo Fanzine, comenzaron en fotocopias,
y más tarde, lograron interesar a
la Concejalía de Juventud consiguiendo
que su Fanzine se realizara en imprenta.
Durante los seis años que el colectivo
FireStar estuvo en marcha vários fueron
los títulos con que salieron al quiosko:
“FireStar, El Weleslee y Grandes Superhéroes
Cartageneros” Hasta la llegada
del colectivo FireStar no había nada de
cómic en Cartagena salvo el que hacían Rogelio
y Joaquín Alcaráz para promocionar
concejalías de servícios de Cartagena.
Con la llegada del colectivo y del fanzine
se empezó a despertar el gusanillo de la
aventura impresa en el corazón de todos
aquellos que se habían sentido dibujantes
alguna vez. La concejalía se interesó
por el fenómeno cómic que hasta entonces
no existía aquí y enseguida se abonó
apropiadamente el terreno para que la
cosa siguiera a más. Murcia Joven Cómic...
Sin duda alguna la etapa más explendorosa
que ha tenido el certamen la vivió cuando
la fase regional tenía lugar en Cartagena.
Aquello parecía de entrega de oscars en
Hollywood, una epoca glamorosa que muy
dificilmente volveremos a vivir otra vez.
Aquello abonó el terreno y favoreció la
proliferación de fanzines como ESRA, El
Destripador de Cartagena, Déjala que Caiga,
NPI, Ramalam, La Guía, Cóndor, Stelar
Line,y tantos otros que juntos hicieron de
Cartagena una ciudad muy interesante para
los amantes del cómic.
apenas cinco años después, el 26 de
septiembre de 1997 nos sorprendía la noticia
del fallecimiento de josep toutain.
la vaga ilusión de que un día volviera esa
época heróica para el cómic de autor se
FireStar - 16
# 14 - Sebastián Fernández

desde entonces, muchas han sido las
ocasiones en las que hemos releeido
una y otra vez su extenso legado. niños
que un día jugábamos a dibujar tebeos,
y que más tarde nos enfrascabamos en
defender que se llamaran comics y que
con el paso de los años nos resistimos
a dejar colgados los pinceles, las plumillas
y los viejos tarros de tinta china
pelicán añorabamos a diario ese vacío en
los quioscos.
muchos han sido los intentos de hacer
volver esa época, en la medida de nuestras
posibilidades, reuniéndonos, dibujando
y editando algún que otro número
de nuestros fanzines, siempre haciendo
homenaje a esos grandes títulos que nos
formaron en la adolescencia con sus historias.
desvanecía definitivamente.
éste que tienes en las manos, amigo lector
es el enésimo intento por que no muera
nuestro querido amigo, el cómic. y lo seguiremos
intentando una y otra vez, mientras
nos queden fuerzas, siempre contra
viento y marea, el colectivo firestar vuelve
una vez más.
# 15 - Santiago Pagán
FireStar - 17

Francisco Olivares
EN CARTAGENA
Qué difícil resulta hacer un relato
de lo que ha supuesto el cómic
en Cartagena, de su industria,
ediciones y autores, más que
nada porque eso no existe.
Como en tantas otras plazas, la historieta local se nutre del
esfuerzo de jóvenes autores y creadores que sudando dinero
y aportando ilusión extrema se lanzan a la auto edición con
más pena que gloria.
LOS GLORIOSOS PRIMITIVOS
De las pocas ediciones de las que tengo constancia, editadas
en alguna imprenta cartagenera, conformando los orígenes
y prehistoria contemporánea del cómic de la trimilenaria,
podríamos comentar dos. La editada por el periodista y
abogado José Monerri en colaboración con el diario La
Verdad en 1964: Las aventuras del marinerito Simbad de
Cartagonia, fue una recopilación que recogía las 29 planchas,
publicadas previamente, de forma semanal, en dicho diario,
entre 1963 y 1964, obra del periodista y humorista gráfico
Baldomero Ferrer García ‘Baldo’, amante de su tierra y
apasionado del fútbol, quién realizaba, semanalmente, un
resumen humorístico de la jornada futbolera. Las aventuras
de este Simbad corrían en un mundo imaginario, la isla de
Tercerícola donde había naufragado, pero paralelo a los
avatares del equipo Efesé cartagenero que se hallaba en
tercera división y, que al acabar la temporada ascendia a
segunda y, Simbad acababa
sus aventuras adentrandose,
igualmente en Secundonia
del sur, hacia otras aventuras.
La otra, mucho más
conocida, data de 1972: El
Tío Pencho. Don Quijote de
la Huerta. Editado por el
autor Manuel Sánchez Baena
‘Man’ y el periodista Fermín
Díaz ‘Min’ en la Imprenta
Sánchez Campillo, fue un
álbum recopilatorio de las
tiras de este crítico personaje
de la huerta murciana que
se expresa en dialecto panocho abarcando el periodo 1971
- 1972, publicadas en el diario La Verdad. Con todo lujo y
homenaje apoyaron la edición variadas firmas de la época
FireStar - 18
# 16 - Pencho Hernández

como los pintores Asensio Sáez y Manuel Muñoz Barberán, el
humorista Baldo, el periodista García Martínez o los poetas
y troveros: Emilio el de los muebles, Francisco Galera del
Cerro, Ángel Joaquín García Bravo y Andrés Cegarra Olmos
‘Conejo II .
El gran éxito de aquel voluminoso libro de casi 200 páginas,
llevó a Man a editar un segundo, un año después, con la
consecuente recopilación de tiras hasta la fecha, entre otros
extras gráficos.
EL PRIMERO, CON ORGULLO
Pero donde el cómic cartagenero dio su do de pecho es,
sin duda, en las auto ediciones o fanzines que atontaos y
enamorados del medio crearon con sudor, dinero e ilusión.
Cómo, yo mismo, formé parte de este grupo, nada mejor
que apuntar mi publicación como la más añeja: El Castor.
La cosa se inició en 1977 y fueron una docena de números,
en A-4, realizados en tristes fotocopias de esas máquinas
que, por aquel entonces, había situado estratégicamente
en portales de viejos edificios, empresas de fotografía o
sitios de lo más peregrino. Y lo detallo porque lo distribuí
por correo y suscripciones fuera de la Comunidad de Murcia
con una impresionante tirada de 30 o 40 ejemplares según
el número.
Y, LLEGÓ FIRESTAR
La cosa llegó a ser temible cuando la reprografía avanzó en
calidad y los medios técnicos
e informáticos incipientes
iniciaron la trayectoria
imparable en ascendente.
En 1983 Santiago Pagán y
Salvador Torres producen
para su placer y dos amigos
el fanzine Firestar que,
dos años más tarde, con
la incorporación de Fángel
reeditan con cambios y
distribución en locales
comerciales. De temática
fantástica, el objetivo del
grupo, es “dar a conocer
el cómic que se hace en
Cartagena. Somos el primer fanzine 100% cómic de toda la
región. Pretendemos demostrar que el cómic, además de
ser arte, es cultura.”
Esta segunda etapa constó de dos números y, en 1986,
volvieron a la carga con la tercera encarnación de la
publicación durante otros 5 números más con un aumento
de calidad técnica, autores y precio.
La tercera etapa pudo ser la última al integrarse el
grupo dentro de otra publicación: NPI. No obstante esta
fagocitación no llegó a ser determinante al poder escapar
de sus garras tras descubrir el poco futuro que allí había.
# 17 - Fángel
FireStar - 19

No sería hasta 1993 cuando los Firestar retomarían las
armas, una cuarta etapa, un único megafanzine de 80
páginas y gran lujo que aunaba viejas y nuevas historias.
Y como un Guadiana cualquiera, el cauce del tiempo nos
llevará hasta la Navidad de 2006 que traía el quinto y
penúltimo avenimiento de Firestar en una lujosa publicación
de 112 páginas y encuadernación con lomo, que tendría un
segundo número en invierno de 2009, algo más modesto.
Hasta hoy...
AQUELLOS AÑOS 80
La década de los 80 constituyó el verdadero boom de la auto
edición en Cartagena, tal vez
debido al auge de la sobre
dimensión de la industria
gráfica nacional que paria
cabeceras sin parar. Todo el
que alguna vez fue lector,
ahora quería ser editor. Pues
con mayor o menor fortuna
vieron la luz títulos como:
Termofanzine (Radio Termita,
1984)
8 Páginas (José Nicasio Tovar,
1985). Adaptación en ocho
páginas de diversos capítulos
del Evangelio según San Juan
trasladados de forma literal.
ESRA (Salvador Zamora y Julia
Robles, 1985). 4 números.
Ronk (Jesús Martínez y Jokim
Cazorl, 1986) 4 números.
Elaborado con la intención
de un hermanamiento de las
diferentes tribus urbanas
(punks, rockers y skins) contra
el poder establecido, era una
amalgama de comics de rock
& roll, terror y críticas de cine
y música.
Jonás (José Nicasio Tovar,
1986). Narración bíblica de la
historia del Santo Jonás.
4 Páginas (José Nicasio
Tovar, 1986). Conjunto de
chistes, tiras de historieta y
pasatiempos.
Los Hechos de los Apóstoles
en Cómic (José Nicasio Tovar,
1986). Álbum en formato
FireStar - 20
# 18 - Salva Torres

olsillo de voluminosa
paginación que narra la
historia de las andanzas
de los apóstoles según la
narración literal de la Biblia.
Evangelio de San Juan en
Cómic (José Nicasio Tovar,
1987) Álbum en formato
bolsillo secuenciando
gráficamente los pasajes del
evangelio de San Juan paso a
paso.
El Destripador de Kartagena
(Kike Dalton y Antonio Oliver,
1988) 5 números. Orientado
preferentemente hacia la
música y los temas gore,
con historietas macabras y
sangrientas.
A. J. 88 (Asociación Juvenil
Barrio Peral, 1988). Revista
nacida como medio de
expresión de las inquietudes
juveniles del cartagenero
barrio Peral, con contenidos
muy dispares y alto contenido
en comics de su director
Salvador Zamora.
Cóndor (Lidia Damunt
Romero, 1989) 20 números.
El único comandado por
una fémina que luego se
convertiría en una estrella de
la música.
El Weleslee (Colectivo
Firestar, 1989) Fanzine de
horror y terror al modo clásico,
aderezado con otras historias
de desmadre y vísceras más
al estilo ‘gore’.
Asesinos en serie (Jesús Martínez, 1989). 4 números
monográficos dedicados a la Familia Manson, el Destripador
de Yorkshire, Ted Bundy y el francotirador Charles Whitman.
Enepei Está fue la gran publicación cartagenera con ínfulas
de ser un referente nacional dirigida por, el dibujante y
teórico, Joaquín Alcaraz Quiñonero. Bajo su batuta agrupó
a todo autor que hubiera por la zona y consiguió buenos
cuartos del Ayuntamiento para realizar un producto más
que sobresaliente. Su vida fue breve, tan solo cuatro
# 19 - Pencho Hernández
FireStar - 21

números, y sus contenidos
monográficos, así el
primero estuvo dedicado a
la Constitución Española,
para seguir con el tebeo de
aventuras, un especial del
dibujante cartagenero Martz
Schmidt y otro de El Capitán
Trueno y sus autores. Si
bien, los dos primeros,
llevaban denso material de
todos aquellos ilusionados
chavales que pretendían
crear una base local que
les sirviera como lanzadera
para el mercado nacional, los
siguientes eran magníficos ensayos que nada les aportaban
como autores. Esto, añadido a lo dilatado en la cadencia
de publicación entre los números llevaron al abandono
generalizado tras confirmar la traición de la dirección a las
pretensiones iniciales que nada aportaba profesionalmente.
Una lástima.
BOOM DE INSTITUCIONALES Y PUBLICITARIAS
Los organismos oficiales, instituciones públicas y empresas
privadas viendo lo interesante del medio secuencial para
conseguir hacer llegar un mensaje al público joven, no
perdieron el tiempo y patrocinaron algunas interesantes y
otras verdaderas joyas de la desvergüenza.
Dejala Que Caiga (Concejalía de Cultura de Cartagena,
1986). No es un fanzine de historietas propiamente, sino una
revista de temas juveniles, realizada por una comisión de
profesores y alumnos de enseñanza media de los institutos
locales. Incluía un amplio suplemento de cómics de autores
del momento: Charris, Joaquín Alcaraz, Ricardo Bayo,
Marcos Martínez, Jose M. Puebla, Tomás Saorín, Pinky…
Dora y Javi Consumidores
(Concejalía de Sanidad y
Consumo de Cartagena,
1986) Joaquín Alcaraz y
Rogelio García narraban las
peripecias de dos hermanos
y su mascota la tortuga
Jacinta, explicando que es un
consumidor y sus derechos.
La Guía del Tebeo (Librería
Alcaraz, 1990). Nacido como
boletín informativo de la
Librería Alcaraz de Cartagena,
incluía artículos, información
de eventos y autores locales y
cómics.
Ramalám (Junio de 1991) Fanzine tremebundo, en ocasiones
tenía más de 50 páginas, repleto de datos, reportajes,
FireStar - 22
# 20 - Fángel

entrevistas, comics, todo ello
centrado en el mundo del rockabilly
y del rock and roll clásico.
Lo hacian en Cartagena
con gran entusiasmo Tony Resaca,
Juan “Jimmy Dreams” y
Mariano el Conde y llegó a los
5 números.
¿Quieres decidir el futuro de
Cartagena? (Ayuntamiento de
Cartagena / PSOE, 1995)
Marcos Martínez López
daba vida a este tebeo
propagandístico que, el Partido
Socialista, gobernando,
por aquel entonces, en el
municipio de Cartagena, difundió para alentar su campaña
electoral entre los jóvenes.
Vigilimpiantes Lhicarsianos (Lhicarsa / Ayuntamiento de
Cartagena, 1995) De nuevo, Marcos Martínez, realizo este
elemento propagandístico, de la empresa Lhicarsa dedicada
a la recogida y tratamiento de los residuos municipales,
como campaña de educación y sensibilización social por
la limpieza y cuidado de los espacios públicos entre los
escolares, a través de unos personajes extraterrestres.
La Semana Santa de Cartagena en Cómic (Agrupación Santo
Sudario de Cristo “Marrajos” / Concejalía de Cultura del
Ayuntamiento de Cartagena,
1999)
Reyes García y Francisco
Manzano realizan un infumable
producto recorriendo todas
las procesiones donde
desglosan la totalidad de
tronos y agrupaciones de la
Semana Santa de Cartagena
Jesús, un nazareno marrajo
(Diario La Verdad / Real e
Ilustre Cofradía de N. P.
Jesús Nazareno, 2000) Tomas
y Pablo Saorín realizaron dos
escuetos números encartados
en el diario en los que Jesús,
un chico enamorado de los
actos de la Semana Santa,
hacía referencia a todos los
aspectos de la misma.
El sueño de una noche de
bebercio (Ayuntamiento de
Cartagena, 2000) Gregorio
# 21 - Fángel
FireStar - 23

y Lorenzo Lorente crearon un tebeo informativo dentro
del plan municipal de acción sobre drogodependencias
para contribuir a moderar el consumo de alcohol entre los
jóvenes.
Un día en el puerto de Cartagena (Autoridad Portuaria,
2001) Rogelio García y Joaquín Alcaraz cuentan como unos
niños son guiados por su abuelo, un experimentado hombre
de mar, en un viaje lúdico y didáctico por el pasado y el
presente del puerto de Cartagena.
Santiago El Zebedeo (Agrupación de Santiago Apóstol, 2003)
El pintor y poeta Ángel J. García Bravo cuenta la llegada del
apóstol Santiago a España, concretamente por el barrio
cartagenero de Santa Lucía.
Cuando bebas alcohol
controla! (Ayuntamiento de
Cartagena, 2005) Editado
con motivo de las fiestas de
‘Cartagineses y Romanos’
de Cartagena, trataba de
concienciar a través de nueve
viñetas de humor, realizadas
por el jienense Juan Carlos
Contreras, del peligro del
exceso de bebida a la hora de
disfrutar las fiestas.
Granaderos Californios
– Tercio Infantil. 75
Aniversario 1932 – 2007 (Agrupación Granaderos
(Californios), 2007). Joaquín Alcaráz y Rogelio García
desarrollan de manera entre didáctica y humorística la
historia de esta formación.
Historia Ilustrada de Cartagineses y Romanos (Grupo
editorial Áglaya, 2008). Utilizando fotos retocadas
infográficamente de personajes de la sociedad cartagenera
que participan de las fiestas de Cartagineses y Romanos,
con el añadido de dibujos para completar el acabado de cada
viñeta, Paco Manzano y Reyes García, narran una muy breve
historia de lo acontecido entre cartagineses y romanos del
237 al 207 A. C.
¿Hablamos de la Santa Cena, y de El Cristo de los Mineros?
(Agrupación de la Santa Cena. Cofradía California, 2010)
Recogía la historia de la esta Agrupación, ilustrada con los
dibujos del artista Ángel García Bravo.
Y LLEGARON LOS 90
Si en la década pasada hubo bastante movimiento en
esto de la auto edición, en los noventa la cosa se disparó
de manera impresionante apareciendo nombres que
serían piedras angulares del movimiento gráfico de aquel
momento brillando por sus propuestas, calidad técnica
y grandes dosis de conocimiento del medio. Además, la
mayoría de aquellas iniciativas tenían la intención de llegar
a ser conocidas y reconocidas en el panorama nacional a
través de ser distribuidas en los muchos salones y ferias
FireStar - 24
# 22 - Salva Torres

de cómic que empezaban a
realizarse en casi cualquier
rincón del país.
Uno de estos grupos sería, de
nuevo, el Colectivo Firestar
que, como ya he comentado
seguiría el curso de su
revista cabecera ampliando
calidad, ganas y técnica.
Precisamente en esta década
lanzarían un tercer título de
gran importancia junto a El
Weleslee:
Grandes Superheroes
Cartageneros (Colectivo
Firestar, 1990) Personajes
súper heroicos que centran sus aventuras en el municipio de
Cartagena o Cartagonópolis. En el formato típico del cómic
book americano presenta una pléyade de superhombres
autóctonos: Iron Maiquez, Señor Sentencia, Brutal, Yampo
o Talión. Duró tres números y las siguientes aventuras
aparecieron encartadas dentro de los subsiguientes Firestar.
Tuvo una tirada por número de 500 ejemplares.
Stellar Line (1990) Historietas de súper héroes y ciencia
ficción realizado por gente muy joven, con las carencias
gráficas y literarias propias de autores incipientes.
Periflus (Jesús Lorente y Jesús Martínez, 1991)
7 números, cada uno dedicado
a un tema diferente: Mafia,
oeste, guerra, crimen, los
borrachos, Ciencia ficción y
terror. Sin ser exclusivamente
de cómics, englobaba este
arte en cada número junto a
otras vertientes referidas al
tema de la monografía como
cine, fotografía, literatura,
etc.
Carrera con el diablo (E. Osset,
1992) Artículos, historietas e
información roquera.
Pasaba Por Aquí (A. J.
Quomic, 1992). 29 números
que conformaron la mejor publicación de ensayo, crítica
y cómics de la época, además de la más longeva. Tuvo
gran acogida y respeto por parte de la crítica y teóricos
nacionales, siendo referente en muchos momentos. Contó
con un nutrido equipo que fue renovándose según avanzaba
y diversos coordinadores que imprimían espíritus diferentes
a la publicación. Recordados fueron los monográficos
de Mortadelo y Filemón, de Frank Cappa, la creación de
Manfred Sommer, o el de fantasía heroica.
Quomic Book Presenta (A. J. Quomic, 1992) Coordinado por
Miguel Fernández Soto, reunía las aventuras de diversos
# 23 - Santiago Pagán
FireStar - 25

José Luis Escalante y portada
inédita del primero.
Membrillo Star (1993)
Rockabilly y cómic descarado
y cachondo.
Fanzine Kutre de Kartagena
(Jorge J.G., 1994) Fanzine de
jóvenes anarquistas y anti
fascistas que mezcla textos,
dibujos y cómics.
Lobothomia (Gregorio
personajes de género súper
heroico entre parodia y
aventura: Los Vengativos,
Head Hunter, Los 4
Fantasiosos, etc. creados por
varios equipos de autores.
Llévate Una (A. J. Quomic,
1993). Fanzine netamente
de historietas de diversas
temáticas, con entrevistas a
los dibujantes profesionales
Leopoldo Sánchez Ortiz y
Humor de
Partículas (A. J.
Quomic, 1995)
La dibujante
Mª del Carmen
Hoyos creó
un mini tebeo
apaisado que
contenía viñetas
humorísticas de
Lorente, 1994). Lorenzo
Lorente a los lápices y
Gregorio Lorente guionizando
formaron un equipo temible
parodiando, en cinco
números, toda película, serie
o personaje de cómic visto y
por haber.
Komikku (A. J. Quomic,
1995). Subtitulado como
revista de mangas, este
fanzine, coordinado por
Miguel Fernández, aglutinaba
historietas, artículos, reseñas
de otros fanzines de dicha
temática.
FireStar - 26
# 24 - Pencho Hernández

una página donde partículas,
átomos, neutrones hacían
gala de un fino humor
científico solo apto para
entendidos y estudiantes de
ciencias.
Hobby Radikal (Pako Oliver
y Spartako, 1996) Historietas
de acción y humor
desmadrado donde se hacía
apología de la violencia,
drogas, ideas radicales,
anarquistas y comunistas,…
El Fanzine de los Kostras
de Kartagena (Ediziones
Kutres, 1996). Uno de
los pocos fanzines de la
contracultura de Cartagena con historietas e ideas de
corte radical. Sexo, mili, bebida y mezcla de connotaciones
punkies son algunos de sus motivos.
Radikal Hobby (Pako Oliver, 1996). Historietas de corte
radical y ‘libre expresión’ con estética entre el manga y el
cómic de superheroes, sirve para que los autores lancen
sus propuestas de violencia y lucha contra el sistema.
The X Files (Lobothomia, 1998) Los hermanos Lorente
realizan una parodia de la serie televisiva de igual título. En
su línea satírica irreverente y destructiva arremeten contra
la Escocia medieval, donde
McBride, cazador de estos, es
convertido en un ser sobrenatural
y deberá vivir bajo este tormento
eternamente. Realizado por Juan
José López Sáez.
Mea Culpa (Gregorio Lorente,
1999). Fanzine de opinión,
crítica, cachondeo, investigación,
polémica y denuncia. Uno de
los mejores productos de la
la serie sin piedad alguna.
La ley del minimo esfuerzo
y otras historias (Lidia
Damunt, 1999). Recopilación
de historietas de humor
publicadas por la propia
autora en los fanzines
Lococomix y Miau, así como
historietas nuevas.
McBride (La Compañía
de Saurón / Darklord
Comics, 1999). Hombres
lobo, vampiros y brujos en
# 25 - Fángel
FireStar - 27

época que tuvo bastante repercusión entre los aficionados
y críticos al estar enmarcado en un contexto ácido y,
a veces, corrosivo contra los propios críticos de otras
revistas, autores poco profesionales, ferias y eventos mal
engalanados e, individuos de mala catadura. Contó con un
variado elenco de ensayistas que imprimían conocimientos
y mala baba a raudales.
EN EL SIGLO XXI
Curiosamente la auto edición en Cartagena, con el trascurrir
del nuevo siglo, se fue diluyendo progresivamente y, en diez
años, las publicaciones se han
podido contar con los dedos
de una mano, al igual que los
aficionados embarcados en
algún proyecto de este calado.
Los jóvenes, aparentemente,
se decantan por el medio
electrónico para exhibir sus
obras e inquietudes. Y, en
esas, seguimos...
Ruin Quest (La Compañía
de Saurón, 2000.) Editado
por un colectivo de rol, la
historia nace de una idea
creada a través de reuniones
interminables del juego
de igual nombre que la
publicación donde se originó
todo un mundo de fantasía
heroica. Creado por Pepe
Díaz y Juanjo López.
El Chafardero Indomable
(Miguel Fernández Soto,
2001)
Intento fallido de realizar
la historia de la editorial
Bruguera y todo su entorno.
A través de este boletín, cuyo
nombre recogía la cabecera
del diario donde trabajaba el
Reporter Tribulete, personaje
de Cifré, el cordobés José
A. Ortega Anguiano y el
cartagenero Miguel Fernández Soto, entre otros, pretendían
unir a un estimable y competente grupo de teóricos y
estudiosos del tebeo y crear la historia del tebeo Bruguera.
No me jodas, Pérez (Lorente Editor. 2006) Fanzine de
crítica mordaz y destructiva que arremete contra los males
y maliciosos del medio secuencial desde una mirada
objetiva, además, como contrapunto, se incluyen textos de
investigación y ensayos sobre obras y autores.
El Humor de Puebla (José Manuel Puebla Ros, 2009) Primer
y único libro de la colección ‘Por no llorar’. Compilación de
S.T.
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# 26 - Salva Torres

el faneditor.
Cartagena, maldita Cartagena (2016) El artista Leo Bódalo
reúne a un grupo ecléctico de dibujantes y escritores en una
publicación tipo cajón de sastre.
Acho Universe (2017). Benigno, bajo el seudónimo
Latrampatranquila, recoge ficción y realidad de personajes
de la historia profunda local como El Chipé, con un lenguaje
muy poético.
Contando un cuento (Ediciones Pluma Féroz, 2017). Julio
Nieto, con un grafismo muy sencillo, descarga toda la
agresividad social y política en una revolución animal de
pura mierda.
viñetas de humor de Puebla aparecidas durante 2005 a 2009
en El Faro, El Economista, ABC y La Información, ordenadas
temáticamente.
Aventuras en el Páramo (ArtGerust Creaciones S.L., 2013)
El autor Alex Martos narra cómo un grupo de cuatro amigos
de La Aljorra (Cartagena), bastante ‘colgados’, se ven
atrapados en un mundo virtual donde se encontrarán con
personajes conocidos de los video juegos antiguos, un lugar
llamado El Páramo.
Momento de duda (Josué Noguera, 2013) Historias cortas
de diversas temáticas, desde intimismo a ciencia ficción
pasando por género negro o denuncia social, creadas por
# 27 - Santiago Pagán
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patagonia
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# Guión y dibujos - Alejandro Agüado

# Guión y dibujos - Alejandro Agüado
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# Guión y dibujos - Alejandro Agüado

# Guión y dibujos - Francisco Najera
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# Guión y dibujos - Francisco Najera

# Ilustración - Zanart
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# Ilustración - Zanart

# Guión y dibujos - Francisco Najera
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# Guión y dibujos - Sebastián Fernández

# Guión y dibujos - Sebastián Fernández
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# Guión y dibujos - Sebastián Fernández

# Guión y dibujos - Sebastián Fernández
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Durante mis primeros tiempos dibujar
comics como podía o como yo digo, “a patadas”,
como todo el mundo, empecé a fijarme
en los grandes, en cuál era su estilo, qué
técnica, qué materiales utilizaban. Cuando
uno se aficiona en serio a algo, enseguida
se hace una lista de favoritos con nombres
y apellidos. Uno nunca para de aprender de
ellos, tampoco paran de sorprenderte a lo
largo de tu vida; nuevos trabajos, nuevos
estilos, nuevas
técnicas.
Cuando hice mi
primera lista, la
cual no ha variado
mucho pero
si se han añadido
unos pocos
nombres, me lleve
una sorpresa
con josé ortiz
al darme cuenta
de que en aquellos años, los míticos
ochenta, los primeros puestos de la lista
eran autores españoles. Estaba literalmente
“arrasando “desde los años setenta tanto
Estados Unidos como en Europa. Por supuesto
que hubo y hay autores extranjeros
en mi lista, pero el que los más grandes del
mundo fueran españoles era genial.
Yo no podía imaginarme
que el
hecho de publicar
un fanzine en
fotocopias para
venderlo en la librería
del amiguete
iba a llevarme a
conocer en persona
a mi autor favorito
poco después.
El día que
con carlos giménez
conocí y entrevisté
con mis compañeros a José Ortiz es
uno de esos días que no olvidas en tu vida,
estaba hablando con uno de los más grandes,
que, como anécdota
era español, y además
de mi ciudad, Cartagena.
Luego conocí a Carlos
Giménez, Manfred Sommer
y algunos más. Con
motivo del Murcia Joven
Cómic tuve la tremenda
suerte de conocer a muchos
de mis ídolos, hace
unos añitos.
con víctor mora y annie goetzinger
Otro de mis sueños era ir al Salón
del Comic de Barcelona, pero
el de los ochenta. Allí se daban cita
todas las novedades del cómic, autores,
actividades, conferencias. A
día de hoy aun no he podido ir pero
no pierdo la esperanza.
Cuando cambié mi residencia a Estados
Unidos, a Houston en concreto,
lo primero fue localizar las
principales librerías especializadas
en comics, lugares de peregrinación
obligatoria a las que no pasa
un mes sin que vaya a dar una vuelta
en busca de algún tesoro o de algún
libro de técnica de comics, mis
favoritos.
Tampoco no he dejado de faltar
ningún año a cada edición del Comicpalooza,
la convención que se celebra
por aquí y que trae a artistas
bastante poulares tanto de cómic como de
otras “disciplinas” de las artes y el escenario
cinematográfico. Desde hace ya mucho
tiempo la industria del cine, la televisión
y el cómic ya van de la mano.
Y cómo no, he tenido además la oportunidad
de conocer en persona, igual que en
aquellos años del Murcia Joven, a unos
cuantos grandes de mi lista. Aunque uno ya
es un poco más mayor y difícil de impresionar,
debo admitir que cuando observé como
Neal Adams dibujaba un Batman, tuve que
mirar a mí alrededor para confirmar que no
estaba soñando.
Para mí, amante del cómic en blanco y
negro y de la pluma y el pincel, otro de
los grandes que siempre compartió trono
con José Ortiz en mi Olimpo de maestros
fue Bernie Wrightson. Le estuve persiguiendo
por todo Texas, desde Dallas
a Austin, pero siempre cancelaba su asistencia
al Comi-Con por culpa de una nueva
recaída de la enfermedad contra la
que estuvo luchando los últimos
años. En 2016, anunció su asistencia,
por suerte, al Comicpalooza de
Houston. Esta vez me tome un par
de idas de permiso y me presenté
voluntario para trabajar en la organización
del evento para estar en
los entresijos de la organización,
si Bernie venía esta vez, no se me iba
a escapar.

El gran día llego, eché unos cuantos álbumes
que tengo de él en la mochila, y me
fui para allá a verle.
con neal adams
con bernie wrightson
tores, solo un señor de mediana edad hablando
con él y pidiéndole algunas dedicatorias
para sus comics. Mientras esperaba
pude repasar un portafolio de originales
que estaban a la venta. Otra vez tuve que
mirar al suelo para asegurarme que pisaba
en solido y que no estaba flotando en un
sueño. Cuando se desocupó me atendió muy
amablemente, me firmo tantos comics como
le pedí. Lo que sentí en aquel momento me
lo reservo, pero sí que puedo decir que
entre el momento que conocí a José Ortiz
y aquél que acababa de estar con Mr. Wrightson
sentí que habían pasado unas horas
en lugar de más de treinta años. Como
siempre que conozco a algún maestro,
eché mucho de menos no poder compartir
esos momentos con mis mejores amigos,
Berni Wrightson estaba allí, lo primero
que hice fue mirarle las manos de donde
salieron tantas obras maestras de la historia
de los comics. No había ninguna cola
interminable, como en la zona de los acque
precisamente son mis compañeros de
FireStar de toda la vida. Pero no pierdo la
esperanza.
Bernie Wrightson nos dejo el 18 de marzo
de 2017 para compartir mesa de dibujo
con José Ortiz. Hasta siempre maestro.
con stan lee
con Simon Bisley
Santiago pagán.
con Simon Bisley

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# Guión y dibujos - Santiago Pagán

# Guión y dibujos - Santiago Pagán
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# Guión y dibujos - Santiago Pagán

# Guión y dibujos - Santiago Pagán
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# Guión y dibujos - Salvador Torres

la tecnica de los maestros
richard corben
El maestro nos obsequia con este pequeño tutorial de cómo
realiza sus magistrales portadas a color partiendo de cero. Además,
para conseguir el efecto realista de sus sombras, se ayuda
de pequeñas escultura de plastilina que él mismo modela.
El editor de la nueva revista de terror
CREEPS me pidió hacer una portada
con el espíritu y estilo de los comics
y portadas que hice para la WARREN.
Utilizé esa premisa para realizar una
versión humorística de los monstruos
clásicos como el hombre lobo, el
vampiro y la momia. Así aboceté una
sencilla composición del baile en el
cementerio.
El modo más eficiente en el que
puedo realizar una portada con
tonos de color es hacer primerop
un dibujo elaborado que contiene
los los efectos tonales en blanco y
negro usando rotuladores y lápices
Prismacolor grises. Éste es el primer
nivel de la producción.
Mi colorista, Beth Corben Reed
(mi hija) rellena con colores planos
sobre el gris original en una capa de
Photoshop con el efecto "multiplicar"
activado. Luego me manda el archivo
PSD.
Trabajo sobre ese archivo realizando
a veces cambios sustanciales, otras
veces ninguno. En éste en particular
he cambiado de parecer sobre
algunas zonas y las he cambiado para
que me encajen. La versión final está
preparada para imprimir y se envía
al editor. A veces éste pide algunos
cambios. Esta vez no.
FireStar - 49

maravillas ineditas
recientemente he podido conseguir estos
dos originales del gran josé ortiz,
son comisiones para el mercado inglés de
los años 70, encargados por la agencia “art
studium”. pertenecen a los números 121 y 171
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# Colección particular - Fángel

de la revista semanal “once upon a time” y al libro
recopilatorio “book of nursery rhymes and fairy
tales”, dedicada a los más pequeños. son originales
de 36,50 x 51 cms. y 37x44 cms. realizados a
lápiz, tinta y color directo, están exquisitamenete
realizadas sobre cartoncillo de gran calidad.
pertenecen a las historias “johnny long legs” y
“the glass mountain”.
# Colección particular - Fángel
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# Guión y dibujos - Federico José Mazza

X-M
# Guión y dibujos - Santiago Pagán FireStar - 53

meraki
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# Guión y dibujos - Kohonomōko

# Guión y dibujos - Kohonomōko FireStar - 55

the vault
inauguramos
la galería de inéditos del archivo firestar. trabajos
que no llegaron a ver la luz en su momento, inconclusos o que
por un motivo u otro no llegaron a cuajar. en esta ocasión
comenzamos por una selección de originales de fángel.
56 “DETRITUS - 2” Guión y Dibujos: Fángel (FIRESTAR, 1990)

“SUPERHÉROES DE CAVITE” Guión y dibujos: Fángel (GRANDES SUPERHÉROES CARTAGENEROS, 1990) FireStar - 57

FireStar - 58
”LAS TUMBAS ABIERTAS” Guión: Kenneth Landau, dibujos: Fángel (EL WELESLEE, 1990)

“que los maestros del cómic
nos perdonen...”
# Guión y dibujos - Fángel - Santiago Pagán - Salvador Torres - Pencho Hernández FireStar - 59

fIrestar, el fanzine de cartagena desde 1982