NOVENO NÚMERO

¿QUIÉNES
SOMOS?
NITANMAL es una revista digital que busca acercar a los jóvenes (y no tan
jóvenes) temas de actualidad así como culturales: música, tendencias
artísticas o literatura serán algunos de los caminos que tomaremos.
Esta revista nace con el firme objetivo de despertar en nuestros lectores,
gracias a su espíritu cercano y desenfadado, todo el interés con el que
nosotros mismos trabajamos en esta revista que, desde luego, no te dejará
indiferente.
Agradecemos de antemano la colaboración de cada persona que ha accedido
a que cada entrevista o reportaje enfocado a su persona pueda ser
posible.
Por último, nos permitimos el lujo de “reclamar” vuestro apoyo para que este
proyecto cuente con la repercusión que merece la cultura nacional. Si te
gusta la iniciativa y ésta cuenta con tu visto bueno, ¡no dudes en rularlo por
las redes!
Os lo agradeceremos enormemente.
Atentamente:

FOTO E ILUSTRACIÓN: @sorrybillybutron
TEXTO: WENCESLAA SÁNCHEZ @wen_sanchezz
SORRYBILLYBUTRON
“Billy es un cóctel de angustia, odio,
grandes dosis de aburrimiento y ganas de reirnos
y que se rían”

Es evidente que las redes sociales hacen de escaparate constante de nuevos
proyectos deseosos de ser conocidos y reconocidos. Lo es también que cada vez es más
difícil dar cabida a un proyecto debido a la dificultad de conectar con un público cada vez
más saturado de información. Quizá sea esta dificultad la que hace que valoremos aún
más el éxito de proyectos relativamente nuevos. Podemos decir que algo así nos sucedió
con Sorrybillybutron.
Y es que, el poco tiempo que este proyecto lleva en las redes no ha sido, ni mucho menos,
un impedimento para que a día de hoy cuente con un amplio número de seguidores y para
que, por consiguiente, hayamos podido descubrir una forma muy pero que muy peculiar de
hacer arte. Una forma que, a decir verdad, nos encanta.
“Hago de to y de na”, así se describe Sorrybillybutron en su cuenta de Instagram, en la que
un total de 19.800 seguidores se han “enganchado” a un cóctel explosivo: ilustraciones sin
pelos en la lengua, ni uno, que transmiten buen rollo y que te arrancan, casi sin querer, una
carcajada interna de esas que tanto nos gustan y que valen su peso en oro.

PREGUNTA: ¿Quién se “esconde”
detrás de Sorrybillybutron y cómo
decide éste adentrarse en el mundo
de la ilustración?
RESPUESTA: ¡Hola! ¿Qué tal? Pues
detrás de Billy Butron hay un algo que
no sabe bien quién es y con él muchas,
muchas mentes trabajando (risas). Siempre
me dediqué al tema de la ilustración,
aunque tal vez nunca de este modo.
P: ¿Cómo nace un proyecto como
Sorrybillybutron?
R: Billy es un cóctel de angustia, odio,
grandes dosis de aburrimiento y ganas
de reirnos y que se rían.
P: ¿Cuáles son tus principales fuentes
de inspiración?
R: Mi inspiración es el día a día, el pasado
y el futuro. Soy muy mentirosx y eso
hace posible que me inspire en cualquier
cosa (risas).
P: 19.800 seguidores en Instagram
avalan un proyecto que engancha,
que transmite buen rollo y que logra
expandirse rápidamente por las redes.
¿Qué crees que es lo que llama la
atención de esta cuenta?
R: Supongo que hay mucha gente que
se hizo el cóctel del que te hablé antes.
La sociedad solo genera odio, angustia
y aburrimiento, se sienten identificados
también con cosas cotidianas a todxs
nos pasan, es fácil.
P: Sin lugar a dudas, uno de los
aspectos que más nos ha llamado la
atención de Sorrybillybutron es que
su primera publicación en Instagram
data del 28 de junio y es que, pese a
llevar muy poquito tiempo en redes
has conseguido calar hondo en gran
cantidad seguidores, ¿qué crees que
ha sido clave para subir como la espuma
en tan poco tiempo?
R: Bueno, esto ni idea. Suponemos que
al compartirse repetidamente la publicación
en distintos usuarios hace que
tenga una visibilidad muy grande a diario,
no saber.

“La sociedad solo genera odio, angustia y
aburrimiento”
FOTO E ILUSTRACIÓN: @sorrybillybutron

“Mi inspiración es el día a día, el pasado y el futuro.
Soy muy mentirosx y eso hace posible que me inspire en
cualquier cosa (risas)”

FOTO E ILUSTRACIONES: @sorrybillybutron

P: Es frecuente ver como, atualmente,
sigue sin valorarse lo
suficiente el trabajo de los que os
dedicáis al mundo de la ilustración
y al arte visual en general pero,
más allá de lo que mucha gente
cree, ¿qué proceso hay detrás de
una “simple” ilustración para que
ésta logre empatizar con el público?
R: Bueno, detrás de simples frases
hay muy poco trabajo, la verdad que
en lo que es la “ilustración” no la trabajo
mucho, es más, prefiero que sea
algo espontáneamente mentirosa.
El trabajo está en todo lo demás, en
el concepto que es Billy, que aún no
hemos conseguido descifrar del todo.
P: ¿Recibes muchas críticas en las
publicaciones que pueden dar pie
a cierta polémica? Si es así, ¿cómo
tratas de hacerles frente para que
no afecten a tus futuros trabajos?
R: Bueno, acepto críticas, sinceramente
me dan igual. Intento no
entrar en temas delicados ya que
odio discutir por Internet. En cuanto a
que no afecte a mis futuros trabajos
tampoco lo pienso mucho. Billy hace
lo que quiere todo el rato, es free, yo
no puedo controlarlo (risas).
P: ¿Sientes que puedes ilustrar
y mostrarlo al exterior con total
libertad?
R: No, claro que no (risas).
P: ¿Cuáles son tus principales
objetivos a corto plazo, en lo que a
Sorrybillybutron se refiere?
R: Bueno, yo con no cansarme, ya
es un logro para mi, si no me aburro
y Billy sigue viviendo, él es libre y
podrá hacer lo que quiera… Igual se
hace astronauta.
P: ¿Qué te motiva en tu día a día?
R: No me motiva nada, esto da asco,
quién puede estar motivado hoy en
día (risas). Es de locos.
P: Un lema que resuena en tu cabeza
en el inicio de cada día es…
R: En esta vida siempre seremos
unos gilipollas.

FOTO E ILUSTRACIÓN: @sorrybillybutron

FOTO: @mndosyp
TEXTO: ISABEL SÁNCHEZ @isabelsanchezdcs
DELAMAMA
“Un día nos escribimos unas frases que nos
llegaron hondo y decidimos que eso tenía que
quedarse grabado”

Con un nombre tan puro como DELAMAMA podemos hacernos una idea
de por dónde se dirigen estos dos hermanos. Trabajo constante, letras
con sentimiento y espectáculo sobre el escenario. Porque estos chicos se
lo comen. Apuesta segura cuando se trata de hacer de cada uno de sus
conciertos, el mejor plan de finde con tus colegas y birra en mano.
Apuesta segura si “pierdes” unos minutitos en leerlos.
¿Vamos?

PREGUNTA: ¿Cómo surge delamama?
RESPUESTA: Surge de la necesidad de
expresar una serie de sentimientos y vivencias.
“Solo éramos críos que querían
vivir.” Conforme pasan los días y creces,
te das cuenta que todo no es tan bonito
como se veía desde los ojos de un niño
o que algo puede ser mejor de lo que
crees. Nosotros solo queríamos plasmar
todo eso, en nuestro “mundo” que es la
música.
P: ¿Cómo fueron vuestros inicios?
R: Nosotros siempre hacíamos rap para
nosotros mismos, pasábamos nuestros
buenos ratos en casa. Solo amigos muy
cercanos nos habían escuchado alguna
vez, pero nunca habíamos pensado que
algún día íbamos a grabar algo.
Un día escribimos unas frases que nos
llegaron hondo y decidimos que eso
tenía que quedarse grabado. Ahí comprendimos
de verdad que lo nuestro era
por LA FAMILIA y quisimos plasmarlo
para siempre.
P: ¿Cuáles creéis que son las principales
contras de iniciarse actualmente
en el panorama musicalmente
nuestro país?
R: DINERO, como todo en la vida el
dinero te puede llevar donde quieras.
Sin él no tienes como llevar a cabo tus
proyectos. Es muy difícil ofrecer algo
de calidad sin tener recursos. Por muy
creativo que puedas ser, si no puedes
desarrollar lo que tienes en la cabeza...
P: ¿Cómo se financia un proyecto
emergente como el vuestro?
R: Trabajo, sacrificio y sudor. A nosotros
no nos queda otra, esto es nuestro y nos
lo tenemos que pagar. Ahorramos lo que
podemos y lo intentamos invertir lo mejor
posible. Ha habido veces que hemos
creado camisetas, sudaderas... Intentamos
buscarnos la vida como podemos.
P: Si tuviéseis que decir qué influencia
os marca como grupo, ¿de qué
artista hablaríamos?
R: No nos sentimos influenciados por
nadie en particular. Siempre hemos estado
escuchando de todo un poco. Hay
artistas que marcan, pero la verdaderas
influencias vienen de los momentos que
uno puede vivir y sentir.

“Hay artistas que marcan, pero la verdaderas influencias
vienen de los momentos que uno puede vivir y sentir ”
FOTO: @mndosyp

FOTO: @dxlly_j
“Nos gusta poder soltar algo que sentimos y que haya
alguien que se pueda sentir identificado con eso”

P: ¿Qué sentís sobre un escenario?
R: Nos sentimos nosotros mismos. En
nuestro “mundo” del que te hablaba al
principio. Te sientes libre, puedes sacar
la rabia, la chulería, el amor... Todo lo
que lleves dentro. Nos gusta poder soltar
algo que sentimos y que haya alguien
que se pueda sentir identificado con eso,
o simplemente que salte, cante y por un
momento no piense en problemas.
P: Si tuviéseis que recomendar un
tema vuestro, ese sería...
R: No nos gusta recomendar porque
cada persona se puede sentir más
identificada con un tema u otro, pero
si tuviésemos que decir uno: KATANA.
Para la gente que nos sigue desde el
inicio es como un himno (risas).
P: ¿Qué cualidad diríais que os diferencia
del resto?
R: Humildad. Hay mucha gente que dice
ser humilde o ir de un palo, al final todo
se va viendo, nosotros somos transparentes,
somos puros.
P: ¿Una colaboración soñada?
R: Hay muchos artistas con los que
podríamos hacer grandes cosas , pero
hay que ser realistas, de momento apostamos
por nuestra gente cercana que
también son muy buenos.
P: ¿Momento que recordéis con especial
cariño?
R: Cada momento de un bolo. Ver
qué hay delante alguien que te quiere
escuchar y ver es especial. También
nos parecen especiales los momentos
de creación en el estudio con nuestro
productor Leirosse.
El trascurso de ver todo el esfuerzo que
lleva crear algo, sacar tiempo de donde
no hay, aportarnos cosas nuevas y al
final ver qué sale, eso es muy especial
también.

FOTO: @dxlly_j

FOTO: @dxlly_j

P: ¿Qué proyectos tenéis a día de hoy?
R: Lo más próximo es #ONCEHORASYMEDIA
Nuestra primera mixtape. En la que hemos ido
trabajado junto a LeiRosse. El título de la mixtape
es una realidad, los tres trabajamos once horas y
media cada día para poder invertirlo en lo que nos
gusta. Y en el poco tiempo de vida que nos queda
nos metemos en el estudio.
El trabajo va a estar compuesto por sonidos más
actuales (Trap, reggaeton...) Tendrá algunas colaboraciones
con artistas de nuestro entorno como
son: Collado, CR8, Driftlai y Pekeño González.
También sacaremos un par de vídeos del proyecto.
En este trabajo hemos querido dejar un poco al
lado el rap que venimos haciendo. Pero no nos
vamos a olvidar de él, pronto saldrán más cosas.
P: ¿Cómo os gustaría ver a delamama en un
futuro?
R: Viviendo de la música. “LA MAMA ES SAGRÁ”.

FOTO: @dxlly_j

FOTO: @pablopedrazaoficial
TEXTO: ISABEL SÁNCHEZ @isabelsanchezdcs
PABLO PEDRAZA
“Siempre he sabido que lo mío
tenía que ser la música”

Cuado talento e ilusión se unen, se crea
algo especialmente bonito, y si eso
además va acompañado de una voz como
la de Pablo Pedraza, está todo hecho.
PREGUNTA: ¿Cómo empieza su recorrido
musical Pablo Pedraza? ¿Cómo
recuerdas esos comienzos?
RESPUESTA: Todo empezó con 12 añitos
en mi casa. Mis padres decidieron apuntarme
a clases de canto y ahí comenzó
mi andadura en la música. Los comienzos
fueron muy bonitos. Yo era un niño y poder
estar durante 3 años consecutivos en Veo
Veo con Teresa Rabal fue una gran experiencia
que guardo con mucho cariño.
P: ¿Cuáles dirías que son tus influencias
musicales?
R: Desde muy pequeño me ha gustado
mucho Alejandro Sanz. Mi hermana era fan
y lo escuchaba todos los días en casa. Me
gustaba mucho el tema “Salome” de
Chayanne y “Sueño su boca” de Raúl y
lo cantaba durante todo el día. Me metía
mucho en el papel.
P: ¿Qué dirías ha cambiado en Pablo
desde que grabaste tu primer trabajo
R: La ilusión y las ganas son las mismas.
Me considero muy trabajador y luchador.
No ha cambiado nada, simplemente ha habido
una evolución en todos los sentidos.
Sigo trabajando en nuevos temas y con
una ilusión enorme.
P: En los tiempos que corren, ¿cómo se
financia un artista que quiere conseguir
poco a poco un hueco en el panorama
musical?
R: Este es un mundo de supervivencia. Yo
tengo mi otro trabajo aparte. Llevo trabajando
desde los 18 años sin parar. Es muy
complicado vivir única y exclusivamente de
la música. Con los ingresos de otro trabajo,
me financio el de la música.
P: A lo largo de tu recorrido has conseguido
numerosos reconocimientos de
gran prestigio y has trabajado con artistas
de renombre. ¿Hay algún momento
que recuerdes con especial cariño?
R: Es complicado quedarme solo con uno.
Ha habido muchos momentos bonitos durante
estos últimos 4 años El lanzamiento
de mi primer trabajo, actuar en el
Worldpride, con los 40 principales… He
colaborado con muchos artistas a los que

tengo mucho cariño como Cepeda, Samuel
Cuenda, María Aguado… Guardo con mucho
cariño todos esos momentos que estoy
seguro que se repetirán..
P: Café La Palma, Libertad 8, el Búho
Real… Has estado en las salas más emblemáticas
de la ciudad. ¿Qué sientes al
haber disfrutado de esa conexión
con el público tan obvia de este tipo de
sitios?
R: Para mi subirme a un escenario es
estar a examen. Me gustan los retos. He
tenido la gran suerte de poder subirme a
muchos escenarios. Cada escenario tiene
su magia. Respecto al público, es uno de
los motores que me mueve para poder
seguir en este mundo que a veces es tan
complicado.
P: Actualmente has estrenado tu último
single “decirte adiós”. ¿Nos hablarías
un poco más sobre este tema? ¿Cómo
ha sido su recibimiento?
R: Es el tema más autobiográfico que
tengo. Cuenta una historia de desamor.
Más que una historia es como la evolución
del principio al fin. He tardado un año hasta
conseguir cantarla y grabarla porque me
costaba mucho. Era una lucha entre la
cabeza y el corazón. Hasta que no ha sido
superada no he sido capaz de avanzar.
El recibimiento ha sido magnífico, la
verdad. Estoy muy contento. Mucha gente
me escribe para decirme que se siente
identificada y que le ha ayudado escuchar
mi tema. Que más puedo pedir.

“Respecto al público, es uno de los motores que me mueve
para poder seguir en este mundo que a veces es tan
complicado”
FOTO: @pablopedrazaoficial

P: ¿Cuál es la canción que más te hace sentir
en directo?
R: “Tú”. Fue el primer tema que me llego a las
manos y siempre que la canto se me sigue
poniendo la carne de gallina.
P: Pudimos verte en el pasado Pride en
Madrid en el pasado 2017. ¿Cómo fue esta
experiencia?
R: Brutal. Fue una de las mejores experiencias
de toda mi carrera. Yo estoy acostumbrado a
cantar en salas pequeñas y de repente verme
en una escenario tan grande con 4000 personas
fue impresionante.
P: ¿Quién dirías que ha sido tu principal
apoyo a lo largo de tu recorrido?
R: Mi familia y mis amigos. Siempre han estado
apoyándome en todo momento. Son un pilar
fundamental en todo esto.
P: ¿En algún momento sentiste que la música
no era lo tuyo?
R: Todos tenemos momentos de catarsis. Yo
siempre he sabido que lo mío tenía que ser la
música. Es algo con lo que se nace y uno lo
siente dentro de sí mismo.
P: Sientes que todo el esfuerzo invertido
merece la pena cuando...
R: Hay resultados. Yo soy mi manager, mi representante
y el que se busca todo solo. Y sinceramente
pienso que me he esforzado mucho para
conseguir todos los resultados obtenidos.
P: Si tuvieras que definirte con una palabra,
esa sería…
R: Luchador.
P: ¿Canción que no paras de cantar últimamente?
R: “Bailemos” de Dani Fernández.
P: ¿Colaboración soñada?
R: Pablo Alborán.
P: Finalmente Pablo y enormemente agradecidos,
tiramos la última pregunta. ¿Qué
expectativas de futuro a nivel profesional y
personal te planteas?
R: Seguir trabajando duro y que me sigan dando
la oportunidad de subirme a los escenarios.
Que la gente escuche mis temas y se quede
con ellos de la manera que sea, pero que se
quede con ellos.

“Yo soy mi manager, mi representante y el que se
busca todo solo”
FOTO: @pablopedrazaoficial

FOTO: @marcosgallomusic
TEXTO: ISABEL SÁNCHEZ @isabelsanchezdcs
MARCOS GALLO
“Para mi, el tener el pleno control de mi
proyecto es la leche”

“Los pilares de sus discursos son de paja; símbolos que no
nos representan”. En un mundo en el que poco parece
representarnos, el encontrarse con algo que lo haga es
algo casi mágico. (Sin el casi). A veces encontrarse con
este tipo de letras es como el café del domingo después
de esa resaca, ese te echo de menos, el mensaje de esa
chica o esa mano por la ventana del coche sintiendo el sol.
Ojalá nunca desaparezcan las letras que hacen sentir
tanto.
Marcos, ¡somos todo tuyos!

FOTO: @marcosgallomusic

PREGUNTA: ¿Cómo empieza su recorrido
musical Marcos Gallo?
RESPUESTA: Empiezo desde muy
pequeño en la música. Mis padres como
veían que no paraba de bailar y cantar me
metieron en el Conservatorio de Música
de Burgos a los 7 años a hacer piano, y
estuve allí hasta los 12. Me salí porque
no estaba a gusto con la metodología y
empecé con la guitarra por mi cuenta.
Fue por esa época que empecé a componer,
y a los 14 fundé mi primera banda en
Burgos, Long Sleep. Luego a los 19 fundé
otra en Segovia, Canteo.
Siempre componía los temas pensando en
las bandas y nunca me planteé comenzar
algo en solitario hasta que hace 4 años o
así mis amigos de Barcelona me impulsaron
a comenzar a cantar a guitarra y
voz nuevos temas compuestos los últimos
años.
Empecé a tocar en algún bar mis canciones
y versiones, y finalmente me lancé
a tocar por toda España poquito a poco
junto a compañerxs artistas y después
solo, a la aventura.
P: ¿Cómo recuerdas esos comienzos?
R: Sobre todo los recuerdo con mucha
ilusión. Todo era nuevo, todo era crecer.
Había un mundo de posibilidades delante
mío, y cada paso era un paso de gigante.
Iba todo saliendo genial y nunca pensé
que funcionaría tan bien.
Se empieza creciendo muy rápido, todo
el mundo te va a ver a los conciertos (por
eso de la novedad) y entonces sientes que
todo es posible. Es una etapa preciosa y
llena de momentos preciosos.
P: Si tuvieras que definir tu música en
una frase, ¿cuál sería?
R: Pfff, muy díficil, (risas). Simplemente
la necesidad de plasmar mis ideas y
sentimientos en ca canciones que quizás
puedan remover algo a otras personas.
Para mí eso es impagable.
P: ¿Cuáles crees que han sido tus
influencias musicales?
R: Buah, aquí yo creo que todo lo que voy
escuchando me va influyendo. Yo comencé
escuchando sobre todo punk-rock

americano y estatal, y con el tiempo he
ido abriendo mi mente a otros estilos:
indie, pop, folk, rap… y actualmente
pues escucho de todo pero sobre todo
imagino que cantautores y cantautoras,
conocidxs (Jorge Drexler, El
Kanka, Carmen Boza, Rupatrupa…)
como compañerxs con lxs que comparto
escenario y espacios. Toda la
música que escucho en micros abiertos
por ejemplo, seguro que me influye
en el subconsciente musical.
P: Eres tu propio manager, diseñador
gráfico, compositor… ¡Eres
multiusos! (Risas) ¿Cómo logras
compaginar todo esto?
R: Pues difícilmente jaja, pero de
alguna manera aún puedo con todo.
Para mi, el tener el pleno control de mi
proyecto es la leche, aunque a veces
se haga duro pelearse con todo, sobre
todo a la hora de programar.
Muchos lugares no cuentan contigo
por no ser famoso o conocido y resulta
difícil hacerte un hueco en ciertos espacios,
pero luego cuando consigues
ciertas cosas y vas logrando retos,
toda la satisfacción es propia y eso es
genial.
También, aunque me autogestiono,
cuento con la ayuda y trabajo de
amigos y profesionales que me ayudan
a solventar ciertas cosas o proyectos
específicos que yo sólo no puedo
gestionar. Se trata un poco de encontrar
el equilibrio entre la autogestión
y la contratación de ciertos servicios
cuando uno no llega a todo y si se
tiene el dinero.
P: ¿Cómo es el proceso de componer
para Marcos Gallo?
R: Pues muy variado. Depende de la
etapa, la canción...Hay muchas veces
que ensayando y probando salen cosas
(música y letra) y como un torrente
llenas el papel y la partitura y otras
veces en que sólo vienen letras o sólo
música.
Para mi desde hace un tiempo se trata
muchas veces de un proceso largo en
el que no tengo prisa. Si sale una canción
en una tarde la dejo descansar
unos días y la retomo, para ver si me
gusta, si la veo suficientemente buena,
si la mejoro, o si la dejo otra temporada.
Muchas veces pasan meses e
incluso años desde que empiezo una
canción hasta que la doy por terminada.
Hay muchas cosas que quedan en el
tintero para siempre...y por ejemplo
tengo un montonazo de textos ahí sin
música que no sé si algún día haré
algo con ellos, un poemario...no sé,
vete a saber jeje.
P: En estos años en el mundo de la
música, te quedas con el momento
en que…

“Muchos lugares no cuentan contigo por no ser
famoso o conocido y resulta difícil hacerte un
hueco en ciertos espacios”
FOTO: @marcosgallomusic

R: Toqué este verano en fiestas de Burgos
y en el Sonorama. Fue como cumplir dos
sueños que tenía desde hacía mucho.
Más que nada porque sientes cierto reconocimiento
por parte de tu ciudad y por
parte de un festival de tu región que tiene
un prestigio brutal y eso es algo único.
No tanto por tener mucha o poca gente
escuchando, sino como un logro musical
personal de haber llegado hasta ahí con
mi música y mi esfuerzo.
Sé que el haber llegado a eso no me asegura
volver a hacerlo en un futuro, pero el
simple hecho de haber estado ya ahí, me
da mucha felicidad.
P: Te gustaría que tu música fuese
recordada como…
R: Verdadera, auténtica y genuina. No
quiero que la gente la vea como algo estético.
Pongo mucho cariño, esfuerzo y alma
en cada canción y me gustaría pensar que
hay personas que saben ver todo eso detrás
de ellas. Que aunque yo me vaya del
mundo, ese sentimiento siga recorriendo a
las personas que escuchen mis temas.
P: ¿Una canción tuya que recomendarías
escuchar especialmente? ¿Por
qué?
R: Recomendaría escuchar unas cuantas,
jeje. Pero quizás “Las Montañas de Ultramar”
es un tema muy completo en el que
confluyen música y letra muy potentes y
elaboradas.
Además tiene una parte de poema de la que
estoy muy orgulloso y creo que como primer
tema a escuchar con calma y dedicación,
puede conseguir brotar sensaciones en
aquella persona que lo haga.
P: ¿Cómo es un día cualquiera de tu
vida?
R: Como cualquier persona. Me levanto muy
pronto para trabajar en una oficina, como
mucha gente, y al salir dedico casi el resto
del tiempo a la música (ensayos, composición,
gestión de conciertos, diseño, redes
sociales, conciertos…) y siempre intento
sacar un rato para disfrutar de mi gente y
de mi mismo, dedicándome tiempo de valor
(leer, ver documentales, escuchar música, ir
a conciertos, viajar…)
P: ¿Proyecciones de futuro a nivel profesional
y profesional?
R: Un nuevo disco para 2020, más conciertos,
espero que algún festival y mucha
mucha música.

“Pongo mucho cariño, esfuerzo y alma en cada canción y
me gustaría pensar que hay personas que saben ver todo
eso detrás de ellas”
FOTO: @marcosgallomusic