XIV número NITANMAL

- SEP 2022 -

¿Quiéne
somos

s
?
NITANMAL es una revista digital cultural impulsada por
jóvenes publicistas. La revista nace en 2017
con el firme objetivo de acercar a los lectores jóvenes
(y no tan jóvenes), a través de un espíritu fresco y
desenfadado, las últimas tendencias y novedades en
campos como la música, el cine, la literatura o el arte
contemporáneo. Un proyecto creado por amor al arte
con la mirada puesta en el presente y el futuro de la
industria cultural de nuestro país, destinado asimismo a
promover y visibilizar el talento emergente.
Agradecemos de antemano la colaboración de cada
persona que ha accedido a que cada entrevista o
reportaje enfocado a su persona haya sido posible.
Por último, nos permitimos el lujo de “reclamar” vuestro
apoyo para que este proyecto cuente con la repercusión
que merece la cultura nacional. Si te gusta la iniciativa y
esta cuenta con tu visto bueno, ¡no dudes en difundirlo
por las redes!
Os lo agradecemos enormente.
Atentamente:
Y ahora sí, que empiece la fiesta de nuestro XIV número
Para ella, te hemos preparado la mejor
banda sonora, como no podía ser de otra
forma. Siéntate, relájate y dale al play
mientras lees nuestro número.
Ojalá reciba casi tanto amor como el que le
hemos dado nosotros. Os aseguramos que
no es poco. A disfrutarlo.

XIV nú
06. Veintiun
24. Flaca c
34. Ariadna Cr
50. Descubrim

mero
o 14. Llvna
on barriga
oss 42. Safree
iento mensual

Foto: @_marinabenitez_

- XIV NÚMERO-
VEINTIUNO
- VEINTIUNO -
“Nos sabe a pura vida
viajar juntos, perder
aviones juntos, llenar
escenarios juntos
y, sobre todo, hacer
música juntos. Lo que
no se comparte no tiene
sentido para nosotros”
- MÚSICA -
- NITANMAL REVISTA-

TE RECOMENDAMOS LEER ESTA ENTREVISTA ESCUCHANDO CABEZABAJO - VEINTIUNO
- Veintiuno -
Presentes en prácticamente todos los
festivales nacionales celebrados este
verano, la banda toledana ha hecho del
concepto “banda” un acto de fe.
Veintiuno, además de llevar por bandera
esa unidad, ha logrado posicionarse como
uno de los grupos con mayor proyección en
el panorama musical nacional
Entrevista realizada por
Wenceslaa Sánchez de Castro
@wen_sanchezz
Comienzo a escribir esta
entrevista mientras escucho
Dopamina y me invade
el buen rollo: recuerdos
de noches eternas,
reencuentros plagados de
amor y mucha, pero que
mucha felicidad. Hacer
vibrar es difícil, pero qué
fácil nos lo ponen a veces
ciertas canciones. Termina
la canción y vuelvo a darle
al play. Sigamos…
Las canciones de Veintiuno
albergan reflexiones que
reafirman que detrás de
sus letras y su música
hay un equipo humano
bestial. Un equipo que
lanzó su primer disco
mediante un crowfunding
(Nada Parecido, 2015).
Su segundo los arruinó,
literalmente, (Gourmet,
2018) y el tercero,
(Corazonada, 2021), con
una pandemia de por
medio les obligó a posponer
su lanzamiento. Con esta
trayectoria tenemos muy
claro, cada vez más, que la
suerte no llega, la suerte se
trabaja, se busca y se llama
una y otra (y otra) vez.
Numerosas han sido las
bandas que en los últimos
años han decidido apostar
por su carrera en solitario.
Parece un patrón que
llegado cierto momento
musical se repite. Y frente a
ese patrón encontramos a
Veintiuno. Una banda que,
tal y como defendió Diego
(vocalista) en los Premios
Neón, nace de la unidad:
“Durante mucho tiempo
hemos perdido mucho más
de lo que hemos ganado
y lo hemos hecho juntos.
(...) Estamos en esto, desde
que perdemos y todo el
tiempo que nos ha ido mal,

Foto: @_marinabenitez_
y estaremos después de que
nos vuelva a ir mal. Porque
somos una banda y porque
esto tiene sentido para
nosotros porque lo hacemos
juntos”.
La banda toledana puede
presumir de muchas cosas,
pero la que más nos ha
calado es ese sentimiento
de equipo, de no dejar
a nadie atrás, de “joder,
vamos con todo y vamos
todos”. Y eso, amigos, os
hace enormes. Gracias por
hacernos partícipes de ello.
Conocemos a Diego, Rafa,
Yago y Pepe, encargados de
dar voz a Veintiuno. Vamos
allá.
PREGUNTA: ¿Cómo fueron
vuestros inicios en Toledo?
¿Cómo vivísteis la etapa de
crecimiento de la banda?
YAGO: Encerrados en
un garaje diminuto.
Tocábamos donde se nos
dejaba tanto en la capital
como en los pueblos de
alrededor, supongo que así
aprendimos a tocar.
PEPE: Pues con muchísima
ilusión, en aquellos
momentos en los que
empiezas lo único que
tienes es eso, ilusión por
quedar con tus amigos y
tocar música. Recuerdo
que nos encerrábamos a
hablar de grupos que nos
gustaban, a buscar sonidos
que nos motivaran a hacer
canciones y a grabar con
los teléfonos o lo que
tuviéramos a mano miles de
notas de audio que luego ni
recordábamos.
P: Este verano está siendo
muy intenso para vosotros,
no habéis parado de hacer
conciertos. Os hemos visto
en los mejores festivales
nacionales en los que, incluso
solapándoos con grandes
bandas y artistas de renombre,
habéis conseguido reventarlo.
¿Cómo lo estáis viviendo?

- XIV NÚMERO -
DIEGO: Desde luego es
el año más potente que
hemos tenido en cuanto a
conciertos. La experiencia
está siendo muy bonita,
solapamientos o no.
RAFA: Nunca habíamos
girado tanto, consideramos
que es un privilegio pero
al mismo tiempo una
responsabilidad muy grande
porque cada show debe ser
único. Nos debemos a esto
y está siendo increíble.
P: Enhorabuena chicos por
ese más que merecido disco
de oro. Sed sinceros… ¿Os
esperábais algo así?
YAGO: Para nada, es decir,
venimos de iniciar la banda
en un garaje en vez de
en un local equipado.
Y Dopamina se terminó
porque nos quedamos a
dormir en el estudio donde
estábamos grabando en
Barcelona porque nos
quedamos sin dinero
para seguir pagando el
alojamiento… Parece que
un disco de oro se asocia
más al éxito y al lujo. Lo
primero sí que lo sentimos,
lo segundo es mejor no
acostumbrarse.
P: En la entrega de Premios
Odeón pusisteis de manifiesto
el valor de las bandas en el
panorama musical español. Es
cierto que cada vez son más las
que deciden hacer su camino
en solitario. ¿A qué creéis que
se debe esto? ¿Os consideráis
afortunados por ser fieles a la
banda en conjunto?
DIEGO: Yo me considero
afortunado porque
literalmente me pagan
para que viaje y haga lo
que más me gusta hacer
con mis mejores amigos.
Trabajamos muchísimo para
ello, y parte del asunto es
cuidarnos entre nosotros y
nuestra relación común.
El motivo para lo que dices
para mí tiene mucho que
ver con que la industria,
que no es un ente concreto
sino una suma de agentes,
prefiere por muchos motivos
trabajar con solistas. Es
más fácil, más cómodo,
los agentes que intervienen
en los diferentes procesos
pueden tener más control
sobre el artista, y de cara
al marketing siempre es y
será más fácil vender a una
persona con un nombre
singular y/o un nombre y
apellidos.
RAFA: Es una cuestión de
conceptos y a nosotros
nos gusta hacerlo así,
sentir que somos una
familia y que todos somos
imprescindibles. Somos
banda, pero sobre todo,
familia.
P: ¿Cuánto de real tiene
vuestro single Haters? ¿Los
habéis sentido de cerca?
YAGO: ¡Y tanto! Es todo
bastante real y sobre todo,
gracioso. Por redes a veces
sentimos que hay usuarios
que se permiten decir
cualquier cosa ya que son
tan grandes que no esperas
que te respondan. Cuando
lo hacemos siempre suele
ser con grandes toques
de humor. Es normal no
gustarle a todo el mundo
pero es mucho más
impresionante cómo hay
usuarios que no aguantan
tu existencia y dediquen su
tiempo en expresarlo. De
10 comentarios siempre vas
a tener al menos 1 que sea
agridulce pero te tienes que
quedar con los otros 9… =)
P: La versión Desvelo, grabada
junto a Yoly Saa, habla de
ese amor imposible, pero al
que siempre vuelves a buscar
cobijo, aunque siempre acabe
mal. Tenemos que reconocer
que a más de uno del equipo
nos ha hecho soltar alguna que
otra lagrimilla. ¿Cómo surge
esta colaboración? (Preciosa,
por cierto...) ¿Os sorprendió el
resultado final?
DIEGO: Pues muy natural.
Cuando salió Corazonada
invitamos a varios artistas
amigos a un showcase
- NITANMAL REVISTA -

Foto: @_marinabenitez_
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NITANMAL
REVISTA
Foto: @_marinabenitez_
Foto: @_marinabenitez_

- XIV NÚMERO -
para estrenar el disco
en directo. Yoly vino, no
había escuchado el álbum
completo, escuchó Desvelo
y, según nos dijo, flipó.
Nosotros somos muy fans
de ella, así que le pedimos
que la grabara de nuevo
con nosotros. Lo único que
me queda como espinita
es que no participara en
la composición, porque
si hay algo en lo que ella
es brillante es haciendo
canciones.
P: Además de cuidar con
delicadeza la parte musical en
vuestros trabajos (algo más
Foto: @_marinabenitez_
que evidente), sois una banda
que apuesta por una parte
visual muy potente y llamativa
en vuestros singles. ¿Cómo os
planteáis apostar este estilo
tan personal? ¿Creéis que la
suma de todas las artes, en
este caso, potencian aún más
el resultado final?
PEPE: Sin duda, no
concebimos la música sin
todo lo que conlleva. Esto
pasa por las portadas, los
vídeos, el estilismo, las
luces de directo... Todo esto
construye al artista que la
gente consume y es lo que
nos identifica y de lo que
más orgullosos estamos,
el tener algo propio que
defendemos a capa y
espada cada día y que
intentamos evolucionar a la
vez.
P: Igual que la suma de todas
las artes resulta en muchas
ocasiones fundamental, lo es
también rodearse de grandes
artistas. Veintiuno es una
banda que puede presumir de
haberse codeado con grandes
artistas: Arnau Griso, Alberto
Jiménez, Rayden o Pole.
¿Cuál es vuestra conclusión
tras la realización de estas
colaboraciones? ¿Cómo se
plantearon éstas?
PEPE: La conclusión es
sencilla, somos muy
afortunados. Cada colabo
es una sucesión de historias
y anécdotas que nos
llevamos en la mochila.
Todas tienen un punto
común, surgen de una
conexión personal entre la
persona que colabora y la
banda. No creemos en las
cosas impuestas ni forzadas,
por lo que tiene que existir
el feeling personal y la
canción adecuada. A partir
de ahí, ya todo es posible.
P: A Veintiuno, ¿qué le sabe a
pura vida?
PEPE: Nos sabe a pura vida
viajar juntos, perder aviones
- NITANMAL REVISTA -

- VEINTIUNO -
juntos, llenar escenarios
juntos y, sobre todo, hacer
música juntos. Lo que no se
comparte no tiene sentido
para nosotros. Como
dijo Diego en los Odeón,
empezamos esto juntos y,
cuando nos vuelva a ir mal,
seguiremos juntos.
RAFA: Pura vida es dormir en
el hotel después de un día
mega duro de conciertos
viendo que todo ha salido
bien.
PREGUNTA: ¿Qué escucháis
de camino a los conciertos en
vuestra furgo?
YAGO: Pfff... La playlist La
furgo de VEINTIUNO de
este verano. Escuchamos
bastantes palos y todo tipo
de música…
P: Una anécdota encima del
escenario.
RAFA: Ver cómo Yago
apagaba todo un festival
tan sólo con pulsar un
botón del escenario jajajaj.
PEPE: Que esté lloviendo
mientras tocamos y que
la única gotera de un
escenario inmensa cayese
sobre mi cabeza. En ese
momento toda la crew
levantó en bolandas la
tarima de la batería para
moverla un poquito y que
pudiese seguir tocando
sin aquel chorrito de agua
constante sobre mi cabeza.
Todo esto sucedió entre
mofa y risa por parte de
todos al ver lo improbable
que era que justo la gotera
estuviera encima de mi
jajaja.
P: Qué canción os gusta
especialmente tocar en directo
y por qué.
RAFA: Llueveme un río,
fue amor a primera vista
cuando la escuché en el
disco, me pone los pelos de
punta.
P: Una colaboración soñada.
YAGO: La oreja de Van
Gogh.
RAFA: Alizzz.
PEPE: Natos y Waor.
P: Vuestra meta como banda.
YAGO: Seguir siendo una
banda.
RAFA: Poder permitirnos
seguir girando y haciendo
discos juntos, es lo que nos
hace felices.
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NITANMAL
REVISTA
Foto: @_marinabenitez_
- MÚSICA -

- XIV NÚMERO-
LLVNA
- LLVNA -
“Vamos a intentar
que nos recuerden,
sea como sea”
- MÚSICA -
- NITANMAL Foto: REVISTA-

Foto: Vicente Moreno

TE RECOMENDAMOS LEER ESTA ENTREVISTA ESCUCHANDO ME CONOCES MAL - LLVNA
- Llvna -
El artista mallorquín nos habla
de sus letras, de sus planes de
futuro y de cómo dejó todo por
dedicarse en cuerpo y alma a su
pasión: La música
Entrevista realizada por
Dariel Carrasco Brandao
@dariel_c_
Lo voy a decir bien claro:
Llvna, te quiero de colega.
Así, tal cual. Esta ha sido
una de esas entrevistas que
de no haber sido por zoom
y haber sido en una terraza
delante de una cerveza se
hubiera alargado horas y
horas hablando de música,
de la vida y de proyectos.
Pocas palabras tengo que
decir de alguien que me ha
hecho quemar sus temas y
al que en media entrevista
le sueltas “Que sepas que
tu canción me sirvió para
mandar a la mierda a un
casi algo. Literalmente
estaba escuchando “Tus
mensajes” y me decidí
a hacerlo”. Llvna es un
ejemplo de lo que es el
amor a la música, tiene
mucho valor ser cantante y
productor al mismo tiempo
sacando joyas como “Me
conoces mal”.
Para los que no lo
conozcáis, tenéis aquí a un
tío con un gusto musical y
una cartera de referencias
de la hostia. Las letras de
Llvna llegan al cora, porque
en algún momento todos
nos hemos sentido como él
en sus canciones y hemos
querido decir las cosas tal
que así. Mil gracias por
este ratito Llvna, para mí ha
sido un placer hacerte esta
entrevista.
PREGUNTA: ¿Cómo nace Llvna?
RESPUESTA: Mi faceta de
músico y artista viene de
hace bastante tiempo: ya
con 12 años, o cosa así.
Mi familia siempre ha sido
muy de música, siempre
he tenido cantantes y
guitarristas cerca y eso al
final influye, más si es lo que

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NITANMAL
REVISTA
Foto: J Ramis
ves todo el tiempo desde
niño. Con esa edad, más o
menos, también empecé a
hacer beat box y un día me
compré mi primer teclado
para el ordenador y empecé
a hacer mis primeros beats
para regalárselos a mis
colegas. La cosa fue a
más: me pedían más beats
y empecé a comprar más
material hasta que un día,
a mitad de fisio, decidí
que quería dedicarme por
completo a la música.
Dejé la carrera y empecé
a estudiar producción
musical y a hacer cosas
con un colega que toca la
guitarra. Cuando empezó
la pandemia, comencé a
hacer temas para mí y ese
fue realmente mi punto de
partida como Llvna.
El nombre viene por una
perrita que tenía, que poco
antes de la pandemia
falleció. Estuvo casi 21 años
conmigo y decidí hacerlo en
forma de homenaje.
P: Tus letras tienen un toque
romántico, nostálgico y
profundo, ¿en qué te inspiras
para componer? ¿Primero la
letra o primero la música?
R: Siempre va primero la
letra, tengo el blog de notas
del móvil lleno de cosas.
Cada vez que pienso algo,
lo escribo en notas y a partir
de una frase ya empiezo a
escribir las letras. Suele ser
así pero últimamente, con la
presión de sacar temas mes
a mes, sí que me fuerzo un
poco más e intento sacar los
temas desde la instrumental.
Me gusta más seguir las
etapas de una canción, pero
es necesario acostumbrarse
a hacerlo de la otra forma.

P: Dime si estás bien fue
uno de tus primeros temitas.
Háblanos de él, ¿en qué
momento decides versionar el
Wacha say de Jason Derulo?
R: Buah, es que ese tema
lo tengo en bucle desde
hace muchísimos años.
Cuando empecé a hacer
música en la pandemia me
di cuenta de que este tema
me llenaba mucho e intenté
hacerle un homenaje.
P: Tras esto publicas Solo,
No lo pares y llegamos a
uno de tus temazos que,
personalmente, me flipa: Me
conoces mal. Háblanos de la
historia de esta canción.
R: Me conoces mal es mi
tema favorito hasta la fecha
y tiene papeletas para
seguir siéndolo siempre. Es
un tema que habla de una
relación que tuve y en la
que, al salir de ella, me di
cuenta de que realmente
no nos conocíamos como
pensábamos cuando
estábamos juntos. De esas
relaciones en las que no
quieres salir porque todo
es maravilloso, pero luego
llegas a esa conclusión
“no me conoces ni yo
te conozco a ti hemos
vivido una mentira y casi
que te has reído de mí”.
Es un poco de lo que
habla la canción de como
idealizamos a las personas y
luego nos damos cuenta de
- XIV NÚMERO -
que realmente no son como
pensamos. Fue el último
tema que mezcle y mastericé
yo mismo porque ahora me
masteriza un colega que
estudió conmigo. Tiene un
sonido como más vintage
que le da el rollo.
P: Van a tener que
recordarnos es tu primer EP
con otro de tus temas insignia
Tu lista de Spotify. Háblanos
del proceso creativo.
R: Lo que pasó fue que
se me solaparon muchos
temas juntos. Tenía como
seis o siete letras que
casaban entre ellos y fue
como “vamos a hacer
algo más grande”. La intro
vino después, como para
hacer de antesala del resto
cuando ya estaba montado.
Van a tener que recordarnos
es un lema que tenemos
nuestros colegas y yo.
Quería que el EP significara
inicio, y esa frase viene a
decir que hacemos las cosas
para algo, hacer las cosas
porque quieres que alguien
se acuerde de ello. Es muy
tópico, pero al final es
disfrutar lo máximo y hacer
que te recuerden.
El tema que da nombre al
EP habla de mi vida, habla
de mis colegas, de todo lo
que he hecho y siempre que
lo canto en algún concierto
se me escapa alguna
lágrima. Cuando empecé a
montarlo ni me imaginaba
el millón de escuchas que
tiene y estoy súper motivado
porque miro la vista atrás.
Estamos disfrutando y
vamos a intentar que nos
recuerden, sea como sea.
Álvaro, mi representante,
tenía claro que estos temas
eran muy buenos como
para sacarlos a modo
de single, porque no se
escucha igual un single que
un tema que está en un EP.
Todos los discos que sacas
o todos los EPs son tu carta
de presentación. Tengo
claro que quiero sacar
muchos singles, pero un EP
es algo a lo que le tienes
más cariño y que lleva más
tiempo. Al final, tienes que
estar sacando temas todo
el tiempo y estar activo
24/7 y se hace súper difícil
sacar un EP. Se hace muy
difícil porque ahora no se
valora tanto el trabajo de un
artista porque la gente solo
quiere más y más y cuando,
como en mi caso, tienes
también otro curro, se hace
complicado de llevar. Pero
sé que me quiero dedicar a
esto y que lo vamos a sacar
adelante.
P: Llegamos a otro de los que
considero tus himnos: Tus
mensajes, con un videoclip de
la hostia. Háblanos un poco de
ello.
R: Tus mensajes fue una
historia que conté hace
- NITANMAL REVISTA -

- LLVNA -
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NITANMAL
REVISTA
Foto: J Ramis
- MÚSICA -

8 meses, pero que pasó
muchísimo antes. Habla de
una chica con la que estuve
que me hizo conocerme.
Yo era un colgao, iba por
ahí volando. Me hubiera
gustado saber quién era
en ese momento, pensaba
que lo sabía, pero no.
Realmente ella me entendía
más que yo, había cosas
que sentía y ella era capaz
de saber el por qué. Me
moría de rabia porque ella
lo sabía y yo no.
Aunque parezca que no,
a día de hoy estoy súper
bien con esta chica. Al final
son todo etapas y crecimos
juntos. Ella me enseñó
- XI NÚMERO -
muchas cosas, sobre todo a
entenderme, a encontrarme
y a saber a dónde quería ir
yo.
P: Hace poco diste un mensaje
por insta que estremeció a
todos tus fans y poco después
estrenaste Nada es igual
que antes. Háblanos de esta
canción y de esta historia.
R: Al final, lo que se dio es
lo que fue. Es verdad que
tuve unos días muy malos
y me sentía mal por no
estar tan activo. Cuando
grabé ese vídeo, toda esa
pena ya la había vivido
y quería mostrar todo lo
que sentí para enseñarlo
y ligarlo con este tema
que ya tenía grabado. Lo
tenía hecho y no quería
sacarlo de ninguna forma,
más que nada porque me
gusta, pero hablo de cosas
delicadas: cuando una
persona te hace daño o
hace algo que piensas que
tú no te mereces, dedicarle
unas palabras es algo que
no se merecen todas las
personas y era sacar toda
la mierda que tenía antes.
Lo que pasa es que hubo
un momento en el que me
gustaba el tema y dije “qué
coño tío”. Si es verdad que
hay cosas que quiero dejar
atrás, pero me dije a mi
mismo lo saco y se acabó,
lo suelto todo. No le metí
dinero en promo ni nada
porque me lo quería quitar
de encima y ya.
Por lo general siempre
invierto en mis canciones,
porque al final es lo que
toca, la música es así, pero
con esta canción no me
salió.
P: Ahora mismo estás de
estreno con La puerta de
atrás ¿Qué ha supuesto para ti
este último lanzamiento?
Foto: Vicente Moreno
- NITANMAL REVISTA -
R: A este tema le tengo
mucho aprecio porque es
algo súper nuevo: mezclo
el estilo que suelo hacer
que es el “pop-rock” con
el trap que era algo que
nunca había hecho. Empecé

- LLVNA -
Foto: Adriá Moreno
21
NITANMAL
REVISTA
a hacer el beat, me salió
esto que al principio era
una fumada y me puse a
prueba porque pensaba que
podía salir muy guay. Y el
tema está yendo súper bien
porque el feedback es muy
bueno.
A mí me apetece
experimentar porque tengo
muchas referencias y quiero
que eso se vea en mis
canciones. Me encanta
hacer pop rock, pero
casi todo lo que tengo es
de ese estilo y no quiero
encasillarme. No quiero
hacer solo lo mismo, y eso
significa la puerta de atrás,
un cambio en la discografía.
Tengo la suerte de que
mi hermano curra por su
cuenta creando vídeos y
cuando le enseñé el tema
se puso a maquinar una
idea y salió el videoclip, que
grabamos en la habitación
de un colega. A mí me
gusta mucho cómo ha
quedado estéticamente.
P: ¿Quién hay detrás de Llvna?
R: Una de las cosas que
más valoro de la música
es conocer a gente y sobre
todo a gente que se sume
al proyecto. Ahora mismo
todo lo hacemos por amor
al arte, pero es que estamos
en ese punto en el que
tenemos que despegar.
Mi hermano, Adriá, es
el que me graba los
vídeos cuando estoy aquí
en Mallorca, Álvaro, mi
representante, a quien
conocí por un colega. Él es
dj y empezamos a hablar
muchísimo de música y
cuando saqué mi primer
tema me escribió para
decirme que se quería meter
en el mundo y que también
se dejaba la carrera y
- MÚSICA -

- XIV NÚMERO -
Foto: Adriá Moreno
- NITANMAL REVISTA -

- LLVNA -
que me quería ayudar. A
día de hoy no solo es mi
compañero de trabajo, sino
que también es mi mejor
amigo.
Manu es el que me graba
cuando estoy en Alicante.
Antonio es quién se encarga
del marketing, los festivales,
de hablar con las salas…Y
está Guillermo, que es el
RRPP. Es el sinvergüenza
del grupo: si estuviera
Duki delante rodeado de
fans él se acercaría solo
para decirle “Oye este es
Llvna”. Tener alguien que
se atreva a sacar las cosas
arriesgadas para adelante
siempre es necesario.
Tommy es el colega el que
me masteriza y luego está
Tony, que es el dj de mis
conciertos.
P: ¿Para cuándo gira?
R: Estamos planeando ver
si podemos hacer algún
que otro concierto para
el año que viene. No una
gira como tal, pero sí algún
que otro bolo o algún que
otro festival. Ahora mismo
estamos más puestos
en sacar temas y tener
presencia en redes.
Cuando nos dijeron de
tocar en el Fadreams con
Pol 3.14 nos pareció un
flipe, porque es un artista
que me flipa.
P: Dos canciones que te
rompan cuando las cantas en
el escenario.
R: Van a tener que
recordarnos y Nunca más.
P: La canción de la que más
orgulloso estás.
R: Me conoces mal sin
duda.
P: ¿Qué hay ahora mismo en
la playlist de Llvna?
R: Si te la encuentras por
ahí de Feid, Cuenta cero de
Leïti Sene y Cómo dormiste
de Rels B.
P: Un tema que no te puedas
quitar de la cabeza.
R: Si te la encuentras por ahí
de Feid.
P: Un artista al que admires.
R: Sam Thomkins, un chaval
inglés que empezó en la
calle tocando con una
guitarra y con su micro.
P: Si pudieras colaborar con
un artista, el que sea ¿con cuál
sería?
R: Con El canto del loco y
con Sen Senra.
P: ¿Artista de nueva ola con el
que te gustaría colaborar?
R: Con Stormy y con Nevo,
de hecho ya hemos hablado
cosas.
P: Si volvieras al pasado ¿qué
consejo le darías al Llvna que
empezó a meterse en este
mundo?
R: Que no sea tan
impaciente, que al final
todo llega si eres constante.
Que aún no ha llegado
todo lo que quiero, pero
en comparación con donde
estaba es un mundo.
Básicamente que confíe más
en sí mismo.
- MÚSICA -

Foto: @isrogina

- XIV NÚMERO -
FLACA CON
BARRIGA
- FLACA CON BARRIGA -
“Fuerza de
voluntad es estar
18 años de tu vida
torturada con
una sociedad
gordófoba y aún
así salir adelante”
- ACTIVISTA -
- NITANMAL REVISTA -

TE RECOMENDAMOS LEER ESTA ENTREVISTA ESCUCHANDO MUJERÓN - PTAZETA Y VILLANO ANTILLANO
- Flaca con barriga -
Rompiendo clichés y estereotipos desde
1995, Laura decidió pasar por quirófano
a los 18 años. Ahora, más reforzada que
nunca, nos cuenta cómo fue este proceso
y cómo ha desembocado en un proyecto
de tal envergadura: Flaca con barriga
Entrevista realizada por
Wenceslaa Sánchez de Castro
@wen_sanchezz
Aún recuerdo el día que
conocí a Laura (Flaca con
barriga); también recuerdo
la cantidad de cervezas que
tomamos y sus respectivos
brindis celebrando la vida.
Soy fan de este tipo de
personas, las que celebran
la vida aunque ésta a veces
sea un poco jodida. Ahí me
ganaste, querida.
Probablemente no
hubiésemos pensado que
meses después acabaríamos
haciendo de periodistaentrevistada.
Pero así ha
sido y oye, qué bien. Al
poco tiempo de conocernos
pensé que hacían falta más
personas como ella.
Alzar la voz no siempre es
fácil, menos aún cuando
rompes clichés hasta
entonces inamovibles. La
historia de Laura habla
sobre eso precisamente,
sobre romper con lo
establecido y callar voces
que tan siquiera merecen
ser escuchadas.
A sus 18 años Laura decidió
entrar a quirófano y cambiar
su vida por completo. Eso y
otras muchas vivencias han
hecho de Flaca con barriga
un proyecto realmente
bonito. Un proyecto de los
que mueve y lo hace todo
un poquito más fácil. Y es
que, al final, creo que eso
precisamente es lo que
necesitamos las personas,
algo o alguien que nos lo
haga un poquito más fácil.
Y tú lo has conseguido,
amiga.
Encantada de verte crecer
y, sobre todo, de poder
hacerlo contigo. Vamos a
conocerte como mereces.
PREGUNTA: Comencemos por
el principio. Cuéntanos, quién
es Laura.
RESPUESTA: Laura es
una mujer de 26 años,
empoderada, valiente,
humana; ah y bariátrica. Ha
vivido ya en dos cuerpos,

el gordo y el flaco con
barriga, y en verdad,
ninguno normativo. Nació
en Cantabria y bueno,
siempre ha sido muy volátil
porque probablemente el
adjetivo que mejor la defina
es: inconformista.
P: Para quienes no lo sepan a
los 18 años, corrígeme si me
equivoco, decides pasar por
quirófano para darle un vuelco
a tu vida. ¿Cómo viviste este
momento?
R: Sí, con 18 llegué a mi
máximo peso que fueron
120 kg. La verdad es que la
vía de entrar a quirófano ya
me la había planteado un
par de años antes. Estuve
a dieta durante toda mi
vida desde los 5 años. Hice
todas las dietas, todas son
todas: batidos, pastillas
adelgazantes, peso de
comida, kcal de ingesta…
etc. Basura.
27
NITANMAL
REVISTA
En el momento en que mi
familia me apoyó para
empezar este proceso
con la cirugía bariátrica,
recuerdo la lágrima en la
mejilla de ver por fin una luz
al final del túnel. Me pasé
6 meses desde la primera
consulta hasta el día de la
intervención pensando en
ese día, y como yo decía
“viendo ropa para flacas”,
qué pena.
A día de hoy, me da pena
precisamente porque
eso nos ha inculcado la
Foto: @tannia_rnd

Foto: @isrogina
sociedad, la separabilidad
entre un cuerpo y otro a
la hora de poder vestirse y
vivir, y no querida, no es así.
Pero siendo honesta,
he tenido que vivirlo
y masticarlo para ser
realmente consciente de
ello. Cuando llegó el
día, para qué mentirnos,
estaba tan tranquila que
el anestesista pensaba que
me iba a desmayar porque
las pulsaciones estaban
demasiado estables. Al final,
mi decisión fue salvarme la
vida.
P: Existe la falsa idea de que
pasar por quirófano es la “vía
fácil”. ¿Aún sigues aguantando
este tipo de comentarios?
R: Por supuesto que existe
esta idea, y, de hecho, es la
más arraigada socialmente
hablando. La gente solo
piensa: “claro, te metes a
quirófano y ya está”, “es
que así cualquiera”, “eso
no tiene mérito”, “te falta
fuerza de voluntad”, etc.
Basura otra vez.
Fuerza de voluntad es
estar 18 años de tu vida
torturada con una sociedad
gordófoba y aún así salir
adelante. Es tener que
firmar 5 folios donde solo
hay contras por meterte a
un quirófano, porcentajes
de muerte súbita en la
intervención por una
infinidad de factores y de
traspiés que puedas sufrir.
Fuerza de voluntad es volver
a reeducar un estómago
como si de un recién nacido
se tratase después de la
operación. Es también
despertarte y a los 2 días
enterarte que si no llegas
a entrar a ese quirófano
te hubieses ido al hoyo en
3 años porque tenías dos
órganos obstruidos y a
punto de dejar de funcionar
debido a la presión de la
grasa. Recalco, jamás es
la vía fácil, pero también
diré hasta que me muera
que nunca debe ser la
primera opción. Conlleva
demasiados riesgos.
Ojalá a mi alguien me
hubiese explicado lo que
es la alimentación intuitiva,
pero hace 7 años era:
sota, caballo y rey, y por
supuesto; un tema muy tabú
en la sociedad. Por suerte
hoy en día, hay mucha más
información y nutricionistas
realmente profesionales
que hacen que no sientas
pánico o culpa al entrar a
una consulta.
- NITANMAL REVISTA -

P: Y ahora, a tus 25 años y
mucho bagaje a tu espalda,
¿cómo encajas comentarios
gordofóbicos?
R: Hoy en día,
evidentemente, al tener
barriga he seguido
escuchando comentarios
tipo “gorda” porque así
estamos, con barriga eres
gorda y punto. Pienso
dos cosas: ser gorda es
un orgullo, igual que
flaca, igual que alta, igual
que baja… Eres tú y si
eres quién quieres ser es
motivo suficiente para estar
orgulloso de uno mismo.
Y por otro lado me parto
- FLACA CON BARRIGA -
el culo, sinceramente. Me
parece muy fuerte uno,
la facilidad de atacar un
cuerpo y dos, que lo utilicen
como un insulto cuando
es un adjetivo calificativo
y cuando ya te digo que
idolatro mi cuerpo de una
manera brutal.
P: ¿En qué punto de todo este
tránsito de sucesos aparece
Flaca con barriga?
R: Aparece en el momento
en el que compartiendo mi
historia con unas cuantas
personas de mi entorno o
entornos de mis cercanos ni
siquiera sabían de qué se
trataba la cirugía bariátrica.
Ahí dije, algo hay que hacer.
P: ¿Cómo surge la idea de
un proyecto así y con qué
objetivo?
R: Pues Flaca con barriga
siempre ha sido una idea
desde el momento en que
me operé debido a que yo
no tuve ningún referente
bariátrico y menos joven,
entonces vi que sería
positivo compartir mi
historia.
El sentir que “no estás solo”
en cualquier ámbito de la
vida, creo que es crucial.
Foto: @isrogina
29
NITANMAL
REVISTA

- XIV NÚMERO -
P: Tomaste la decisión de dejar
Santander, tu ciudad natal y
apostar por vivir en Madrid.
¿Fue ésta una apuesta a nivel
profesional? ¿Cómo han sido
tus primeros meses en la capi?
R: Fue una decisión total
pero el detonante fue el
laboral sin duda. Siempre
había querido vivir en
Madrid y cuando empecé a
desarrollar la revista y a ver
la infinidad de posibilidades
que daba la capital, decidí
tirarme a la piscina.
Foto: @tannia_rnd
Este año, sin duda, el mejor
de mi vida. Hace poco lo
hablaba con una amiga: me
levanto todos los días feliz.
Y no deja de ser el cómputo
de estar feliz conmigo
misma, en mi ciudad
favorita y dedicándome a
mis pasiones que no son
pocas (risas).
P: Recientemente has lanzado
el magazine “Flaca, el
magazine de lo imperfecto”,
háblanos sobre este proyecto.
Foto: @isrogina
R: “El magazine de lo
imperfecto” no es más
que eso, unificar todos los
perfiles independientemente
de ser conocidos o no y
poner a todas las personas
en el mismo escalón.
Se trata de unificarnos
como sociedad contando
experiencias personales y
- NITANMAL REVISTA -

- FLACA CON BARRIGA -
vivencias y que cualquier
persona que acuda a la
revista, a la larga se pueda
sentir identificado con
alguno de los perfiles. Por
supuesto y algo que tenía
muy claro, era que quería
añadir una entrada sobre
salud mental y ahí estamos.
Evidentemente cada
entrada, sobre todo las mías
propias de opinión, van con
la bandera feminista por
delante. En este magazine
no se permite ningún tipo de
exclusión social por etnia,
orientación sexual, estética
o religión.
P: Podemos ver una imagen
corporativa de FLACA muy
cuidada, en la que nada se
deja al azar o improvisación:
tipografía, gama cromática,
estilo conjunto… ¿Cómo ha
sido ese proceso creativo?
R: Pues el proceso creativo
ha sido cosa mía y del
equipo de Blavet que
son maravillosos. Lo que
queríamos alcanzar con
la parte visual es una
representación gráfica que
me definiese al mil por mil y
de ahí la gama cromática.
Ese punto gamberro de la
tipografía, pero sutil. Los
asteriscos giratorios que son
como patas de jamón para
hacer ese guiño a mi alma
de gorda.
Y por supuesto el logotipo
maravilloso donde lo que se
busca con las líneas curvas
y rectas es precisamente
eso, unificación de las dos
corporalidades que he
tenido y la definición de
algo “imperfecto” como
algo bonito.
P: Qué te gustaría alcanzar con
Flaca con barriga.
R: Mi pretensión con Flaca
con barriga es, como he
comentado antes, que todo
el mundo pueda encontrar
un ejemplo con quien
identificarse. Y como sueño
al alza, poder llevar una
barriga flácida a la moda y
a la pasarela. Porque esa es
otra, flaca plana sí, gorda
tersa también, pero lo de
flacas y gordas con barriga
flácida sigue sin verse.
P: Además de mostrar
momentos de felicidad,
también muestras la otra
realidad de la vida, esa que
muchos prefieren ocultar:
visitas al psicólogo, días
grises, altibajos… Sin duda,
creemos que esto es algo que
te define: tu naturalidad.
¿Crees que tus seguidores han
visto en ti un perfil que por fin
visibiliza problemas que están
ahí? ¿Cómo es abrirse de ese
modo?
R: Desde luego que sí. En
redes siempre me dirijo
en singular porque creo
que quien te ve, siente que
le hablas a esa persona
concreta y es el trato que
quisiese tener yo si veo a
alguien por necesidad de
escucharle. Es complicado
mostrarse vulnerable
en general, sobre todo
para alguien como yo
que he tenido muchos
años el síndrome de la
superheroína. Por suerte,
gracias a terapia lo he ido
manejando y ahora no
me considero a mi misma
“débil” por vulnerabilidad.
Realmente Flaca con barriga
es una parte de Laura, sin
trampa ni cartón. No le veía
ningún sentido montar un
personaje que discrepe de
mi o mi personalidad.
Mis seguidoras, al menos,
siempre me han hecho
saber que esa naturalidad
y esa forma de expresión,
que como te digo es la mía,
es lo que les hace estar
aquí. A veces hace falta
ver que no todas las vidas
son increíbles, aunque en
redes se pinten así, que hay
sonrisas sin motivo y días
donde nadie quiere hacer
nada: yo incluida.
P: Flaca con barriga en
sus RRSS hace de altavoz
de personas que cuentan
- ACTIVISTA -

sus historias con problemas
relacionados con gordofobia.
¿Qué es lo que más te ha
llamado la atención de
todas éstas? ¿Te has sentido
identificada en alguna de esas
historias?
R: Pues mira, ha habido
muchas cosas que me
han llamado la atención.
Por un lado, la necesidad
de muchas personas de
exponer sus vivencias a
alguien “desconocido”
por no tener un entorno
favorable con el que poder
hablar sin sentirse juzgado.
Me han llamado la atención
casos súper extremos de
TCA de los que mi mente
ni siquiera se hubiera
imaginado.
Evidentemente, con
cualquier persona a
punto de someterse a una
bariátrica que acude a ti
para que le expliques, me
he sentido identificada. Se
da en consulta tan poca
información acerca del
postoperatorio y evolución
del cuerpo que la gente
acude a ti como: “qué va
a pasar?”, y esto es muy
fuerte.
P: Sin duda, Flaca con barriga
puede presumir de ser muy
activa en RRSS reivindicando
causas sociales. Además de
luchar contra la gordofobia,
reivindicas allá donde vas
- XIV NÚMERO -
el colectivo LGBTIQ+, al
que perteneces. Al típico tío
Paco que aún cuestiona la
reivindicación de los derechos
del colectivo, ¿qué le dirías?
R: Paco, querido, si no has
querido salir de la caverna
para ver la brecha social
que tenemos con nuestro
colectivo, vuélvete a meter,
pero a mi déjame chillar
tranquila.
P: ¿Crees que las RRSS son
un arma de doble filo para
perfiles como el tuyo? Es
decir, muestras abiertamente
tu apoyo a colectivos, hablas
sin pelos en la lengua, te
posicionas sin dudarlo ante
situaciones injustas… ¿Has
sentido en algún momento
que eres foco de críticas de
aquellos que no piensan cómo
tú?
R: Hombreeeeeee, of
course. Aquí hay un
temazo y es que hasta he
sido atacada por tener
gordofobia interiorizada
cuando soy la primera que
lucha en contra de ello.
Creo que todos en cierta
parte al educarnos en esta
sociedad podemos tener
una pincelada de ello, cosa
que trabajo en mi cada día
desde hace muchos años.
Pero también creo que
quien lo ha determinado
así, es por que ni idea
tiene idea de la bariátrica
ni han querido informarse,
so, quien excluye es quien
expone esto, no yo.
Ah y VOX, por VOX también
he tenido mensajes, pero
vamos que no voy a tolerar
a un partido que, si llega al
poder y puede, me pegará
un tiro en la sien por ser
quien soy.
P: Qué te inspira en tu día a
día.
R: Todo. Soy tan sumamente
observadora que quizá
me inspire una baldosa, la
forma en la que se ha caído
el café ese día o una mota
de polvo.
P: Tu objetivo en la vida.
R: Ser feliz el máximo
tiempo posible.
P: Un sueño.
R: Estar en una pasarela
donde se vea la barriga al
descubierto en movimiento
en cualquier Fashion Week
del mundo.
P: Una frase que lleves por
bandera.
R: “Si me pierdo a mi, lo
pierdo todo” y “Lorzas are
the new beauty”.
- NITANMAL REVISTA -

- FLACA CON BARRIGA -
33
NITANMAL
REVISTA
Foto: @isrogina
- ACTIVISTA -

- XIV NÚMERO-
ARIADNA
CROSS
- ARIADNA CROSS -
“Espero que la
gente vea que
realmente soy
música de siempre
y que llevo años
haciendo esto, que
no es una cosa de
ayer para hoy”
- MÚSICA -
- NITANMAL Foto: REVISTA-

Foto: Víctor Moratilla

TE RECOMENDAMOS LEER ESTA ENTREVISTA ESCUCHANDO NO SIENTAS ODIO - ARIADNA CROSS
- Ariadna Cross -
Ariadna Cross presenta La
Miniña un EP personal, fresco
y cuidado con el que da el
pistoletazo de salida a su
carrera musical
Entrevista realizada por
Dariel Carrasco Brandao
@dariel_c_
Conocer a Ariadna es
conocer a una de esas
personas que te transmiten
luz desde el momento 0. No
solo tiene una voz preciosa
y un talentazo enorme, sino
que es una maravilla de
persona. Creo que es una
de las entrevistas en las que
más buen rollo he sentido.
La música de Ariadna te
transporta a ese mundo
interno suyo tan lleno de
color y de creatividad.
Ella es, sin duda, una de
las futuras promesas del
panorama español y esto
solo acaba de empezar.
Mil gracias Ariadna por
dejarme conocerte un
poquito más, ha sido un
placer.
PREGUNTA: Ariadna, nosotros
siempre somos de empezar
desde 0. ¿Cuéntanos cómo
nace Ariadna Cross?
RESPUESTA: Yo vengo de una
familia artística y al final he
estado mamando la música
desde muy chiquitita. Es
algo que llevas en los genes
y he estado toda la vida
dedicándome a ello, no
de manera pública: toco el
piano desde muy chiquitita,
había grabado maquetas…y
siempre he querido
dedicarme a esto, lo que
pasa es que hasta ahora no
había dado el paso. Por una
serie de circunstancias mi
cerebro hizo clic y me dije
a mi misma que no me iba
a quedar con las ganas de
hacer algo que no estaba
haciendo por miedo. Es mi
sueño y lo que me llena
y me tiro a ello, y habrá
gustos para todos: quien lo
coja con los brazos abiertos
y quién no. Yo simplemente
me dije “no sé qué me va a
pasar mañana, voy a hacer
lo que me hace feliz”.
P: Ahora mismo estás a tope
con tu EP La Miniña. Háblanos
un poquito del proyecto.
R: La Miñina, este primer
EP de cinco temas de los
cuales he sacado ya dos,
surge un poco cuando
me puse en contacto con
Fernando Montesinos hace

Foto: Víctor Moratilla
cosa de un año y medio. Él
es muy amigo de la familia
y literalmente le dije que
estaba harta y que quería
hacer música. Fue un poco
como échame un cable y
me presentó a Jay Cruz. En
base de conocerle surgió
una idea y empezamos a
experimentar. A partir de ahí
nos pusimos en contacto
con Real alquimista que es
mi productor en este EP.
Los temas fluyeron súper
rápido y aunque son muy
diferentes, tenía muy claro
lo que quería hacer y que
no quería estancarme en
ningún género. Este EP
me lo he tomado un poco
como carta de presentación
de lo que soy yo. La miniña
es un nombre cariñoso
que me puso mi abuela
materna, estaba muy
unida a ella y como este
proyecto era mi carta de
presentación, decidí que se
tenía que llamar así.
P: ¿Crees que la historia
tras el título se ha visto
reflejada cuando tú hacías las
canciones?
R: Creo que sí, porque
tienen una parte muy
sentimental y cuentan
una historia: Yo soy
muy sentimental, muy
sensiblona. Estás canciones
son bastante yo, hay una
parte muy grande de mí en
cada una de ellas.
P: Tu estilo lo definirías como
camaleónico ¿no?
R: Sí (risas). Al final todo
el mundo tiende a sacar
referencias musicales de lo
que le gusta y uno hace su
música inconscientemente
con ellas. En mi caso tengo
influencias muy diferentes,
desde grupos más antiguos
hasta cosas más de hoy:
me gusta mucho Queen,
The Weekend…También me
gusta mucho Alejandro Sanz
y fíjate tú que no tiene nada
que ver, es muy distinto. Me
gustan mucho Los Pecos,
ya te digo, tengo gustos
que no tienen nada que
ver con los otros y eso me
parece muy bueno. Todo el
mundo es un poco así, pero

- XIV NÚMERO -
no lo dice. Todos tenemos
grupos secretos que no
queremos confesar. Al final
la diversidad es buena en
cualquier sentido, y también
en la música.
Pol Granch es otro artista
que tiene temas muy bonitos
a nivel compositivo, me
gusta mucho.
P: Cuando te pones delante
de una canción, ¿va primero
la letra o la música? ¿Qué te
inspira para hacer un tema?
R: Suele ir primero música,
sobre todo un tipo de
melodía. Yo compongo casi
siempre con piano y a veces
con guitarra, que la toco
un poquito. Saco algunos
acordes que me gustan y
luego saco la letra. Para mi
hacerlo al revés me parece
súper complicado y aprecio
mucho a la gente que
puede hacerlo.
La verdad que me inspira
un poco todo. La música es
como un diario y cuando
tengo algo ahí lo suelto
y pum. Es como cuando
necesitas llorar, una forma
de expresar cómo te sientes.
P: Me quedo a dormir fue tu
primera carta de presentación.
Cuéntanos un poco la historia
del tema.
R: Me quedo a dormir la
elegí la primera porque
es una canción súper
fresquita y muy feliz. Me
quedo a dormir es como el
principio de una relación:
las mariposas, cuando
todo es objetivo y tienes
mil ganas de quedarte a
dormir con una persona y
te diga lo que te diga si te
lo pide lo vas a hacer. Eres
como un crío manejado
por esos sentimientos y eso
lo muestro en el vídeo con
la niña que juega con los
muñecos.
Me quedo a dormir fue
un tema que nació muy
rápido y eso fue tan guay
y estábamos tan contentos
que fue una de las razones
para seguir haciendo cosas.
Si fue el primero que nació y
el primero para mí, lo tenía
que ser para todos.
P: Háblanos de No sientas
odio. Este habla de una
despedida, es un poco esa
parte final de la relación
cuando ya se acaba todo ¿No?
R: Es otra etapa, cuando
algo se acaba. Yo siempre
digo que cuando algo se
acaba siempre pasan cosas,
es realmente un principio.
Es una canción que me
encanta, sobre todo por el
mensaje, porque estamos
acostumbrados a que
cuando se acaba algo tiene
que acabar no y muchas
veces no es así. Y era lo
que quería contar: se ha
acabado porque se acabó
el amor, tuvo un principio,
pero también tiene un fin.
No sientas odio porque en
verdad no ha pasado nada.
Es una canción que tiene
muchos sentimientos y para
mí es muy especial. Por eso
el videoclip es tan blanco y
tan puro.
P: Háblanos del videoclip
porque la verdad que es una
pasada.
R: Cuando grabamos el
videoclip tenía clara la idea
porque el tema tenía que
simbolizar algo en concreto.
Algo pulcro, sin sentimientos
feos y por eso es todo tan
blanco y tan angelical,
a pesar de que sea una
ruptura. Por eso me tapé los
tattoos, porque todo tenía
que ser súper limpio.
Lo grabamos en una
habitación en un estudio,
en ese cuadrado blanco
que simboliza el interior
de alguien. De hecho, la
figura mía en el videoclip
intenta representar a un
sentimiento. Es una cosa
muy random y profunda,
pero para mí la canción
tiene un significado muy
profundo.
P: A pesar de que ya me has
- NITANMAL REVISTA -

- ARIADNA CROSS -
Foto: Víctor Moratilla
Foto: Ariadna Cross
- MÚSICA -

- XIV NÚMERO -
Foto: Pedro Martínez
dicho que tu gusto musical
es muy ecléctico, si tuviese
que escoger un artista al que
admires, ¿quién sería?
R: Michel, por supuesto,
será siempre y no va a
haber nadie como él.
También admiro mucho a
Tom Jones, el cantante de
Radiohead.
P: ¿Qué es lo último que has
metido en mi playlist?
R: Un tema de Pol Granch
que se llama Solo por ti.
P: Colabo de tus sueños.
R: Me fliparía colaborar
con The Weekend, me
encantaría.
P: ¿Por qué Cross?
R: Surgió hace muchos
años. Yo me quería tatuar
una cruz de San Pedro en
la cara. Cuando conocí a
mi pareja, que es tatuador,
le insistí muchas veces en
que me la hiciera y él se
negaba. Estuve así meses
y él me la dibujaba con un
boli para que me la viera.
El día en el que le convencí,
cuando me la hizo y la vi,
de repente no me veía. Él
estaba flipando porque ya
llevaba meses con la cruz
en la cara, pero yo no sé si
era porque ya era real, pero
no me la veía. Tuve que
esperar a que cicatrizara y
mientras tanto me quitaba
la costra y todo para que
no quedara tinta. Cuando
por fin estaba curado, me
hice varias sesiones de láser,
pero, por cosas de la vida
o parte del destino, se me
quedó la marca y la sigo
llevando como una cicatriz.
La vida me dijo “¿No la
quieres? Pues la vas a llevar
toda la vida” y como Cross
es cruz en inglés, decidí
ponérmelo por eso.
P: En este punto de tu carrera...
¿Qué le dirías a la Ariadna del
- NITANMAL REVISTA -

pasado?
- ARIADNA CROSS -
R: Que no tenga miedo y
que no le quite valor a lo
que hace porque al final
nace de ella. He aprendido
a valorar lo que nace de
mí porque muchas veces
piensas que no es sufriente y
valoras más lo ajeno. Ahora
estoy en un momento de mi
vida en el que me quiero
mucho y valoro mucho lo
que hago sin esperar que lo
haga el resto porque es lo
que me gusta.
Yo le diría eso, que se
quiera y que se valore
mucho, que no espere a
que el resto de gente lo
haga porque al final, el
tiempo pasa.
P: Si te apetece comentarnos
alguna cosa que no te haya
preguntado, feel free que es el
momento.
41
NITANMAL
REVISTA
R: Simplemente que me
alegro mucho de haber
dado el paso y que espero
que la gente me vaya
conociendo porque en
verdad acabo de nacer
como artista, pero espero
que la gente vea que
realmente soy música de
siempre y que llevo años
haciendo esto, que no es
una cosa de ayer para hoy.
Aún es pronto, pero espero
que lo vean porque vengo
con mucha fuerza (risas).
Foto: Pedro Martínez
- MÚSICA -

Foto: Laura Martín - @laurasacafoto

- XIV NÚMERO -
SAFREE
- SAFREE -
“ARTE fue la primera
canción que le dediqué
en serio cuando
empezamos a tener algo
más estable”
- MÚSICA -
- NITANMAL REVISTA -

TE RECOMENDAMOS LEER ESTA ENTREVISTA ESCUCHANDO ARTE - SAFREE
- Safree -
Rosana Martinez, o más conocida
como Safree, artista con dos
discos de oro, nos habla de sus
nuevos proyectos y su trayectoría
profesional de más de 10 años
Entrevista realizada por
Elisa Peralta
@elisap95
¿A quién no le gustan los
mimos y que le dediquen
tiempo? Pues bien, esto es
alguno de los secretos que
hay detrás de la música
de Safree. Desde llorar a
bailar y sin duda saltar,
son algunas cosas que te
pueden transmitir los ritmos
y letras de esta pedazo de
artista. Supongo que el
truco es que todo lo que
hace es real y desde el
corazón.
Si me tengo que quedar con
una frase de la entrevista
sería, “camino de rosas,
camino de espinas”. Y así
es, el éxito no se consigue
de la noche a la mañana,
no es un golpe de magia
aunque a vista de todos
lo parezca, si alguna vez
necesito algún consejo
sobre como avanzar en el
camino, sin duda recurría
a esta frase. Rosana es un
claro ejemplo de constancia
y esfuerzo para llegar hasta
lo más alto en LATAM y
abrirse un hueco en los
mejores festivales del
panorama nacional. ¿Quién
no querría tener a Safree en
el escenario y a Rosana de
amiga?
Al final de la entrevista
Safree me dijo, ¿Te ha
gustado? Me ha flipado,
amiga y espero que
a vosotros igual.
PREGUNTA: Antes de comenzar
nos gustaría saber de dónde
viene tu nombre artístico,
háblanos de tí, ¿cómo surge y
qué significa para ti el nombre
de Safree?
RESPUESTA: Safree es el alter
ego de Rosana Martínez. Un
arma secreta para sentirme
“libre” en los momentos
en los que más enjaulada
me siento. Es un altavoz
para soltar y echar a volar
sentimientos y emociones.
Una terapia al revés.

Foto: Laura Martín / @laurasacafoto
45
NITANMAL
REVISTA
P: Detrás de cada artista hay
un gran equipo, ¿quién hay
junto Safree?
R: Junto a Safree están
detrás del escenario los
culpables de que todo
suene excelente, de que
logremos más cosas y hacer
la magia posible Mad Moon
/ Planet Events, mi familia
en España y en MX nos
apoya TMR Entertainment
desde hace algunos años.
Arriba del escenario Saray
Sáez, Kalize y en algunas
ocasiones colaboradores
extras.
P: Sabemos de buena tinta que
en México eres una auténtica
estrella y has llegado a cantar
en sitios muy importantes.
¿Cómo ha sido para ti cantar
en el Lunario del Auditorio
Nacional de México?
R: Una de las experiencias
más bonitas y más
traumáticas. Bonito
por el calor del público
y traumático por los
nervios, la autoexigencia
y la disciplina que un
concierto así conlleva.
Sigo recordándolo con
mariposas en el estómago
y deseando tener una
segunda oportunidad para
hacerlo distinto y disfrutarlo
más. Saborear lo que
no pude por estar más
pendiente de la forma que
del contenido.
P: Tus letras y melodías
tienen una personalidad muy
marcada, ¿qué te inspira a
la hora de componer una
canción?; ¿Cuál es tu proceso
creativo?
R: Soy una romántica de
las de antes que sigue
conquistando lo que ya
tiene por temor a que se
vaya. Me he inspirado en
los amores imposibles en
toda mi carrera porque

Foto: Laura Martín / @laurasacafoto

- SAFREE -
pensaba que nunca iban
a cuidarme el corazón y le
he cantado a los celos y
al dolor. Ahora que estoy
más que enamorada sigo
escribiendo triste pero con
una base de fondo que te
haga bailar esa pena.
Suelo componer primero la
música y después la letra,
aunque más de una vez
la inspiración te pilla en
Mercadona y sacas rápido
el móvil para anotar todo.
P: Llevas más de 10 años en la
música, siendo compositora,
guitarrista y productora, ¿cómo
has vivido este camino?; ¿Hay
algún momento que le tengas
especial cariño?
R: Camino de rosas, camino
de espinas. Creo que
todavía no soy consciente
del trayecto, tanto el que
ya he recorrido como el
que me queda, pero si algo
he aprendido es a sacar
la parte bonita de todo lo
malo y ver una oportunidad
al borde del precipicio.
Recuerdo haberme rendido
un millón de veces al
ver que una canción no
funcionaba o al dar un mal
concierto. Hoy en día estoy
orgullosa de cantar para 10
que para 10000.
P: Este verano no has parado
en tu primera gira de festis en
España, has actuado en varios
festivales como el Bombastic
o el Big Sound Festival, y en
Vigo lo has petado haciendo
vibrar a miles de personas,
¿qué has sentido desde arriba
del escenario?; ¿ha habido
alguna primera vez en estas
actuaciones?
R: Es la primera vez
que nos conceden esta
oportunidad la cual estamos
aprovechando muchísimo y
todo el equipo está contento
y expectante.He intentado
dar lo mejor de mi y creo
que este es un buen inicio
para todo lo que viene.
Se han cantado canciones
que van a tardar en salir
pero que han servido para
medir el feedback de la
gente. Esto nos ayuda
mucho para saber si vamos
por buen camino.
P: No se nos puede escapar en
esta entrevista hablar sobre
tu single, ARTE, esa canción
que todxs queremos que nos
dediquen en algún tipo de
nuestra vida. ¿Quién es tu arte
y cómo surgió esta canción?
R: ARTE fue la primera
canción que le dediqué en
serio cuando empezamos
a tener algo más estable.
Esa persona me acompaña
desde entonces y justo fue
en un momento crucial
para empezar a entender el
sentido de todo.
La historia de ARTE surge en
un momento en el que nada
era permanente en mi vida
y yo me encontraba lejos
de casa. En esa persona
encontré un hogar y una
inspiración.
P: Estas en pleno lanzamiento
de tu nuevo proyecto, ¿cómo
lo definirías?; ¿qué novedades
nos traes?; ¿Qué significa para
ti y que te gustaría transmitir
al público?
R: Este proyecto que ya se
termina se llama Ancestral
- MÚSICA-

- XIV NÚMERO -
y tiene como misión
hacerte despegar del suelo
espiritualmente pero con los
pies en la tierra.
Os traigo muchas
novedades pero vamos a
destacar 3:
-Lengua de serpiente
-El bolso
-Concierto 22 Noviembre
Madrid
Ya os iré contando poquito
a poco en redes de qué se
trata todo esto…
P: Esta semana has lanzado
un nuevo single, Lengua de
Serpiente, donde hablas de
amor tóxico y tiene un ritmo
indiscutible para saltar con
ese toque de electrónica que
tiene. Junto con Veneno son
dos singles de tu nuevo EP,
¿ha marcado esto un antes
y un después en tu carrera
musical?; ¿Cuál es tu tema
favorito del nuevo álbum?
R: Estas canciones forman
parte del siguiente EP
que se estrena el año que
viene llamado TERRENAL.
Junto con ancestral, este
proyecto, forma parte de
un álbum completo de las
dos dualidades de Safree, la
orgánica y la electrónica.
P: Retomando Lengua
de serpiente, queríamos
preguntarte: ¿Quién te tiene
prendía toda la noche hasta
que se hace de día?; ¿quién te
deja sin sangre caliente?
R: Los conciertos, los
eventos, las sesiones de
compo, las grabaciones en
el estudio, los amigos, la
pareja, la familia, la fama…
P: Volviendo a Veneno…
¿Qué sientes cuando te dicen
“tenemos que hablar”?
R: Ahora que ya ha salido
el tema siento cosas muy
bellas pero antes de eso era
un susto tremendo (risas).
P: Llevas muchos años y has
tocado varios palos en el
mundo musical, ¿qué consejo
le darías a todos los artistas
que están empezando?
R: Que se lo piensen dos
veces antes de aceptar los
términos y condiciones de
la industria musical y todo
lo que ello conlleva y sobre
todo que hagan un buen
entrenamiento mental para
toda la lucha y resistencia.
Es una carrera de fondo.
P: En esta revista nos gusta
apostar por todo lo alto, ¿cuál
sería tu colaboración soñada?
R: STROMAE.
P: Por último, somos fans de la
frase de “Se vienen cositas”,
¿nos puedes adelantar alguna
sorpresa?; ¿Dónde podemos
verte?; ¿Hay gira en México?
R: (Risas). “Se vienen
cositas” es un grupo que
tengo con mis colegas
donde de vez en cuando
también hacemos música
de coña y algún día
sacaremos algo en serio.
Gira 2022/2023, termina y
empieza una nueva etapa.
Todo a partir del 22 de
Noviembre en Sala Siroco,
- NITANMAL REVISTA -

- SAFREE -
49
NITANMAL
REVISTA
Fotos: J. Ángel / @prod.jangel
- MÚSICA-

Te contamos nuestro
DESCUBRIMIENTO
MENSUAL.
Seguimos creyendo en el poder
del ARTE. Más que nunca,
como siempre.
Por eso mismo, somos
conscientes de que, por
fortuna, cada vez son más los
artistas que salen a la luz.
Somos conscientes, además,
de que todos ellos necesitan
un escaparate en el que
mostrarse, especialmente en
esa etapa inicial que tanta
incertidumbre genera.
Tenemos la firme convicción
de que los artistas que os
presentamos a continuación
merecen que les den voz y,
seguro que para muchos de
nuestros lectores, merecen con
creces ser descubiertos.
A veces, está por ver si es
más bonito descubrir o ser
descubiertos.
Vamos a ello.

- Música -
SARA VERA
“Si cuando la gente me escuche es capaz
de sentir algo, yo ya habré triunfado”
Foto: Javier Pérez / @JaviSeed
Wenceslaa Sánchez de Castro
Siempre he pensado que hay dos tipos de artistas.
Entre ellos, una única diferencia capaz de determinar, desde
mi punto de vista, la grandeza personal de éstos. Me refiero
a las ganas, a la pasión con la que vive cada uno su trabajo
y la forma en que lo proyecta al resto. Cuando conocí a Sara
supe enseguida que ella era de las que viven por y para sus
proyectos y de las que llevan por bandera el arte allá donde
vaya; ahora, con la música como principal aliada.
Afortunados de tener en Nitanmal a una artista que
probablemente no se encuentre más que en pleno despegue.
Te queremos ver arriba y estamos seguros de que vamos a
hacerlo. Segurísimos. Comenzamos en 3,2,1...

- SARA VERA -
PREGUNTA: Háblanos de ti…
¿Quién es Sara Vera y de
dónde viene tu pasión por la
música?
RESPUESTA: Sara Vera es
una muchacha de Petrer,
concretamente una Aries
con ascendencia a Leo,
osea, pura pasión por todo
lo que hace. Mi pasión por
la música viene de mi padre
y mi abuela; mi abuela era
cantante, se dedicaba más
a la zarzuela, y mi padre
también ha cantado toda la
vida, desde pequeño. Él se
ha dedicado sobre todo a
hacer versiones de rock con
su grupo aunque también
ha sacado música cuando
era más joven con Mama
Sound. Estaba muy chulo lo
que hacían.
Mi padre me ha criado
escuchando a los Foo
Fighters, a los Ramones y a
los Red Hot Chilli Peppers.
La pasión de cantar
viene de sangre. Lo llevo
incrustado en las venas y
aunque haya estudiado
poca música, porque
realmente estudios como tal
no tengo, siempre he sido
de cantar de oído. Se me ha
dado bien la música pero
de forma amateur. Me he
dedicado a estudiar otras
cosas que no han sido la
música, de lo cual a día de
hoy me arrepiento. Siempre
diré que yo me tendría que
haber metido a Bellas Artes.
Pero son cosas que estoy
segura de que pasan por
algo.
Yo no me acuerdo ni
siquiera del primer día
que canté, porque lo hago
desde bien pequeña.
Siempre me he decantado
por la música negra, me
gusta el soul y el R’n’B.
La verdad es que me he
fijado siempre en cantantes
de este estilo. Lo que más
me gustaba era cantar en
inglés aunque ni siquiera
sabía hablarlo. Al fijarme
en ese tipo de música lo
hacía sobre todo en artistas
que eran extranjeras. Me
inventaba las letras pero me
encantaba inventar y crear
melodías.
P: ¿Qué proyectos tienes en
mente? ¿Nuevos singles a la
vista?
R: Mis proyectos en cuanto
a la música son componer.
Llevo mucho tiempo
componiendo en el estudio
con mi hermano postizo,
Troya, artísticamente se
llama T.Estilo. Llevamos
metidos en el estudio cuatro
años y medio, cinco incluso.
Él me conoció a través de
una amiga y me buscó
porque también comparte
pasión por la música, por
cantar y componer. Hasta el
momento yo había estado
trabajando con algunos
artistas pero no encontraba
mi sitio. Cuando conocí a
Troya descubrí que teníamos
la misma forma de trabajar,
las mismas ambiciones
y los mismos gustos y
entonces dije “Aquí. Es el
momento de empezar a
componer como una loca”.
Y eso hicimos; llevamos
mucho tiempo grabando.
Este año es la primera vez
que yo saco algo mío.
Anteriormente he lanzado
dos canciones pero son
featurings con otros dos
artistas. Este año, en marzo,
fue la primera vez que
saqué mi propio single que
es Slowly.
Mi próximo single va a ser
No more que también va
con videoclip (que está en
el horno); esperamos que
de aquí a un mes salga.
Singles también vendrán
acompañados de otros
artistas. Con Troya vamos
a sacar un temita juntos
muy pronto que además
lo estrenaremos en directo
el día 7 de octubre que
actuamos en Petrer.
También con otros artistas
irán saliendo trabajos.
Clarity 2 que es un EP
de Daniel Mobe, un
cantante de Elche, saldrá
próximamente.
Mi intención ahora mismo
es no parar. Toda la música
que tenemos ir sacándola
del horno porque tenemos
- MÚSICA -

- XIV NÚMERO -
contenido muy interesante
y considero que tiene
que salir ya. En un futuro
me gustaría muchísimo
dedicarme a esto. Me lo
estoy tomando más en serio
que nunca.
P: Cuéntanos… ¿Qué inspira
a Sara Vera? ¿Quiénes son tus
referentes musicales?
R: Siempre me han
inspirado las mujeres, en lo
que yo me fijo siempre es
en lo que expresa una mujer
cuando escribe y cuando lo
interpreta. Me deja mucho
entrever lo que ha pasado
en su vida. He escuchado
mucha música masculina
pero a mi lo que me inspira
realmente son las mujeres,
la verdad.
Mis artistas referentes
siempre han sido cantantes
de soul, R’n’B: Lauryn Hill,
Amy Winehouse, Rihanna…
Mi faceta favorita de
Rihanna es cuando canta
Reggae. De mis canciones
favoritas que siempre me
ha gustado hacer en mis
conciertos es Man Down.
Lana del Rey también
me encanta, Whitney
Houston, Lina Simon,
Jennifer Hudson… Me ha
gustado siempre interpretar
canciones de ellas, aunque
sean palabras mayores.
A mi me inspira eso, mis
letras se basan en la fuerza
femenina, en los problemas
que surgen a diario, temas
banales como el desamor,
superar barreras… Por
ejemplo, Amy Winehouse
siempre me ha gustado
cómo contaba entre líneas
lo que sufría en su vida, que
no era poco, y cómo estaba
sometida a una figura que
no le dejaba ser.
Con el resurgimiento de
nuevos estilos también
me ha inspirado mucho
la nueva movida de
R’n’B, trap, sobre todo
de cantantes españolas.
Normalmente el R’n’B
siempre ha venido de
América, no de aquí y me
gusta mucho las nuevas
influencias, los nuevos aires
que vienen con cantantes
como Aleesha, por ejemplo.
Creo que ha hecho algo
que aquí no se había visto
y me flipa cómo con su voz
de cantante negra ha hecho
estilos en los que yo me
fijo mucho y que a mi me
flipan. También me gusta
mucho Rada Mancy. La
descubrí hace un añito o así
y estoy enamorada de ella y
de su estilo.
P: ¿Cómo afectan tus vivencias
e inquietudes en tu proceso
creativo?
R: Es curioso porque
yo cuando empecé a
escribir no sabía de qué
escribir. Para mi era nuevo
componer. La forma en la
que yo quisiera transmitir lo
que yo he sentido o lo que
he pasado a lo largo de mi
vida con una letra es algo
que me costaba mucho
trasladar. Siempre he sido
mucho más de hablar o de
cantar que de escribir. Para
mi ha sido un proceso muy
enriquecedor porque he
descubierto cómo trasladar
todo lo que yo siento en
palabras.
Me ha gustado mucho esto,
desde que conocí a Troya a
la hora de escribir, cómo me
he encontrado a mí misma,
y cómo lo he plasmado. Al
final todos sufrimos cosas,
por mucho que tengas
una vida con una familia
“bien” o tengas amigas
“bien” o hayas tenido una
casa donde comer. Tus
problemas van a distar
mucho de los problemas
de una persona que no ha
tenido tu misma situación.
Pero, al fin y al cabo, todos
hemos pasado por ciertas
movidas.
Cómo ciertos problemas
familiares me han hecho
expresarme, cómo
mis experiencias en el
desamor me han hecho
expresarme… Me ha
aliviado muchísimo, de
hecho, últimamente lo que
he ido pasando a lo largo
de estos últimos dos años
me han hecho expresar
- NITANMAL REVISTA -

- SARA VERA -
Foto: Javier Pérez / @JaviSeed
más que nunca. Ha sido
la primera vez que me he
puesto en frente de un
ordenador y he escrito lo
que he sentido. Para mí ha
sido, a nivel personal, un
crecimiento brutal porque
me ha hecho conocerme a
mí misma. Conocer cuáles
son mis inquietudes, mis
deseos, mis penas, mis
tristezas, las cosas que
anhelo, lo que deseo y de
qué manera puedo valorar
lo que tengo, que a lo
mejor hasta el momento no
me había dado cuenta.
Al final siempre escribimos
lo que sentimos y, para
mí, los problemas banales
han sido lo que me han
inspirado en el proceso
creativo, además de las
aspiraciones que tengo
como mujer: comerme
el mundo, en ese punto
de querer comerme la
música. Quiero transmitir
a las mujeres lo que yo he
pasado y quiero que las
mujeres me transmitan lo
suyo para enriquecerme
también, aprender de
lo suyo, valorar y darme
cuenta de lo que tengo
tanto a bien como a mal.
P: Actualmente estamos
viviendo un boom de nuevos
artistas en el panorama
- MÚSICA -

- XIV NÚMERO -
musical nacional. ¿A qué
crees que puede deberse?
¿Consideras que es un
momento complicado para
hacerse hueco o, por el
contrario, el ideal para
destacar sobre el resto?
R: Creo que el boom se
puede deber a que cada
vez es más fácil hacer
música y el proceso creativo
es menos costoso. Antes
no disponíamos de tantas
herramientas. Eso es muy
guay porque hace que sea
menos conservador y que
los estilos se mezclen y la
gente pueda encontrar su
sitio si ofrece algo diferente.
Creo que es fácil encontrar
tu hueco cuando eres
diferente porque cada vez
hay más de lo mismo.
A día de hoy tenemos
muchas herramientas para
hacer un tema de trap, por
ejemplo, con un poquito
de autotune. Que ojo, no
lo critico, yo lo utilizo; creo
que es una herramienta muy
guay para gente que ama
la música como cualquier
otra persona y quiere
hacerse un hueco y puede
utilizarlo para crear movidas
diferentes. Todos podemos
inspirarnos y hacernos un
hueco. Pero también creo
que hace falta hacer algo
diferente, algo que no se
escuche.
La música que nosotros
hacemos cabe en el
panorama y tiene unos
rasgos que no te podría ni
encasillar porque bebe del
rock, de Christina Aguilera,
de Georgia Smith, un
poco de R&B… Creo que
tenemos nuestro hueco
porque no suena al trap que
ya tienen muchos artistas,
tenemos algo diferente. Al
final hemos encontrado
nuestro sonido en base a
experimentar, en ningún
momento estaba pensado.
P: Por último, tu mayor meta
en el mundo musical. ¿Y en el
personal?
R: Mi mayor meta es sentir
que lo que he hecho ha
merecido la pena. Esto
va ligado a mi proyecto
personal. Lo más importante
para mí es dejar huella y
transmitir algo al mundo, y
que la gente sienta las cosas
como las siento yo.
A la hora de ser cantante te
das cuenta de que lo más
poderoso que tienes es la
voz y con la voz puedes
transmitir muchísimo. Por
ejemplo, cuando canté en
mi graduación, una canción
que ni siquiera era mía
pero la hice mía, e hice a
mis amigas llorar, para mi
eso es lograrlo todo en esta
vida: transmitir a la gente lo
que yo siento.
Yo me muevo por
emociones y al final, si en
la música no te mueves
por emociones, o no
transmites, no eres artista.
Al menos para mí lo más
importante en un artista es
que transmita algo, ya sea
un valor como la humildad,
amor, pena, lo que sea.
Para mi es espectacular
que una persona sea
capaz de vivir tu emoción
en su propia carne. Es un
sentimiento que no puedo
dejar de vivir.
Yo me dedico a la música
porque tengo esa necesidad
de transmitir. Eso es lo
más importante: que la
gente sienta, viva y se
sienta identificada con
lo que estás cantando,
independientemente de que
lo haya hecho mejor o peor,
de que triunfe o no, con
eso yo ya estoy contenta. Si
cuando la gente me escuche
es capaz de sentir algo, yo
ya habré triunfado.
- NITANMAL REVISTA -

- SARA VERA -
Foto: Javier Pérez / @JaviSeed
57
NITANMAL
REVISTA
- MÚSICA -

- Música -
ALI KALIZE
“Kalize es el proyecto a través del cual
puedo expresar todo lo que tengo dentro
mediante sonidos, ritmos y atmósferas”
Foto: @isrogina
Elisa Peralta
“Personas Vitamina C” es un término que
está ahora en auge, pero a Ali la definimos
así en la música: tiene lo que más necesitas.
Ella ha sido un gran descubrimiento tanto
personal como músical, ¡no esperéis más y
dadle caña a la entrevista!

- ALI KALIZE -
PREGUNTA: Eres profesora
de música, productora, sabes
pinchar, tocas el bajo, ... Tienes
todo lo que hace que la música
sea diferente, cuéntanos un
poco de ti, ¿cómo nace ese
interés y esa pasión por la
música? De tú a tú, ¿cómo
definirías a Alicia y cómo a Ali
Kalize?
RESPUESTA: Bueno, desde
que era muy pequeña mis
padres siempre quisieron
que mi hermana y yo
tuviéramos una educación
musical. Donde yo me crié
todo el mundo estudia
música, se dice que en cada
familia hay un músico. Así
que, era imposible no crecer
con el gusanillo.
Siempre quise tener una
banda de rock, recuerdo
que en 2º de EP me
fabriqué una guitarra de
cartón y monté mi primer
grupo (risas). Nos poníamos
gafas de sol y ensayábamos
en los recreos. Además, mis
padres tenían un tocadiscos
al que podías conectarle
un micrófono. ¡Me cantaba
todas las de Teresa Rabal!
Les daba buena turra a los
pobres…
Podría decir que soy
una persona constante,
luchadora y soñadora. A
veces paso demasiado
tiempo en las nubes…
Kalize es el proyecto a través
del cual puedo expresar
todo lo que tengo dentro
mediante sonidos, ritmos
y atmósferas. Kalize viene
del nombre de la piedra
más común que existe en
Campo de Criptana, la
piedra caliza. También quise
que mis raíces estuvieran
presentes. Gracias a todo lo
vivido soy la persona en la
que me he convertido.
P: Has realizado varias
producciones musicales,
entre ellas el spot de “La
Etiqueta Justa”, y de las otras
hablaremos más adelante.
¿Cómo es ese proceso creativo,
desde cero hasta que se lanza
la canción en las plataformas
digitales? ¿Plasmas las
emociones al nivel de la
música?
R: Normalmente busco
inspiración en el género
donde me siento más a
gusto, analizo la estructura y
partiendo de ahí, empiezo a
crear. Después, deconstruyo
esa estructura y comienzo
a buscar sonidos, como si
estuvieras ante un lienzo en
blanco y tuvieras que elegir
la paleta de colores para
empezar a pintar.
Cuando ya te pones manos
a la obra lo veo como si
construyera un edificio (la
arquitectura fue mi vocación
frustrada), comienzo por el
ritmo, que son los cimientos,
cuando la estructura rítmica
está, busco un pad para
crear el colchón armónico
sobre el que se apoyará
el tema. Añado un bajo
con movimiento y a volar
con efectos, sintes, leads y
voces.
En el caso de “La etiqueta
justa” me gusta partir de
la imagen. Busco aquello
que me transmite el vídeo
o la imagen y lo plasmo
con sonidos siguiendo la
estructura que marca el
ritmo visual. A partir de ahí
el proceso es el mismo.
P: Actualmente, has llegado
a grandes escenarios como
el del Sonorama o el del
Madcool, ¿cómo has vivido
esta línea temporal desde
que empezaste hasta ahora?;
¿Cuál es el momento que más
te ha marcado o que recuerdes
con mucho cariño encima de un
escenario?
R: Este ha sido un sueño
cumplido, desde que
era adolescente veía los
carteles de los festivales y
los pegaba en la pared de
mi habitación soñando con
tocar algún día en alguno
de ellos y mira ahora…
- MÚSICA -

- XIV NÚMERO -
Foto: @isrogina
La trayectoria ha sido dura,
pero súper agradecida. Con
mi primera banda Pinkcode,
di mi primer concierto con
el bajo. Estaba muerta
de miedo, no me moví ni
un pelo… (risas) Éramos
una girlband que hacía
versiones. The Cranberries
nos gustaban mucho.
Después, llegó Maldivas,
que fue una banda indie
pop con la que llegamos a
tocar en Sonorama, a la vez
tocaba con Baldsense, una
banda de indiefolk con la
que llegamos a participar
en la gala de noche vieja de
Telecinco.
Poco a poco iban pasando
cosas que molaban mucho
y esas mariposas que
revolotean antes de subir
a un escenario me fueron
enganchando… Con estas
bandas tocábamos en la
mayoría de las salas de
Madrid, muchas veces
pagando por tocar.
La cosa cambió, cuando
mi amiga Any (baterista
de Pantones, Las Chillers,
Monterrosa y Rocío Saiz)
me llamó un día y me
propuso ser la nueva bajista
de Las Chillers. Estaban
en mitad de la gira y mi
primer concierto sería en el
Granada Sound. Yo estaba
- NITANMAL REVISTA -

- ALI KALIZE -
flipando, por primera vez
iba a irme de gira. Me
acordé de los posters de mi
habitación. Este concierto
nunca se me olvidará.
Gracias a Any y al apoyo
de Sara, cumplí uno de mis
sueños. Con Las Chillers
crecí muchísimo, dejé de
lado la timidez que todavía
me quedaba. Recuerdo a
Rocío en el primer ensayo
que me dijo: “tienes que
cantar”, yo no lo había
hecho en la vida. Me costó
hacerme con el bajo y
con la voz por otro lado,
pero no hubo alternativa.
Gracias a ellas el sueño
comienza.
61
NITANMAL
REVISTA
El último concierto que
di con Las Chillers fue El
Gigante. De este tengo un
recuerdo agridulce. Fue
increíble cerrar ese festival,
pero fue el último de Las
Chillers. Tras un descanso
nació Sangría, una banda
en la que estábamos
dos bajistas tocando
instrumentos diferentes.
Mi amiga Raquel (de las
Ginebras) tocaba la guitarra
eléctrica de su padre, yo
Foto: @isrogina
- MÚSICA -

- XIV NÚMERO -
Foto: @ayuntamientomerida
- NITANMAL REVISTA -

- ALI KALIZE -
tocaba el sinte, Any tocaba
la batería y Rocío cantaba.
Solo duró unos meses, la
pandemia había llegado.
Después de dos años, volví
a subirme a los escenarios
con Rocío y Any. Rocío
comenzaba su proyecto
en solitario y nos ofreció
acompañarla durante toda
la gira de Amor Amargo.
Ha sido increíble y siempre
le estaré agradecida por la
oportunidad.
Cada concierto ha sido
único, cuesta elegir uno, es
verdad que hemos tocado
en festis muy importantes
como Madcool, Sonorama
o Mallorca Live, pero
si tengo que quedarme
con alguno sería con el
Granada Sound. Ese día
empezó el viaje
P: Háblanos de tus dos
canciones, Feelings y Beating
Love y Atypical Days,, que
transmiten una energía
indiscutible, ¿Cuál ha sido tu
inspiración?; ¿Qué significan
para tí?
R: Feelings es el tema
que tuve que presentar
al finalizar el máster de
producción musical y ha
sido el resumen de todo lo
que fue esta formación, en
él iba incluyendo todos los
tips y utilizando todas las
herramientas que me iban
enseñando. En este tema
el bajo fue lo primero que
se grabó y partiendo de él
salió todo lo demás. Aquí
nació Kalize.
Cuando compuse Beating
Love me basé en aquello
que sientes cuando piensas
en la persona de la que
estás enamorada. El kick
del tema simula el latido
del corazón y la letra fue
la primera que grabé
utilizando la herramienta
de Autotune, modificando
mi voz de tal manera que
sonara totalmente diferente.
Ya con Atypical Days he
buscado un sonido más
orgánico, busqué en
aquellos días raros que
todos tenemos, en los que
hemos pasado durante
el confinamiento, con la
calima o con filomena.
Han pasado cosas raras y
quise plasmarlo en un tema.
Este tema cuenta con una
colaboración muy especial,
Sara Monteagudo grabó las
voces dándole una energía
increíble a la canción.
P: Nos gustaría seguir
disfrutando de Ali Kalize, por
lo que ¿nos podrías revelar si
va a ver Ali Kalize para rato
o cuáles son tus siguientes
proyectos musicales?
R: ¡Claro que sí! Seguiré
como bajista profesional
acompañando a Rocío en
los últimos conciertos de su
gira. También estaré dando
guerra con Safree, ya hay
algunos festivales cerrados
para el próximo año. Con
Kalize seguiré produciendo
y pinchando allá donde me
dejen.
De momento hay una gira
por Méjico a la vista. No
puedo decir más ;)
- MÚSICA -

- Poesía -
CLAUDIA NICOLÁS
Claudia es una chica llena de huracanes de emociones
en su interior, una persona increíblemente sentimental e
intensa que quería contarle a todo aquel que quisiera
escucharla cómo veía ella el mundo y su vida
Foto: @claudiancls
Foto: @
Dariel Carrasco
Detrás de Claudia hay una chica llena de
sentimientos intensos con la maravillosa cualidad
de plasmarlos de manera infinita en las notas de su
teléfono. Todos esos pensamientos cobran vida y se
reúnen en “Versos de luna en luna” la primera obra
de esta artista murciana que nace de un periodo
reflexivo dentro de un contexto pandémico

- CLAUDIA NICOLÁS -
PREGUNTA: ¿Quién es Claudia
Nicolás?
RESPUESTA: La forma más
sencilla de responder a
esta pregunta sería decir
mi edad, mi procedencia
y el grado que estudio
en la universidad, pero
considero que a la Claudia
que hay detrás de este
libro de poemas no la
definiría nada de todo eso.
Sería muchísimo más fiel
responder que Claudia
es una chica llena de
huracanes de emociones
en su interior, una persona
increíblemente sentimental e
intensa que quería contarle
a todo aquel que quisiera
escucharla cómo veía ella el
mundo y su vida.
De hecho, el libro
es completamente
autobiográfico y contiene
una parte muy valiosa y muy
íntima de mí misma. Pero,
si buscas una respuesta
más convencional, diré
que Claudia es una chica
murciana de 19 años que
actualmente se encuentra
estudiando Medicina en la
Universidad de Murcia.
P: ¿En qué momento comienza
lo de empezar a plasmar tus
sentimientos en verso sobre el
papel?
R: De pequeña yo era una
gran lectora. Devoraba
todos los libros infantiles y
juveniles que podía y tenía
una increíble capacidad
para inventarme historias
que escribía en cualquier
libreta de mi casa y ahí se
quedaban olvidadas para
siempre. Curiosamente,
nunca me había interesado
mucho la poesía; la veía
demasiado abstracta y
breve para mi gusto. A
mí me encantaban las
historias largas, las novelas
con sus personajes, sus
descripciones, sus diálogos
que yo podía interpretar en
mi cabeza… Tenía algún
que otro libro de poesía,
pero nunca se encontraban
entre mis favoritos.
Cuando fui creciendo
y entrando en la
adolescencia, seguí
escribiendo relatos, cada
vez más breves, con la
única intención de camuflar
mis sentimientos en ellos.
Y un día me sorprendí a
mí misma escribiendo mi
primer poema a los 12
años. Aún recuerdo cómo
era, se titulaba Autorretrato
y era un intento de definir
quién era yo en una
época en la que cambias
y maduras tan rápido que
pierdes un poco la noción
de tu propia identidad.
Me gustó muchísimo el
resultado y, a partir de
ese momento, entendí
que la mejor manera de
expresar, entender e incluso
romantizar mis emociones
era a través del verso.
P: ¿Cómo nace Versos de luna
en luna?
R: Podríamos decir que
Versos de luna en luna es
un proyecto pandémico,
por muy feo que eso
suene. El libro contiene
poemas escritos desde mis
13 años hasta los 17 que
tenía cuando lo acabé,
pero a la hora de elegir
cuáles irían dentro del
libro y cuáles no, prioricé
los más recientes, es decir,
los que escribí durante la
cuarentena. Creo que jamás
había tenido una época
tan creativa como en todo
ese año de 2020: era una
montaña rusa de emociones
diarias, de sentimientos
no identificados, de
primeras experiencias y de
autoconocimiento. Cada
vez que algo me afectaba,
fuera lo que fuera, cogía mi
teléfono y en apenas cinco
minutos ya tenía un poema
escrito. A continuación, lo
releía y ahí se quedaba para
siempre. Es por eso por lo
- POESÍA -

- XIV NÚMERO -
que no recuerdo muy bien
de qué van algunos de los
poemas, por qué los escribí
o qué significa X metáfora o
comparación. Sé que todo
tuvo su sentido en algún
momento, aunque ahora ya
no lo recuerde.
Mi madre es profesora de
literatura y muchas veces
le mandaba los poemas
que iba escribiendo para
que ella me aconsejara y
me diera su opinión. Un
día vino a mi habitación y
me contó su intención de
publicarlos, así que me
pidió que los ordenara
por capítulos, que hiciera
un prólogo y unos
agradecimientos. Cuando
tuve finalmente el proyecto
terminado, se lo mandé y el
día de mi 18 cumpleaños
me dio la sorpresa de
enseñarme el resultado, el
libro final. Las ilustraciones
que contiene fueron hechas
por Manuel De Arce,
un antiguo amigo de mi
madre. Lo curioso de esto es
que mi madre contactó con
él en secreto, sin decirme
nada, porque quería darme
la sorpresa de ver mis
poemas ilustrados. Y vaya si
me la dio. Como no podía
enterarme, Manuel tuvo que
hacer los dibujos a ciegas,
sin contactarme para
preguntarme absolutamente
nada. Y pese a eso, lo
hizo de maravilla. Supo
identificar perfectamente la
esencia juvenil y nostálgica
del poemario y le estoy
eternamente agradecida por
el increíble trabajo que hizo.
Sin sus dibujos, el libro no
sería ni la mitad de bonito.
P: ¿Por qué las referencias a la
luna?
R: Siempre me he
identificado muchísimo
con la luna. Tengo ese
símbolo en mi firma y hasta
tatuada en mi espalda.
Su forma se parece a mi
inicial, la C, y me encanta
observarla. Decidí titular
así el libro porque siempre
escribo de noche, cuando
toda mi familia duerme,
el silencio reina y yo estoy
dando vueltas en la cama
pensando y pensando. Así
se me suelen ocurrir los
poemas. Una vez que tengo
claro qué es exactamente
lo que quiero decir y cómo,
escribo el primer verso y ya
el resto salen solos.
El libro está dividido en
cuatro capítulos y cada
uno tiene el nombre de
una fase lunar. Esto no fue
una decisión arbitraria en
absoluto. Los poemas que
se encuentran en Versos
de luna en luna son muy
distintos entre sí y sentí la
necesidad de remarcar esas
diferencias. Por ejemplo, en
Luna Nueva se encuentran
los poemas más depresivos
y oscuros, los que están
cargados de mensajes de
odio hacia mí misma y de
confusión.
En Cuarto Creciente se
hallan los más reflexivos
y filosóficos, cargados de
críticas y descubrimientos
sobre el mundo que me
rodeaba que sentía que
me hacían crecer como
persona. Luna Llena es
sin duda el capítulo más
cursi de todos, donde
viven los poemas de amor
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- CLAUDIA NICOLÁS -
y felicidad. Y, por último,
Cuarto Menguante alberga
todos los que escribí sobre
personas que me hicieron
daño, que me apagaron
durante un tiempo e
hicieron menguar mi
esencia.
P: ¿Qué proyectos de futuro
tienes ahora mismo?
R: Sigo escribiendo hoy en
día, aunque haya pasado
más de un año desde la
publicación del libro. Es una
actividad que nunca creo
que deje de hacer, ya que
yo escribo por y para mí.
Me encantaría publicar un
segundo libro, que no una
segunda parte, con poemas
más profundos y maduros.
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NITANMAL
REVISTA
Tengo varias ideas, entre
ellas, la de escribir poemas
menos autobiográficos y
más ficticios, pero tiempo al
tiempo supongo.
Ahora estoy centrada
en mis estudios, que
lamentablemente, me dejan
poco tiempo para cualquier
otra actividad.
Foto: @claudiancls
- POESÍA -

- Música -
SELBOR
“Cantar es catártico y es lo que
más me gusta”
Foto: @daniele_fummo
Elisa Peralta
Coger una maleta y salir a por tus sueños, parece la
típica frase de pelicula, pero así es como Selbor ha
encontrado su cuento personal y profesional. Desde
Úbeda hasta llegar a Londres pasando por Sevilla
y Berlín, regalándonos su música y arte a todos. El
artista andaluz lanza un LP homónimo con temas que
oscilan entre lo clásico y lo contemporáneo.

- SELBOR -
PREGUNTA: Hola, es un placer
tenerte en este número y más
con tu nuevo proyecto en el
mercado. Pero antes de hablar
de eso, ¿cómo nace el proyecto
Selbor?; ¿qué te hizo dar ese
salto de Úbeda a Londres?
RESPUESTA: Hola amigos
de Nitanmal, el placer de
formar parte de vuestra
revista es mío y os estoy
muy agradecido. Escribir
canciones siempre fue una
necesidad desde muy joven
que me ayudó a evadirme
de una realidad que no
comprendía y a aceptar
mi homosexualidad. De
Úbeda me fui a Sevilla,
luego a Berlín y terminé
en Londres.... buscando
gente que no me juzgara.
Allí formé varias bandas,
pero sabía que solo me
sentiría realizado estando
en control del resultado. Así
nació Selbor, mi proyecto en
solitario.
Es un largo viaje de
aprendizaje musical y de
producción que nunca
termina. Solo hace un par
de años que decidí que ya
estaba listo para compartir
mi música.
P: Eres cantante, DJ y productor
y con una fuerte vinculación
con Hot Chip, ¿te quedarías
con alguna de estas facetas?;
¿cómo es colaborar con Hot
Chip?
Foto: @milena.bucholz
R: Cantar es catártico y es lo
que más me gusta. Producir
es mucho más técnico y me
cuesta más, me pierdo entre
tanto plug in pero es una
herramienta que expande tu
creatividad a límites que a
veces no imaginas. Y, desde
luego, que ser DJ es la
mejor manera de educarte
musicalmente. Hot Chip son
muy simpáticos y generosos.
Me ayudan mucho
dándome sus opiniones y
consejos cuando estoy un
poco perdido con alguna
canción, sobre todo Joe
Goddard.
P: Tu LP oscila entre diferentes
géneros haciendo de tu carta
de presentación un sonido
único, ¿cómo nace este
proyecto?
R: El LP nació durante el
confinamiento en Londres,
tenía muchas canciones,
pero les faltaban cohesión
entre ellas. Me reencontré
en Sevilla con Jordi Gil, un
amigo que no había visto
hace muchos años, y que
ahora es un productor super
bueno y muy consolidado.
Asi que decidí quedarme
en Sevilla un par de meses
para ir a su estudio donde
terminamos de grabarlo y
mezclarlo juntos. Sin él no
hubiera sido posible.
P: Tu nuevo tema, Lava in
the sky, está cargado de
significados, ¿qué historia y
proceso creativo hay en esta
canción?; ¿Cómo has vivido
firmar por Kitsuné music?
R: Lava In The Sky es como
un viaje en una montaña
- MÚSICA -

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Foto: @daniele_fummo
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-SELBOR -
rusa con giros inesperados
y emocionantes como el
solo de saxo que irrumpe de
repente y le da matices muy
cálidos. Después de parir
mi debut álbum que fue
una experiencia dolorosa
e introspectiva a ratos, me
apetecía escribir canciones
más colectivas que reflejen
el momento en que vivimos.
Cuando escribí Lava In
The Sky estaba leyendo el
libro Novaceno de James
Lovelock que asegura que
los humanos solo somos las
matronas de los cyborgs.
Una teoría que me atrapó
y que influyó mucho esta
canción. El estribillo habla
de como todos nuestros
problemas desaparecerán
como lava en el cielo. Me
gusta esa metáfora para
poner todo en contexto un
poco que es muy necesario
con todo lo que nos está
pasando.
Como curiosidad, cuando
estaba en el estudio
grabando esta canción fue
el momento en el que me
enteré de la noticia de la
separación de Daft Punk y
creí conveniente hacer mi
particular tributo al legado
de estos dos gigantes de
la música electrónica que
tanto nos han influenciado.
Y son robots, ¡no podía
ser más acertado con la
temática del track!
Kitsuné es el sello perfecto
para este tema, no puedo
imaginarme un mejor sello
para sacarlo. Voy a hacer
un Spotify playlist takeover
y elegir 20 canciones de su
catálogo ha sido muy difícil.
Estar en el mismo sello que
descubrió artistas como
Phoenix, Parcels, Nimmo o
Digitalism es increíble.
Además, el fundador del
sello fue manager de Daft
Punk cuando estaban
empezando ¡demasiadas
coincidencias!
Foto: @daniele_fummo
P: Cuéntanos de cara al futuro
próximo, ¿cuáles son tus
futuros proyectos?
R: Acabo de terminar un
remix de Lava In The Sky
que voy a sacar este año.
La canción me inspiraba
mucho para hacer mi primer
remix y me lo he pasado
muy bien haciéndolo. Y
tengo varias demos en las
que estoy trabajando y que
espero sacar el próximo
año, imagino que como un
EP.
- MÚSICA -

@nitanmal_revista