Colección Cesáreo Bernaldo de Quirós

Salas Patrimoniales Colección Cesáreo Bernaldo de Quirós
Programa editorial
del Museo Provincial de Bellas Artes
“Dr. Pedro E. Martínez”
Secretaría de Cultura
Gobierno de Entre Ríos
Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Pedro E. Martínez”
Paraná, Entre Ríos, Argentina
Paraná, Julio de 2020.
Todos los derechos reservados.

Colección Quirós
Las Salas Patrimoniales Colección Cesáreo Bernaldo de Quirós estás integradas
por 22 obras del artista entrerriano y abarcan diferentes períodos de su producción
artística, constituyendo la colección más numerosa y completa que se exhibe de
manera permanente en la actualidad en nuestro país.
Se inicia con la obra Los Jueces adquirida en 1925 por el Gobierno de la Provincia.
Fue creciendo con nuevas compras del Estado y las posteriores donaciones de Pedro
E. Martínez (1936) y de Nora Shine (1987), nuera de Quirós, siendo este último el
ingreso más numeroso.
En un comienzo fueron exhibidas en la Sala Auditorio del Museo hasta que
finalmente el 29 de mayo de 2006 se inaugura un espacio que reune las condiciones
adecuadas para la exhibición y preservación de las obras del artista de Gualeguay. De
acuerdo al nuevo diseño curatorial planteado en mayo del 2018, en conmemoración
del 50° aniversario del fallecimiento del artista, las salas fueron organizadas de tal
manera que permiten recorrer la colección en diferentes conjuntos temáticos.
El primer ambiente presenta obras realizadas en Entre Ríos y retratos familiares. Son
cuadros con identidad entrerriana, que nos hablan de sus raíces más profundas:
su familia y la provincia que lo vio nacer con la que mantuvo un estrecho vínculo a
lo largo de su carrera. Allí encontramos: Flor campera, Peces y cobres, Naturaleza
muerta, Puerto Viejo, Mi ciudad, Autorretrato 2, Niño y loro, Carlota y Retrato de niña.
El segundo espacio reúne cinco obras realizadas durante sus estadías en Italia,
Estados Unidos y Canadá: Grises, Los jueces, Las comulgadoras, Autorretrato 1 y La
granja roja.
La última sala presenta ocho óleos de los cuales dos son paisajes mientras que el
resto responde al género de retratos y escenas populares: Mendigo sardo, Paisaje
italiano, Viejo criollo, El viejo criollo, Nubarrones, Maja en la ventana, Hombre con
pipa y Carrera de sortijas en el día patrio.
Biografía
Cesáreo Bernaldo de Quirós es considerado uno de los grandes maestros de
la pintura argentina y se inscribe en las corrientes artísticas realista y post
impresionista de principios y mediados del Siglo XX. A lo largo de su vida produjo
más de 2000 obras y trabajó los grandes géneros de la pintura: figuras, bodegones,
paisajes, interiores, retratos, entre otros. El poeta Leopoldo Lugones lo llamó “el
pintor de la patria” ya que plasmó escenas y personajes del imaginario popular
argentino con gran sensibilidad.
Nació en mayo de 1879 en Gualeguay, provincia de Entre Ríos, en el seno de una
familia tradicional española. Su padre, Julio Bernaldo de Quirós, de profesión
abogado se desempeñó como intendente de dicha ciudad. Su madre doña Carlota
Ferreyra apoyó fervientemente la inclinación de Cesáreo por el arte y falleció siendo
éste muy joven.
Su inclinación artística estuvo muy marcada desde pequeño. A los 16 años se
trasladó hacia Buenos Aires para comenzar sus estudios con quien fue su primer
maestro, el español Vicente Nicolau Cotanda. Luego, siguió su formación en la
Sociedad Estímulo de Bellas Artes junto a los artistas más destacados del momento
como Reinaldo Giúdici, Ernesto de la Cárcova, Ángel Della Valle y Lucio Correa
Morales que influenciaron sus producciones de este período.
En 1899, con 20 años, obtuvo el Premio Roma por el que fue becado por el Gobierno
Nacional para viajar a Italia a perfeccionar sus estudios. En 1900 emprende su viaje
junto a Carlos Ripamonte, Arturo Dresco y Rogelio Yrurtia, quienes fueron becados en
otras disciplinas.
Una vez concluida su beca, residió en diferentes ciudades italianas entre ellas Amalfi
y Salerno, donde realizó obras de gran importancia como Angelus Domini y La vuelta
de la pesca, con la que fue premiado en 1905 en la Exposición Internacional Bienal
de Venecia.
Quirós regresa a Argentina y luego de una breve estadía, vuelve a Europa. En
Florencia conoce a María Antonelli, la madre de sus hijos. En 1906 nace su hija
Carlota y realiza su primera exposición en Buenos Aires. Dos años después nace
Mario, el segundo hijo de la pareja, en Palma de Mallorca. Durante este tiempo, la
familia alternaba su residencia entre las ciudades de Mallorca, Cerdeña y París. En
este período, destaca el predominio de las tonalidades azules en sus trabajos.
En 1907 Quirós conformó el grupo Nexus junto a Pío Collivadino, Fernando Fader,
Ceferino Carnacini, Antonio Dresco y otros artistas que se sumaban a la búsqueda de
4 5

un arte nacional frente a las tendencias europeas. En la representación del paisaje
y en los escenarios costumbristas encontraron las bases para fundar un discurso
estético propio.
En 1910, y en conmemoración de los 100 años de la Revolución de Mayo, se realizó
en Buenos Aires la exhibición argentina más grande del siglo XX: la Exposición
Internacional del Centenario que incluía una sección dedicada a las Bellas Artes,
reuniendo a más de 2.300 obras de renombrados artistas europeos y americanos.
Aquella muestra significó un hito en la carrera artística del entrerriano ya que se
le otorgó una sala especial en la cual expuso 26 obras y fue premiado con Medalla
de Oro y Gran Premio por su pintura Carrera de sortijas en el día patrio, obra que
se puede apreciar en nuestro Museo. Luego de este Gran Premio volvió a Europa y
permaneció allí hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914.
En los años veinte viajó y residió en distintas ciudades, sin embargo regresó
numerosas veces a Entre Ríos donde produjo obras de enorme valor estético. Un
hecho lamentable que atravesó la vida artística y personal de Quirós por aquellos
años fue el fallecimiento de su joven hija Carlota.
En esta época realizó una de sus series más conocidas Los gauchos, un conjunto de
obras que reunía pinturas de escenas de costumbres y personajes de la vida rural.
Inspirada en la historia nacional, los 30 óleos evocan la vida de aquellos gauchos
entrerrianos entre los años 1850 y 1870, exaltando ciertas características típicas
instauradas por la literatura gauchesca argentina de fines del siglo XIX. En agosto de
1928, esta serie fue presentada en la Asociación Amigos del Arte convirtiéndose en
un acontecimiento cultural de gran relevancia, lo que lo llevó a recorrer y residir en
diferentes capitales europeas como Madrid, Berlín, Londres y París; y las ciudades
de Nueva York, San Francisco, Washington y Boston en Estados Unidos. El intenso
camino de exhibiciones fue acompañado de nuevas producciones en las diferentes
ciudades, focalizando su interés en lo social. En 1963 Quirós donaría la serie Los
gauchos al Museo Nacional de Bellas Artes.
En las obras de este período hay dos particularidades que se destacan respecto del
resto de su trabajo: por un lado, el predominio del color anaranjado, muy distante
de los tonos tierras de sus primeros años de estudio al sur de Italia; de los azules
de Mallorca; y de los verdes y rojos federales de su producción en Entre Ríos. Por
otro lado, la utilización casi exclusiva del hardboard (chapa de madera prensada de
alta densidad) que terminó con la supremacía que hasta ese entonces había tenido
el lienzo en su obra. En diversas trabajos se hace notoria la intención de visibilizar
celebraciones y festejos populares en los barrios afroamericanos de los Estados
Unidos.
A mediados de los años treinta se instala en Quebec, Canadá, donde comienza una
nueva producción. Sin duda influenciado por los artistas post impresionistas de la
segunda mitad del siglo XIX, adoptó un nueva nueva manera de trabajar los colores,
utilizándolos puros y vibrantes. Se aleja de las figuras pintadas de manera realista
hacia una intención de reflejar impulsos, sensaciones e impresiones para recrear la
atmósfera del lugar.
En 1938 Quirós regresó al país y se instaló en Paraná en una casona del barrio de
Puerto Viejo -ubicada en la Avenida José Manuel Estrada, entre calles Asturias y
Nicaragua-, sitio de gran belleza donde se dieron los asentamientos originales de
la ciudad. En las pinturas que crea en este periodo recupera paisajes del Arroyo
Antoñico, arquitectura típica de la zona, recrea escenas propias de aquel tiempo con
paisanos protagonizando diversos momentos de sus vidas cotidianas. Entre estas
obras se destacan bodegones, naturalezas muertas y escenas de interior en las que
incorpora elementos autóctonos en las composiciones.
Por esos años, compra una estancia en El Brete a la que llamó “El Mojón”, un predio
de 260 hectáreas con un amplio parque sobre el río Paraná. Allí el pintor emprendió
una nueva etapa de su vida y de su forma de vincularse con el arte y el mundo.
Durante este tiempo su casa fue lugar de reuniones y tertulias con conocidas
personalidades de la ciudad.
Sus giras por distintas ciudades del país y del exterior continuaron. Fue reconocido
y distinguido por la participación en distintas Sociedades y Academias. En 1944
presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes su serie Los Gauchos en el marco de
un homenaje nacional a su figura.
Los cuadros pintados en los años que vivió en Entre Ríos entre 1938 y 1946 fueron
expuestos en el Salón Witcomb de la Capital Federal en este último año, instalándose
definitivamente a partir de allí en Buenos Aires. Fue profesor de la Escuela Nacional
de Arte Decorativo, Jefe del Taller de Pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes
y durante dos años presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes. Los últimos
veinte años de su vida residió en la localidad de Vicente López, provincia de Buenos
Aires, donde falleció el 29 de mayo de 1968.
Participó en más de 80 exhibiciones en diferentes partes del mundo, obteniendo
gran reconocimiento y numerosos premios a nivel nacional e internacional.
6 7

“Este sueño mío, firme, donde hundir mis raíces
para vivir la vida más frondosa de mi espíritu y sentir
en mis venas, al correr de sangre, la sangre generadora
de mi suelo, para como el aromo, como el timbó,
el mburucuyá, florecer mis mejores flores, los últimos,
los terruñeros y montaraces, con mi alma
a pesar de esa Europa de milenaria cultura
que sensibilizó mi espíritu. Este es mi mundo”.
Cesáreo Bernaldo de Quirós
8 9

Obras realizadas en Entre Ríos
10 11

Flor campera
Óleo sobre tela
190 x 135 cm
(1940)
Su estancia “El Mojón” sirve de escenario para este estudio de
modelo con luz natural donde se recuperan rasgos impresionistas:
la pincelada rápida y yuxtapuesta y la formación de los volúmenes
a través de las masas de color. Por otra parte, su ejecución es aún
plein air, es decir un trabajo del artista in situ interpelado ante cierta
impresiones del paisaje.
La figura resuelta en tonalidades cálidas, ejerce un fuerte contraste
con la vegetación que la rodea en tonos fríos de verdes y azules
(donde se destacan las formas y colores característicos de un jazmín
del Paraguay, arbusto típico del litoral argentino).
En estos años, Quirós retoma el estudio del desnudo, en este caso
con tintes localistas. A partir de ciertos indicios en la representación,
podemos pensar que la modelo podría haber trabajado en la misma
estancia de residencia del pintor. A su corta edad ya se advierten pies,
manos y mejillas con una coloración diferente al resto del cuerpo,
enfatizando su trabajo en las tareas domésticas y al aire libre.
12 13

Peces y cobres
Óleo sobre tabla
127 x 157 cm
(1941)
Naturaleza muerta
Óleo sobre tabla
82 x 95,5 cm
(1941)
14 15

Puerto viejo
Óleo sobre tela
130 x 158 cm
(1944)
En esta vista a vuelo de pájaro, la presencia de la geografía local:
las barrancas, el río y una abundante vegetación conviven con
exponentes arquitectónicos de finales del siglo XIX y principios del
siglo XX como el edificio de la Aduana de Puerto Viejo y la casa del
artista.
La vista que Quirós refleja en esta obra, puede ser apreciada en la
actualidad, desde el final de la Avenida Alameda de la Federación en
la ciudad de Paraná.
16 17

Retratos familiares
18 19

Niño y loro
Óleo sobre tabla
87,5 x 77,5 cm
(1912)
Mi ciudad
Óleo sobre tela
156 x 135,5 cm
(1936-37)
20 21

Retrato de niña
Óleo sobre tela
103 x 75 cm
(1909)
Carlota
Óleo sobre tela
140 x 99 cm
(1920-23)
22 23

Grises
Óleo sobre tela
142 x 163 cm
(1908)
En su última pintura antes de viajar a Cerdeña, Quirós retrata a su
mujer María Antonelli embarazada, en la espera de su hijo Mario César.
De carácter intimista, su rostro perfectamente delimitado del fondo
contrasta con el tratamiento suave de la figura y el vestido, que se
encuentran en una especie de bruma con total ausencia de línea de
horizonte.
La paleta y la manera en que coloca a la modelo, evidencian su gran
admiración hacia James A. Whistler (Retrato de la madre del artista,
1871). La obra presenta una especial textura de craquelado, debido a
que ha sido ejecutada sobre un soporte poco convencional: un paño
de gobelino, tela muy usada en tapicería.
24 25

Autorretratos
26 27

Autorretrato 1
Óleo sobre cartón
164 x 126 cm
(1934-35)
Autorretrato 2
Óleo sobre tabla
145 x 124 cm
(1947)
28 29

“El pintor no acaba nunca de aprender su arte.
Iniciado en los secretos de la paleta, ve ante el natural
muchas cosas que escapan al más suspicaz de los
observadores. Pues esas cosas que los otros no ven,
son las que es necesario reproducir. Pero no es tomando
como medio de conducción al cerebro, sino al espíritu.
Es la única manera de hacer obra original y permanente”.
Cesáreo Bernaldo de Quirós
30 31

Obras tempranas realizadas en Europa
32 33

Los jueces
Óleo sobre tela
186 x 217 cm
(1908)
Esta obra reviste un gran significado, no solo por ser la primera
incorporación a la colección del Museo mediante compra oficial
por el Gobierno de Entre Ríos con destino al Museo (Decreto N°
91 del 11 de mayo de 1925), sino porque para esos años el gran
maestro entrerriano ya había alcanzado reconocimiento nacional e
internacional.
Pintada en 1908 cuando Quirós se encontraba alternando distintas
residencias europeas, es una pintura que puede asociarse
mayormente a las líneas hispanistas e italianizantes de su formación
académica temprana. Se destacan el exquisito manejo del la técnica
del claroscuro, la desaturación de colores y la aparición del rojo, que
sería nombrado más tarde como el “rojo Quirós”, en la vestimenta del
juez ubicado en el centro de la escena.
34
35

Mendigo sardo
Óleo sobre tela
116 x 117 cm
(1908)
Paisaje italiano
Óleo sobre cartón
78 x 86 cm
(1911)
36
37

Maja en la ventana
Óleo sobre tela
129 x 90 cm
(1913)
Quirós buscaba representar tipos y costumbres de los lugares
donde residía. En este caso se trata de una maja, típico personaje
femenino de las clases populares madrileñas de los siglos XVIII y XIX,
quienes reivindicaban su cultura -en contraposición a la tendencia
afrancesada imperante en Europa en esos tiempos- a través del uso
de ciertos elementos en la vestimenta como la característica mantilla
española.
Podemos suponer que la modelo retratada es la madre de sus hijos,
María Antonelli, ya que fue pintada con idéntica vestimenta y similar
postura en Retrato en familia (c. 1914), obra de la Colección del Museo
Nacional de Bellas Artes, en la que la italiana posa junto a sus hijos
Carlota y Mario.
38
39

Hombre con pipa
Óleo sobre tela
93 x 63 cm
(1904)
Viejo criollo
Óleo sobre tela
79 x 71 cm
(1904)
40
41

Obras realizadas en América del Norte
42
43

Las comulgadoras
Óleo sobre tabla
151 x 133 cm
(1934)
Esta obra se sitúa en el estado de Virginia (Estados Unidos), donde
tres mujeres parecen protagonizar una ceremonia religiosa. Resueltas
con excelente ejecución de pincelada suelta, Quirós logra un efecto
vaporoso en sus vestidos y encajes. Desde el caserío, espectadores
reunidos observan el acontecimiento.
Ciertas escenas recuerdan a la producción del artista americanista
Pedro Figari (Montevideo, 1861-1938), cuya obra impactó
profundamente en Quirós en su paso por Uruguay.
44 45

La granja roja
Óleo sobre tabla
104 x 115 cm
(1933)
Instalado en Quebec (Canadá), produce obras en las cuales se
puede evidenciar más claramente la influencia de la corriente
postimpresionista. En esta obra trabaja los colores puros y vibrantes,
con amarillos y naranjas para representar las luces; y violetas y verdes
para marcar las sombras. Se aprecia la ausencia total del negro en la
paleta cromática, ya que como decían los artistas postimpresionistas,
el color negro no existe en la naturaleza.
46 47

“El gaucho se me presentaba a cada vuelta del camino,
en cada pulpería surgían recuerdos de una airosa época
que llenó los campos de ecos sentimentales y de rojas
banderolas. Fue como una revelación en mí sentirme
con ansias de aprender una cosa determinada
con imperiosa necesidad y que no se parecía en nada
a lo que había aprendido, a lo que había visto.
Era la naturaleza, la voz de mi tierra, la que me sugería
tales magnificencias, y la única por cierto que podía
remar sobre todos los momentos de mi pintura”.
Cesáreo Bernaldo de Quirós
48
49

Escenas de costumbres
50
51

Carrera de sortijas en el día patrio
Óleo sobre tela
290 x 385 cm
(1910)
Si bien el título remite a una típica tradición criolla, en lugar de
mostrarnos la pista de carreras y los jinetes en acción, el artista ha
decidido mostrarnos al público asistente. Quirós quiso focalizar la
escena en un espacio donde conviven diferentes actores sociales en
una fiesta popular: mujeres ataviadas con vestimentas de lujo y joyas,
jinetes y trabajadores rurales.
Con esta pintura, el artista fue premiado con Medalla de Oro y Gran
Premio en 1910 en la Exposición Internacional del Centenario,
realizada en Buenos Aires en conmemoración de los 100 años de la
Revolución de Mayo.
52 53

El viejo criollo
Óleo sobre tela
97 x 93 cm
(1919)
Nubarrones
Óleo sobre tela
90 x 105 cm
(1919)
54
55

MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES “DR. PEDRO E. MARTÍNEZ”
Dirección
Marcela Irina Canalis
Equipo de trabajo
Pablo Albornoz, Zulema Alegre, Malco Antivero, Martín Bellantoni, Miriam Catalano, Sandra Cruz,
Natalia Enríquez, Lía Grimaldi, Estela Jaime, Cristian Kapp, Federico Main, Pamela Molina,
Oscar Ojeda, Sebastián Salazar, Karen Spahn, Eduardo Volonté, Pedro Zubillaga
Catálogo Salas Patrimoniales Colección Cesáreo Bernaldo de Quirós
Textos
Marcela Irina Canalis, Zulema Alegre, Lía Grimaldi, Federico Main, Pamela Molina, Karen Spahn,
Pedro Zubillaga
Diseño gráfico
Federico Main
Registro Fotográfico
Pablo Merlo
Zulema Alegre
archivo Fotográfico
Gutiérrez Zaldivar, Ignacio. Quirós. Zurbarán Ediciones. Buenos Aires, 1991.
Bibliografía
Beltrame y otros. Travesías de la imagen. Historia de las artes visuales en la Argentina. Editorial de
la Universidad Nacional de Tres de Febrero (EDUNTREF). Buenos Aires, Argentina, 2012.
Jorge López Anaya. Historia del arte argentino. Emecé Editores. Buenos Aires, Argentina, 1997.
Gutiérrez Zaldivar, Ignacio. Quirós. Zurbarán Ediciones. Buenos Aires, 1991.
Penhos, Marta: “Comentario sobre El embrujador”, en Catálogo on-line del Museo Nacional de
Bellas Artes. Disponible en https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/1793/ (consultado,
mayo 2020).
Alegre, Zulema y Scoreanzi, Virginia. Contame un cuadro. Audioguias para la Sala Permanente
C. B. de Quirós. Tesis de grado de Licenciatura en Comunicación Social, Universidad Nacional de
Entre Ríos. Paraná, Argentina, 2020.
Obra de tapa
Paisaje italiano (Óleo sobre cartón, 1911)
56
57

Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Pedro E. Martínez”
Secretaría de Cultura
Gobierno de Entre Ríos
Buenos Aires 355 | Paraná | Entre Ríos
0343 - 4207868 | 4207819
gestionbellasartes@gmail.com
@MuseodeBellasArtes
@museobellasartes_er
Museo de Bellas Artes Entre Ríos