Billboard AR N°84 Julio 2020

BillboardAR

Orgulloso por las ocho nominaciones a los Premios Gardel 2020, David Lebón no para y tiene ganas de iniciar la grabación de un segundo volumen de “Lebón & Co.”. Y también entrevistas exclusivas a Reik, La Joaqui, Oscu, Dalex y Leonel García, entre otros; una nota del fenómeno la Fiesta BRESH que ahora llega con el formato “En casita”; nuestras secciones Emergentes y Bodas de Oro con los discos que marcaron una época; además de los mejores #livestreams en Billboard IG Lives, charts y mucho más.

ALEXIS

& FIDO

-

BRESH

-

DALEX

-

LA JOAQUI

-

OSCU

-

REIK

Benja Amadeo ·

Camilú · Caligaris ·

Coti · Dakillah ·

Dillom · Esezeta ·

FMK · Gustavo Elis ·

Javier Calamaro ·

Lobo Estepario · Luis

Fonsi · Mala

Rodríguez · NTVG ·

Ráfaga · Rodrigo

Tapari · Rosana ·

Rozalén

#FESTIVALONLINE

ARGENTINA EN LA CASA

DIANA K

-

LEONEL

GARCÍA

-

TIGO

SOUNDS

-

WALTER

LEIVA

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 84

Junio 2020 · Argentina: $250

Recargo interior: $10

D A V I D

LEBÓN


#FESTIVALONLINE

Gracias

por su colaboración y formar parte del #FestivalOnline

300 producciones

3Musica

Adidas Argentina

Agencia Picante

Akela Family

Asociación Argentina de

Agentes de Prensa

Atelofobia

Billboard Latin

BitBox

Buena Productora

Bultaco

Cerveza Brahma

Cinema 7 films

Coca-Cola For Me

CZ Comunicaciones

El Bajo Producciones

Escenario Solidario

Estamos Felices

Excelencia Music

Faro Latino

Folouers Inc

Fundación Sí

Google Argentina

Hollywood Records

Indie Folks

Juan Carr

Laika,

Latinplug

Lauria Dale Play

Leader

Mojo

Movistar Arena

Much Music LA

Mueva Records

Nacional Rock 93.7

Peek

PHUNKY Media

Pirca

Popart Discos

Popart Music

Premios Gardel

RED de Producción

S-Music

Silencio.com.ar

Sony Music Argentina

StreamWeb

Supernova Productora

Televisión Pública

The Sello

TicketHoy

TMH

Universal Music Argentina

Valu

Vicky Roa Comunicaciones

Warner Music Argentina

WK Entertainment

YouTube Music

y todos los que lo hicieron posible.

2 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


Semana del 19 de julio

Tiempos de Rauw Alejandro

Con “Tattoo” y “Elegí”, el portorriqueño es el

único artista con dos canciones dentro del Top

10. “La Jeepeta” de Nio García, Juanka & Brray

conserva a primera posición.

Semana

pasada

1

Esta

semana

1

Título

La Jeepeta

Artista

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Nio Garcia, Juanka, & Brray

variación

0

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA

EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES

DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE

TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

La Jeepeta” reemplazó a “Tusa” de la punta hace una semana. La canción

de Nio García, Juanka y Brray comienza su segunda semana

en el número 1. Feid y Justin Quiles continúan en el 2° con “Porfa”,

a la que la sigue la ex campeona invicta, “Tusa”, de Karol G y Nicki

Minaj.

El ranking sigue con “Relación” de Sech en el 4°, “Tattoo” de Rauw Alejandro

en el 5°, “Favorito” de Camilo en el 6°, “Yo Perreo Sola” de Bad Bunny en

el 7°. El Top 10 se completa con “Elegí” de Rauw Alejandro, Dakex, Lenny

Tavarez feat Dimelo Flow en el 8°, “Caramelo” de Ozuna en el 9° y “Dance

Monkey” de Tones and I en el 10. Rauw Alejandro es el único artista con

doble participación el el Top 10 y suma seis canciones en el chart. A las 2 del

Top 10 se agregan “El Efecto”, “Fantasías”, “Dream Girl” y “TBT”.

El Hot Shot Debut de la semana es para “Singapur”, de El Alfa, que ingresó

en el 81°. La canción pertenece al disco El Androide del rapero dominicano.

“Tu me lo haces fácil”, de María Becerra logró el debut en la posición 82°. El

panameño Sech y Justin Quiles logran seis canciones cada uno dentro del

Hot 100 con el debut de su colaboración “Fabuloso”, en la posición 84°.

En la posición 92°, Sech y Dalex también debutaron junto a Justin Quiles,

Lenny Tavarez, Feid y Mariah en “Feel Me”. Se trata de la segunda entrada de

la semana para Sech y Dalex. •

4

2

3

9

5

6

7

19

8

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Porfa

Feid & Justin Quiles

Tusa

Karol G & Nicki Minaj

Relacion

Sech

Tattoo

Rauw Alejandro X Camilo

Favorito

Camilo

Yo Perreo Sola

Bad Bunny

Elegí Rauw Alejandro, Dalex & Lenny Tavarez Feat. Dimelo Flow

Caramelo

Ozuna

Dance Monkey

Tones And I

2

-1

-1

4

-1

-1

-1

10

-2

FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

BILLBOARD.COM.AR

3


Billboard Argentina Hot 100

PRESENTADO POR

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

variación

15

21

Tak Tiki Tak

Harry Nach

-6

26

22

Dream Girl

Ir-Sais x Rauw Alejandro

4

25

23

Con Calma

Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow

2

24

24

RITMO (Bad Boys For Life) Black Eyed Peas X J Balvin

0

18

25

Inolvidable

Ovy On The Drums Y Beele

-7

27

26

Pam

Justin Quiles, Daddy Yankee & El Alfa

1

28

27

Colocao

Nicki Nicole

1

29

28

Lo Que Tengo Yo

Lali

1

20

29

Don't Start Now

Dua Lipa

-9

23

30

Morado

J Balvin

-7

21

31

Por Primera Vez

Camilo & Evaluna Montaner

-10

31

32

Ya No Me Llames

Ovy On The Drums, Tini

-1

33

34

32

42

33

34

35

Hasta Que Dios Diga Anuel AA & Bad Bunny

Dame Tu Cosita Pitbull X El Chombo X Karol G Feat. Cutty Ranks

Flasheaste Amor Agapornis & Hernan Y La Champion's Liga, Lauro

1

-2

7

ANUEL AA

& BAD BUNNY

Hasta Que Dios diga

30

36

36

37

Sigues Con Él

Rain On Me

Arcangel x Sech

Lady Gaga & Ariana Grande

-6

-1

Semana

pasada

10

45

40

11

13

12

14

52

17

Esta

semana

11

12

13

14

15

16

17

18

18

Título

Say So

Artista

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Doja Cat

Zaramay: Bzrp Music Sessions, Vol. 31 Bizarrap

TKN

Rosalia & Travis Scott

Blinding Lights

The Weeknd

Que Tire Pa' Lante

Daddy Yankee

El Efecto

Rauw Alejandro

Rojo

J Balvin

Savage Love Jason Derulo, Ravens, The Bboy Hoppers, Kikku Pro Uganda

Flexin'

Lit Killah, Bizarrap

variación

-1

33

27

-3

-2

-4

-3

34

-2

33

35

38

48

37

44

41

51

46

90

75

39

38

39

40

41

42

43

44

45

46

47

48

49

Supalonely

Locura

Break My Heart

Y La Hice Llorar

Bellaquita

Tutu

Como Llora

Admv

Benee Feat. Gus Dapperton

Cali Y El Dandee & Sebastian Yatra

Dua Lipa

Los Angeles Azules Feat. Abel Pintos

Lenny Tavarez & Dalex

Camilo, Shakira & Pedro Capo

Juanfran

Maluma

China Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J Balvin & Ozuna

La Curiosidad

Jay Wheeler

Loco

Beele

Roses

SAINt JHN

-5

-4

-2

7

-5

1

-3

6

0

43

27

-10

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

16

20

Fantasías

Rauw Alejandro X Farruko

-4

53

50

How You Like That

Blackpink

3

4 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


BILLBOARD.COM.AR

5


Billboard Argentina Hot 100

PRESENTADO POR

Semana

pasada

47

Esta

semana

51

Título

Soltera

Artista

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Lunay

variación

-4

81

43

52

Muévelo

Nicky Jam & Daddy Yankee

-9

22

50

53

54

Safaera

Negro

Bad Bunny, Jowell & Randy & Nengo Flow

J Balvin

-31

-4

El Alfa

Singapur

49

55

Calma Remix

Pedro Capo x Farruko

-6

55

56

Con Altura

Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho

-1

54

57

Hola

Dalex

-3

56

58

No Me Conoce (Remix) Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny

-2

57

59

Amarillo

J Balvin

-2

62

60

Banana

Conkarah Feat. Shaggy

2

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

variación

59

61

Watermelon Sugar

Harry Styles

-2

81

Singapur

El Alfa

NEW

81

62

Jangueo

Alex Rose Feat. Rafa Pabon

19

82

Tu Me Lo Haces Fácil

Maria Becerra

NEW

72

63

11 Pm

Maluma

9

99

83

Party Girl

Staysolidrocky

16

58

64

Azul

J Balvin

-6

84

Fabuloso

Sech Feat. Justin Quiles

NEW

63

65

Diosa

Myke Towers

-2

79

85

Dj No Pare

Justin Quiles, Natti Natasha, Farruko Feat. Zion, Dalex & Lenny Tavarez

-6

60

66

Señorita

Shawn Mendes & Camila Cabello

-6

77

86

Definitivamente

Daddy Yankee & Sech

-9

65

67

Recuerdo

Mau Y Ricky & Tini

-2

82

87

Otro Trago

Sech Feat. Darell

-5

66

64

68

74

91

71

69

67

70

78

73

86

68

69

70

71

72

73

74

75

76

77

78

79

bad guy

Billie Eilish

TBT Sebastian Yatra, Rauw Alejandro & Manuel Turizo

Pa Los Gustos Los Colores

Javiielo

Fresa

Lalo Ebratt & Tini

+linda

Dalex

El Mismo Aire

Camilo

La Pared 360

Lenny Tavarez & Justin Quiles

Yummy

Justin Bieber

Me Gusta

Shakira & Anuel AA

Bounce

Cazzu

Honey Boo

Cnco & Natti Natasha

Despacito Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber

-2

-5

-2

3

19

-2

-5

-8

-6

1

-5

7

85

61

89

96

80

83

88

100

95

84

88

89

90

91

92

93

94

95

96

97

98

99

Follow

Karol G & Anuel AA

Death Bed

Powfu Feat. Beabadoobee

Si Se Da

Myke Towers & Farruko

No Somos Lobos (Feat. La Vecibanda) Fede

Feel Me Rich Music Ltd, Sech, Dalex Feat. Justin Quiles, Lenny Tav írez, Feid, Mariah

HP

Maluma

Falta Amor

Sebastian Yatra

Cannibal

Ke$ha

Dura

Daddy Yankee

No Me Acuerdo

Thalia & Natti Natasha

22

Tini Greeicy

C.R.O: Bzrp Music Session, Vol. 29 Bizarrap

-3

-28

-1

RE

NEW

3

-14

-12

-8

3

-3

-15

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

76

80

La Cama

Lunay x Myke Towers

-4

87

100

Mamacita

Black Eyed Peas x Ozuna x J.Rey Soul

-13

6 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


BILLBOARD.COM.AR

7


R

REDES

PRESIDENTE

Jorge R. Arias

CEO

Juan Pedro Dondo

DIRECTOR

Santiago Torres

CONTENIDOS

Santiago Torres

Gustavo Serna

Julián Mastrángelo

Josefina Armendáriz

COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

comercial@grupoabc1.com

0810 444 ABC1 (2221)

Leandro Dahlman

Paula Alfaro

Luján Acciaresi

SUSCRIPCIONES

suscripciones@grupoabc1.com

0810 444 ABC1 (2221)

ADMINISTRACIÓN

administracion@grupoabc1.com

CONTACTO

info@grupoabc1.com

Dardo Rocha 2188 (1640)

Martínez, Buenos Aires

COLABORADORES

DISEÑO

Juan Angel Maldonado

FOTOGRAFÍA

Tute Delacroix

Popi Graña

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Brenda Huges, Florencia Mauro y Alfredo Rosso

DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)

011 4301 3601 (líneas rotativas)

DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)

Alvarado 2118 / C.A.B.A.

Billboard Argentina es una licencia de

ABC1 Sociedad de Editores

Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)

info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar

EDITORIAL DIRECTOR Hannah Karp

CREATIVE DIRECTOR Alexis Cook

SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo

EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR

LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT Leila Cobo

Billboard Argentina 2020. Prohibida la reproducción total o parcial de los

artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es

de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

8 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


BILLBOARD.COM.AR

9


Contenidos

CHARTS

3 Con “Tattoo” y “Elegí”, Rauw Alejandro

es el único artista con dos canciones

dentro del Top 10. “La Jeepeta” de

Nio García, Juanka & Brray conserva a

primera posición en el Billboard Hot 100

Argentina.

INTRO

13 Con ocho postulaciones cada uno,

David Lebón y Wos son los dos artistas

más nominados a los Premios Gardel a la

música argentina.

ENTREVISTAS Y PERFILES

18 Walter Leiva

26 Reik

28 Leonel García

30 La Joaqui

33 David Lebon

40 Oscu

42 La Fiesta Bresh

46 Dalex

48 Alexis & Fido

52 Abraham Mateo, Leslie Shaw y

Jencarlos Canela

72 Diana K

LIVESTREAMS

54 Luis Fonsi

55 Coti

56 Camilú

57 Benja Amadeo

58 Los Caligaris

59 No te va gustar

60 Javier Calamaro

61 Rozalén

62 Rosana

63 Mala Rodríguez

64 Rodrigo Tapari

65 Ráfaga

66 Gustavo Elis

67 FMK

68 Dakillah

69 Dillom

70 Lobo Estepario

71 Esezeta

EMERGENTES

76 Zepet, Coral Casula, Sinema,

Salamanca

ESPECIALES

14 Festival Online Argentina En La Casa

74 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes

Clave: Deep Purple in rock.

RYAN HUNTER

10 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


BILLBOARD.COM.AR

11


12 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


Intro

EL SUBE Y BAJA

Uruguay habilitó

los conciertos y

las salas de teatro.

Es el primero que

lo hace en toda

Latinoamérica.

Premios Gardel 2020

David Lebón y Wos, los más

nominados

Suman 8 nominaciones cada uno entre las que se encuentran las destacadas

categorías de Álbum y Canción del año.

Éxito de festivales

online, pero son al

mismo tiempo una

muestra de que no hay

shows en vivo.

GUIDO ADLER

lebón fue nominado por su disco “lebón & co” a

Álbum del año, Canción del año por “Mundo Agradable”,

Grabación del año, Ingeniería de Grabación, Álbum artista

de Rock, Mejor Diseño de Portada, Canción de Dueto/Colaboración

y Productor del año.

Por su parte, Wos (Valentín Oliva) está nominado a Álbum

del año, Canción del año, Grabación del año, Álbum/canción

música urbana/trap, Colaboración de Música Urbana/trap,

Diseño de Portada, Nuevo artista y Productor del año.

Los Premios Gardel son entregados por la Cámara Argentina

de Productores de Fonogramas y Videogramas

(Capif) que reúne a las grandes discográficas y sellos independientes

locales.

Cabe destacar que a partir de esta que es la edición número

22 de los premios, no habrá más distinción de géneros

femenino y masculino bajo la premisa de que la música

es una sola y nos representa a todos.

El listado cuenta con la novedad de la presencia de ocho

nominados por categoría con el fin de dar mayor visibilidad

a las producciones artísticas y la eliminación de la diferenciación

entre masculino y femenino en los distintos rubros.

Otros nombres multinominados hoy fueron el cantautor

Mateo Sujatovich bajo su alias de Conociendo Rusia, que acumuló

siete aspiraciones por su disco “Cabildo y Juramento”, y

los platenses de Él mató a un policía motorizado, que también

aparece en siete rubros y añade la de su líder Santiago Motorizado

como autor de la banda de sonido de “La muerte no

existe y el amor tampoco”, filme de Fernando Salem.

Tini no fue nominada a

los Premios Gardel en

ninguna categoría.

BILLBOARD.COM.AR

13


La diversidad musical

dijo presente en

#argentinaenlacasa

Todo lo recaudado tras la

realización del Festival fue

destinado a ayudar a las

familias de la música a través

del proyecto Unidxs por la

Música y Fundación Sí.

con medio millón de espectadores en el

canal de youtube de Billboard Argentina,

acompañados por Radio Nacional Rock, flashes

en TV Pública y un Especial en Much Music,

se llevó cabo el Festival Online, organizado por

Billboard Argentina para ayudar a las familias

trabajadoras de la música argentina. Bajo el

lema “Argentina en la casa”, el festival contó con

la participación de más de 300 artistas de todo

el país, quienes fueron presentados por diferentes

periodistas, conductores de radio y TV e

influencers.

El Festival se llevó a cabo con el objetivo de

unir a los argentinos durante la cuarentena producto

del Covid-19 y todo lo recaudado fue destinado

para ayudar a los trabajadores de la industria

musical en vivo como técnicos asistentes,

iluminadores, técnicos de sonido, personal de

carga y miembros de staff de los shows en vivo.

La forma de colaborar fue a través del proyecto

Unidxs por la Música, una tienda virtual donde

el público pudo comprar objetos donados por

artistas o bien realizar una donación. Absolutamente

todo lo recaudado fue administrado por

la Fundación Sí, que se encargó de distribuir alimentos

y productos de primera necesidad a las

familias de la música que más lo necesitan.

Esta iniciativa, además de artistas y comunicadores,

contó con el apoyo de Billboard

Latin, Sony Music Argentina, Universal Music

Argentina, Warner Music Argentina, S-Music,

Leader, Popart Discos, Pirca, Estamos Felices,

Buena Productora, Lauria Dale Play, Indie Folks,

Mueva Records, Agencia Picante, WK Entertainment,

The Sello, Atelofobia, Premios Gardel,

Cinema 7 films, Hollywood Records, Movistar

Arena, Folouers Inc, CZ Comunicaciones, Fundación

Sí, Unidxs por la Música, Nacional Rock

93.7, Asociación Argentina de Agentes de Prensa,

Latinplug, Escenario Solidario, RED de Producción,

3Musica, Valu, Laika, PHUNKY Media,

Cerveza Brahma, Adidas Argentina, Much

Music LA, Televisión Pública, Coca-Cola For

Me, TMH, YouTube Music, Google Argentina,

Supernova Productora, Peek, BitBox, TicketHoy,

Popart Music, StreamWeb y El Bajo Producciones.

El cierre estuvo a cargo de Los Palmeras que

pusieron ritmo tropical a la jornada quiénes, en

la rueda de prensa que también tuvo el Festival

organizada por la Asociación Argentina de

Agentes de Prensa, manifestaron: “Es una alegría

inmensa poder compartir esto con toda la gente”.

Durante la jornada con un público que

acompañaba comentando y alentando de manera

online a sus artistas, estuvieron presentes:

Tini, Abel Pintos, Soledad, Sandra

Mihanovich, Marcela Morelo, David Lebón,

Luciano Pereyra, Los Palmeras, Khea, Miranda,

Lit Killah, Eruca Sativa, Kevin Johansen,

Rodrigo Tapari, Natalie Pérez, Benito Cerati,

Fran Vázquez, Emilia Mernes, Omar Varela,Emmanuel

Horvilleur, Maxi Trusso, Emanero,

Sol Pereyra, Franco Masini, Chule, Enrique

Campos y distintos artistas que representarán

a cada rincón del país como Los Tekis (Jujuy),

Vozenoff (Ushuaia), Chule (Pehuajó) o

John C (Tucumán), entre otros y un momento

especial dedicado a Mercedes Sosa a modo de

homenaje ya que el 9 de julio hubiera cumplido

85 años.

14 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


BILLBOARD.COM.AR

15




V

VOCES

Walter Leiva

“ Nunca se llega a la cima,

siempre hay algo más”

Conduce CM XPRESS en “El Canal De La Música”, además

de estar en dúplex los viernes en Crónica TV. Fue parte del

#FestivalOnline #ArgentinaEnLaCasa.

walter leiva es parte de la música como

conductor y periodista desde hace más de 20

años. Entrevistó a artistas de todos los géneros

y se dio el gusto de verlos crecer. En su línea de

tiempo también roles técnicos y de producción

fueron parte de su historia y hasta tuvo la posibilidad

de pasar por la pantalla grande alguna

que otra vez. Se emociona fácil cuando recuerda

los inicios de artistas como Soledad, Abel Pintos

o Luciano Pereyra y el hecho de haber estado en

más de una oportunidad junto a Mercedes Sosa

por citar algunos ejemplos.

¿Cómo nace el Walter conductor musical?

En realidad, fue por casualidad, nunca lo tuve

pensado. Comencé haciendo el trabajo detrás de

cámara, las diferentes escalas de un productor y

subiendo de a poquito. Me gustaba mucho la parte

de dirección y un día tuve la oportunidad para

estar delante de cámara y así comenzó el camino

de conductor, después de haber trabajado con

muchos referentes del mundo del periodismo con

los que siempre me he sentado a charlar y preguntarles

cómo se podía ser un buen comunicador o

un buen periodista, y así fue. Cuando comencé en

el Canal de la Música me llegó una oportunidad

de otro canal de música y quién era la propietaria

de la señal Susana Castelo me dijo ‘’no, hacelo en

este canal, ¿para qué vas a ir a otro?’’, y así comenzó

esta faceta delante de cámara.

¿Te acordás de la primera entrevista

que hiciste?

La verdad que no la tengo presente, que buena

pregunta, si mal no recuerdo debió haber sido La

Mosca o Kapanga, alguno de ellos que arrancaron

en la pantalla de CM y me conocían de estar detrás

de cámara, me acuerdo que me cargaron mucho

cuando me vieron llegar a mí con el micrófono

y ser yo quien hacia las preguntas, ahí se generó

ese vínculo de buena onda porque conocían mi

pasado y veían lo que comenzaba a hacer.

En tanto tiempo en la industria has

visto crecer a los artistas ¿Te acordás

de algún artista argentino que haya

prácticamente caminado de tu mano?

Nunca lo vi desde ese lugar, pero si de que

empezábamos todos en la música, como Axel,

Bersuit Vergarabat, Abel Pintos, Soledad, hasta

Shakira, muchos artistas, todos con distintas

historias. Son muchos los artistas que vi pasar

por CM y hemos visto la evolución de cada uno,

podría darte miles de nombres, Babasonicos, Tan

Biónica, Luciano Pereyra… Hoy a la distancia y

viendo donde llegaron decís ‘’mira vos, acá están

y por suerte nosotros también seguimos’’

¿Qué hay en la memoria musical de

Walter Leiva?

Muchos momentos lindos. El recuerdo latente

de mi profesora de música del Franciscano de

Paso del Rey, donde estudié toda mi etapa escolar,

que me dio la formación que hoy me permite

estar delante de un micrófono, con la responsabilidad

de sentirme conductor y presentador. Me

acuerdo que a las 7:10AM me hacían escuchar

un vinilo con una orquesta sinfónica y la misión

era reconocer los instrumentos que sonaban en

la canción y obviamente, pensaba ‘’ ¿Para qué

quiero esto? ¿para qué me sirve? ¿Cuándo le voy

a prestar atención?’’ y finalmente la vida me llevó

a ser parte de un canal de música, en donde como

director me tocó dirigir musicales y entender que

no siempre la cámara tiene que estar en el cantante,

sino que cuando hay un solo de guitarra, bajo,

batería, percusión, el que entiende y le gusta la

música quiere ver esa otra parte también, eso me

quedo de recuerdo.

También, cuando fui conociendo a los músicos,

que antes los escuchaba en la radio, lo que hacía

era buscar a la persona más que a la gacetilla, eso

fue lo que siempre me propuse a la hora de entrevistar

un artista, en estos 22 años lo he logrado

con muchos y los fans me lo agradecen porque la

entrevista sale desde otro lugar.

Música urbana, pop, folclore…

Yo soy de esta nueva generación, cuando empezamos

con CM en el año 96 a mí me tocó hacer el

piloto de casualidad junto a Mateyko, Palito Ortega

y a los dueños de ese momento, Susana Castelo,

Fernando Juan y Héctor Ricardo García, los

cito porque realmente fueron los que me dieron

esta oportunidad. Hoy somos parte del Grupo Olmos,

del Grupo Crónica y seguimos, con la misma

valoración y esfuerzo de siempre, sosteniendo

una señal que surgió con un concepto federal y

darle difusión y promoción a todos los artistas.

Porque si bien había otras cadenas de música había

muchos artistas de nuestro país que no tenían

lugar por concepto o por estilo, y en ese momento

me acuerdo que la música se clasificaba pero con

la llegada del 2000 todo eso fue cambiando, los

festivales comenzaron a abrirse y a combinarse; si

yo te muestro mis playlist te podes encontrar con

cualquier cosa, realmente escucho absolutamente

todo y creo que hoy la música varió a eso, de

hecho el concepto de la programación de nuestro

canal es eso y de ir descubriendo, el público elige

porque es quien consume.

GENTILEZA WL

18 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


BILLBOARD.COM.AR

19


LANZAMIENTOS

Ángela Torres

Guapo

LIT Killah

Flexin’

Después de sorprender con “Aló”, primer

single de “La niña de Fuego” que fue tendencia

desde su lanzamiento, ahora Ángela Torres

presenta “Guapo”, una canción fresca y pícara

que representa la esencia más pura de Ángela

y muestra su modo de ver la vida, los vínculos,

el feminismo y la importancia que tiene para

ella la amistad. Después de una búsqueda

incansable, “La niña de Fuego” -grabado en España este verano con

la participación del español Alizzz, productor que ha estado detrás de

artistas como Rosalía y C Tangana, entre otros- trae un sonido muy

personal. La cantante y actriz fusiona lo latino-europeo con un legado

de tintes flamencos y arrabaleros, en un combo letal de canciones

propias que destacan su voz, su capacidad interpretativa y autoral.

Agus Padilla

Oh Na Na

Agus Padilla estrena su nueva canción “Oh Na

Na”. Compuesta y producida junto al equipo

de Icon Music en el estudio que tienen ubicado

en Medellín, Colombia, la joven cantante

de Uruguay nos presenta una canción que

combina lo mejor del pop con el reggaetón, con

la impronta que sólo la artista posee.

El tema cuenta con Jowan, uno de las

principales figuras dentro de Icon Music, en producción y arreglos junto

a Germán Danilo “Sherman” Jiménez en la ingeniaría de sonido. Por su

parte, la mezcla y masterización de esta nueva canción fue realizada por

Andres David “Rolo” Restrepo Echavarría. El tema surge en una de las

sesiones realizadas dentro del estudio, en la búsqueda de un sonido que

combine el reggaetón y el pop, con el distintivo estilo de Agus.

El videoclip, dirigido por Jere Lazo junto a Diego Carrasco,

presenta a Agus en un edifico abandonado, filmado con una fotografía

nostálgica que complementa la estética de la canción. A esto

también se suman efectos visuales y un background animado que va

acompañando a la artista en el transcurso del video. A su vez, también

se lanzó un lyric video animado, producido por de Cráneo Films.

A fines de junio, LIT killah lanzó “Flexin’”

junto a Bizarrap y la canción se convirtió

en un éxito total. El video lleva más de

16.000.000 de visualizaciones en YouTube

y el día de su lanzamiento fue primera

tendencia en Argentina y otros países de

Latinoamérica. Por su parte, en Spotify se

encuentra en el N°12 dentro del Top 200 de

Argentina y su videojuego LIT killah The Game, lanzado en abril,

obtuvo más de 300.000 nuevas descargas y ya supera ampliamente

1.000.000 de usuarios. Además, “Flexin’” ingresó N°1 en el ranking

Billboard Hot 100.

Con su origen en un camp, donde participaron importantes artistas

de la escena trap & hip-hop local, Flexin cuenta también con un video

espectacular: una animación retro-futurista que va desde el estudio de

“Biza” hasta un desierto que luego deviene en una ciudad con naves y

planos que se derrumban bajo un aire de ciencia ficción en la estética.

El videoclip fue dirigido y producido por Game Ever, mismos

desarrolladores del videojuego de LIT. Basado en la misma estética y

estilo, esta producción audiovisual combina, de manera dinámica, el

flow de LIT killah y el estilo distintivo de “Biza” junto a una estética

neón y retro.

Dua Lipa

Hallucinate’

Dua Lipa presenta el single ‘Hallucinate’; con

su poderosa línea de bajo y sus sintetizadores

brillantes, “Hallucinate” transporta a los

oyentes a los años 90. Producida por SG

Lewis & Stuart Price, es la canción perfecta

para bailar sin parar y está incluida en

su álbum número uno en ventas “Future

Nostalgia”. Su segundo álbum superó los

294 millones de streams en su primera semana y ahora ha superado

los mil millones de streams en Spotify en todas sus canciones,

estableciendo a Dua Lipa como la artista británica más escuchada

en Spotify a nivel mundial y la artista femenina más escuchada en la

plataforma, siendo la primera en tener 4 canciones con más de mil

millones de streams.

Su último single viene acompañado con un video increíble.

Inspirado en la estética de Studio 54 y los dibujos animados de varias

épocas icónicas, el video es un espectáculo de animación. Dirigido

por Lisha Tan de The Mill, conocida por su estilo de ilustración y

animación, el video está repleto de personajes eclécticos y divertidos,

e incluye una caricatura totalmente animada de Dua Lipa. El mismo

puede escucharse en audio 360, asegurate usar auriculares para una

experiencia completa.

GENTILEZA WARNER

20 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


BILLBOARD.COM.AR

21


J Balvin

Un día

Después del lanzamiento de su álbum

Colores, que fue certificado dos veces Platino, el

colombiano se embarca en un nuevo desafío con el

lanzamiento de Un Día (One Day).

el nuevo trabajo se trata de

una colaboración que conglomera

un sin número de súper estrellas

globales, como Dua Lipa, Bad Bunny

y Tainy. Una canción de anhelo

y nostalgia, esta nueva canción bilingüe

une a dos mundos: el género

house con los ritmos latinos, mientras

incorpora una combinación de

rimas y sonidos que casi te hacen

olvidar que esta canción es sobre el

despecho.

Con NEON16 como productor

ejecutivo, “Un Día (One Day)” viene

acompañada por un video musical

dirigido por Stillz, protagonizado

por la famosa actriz española Úrsula

Corberó, protagonista de la serie de

Netflix, “La Casa de Papel”. El video

fue filmado por el Chino Darín

en Buenos Aires durante la actual

pandemia.

Esta es la más reciente colaboración

entre Balvin, Bad Bunny y

Tainy, luego del lanzamiento del

aclamado álbum “Oasis” de Balvin

y Bad Bunny en el 2019, al igual que

la reciente colaboración entre Balvin

y Tainy “Agua”, para la banda sonora

de la película de animación Bob

Esponja al rescate. Sin embargo, este

momento marca la primera vez que

se realiza un crossover entre los tres

artistas y Dua Lipa, quien en marzo

lanzó su último álbum “Future

Nostalgia”.

M SANZ

22 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


BILLBOARD.COM.AR

23


TRES DISCOS PARA

LA CUARENTENA

La fuerza de Bigger Love

John Legend, ganador del premio Grammy en

varias ocasiones y artista multi-platino, lanzó

su séptimo álbum Bigger Love, donde busca

recordarnos el poder del amor y de la música.

En este disco Legend nos muestra su esencia:

conmovedor, alegre, amoroso y esperanzado. El

álbum de 16 tracks es una mezcla embriagadora

de pop-soul (“Bigger Love”, “I Do”), exuberante

y sexy R&B (“U Move I Move”, “Slow Cooker”),

ritmos inspirados en el hip-hop (“Ooh Laa “,”

Actions”) y poderosas baladas, la piedra angular

de su trabajo (“Conversations in the Dark “,”

Never Break”).

Producido por Raphael Saadiq, Bigger Love

presenta colaboraciones con Jhene Aiko, Koffee,

Rapsody y Gary Clark Jr. El disco fue co-escrito y

producido con Anderson .Paak, Oak Felder, Tayla

Parx, Charlie Puth, Di Genius y muchos más.

Consciente del contexto actual Legend dice: “es

importante para nosotros continuar mostrando

al mundo la plenitud de lo que es ser negro y

humano. A través de nuestro arte, podemos hacer

eso. Este álbum es una celebración de amor,

alegría, sensualidad, esperanza y resistencia, las

cosas que hacen que nuestra cultura sea tan bella

e influyente. (…) No tengo la ilusión de que la

música pueda salvar al mundo, pero siempre

he recurrido a la música para ayudarme en los

momentos difíciles. Es por eso que no podía

esperar para lanzar este álbum al mundo.”

La hora mágica de Bob Dylan

Luego de ocho años sin entregar música

nueva, el emblemático compositor y ganador

del Premio Nobel de Literatura, Bob Dylan

presentó Rough And Rowdy Ways su álbum de

estudio número 39º.

Hace algunas semanas, Dylan había revelado los

singles “False Prophet”, “I Contatin Multitudes”

y la épica canción “Murder Most Foul” de casi 17

minutos. Finalmente, Rough And Rowdy Ways

está entre nosotros y los elogios de la crítica no

se hicieron esperar. El álbum, integrado por 10

tracks, es el primer álbum de nuevas canciones

de Bob Dylan desde que se convirtió en el

único compositor en recibir el Premio Nobel

de Literatura en 2016, premio que le otorgó

la Academia Sueca “por haber creado nuevas

expresiones poéticas dentro de la gran tradición

de la canción estadounidense”.

Rough And Rowdy Ways está hecho de canciones

inconfundibles, luego de sesenta años de carrera

se reconoce la marca de la canción de Dylan.

El prolífico compositor y poeta despliega letras

de una densidad sorprendente. Su imparable

vitalidad creativa compone himnos tan necesarios

en nuestros tiempos.

Tanto la crítica como el público parecen coincidir

en la grandeza del artista que ha vendido más

de 125 millones de discos en todo el mundo a lo

largo de su carrera. Además del Premio Nobel,

recibió el Officier de la Legion dhonneur en 2013,

el Premio de Música Polar de Suecia en 2000, un

Doctorado de la Universidad de St. Andrews en

Escocia y muchos otros honores. Por otro lado,

sus composiciones para películas le valieron un

premio Oscar y un Globo de Oro.

Todos bailamos con Black Eyed Peas

Translation es el octavo álbum de la banda que

nos poner a bailar desde hace más de 20 años:

Black Eyed Peas. En este álbum se dieron el lujo de

colaborar con grandes artistas del universo latino.

El primer single que conocimos de Translation,

fue el hit instantáneo “RITMO (Bad boys For

Life)” que en solo 6 meses recibió docenas de

certificaciones multi-platino internacionalmente

y logró grandes números, alcanzando más de

700 millones de streams y superando las 700

millones de vistas en su video musical. A este hito

le siguieron otros cortes: “No Mañana” ft. El Alfa,

“Feel the beat” ft Maluma y “Mamacita” ft. Ozuna

y J Rey Soul, canción que ya forma parte del Top

10 del listado Hot Latin Songs de Billboard.

El álbum cuenta con quince canciones en total,

entre ellas la sexy y seductora “Girl Like Me”

con Shakira, “Vida Loca” junto a Tyga y Nicky

Jam, “Duro Hard” una colaboración donde la

revelación Becky G suma su espirito. French

Montana activa la fiesta con un ritmo feroz al

estilo de la costa oeste con el tema “Mabuti”. Y

en “News Today” los artistas se valen melodías

memorables acompañadas de una guitarra

acústica y un ritmo electrónico, para entregarnos

una provocativa y poderosa observación del

mundo y la vida en el 2020. Integrando el hiphop,

pop, dance, reggaetón y trap, y combinando

con unos sampleos increíbles, Translation es un

disco para bailar toda la noche.

GENTILEZA SONY

24 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


BILLBOARD.COM.AR

25


26 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


r e i k

“Tener un sonido distintivo

es motivo de celebración”

Su último single, “La Bella y La Bestia” es una nueva colaboración, esta vez con el grupo colombiano

Morat. La canción ya cuenta con más de 20 millones de reproducciones en su canal de YouTube. “Bibi”

charló con Billboard Argentina vía Zoom acerca de la creación de la nueva canción, su relación con

Morat y qué espera del futuro de la industria musical luego del confinamiento obligatorio.

F

formada en el año 2003 por jesús

Alberto Navarro (voz principal),

Julio Ramírez Eguía (guitarra, voz)

y Gilberto “Bibi” Marín (guitarra),

Reik ha logrado posicionarse como

una de las bandas más importantes

de pop latino y género urbano a

nivel internacional. Su tercer álbum

de estudio, Un Día Más, lanzado en

2008, le otorgó un Grammy Latino

a Mejor Álbum Pop Vocal Por Dúo

o Grupo, el único logrado hasta la

fecha por el trío.

A lo largo de su carrera, Reik ha

colaborado con artistas como Wisin

y Yandel, Zion & Lennox, Tommy

Torres o Manuel Turizo. Además, en

el año 2018, reunieron a Maluma y

a Ozuna para presentar “Me Niego”,

una de las canciones con más repercusión

de la banda. Actualmente

cuenta con más de 915 millones de

reproducciones en su canal de You-

Tube y fue galardonada con el Premio

Billboard de la Música Latina

a “Latin Pop Song del Año”, Premio

Lo Nuestro a “Canción del Año” y

Premio Lo Nuestro a “Colaboración

del Año”, entre muchos otros

reconocimientos.

Felicitaciones por la canción,

impresionante. Me llamaron

la atención dos aspectos, el

redoblante y cómo revienta

el final con las voces, ¿cómo

lo diagramaron?

- La verdad es que fue un trabajo

natural. Julio, Camilo y yo hicimos

una sesión de composición como

cualquier otra igualmente. En ellas

siempre buscamos cierta musicalidad

en las canciones, darle la vuelta

a la producción de acordes más común

y hacerla interesante.

“Si Me Dices Que Sí” nació como

una balada un tanto oscura. Un gran

amigo de la banda que estaba presente

al momento de la composición

se encargó de hacer un beat en ese

mismo instante para que decidiéramos

si la queríamos en balada o

en un estilo más urbano. Luego de

terminar la sesión y ver cómo quedó

montada con el beat nos hizo pensar

“¿y si invitamos a alguien para que

se meta un chanteo?”... Unos meses

después se transformó en mandarle

una invitación a Farruko. A él le

gustó mucho la idea y nos mandó

enseguida una pista con su voz, la

recibimos, la escuchamos y nos encantó

el resultado. Salió todo muy

redondo y natural.

Han logrado una marca inconfundible

con Reik. Cuando

una de sus canciones suena

en la radio, la mayoría de

quienes la escuchan saben

que son ustedes. ¿Dirías que

es una de las medallas más

importantes que tienen?

- La verdad que sí. Nunca lo había

pensado desde el lado del orgullo

pero viéndolo así es algo para

celebrar. Creo que tener un sonido

distintivo o una marca sonora que la

gente identifique no es fácil y también

es motivo de celebración.

Dentro de ese sello sonoro hemos

tenido la oportunidad de seguir

experimentando y probando con

nuevos géneros, estilos, colaboraciones…

Siempre hemos creído que

una de las mayores bondades del

pop es precisamente poder hacer

cualquier género.

Lo que en definitiva forma nuestro

sello son: la voz de Jesús, el tipo

de letras y lenguaje y la musicalidad

que siempre hemos buscado.

¿La colaboración con otra

banda fue un desafío para

ustedes? Morat y Reik

juntos, muchos lo estaban

esperando.

- He de confesar que sí fue una

especie de desafío. Hicimos varias

sesiones de composición entre

nosotros. Recuerdo que la segunda

fue en un estudio de grabación

donde estábamos los siete músicos

con nuestros productores, los instrumentos,

los managers y asistentes…

Se generó una especie de caos,

tantas opiniones puede llegar a ser

abrumador. Al final funcionó muy

bien, estuvo muy divertido y llegamos

a la conclusión de que resultó

una canción que representa muy

bien a los dos bandos.

¿Cómo se llega a la decisión

de utilizar el título de algo

tan conocido como “La Bella

y La Bestia?

- Fue una lluvia de ideas muy

grande. Cuando las decisiones se toman

entre más de tres o cuatro personas

no se termina sabiendo quién

dijo qué al final de todo, pero lo más

importante es que salió bien y está

sonando bien.

Algunos dicen que, dentro

del mundo de la música, hacer

las cosas simples es más

difícil que añadir cientos de

efectos, séptimas y demás

complementos. ¿Cómo es tu

relación entre lo complejo y

lo sencillo?

- Es una batalla interna. Si uno

logra juntarse con alguien que tiene

ideas similares a las propias se

hace más fácil, pero por algo se le

llama la “difícil sencillez”. Creo que

es importante tener la preparación

necesaria para, si uno quisiera, hacerlo

tan complejo como se tiene en

mente pero es incluso más importante

saber plasmar esa complejidad

en algo sencillo.

Por ejemplo, puede ser todo extremadamente

sencillo durante toda

la producción pero sorprender con

algo sumamente complejo para que

el público entienda que fue todo

intencional.

¿Cómo ves el cambio en la

industria musical hoy en

día? Se realizan los shows en

casa, los directos a través de

redes sociales…

- Me da mucha curiosidad cómo

se va a resolver el hecho de no poder

viajar internacionalmente. Creo que

podría dar para una resolución creativa

y a lo mejor incluso un nuevo

formato de presentaciones donde la

gente se mete a una plataforma digital

para presenciar los shows.

Para poner un ejemplo, creo que

Travis Scott se adelantó incluso años

en el futuro con su presentación

en Fortnite, realmente fue impresionante.

Ese podría ser un rumbo

para las presentaciones a futuro.

Creativamente hablando deja mucho

a la imaginación, no estaríamos

limitados a las “leyes terrenales”...

Él se convirtió en un gigante… Le

dieron una isla personal… Imagínense

si eso pasara con cada uno de

los artistas.

También es cierto que será muy

difícil reemplazar los shows en vivo

donde la gente te mira a los ojos

mientras cantas y uno como artistas

puede nutrirse de todo su apoyo, se

genera un feedback hermoso.

BILLBOARD.COM.AR

27


Leonel García

la Cruz Roja aquí en México, que van a recibir todo

el beneficio de los streams, eso me hace sentir muy

feliz de ver que realmente va a haber un resultado

muy tangible, muy claro, muy cuantificable, ya no

tan abstracto y eso está muy bueno.

Por otro lado, con la parte de reinventarse, está

la necesidad de seguir pasando música, en los

lives o algunos ya están vendiendo shows online,

esa es una idea a la que todavía no me animo, la

pienso, pero no sé qué pensara la gente, si vale la

pena hacerlo o no o esperar un poco más y hacer

los vivos como los hacía antes. Veo mucha creatividad

y muchos videos de colegas que son muy

interesantes, hechos en casa, todo muy artesanal y

con muchas ideas, por suerte las plataformas nos

permiten publicarlos porque en otro momento

la gente tendría que salir a comprar el disco y no

creo que hubiera pasado, es una buena casualidad

que en este momento existan estas tecnologías.

¿Qué cosas te causan vértigo?

- De pronto conocer ciertas personas en ciertos

momentos que no estoy preparado me causan

vértigo, gente que admiro muchísimo, a veces te

las presentan sin previo aviso y te genera un poco

de vértigo, pero en general cada vez menos cosas,

con el tiempo pude comenzar a ver mejor las

cosas que estaban pasando, siempre he sido muy

nervioso y hay recuerdos que tengo muy borrosos

por esto mismo, pero con el tiempo pude relajarme

un poco y cambiar eso.

“ Lo importante es lo que uno

cree, no lo que uno dice”

No se cruzó de brazos ante la emergencia sanitaria actual y desde su frente

ha colaborado para contrarrestar los efectos emocionales del suceso y ha

compartido #QuédateEnCasa, una sesión en vivo que está disponible tema a

tema vía YouTube.

POR FLORENCIA MAURO

leonel garcía regresó con música nueva

y lanzó su último sencillo “Por Ti”, una nueva y

conmovedora balada con arreglos, producción,

letra y música de él mismo que se encuentra disponible

junto al videoclip en su canal de Youtube.

“Es una canción triste. Tal vez no lo parece de

primera instancia, pero es más triste que algunas

otras que son más obviamente tristes. Esta es una

tristeza que tiene que ver con una pérdida total de

la fe: Cuando haces una apuesta muy grande por

alguien y después pierdes a esa persona y todo lo

que hiciste por ella”, expresó Leonel.

Son muy emotivos esos mensajes

tristes que logras plasmar tan bien en

las canciones, para que se te mueva el

corazón, ¿lo sentís así?

- Si, trato de irme profundo cuando hablo de la

tristeza y que la gente realmente se mueva de donde

está, que no se quede igual y tratar de confrontarlos

un poquito con estas canciones, que se cuestionen

cosas, si están llevando bien sus relaciones,

tomando bien las riendas de lo que cada uno debe

hacer… pero me gusta que la gente sufra un poco,

que le duela, en YouTube me escriben ‘’esto si me

dolió, me agarro en mal momento, es fuerte’’, eso

me gusta, hace que la canción sea memorable y

que cada vez que la escuches sea diferente.

¿Qué pensás de cómo se han reinventado

todos los músicos?

- Primero que nada, me encanta que la música se

pueda convertir en dinero para ayudar a organizaciones,

de repente la gente ve a la música como

un entretenimiento, sanación, ayuda, pero estas

plataformas que han construido a través de estas

canciones donde ya directamente hay un recipiente

como la Organización Panamericana de la Salud o

Cuando uno se siente vacío, ¿se reinventa?

- Idealmente, es la única forma de escapar del

vacío, a veces uno no lo logra y se queda en el

vacío toda su vida, no todos tienen la capacidad

de salir a flote, pero la reinvención es una buena

forma, podemos verlo cuando alguien corta una

relación sale directo a cortarse el pelo, comprarse

ropa, pensando ‘’bueno me paso eso y ahora quiero

ser una persona mejor, diferente’’, con esta idea

de no volver a pasar por lo mismo.

La palabra ‘’puedo’’, ¿es ideal para Leonel

García?

- Sí, es muy importante, es una palabra muy

poderosa y tiene que ver con la fe, si no tienes fe

en ti mismo por más que la digas no va a pasar

nada, tiene que estar vinculada a un verdadero

ejercicio de creer en que uno puede crear realidad,

esto es muy complicado porque algunas

veces decimos que queremos lograr ciertas cosas,

pero en el interior no estamos convencidos,

quizás por creer que no lo merecemos o que es

imposible, lo importante es lo que uno cree, no lo

que uno dice.

¿Para cuándo se completa esta trilogía?

- La trilogía se va a completar en agosto con

un disco llamado ‘’Amor pasado’’, es de música

mexicana tradicional con autores rancheros, un

disco muy íntimo con trompeta, violín, contrabajo

y guitarra, con ciertos elementos como son el

mariachi, pero también el jazz, flamenco y tengo

seis invitadas maravillosas que cantaran allí, de

distintos países así que este disco será un tributo a

la música mexicana, pero desde muchos ángulos

y perspectivas que le refrescan mucho la vibra a

estas canciones.

GENTILEZA LG

28 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


BILLBOARD.COM.AR

29


30 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


LA JOAQUI

“ Duela a quien le

duela, yo fui la 1 er

Mc Argentina”

A pesar del confinamiento, La Joaqui no descansó durante este 2020.

Además de “Violenta”, la artista presentó “Ganster” - o “Gvnster”-,

single que replicó con una versión acústica durante el Festival Online

#ArgentinaEnLaCasa.

GENTILEZA LJ

Joaquinha lerena,

conocida en el mundo

artístico como “La Joaqui”,

comenzó su carrera

musical a los 18 años

incursionando en el mundo del rap,

el hip-hop y el freestyle. En el 2014

participó de la Red Bull Batalla de

Los Gallos Argentina, siendo una de

las primeras mujeres en lograr un

cupo y enfrentarse a referentes de la

escena nacional como Papo.

Tiempo más tarde, comenzó a

separarse del mundo de las batallas

para centrarse en su carrera como

artista y compositora. Durante el

2017 lanzó canciones como “Perdón

mama por mi vida loca” que suma

2.9 millones de reproducciones en

su canal de YouTube. Además, años

más tarde, en 2019, debutó como actriz

en la serie “El Marginal 2”, en la

que interpretó a la novia de uno de

los protagonistas de la serie “Diosito”

Borges, esta participación fue un

acontecimiento que generó mucha

controversia ya que para la escena

fue la primera artista urbana en saltar

a la TV pública. También lanzó

su primer álbum de estudio, Harakiri,

con canciones como “Cuantas

Veces” y “Rocho”, entre otros.

Antes de que comenzara la cuarentena

preventiva y obligatoria, La

Joaqui se convirtió en la primera

artista argentina en realizar un

show en vivo a través de sus redes

sociales - hecho que más tarde

replicaron muchos de los referentes

nacionales -. “Creo que fui la

primera. Se nos ocurrió porque

queríamos llevar a cabo un show

que teníamos armado y dar a conocer

un nuevo formato musical, lo

íbamos a hacer de todas maneras”,

comenta la artista en conversación

con Billboard Argentina. Durante

el show, denominado como “The

White Room” repasó algunas de sus

canciones más exitosas como: “Ay

Papi” - donde colabora con Cazzu

y cuyo videoclip ya suma más de 18

millones de reproducciones -, “Más

Mala Yo” o “Violenta”, entre otros.

Ese show fue preparado para

realizar la apertura del show de la

artista colombiana Karol G en la

Argentina a principios de este año

2020, fecha del lanzamiento de su

éxito junto a Nicki Minaj: “Tusa”.

“La verdad es que soy más de tocar

en festivales generales donde hay

más de un artista. Las veces que he

tocado siempre había sido después

del opening de alguien más, era una

oportunidad especial para nosotros.

Queríamos dar a conocer nuestra

nueva banda y la visión que tenemos

sobre la música después de haber estado

tanto tiempo inactivos.”

Hace tiempo que vienen probando

diferentes estilos.

Es cierto, lo que estamos haciendo

es seguir experimentando. Creo que

todavía no hay un género al que pertenecería

en su totalidad. Nos gusta

experimentar en las presentaciones

también, siento que son un popurrí

de visuales, canciones, baile y demás

factores que tienen que estar bien

coordinados. Hay que saber qué se

quiere mostrar.

Estás en lo que hoy en día se

conoce como lo “urbano” en

general: reggaetón, trap, rap…

Sin encasillarte en alguno.

- Exacto, igualmente si te soy sincera

me gustaría hacer más cosas

al estilo grunch o un tanto de rock

and roll. Lo que quiero hacer es ir

fusionando de a poco los conceptos

y crear algo nuevo.

¿Es dar un salto a algo total-

mente diferente?

- Sería como empezar de cero.

Quiero intentarlo también porque

eso abarca volver a la música en

vivo, estar con los músicos, sentirse

más acompañado. Nunca fui fan de

lo tecnológico o el sonido digital

sinceramente. Siento que se perdieron

muchas conexiones debido a lo

digital, tanto en el mundo de la música

como en lo personal.

Con respecto a tu recorrido

en el freestyle y las batallas,

¿cómo ves hoy en día FMS,

la God Level, la Red Bull y

demás competencias?

- Pienso que los competidores

actuales ya entran a las competencias

con niveles increíbles. Antes,

en la plaza, te encontrabas con

gente que estaba aprendiendo y

que quizás tenía el mismo nivel

que uno, que iba para practicar y

disfrutar. Me acuerdo de gente que

me ayudó muchísimo durante mi

etapa de freestyler pero me di cuenta

que no era apta para las batallas,

era una persona muy sensible. Hoy

en día, el freestyle y las batallas me

encantan, es más, la mayoría de mis

temas comienzan con una improvisación.

Si no hubiera hecho freestyle,

nunca me habría dado cuenta

de que quería hacer música.

¿Cómo viene tu agenda de

lanzamientos?

- Es un momento difícil para todos

pero tengo un equipo de trabajo

que con creatividad y mucha garra

hemos logrado seguir en moviendo

sin frenos. Estamos contentos porque

vamos a participar del Cosquín Rock

virtual es cuál es un gran desafío para

todos pero estamos entusiasmados

mostrar todas las sorpresas que tenemos

armadas para toda la gente. •

BILLBOARD.COM.AR

31


32 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


DAVID LEBÓN

“LO MÁS

IMPORTANTE

PARA MÍ ES ESTAR

FRENTE

AL PÚBLICO”

Está orgulloso por las ocho nominaciones a los Premios Gardel 2020 y no

puede disimular sus ganas de ganar “al menos una” estatuilla. Está feliz con

el reconocimiento de una nueva generación de fans y tiene ganas de iniciar

la grabación de un segundo volumen de Lebón & Co. lo antes posible.

POR SANTI TORRES Y MARCELO FERNÁNDEZ BITAR

BILLBOARD.COM.AR

33


Ddavid lebón pertenece a ese puñado

de pioneros del rock argentino que siguen

vigentes y no viven solo de un glorioso pasado.

Su presente es tan poderoso que hace

pocas semanas encabezó junto a Wos la lista

de nominaciones a los Premios Gardel: Álbum

del Año (“Lebón & Co.”), Canción del

Año (por “Mundo agradable”), Grabación

del Año, Mejor Ingeniería de Grabación,

Mejor Album Artista de Rock, Mejor Diseño

de Portada, Mejor Canción de Dueto/Colaboración

y Productor del Año.

Sobre el final de la fase más estricta de la

cuarentena, David charló por Zoom sobre

este merecido reconocimiento, recordó la

época en que a Serú Girán le decían “Los

Beatles argentinos” y contó su relación con

Dios. Habló con humildad y modestia, pero

sin desconocer el lugar ganado en el panorama

local tras cinco décadas de carrera que

incluyen discos como solista y con La Pesada,

Pappo’s Blues, Color Humano, Pescado

Rabioso, Polifemo y Serú Girán.

“¡Creo que si tengo ocho nominaciones

tengo que ganar al menos uno!”, comentó

entre risas sobre el inicio del reportaje. “Ya

estoy contento y feliz por la fiesta y lo que

significa, más allá de quién gane o quién no

gane. Yo me gané algo que no existe y que

muy pocos pueden ganar, que es el amor

de la gente. Tengo un público maravilloso

que entiende todo y somos como un espejo.

Con ellos siempre hay un trato muy amigable

y nunca tuve ninguna discusión ni me

gritaron nada. Hay mucho respeto y eso me

encanta, porque en octubre cumplo 68 años

y a veces soy un señor medio cascarrabias,

algo que nunca fui antes, pero tal vez llegó

el momento de defenderme de algunas cosas,

porque tengo muchos recuerdos y vengo

de los años ‘60”.

¿Estás disfrutando de este reconocimiento?

- ¡Absolutamente! ¿Sabés lo que me gusta

de esto? Que una de las cosas que me están

pasando es que mi ego está como saliendo.

Es como que yo mismo, David, se cansó

del humilde. Me parece que la experiencia

que tuve en Argentina fue maravillosa.

¡Qué suerte que me quedé! Por eso creo

mucho en el destino y no en nuestros planes.

Podemos hacer un plan después que el

destino nos hizo sentir que vamos a hacer

algo, pero es muy difícil de la otra manera.

Y jamás imaginé que me postularan así.

¡Ojalá estuviera mi vieja acá! Ni siquiera fui

abanderado en la escuela, entonces siempre

quiero ganar algún premio. En Los Ángeles

con los Grammy me sentí un poco triste

porque no entiendo lo de los premios. Quizás

ya esté acostumbrado a las dos cosas: a

fracasar y a ganar. Y fracasar no significa

que es para siempre, porque si perdemos

un partido ganaremos el próximo. Estoy

muy feliz y muy agradecido con Sony; tengo

un amor muy grande con toda la gente

que trabaja ahí, con Damián, Sergio, Nacho

y un montón de gente. Y tengo una banda

y equipo hermoso que tiene mi camiseta

puesta y me cuida y respeta.

¿Te volviste a juntar con la banda

cuando se abrieron los protocolos

y las salas de ensayos?

- ¡No, todavía no! ¡Me quiero matar! Hablamos

por teléfono, pero a mí el teléfono

me hincha un poco las bolas porque no te

ves. El otro día hablé con el Negro Colombres

y le pregunté si ya estaba blanco (risas).

Los extraño mucho. Los extraño porque nos

conocemos y sabemos jugar el juego. Si fuéramos

futbolistas ganaríamos los partidos

porque sabemos lo que tenemos que hacer.

Y lo mejor que pudimos hacer fue poner

un productor para hacer “Lebón & Co.”, así

nosotros hacíamos lo que sí sabemos hacer,

que es tocar y dejarse de joder con esa mano

de pedir que la viola suene en el medio de

los auriculares. ¡Eso no se escucha y el técnico

se vuelve loco! Grabá una buena canción

y te va a ir bien. Me acuerdo que cuando tocábamos

con Pappo hacíamos lo que queríamos,

tocábamos y no nos importaba el sonido.

¡Lo que nosotros queríamos era tocar!

No nos importaba si nos estaban grabando

y si después eso iba a salir o íbamos a ganar

plata. En cambio en esta era es casi todo por

plata, y a veces la plata tapa al sentimiento

y te pone contento creer que esos billetes te

van a llevar a algún lugar. Pero se terminan.

Uno creería que el volumen dos

podría tener a Eric Clapton o gente

así, ¿no?

- Nosotros pensamos en algo así, pero lo

estábamos produciendo nosotros y traer a

alguien era complicado y no teníamos bien

aceitado grabar por máquinas. Ahora me

animaría a que Patricia le escriba una carta a

Keb Mo, que es uno de los que me encantaría

que venga. O que grabe en su casa y

mande la pista. ¡Clapton me encantaría, me

volvería loco! Como Hendrix no está, el segundo

en la lista es Clapton. Hendrix era el

primero para mí cuando era más chiquito.

Ahora que lo estoy escuchando a Clapton

me doy cuenta que es Dios, como le dicen.

Es un inglés que es un blusero de Memphis,

una cosa rarísima.

Clapton tiene vínculo con Santaolalla

¿Cuál es tu vínculo con

Santaolalla?

- Somos amigos de épocas pasadas, de

Arco Iris, y somos amigos ahora. Nunca

hablamos de música. Me encanta que

estas preguntas tocan temas que nosotros

pensamos, como pedirle a Gustavo hacer

algún proyecto juntos. Pero estoy muy feliz

con Gabriel Pedernera como productor. Es

como invisible, porque no te dice nada y de

pronto volvés al control después de tocar la

viola y escuchás y te das cuenta que el tipo

sabe. No hace falta pedirle nada ni hacer

lo que yo hacía antes cuando grababa, que

decía “Poneme el sonido acá” y el tipo te

miraba y no entendía nada. Ahora todas

esas cosas han cambiado y Gaby además

como baterista es un Bonham. ¡Y las chicas

ni hablar! Estoy loco con ellas. Les digo

“Seruca” porque siempre estamos juntos y

nos queremos mucho.

Siempre me sorprendió que se dijera

que Serú Girán eran “los Beatles

argentinos”, porque tal vez se

le ven otras influencias musicales,

como King Crimson o Supertramp

o Steely Dan. ¿Qué recordás de la

primera vez que escuchaste esa

frase y qué significa para vos hoy?

- Cuando lo escuché por primera vez, y

esto tómenlo con pinzas, me pareció una

tontería. Creerse eso me pareció una tontería

total. Pero la comparación de Serú con

los Beatles fue linda para la gente y fue algo

súper-respetuosa y súper-hermosa porque

el pueblo elije, no hay vueltas que darle, y

esta vez eligió bien. Estoy muy orgulloso

de nuestro público argentino, todo, el de

la cumbia, la bachata, el trap... todo. Todos

estamos probando, y eso significa que estamos

vivos y le estamos dando para adelante.

Igual cuidémonos, porque necesitamos que

mucha gente no se vaya, ¡por Dios! Ya se

fueron muchos de mis amigos, y los extraño

y a veces me siento solo.

De todas formas haberlos comparado

con los Beatles es el máximo

elogio.

- Sí. El amor que hay por los Beatles en

todo el mundo es insuperable aún al día de

34 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


BILLBOARD.COM.AR

35


36 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

ALE PALACIOS


hoy. El otro día vi a Ringo en su cumpleaños

y realmente me morí de la emoción, aunque

no abra la boca y se quede parado y te mire,

porque significa mi crianza. ¡Cualquiera de

los Beatles me significa muchísimo! Lo rico

para mí siguen siendo todos. ¡Yo escucho a

los Beatles ahora y todavía no hay ningún

grupo que les rompa el culo! ¡¡Ninguno!!

Vos escuchás “Martha my dear”, el tema que

le hizo Paul al perro, y escuchás lo que es la

producción de George Martin, el tema en

sí y las melodías. En cambio escucho a Red

Hot Chili Peppers y me encantan, pero cada

tema se parece al primero que hicieron. ¡Las

melodías que tienen son muy parecidas! Eso

es algo que los Beatles nunca tuvieron. Y

una cosa que fue muy grande de los Beatles

es que me enseñaron a hacer temas de todo

tipo, desde “Michelle” hasta “La felicidad es

un revolver caliente”, desde “Ob-la-di ob-lada”

hasta “Helter skelter”. ¡Hay para todo! Yo

aprendí eso: hago canciones que son baladas

que a la gente le encantan, y después están

“Suéltate rock’n’roll” y un montón de rocks.

Incluso le digo “rock” a “Noche de perros”,

porque hay temas que son pesados y tienen

una carga de amor o de tristeza de amor,

pero siempre de amor.

Tu temática es el amor

- Sí. El amor, la felicidad y que la gente

esté bien. Porque nosotros nacimos con

nuestra mente vacía y todo lo que aprendimos

lo aprendimos en este planeta. Y cuando

empecé a acordarme en este tiempo que

el diablo es más sabio por viejo que por diablo,

me pareció que es verdad. Yo estoy muy

bien y voy a insistir. Estoy muy feliz con lo

que me va a pasar, en un momento muy

difícil en que mucha gente no se da cuenta

y sigue boludeando. No estoy enojado con

ellos y los entiendo porque soy claustrofóbico

y hace dos meses que estoy acá encerrado.

Entiendo que quieren salir a jugar, pero

apareció esta pelotita con orejitas y tenemos

que acostumbrarnos a que estas cosas puedan

pasar. Están en las escrituras y el que

cree en las escrituras debe estar cagado hasta

las patas, porque es como el Apocalipsis. La

gente se asusta porque la mente no sabe del

futuro y ni sabe lo que es el mañana.

Si no hubiera aparecido esta “pelotita

con orejitas”, ¿qué estarías

haciendo, un nuevo disco?

- Sí, seguramente estaríamos grabando el

segundo disco. Íbamos a arrancar en mayo,

no sabíamos muy bien con qué idea, pero

ahora ya nos decidimos, aunque no se los

voy a decir. Va a ser una cosa divina y creo

que va a ser un seguimiento de lo que está

pasando conmigo y confío en el que sabe

más, que está dentro mío, que soy yo mismo

pero una parte mía a la que no le doy

bola, que es la inspiración. Hoy en día está

bastante complicado para inspirarse, pero

tengo eso muy fuerte dentro mío. Como al

flaco Charly, me vienen melodías. No las

grabo, sin embargo me quedan en la cabe-

BILLBOARD.COM.AR

37


38 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


za. Lamentablemente no estudié música así

que no puedo escribir en un bar la melodía

que se me ocurrió, pero no importa. Creo

que tengo melodías y más temas que vienen

de la época que estaba en Miami, la época

de Mendoza y acá.

En los últimos años cada tanto aparece

Serú Girán, como si fuera la

nave de “Encuentros cercanos...”,

ya sea tocando en el Colón o presentando

la reedición de La grasa

de las capitales. ¿Hay algún plan

charlado o se juntan simplemente

cuando pintan las ganas?

- No hay nada charlado. O sea, hubo

charlas pero no hace falta charlar para

tener los ojos abiertos. Si tenés los ojos y

el corazón abierto te vas a dar cuenta que

Charly todavía está preparándose para el

momento de grabar. Todavía le falta hacer

algunas cosas del hospital, por la cadera,

la pierna y el tema motriz. Todo eso ya se

fue y él está cada vez mejor. No le gusta

mucho hablar por celular porque le tiene

miedo, pero el otro día hablamos. Le pasó

lo mismo con la tablet, el iPad, que tenía

en el hospital y la rompió, pero después le

cazó la onda, se compró once y ahí hizo el

disco “Random”, que está bien cantado, afinó

muy bien. Yo sé el esfuerzo que él hace,

porque anduve por ahí y es muy difícil vivir

así y trabajar así. Quizás es divertido por

momentos, pero la vida normal es mucho

más hermosa. La vida con abrazos, charlas,

asados y recitales es hermosa, y olvidarse

de las penas de una vez por todas. Ya

vendrá alguien que arreglará todos estos

problemas, aunque yo tal vez no lo viviré.

Siempre dije que este mundo no fue creado

para problemas y por eso no hay soluciones.

¡Este mundo fue creado para amar!

Hay comida para todos y sin embargo en

todo el mundo estamos rompiendo supermercados

para sacar comida de adentro.

Estamos todos un poco cucú.

Hay canciones de Serú que son

súper progresivas y temas tuyos

que son muy simples. ¿Cómo es

para vos determinar cuán simple o

compleja debe ser una canción?

- No te enojes conmigo, pero no lo sé.

Viene de adentro, de un lugar que sé que es

mío, que me lo prestaron hasta que me vaya

de acá. Me prestaron este cuerpo, me prestaron

esta vida y me prestaron lo que tengo

adentro. Es mi idea y juego con el universo.

Y nos espera un camino hermosísimo en

el futuro, yéndonos de acá. Todo el mundo

habla del infinito y por supuesto que existe,

pero hay que tener paciencia. El otro día

me di cuenta, patente, que el primer peldaño

para subir a una casa es la paciencia. Y

después la fe, por si no hay otro escalón más

arriba y te vas a la mierda. (risas)

-En tus shows tocás “Copado por

el diablo” y en algunas respuestas

hablás de Dios. ¿Cómo es tu relación

con Dios? ¿Qué es para vos lo

intangible, sos creyente?

- Para empezar, todas esas preguntas no

me las hago porque sino me muero antes

de contestarlas. Lo que sí te puedo decir es

que yo y mi papá, Dios, nos llevamos muy

bien. A veces me enojo con él y a veces se

enoja conmigo y me hace sentir que no

es para la derecha sino para la izquierda,

o al revés. No te podría explicar cómo es,

porque está dentro mío eso. Y aunque me

corte el pecho con un cuchillo no vas a ver

lo que me está enseñando y lo que me pasa

adentro. Si no te veo hace mucho y te doy

un abrazo, a mí se me hincha el pecho y te

voy a mirar a los ojos y se me va a caer un

lagrimón. Cuando vi a Rino y Juan después

de 40 años y tocamos “Suéltate” sin ensayarlo,

me morí. ¡Hacía años que no me reía

tanto en el estudio! Yo antes estaba siempre

duro en el estudio y con cara de orto por

mis dramas personales o incluso musicales,

porque las otras bandas que tuve no

sonaban como ésta, salvo la que tuvimos

con Héctor y Rapoport y Colombres hace

mucho tiempo atrás. Ahora me gusta esto y

me gusta todo lo que está pasando.

¿Vos eras premi en los años ‘70?

- Yo sigo siendo premi. Te explico, porque

cuando vinieron acá todos empezaron

a usar palabras hindúes y se hacían los cancheros.

“Premi” quiere decir “Amante de

Dios”. Así que no es algo que fui y después

dejé de ser. Sigo siendo amante de Dios

hasta que me muera. ¡Y cada vez más! Cada

vez tengo más contacto interior: cierro los

ojos y siento que hay un mundo adentro

mío que no he mirado mucho y es muy

hermoso. Todos los días miro unos videos

que manda Prem Rawat (antes conocido

como el gurú MahaRaj Ji) durante este

“lock-down”. Es él en la casa hablando con

nosotros, así que sigo ahí al mango.

¿Te sentís un canal, un mensajero

de Dios y del amor?

- Yo tengo un servicio que hacer. Tocar

nunca fue un trabajo para mí. En La Pesada

ni siquiera me importaba cobrar porque solo

quería tocar y ser famoso. Estaba metido en

otro mundo mientras estaban sucediendo

otras cosas. Lo mismo cuando me secuestraron:

yo venía de tocar en el Luna Park y de

repente vinieron cuatro tipos de traje negro y

me llevaron a un lugar donde me recagaron a

trompadas, me picanearon y me hicieron de

todo. Después de eso me temblaban las patas

cada vez que veía un Falcon. La gente de mi

edad hemos pasado de todo. Muchos se fueron

a España y a otros lugares porque tenían

miedo de que los maten, pero tuve suerte que

no me mataron y estoy acá. •

BILLBOARD.COM.AR

39


40 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


GENTILEZA OSCU

OSCU

“ Dentro de poco

tendré tema

nuevo con onda

totalmente distinta”

Con frescura y variedad de ritmos el creador de contenidos recuerda sus

orígenes en el gaming y analiza su relación con el público de cara a su carrera

artística. Twitch y la constancia como elementos claves en su crecimiento.

Nicolás odetti

- nombre completo

del artista de 21

años conocido como

Oscu - comenzó su

carrera dentro del mundo del entretenimiento

en el año 2014, fecha

de creación de su canal de YouTube

“Oscurlod”. Luego de seis años dentro

del ámbito gaming y streaming,

Nicolás dio el salto al mundo de la

música con la creación de su segundo

canal, “Oscu”, siendo “Loco” su

primera canción en febrero de 2019.

“Cuando comencé en el mundo de

la música decidí abreviar mi nombre

para que fuese más comercial, de

otra forma quedaba demasiado largo

y gamer”, comentó el artista.

Actualmente, su canal principal

cuenta con más de 1,5 millones de

suscriptores y videos semanales del

videojuego Minecraft. A su vez, su

contraparte musical ya superó los

750 mil suscriptores, siendo “Ahora”,

su canción en colaboración con

Flexo, la más reproducida con más

de 23 millones de visualizaciones.

Oscu también participó del Festival

Online #ArgentinaEnLaCasa con

una versión inédita de su último

single, “No Dijeron Nada”.

En tu participación en el

Festival Online, se destacó

la calidad del video que

presentaste

- Fue un placer grabar ese video

y por suerte quedó todo muy bien.

Que haya quedado tan HD es gracias

a mi mánager, Renzo.

Se nota que llevan tiempo

tocando juntos. ¿Cómo conociste

a la banda?

- Ellos son de la banda Looking

Up, Renzo me puso en contacto

con ellos. Recuerdo que Coscu fue

el que me contactó con Renzo en

un primer lugar y ahí surgió todo.

Desde ese momento seguí con ellos

porque la verdad es que producen

muy bien.

Entendieron hacia dónde

ibas, ¿verdad? En tu música

hay mucho Soul, Funk… Va

más allá del trap.

- Me gusta mucho experimentar.

Todo comenzó como un hobby

mientras ocupaba mi posición de

streamer. Nuestros primeros dos

proyectos fueron full trap pero ya

en el tercero llegó esa experimentación.

A partir de ahí me agarró esa

especie de mística de querer que

cada tema tenga algo que destaque,

que no sea igual al anterior. Creo

que “Ahora”, la canción que tiene el

beat de Barney, fue la última en la

que quisimos hacer algo “raro”.

¿De dónde viene tu nombre?

- Mi nombre completo en realidad

es Oscurlod, que viene de la

época donde jugaba videojuegos,

aunque todavía sigo jugando en

realidad (risas). Cuando comencé

en el mundo de la música decidí

abreviarlo para que fuese más

comercial, de otra forma quedaba

demasiado largo y gamer.

Llamó mucho la atención la

buena respuesta que tuviste

al momento de entrar en el

mundo de la música. Muchos

preguntaron por vos luego

de ver tu presentación en el

Festival.

- Me alegra escuchar eso, sinceramente.

Hace un año que me metí en

la industria y al principio fue todo

medio raro… Hay algo que la gente

no sabe y es que después de haber

lanzado mi primer tema de amor, no

quise hacer temas de trap en modo

de “agrandado” o con el ego subido…

Ya había pensado ese camino

desde hacía mucho tiempo antes.

Hay mucha gente que, luego de

lanzar el tema “Ahora”, empezó a

criticarme y a decir que yo no podía

tocar los temas de los que habla

esa canción, que cómo podía hacerlo

si el mundo en el que me movía

era el mundo de los videojuegos. La

gente piensa que hago un personaje

desde el lado de las letras y me

parece bien. Lo que quiero hacer

en esa canción con el personaje que

interpreto es contar mi vida pero

desde otro lado, un aspecto que

está dentro de mí pero que no le

presento a nadie, un álter ego que

quiero liberar.

¿Cuáles son tus planes? ¿Tenés

pensado sacar un álbum,

un EP o más singles?

- Voy de una forma un tanto

improvisada. Estoy sacando temas

cada dos meses porque me gusta

dejar ese espacio. Tengo pensado

singles por ahora. Dentro de poco

saco un tema nuevo que es otra

onda totalmente distinta, algo nuevo

para mí también y queremos ver

cómo funciona.

Si todo sigue como hasta

ahora con tu música, ¿estarías

dispuesto a viajar o dar

giras por el mundo?

- Tendría que experimentarlo…

Quizás incluso no me gusta. Estoy

acostumbrado a estar en mi casa

jugando tranquilo y sería todo un

cambio. Si pudiera elegir, lo mejor

sería una vida musical tranquila…

Un concierto cada varios meses y

no tener que depender de shows

cada fin de semana.

¿Recordás cuál fue el momento

donde pasó de ser un

hobby a un trabajo?

- Comenzó con mi trabajo como

creador de contenido en YouTube.

Hace un tiempo volvió a estar de

moda el Minecraft y mi canal creció

muchísimo. A partir de ese momento

me di cuenta que necesitaba

un mánager, no sólo para la música

sino para todo en general.

¿Te ves actuando? Parece que

estás en un momento para

tomar riesgos, de animarte.

- Creo que sí. Depende de qué rol

hablemos pero me interesa el mundo

de la actuación. Además soy

alguien a quien le gusta animarse a

todo, si suena divertido, lo hago.

¿Cuándo te diste cuenta

que podías cantar bien? Uno

puede sacar un single pero

no siempre significa que

sonará bien.

- Desde hace mucho tiempo estoy

metido de alguna forma u otra

en el mundo del canto. En obras del

colegio, cantando con mi familia

en reuniones de forma medio “en

joda”... De a poco fui entrenando la

voz. Cuando hice mi primer tema

no estuve ni seguro ni confiado con

mi canto, por eso entro al beat muy

bajito si te das cuenta. Ya en “No

Dijeron Nada”, Renzo, mi productor,

me dijo que me largara un poco

más, no tan arriba como en “Ahora”

pero sí dejándome llevar.

No te digo que soy el mejor cantante

pero creo que en esta época

de productores, Autotune y post

producción no se trata tanto del

canto sino del tono de voz.

¿Cuál crees que fue la clave

para tu crecimiento en You-

Tube?

- La constancia es lo más importante

en el mundo de YouTube y los

streaming. Estuve cinco años con

10 mil suscriptores que no aumentaban

hiciese lo que hiciese pero no

me fui. Con respecto a la música,

algo que no todos saben es que yo

quería hacer canciones mucho antes

de meterme en el mundo You-

Tube. Me parece que el secreto es la

producción. •

BILLBOARD.COM.AR

41


La BRESH

EL FENÓMENO

DIGITAL DE LA

CUARENTENA

AHORA “EN

CASITA” POR

YOUTUBE

Todas las medianoches la fiesta, ahora virtual,

atrajo multitudes en Instagram Live. Con picos de

más de 80 mil personas mirando en simultáneo

el grupo de DJ´s manejados por Agencia Picante,

busca la innovación permanente, primero en

Niceto y ahora multiplataforma.

En invierno de 2016, un

grupo de amigos y amigas

comenzaron la fiesta

BRESH en la ciudad de

Buenos Aires con la misión de armar

un nuevo tipo salida nocturna.

Las primeras fiestas eran para 450

personas, pero en menos de un año

ya se había triplicado la cantidad

de público. Con su crecimiento, se

convirtió también en un lugar de

encuentro para artistas, raperos, influencers,

actores y personalidades

destacadas de la nueva generación

del país. A partir de 2019, se extendió

a otros países como Uruguay y

Ecuador. Hasta febrero del 2020, se

realizaron más de 170 fiestas con un

total de 243 mil asistentes.

Con la pandemia, la BRESH se

adaptó a la cuarentena y realizó ediciones

virtuales con acceso libre y

gratuito a través de transmisiones

en vivo por IG desde las casas de los

DJ´s. La BRESH logró una audiencia

de aproximadamente 850 mil visualizaciones

con un pico de 83 mil vistas

en simultáneo. Se colocó rápidamente

en el puesto #1 en tendencias en

Argentina de Twitter y se consagró

como la fiesta más popular del país

y las redes sociales en su nuevo formato

digital. En sus nuevas sedes,

Paraguay, Chile y México, también

se volvió popular. Además, alcanzó

notoriedad en diversos rincones del

mundo, incluyendo países de Europa.

Los comentarios dentro del vivo

se llenan de jóvenes que comparten

cómo van viviendo la fiesta desde

sus respectivas casas. Figuras destacadas

como Tini Stoessel, Lali Espósito,

Jimena Barón, Nicki Nicole,

Wos, Kevsho, Nico Vázquez o Cazzu,

entre muchas otras participan

con sus comentarios en vivo.

MALENA FRADKIN

42 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


BILLBOARD.COM.AR

43


Siguiendo con las posibilidades

que brindó el protocolo general para

la música en vivo, la fiesta ganó pantalla

y se transformó en “BRESH tv”

desde Niceto Club (CABA), un venue

muy propio donde solamente en

2019 hubo más de 30 presentaciones

de la BRESH.

“El contexto actual que exige mayores

cuidados y restricciones nos

impulsó a adaptarnos -una vez mása

los cambios y volver al formato

´en casita´ pero sin dejar de vibrar”,

destacan.

Ahora, charlamos via IG Vive con

Pablo y Broder.

Pablo, ¿cómo te describirías?

Dj, humorista, hombre

de redes...

pablo Acá con Pablo Pablo, que es

de las pocas veces que la gente va

a escuchar en su vida. A través de

mi Instagram no escuchan nunca

mi voz real. Así que en este caso

con Pablo, que igual siempre puede

aparecer uno de mis alter egos. Pero

es difícil la pregunta, DJ seguro que

no porque viste que, o sea el DJ DJ

es una persona que la tiene 200.000

millones de veces más clara que yo

con la bandeja, con las mezclas, con

pasar bien de forma armoniosa de

un tema a otro montón de cosas.

Yo soy más productor del producto

audiovisual, productor creativo. La

data que más y más profesional ejercí

en mi vida siempre fue la radio

ahí en Vorterix, que nos cruzamos

200 mil millones de veces en 200

mil festivales haciendo notas, fui

co-conductor de un montón de programas

ahí en Vorterix.

¿Cuál fue el que más te sentiste

cómodo?

pablo Hubo dos programas que me

explotaron la cabeza, uno fue “Una

casa con diez chinos”, con Seba De

Caro y “Compagina parejas” con

Ponce en la producción. Ese programa

me hizo muy bien porque de

una vez por todas pude hablar muy

a fondo de cine. Ese lo hicimos con

Zeballos, yo estudié cine, entonces

ahí pude explotar el amor al cine y

hablar a fondo de temas que capás

no caben en las radios que hoy “hay

que hacer las cosas rápido porque

el oyente esté más disperso y todo

tiene que durar cinco minutos”. Ese

fue un espacio donde nos metíamos

re de lleno en los temas, las películas.

Zarpado, de 10 a 13. Después

de “Diez Chinos” vino “Generación

Perdida”, que ahí me di un panzazo

de todo lo que siempre en Vorterix

al principio de todo querían Papo o

nada, entonces cuando de a poco iba

apareciendo al aire y decía a mí me

gusta Kendrick Lamar y me pegaban

un bullying tremendo. Por suerte

Vorterix evolucionó a otra cosa

y Generación Perdida fue el moño

de esa lucha que yo venía pelenado

para cambiar un poco el paradigma

“only rock”. Así que en “Generación

Perdida” laburé con Sofi Carmona,

que es una amiga de toda la vida y

con Santi, que nos conocimos ahí y

ahora es un amigo entrañable. Así

que ahí pudimos hablar de todo el

mundo de juventud que nunca había

podido entrar en la radio.

Broder, ¿se vive intensa la

BRESH? ¿El formato digital

es más tranquilo?

broder Muy intensa, muy power.

El día después de la BRESH es tremendo.

Es muy loco porque uno

pensaría que no, que es como es-

MALENA FRADKIN

44 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


cuchar música en tu casa, con tu

novia, con tu gato en tu living. Eso

debería hacer que la experiencia sea

muchísimo más tranquila y llevadera,

pero es el triple de exigente y

es el triple de intensa. Es muy loco

cómo la energía traspasa a los celulares,

realmente es muy groso y sí,

los domingos vienen siendo días en

donde nos levantamos con esas caritas

de que hubo joda. Aparte dormimos

poco por la excitación, se está

cargando el living de esa energía.

¿Había un plan de digitalizar

la BRESH antes de esto?

broder No, sin dudas es una sorpresa

para todos. Es muy lindo lo

que todo lo que está sucediendo,

pero nuestra idea a principio de

año era otra. Seguir, profundizar

la BRESH en toda la argentina.

Teníamos planes para exportar la

fiesta por todo el mundo. Realmente

iba a ser un año de expansión. Ya

teníamos fechas cerradas en España,

México, Perú. Justo cuando apareció

la cuarentena estábamos a dos semanas

de ir a Perú por primera vez, a

Ecuador, fue como muy loco porque

de repente la cuarentena frenó todo

el mundo de entretenimiento. Y no

sabíamos qué era lo que iba a pasar,

no sabíamos cuánto tiempo iba a

durar la cuarentena... Pero cuando

vimos que era para largo fue como

bueno muchachos cómo hacemos

para mantener el espíritu de la

BRESH intacto. Así que decidimos

hacer los vivos de Instagram, desde

Casita, donde más “nos sentíamos”.

Hicimos el primero y deseábamos

que haya mil personas, pero metimos

26 mil personas y para nosotros

fue una locura. Y así siguió, el otro

día metimos 80 mil personas fijas,

800 mil asistentes. Casi un millón

viendo tu fiesta, locura.

Pablo, ¿no sentís que los

lives son muy de radio?

pablo Sí, y lo que con lo que nos

encontramos con los vivos de la

BRESH es el tema del rating. Ponés

un tema desconocido y comienza a

bajar el numerito. Como estamos todos

desde nuestras casas, y yo estoy

acá con Laurita, mi novia, que arma

todo el seteo y tiene los ojos en pantalla.

También habla con otro de los

chicos que le va diciendo “Cuidado

con este tema”, “Cuidado que se te

corta”. Entonces sí, se está haciendo

una cosa muy radial y televisiva.

También me siento cómodo con los

vivos, porque la cámara en la cara la

viví siempre en Vorterix. Entonces

no me mato digamos…

Le mejoraron mucho la tecnología

aparte… ¿decís que

esto va a quedarse?

pablo Sí, obviamente la BRESH tiene

esto de la autosuperación. Metimos

una fecha en Mar del Plata con

10.000 personas y después es “Ok,

¿qué podemos mejorar de lo que fue

esta fiesta?” eso está todo el tiempo.

La mejora. Obviamente estamos

pensando todo el tiempo en por

suerte el año que viene se va a poder

estar haciendo un evento con gente.

Hoy es un contenido que se hace

con un celular y un trípode, pero

hay que ampliar esa experiencia.

Poner una cámara móvil, que pasen

cosas. Si se habilita quizás podamos

ampliar el equipo, laburando en un

lugar o un estudio puede ser 200

mil veces más zarpado visualmente.

Ahora no podemos meter nada en

casa, es todo de a dos. Se hace difícil

ver cómo podemos ir mejorando

y lo hacemos con lo escenográfico.

Pero la idea es cuando podamos dar

pasos, darlos y ampliar la propuesta.

La Agencia Picante que los

maneja como un artista nos

dice siempre la BRESH es

una entidad independiente,

con vida propia y que el

motor es el amor del equipo,

¿qué opinan de eso?

pablo Es solo eso. Es verdad. La

BRESH es una fiesta que nació de

un grupo de amigues que no les

gustaban las salidas de los boliches

de ese entonces. Nunca fui al boliche

porque no me gustaba, un único

género musical, te sentías re de

visitante siempre, me ha pasado de

no poder entrar por ir de jogging,

terminaba y a la salida había gente

que se quería pelear. La sociedad

tiene eso de acostumbramiento a

cosas horribles que después tienen

un punto cúlmine tipo los rugbiers,

que la gente se despierta de golpe

y todos nos acordamos, todos tenemos

gente que nos quiso pegar o

bardear afuera de la salida.

broder ¡Es que lo es! La BRESH es

como una persona, tiene su ritmo,

está viva. Es un monstruo enorme

que nosotros intentamos alcanzar

a la vez. Nadie intenta estar a la

altura de sí mismo, nosotros apuntamos

a la BRESH, que es como

nuestra vieja. La BRESH es la persona

que nos está enseñando cosas

constantemente y nos obliga a crecer

y mejorar para estar a la altura.

Es muy groso estar en un proyecto

así de desafiante en el que todos los

días tenés que terminar pensando

cómo hacer para mejorar y nunca

quedarte durmiendo en los laureles.

Por más que estamos en una transmisión

tremenda con un montón

de gente enganchada durante horas

en tu cabeza estás pensando cómo

hacer para que la próxima rompamos

más. Sobre el segundo punto,

también la BRESH tiene que ver

con lo hogareño y lo familiar porque

nació de un conjunto de gente

que se unió para trabajar y para

llevar adelante un proyecto nacido

del corazón. Nosotros sentimos ese

amor y creo que por eso también

ese amor generó tanta identificación

entre la gente. Creo que lo que

hace la BRESH hoy con los vivos de

Instagram es una prueba de lo que

generamos estos años: una comunidad

y una relación entre la gente. A

veces pienso que más que una fiesta

es un movimiento sociocultural.

¿Qué podés adelantar de tu

disco?

broder Es un disco largo, algo así

como 13 canciones. “El error ese

estilo se llama”. Un disco muy mutante,

que condensa todos los géneros

que fue atravesando mi vida

en estos últimos años. Es muy loco

porque hay desde el indie mas indie

hasta la tradición rockera que creo

que seguimos manteniendo muchos

de los de mi generación

- de los que ya estamos empezando

a llegar a los 30 -. •

BILLBOARD.COM.AR

45


DALEX

querido hacerlo, siempre me ha gustado mucho y

pensé que este era el momento perfecto con todo

el mundo en sus casas, aún sabiendo que al latino

le gusta siempre bailar y es difícil que consuma el

R&B en español porque es más lento. Pero pienso

que este es un momento ideal.

¿Qué fue lo que te despertó las ganas

de hacer R&B?

A mi me encantan las melodías, los tonos, la

letra de lo que cantan, es algo bien sensual, pienso

que hacía falta algo así en lo latino. Las letras del

reggaetón son explícitas, pero no de esta manera,

al menos no de la forma que yo trato de interpretarlo,

en la que muchas personas no lo sienten

vulgar, aunque se estén diciendo cosas fuertes.

Son temas para estar en la intimidad con tu pareja

o con quien quisieras estar. El reggaetón era un

género que lo tomaron de los jamaiquinos hasta

que lo fueron fusionando a lo que es hoy, creo

que lo mismo puede pasar con el R&B, que ya se

está haciendo porque los temas de ahora son R&B

como lo fueron “Cuaderno” o “Bellaquita”. La

canción que empezó ese estilo en esta nueva era

fue “Toda” de Alex Rose con los muchachos, ese

fue el primero que pegó súper durísimo, después

de eso ya llegó mi tema “Pa Mí” y muchos más,

pero el primero que llegó fue “Toda”.

“Quiero llevar el R&B

latino a otro nivel”

Con pasado de barbero, recientemente casado y padre de tres

hijos, a sus 29 años Pedro David Daleccio Torres está llevando

adelante una cuarentena a toda máquina y a producción plena.

“dalex”, nacido en filadelfia y crecido en

San Juan, Puerto Rico, se convirtió en uno de los

principales exponentes del R&B Latino con temas

como “Hola”, “Cuaderno” y “Pa Mí”, aunque sus

metas se reinventan tras superarse día a día.

¿Te casaste?

- ¡Me casé en cuarentena! Si bien legalmente

nos casamos antes, la fecha de la boda junto a

nuestra gente era en junio, obviamente que no lo

pudimos festejar por todo lo que está pasando,

pero estoy seguro que cuando finalmente podamos

hacerlo la fiesta será doblemente grande.

La cuarentena para vos ha sido súper

positiva, más allá de los que obviamente

la están pasando mal. Has producido

mucho material y maximizado esta

etapa de forma sobresaliente.

- Sé que hay mucha gente que no ha podido

trabajar durante la cuarentena y es muy triste, de

eso viven y mantienen a sus familias. Yo he tenido

la dicha de poder seguir trabajando desde mi

casa, gracias a dios, hemos lanzado Modo Avión

que ha gustado mucho. Tengo temas con Farruko,

Sech, Anitta, Natti Natasha, Lenny Tavarez, Jay

Wheeler, más tarde lancé el tema “+ Linda”, que

en el video sale mi esposa Patricia, lo grabamos

en casa y a la gente le encantó, están locos con ese

tema. Después salió “Elegí” junto a Rauw, Lenny

y Dímelo Flow, que también está rompiendo

durísimo.

Están sonando en todos lados, hacen un

trabajo impresionante en saber qué es lo

que la gente quiere escuchar, los números

hablan por si mismos. Cuando uno va

a cualquier evento suenan, son como el

soundtrack de esta era ¿lo sentís?

- Lo que estamos haciendo ahora mismo en la

música está funcionando, gracias a dios y a la gente

que lo está consumiendo. Ahora lanzamos el

EP nuevo donde solamente hay R&B, no hay reggaetón,

no hay nada que no sea R&B, lo hice para

los amantes de ese estilo y para que los que no conocen

mucho también de este género. Siempre he

Pudimos disfrutar de tu voz en acústicos

y se percibe más todavía cuando

hacés R&B. Muchos te señalan como

el Justin Bieber del Caribe ¿Qué te

genera eso?

- Es increíble que me comparen con artistas de

calidad como lo es Justin Bieber, yo no creo que

estoy tan bonito, así como él, pero bueno, si la

gente cree pues… ¡Gracias! (risas)

¿Cómo fue la idea del concierto virtual?

- Al principio de la cuarentena hice un concierto

virtual que la gente se lo disfrutó mucho. Carlos

Vives, Sech y yo, fuimos de los primeros que

hicimos algo así, ahora Raw hizo algo muy bueno

también y no sabemos cómo va a seguir todo

esto. Por mi parte ya estoy loco por dar conciertos

otra vez, frente a frente, sentir el calor y el cariño

del público, la energía de la gente que te llena de

seguridad.

No sé si estabas al tanto de lo que pasa

tanto en Uruguay como en Paraguay,

Chile y Argentina, que les agregan

una X a tus temas y los transforman en

cumbia, muchas veces con gran éxito.

¿Qué te pasa con eso?

- La gente se lo disfruta bien brutal (risas).

Cuando fui a Argentina escuché algunas y me

sorprendió, es cool escuchar las canciones de uno

con ese estilo, la gente de allá se lo disfruta.

¿Cómo te ponés nuevas metas habiendo

alcanzado tantas cosas en estos años?

- Mis metas ahora mismo pueden seguir creciendo

como artista o como persona, pero en realidad

a mi me gustaría llevar este estilo del R&B a

otro nivel, de que inclusive hagan nuevas categorías

para este estilo de música. Hacer una apuesta

para este género y que detrás de mí puedan venir

otros chamaquitos haciendo lo mismo. •

TUTE DELACROIX

46 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


BILLBOARD.COM.AR

47


ALEXIS Y FIDO

“La gente realmente estaba

esperando nuestra música”

Con motivo de este lanzamiento de “La Escuela”, entablaron conversación

con Billboard Argentina para charlar acerca del proceso creativo, su

tiempo en cuarentena y los orígenes del reggaetón en Puerto Rico.

POR SANTIAGO TORRES

alexis y fido dicen presente en el mundo del

reggaetón desde el año 2005, fecha de lanzamiento

de su primer álbum de estudio, The Pitbulls.

Ahora, en situación de confinamiento decidieron

lanzar La Escuela, su sexto trabajo. Este álbum

cuenta con 13 canciones entre las que se encuentran

“Violenta”, “Pura” o “Mala Suerte” - single en

colaboración con Justin Quiles.

¿Dónde estás atravesando este momento

tan particular?

alexis Estoy en Medellín, vivo por acá hace unos

años. Digamos que estoy en la “nueva capital de

reggaetón”. Llegamos cuando mi mujer quedó

embarazada, nos íbamos a quedar unos pocos

meses pero nació nuestra hija y al final decidimos

quedarnos un poco más.

¿Por qué crees que en una isla tan

pequeña como Puerto Rico hay tanto

talento? Toda la nueva generación,

desde Lunai, Rauw, Myke Towers… Es

impresionante la cantidad

alexis Tenemos la rumba por dentro sin duda.

Además pienso que nos subestiman demasiado,

solo somos una isla de 3 millones de habitantes,

eso nos hizo saber luchar mejor y más fuerte. En

mi caso en particular, vengo de una familia de

artistas, todos cantan, todos bailan… Pero a ninguno

de ellos se les ha dado una oportunidad.

¿Qué nos podés decir de “La Escuela”? Fue

un lanzamiento diferente, bajo un contexto

extraño… No debe haber sido fácil.

alexis Tuvo sus pros y sus contras. Los pros

fueron que tenemos a todo el mundo en sus casas

pendientes de las redes y los lanzamientos. Antes

se enteraban un poco más tarde debido al trabajo,

estudio y demás… Ahora estoy seguro que el

100% de nuestros fanáticos se enteraron de que

lanzamos disco el 15 de mayo.

El feedback a través de las redes ha

sido muy bonito, la gente estaba esperando

esta música de Alexis y Fido.

fido Al principio pensábamos que la situación de

la pandemia iba a solucionarse mucho más rápido.

Sabíamos que teníamos que hacer un trabajo

de marketing tradicional pero cuando nos dimos

cuenta que la situación se iba a extender dijimos:

“bueno, vamos a salir con esto ya, lancemos el

disco en mayo”.

Parece que se está volviendo a las raíces

del reggaetón, ¿cierto? “La Escuela”

marca esa vuelta también.

fido Eso es lo que quisimos mostrar con “La

Escuela”. Un estilo con el que nos identificamos,

perreo, temas sensuales y reggaetón. La verdad

que nos vino como anillo al dedo, es lo que la

gente estaba esperando y buscando.

¿Qué hay de verdad en el dicho de que

todos los artistas usaban el mismo beat

para las canciones de reggaetón?

alexis El género de reggaetón surgió en Puerto

Rico cuando llegó la canción “Dembow” de

Jamaica. Buscamos la forma de crear un género

completo a raíz de ese ritmo tan pegadizo.

fido Lo que hicimos en Puerto Rico fue mezclar

ese ritmo jamaiquino con toques de Techno, Salsa,

Música Tropical, Hip Hop y demás. Pusimos el

DJ en el medio.

Hace mucho tiempo son identificados

como “Los Reyes Del Perreo”. ¿Se sienten

identificados? O fue, quizás, ¿algún

apodo de la prensa?

fidoCuando nos dijeron por primera vez “Los

Reyes Del Perreo” comenzamos a usarlo y a incorporarlo.

Había algunos artistas que cantaban

romántico, otros más pop, otros más “maleanteros”

que se llama... Alexis y yo quisimos estar en

la línea del perreo junto a sus líderes.

¿A quiénes pondrían en la mesa chica

fundadora del género?

alexis Hay que ir hasta los tiempos de Blanco

Flake. Él fue uno de los primeros cantantes de la

Isla que forjó el estilo que hoy día uno está escuchando

en Yankee, por ejemplo.

Y ustedes como referentes, ¿sienten

el respeto de las nuevas generaciones

sobre lo que construyeron?

fido Siempre. Igualmente el estilo que hacemos, el

perreo, no es fácil. No es solo decir “en lo oscuro”,

“vente baila hasta abajo”, “la pared” o “látigo” y ya

está... Lo que nos gusta hacer es un tema completo y

que la gente, apenas lo escuche, ya sepa que somos

nosotros, como “Camuflaje”, por ejemplo. Eso es el

granito de arena que quisimos añadir al género. •

48 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


BILLBOARD.COM.AR

49


UN TELÉFONO DE

PANTALLA PLEGABLE

A PURA MÚSICA

Nicki Nicole y Agus Padilla dijeron presente en el

lanzamiento del Samsung Galaxy Z Flip para Uruguay a

través de Instagram Live.

50 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


tras la presentación del galaxy

S20 en Argentina en mayo con el

Home Event, Samsung sigue pisando

fuerte a través de los eventos

digitales, esta vez en Uruguay y para

presentar al mundo el Galaxy Z Flip,

el teléfono plegable que está revolucionando

la industria. El pasado

25 de junio, el Instagram de @SamsungUruguay

sirvió de plataforma

para que Nicki Nicole y Agus Padilla

interpretaran algunos de sus principales

temas, al mismo tiempo que

mostraron sus Galaxy Z Flip y contaron

algo de sus rutinas de trabajo

y formas de componer, siempre con

el teléfono como protagonista.

“Es una locura lo que está pasando

con ´Colocao´, un tema que salió de

la nada un día que estábamos en el

estudio con Biza (Bizarrap), él arrancó

con un beat y me salió el ´Colocao,

como Drake´. Amo a la gente

que me sigue, quiero conocerlos a

todos que es lo más lindo de la música”,

dijo Nicki Nicole, sobre el tema

que dominó varios de los charts en

los últimos meses e interpretó en el

Instagram Live con Samsung. “Para

escribir música hoy prefiero más el

papel, pero a la hora de hacer notas

de voz el teléfono me sirve mucho

porque no sé grabarme todavía en el

estudio, hago todo en el celular con

un beat y se lo mando a mi productor”,

remarcó la rosarina que el 25 de

agosto cumple 20 años y que también

cantó “Wapo Traketero”.

Por su parte, Agus Padilla se animó

con la guitarra para interpretar

“Se Prendió” y “Por Ti”, uno de sus

últimos temas. “Con el celular he

hecho muchas cosas, las melodías

me las grabo todas para que no se

me olvide ninguna, de hecho ´Por

Ti´ lo empecé componiendo en el

teléfono en un viaje con una app,

tenía ganas de armar una canción

de amor y empecé a tirar notas de

piano y guitarra que le fueron dando

forma al tema”, confió la uruguaya.

El Samsung Galaxy Z Flip se

pliega, siendo sorprendentemente

pequeño, con un diseño sobresaliente

ideal para el bolsillo, la pantalla

Infinity Flex de Galaxy Z Flip es

una AMOLED dinámica inmersiva

que ofrece calidad de color increíble

y luz azul reducida. Con biseles

minimizados y sin muesca, son 6,7

pulgadas de visualización cinematográfica

impresionante. La cámara del

Galaxy Z Flip es potente incluso de

noche. Segundos de tomas de larga

exposición se transforman en una

obra de videoarte con senderos de

luz, además de poder aprovechar el

pliegue del dispositivo para utilizarlo

como un trípode y generar infinidad

de contenido para sus 256 GB

de espacio. Por otro lado, el Modo

Flex, permite dividir las aplicaciones

por la mitad y coloca los controles

en la mitad inferior, convirtiendo

la mitad superior en un área de visualización.

Finalmente, la batería

dual tiene más potencia en menos

espacio, lo que le permite plegarse y

desplegarse durante todo el día.

“El Z Flip llegó a Uruguay, un

producto de innovación pura que

nos propusimos presentar de una

manera distinta en lo que fue nuestro

primer evento digital, asociado

a este contexto donde los consumidores

están sus casas y con la idea

de que pasemos un buen momento”,

señaló Bruno Drobeta, director senior

de Samsung para la Argentina,

Uruguay y Paraguay. “Creemos que

este tipo de teléfonos es una nueva

categoría, la de las pantallas flexibles.

Pensar que un dispositivo que

tiene 6.7 pulgadas de pantalla puede

entrar en el bolsillo cómodamente

es algo diferente, además de las notificaciones

que se pueden leer en la

pantalla externa que permite tener el

control de mensajes y llamadas. La

capacidad de memoria es muy grade,

la cámara de fotos es de última

generación, la innovación de este

teléfono excede a la pantalla en todas

sus características. En Uruguay

y con la compra el Z Flip, estamos

dando un año sin cargo de Samsung

Care Plus para que tengas el teléfono

asegurado por ese período”, adelantó

el directivo.

“Trabajamos en una industria

que está en las manos de la gente,

llegamos a todos los segmentos del

mercado con nuestros productos y

tenemos algo transversal como la

música, además de que nos importa

mucho la Generación Z y los Millenials,

creemos que ahí están los

puntos de contacto. Hoy, desde que

nos levantamos hasta que nos acostamos,

el celular es parte de nuestra

vida, sin ir más lejos, Agus (Padilla)

contó como usa su teléfono para armar

sus canciones, el celular pasó a

ser una extensión de la mano y por

eso, trayendo nuevas tecnologías,

creemos llevarles avances a nuestros

consumidores”, concluyó Drobeta.

Podés revivir las presentaciones

de Nicki Nicole y Agus Padilla en el

Instagram de @SamsungUruguay .

BILLBOARD.COM.AR

51


ABRAHAM MATEO, LESLIE

SHAW Y JENCARLOS CANELA

La plataforma que impulsa los nuevos talentos musicales en el país centoamericano continúa

desarrollando sus encuentros “En Casa con”, en los que Brenda Hughes conversa con artistas de todo el

mundo. Reviví las entrevistas completas en el Facebook de Tigo Guatemala.

abraham mateo

¿Qué nos puedes contar de

tu nuevo disco?

- Lo he hecho con mucho cariño,

con mucho amor. Ha sido como a

estar embarazado durante muchos

meses de los bebés que son las canciones.

Al final le he dedicado mucho

amor a cada una de ellas y ahora

pues ha llegado el momento de parir

y de que la gente las escuche, las

disfrute. Muy contento de que haya

salido y de que guste tanto.

Es un disco que viene con

10 temas y el número 10 es

sobre la cuarentena, ¿sumaste

una canción por esta

situación en especial?

- En realidad se sustituyó otra

canción por esta. Teníamos otra

en su lugar que hemos reservado

para el próximo disco. Me parecía

importante y chulo pues meter una

canción referida a la cuarentena y

marcar un poco la etapa en al que

se grabó el disco. Así que tener esa

canción ahí siempre me va a servir

para recordar en que etapa, en qué

fechas e hizo. Ha sido como hacerle

un tatuaje.

En tu tema “Si igual conmigo”

dices “Está canción va dedicada

en realidad para los que no

me siguen” ¿Es así?

- Es real sí. Mucha gente me lo

pregunta y es que poca genere sabe

fuera de mi país (España) el bullying

que recibí cuando era pequeño, unos

12 o 13 años, muchos youtubers e

influencers me empezaron a insultar,

a criticar, y ellos tenían mucho

alcance mediático y, de repente, se

hizo una bola muy grande y el criticarme

se puso de moda aquí, cosa

que no me hizo mucha gracia. De

todas maneras siempre hubo gente

que me apoyo. Así fue como decidí

enfocarme en lo que me estaba pasando.

A través de esa canción quería

mandar un mensaje positivo a las

personas que sufren de bullying o

de acoso, y a la vez fue un desahogo

para mí, una terapia.

¿Qué le dirías a los artistas

que están empezando su

carrera y que no reciben

buenas críticas?

- Les diría que siempre va a haber

gente llena de negatividad y odio

que quieran hundirte y tengan envidia

de lo qué haces. Como dice la

canción “que sigan en lo suyo” y si es

lo que les gusta, si tienen un sueño

que cumplir que vayan a por ello y

que nadie los frene. Que se enfoquen

en lo bueno.

¿Qué éxito tiene “Tiempo para

olvidar” junto a Becky G?

- Nunca me ha pasado que me hayan

sido infiel. En realidad las letras

que escribo aunque no me hagan

pasado me las puedo imaginar como

si me pasara, me puedo meter tanto

e mi papel que es como si yo lo hubiera

vivido. Sentir el dolor que ha

sentido alguien por una infidelidad,

escribir de eso como si me hubiera

pasado a mí. Creo que no llegaría a

perdonar un desliz.

leslie shaw

Cantante, actriz, modelo, nació en

Lima Perú. Lanzó un nuevo tema

hace muy poquito.

¿Qué repercusión tuvo tu nueva

canción “Estoy soltera”?

- Muy buena, muy contenta. Ha

sido muy emocionante el lanzamiento.

Lindo la verdad, es que fue

muy lindo trabajar con Thalía y Farina,

las dos son unas bellas y hermosas

y están muy entusiasmadas

con el proyecto. Todos los días estamos

o ahíta chateando: “¡¿Cuanto

vamos?!”, son muy divertidas

y creo que nos complementamos

muy bonito en esta canción y en el

video. Fue hecho en octubre. Tenía

muchas ganas de enseñárselo a mis

fans pero he tenido que aguantar

un poco porque ya venía trabajando

en mi EP, buscando sonidos,

componiendo mucho, entonces

quería sacar todo junto y justo cayo

esta pandemia.

¿Dónde lo filmaron? Se las

ve a las tres pasársela muy

bien, y llevan unas llaves de

las que se ha hablado mucho

- Las llaves son las que abren

las puertas donde están nuestros

prisioneros.

¿Cómo es tu hombre ideal?

¿Cómo te podrían sacar de la

soltería?

- No lo sé, me gusta mucho la soltería,

pero tiene que ser romántico,

detallista, caballero, que le guste la

música, y esas cosas.

También incluye tu éxito “Faldita”

¿cómo fue producirla?

- Fue muy divertida. Porque es

un sonido nuevo, refrescante, y fue

una experiencia chévere porque

estábamos en el estudio con Mau,

con Ricky, con Camilo, trabajar en la

producción con Andrés Castro fue

un completo aprendizaje para mí y

“Faldita” se escuchó en muchos más

países donde antes no me conocían.

¿Qué música escuchas en

estos días de cuarentena?

- Me encanta el rock, escucho

Limp Bizkit, Linkin Park, Aerosmith,

Queen… Escucho de todo. Tengo

playlists que dejo que corra en

los que hay de todo, y puedo estar

haciendo mil cosas pero todo el rato

estoy escuchando música. Como

también trato de escuchar lo nuevo.

En el 2010 lanzaste un EP

Destrozado y sin control, ¿en

qué te inspiraste?

- Es que me gustaba mucho el

rock y quería sacar un disco de rock,

entonces escribí mi primera canción

“Destrozado y sin control” que habla

de mi corazón. Es una canción de

desamor. Hice un álbum de 10 canciones

de rock.

jencarlos canela

Te hemos visto muy conectado

en las redes sociales…

Si, algo que no acostumbrar a

a hacer antes. Pero honestamente

cuando pasó todo esto pensé que

era una oportunidad perfecta para

52 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


hacerlo. Empecé con una semana,

vi la reacción y el impacto positivo

que tuvo en al gente y me conmovió

y me animó a seguirlo haciendo

y ya llevamos unos cuantos meses

manteniéndonos sumamente activos

en las redes, haciendo lives… y la

verdad es que es una oportunidad

única de conocer a mi audiencia que

es muy importante como artista.

Cuéntanos de tu tema “Relax”

- Fue maravilloso como la familia

Marley (en el video estoy junto al

nieto de Bob, Jo Mersa Marley) nos

abrió la puertas para colaborar con

nosotros en un género, el reggae,

que es tan bello. Me enorgullece

mucho como latino poder unir dos

culturas y llevar nuestro sabor e

idioma a la cultura de ellos, y viceversa.

Creo que en la unión está la

fuerza y la música logra cosas como

estas. “Relax” es una de mis canciones

preferidas, no te sé explicar

como me hace sentir… me da en

el punto, como dice mismo la canción.

Jo hizo un gran trabajo en esa

colaboración.

Y “Water” es una sensación

- En el video del tema está Ana

de la Reguera y Mario López, entre

muchos otros, y me encantó esas

experiencia porque es un video de

cuarentena en el que quería agarrar

a mis amistades con los cuales estaría

en un bote en este momento, o

en tremenda parranda en al casa yo

quise hacer algo para sentir cerca a

cada una de esas personas que aprecio

que me mandaron sus videos súper

divertidos. “Water” es mi primer

lanzamiento en inglés y el ritmo está

tan sabroso que nos sentimos súper

contentos con el resultado final.

TUTE DELACROIX

Todas tus producciones tiene

un toque de sensualidad

- Creo que todos tenemos nuestro

lenguaje y yo siempre me he

sentido sumamente cómodo e

identificado en la sensualidad. El

romance, el apreciar el cuerpo de

la mujer o que la mujer aprecie el

contacto con el hombre me parece

un lenguaje hermoso y necesario.

Está en mi sangre, soy latino, soy

caribeño, soy cubano y no lo puedo

evitar, es algo químico que pasar

dentro de mí que es sencillamente

como soy. Nunca le he tenido

miedo de de hablar de cosas que

mucha gente tiene cierto tabú, me

siento libre sexualmente, cómodo

con mi piel y me encantaría ofrecer

un espacio donde cuando la gente

escuche mi música la gente sienta

y despierte cosas que normalmente

no lo están. •

BILLBOARD.COM.AR

53


LIVESTREAMS

Luis Fonsi

“ Es refrescante hacer

cosas diferentes”

El artista puertorriqueño autor de "Despacito"

con Daddy Yankee charló con Billboard AR

acerca de su última creación, "Girasoles", y de

su música y presente en Miami.

“la música tiene que reflejar lo que uno

está viviendo y no todo se trata de lanzar temas

ultra comerciales. Yo sé que hoy lanzar una canción

solo con guitarra y voz, sin tener un gran

featuring o un gran video, y con una producción

muy simple, pero con mucho gusto, quizás no sea

una canción que se va a convertir en algo global,

lo entiendo, pero no me importa. Porque no todo

se trata de estar número uno y de vender, se trata

de decirle al público: esto es lo que yo siento, es

el momento que estoy viviendo y son las palabras

que me nacen ahora mismo”, destaca Luis Fonsi

sobre su tema “Girasoles”.

Recordaba un show que hiciste en la

Argentina en el teatro Colón…

- Ese fue un show muy bonito, nunca había

hecho algo así, aunque, en realidad, vengo de ese

mundo: es que estudié música clásica en al universidad

y en ese entonces era bastante normal

cantar con una orquesta, con muchas cuerdas y

en teatros bonitos. Bueno, obviamente no como

el Colón, era otra liga, en la universidad no teníamos

ese tipo de teatro, pero ese ambiente que se

respira en un teatro, esa formalidad y elegancia,

fue muy bonito, algo completamente diferente

para mí. Estoy acostumbrado al bullicio, al bombo

de la batería en todo momento, a los gritos del

público y de repente hacerlo con otra tranquilidad

-los gritos estaban ahí pero con otra intensidad-

así que fue muy bonito hacerlo. Ojalá se repita,

estoy loco por hacer algo así otra vez, porque

cuando uno hace cosas diferentes es refrescante.

Tu repertorio lo permite, tocas muchas

emociones

- Sí, diría que en los últimos cinco años, o quizás

diez, he tratado de hacer shows con cambios

bien drásticos a nivel de repertorio, cosas muy

rítmicas con cambios visuales, colores, movimiento

y, a la vez, algo lento, romántico, y que la

iluminación sea muy tenue y simple, que no tan

solo la música cambie de ritmo sino que la parte

visual cambie, que la emoción cambie. Me gustan

esos cambios durante el concierto. Ahora aún

más porque tengo más repertorio rítmico, pero

siempre digo que no voy a abandonar ninguno de

los dos lados, porque ese soy yo, creo que a mí lo

que me hace un poquito diferente a otros artistas

es que ni soy puro pop o reggaetón ni tampoco

de puras baladas. He pensado en algún momento

de mi carrera, no ahora, pero de aquí a dos años,

hacer una gira de solo baladas, hacer teatros donde

se aprecia más ese tipo de arreglos. Pero ahora

mismo no quiero, no es algo que diga: “Quiero

dejar de bailar o de animar a la gente”, porque estoy

disfrutando o mucho esa conexión que crea el

ritmo, el sabor latino, y es un buen momento para

seguir haciendo fusiones con diferentes colores,

que es lo que te da la música rítmica y no te lo da

la balada.

¿Con “Despacito” sentís que fuiste un

pionero, que creaste el género de

reggaetón romántico?

- Creo que sería muy arrogante decir que fui

el pionero, la realidad el pop y el reggaetón ya se

habían fusionado, ya lo había hecho Shakira, Alejandro

Sanz, Enrique Iglesias, Ricky Martín. Artistas

relativamente similares a mí, si bien somos

muy diferentes, pero en materia de género veníamos

de mundos similares, por ejemplo Shakira,

Enrique y yo. Lo que sí hicimos fue arriesgarnos

y confiar en la gente con la que trabajamos y celebrar

el hecho de que podemos mezclar géneros

y unirnos a hacer cosas grandes. Lo que sí digo

que logré hacer es crear un canción y llevarla a un

punto muy global, ahí si creo que fue la diferencia

con lo que había pasado anteriormente. Tengo

mucho cuidado porque estoy hablando de mega

estrellas y artistas que respeto y quiero. Pero lo

que pasó con “Despacito” es que se convirtió en

un fenómeno, algo que ni yo planifique. Y abrió

una puerta a un mundo que no escuchaba música

en español, olvídate de los géneros. Un público

que no conocía ni se identificaba con la música en

español. Y de repente dicen: “Oye esto me gusta,

me pone a bailar y de buen humor”, entonces abre

una puerta a ese mundo donde se globaliza mucho

más la música latina. En ese sentido la canción

tuvo mucho que ver, decir que soy pionero

no. Es la suma de todos.

¿Qué quisiste expresar con “Girasoles”?

- Quería llevar un mensaje esperanzador, con

mucha poesía, un mensaje salido del corazón en

un momento que me sentía encerrado, frustrado,

triste; necesitaba ese empuje y creo que mucha

gente pasaba por lo mismo… entonces lanzo

“Girasoles”. Hasta cierto punto me alegro haber

vivido eso para crear una canción así, de tener

la excusa de escribir y hacer pública este tipo de

canción, porque para mí de eso se trata: de tener

un repertorio mixto de diferentes texturas y es lo

que yo quiero como autor y como cantante. •

OMAR CRUZ

54 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


LIVESTREAMS

Coti

ponés un granito de arena en esto que es una lucha

de la Humanidad.

¿Cómo ves la nueva generación de

cantautores?

- Creo que hay de todo, y veo mucha gente

súper talentosa.

¿En tu familia sos la primera generación

de artistas?

- De artistas profesionales si, de músicos no:

tengo dos tíos abuelos que tocaban tango en Rosario,

eran aficionados pero tocaban en orquesta,

es decir que eran bastante pro. Y mi vieja es

pianista no profesional, pero toca el piano desde

siempre y lo sigue haciendo. Después está mi hermano,

claro, que es uno de los violeros de Guasones

y tocó conmigo un montón de años. Bueno

ahora mis hijos se están dedicando mucho a la

música, así que me parece que continúa.

“Las diferencias entre

generaciones se

achicaron mucho”

El artista, uno de los principales compositores argentinos,

recientemente protagonizó una nueva edición de

#coloresperanza junto a grandes representantes de la música

latinoamericana y días atrás brindó un concierto por streaming

desde la intimidad de su estudio.

coti no para. para el festival online

#argentinaEnLaCasa presentó una versión tocando

varios instrumentos de su tema “Días”,

realizada en el estudio de su casa en la Ciudad de

Buenos Aires. En el video se puede apreciar al artista

tocando diversos instrumentos además de su

interpretación vocal.

Por su parte, además tras el lanzamiento del

single anticipo de su próximo álbum llamado

“Por Ahí” y de su documental, el 12 de julio

brindó un concierto único por streaming donde

tocó instrumentos con los que convive, como un

piano que tiene más de 100 años y sus primeras

guitarras, entre ellas una que le regaló Andrés

Calamaro. “Fue un concierto único desde

el lugar donde nacen mis canciones. La idea es

desalambrar, desarmar, desmenuzar y llegar a la

esencia, desde este lugar tan mágico e importante

para mí”, expresó.

Color Esperanza te ha dado muchas

sorpresas ¿no?

- Si, no deja de sorprendernos que siempre

esté presente, que no descanse y lleva ya 20 años

rodando y muchas versiones, y cada una de ellas

es una nueva ilusión y mucha gente en muchas

partes es como que la tiene a mano para cualquier

situación de desesperación o de bajón. Así que

alucinante cuando la gente de Sony me llamó para

armar esta versión global. Así que muy contento.

Farruco, Cigala, Carlos Vives, Thalía, Nike

Jam… muchas grandes participaciones

- Mucha gente sí. Está bueno poder sentir que

Vos y Andrés Calamaro son nuestros

embajadores en España ¿está más fuerte

que nunca el vínculo entre los dos

países en materia musical?

- En Argentina siempre recibimos muy bien a

los artistas españoles, no te olvides que en los 70´

con Serrat, después la llegada de Sabina, acá siempre

fueron muy fuertes. En cambio en sentido

opuesto, en España son pocos los músicos argentinos

que sentamos una base fuerte de canciones

y conocimiento. Como vos decías, Andrés y en

los últimos tiempos me tocó a mí. Pero no es tan

ida y vuelta como parece. Me encanta porque en

Argentina consumimos mucha música española

de diferentes generaciones pero a mi me gustaría

que fuera mayor el ida y vuelta. Los músicos que

hemos ido a vivir y nos instalamos allá nos hicimos

un lugar, te hablo por ejemplo de Tequila

(Ariel Roth y Alejo Stivel) que le fue muy bien,

Moris en su momento, Andrés con Los Rodríguez

en una banda mixta, pero todos viviendo allá. Por

ejemplo a Fito se lo conoce por el disco que hizo

con Sabina pero no se conoce tanto su música, a

nivel popular hablo, o Soda Stereo no llegó mucho

a España, o a Charly tampoco se lo conoce

demasiado. Es una pena porque estaría buenísimo

que se conozca más de la cultura nuestra.

¿Qué opinás de los nuevos sonidos como

el trap? ¿Es la clásica forma de desafío

de los chicos hacia sus mayores?

- Si de algún modo, pero creo que las diferencias

entre generaciones se achicaron mucho ahora.

Primero porque las músicas van más rápido y,

segundo, porque estamos más permeables a todo

y veo que mi relación con mi hijo no les la misma

que la de mi viejo conmigo. Ahora veo muchas

cosas en común entre generaciones, en el idioma

que se maneja la música, de hecho ellos escuchan

mucha música que yo escucho y yo la de ellos. Los

chicos de 15 ya empezaron a escuchar música que

a mi me gusta, como Led Zeppelin, Bob Dylan o

Pink Floyd y obviamente escuchan trap que a mi

también me gustan muchas cosas, es decir qué hay

una intersección de convivencia cultual y musical

mucho más amplia que e nuestra época. •

BILLBOARD.COM.AR

55


LIVESTREAMS

Camilú

teniendo una repercusión súper linda y además

nunca sabes que le va a pasar al otro cuando escucha

tus canciones.

Ayer estaba viendo radio Vale, y de repente

dijiste una frase que me encantó,

dijiste: “Estoy sonando en la radio”.

Estamos en épocas de YouTube, de

Spotify, de streaming, pero vos viste

que hay canciones que entran en la

radio y hay canciones que no entran en

la radio... Entendés ese valor.

- Obvio, la magia de la radio no se va a ir nunca

creo, nunca. Creo que más hoy que hay tanta red

social inclusive le da otro valor, sigue con su valor

y con su esencia la radio, que para mí fue increíble,

fue muy hermoso escucharme. Realmente

me emocione un montón porque siempre quise

sonar en la radio. Osea lo dije, fue como mi sueño

siempre, quiero sonar en la radio. Entonces no lo

podía creer, imagínate que todavía no se había ni

lanzado y estaba el preestreno en la radio. Muy

hermoso fue.

“ Quiero sonar

en la radio”

Presentó su EP debut Tiempo

de Espera, que incluye su

single y video promocional

“Para el Amor”, y que junto

con “Desayuno”, “No vuelvas” y

“Valiente”, conforman la primera

carta de presentación de esta

nueva cantautora argentina que

ha decidido saltar al mundo

luego de hacerse viral por sus

interpretaciones

camilú toca la guitarra desde los 14 años,

de a poco comenzó a componer. “Era como un

hobbie y lo hacía para descargarme. Después se

convirtió en algo mucho más. Entendí que no

siempre me van a pasar cosas o emociones tan

fuertes como para decir que me voy a poner a

escribir una canción por esto”. Sobre “Para el

amor”, su single promocional, Camilú dice: “Es

una canción súper sincera porque son palabras

más cotidianas, como cuando le contás algo a un

amigo. Además, es la canción más feliz de amor

que tengo”.

Tiempo de Espera surgió mientras la artista

de tan solo 22 años, prepara su primer álbum de

estudio.

Recordás otro día feliz tuyo, aparte de

este, ¿hay alguno? Digo musicalmente…

- Realmente, es uno de los días más importantes

de toda mi vida, estoy muy feliz. Justo hace un

rato pensaba que nunca me había sentido tan feliz

realmente. Mucha emoción, mucha felicidad, estaba

esperando muchísimo esto del preestreno. La

realidad es lo que siempre quise hacer, mi música.

Entonces realmente estoy muy feliz, nunca sentí

una felicidad tan grande como ayer, sobre todo

me dio mucha emoción. La verdad es que está

Lo tuyo es cantautora, no es intérprete,

no es ser una artista pop…

- Sí re, soy cantautora. Justo ayer pensaba que

en las canciones encontré la seguridad que me

hacía falta, porque es muy difícil dedicarse a la

música. Yo al principio no tenía idea, desconocía,

de más chica desconocía que había personas que

se dedicaban a componer las canciones para los

grandes artistas. Yo pensaba que los que cantaban

sus canciones eran compositores también, como

que después fui descubriendo ese mundo. Entonces

cuando quise dedicarme a la música dije

quiero si o si componer mis canciones, porque si

no es imposible, quien nadie me va a componer a

mí, que no me conoce nadie. Entonces así empecé

a componer por eso en realidad. Y encontré una

de las cosas más lindas que pude encontrar. Amo

componer y me siento muy segura ahí porque

también lo vengo haciendo hace mucho tiempo y

estaba súper ansiosa por mostrar mis canciones.

¿Sos medio de proyectar lo que querés

te suceda o me equivoco?

- Soy re de proyectar, es que si no siento que

no suceden las cosas si no las proyectar. Si no te

proyectas no hay posibilidad de que todos los días

estés yendo por eso. Me re proyecto.

¿Vos estudiabas fonoaudiología?

- Sí, estudié siete meses.

Sos muy fana de la música de España,

¿no?

- Sí, mal. Me gusta muchísimo la manera de

cantar. No sé yo creo que en otra vida debo haber

nacido por esos pagos. Me encantan desde muy

chica todos los artistas españoles, tienen algo que

me llega al alma. Bueno Vanesa Martin que es mi

artista favorita del planeta tierra, que me emociona

realmente. Y me pasa con un montón de artistas

españoles, y me encantaría conocer. De hecho,

en algún momento de mi vida pensé en irme a

vivir allá. •

LAUREANA

56 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


LIVESTREAMS

Benja Amadeo

“ Me gusta

que la gente

le ponga su

historia a las

canciones”

El músico lanzó “Vámonos”

recientemente, un single

con un video realizado por el

artista con la actuación de

Delfina Chaves.

el trabajo audiovisual acompaña el nuevo

significado de la canción en los días que corren.

Si bien la letra fue interpretada por sus seguidores

como un reflejo de la actualidad, fue escrita antes

del contexto de crisis actual nos cuenta Benjamín.

Después del tema con los Decadentes,

sorprendiste con un tema guitarra y

voz que va a quedar en el soundtrack

de la cuarentena…

- Puede ser, puede ser. Lo que pasa es que no

fue buscado de esa forma. Esta canción estaba

escrita desde enero. Es una melodía que empecé

repasando las notas de voz de un teléfono que

no tengo más, se me quemó. La arranqué el 26

de diciembre y el 13 de enero la cerré. Teníamos

otras canciones para sacar y no pensábamos

sacar esta. Pero se resignificó. La letra la escribí

por una historia personal con mi mujer. Siento

que todo se resignificó en esta película que estamos

viviendo. Me la jugué.

Cambio 360°. En este tema vi a Spielberg…

- Son dos cosas diferentes que se unieron. Una

cosa es la canción, que ya estaba hecha. Y después

fue el video. Ahí sí me animé a reescribir la

canción para el lado más honesto, lo que estoy

viviendo acá. Esta historia de amor a distancia

que armé, la invité a Delfi Chaves a que se sume

a actuar y lo hizo increíblemente bien. Le mandé

un trípode en una moto, qué plano, ideas. Después

lo edité yo.

¿Qué tenías de la canción?

- Me encantaría poder mostrártelo. No perdí

todo, porque aprendí a hacer el backup. Estoy

cargando un teléfono viejo que me prestaron. La

nota de voz empezó en el auto, saliendo de lo de

Peter, el estudio en Colegiales. Llovía, estaba melanco,

empecé a recitar. A hacer la melodía. Me la

grabé y después, como no hago ese género porque

no sé hacerlo, lo encajé en una melodía. Es muy

simple armónicamente, son tres acordes. Cuando

tenía armada la canción me junté con Mechi Pieretti.

Mechi es una gran cantante y compositora.

Ella viene absolutamente del género urbano y yo

no. Nos unimos bien. Me junté con ella y le mostré

lo que tenía. Le gustó, corregimos el estribillo.

La mejoró un montón. Se armó y el riff ese ya lo

tenía de otra canción. Está bueno ese ejercicio de

tomarse cosas propias y que termine con un mejor

efecto en lo nuevo.

¿Qué decís del video y del giro del

destino?

- Me hace muy feliz que este tema nació para

una cosa, pero el video lo ubicó en el presente. No

tenía otra que hacerlo en casa. Me ayudó mi novia.

Delfi se filmó. Esa situación del video reforzó

un poco la historia de la canción y es lo que se

convirtió. Me gusta que la gente le ponga su historia

a las canciones también, esto está buenísimo.

“Las Flores” entró en nuestro Hot 100,

es muy loco para los argentinos entrar

ahí… entra Lali, Abel, TINI, pero es

difícil…

- Sobre todo con un estilo de música que ahora

no es furor. El pop rock que siento que hago está

un poquito corrido del trap y lo latino. Y aparecen

estas canciones como “Las Flores” con los Decadentes,

en la que se coparon un montón y ni lo

veían venir. Se terminaron recontra copando y me

apoyaron, me pusieron en su artist pick en Spotify,

sentí esa camaradería que creo que la ganó

la canción. Al final, vos lo sabés mejor que nadie,

está bueno tener un buen feat, te abre las puertas,

te conecta, se mezclan públicos. Pero está bueno

que sea honesto. Sino no funciona. El de marketing

no funciona, o lo hace por tres días.Para mi

fue un honor y por ellos les gustó la canción.

Son canciones que te exceden a vos…

el que escucha interpreta lo suyo

- Claro, en Las Flores fue “de qué flores habla”.

Esta canción me hizo muy bien escribirla, lanzarla,

sobreponerla por sobre las otras que estaba

preparando para lanzar. Ahora veo que fue la decisión

correcta. Si a mí me hace bien la canción en

este caos y si trae esperanza, esa sensación, para

mí es un objetivo cumplido. No habla de la pandemia

y si te puede traer un alivio, yo suscribo.

¿Qué significa “Vámonos que va a cerrar”?

- Un restorán. Esta canción nace de estar en un

restorán con mi mujer y los mozos con cara de:

“Bueeeeeeno”. Café, la cuenta, vámonos. Nació de

ahí. Lo que va a cerrar ahí es un restorán. Es esa

propuesta que calculo que a más de uno le pasó.

Tenés que seguirla porque con tu conversación

estás yendo a algún lado, nace de eso. Es dónde

estás. Es como un “Sigamos esto en otra parte”.

Te vi en “Casi Feliz”. Amerita una segunda

parte…

- No vamos a spoilear, pero creo que sí. La respuesta

y lo que generó en la gente fue increíble.

Comenta viéndolo. •

BILLBOARD.COM.AR

57


LIVESTREAMS

¿Quiénes son Los Auténticos Decadentes

para ustedes?

- Taleb: Los Deca para nosotros son una escuela,

una manera de pensar. No solamente

nos han influenciado a nosotros musicalmente,

sino que también en la manera de desarrollarnos

como grupo, nos enseñaron la forma

de permanecer juntos durante mucho tiempo.

Ellos son una banda con un repertorio carnavalero,

festivalero y fiestero tremendo, me da cosa

que alguien no conociese a los Decadentes, si

es así dense la chance, los envidio por todavía

poder descubrirlos.

¿Sueñan con armar un repertorio como

el de Los Decadentes a largo plazo?

- Taleb: Imaginate que Los Decadentes tienen

un compositor superlativo como es Jorge Serrano,

que es de otro planeta, para nosotros es una

escuela. Es difícil lograr algo así, mayormente

por llegar a conseguir tantos éxitos, ellos pueden

llegar a tocar en un festival, recital, show o lo

que sea, con un repertorio de 22 canciones que

son todos hits, dejando canciones afuera. Nosotros

venimos por un camino muy firme y muy

exitoso, es sorprendente lo que nos está pasando.

Los Caligaris

“ Si está bueno lo que se hace,

qué importa si es cumbia, rock,

reggae, cuarteto o lo que sea”

A casi 20 años de su disco debut (Yernos Perfectos) y varios más

desde su formación en 1997, Los Caligaris realizaron recientemente

su primer show virtual luego de participar en el Festival Online,

Argentina en La Casa.

¿Cómo analizan el éxito que tienen en

México?

- Taleb: Nosotros no tenemos muy en claro

qué pasa, si fuese así seríamos managers y no

músicos (risas). Creo que con México pegamos

una conexión inmediata durante la primera

gira en 2007, fue un amor a primera vista.

Ahora vamos dos veces al año, pero hemos

pasado muchas cosas, shows donde la gente

se ha puesto heavy, intervenciones policiales,

roturas de micro en la gira, un montón de situaciones

que tuvimos que sortear para que la

frutilla del postre sea que el show en el escenario

salga bien y podamos ir tan seguido a un

país que nos trata bien hace mucho tiempo”.

Sencillez: “Y eran giras largas las de antes eh, mes

y medio o dos meses, donde quizás los promotores

nos prometían de todo. Una vez fuimos a

Guadalajara 20 días para, en teoría, tocar 20 veces

(risas), terminamos tocando una vez en tres semanas…

Obviamente no nos quedamos quietos,

hicimos de todo y aprendimos un poco los códigos

del folklore mexicano que es muy amplio.

“es un momento donde los músicos nos

estamos reinventando de alguna u otra manera,

generando espacios, los que saben de música…”,

dijo Juan Taleb, cantante del grupo desde sus inicios,

al tiempo que Raúl Sencillez agregó: “Los

que saben y nosotros también… (risas)”. Enfocados

en la presentación del Cosquín Rock del 8 y

9 de agosto próximos, Los Caligaris siguen generando

material a toda máquina aún en cuarentena,

siempre con una sonrisa y la alegría como

principal estandarte.

¿Qué es para ustedes Cosquín?

- Sencillez: Es un festival que nos representa a

nosotros como cordobeses, como argentinos, un

festival que ya tiene entidad a nivel internacional

y, por supuesta, esta será una edición distinta porque

va a ser online, asique preparándonos para

estar ahí conectados con tantos amigos y amigas

que tenemos por el mundo. Este año se sumarán

bandas de Cuba y de Ecuador, además de todo

Hispanoamérica.

¿Cómo los trata la cuarentena?

- Taleb: No paramos de hacer cosas, somos

muy inquietos. Hemos generado cualquier cantidad

de contenidos y material para todas las plataformas,

participaciones con otros artistas que

nos han invitado, que hemos invitado, versiones

acústicas, en lo que va de esta cuarentena estamos

activos todo el tiempo, lo único que no hacemos

es tocar en vivo, pero el resto sigue todo a full,

tenemos material hasta fin de año para compartir

con la gente.

¿Qué significa la camada nueva de artistas

de 20 años para ustedes?

- Sencillez: Son las nuevas generaciones que

vienen con una energía renovada, llevándose

todo puesto, de alguna manera nos hacen acordar

a nosotros que el año pasado teníamos 20…, 20

años de banda (risas). Hablando en serio, vienen

con unas baterías que realmente te obligan a

aprender de ellos”.

Taleb: “Creo que cada uno en su etapa, porque

todos tuvimos esa edad, nos toca una misión diferente

en cuanto a la música. A nosotros, desde

acá de Córdoba, nos tocó hacer la punta entre híbrido

de banda cordobesa que no era cuarteto, ni

folklore ni rock, algo que antes era más definido,

nosotros nos ocupamos un poco de amalgamar

todas esas cosas y hoy hay bandas que entran a

transitar un poco ese camino. Si está bueno lo que

se hace, qué importa si es cumbia, rock, reggae,

cuarteto o lo que sea. •

58 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


LIVESTREAMS

No te va Gustar

Emiliano Brancciari

“ Ser una banda es lo

más importante”

Antes del concierto

acústico que emitieron por

su canal de YouTube, el

artista charló con Billboard

Argentina acerca de su

proceso en cuarentena

en Uruguay y qué piensa

acerca del futuro de la

industria musical.

la banda uruguaya volvió a unir fuerzas

con la productora audiovisual Pardelion, luego de

haber realizado en conjunto el especial Otras Canciones

estrenado en 2019. Entonces el 25 de julio

realizaron un espectáculo en streaming grabado

en el estudio de la banda en Montevideo, Elefante

Blanco, fue un show íntimo y cálido, con una instrumentación

acústica y una puesta en escena minimalista

que simuló una dinámica de fogón.

¿Cómo viven la transición de la cuarentena

en cuanto a los ensayos?

- En Uruguay no hubo cuarentena obligatoria

pero si pedían que la gente no se juntara, entonces

estuvimos mucho tiempo sin vernos. Recién

ahora empezamos a juntarnos a tocar, y como ves

[muestra el estudio] ya estamos ensayando temas

nuevos. Nos juntamos a esta hora, tarde, que es

inusual para nosotros porque algunos compañeros

tiene que cuidar a sus hijos mientras sus mujeres

trabajan porque no hay escuela.

Te doy tres medallas y vos me decís

cuál te colgás con más orgullo: que No

te va a gustar sea la última banda de

estadios; que seas abanderado de Uruguay

y de la Argentina, y tercero que

hayan mantenido el concepto de banda

en tiempos de solistas y máquinas.

- En realidad podría decir el grado de orgullo,

porque me enorgullecen las tres cosas. Me quedo

con la de banda porque es lo primero que somos,

después viene el resto. En base a que somos una

banda y que tenemos ese sentimiento después

viene todo lo demás.

Uno creería que vos podrías tener una

carrera solista

- En paralelo si. Tengo un montón de canciones

que no entraron en consideración de la banda

y que me gustarán en algún momento grabarlas.

Pero no tengo apuro con eso. Estoy cómodo así,

tocando con mis amigos y compañeros y teniendo

esta banda. Después obviamente que hay inquietudes

que acá dentro no satisfacés, entonces

se pueden gravar discos, se puede tocar con otros

amigos, se pueden hacer un montón de cosas que

los tiempos de la banda permitan.

No te va a gustar es una banda de instrumentos

¿qué pensás de las nuevas

músicas en la que solo se trabaja con

tecnología?

- Creo que son otros colores, como ya los hubo: al

principio de los 80´s también fue así. Hay muchas

de esas bandas que a mi me encantan. Vos ves a Depeche

Mode del 88´ tocando en Pasadena y son tres

tipos con teclados y un flaco ahí adelante, y es una

banda de rock, chau, y está buenísimo. Entonces me

parece que se investigue está buenísimo, todo vuelve,

todo se mueve… a mí me gusta todo la verdad.

¿Tenés relación con algunos de ellos?

- Tengo relación con alguno de la nueva generación

de acá de Uruguay. Sé que nos respeta

mucho y nosotros también respetamos mucho

lo que se está haciendo, porque me parece que

está bueno y que la energía ahora está puesta ahí.

Entonces hay que respetarlo, apoyarlo, darle la

bienvenida porque hoy la fuerza y la energía de la

juventud y la creatividad esta ahí.

Serie de penales con grandes bandas de

la historia: ¿Led Zeppelin o Black Sabah?

- Zeppelin

¿Led Zeppelin o The Doors?

- Doors

¿The Doors o The Beach Boys?

- Doors

¿The Doors o Coldplay?

- Doors

¿The Doors o The Rolling Stones?

- Stones

¿The Rolling o The Beatles?

- No, me mataste. Ahí no puedo contestar. Se

complementan para mi.

¿Recordás tu primer contacto con estas

bandas?

- Si, heredé discos de mi vieja. El Álbum Blanco

(Beatles) y Out of Our Heads de los Rolling.

¿Hay algún artista más arriba de ellos?

- No, por eso llegaste ahí. •

BILLBOARD.COM.AR

59


LIVESTREAMS

Javier Calamaro

“ Pasamos por un proceso

creativo que puede ser mucho

más rico que el normal”

Su vida en cuarentena, los últimos proyectos musicales entre los

que se destaca “Milagro” y su primer show virtual formaron parte

de la charla de Billboard AR con el artista.

javier calamaro se encuentra en un momento

personal y artístico en el que disfruta del reciente

lanzamiento de una versión de “Sweet Home Buenos

Aires” junto a Charly García, acontecimiento

que permitió, además, la reunión de la ya mítica

banda Los Guarros a treinta años del debut. Por

otro lado, a mediados de junio realizó su primera

presentación en streaming con un formato íntimo

y acústico, junto al pianista Leandro “Chapa”

Chiappe, en el que interpretó versiones hechas

para la ocasión y hubo invitados sorpresa.

¿Estabas preparado para una situación

de encierro? ¿Sos de los músicos que

tienen su estudio y lo van alimentado

constantemente?

- Todo el tiempo si, sobre todo ahora. Muchos

proyectos de canciones a la vez. Una se destacó

(“Milagro”), le pusimos mucha pila y la terminamos

y le hicimos un video del carajo así que muy

contento con toda la cuestión creativa.

¿Sentís que el músico tiene un training

para el aislamiento?

- Es cierto, es mi caso y todos los que conozco

también. Nunca lo pensé como que estaba

preparado, simplemente me cayó como algo natural.

Por ejemplo, a mi me gusta cocinar. Antes

de esta cuarentena lo hacía para disfrutar del

hecho mismo de cocinar y también el de comer.

Por otro lado, tener tiempo para bajar un poco

me vino genial, el tiempo es lo más valioso que

tenemos. Hasta que cayó esto venía con muchos

shows y muchos planes para marzo, abril, mayo…

de un momento a otro se cayó todo pero lo que

vino a cambio en un aspecto fue como un regalo

para la creatividad, para el mate… muy bien

aprovechado.

Creo que es una oportunidad única en la que vemos

el proceso creativo de los músicos

Bueno, el proceso creativo en la cuarentena no es

el mismo que usamos para hacer todas esas cosas

que te gustan y que escuchás hace años. Ahora

cambiaron las circunstancias, y los que priorizamos

estar bien, en definitiva, bajar a tierra, vivir

cada día más intensamente, pasamos por un proceso

creativo que de repente puede ser mucho

más rico que el normal.

Es lo que cada uno necesita para estar bien, equilibrado

y para comunicarse con el mundo.

¿Cómo fue la evolución de “Milagro”?

- Fue un proceso que tiene un año de historia.

El año pasado tuve la idea de agarrar algunas

canciones de mis discos viejos y hacerlas como

las haría hoy, porque tenía ganas o porque quizás

no me gustaba mucho la versión original, o porque

quería meter a alguien. Entonces en ese plan

agarré “Furia” la primera de esta serie, que la hice

para una película hace un montón de años. Justo

me reencontré con Coti que me llamó para que

participe de su documental, estábamos en su estudio

y le digo: “Hagamos una canción juntos, tengo

la ideal”. En mi plan tenía un montón de esas canciones,

quería volver a hacer “Quitapenas”, y en un

momento me llama Ulises Bueno para ser invitado

en su show del Luna Park y acordamos hacer

“Quitapenas”. En el medio me junté con Charly

que hacía mucho que no lo veía e hicimos “Seet

Home Buenos Aires”, que fue una de las sorpresas

del show del 12 de junio.

En el caso de “Milagro” es una canción que me

encantaba pero no me gustaba nada la versión. De

hecho en 2003 cuando la grabé para el disco Química

parecía que la versión que hicimos, por alguna

razón, iba en contra del espíritu de la composición:

rapidita y muy pop, cuando en realidad es un

tema muy cargado e intenso. Entonces en el medio

de esta cuarentena, pensé en “Milagro” lo llamé al

pianista y le dije: “Ya sé como es, hacete como si

fuese el piano de una balada muy lenta, pero respetando

la tonalidad y la armonía. Me lo mandó,

canté encima de eso, le pedí al guitarrista y al bajista

que se que metan, y yo metí la batería y lo que

escuché es lo que quería decir hace casi 18 años.

Impresionante que una canción tenga esa

vida propia

- Es así, tuvieron que pasar un montón de cosas

en el medio. En ese proceso uno se da cuenta

que errores cometió antes: el hecho de hacer 10

o 15 canciones a la vez para un disco por ahí con

una la pifiaste. La pegaste con 10 pero la cagaste

con una. •

60 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


LIVESTREAMS

Rozalén

“La música no

puede callar”

La cantautora española se

prepara para lanzar su disco

luego del verano europeo,

el que anticipó con “Este

Tren”. Recientemente lanzó

su nuevo sencillo “Que no,

que no” canción que ha

compuesto para la nueva

película de Iciar Bollain,

La boda de rosa, que se

estrenará el 21 de agosto.

“desde hace bastantes años voy mucho a

Argentina porque amo vuestro país. Para nosotros

es algo súper primordial, abrir fronteras, es súper inspirador.

A veces cuando no me surge escribir nada,

cruzo el charco y de repente se me activa una cosa ahí

de pasión, me siento muy viva”, cuenta la artista.

¿Cuál es la historia de “Este Tren”?

- La hice hace bastante, la terminé por noviembre.

Es curioso que haya salido ahora porque sé

que tengo muchas ganas de mi vida que últimamente

está tan rápida, tan superficial, voy de prisa..

No paso mucho tiempo con mi familia, con

los que quiero y son como muchas responsabilidades.

Es como imaginar que todo se para y de

verdad podemos quitarnos de encima todo lo que

no nos permite vivir tranquilos. Y nos dedicáramos

a vivir en tranquilidad las cosas esenciales

de la vida. La canción tiene muchos mensajes, es

una canción que solo sigue, no tiene ni estribillo,

es como el tren que solo avanza. Tiene el tópico

del carpe diem: disfruta el momento y no dejes de

pasar las oportunidades que la vida te brinda.

Sos como una creadora de himnos,

¿qué esperás para el mundo que viene

y si tenés algún deseo personal?

- Deseos para este mundo, demasiados. A veces,

sobre todo al principio de todo esto pensaba

que iban a cambiar muchas cosas, a nivel sistema,

empatía, humano. Va pasando el tiempo y veo lo

que pasa en EE.UU., España, volvemos a estar muy

peleados. No tengo mucha fe últimamente. Pero sí,

cuando veía los animales ocupando las plazas que

les quitamos… veo que el sistema en el que nos movemos

no es el bueno, estamos asfixiando el planeta,

permitiendo cosas que poco tienen que ver con los

Derechos Humanos. No sé qué decirte, hay días que

me levanto y sí, pienso que vale la pena y vamos a

evolucionar. Otras veces no tengo ganas.

¿Qué porcentaje de tu arte es entretenimiento

y qué parte mensaje?

- Hay de todo, cuando compongo canciones me

inspira muchísimo lo que pasa en el mundo. Creo

que es una forma muy linda de describir al amor

que se tiene una linda pareja, pero también la

justicia social, el feminismo, tantas tantas causas.

Lo que pasa es que también el punto divertido y

evasivo de la cultura y de la música es necesario.

También hago canciones que dicen muy poco y te

permiten bailar y olvidarte de las cosas. Toda la

música de calidad es necesaria, pero depende del

contexto. Si yo estoy a las 6 de la mañana con una

cervecita y amigos, pues hombre a lo mejor escuchar

a Silvio Rodríguez. Pega en otro momento

más, y hay que bailar reggaeton con otro tipo de

letras. Creo que en la música no hay que ser prejuiciosos,

hay que ser abiertos. Hay cabida en la

temática, podemos hablar de cosas que no son tan

importantes porque es necesario olvidar; y por

supuesto, hacer canciones que ayuden a vivir.

¿Qué podrías anticipar del disco?

- De energía tiene que ver con “Este tren”. Hay

muchas canciones muy arriba, muy pensando

en festivales en directo, el fuego en el escenario.

La energía de saltar, producciones muy rockeras.

Pero luego, como en todos nuestros discos me

gusta que la canción sea de su padre y de su madre

y es como un cajón de sastre. En el que todo tiene

cabida. Hay mucho de raíz, vuelvo al folk de donde

vengo. El hilo conductor es el autocuidado, como

para poder entregarse a los demás. Pero eso, hay

canciones más místicas, en plan el sentido de la vida.

Otras son más de carácter muy social, temas que

preocupan a todos y que yo pensaba que estaban un

poquito atrás y parece que no. Hay muchas personas

que se consideran por encima de los demás, ¿no? Va

a haber caña y mucha filosofía y reflexión.

¿Qué considerás que tiene de especial

sacar un disco en estos tiempos?

- El disco saldrá después del verano aquí. La

sensación que tengo con haber sacado el single y

llevarlo al directo - porque todos los conciertos del

verano se han aplazado - eso sí que es muy raro. Lo

bueno es que, como existe lo digital y los medios, la

música no se puede callar. Las canciones salen y las

puede escuchar la gente. Pero una de las cosas que

más me gustan de mí trabajo es el llevarlo al directo.

Siempre que había sacado algún material a las

dos semanas ya lo estaba cantando en directo. Ante

mucha gente. Y ahora estoy como impotente… No

me gusta mucho mirar los números de Youtube y

eso, sé que está teniendo buena acogida; pero me

gusta escuchar a la gente cantarla en el escenario.

Tengo como esa tristeza de ganas de poder cantar

delante de la gente y poder recibir ese feedback. •

BILLBOARD.COM.AR

61


LIVESTREAMS

Rosana

- Yo tardé en escribir “Si tu no estás” lo mismo

que tardé en cantarla. Y cuando la terminé dije:

no se puede hacer una canción buena en tan poco

tiempo, tiene que ser una porquería. Me levanté,

me duché, desayuné, me lavé los dientes, me senté,

agarré la guitarra y escribí “Si tu no estás”.

“Tardé en escribir

‘Si tu no estás’ lo mismo

que en cantarla”

Hace 24 años llegaba Lunas Rotas, el disco debut de la leyenda de Islas

Canarias, Rosana. La artista se alió con la Cruz Roja y creó la iniciativa

solidaria ‘Mejor vivir sin miedo’, haciendo referencia a uno de sus éxitos.

Qué pensás de los nuevos músicos, con

el furor del trap... ¿qué sentís que se

pierden los que encaran la música sin

instrumentos?

- El otro día un colega mío decía, ¿sabes qué?

Está bueno que hagan música con un dedo. Yo

no soy de las que dice: Esto no es, esto es… todo

es música. Pero sí creo que los chiquitos más que

perdiéndose porque no les interese, se lo están perdiendo

por falta de exposición. Sino no se entendería

que en medio de todo lo que está pasando salga

una película de Queen y todos se pongan a tocar

“Bohemian Rhapsody”. Lo que pasa es que hay

un desconocimiento y es tarea de todos hacer que

ellos conozcan lo que existe. Se ha dirigido mucho

la exposición de lo que se premia, etc. No para que

algo desaparezca, sino para que todo sume.

Sos pionera y le abriste las puertas a

India Martínez, Rozalén… ¿En tu época

te sentías un poco sola?

- Hombre, en aquel momento había un poco

más de soledad y uno se sentía más pirata también.

Un pirata buscando la isla del tesoro. Y creo que

tampoco fue mi intención en ningún caso querer

hacer una historia y trazar un camino. La gente y

la música hicieron que se abra esa puerta, dieron

paso a que costara menos pasar por ahí. Pero no

siento que tenga que ver con un movimiento que

generé rompiendo reglas… fue de forma natural.

Muchos cantautores, trovadores…

- Sí, pero fíjate qué curioso que no tenemos

consideración de por ejemplo Los Rolling, que

hacen sus propias canciones, no tenemos consideración.

Son rock. ¿Cuál es la diferencia?

La última vez que estuve en Argentina me llamó

la atención que a una chica le gustaban los Rolling

y los Twenty One Pilots… pero claro. Sí los alternativos

usan tal ropa, pero los alternativos son de verdad.

Me hizo mucha gracia su lectura diciendo que

más allá del concepto y del género musical, está la

actitud de lo que uno hace y lo lleva a hacer cosas.

Creo que haría falta enseñarselo a los críos, si

no lo hacemos los estamos perdiendo un poco

en el espacio. Porque luego aparece en el mundo

Queen y se pone en el medio de la música y el

tipo ya está muerto, Elton John. Seguimos celebrando

la música como algo grandioso, seguimos

celebrando la canción.

¿Cómo compusiste “Si tu no estás”?

¿De dónde salió?

- Sabés que no proceso las canciones con la cabeza.

Y la vida tampoco. Yo me siento y en donde

esté agarro la guitarra, el piano, la batería o lo que

me dé por componer y sangro lo que escribo. No

me pasa por la cabeza, me pasa por el corazón.

Yo escribo lo que sale, lo que sale… El otro día

alguien me decía, cuando la gente está mal ahora

hay una cosa con la psicología que viene del carajo,

le llaman la escritura automática. Te sientas,

escribes y ya. Y yo dije: así es como yo compongo.

Yo hago básicamente eso. Me siento, vuelvo, vuelvo,

vuelvo. Cuando algo me emociona, lo vuelvo

canción y lo comparto.

¿Cómo fue la definición de tu estilo?

¿Cómo fue tu comienzo?

- Cuando presento mi primer álbum en la

compañía me dicen “¿Qué es aquello?”. Que yo

no tenía un género completo, no tenía un género

completo. No era jazz, no era rock, no era blues,

no era pop, era alternativa. Y lo fui hasta que vendí

millones de copias, luego lo perdí porque vendí

mucho. Cuando llegué me decían “¿Qué es?”,

ahora sí la gente tiene un bolero, rock, canciones

diferentes. Yo siempre hice singles que luego formaban

parte de un disco. Igual que no me planteo

de qué va una canción, se da una película entera.

Para el último disco hice 50 canciones y luego elegí

las 12 que salieron.

¿Dónde quedan las restantes? ¿Las

lanzarías?

- Yo no haría eso porque me parece que estoy

engañando a la gente. Compongo lo que me nace

ahora es lo que estoy componiendo ahora, pero

dentro de tres años y medio hago un disco con lo

que me quedó de ahora, estoy fallando a la gente

porque no estoy contando lo que siento en ese

momento. Todo eso va cambiando, las canciones

se quedan ahí. Yo siempre hice singles. Y lo que

estaba pasando antes de la pandemia no es novedoso,

ya pasaba. En los 90, lado A y lado B. En los

50, todavía era una cosa muchísimo más atrevida

y novedosa. La gente salía por los clubes e iban

cantando todas las canciones que hacían. Esas

que aplaudían más eran las que luego los artistas

grababan. Por eso es híper fácil encontrar grandes

álbumes en el pasado. Estaban testeados. Todas las

canciones ya eran éxito.

Si pudieras cambiar algo del mundo

que viene, ¿qué sería?

- Si pudiera quitar algo de lo que existe sería

la mentira. Por la puerta de la mentira entra la

peste. Creo que si en el mundo no hubiera tanta

mentira, probablemente saber lo que está pasando

en este momento, sabríamos porqué hay lugares

donde nunca dejó de haber hambre. Por ahí entra

la guerra, entra todo. •

GENTILEZA PRENSA ROSANA

62 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


LIVESTREAMS

Mala Rodríguez

Acá en Sudamérica venimos después y

al verlos pudimos adelantarnos…

- ¡Sí! Cuando pasaba todo en Italia pienso

que tendríamos que haber hecho como el refrán

“Cuando las barbas de tu vecino ves cortar, pon

las tuyas a remojar”, pero aquí en España se veía a

cada uno en su mundo y menospreciando como

“No, eso es una gripe!”. La gente y los medios se

engañaron, y en Italia murió mucha gente. Pero

de a poco se acomodan las cosas…

¿Dónde te encontró la cuarentena?

- Hoy estoy en Barcelona. Pero cuando arrancó la

cuarentena, estaba en Madrid. Cogí un tren a Barcelona

y la gente hablaba de que estaban cerrando la

ciudad y yo solo pensaba en llegar a mi casa.

“ La relación con mi música

es para toda la vida”

La cantante española lleva 20 años transitando en la música

y recientemente lanzó un nuevo disco, Mala. Lo adelantó con

“Peleadora” a comienzos de mayo de este 2020.

tiene el privilegio de ser la única mujer

que cuenta con un Latin Grammy a Mejor álbum

urbano y Mejor canción urbana. Desde su ingreso

a la escena musical, la propuesta de Mala Rodríguez

incorporó el hip hop al sonido de las palmas

y la música flamenca.

¿Estás nerviosa por el lanzamiento del

disco?

- Sí, es la mejor relación que puedes tener con

lo que haces. Tu pasión siempre está ahí, no termina.

La relación con mi música es para toda la

vida y siempre va a estar prendida fuego.

¿Qué podés decir del disco?

- En el álbum hay un montón de joyas, letras

preciosas, un conjunto muy bien balanceado con

mucha armonía y mucha coherencia. ¡Estoy muy

muy contenta! ¡Qué puedo decir! Todos los ritmos

están buscados para que vistan las canciones,

las letras. Tienen una coherencia, pero cada una

tiene su cosita, su personalidad.

Te importan las letras, ¿no?

- En las letras está la historia, es el latido. Lo

otro es el músculo, lo de afuera. La esencia está en

la palabra.

¿Tenés en tu casa cosas para grabarte?

- Aquí en casa tengo un estudio y Protools. Un

buen micrófono, muchos cables, muchos plug ins,

un buen compresor de voz, altavoces. Todo está

en orden.

¡De todo! Estos días se pone a prueba qué

músico tiene para grabar y quién no…

- Pienso que no valoramos la parte técnica

como deberíamos. En el sentido de que una canción

puede salir con tu letrita, tu guitarrita o una

caja de ritmos. Pero los técnicos, los ingenieros,

las personas que se dedican a este lado que no

se ven es de vital importancia. Mi música suena

tremenda en este nuevo disco gracias a los que

se encargaron de hacerla sonar así. Suena maravilloso!

Sin ellos no podría decir que el álbum

estaba perfecto. ¡Realmente, es una parte muy

importante!

Las fechas cambiaron todo, nunca te imaginaste

lanzar un álbum en estas condiciones…

- ¡No! Es súper loco, pero doy gracias que no

ha pasado nada grave. En mi familia estamos

todos bien, sanos y seguros, la gente de mi alrededor…

podemos hablar anecdóticamente. Pero

afuera se ha puesto feo.

Los músicos viven un poco encerrados…

¿te sentís entrenada?

- Hombre, yo lo que me doy cuenta es que

toda mi vida me gustó estar sola. Me entretengo,

nunca me aburro. Siempre tengo algo que hacer,

buscar, leer. Me encanta. No soy hipersociable

que necesita hablar por teléfono o acariciar

a alguien. Soy bastante solitaria, rara. No me

ha pillado mucho qué voy a hacer. Me pongo a

currar, trabajar, hacer cosas. Pero estoy echando

de menos y valorando más pasar tiempo con

mi familia. En mis primos, mis tíos, mi mamá.

Quiero retomar esos momentos en los que antes

no valoraba mucho. Ahora tengo muchas ganas

de ese reencuentro con mi familia.

¿Te reencontraste con algo esta cuarentena?

- Hay gente que no tiene casa. Yo no puedo

dejar de sentirme muy afortunada. Esta crisis

hace que mucha gente esté ayudando con lo que

puede. Lo más importante es ayudar a la gente

que necesita alimento. Yo apoyo el Banco de Alimentos

porque me parece muy importante que

todos los que pueden se movilicen y colaboren.

El que puede, tiene ese deber. El universo te da

y tu deber es devolver lo que también se te da,

para que no pare esa cadena.

¿Qué no puede faltar en tu heladera/

cocina?

- La quinoa. Es riquísima. Como mucho de eso.

Me gustan mucho los vegetales, granos, frutas, beber

mucho. Dicen que hay una edad en la que ya

no es bueno comer carne. Me permito vinito, todo.

Pero no lo hago porque si comienzo, no paro.

¿Qué recomendás ver?

- Poca cosa, soy más de leer o ver videos frikis con

pocas visitas. Me gusta mucho navegar sin rumbo.

¿Sentís que el puente musical entre España

y Argentina está más transitado

que nunca?

- Efectivamente, ya se ha producido esa conversación

entre Argentina y España. Estamos en

sintonía total. Una de las razones es Internet. Las

referencias visuales, sonoras, son iguales para

todos. Hablamos los mismos códigos y se ha hecho

una unión muy bestia. En Argentina tienen a

WOS, es un grande. •

BILLBOARD.COM.AR

63


LIVESTREAMS

Rodrigo Tapari

“No paro de hacer música”

Luego de catorce años en Grupo Ráfaga y ya con dos años y

medio como solista, el cantante pasa la cuarentena desde su

hogar, en su estudio, donde sigue creando nuevas canciones

mientras disfruta de su consolidación.

“creo que esto golpeó especialmente a los

artistas, quizás no por porque se haya terminado

el trabajo, sino porque es nuestro hábitat natural

es el show, el espectáculo, el vivo. El grito de la

gente no se compara con nada”, señala Rodrigo.

Es impresionante la cantidad de fans que tenés

en el país y en Chile, Uruguay, Paraguay...

- Sí, bueno eso es debido a los 14 años en Ráfaga

y la verdad que me llevó a conocer un montón

de países. Actualmente, con mi carrera solista

estoy viviendo un momento muy lindo y también

pudimos viajar a un montón de países antes de la

cuarentena. La gente siempre fue el motor y nos

acompañó. En el momento en el que yo decidí

emprender mi carrera solista fue la primera en

acompañarnos y hoy tenemos ese público que nos

sigue, hay mucha gente que se ha sumado, niños,

que la verdad que nos sorprende. Lo que tengo

acá es algo que se hizo con mucho sacrificio en

muchos años y hoy me da la posibilidad de seguir

trabajando en la cuarentena. En el estudio en

casa, mi hogar, soy un apasionado de la música.

Soy un autodidacta.

Veo que tenés tus instrumentos, tu estudio...

- Sí, no paro de hacer música. Veo este tiempo

desde otro punto de vista, no digo “estamos encerrados”,

sino “estamos a salvo”. A mí, particularmente

la cuarentena me trajo mucha paz, porque

yo no estoy en casa nunca, prácticamente vivimos

de gira. Estar en casa me hizo reencontrarme con

el estudio, con mi familia, con mi esposa, con mi

hija, revivir momentos que hace mucho no pasábamos.

Mirar una película juntos y trabajar desde

casa. Hace mucho que no componía en casa, las

últimas composiciones las hice todas de gira.

Aviones, combis, cuarto de hotel.

“Es tan grande este amor”, “Que ya

no me llames”, “Fue difícil”, “Para qué

sufrir”... tenés seis canciones entre las

500 más escuchadas de Argentina…

- Amen. “Para qué sufrir” fue la segunda que

saqué y a las pocas semanas, yo recién lanzado

como solista, la gente me conocía como “Rodrigo

el cantante de Ráfaga”. Nadie sabía quién era

Rodrigo Tapari, eso fue evolucionando. Pero se

comunicaron conmigo de Canadá, por Instagram.

No entendíamos mucho, nos decía que la canción

estaba en el puesto número uno de lo más escuchado

de “Oye latinos”, una radio boricua de mitad

habla hispana y mitad inglés. Les llegó la canción

y la empezaron a pasar, a pedir, a pedir, pero

se colocó en el puesto número uno en Canadá y

no lo podíamos creer. Fue una sorpresa tremenda.

Apenas arrancamos no teníamos tanta difusión

como hoy y la realidad es que la gente eligió canciones

que incluso a nosotros nos sorprendió.

Yo salí con “Que ya no me llames”, otra canción

que también nos sorprendió porque terminó

terminamos en una gira en Japón y haciendo el

videoclip allá, un regalo. Fue un regalo. Apareció

una persona en el aeropuerto de Japón, no lo conocíamos

nada. Allá te ponen con otros artistas,

te mezclan, porque los pasajes son caros, los costos

altos. Cuestión que esta persona viene y me

dice: “No me conoces, pero quiero ser parte de

tu historia. Quiero que vos de Japón te lleves un

videoclip”. Pensé que tenía una intención extra…

pero solo quería regalarme un videoclip. Cuestión

que el videoclip se hizo, está en YouTube.

Nunca más hablamos de él. Era de Perú, o no sé,

hablaba español, pero era de raza japonesa. Fue

como un enviado de Dios. Son esas experiencias

que te hacen querer entregar lo mejor a tu público.

Componer y seguir componiendo, tener esa

inspiración constante, que la gente escuche es el

motor de todo.

No sé si estás al tanto de la tapa que hicimos

con Los Palmeras. Ellos nos contaban

que no es una música sencilla de

tocar la suya, pero sufrieron bullying…

- Creo que de a poco la cumbia logró meterse

en muchos ámbitos en los que no era lo habitual.

Pero nos propusimos ir más allá. Compartimos

muchos eventos y festivales televisados con Los

Palmeras, son muy elegantes. Es un conjunto de

buenas cosas, los admiramos. Mantienen muchísima

humildad. Me ha tocado vivir experiencias

en premios, donde por ser de la cumbia he estado

como aislado y había diferencias. Todos luchamos

para llevar la bandera de la cumbia bien en alto.

Cuando llegamos a Japón con la cumbia, no llegué

yo, llegó la cumbia. •

64 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


LIVESTREAMS

Ráfaga

Tiempos de cumbia y rock

En el marco del Festival Online #ArgentinaEnLaCasa

prepararon una sesión acústica especial con un compilado

de sus éxitos “Mentirosa” y “Una Cerveza”. Durante el IG Live

con Ariel Pucheta, el vocalista contó sobre la creación de esos

dos singles, el proceso creativo en tiempo de cuarentena y su

regreso a la banda.

luego del regreso de ramón ariel puchetta

como vocalista de Ráfaga en el año 2018, el grupo

relanzó uno de sus mayores éxitos, “Una Cerveza”

- actualmente con más de 60 millones de reproducciones

en su canal de YouTube -. Durante

este 2020 publicaron dos canciones junto a Grupo

Beatriz, “Vete De Mi Lado”, y en colaboración con

Alejandro Lerner, “Volver a Empezar”.

Qué bueno que Ráfaga pueda hacer versiones

de temas populares de Lerner, Beatríz…

- La verdad que sí. Se dieron las cosas de forma

natural. Hace por lo menos cuatro años que tenía

planeado trabajar con Lerner, un día se lo comenté

y fuimos para adelante. Fue todo un desafío

para nosotros porque esa canción es una balada

con un tempo muy complicado de transformar,

tuvimos que bajar un poco nuestro ritmo a lo que

estábamos acostumbrados pero quedamos realmente

contentos con el resultado. No se perdió ni

la esencia de la canción ni la de Ráfaga.

¿Sienten que ya traspasaron la frontera

de lo tropical y la cumbia?

- Hace algunos años no había forma de poder

mezclar la cumbia con el rock o con otro géneros.

Gracias a Dios eso ya no es así. Hoy en día

podemos ver casos como los de Pablo Lescano o

Malafama junto a Calamaro… Con Alejandro pasó

algo así, recuerdo que nos dijo “con ustedes aprendí

a tocar el piano con ritmo de cumbia, tuve que

acelerar todo”.

“Una Cerveza” y demás canciones

históricas siguen posicionadas entre

las 250 más escuchadas de la Argentina.

Siguen compitiendo contra los hits

actuales como si fuera el primer día.

- Eso es impresionante para nosotros. En el

caso particular de “Una Cerveza” fue un desafío

personal porque tuve que regrabarla luego de que

el otro cantante la haya lanzado. Por suerte fue

muy bien aceptada por el público y la canción

pudo crecer mucho más todavía.

La decisión de volver parece haber sido

acertada ¿Se llevan bien como grupo?

- Ahora compartimos mucho más viajes, muchas

más charlas, nos juntamos en la habitación de cada

uno durante las giras… Nos adaptamos fácilmente y

nos unimos como familia mucho más rápido.

¿Por qué crees que Ráfaga tuvo tanto

éxito en Chile? Nos llegan gran cantidad

de mensajes preguntando por ustedes.

- Chile es como nuestra casa, prácticamente somos

de ahí. La gente se siente identificada con nosotros…

Hemos pasado nuestros mejores años allá.

Ellos nos abrieron la puerta al mundo con Viña

del Mar, por ejemplo, ganamos las dos veces que

fuimos y eso nos ayudó bastante.

¿En algún momento te abrumó el éxito?

- Para nada. Lo que sí pasó es que en un momento

me había vuelto muy poco sociable. No salía

a la calle porque realmente no podía. El único lugar

donde me sentía cómodo era en Lomas de Zamora,

donde había vivido toda mi vida.

Siempre fuiste un hombre de familia y

de raíces.

- Todos en Ráfaga somos iguales. Por eso nos llevamos

tan bien. Tenemos la esencia que inculcaron

nuestros padres de trabajar y esforzarnos.

¿Qué significan Los Palmeras para vos?

- Mucho respeto. La tapa en la revista me puso

muy contento, se merecen estar junto a todos los demás

grandes artistas. Tienen una trayectoria enorme

e intachable, me pone muy feliz que les vaya bien.

Siento que Ráfaga va por ese camino. •

BILLBOARD.COM.AR

65


LIVESTREAMS

Gustavo Elis

“ Tengo muchos

estrenos, se

vienen pronto”

Desde Medellín, el músico

nos abre las puertas de su

casa. El 25 de junio lanzó

su single “No fui el mejor”.

“me agarró la pandemia acá. no pude volver a

Venezuela y tengo literalmente tres meses y cinco días

en Medellín. Total, correcto. Hace menos de una semana

empecé a ir al estudio, con todas las medidas de

precaución, llevaba dos meses sin poder hacer música.

Gracias a dios pude, uno drena haciendo música, estuve

escuchando mucho, organizando unos videos que

tenemos para estrenar. Seleccioné temas, recopilé más

de 60 canciones para grabar… Chequeé canciones en

mi correo, en conversaciones y armé una carpeta con

todo lo que tengo para sacar”, cuenta Gustavo.

Te vino bien bajar un poco…

- Sí, gracias a Dios. En Venezuela tenía una

presentación, pero se suspendió. He tratado de

buscar la forma productiva de lidiar con este

tiempo, tengo muchos estrenos para sacar. Se

vienen pronto.

¿Cómo te arreglaste con quedar atrapado?

- Estuve dos meses y medio en lo de un gran

amigo, Tomás. Soy amigo de él y su familia, les

digo apá y amá porque fueron dos meses. Ahora

estamos en un apartamento y puedo ir al estudio

a hacer música. He hecho maquetas, canciones. Si

me tocaba en Venezuela, estaría haciendo lo mismo

en casa, en mi seteo. Pero pienso distinto acá,

Medellín me ha hecho abrir muchísimo la mente.

Nunca había estado fuera de mi país tanto tiempo.

Lo máximo fuera de casa era un mes y medio

por temas de trabajo, en Europa, Estados Unidos.

¿Hay una comunidad de venezolanos

en Argentina, Chile?

- Sí, es increíble la conexión. Amo Argentina

visualmente, por fotos. Espero ir muy pronto.

Estás muy concentrado en tu música,

pero también recuerdo tu paso por la tele,

¿cómo te describís?

- Hoy día me describo como cantante porque

es lo que ejerzo y es mi pasión, lo que más

me gusta. He sido polifacético, bailé, canté. Yo

arranqué cantando a los 17, antes de actuar. A

los 18 entré a “Somos tú y yo”, luego volví a ser

cantante, y retomé en un dúo. Como solista llevo

5 años, pero lo que amo es realmente esto. He

recibido propuestas de actuación, algunas me

han llamado la atención, otras no, pero si tienen

que ver con la música estoy dispuesto a hacerlo.

La actuación requiere muchísima dedicación,

mucho tiempo. Es la única manera en la que me

gusta combinarlo. Por suerte como cantante he

podido viajar, tomarme el tiempo de hacerlo.

Puedo asegurarte que visité todas las ciudades y

estados de Venezuela. Uno siempre se mantiene

en constante movimiento y a mí me encanta.

Es fuerte estar encerrados, pero nos estamos

acomodando.

¿Por qué tenés tantos fans en Perú?

- En Perú, qué bendición. Fui hace 1 año y 10 meses

ahí, hice 6 presentaciones allá. 3 o 4 en la capital, Perú

me encanta, hay mucha fanaticada desde que estaba

en “Somos tu y yo”, con el dúo también. Y nunca tuvimos

la oportunidad de visitarlos, fui hace 2 años y la

recepción fue hermosa. También considerando lo que

ocurre en Venezuela, es súper bonito también como

artista que te reciban y te apoyen así, sentir el cariño,

el apoyo, es un reencuentro súper bonito y nostálgico.

Ver que muchos se reúnen y la pasan bien, mucha

nostalgia porque evidentemente por mi trayectoria

son muchos años, muchas canciones, muchos momentos.

Disfruto muchísimo presentarme fuera de

Venezuela y reencontrarme con tantos de todos lados.

¿Viste alguna película vieja que reviviste?

- En busca de la felicidad. Estaba recién empezando

en la TV, me quedé como un bobo, me encanta esa película,

tiene mensajes de motivación. Recomiendo ver

este tipo de cosas.

¿Viste el documental de Justin?

- Sí, pero me falta ver el último capítulo. Durísimo.

¿Qué es Justin Bieber para vos?

- Marca el camino, marca una diferencia, llegó con una

propuesta nueva, algo fresco en el pop. Realmente motivó

a muchísimas personas en poco tiempo, llegó al Madison

Square Garden. Antes en la calle pidiendo dinero

¿Viste algún show que te haya dado

ganas de salir a tocar?

- El de Rauw Alejandro, durísimo; el de Ozuna,

la partió también; el de Lenny Tavarez; de Justin

Quiles al principio de la cuarentena. •

66 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


LIVESTREAMS

FMK

“ Vamos a lanzar una o dos

canciones por mes”

El cantante y productor contó del proceso de creación de “De Vez En Cuando”,

su tiempo en cuarentena y su relación con demás artistas como María Becerra.

enzo sauthier - conocido musicalmente

como FMK - presentó recientemente “De Vez

En Cuando”, su single junto al freestyler y rapero

Ecko, - videoclip que ya superó el millón y medio

de reproducciones en su canal de YouTube

-. “Le mandé un mensaje para ver si él quería

colaborar, me respondió a los cinco minutos diciendo

que sí y a los dos días ya tenía las voces

grabadas, todo muy rápido”, comentó el artista.

¿Hace cuánto tiempo tenés relación

con Ecko?

- Lo conocí personalmente hace un tiempo en

un evento que hizo YouTube e intercambiamos

teléfonos. Los dos somos muy amigos de Lit -

Killah - que justo estaba ahí también así que nos

pusimos a “ranchear” todos juntos.

El tema ya lo tenía armado pero sentía que faltaba

alguien que le metiera un verso piola y la termine

de cerrar. Le mandé un mensaje para ver si él

quería colaborar, me respondió a los cinco minutos

diciendo que sí y a los dos días ya tenía las

voces grabadas, todo muy rápido.

Sorprende cada vez más cómo canta

Ecko, ¿no? Un poco más sólido cada vez.

- La verdad que sí, la rompió con el verso que

se mandó. Estoy súper contento de que haya podido

formar parte.

Con respecto a la cuarentena, ¿cómo

va todo?

- Tranquilo, la verdad. Quizás las primeras semanas

estuve medio caído pero ahora estoy más

acostumbrado y ya trabajando en la música y en

los nuevos videos que están prontos a salir.

Para que te conozca un poco más la

gente, ¿cuándo nace verdaderamente

FMK?

- Recuerdo que con un amigo mío estábamos

en una plaza en Necochea allá por el 2013 y se estaba

realizando una competencia de freestyle. Me

dieron ganas de anotarme pero no tenía nombre,

entonces escuché de fondo “FMK” y decidí anotarme

con ese a.k.a. Nunca supe quién fue el que

gritó de fondo pero bueno, ya es mío.

En este último tiempo estuviste muy

activo, no paraste.

- Hacía bastante tiempo que no subía una canción,

como cuatro o cinco meses. Después de

“Hielo” me tomé como un descanso pero a partir

de ahora vamos a lanzar una nueva canción por

mes. También estamos preparando una sorpresa

en la que estamos trabajando mucho.

Más allá de la cuarentena estamos muy activos

por suerte.

Venís trabajando con nombres que

están dentro de un “seleccionado” de

la nueva camada. María Becerra, por

ejemplo, lo enorme que ya es.

- Es increíble, todo lo que creció en tan poco

tiempo. Era súper ajena a la música y está demostrando

que está a la altura o incluso más

arriba de muchos que vienen hace tiempo. Tengo

suerte de ser su amigo sinceramente.

Muchos pidieron que les haga la pregunta

de: ¿Qué cambiarían del mundo

que viene después de cuarentena?

- Veo un mundo que va mucho por lo material.

Fui una persona que mucho tiempo pensó

en guiarse y conseguir cosas grandes por ese

aspecto. Hoy en día estoy parando en un punto

donde prefiero estar bien con la gente que quiero

y resolver mis cosas. Creo que la gente tendría

que buscar más crecer en lo personal y también

ayudar a otros a crecer.

Uno se da cuenta que, por ejemplo en momentos

como este, uno extraña a su familia y el auto que

tenés afuera no sirve para nada… Esta situación

nos mostró cosas como esta. •

BILLBOARD.COM.AR

67


LIVESTREAMS

Dakillah

Ahora voy a volver a tocar con un DJ que le va a meter

un poco más a las pistas, hay que probar todo.

¿Te ves haciendo rock?

- Un par de veces con amigos rockeros, nos

hemos juntado acá y tirado freestyle, me puse a

improvisar y me gustó, dije: “Tal vez puede ser”.

Sentí que me salió bastante bien, aunque no es

muy mi onda, como poder se puede y, de hecho,

una de las canciones que voy a sacar dentro de

poco, tiene un parte rock, por lo que a la larga no

le digo que no a nada.

¿Qué es la moda para vos?

- Eso que recontra pega, eso que hace que alguien

sea fresco, que pega en el momento dependiendo

el momento y situación de cada lugar. En

el trap, lo que es la moda y vestimenta es quizás

muy L.A., muy New York, muy ghetto, de allá,

depende mucho de las circunstancias. Pero la

moda es eso que se pega, que todos quieren, pero

siempre fresco, porque cuando hacen moda algo

que era viejo como pasó con los pantalones grandes

que se usaban antes, siempre es con un detalle

que los haga frescos.

“ Hay que probar todas

las formas de tocar”

“En diciembre iba a sacar un disco que finalmente se

atrasó, pero después fuimos generando una forma de

trabajo muy dinámica desde casa que me permite poder

generar un montón de temas, así que estamos sacando

mucha música”, señaló la artista.

aunque nació en el 2000 y tiene solamente

19 años, Dakillah aparenta tener un aplomo de

mayor edad sobre sus hombros. Con una infancia

que alternaba la vida en Nordelta con las tardes

en las plazas con amigos, bullying en los colegios

por simplemente no cuadrar, Morena Jabulij se

hizo sola a puro talento desde su participación en

El Quinto Escalón, hasta fines de mayo pasado

que presentó “Millón”, su último lanzamiento.

¿Cómo es tu cuarentena?

- Sé que la cuarentena no fue buena para un

montón de gente que no pudo trabajar, en mi caso

no hacer shows y otras cosas, pero a mí me sirvió

para desintoxicarme de personas, energías y situaciones,

estoy piola. Solamente salgo para comprar

y ahora que se puede voy a empezar a ir al estudio

porque hay un permiso para eso. Si bien mi estudio

lo tengo en mi edificio que es en el mismo que

vive mi productor, yo también trabajaba con otros

productores que no pude ver más por todo lo que

pasó, la idea es poder retomar ese vínculo.

¿Tuviste algún pensamiento raro durante

este tiempo?

- Pensé que se acababa el mundo, empecemos por

ahí. Los primeros tres días de la cuarentena me agarró

un ataque de ansiedad, de pánico, con pensamientos

negativos. “Ya está, se va a terminar el mundo, no la

puedo ver a mi mamá que está en Brasil, me voy a

morir sin verla”, fueron unos días duros. Después me

tranquilicé un poco y tuve un golpe de energía que

me hizo ver todo de otra manera, me sentía como

que toda mi vida había sido en cuarentena.

¿Cuál es el show tuyo que más recordás?

- El del Lollapalooza, fue una locura. Fue también

la primera vez que toqué con banda, me gusta también

hacerlo con pista pero como siempre toqué de

esa manera fue algo muy distinto hacerlo con una

banda al lado, el acompañamiento en el escenario

se siente diferente, las canciones tienen otra fuerza.

¿Te ves con alguna línea de ropa tuya?

- Re, me re veo. No debería contarlo, pero en

un tiempo voy a sacar una línea de semillas y con

eso una de picadores, que quiero que salgan con

una línea de buzos, jogging, gorras y medias, así

que estamos ahí planificando todo. El tema de las

semillas empezó con una gente de España, allá

está mejor visto, acá en Buenos Aires la gente está

abriendo más la cabeza a eso, se hizo la Expo Canabbis

en La Rural que fue un paso enorme.

¿Cómo te llevás con los haters al ser

alguien tan expuesta?

- “No me interesa. La gente dice cualquiera,

que soy mala, que soy buena, que soy blanco, negro,

gris, jamás estuvo sentada en mi mesa ni me

escuchó hablar, así que los haters no me interesan,

que sigan hablando como les pinte. Creo que

en mi último pie de foto puse algo como “si andás

hablando mal de mi vida es porque la tuya es

bullshit”, no hay mucho más que eso.

¿Sufriste bullying alguna vez?

- Cuando era chica, toda mi infancia me hicieron

bullying en los colegios. Pienso principalmente

que porque me obligaban a ir a colegios privados

donde la gente tenía un estilo de vida y a mi me

gustaban más los públicos donde me entendía más

con esa onda. Mi estilo de vida siempre estuvo a la

mitad, vivíamos en Nordelta pero no estábamos en

un barrio de chetos ni estábamos llenos de guita,

pero la gente se escandalizaba si me iba a la plaza

a juntarme con mis amigos, me trataban muy mal.

Me quedó solamente una gran amiga del colegio

que fue la que me bancó cuando nadie lo hacía.

¿Alguna vez sentiste que se te había

ido Dakillah por sobre Morena?

- No, no creo. Mayormente son casi lo mismo,

quizás nada más por algunas cositas que nunca

lograrían que una se adueñe de la otra. •

68 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


LIVESTREAMS

Dillom

“ Para mi el BA

Trap fue un

antes y un

después”

Hace muy poco presentó

“1312”, un single de trash

metal en colaboración

con Parcas, Muerejoven

nuevamente y Pussy Riot.

dylan león masa - conocido dentro de la

industria musical como Dillom - comenzó su

carrera con tan solo 16 años con el lanzamiento

de Drippin’ en el año 2017. Además, durante esa

época se unió al crew musical Talented Broke Boys.

Ya para el año 2019 lanzó “Superglue”, junto al

también rapero Quentin, una de las canciones más

reproducidas del artista con más de 6,7 millones de

visualizaciones en el canal de Lost Boys.

El 11 de julio 2019 participó en la Bizarrap Music

Session #9, logrando más de 33 millones de reproducciones

en el canal de YouTube del productor de

21 años. Luego de este éxito lanzó “A$AP”, junto

con su compañero Muerejoven - artista con el que

colaboraría en múltiples ocasiones -. A comienzos

de este 2020 presentó el mixtape Mentally Ill, que

incluyó todas las canciones que más éxito habían

logrado desde su debut hasta la fecha.

Cómo sorprendieron con “1312”. Todos estaba

esperando que hagas algo parecido a tu sesión

con Bizarrap fue algo totalmente distinto.

- Estamos re contentos. El videoclip ya lo venían

haciendo hace algunos meses. Es más, lo hizo un chico

ruso que vive en Berlín, una mezcla impresionante.

Hay guitarras, bajos, batería… ¿Qué

conexión tenés con el rock pesado?

- Desde chico estuve siempre muy ligado a ese estilo

de rock. Recuerdo que tenía el pelo súper largo,

tocaba el bajo e incluso habíamos armado una banda

con mis amigos. Soy fanático de esa música de toda la

vida. Es más, tengo varios temas orientados para ese

lado que tengo pensados lanzarlos en el disco.

¿Dónde la pasaste mejor? ¿En el Trap Festival

de Buenos Aires o en La Nueva Generación?

- Qué pregunta difícil… Creo que el BA Trap

fue un antes y un después. Fue reconfortante, nos

sirvió para mostrar cómo somos, nuestro estilo

en vivo y demostrar de lo que somos capaces a

toda la escena. Siento que para mí tuvo más valor

y lo disfruté un poco más.

Para el que quizás no te conoce tanto.

¿Cómo describirías la relación con Muerejoven?

- Somos artistas solitarios a los que se les dio

la oportunidad de trabajar juntos y haber sacado

un par de temas con el potencial de llegar a ser

hits. Sin querer se armó una marca, se fue dando

natural. Igualmente tenemos nuestras carreras

por separado y cada uno hace su música.

¿Son conscientes de lo que significa

Pussy Riot?

- Claro que sí. Vemos esta colaboración como un

logro cultural. Somos los primeros en hacer algo de

este estilo y justo en los términos históricos que se

están viviendo ahora. A la primera que nos dijeron

de hacer un tema juntos, ni lo dudamos. Sabemos

que son unas activistas de hace años e hicieron grandes

cosas, todos nuestros respetos para ellas.

¿Qué nos podés decir de esta “nueva

normalidad” de los shows vía streaming?

- No hice ninguno porque no me terminó de

convencer. Mis temas son muy movidos y sería algo

extraño tener que cantarlos sentado en la mesa sin

poder hacer todo el show que estos abarcan.

¿Firmarías con algún sello discográfico?

¿Pensás que te podría ayudar en

tu camino o es un factor que “atenta”

contra el arte que hacés?

- Si te digo que no, quizás te estoy mintiendo.

No sé que puede llegar a pasar mañana. Lo que

pasa es que sé que tarde o temprano uno se tiene

que unir porque sino te terminan comiendo. Lo

que te puedo decir es que a la hora de algún contrato,

mi música, mi ideología y mi imagen son

innegociables, todo lo demás se puede charlar. •

BILLBOARD.COM.AR

69


LIVESTREAMS

Lobo Estepario

“ Papo, Klan

y Dtoke son

la parte más

hardcore de

FMS Argentina”

Ibsan Cuevas Alcalá - más

conocido en el mundo

del freestyle como Lobo

Estepario -, ha finalizado la

temporada de FMS México en

octavo lugar, puesto que le

otorgó la clasificación directa

para este año 2020.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

comenzando con su canal de twitch y preparando

su álbum Taciturno, el freestyler habló

acerca de su proceso creativo en cuarentena, sus

expectativas para FMS este año y su último single,

“Vicio”.

¿Aprovechaste el tiempo para ver batallas

durante la cuarentena?

- Sí! Además durante este tiempo hay muchos

canales de YouTube o Instagram que recopilan lo

mejorcito y nos terminamos aprendiendo hasta

las rimas de todos. Además también sirve como

material por si algún día toca batallar contra él o

contra ella.

¿Cómo te adaptaste a la rutina en cuarentena?

¿Estás preparando algún proyecto?

- Claro, llevamos unos tres meses ya… El

problema es que cierta gente aquí no se cree

lo que está pasando y no le da importancia.

Quizás lo bueno de la rutina es que la estoy

aprovechando para producir música. Estoy

preparando un nuevo proyecto con full band,

mis hermanos tocando instrumentos y canto

en vivo. Además comenzamos a hacer directos

en Twitch para estar un poco más despejado y

conectar con la gente y los fans, ver los que les

gusta y lo que quizás no tanto.

Lanzaste “Vicios” hace poco, ¿cómo

fue la respuesta del público?

- La verdad es que me gusta toda la música

en general, siempre trato de hacer eso, me sirve

para entender que en el rap se mezcla todo tipo

de música. Creo que la generación de ahora está

escuchando mucho el boom bap y el trap, hay una

especie de sobrepoblación, por eso quise seguir

con mi misma línea, lo que siempre he hecho.

¿Cómo sentiste tu año en FMS? Eres

uno de los pocos que casi no genera

hate o malos comentarios.

- Agradezco muchísimo sinceramente. Hay

muy poca gente que me tira sobre algún aspecto

de mi rap. Mientras que me digan cosas sobre mi

aspecto, tatuajes o cuestiones similares no voy

a tener ningún problema, eso demuestra que lo

estoy haciendo bien en el free.

Todos con los que estuvimos charlando

te ponen en el top 3 para este año.

¿Sentís que va a ser un buen 2020?

- Creo que me importa todavía más no defraudar

a la gente que confía en mí que complacer

a los jueces para sacar notas altas. Voy

a seguir siendo el Lobo Estepario de siempre y

esperemos que de un buen resultado.

¿Qué opinas de los freestylers en FMS

Argentina?

- Me encanta como rapea Papo. Tiene que estar

entre los tres mejores sin duda. Siento que tiene

un buen hardcore pero con mucho flow, está en el

punto medio. Además me gustan mucho los estilos

de rapeo de Klan y Dtoke, siento que ellos tres

son la parte más hardcore de la Argentina. Esto sin

contar a mis dos carnales, MKS y Wolf, son durísimos

para batallar, les tendría mucho cuidado.

Sería una buena dupla Lobo-Wolf

- Claro que sí. De hecho, antes de que comenzara

todo este desmadre había una pequeña propuesta

de traer a alguien a México y yo propuse a

Wolf para estar los lobos juntos, la jauría. Al final

se nos cayó la idea pero seguro que más adelante

este año la sacaremos adelante.

¿Hay alguien contra el que quieras

batallar la primera fecha este año?

- Me gusta abrir las batallas fuerte, que la primera

batalla sea muy buena para que el público se enganche

desde el principio. Recuerdo que eso le dije

a Zasko en la Internacional, que gane quien gane,

el público siga enganchado. Por eso me gustaría

empezar contra Jony o Rc, seguro que sería un enfrentamiento

que dejaría listo el resto del día. •

70 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


LIVESTREAMS

Esezeta

“Me gustaría dar

la cara por la

nueva generación

del ingenio”

Sus expectativas para su primera

temporada en la liga, lo más

importante a la hora de rapear, y qué

significa el conocimiento para él, en

esta charla con Billboard AR.

vicente burgos - conocido en el mundo de

las batallas como Esezeta - se convirtió, junto con

Joqerr y Jokker en uno de los tres freestylers ascendidos

a FMS Chile 2020.

¿Cómo estás atravesando la cuarentena

en Chile?

- Cada vez está más en realce. En mi caso significó

una forma de reencontrarse con uno mismo,

de practicar y corregir todos los errores que encontré

en las batallas. Lo malo es que las batallas

se limitaron un montón, lo único que quiero es

seguir activo cuando ya termine todo.

Además de FMS, ¿tenías algún evento

planeado?

- La verdad que sí. Tenía un par de eventos e

incluso algunas contrataciones en otros países.

Ahora tenemos que hacer los planes desde cero y

ver cómo se van dando las cosas, tenía un calendario

hecho y al final hubo que acomodar todo.

Antes mencionaste el hecho de volver a ver

tus batallas, ¿no se te hace extraño verte?

- Pienso que el mundo del escenario y el freestyle

es una especie de catarsis. Uno ve un lado de

la persona muy distinto al que es… Siempre me

veo enérgico, disfrutando el momento, sintiendo

el rap en definitiva. Es un poco extraño, sobre

todo si hay algo tan viral como el minuto de temática

“Salud Mental”, estuvo en varias recopilaciones

y me etiquetan todos los días, casi que me

se de memoria ese minuto y eso sí que es raro.

Muchos están esperando la batalla

Esezeta - Ricto, me parece que va a ser

una clase de técnicas y estructuras más

que un enfrentamiento.

- Me gustaría enfrentar a Ricto en la última

jornada. Siento que ahí estaríamos los dos en

nuestro mejor momento del formato. Es un rival

súper duro y estoy seguro que va a ser una batalla

de mucho ingenio, me gustaría dar la cara por la

nueva generación del ingenio.

Ascendiste vos, Joqerr, Jokker… la

nueva generación de las plazas ya está

diciendo presente en Chile.

- Siento que antes no se veía tanto la plaza, era

una especie de universo paralelo. Lo que está pasando

ahora es que estamos uniendo las plazas

con los escenarios. Vemos como el recorrido de

los participantes está transformando cómo se

vive el hip hop en las plazas y la forma de rapear

y fluir. Un movimiento que pasó en su momento

en la Argentina con El Quinto Escalón, creo que

ahora se está dando con la DEM en Chile.

Estuviste mucho tiempo en la DEM,

¿recuerdas cuáles fueron tus sensaciones

en el primer año?

- Sinceramente llegué ahí pensando que nunca

podríamos llegar a lograr nada con el rap y el

freestyle. No era tan comercial ni como es ahora.

Uno podía llegar a ser el mejor de la zona pero

eso no significaba un pago económico ni nada

parecido, era solamente por sentir la vibra y la

pasión.

Es muy gratificante para mí ver los resultados que

pude obtener dedicándole tanto tiempo a una disciplina

que al fin y al cabo forma parte del arte.

¿Sientes que no siempre entienden

todo lo que dices en una batalla?

- Tiene que ver mucho con que siempre he querido

aprender de las cosas que pasan en mi vida

cotidiana. No siempre podemos aplicar el conocimiento

que adquirimos en el colegio o instituciones…

Es tan difícil de explicar y tan específico

que encontré en el rap la manera de comunicarme

y entender las cosas. Me gusta que cuando

alguien vea una de mis batallas diga “¿De qué está

hablando SZ?”. Eso genera que lo vaya a buscar e

investige sobre el tema, eso es lo que quiero. •

BILLBOARD.COM.AR

71


Diana K

cuenta que era una pasión que iba más allá que

un hobbie. Que era un talento que yo tenía que

demostrarle a mi familia, amigos, compañeros, y

empezar a trabajar en ello y mejorar cada día. Mi

interés nació viendo grandes referentes de artistas

musicales, sobre todo artistas americanos.

¿Qué artistas de hoy tienes como referentes?

- Claramente no son los mismos que de pequeña,

porque el enfoque musical cambió. Me

encanta, admiro y tengo como referente número

1 a Karol G, me parece una artista integral. También

me motiva mucho la forma de expresarse

de Anitta. Su puesta en escena, su forma de ser,

su forma de bailar. Me fascina Anitta, me parece

espectacular. Entre otros, saco motivación e inspiración

día a día.

“ Hay que buscar que las

personas conecten con tu

música”

La artista colombiana lanzó “Te Dejé”, “una canción con

toda la actitud”, definió.

¿Qué crees que has aprendido desde

tus comienzos con “Me haces bien”

hasta “Acércate” y “Dos en la Cabeza”?

- Desde mis comienzos, creo que he aprendido

muchísimo. “Me haces bien” fue mi primera producción

musical, lanzada en el 2017, yo estaba un

poco más pequeña. Es muy diferente a lo que produzco

actualmente. Con esta canción oficialmente

arranca mi carrera musical profesional, ante

mis amigos, familiares, todas las personas que me

acompañaban ese día, porque estaba cumpliendo

años y decidí que quería mostrarle a todos el nacimiento

de Diana K como artista.

En la actualidad, mi más reciente sencillo, “Dos

en la Cabeza” demuestra una faceta más grande,

más arriesgada en la parte musical, que busca

fusionar sonidos y vive su día a día apasionada y

dedicada 100% a la música. He crecido muchísimo,

tanto personal como artísticamente y cada

día agradezco por todo lo que hago. Y le doy el

doble de empeño. Una frase que me motiva cada

día más es “el espacio que no hayas ocupado y no

aprovechas, alguien más lo va a venir a cubrir y

aprovechar”. Entonces, trabajo cada día con más

disciplina, más pasión. Amo mi carrera y trabajo

en ella al máximo.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

diana carolina ramírez gamero nació en

Bogotá en el 2002. La cantante y compositora

colombiana es conocida por su nombre artístico,

Diana K. La artista dio sus primeros pasos

con “Me haces bien” en el 2017. En el 2019, Diana

innovó en su estilo con “Acércate” y “Dos en

la Cabeza”. Sobre este último sencillo, la artista

destacó: “Demuestra una faceta más grande, más

arriesgada en la parte musical, que busca fusionar

sonidos y vive su día a día apasionada y dedicada

100% a la música”. A principios de junio lanzó “Te

Dejé”: “Una canción con toda la actitud, para que

todos se sientan identificados, sobre todo las mujeres,

que la canten a pulmón”, expresa Diana K.

¿Cómo pasas este momento especial?

- Estoy feliz, en mi casa, disfrutando de mi familia.

Cuidándonos, compartiendo el tiempo junto

a los que me aman y sobre todo trabajando en

mi proyecto, creando música, buscando nuevas

ideas para innovar en el mercado musical.

Este tiempo de parar, también seguro

has reflexionado, ¿puedes encontrar

algo bueno en la cuarentena?

- Claro que sí, he aprendido muchísimo a conocerme,

aún más. A mejorar cada día como persona,

incrementar mi disciplina para las cosas que me

apasionan y pasando mayor tiempo junto a mi familia.

Siento que eso ha sido lo que he incrementado

y en lo que he pensado mucho esta cuarentena.

¿Quiénes te han influenciado para llegar

a la música?

- Realmente esa parte de mi vida nació por

interés propio. De pequeña me encantaba ver

shows, puestas en escena e interpretación de

grandes artistas como Alicia Keys, Beyonce, JLo

en sus conciertos. La manera en la que interpretaban

para que cada persona en su público se

enamorara aún más de ellas. Me enamoré por

completo de la música al ver estas puestas en

escena como parte artística. Me hicieron darme

¿Proyectos?

- “Te Dejé” es una canción con toda la actitud,

para que todos se sientan identificados, sobre todo

las mujeres, que la canten a pulmón. Ya que en estos

momentos las mujeres están llevando una batuta

impresionante y una fuerza en el género, quise dedicarle

esta canción a todas para que la canten. Y claro,

otros proyectos musicales que tenemos guardaditos

para lanzarlos. Espero que todas las personas que

me siguen puedan estar pendientes y disfrutarlos.

Debido a lo que está pasando en el mundo estos

momentos, muchas cosas toman un rumbo diferente,

hay que planear cómo lanzarlas, cómo llegarle

a todas las personas desde lo digital, que les

guste lo que hago, innovar cada día, buscar ideas.

Siento que estos momentos de crisis mundial uno no

tiene que quedarse quieto y esperar. Tiene que actuar

desde casa, buscar iniciativas, buscar que las personas

se conecten con tu música y vean que trabajas para

ellos. Estamos trabajando muchísimo y este año venimos

con nuevas producciones musicales, nuevos productores

impresionantes y emocionados, porque cada

una de las personas que escuchan estas canciones se

enamoren aún más de este proyecto, tanto como yo. •

72 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


BILLBOARD.COM.AR

73


E

EMERGENTES

Zepet

en plena cuarentena, zepet estrenó nuevo single y

videoclip “Me and my reflection”, con la particularidad de

que el video fue realizado por el propio artista.

“La mayoría de mis referentes vienen del rock anglosajón.

Escucho desde cosas indie, hasta lo más mainstream, de

hecho soy muy fan de los Beatles. Es más, mis primeros dos

EPs hizo de ingeniero musical Fernando Lodeiro, un ganador

de dos Grammys que trabajó con Paul McCartney. Grabamos

en el mismo estudio que trabajaron juntos y hasta en

una de las canciones usamos un micrófono para mi voz que

usó el mismísimo Paul. Aunque es anecdótico, para mí fue

tremendo”, nos cuenta Ezequiel Gurovich (Zepet).

Meses atrás lanzó “Call me when you break up”, que

habla del cambio en el comportamiento de una persona

cuando empieza una nueva relación que se pasea entre los

universos sonoros referenciales de Arctic Monkeys y Harry

Styles. En esa oportunidad Zepet trabajó con artistas consagrados

como Pablo Della Bella (bajista de Ricky Martin),

Sebastián Fernández (Stone Giant), Fernando Lodeiro

(Multiganador de los Premios Grammy e ingeniero de sonido

que trabajó con Paul McCartney, Prince, Lady Gaga y

Arctic Monkeys, entre otros).

Zepet decidió empezar su carrera solista en el 2017

grabando parte de lo que sería su primer EP, en el icónico

estudio Power Station. La dirección del proyecto estuvo a

cargo del famoso ingeniero Fernando Lodeiro y los músicos

que participaron fueron los miembros de la reconocida

banda Stone Giant. Para la masterización de este primer

proyecto, Zepet alcanzó uno de sus sueños, hacerla en el

mítico estudio Abbey Road. En el 2018 siguió renovándose

artísticamente y dio su próximo paso con “Other versiones

of me”, un EP conceptual de 5 canciones.

¿Qué se viene en ZEPET? “A corto plazo estamos largando

“There’s Someone For Everyone” un nuevo single con

un tinte medio balada western. Viene también acompañado

de un video que me tiene como protagonista pero también

tiene algo de animación que es bastante distinto a los

videos que saqué hasta ahora, así que va a ser interesante

ver como se recibe”.

Coral Casual

se trata de una banda de mar del plata que nació

como un proyecto de hacer un disco completamente compuesto,

tocado y grabado entre padre (Damian Berrutti) e hijo

(Lautaro Berrutti).

Esta primera idea, que empezó a fines de 2018, y de la cual

se grabaron tres canciones “El principio”, “Las Manos” y “Punzante”

-que pueden encontrarse en su canal de YouTube- comenzó

a modificarse “ya que empezamos a sentir la necesidad

de formar una banda para poder salir a tocar las canciones

que se estaban gestando”.

Durante el año 2019 comenzaron a ensayar en formato de

banda, con la participación de Sebastián Castiglione (Batería),

Diego Castiglione (Teclados) y Oscar San Martín (Bajo).

“A principios de este año, nos encontramos con esta pandemia,

en pleno proyecto de meternos en el estudio, y continuar

la grabación del disco, con lo cual quedó suspendida la grabación

y los ensayos”, cuentan.

Durante abril y mayo participaron en el concurso Camino

a Abbey Road, formato en casa, con su canción “Pétalos”, y

la misma fue seleccionada por Walas, cantante de Massacre,

para participar de la final del concurso. También, fueron

parte del festival solidario del 9 de Julio #ArgentinaEnLacasa

organizado por Billboard Argentina y Unidxs por la Música.

“En estos momentos estamos en la pre producción de las 12

canciones que formarán nuestro primer disco, y además a la

espera de poder subir a los escenarios”, aseguran. Cora Casual

es: Lautaro Berrutti (voz y guitarra); Damián Berrutti (guitarra);

Sebastián Castiglione (batería); Diego Castiglione (teclados)

y Oscar San Martín (bajo).

“En estos momentos

estamos en la pre

producción de las 12

canciones que formarán

nuestro primer disco”

GENTILEZAS ZEPET Y CASUAL

74 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


Sinema

milena nació en la ciudad de la plata, donde se crió

rodeada de músicos, bailarines, cantores y poetas. Proviene

de una familia de origen jujeño que lleva adelante el proyecto

familiar y cultural “La Peña de La Salamanca”.

Hoy es considerada la nueva voz joven del canto folklórico

latinoamericano. Su voz y su manera de interpretar son

sus características más fuertes, haciéndola única a la hora de

cantar y bailar.

Recientemente lanzó “Fenix en primavera”, el primer adelanto

de lo que será su nuevo disco “Milena”, el cual cuenta

con la producción de Raly Barrionuevo.

“Fenix en primavera” nace de un momento en soledad, en

la que le tocó despedir a alguien muy especial. Así es como

representa un desahogo, una liberación de emociones en

la que clarifica recuerdos y situaciones de dolor que fueron

ejes en la relación.

“Milena”, su segundo material discográfico, verá la luz a

fin de año. Se trata del espejo de una mirada introspectiva

hacia la composición, al descubrimiento de canciones nuevas

hechas por colegas y amigos, “es un volver al origen de

los sonidos, mixturas y colores contemporáneos en lo musical,

le da a la obra un tinte diferente”, explica.

Milena realizó numerosas actuaciones en diversos escenarios,

compartiendo actuaciones con artistas de la talla de

Jaime Torres, Illapu, Bruno Arias, Raly Barrionuevo, Suma

Paz, Tomás Lipan y La Bruja Salguero, entre otros.

En 2012, con tan sólo 18 años, fue consagrada Revelación

en el Festival Mayor de Folklore Cosquín. Además de ser

Ganadora del Certamen para Nuevos Valores Pre - Cosquín,

en el rubro Solista Vocal Femenino de Folklore.

Milena Salamanca

con más de 9 años en la escena del rock argentino,

después de varios EP y muchos escenarios pisados en todo

el país, en julio de 2018 lanzaron su primer disco de estudio

titulado “Magnifica Estereofónica”, el cual tuvo una

gran aceptación entre sus fanáticos. Grabado en el “Mejor

Estudio” y mezclado y masterizado en “Andrés Mayo Mastering”,

el disco posee un sonido único en el mercado local,

rock crudo y despojado.

En 2019, la banda realizó un gran número de presentaciones

en distintos venues de la ciudad y gran Buenos

Aires, iniciando este tour con la presentación de “Magnifica

Estereofónica” sold-out en Kirie, pasando por el Festival

Ciudad Emergente y cerrando el año en un colmado

Makena. Mientras trabajan en su segundo disco de estudio,

Sinema sigue explotando su sonido.

La banda comenzó por la iniciativa de dos hermanos,

Pablo Giménez, guitarrista, y Mariano Giménez, cantante,

que luego de experimentar en diversos proyectos musicales

compartidos a lo largo de los años, deciden emprender su

camino personal.

Consolidados como banda con la presencia de Gonzalo

Graziano en el bajo, Rocío Luna en batería y Francisco

Rampini en teclados, inspirados en el rock e influenciados

por las bandas que dieron lugar a una nueva generación,

“nuestra música es un viaje en donde lo único que importa

son las canciones y su mensaje”, señalan.

GENTILEZAS SINEMA Y SALAMANCA

“Nuestra música es un

viaje en donde lo único

que importa son las

canciones y su mensaje”.

BILLBOARD.COM.AR

75


76 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


Deep purple in rock

El disco que cambió todo

Con su quinto álbum, editado el 3 de junio de 1970, Deep Purple acuñó uno de los eslabones

pioneros del hard-rock progresivo y sentó una de las bases fundacionales del futuro heavy metal.

Por Alfredo Rosso

En ocasiones un disco,

un mero objeto redondo

de vinilo de doce

pulgadas, puede ejercer

un efecto enorme en

su lugar y su tiempo. Tal el caso del

quinto álbum de Deep Purple, Deep

Purple In Rock. La banda había

nacido en 1968 con tres miembros

fundadores que serían pilares de su

futura carrera: el guitarrista Ritchie

Blackmore, el tecladista Jon Lord

y el baterista Ian Paice, más el cantante

Rod Evans y el bajista Nick

Simper. El estilo inicial de la banda

podría era un pop progresivo, con

énfasis en sofisticados arreglos de

canciones de artistas famosos como

los Beatles, Ike & Tina Turner y

Donovan. La versión de “Hush”, popularizado

por el artista Joe South,

les había dado un hit considerable

en Estados Unidos, pero aún

con tres álbumes meritorios en su

haber, a principios de 1969 Deep

Purple era casi desconocido en su

país, Inglaterra.

A esa altura existía una división

interna en la banda entre Blackmore,

Lord y Paice, quienes se inclinaban

por un repertorio de rock progresivo

basado en temas propios, y

el cantante Evans, que gustaba del

pop melódico. Finalmente, el núcleo

fundacional de Purple decidió

el “no va más” de Evans y del bajista

Simper y el ingreso de un nuevo

vocalista, Ian Gillan, y del bajista

Roger Glover, quien –además- era

compositor.

Los recién llegados debutaron

con un gigantesco proyecto concebido

por Jon Lord, - músico de

formación clásica- quien concibió

un concierto para grupo y orquesta,

a realizarse en el Royal Albert

Hall de Londres. Su grabación se

transformó en el cuarto álbum de

la banda.

El concierto salió mejor de lo

esperado y le trajo a Deep Purple la

publicidad que buscaba conseguir

en Inglaterra y también sirvió para

darle a la llamada “formación clásica”

de la banda el shock de confianza

que necesitaban para salir al

camino y para elaborar un nuevo

repertorio desde cero.

Desde los primeros conciertos

con Gillan y Glover se notaba que

Purple era otra banda: más suelta

y aguerrida, más ambiciosa en su

música y más compacta en su estructura

interna. Glover notó que

sus ideas para la composición eran

bienvenidas y aportó un elemento

importante en la creación de los

temas que integrarían el siguiente

álbum, Deep Purple In Rock. La

consigna, expresada por el guitarrista

Blackmore, era “no incluir

en el disco nada que no fuese dramático

o excitante” ¡Y vaya si la

cumplieron!

La grabación comenzó en octubre

de 1969 y entre los primeros

temas figuraba una canción de

Roger Glover llamada “Speed king”

El bajista comentó: “A Blackmore

le gustaba “Fire”, de Jimi Hendrix.

Ensayábamos en un viejo gimnasio

y toqué la primera cosa que me

vino a la mente que evocara un

sentimiento similar al del tema de

Hendrix. Se fueron uniendo todos

los demás, se desató una furibunda

zapada, y el resto salió de un

tirón...” Desde el vamos “Speed

king” establece una constante del

disco: los palpitantes, creativos intercambios

musicales de la guitarra

de Blackmore con los teclados de

Lord. Ese primer encuentro en el

estudio produjo también “Livin’

Wreck”, tema que para Ian Paice

contiene una de sus partes favoritas

de batería: “sonaba dura, metálica…

¡fiera!”

Las sesiones de noviembre del

‘69 produjeron “Child in Time”,

una temprana demostración del

gran caudal vocal de un Ian Gillan

en su plenitud. Glover recuerda

que en cuanto entró a Deep Purple

se fue de vacaciones con Paice y

Black more en un barco por el Támesis

y llevaron consigo varios álbumes

que les gustaban, incluyendo

uno de los californianos It’s A

Beautiful Day. A Jon Lord le gustó

mucho el arreglo de cuerdas del

tema “Bombay calling” y lo tocó en

un ensayo posterior. Lo volvieron

más lento, Gillan empezó a canturrear

una letra y así fue surgiendo

ese clásico de Purple. Otro de los

favoritos del álbum, “Into the fire”,

fue armado en el mismo mes de

noviembre del ’69, entre una y otra

actuación en vivo. Es otra canción

de Roger Glover, que habla de un

modo un poco vago acerca de los

peligros del uso de drogas.

El año 1970 empezó con la

grabación de “Hard lovin’ man”,

con Martin Birch como ingeniero

de grabación, quien tenía una

gran química con los músicos,

como prueba el hecho de que siguió

trabajando con Purple hasta

la primera separación del grupo

en 1975. “Flight of the rat” fue el

último tema que grabaron, en este

caso en los estudios De Lane Lea.

Tuvo su origen en una improvisación

de Jon Lord en los teclados,

luego de que alguien mencionara la

obra “El Vuelo del Moscardón”, de

Rimsky-Korsakov.

Por su parte, “Bloodsucker” fue

grabado en los estudios Abbey

Road, el 13 de abril de 1970. Es

uno de los favoritos del baterista

Paice quien dijo: “no era un

tema típico nuestro pero creo que

le mostró a muchos otros grupos

cómo se tocaba duro y pesado. Lo

considero una pequeña gema.”

Bueno, así las cosas, a mediados

de 1970 el quinto álbum de Deep

Purple estaba listo para aparecer

pero había algo que desvelaba a los

managers del grupo. ¿Dónde estaba

el single? Porque, si bien la industria

musical estaba mutando el

foco de su atención, del disco single

al álbum, todavía era necesario un

hit en single para hacer un rápido

impacto en el mercado y Deep

Purple quería por sobre todo lograr

resonancia en Inglaterra. El grupo

contrató otra sesión en mayo de

1970 en De Lane Lea y después de

una mañana infructuosa, de escasa

inspiración, Blackmore y Glover

volvieron del pub con un par de

cervezas en el garguero y modelaron

el riff de un tema que pronto se

iba a convertir en un gran tema de

Purple. El título surgió de una letra

del cantautor Arthur Alexander y el

ritmo se inspiró en una canción de

Canned Heat, “On the road again”.

Era “Black night” que al salir en

single el 5 de junio del ’70, llegó al

puesto 2 en Gran Bretaña y trepó

al Top Ten de los principales charts

europeos, dándole a la banda un

muy necesario espaldarazo popular.

La ausencia de “Black night” en el

álbum Deep Purple In Rock (al menos

hasta la era digital) tiene que

ver con una política enraizada en

aquel entonces en las bandas británicas

como un signo de respeto

a su público: no incluir los singles

en sus álbumes para que los fans

no tuviesen que comprar el mismo

tema dos veces.

Con la icónica tapa que imitaba

las efigies de los presidentes estadounidenses

esculpidos en la roca

del monte Rushmore -sustituidas

aquí por los rostros de los músicos

de la banda- Deep Purple In

Rock se convirtió rápidamente en

un clásico y preparó el camino para

nuevos hitos en la carrera de Deep

Purple, como lo serían en años subsiguientes

los álbumes Fireball y, especialmente,

Machine Head. Pero,

además, se trata de uno de esos hitos

que marcan el comienzo de una

era y de un género -en este caso del

hard-rock progresivo y de las diversas

variantes del heavy metal- que

tendría multitud de adherentes en

las décadas sucesivas. •

BILLBOARD.COM.AR

77


Semana del 26 de julio

Flexin'

Lit Killah, Bizarrap

2 3

SEMANAS

EN EL Nº1

SEMANAS

EN CHART

2

Ella Dice

Khea Tini

3

Ya No Me Llames

Ovy On The Drums, Tini

4

Zaramay: Bzrp Music Sessions, Vol. 31

Bizarrap

5

Colocao

Nicki Nicole

6

Lo Que Tengo Yo

Lali

7

Flasheaste Amor

Agapornis & Hernan Y La Champion's Liga, Lauro

8

Y La Hice Llorar

Los Angeles Azules Feat. Abel Pintos

9

Fresa

Lalo Ebratt & Tini

10

Tu Me Lo Haces Fácil

María Becerra

78 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


www.prensariomusica.com

Madura el streaming

como mercado

El Cosquín Rock digital en agosto y +Vivo

con La Beriso en el Luna Park

¡Volvieron los

shows en vivo

en Uruguay!

Fue grato para Prensario moderar el seminario de

Dataxis sobre el streaming de shows en vivo, con más

de 300 inscriptos de la industria y panelistas destacados

como Sebastián Carlomagno, CEO de Move Concerts;

Diego Balan de Ticket Hoy, que es la ticketera que

más se ha destacado durante la cuarentena,

Hernán Portugal que con GoMusic ya tiene

un Netflix musical y Cristian Lucero de

Twitsessions de Chile.

La cobertura la realizamos en una

página aparte, pero se puede decir

que se cumplió la premisa sobre que el

streaming vino para quedarse, dado los

elementos superadores que tiene. Con los que

el showbusiness no contaba, como un alcance ilimitado

y métricas para las marcas. Pero en adición a eso, una

conclusión importante, es que con aportes como los de

LivePass Play, que tiene ya sus primeros shows como

con Coti y sobre todo Ticket Hoy, que hasta ofrece Meet

& Grets tras los shows digitales en vivo, Ticketek Live y

la que está lanzando TuEntrada.com tras el 17 de julio,

la modalidad por streaming ya está lo

suficientemente madura como para

hacer iniciativas ahora, incluso en

lo venues reconocidos, y no es

necesario esperar a que las cosas

se normalicen más o ‘se puedan

hacer bien’.

Mientras tanto, como destacamos

en su reportaje este mes a José Palazzo, ya

se confirmó la realización del Cosquín Rock, que

reúne su faceta exportadora en una versión digital

única, que es una especie de presentación del

actual rock nacional a la región, usando venues de

primer nivel de distintas plazas e incluso el mítico Luna

Park en CABA. Por su parte E.B.Producciones confirmó a

La Beriso como figura frontline estos días +Vivo —tapa

de Prensario del mes pasado— con realidad virtual en

el mismo Luna Park en septiembre. El mítico venue de

microcentro volverá a marcar tendencia con eso.

Paralelamente, como ya había dicho Paula Narea de

Get in que pasa en México, algunas marcas argentinas

como PedidosYa o Renault se están acercando concretamente

para hacer sponsoreos con el streaming, que

les redunda en reconocimiento de marca, volumen y

engagement con el público.

Menos certidumbre para el

segundo semestre

Más allá de lo bueno del streaming,

con el recrudecimiento de la cuarentena

sigue muy difusa la esperanza de contar

con grandes shows en vivo en estadios

este año. AADET y ACCMA se reunieron con

el poder ejecutivo nacional como estaba pedido

hace tres meses, pero no hay ninguna certeza más que

el armado de comités de trabajo.

En este segundo semestre 2020 que ya empieza, se

mantienen DF Entertainment que tiene a Harry Styles

para octubre en el Estadio Hípico, a Kiss en Costanera

Sur el 21 de noviembre. El turno de Lollapalooza el 27,

28 y 29 de noviembre, y Metallica para el 4 de diciembre

en el Hipódromo de San Isidro, mientras que Maroon 5

quedó para marzo de 2021.

La mencionada PopArt, más allá de sus éxitos por

streaming, espera definir el Messi Cirque mientras ya

pasó a Gracias Totales de Soda Stéreo para 6 y 7 de

La Beriso

marzo 2021. Move Concerts mantiene sus shows

del segundo semestre donde lo más importante

es Michael Bublé. LAURIA, que hizo

su primer streaming con Samsung, tiene

el 20 de septiembre a Mau & Ricky en

el Luna Park. Ake Music, por su parte,

reacomodó a Tini para el 19 de septiembre

en el Movistar Arena.

El Luna Park además de lo mencionado,

incluye a Redimi2 el 8 de agosto, Katie Angel el 5 de

septiembre, Pimpinela el 2 y 3 de octubre, Coti el 22

de octubre y Sergio Dalma —PyG— el 22 de noviembre.

El Opera Orbis Seguros a los Abuelos de la Nada el 12

de septiembre, a Guasones el 26 —AV—La Beriso el

10 de octubre.

Una gran noticia y confirmación para

nuestro medio musical del Cono Sur fue la

vuelta de los conciertos al Uruguay.

Es el primer país de Latinoamérica en hacerlo

tras la habilitación de los venues y las

salas de teatro, como habíamos anticipado

en PrensarioMúsica.com, desde fines de junio.

Esto fue con estrictos protocolos de

seguridad como ocurre en España y

permitiendo público con mesas, sillas y

distanciamiento al 25% y 30% del total de

la capacidad de los venues. Ya hubo shows

en La Trastienda, MMB (Montevideo Music

Box) y otros venues.

Desde luego no es lo ideal para hacer

buenos negocios o al menos cubrir costos,

pero es un paso importante al futuro. Como

dijimos desde el principio de la cuarentena

en Prensario, no es lo mismo que no te den

los costos que estar prohibido.

Con estos protocolos se puede probar

ideas, innovar, hacer acuerdos de streaming

y lo que no es menos importante, activar a

la planta de trabajadores de la música que

llevan 4 meses sin cobrar.

La postura de la industria en todos nuestros

países es que siguiendo esos protocolos

estrictos de seguridad se puede hacer lo

mismo en Argentina y Chile. Más allá del

estado en que se encuentre la pandemia en

cada uno de ellos, llega un punto en que la

decisión de permitirlo o no, es más de índole

política y social que sanitaria.

BILLBOARD.COM.AR

79


Semana del 26 de julio

Rockstar

DaBaby Featuring

Roddy Ricch

6 13

SEMANAS

EN EL Nº1

SEMANAS

EN CHART

2

Come & Go

Juice WRLD x Marshmello

3

Whats Poppin

Jack Harlow Featuring DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne

4

Blinding Lights

The Weeknd

5

Wishing Well

Juice WRLD

6

Savage

Megan Thee Stallion Featuring Beyonce

7

Conversations

Juice WRLD

8

Roses

SAINt JHN

9

Life's A Mess

Juice WRLD X Halsey

10

Hate The Other Side

Juice WRLD & Marshmello

80 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


BILLBOARD.COM.AR

81


Social 50

Semana del 26 de julio

BTS

188 197

SEMANAS

EN EL Nº1

SEMANAS

EN CHART

2

3

4

5

6

7

8

9

10

EXO

SB19

A TEEZ

BLA CKPINK

NCT 127

L OUIS TOMLINSON

STRAY KIDS

SEVENTEEN

T OMORROW X TOGETHER

82 BILLBOARD AR | JULIO, 2020


BILLBOARD.COM.AR

83


84 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

More magazines by this user
Similar magazines