Billboard AR N°84 Julio 2020

ALEXIS
& FIDO
-
BRESH
-
DALEX
-
LA JOAQUI
-
OSCU
-
REIK
Benja Amadeo ·
Camilú · Caligaris ·
Coti · Dakillah ·
Dillom · Esezeta ·
FMK · Gustavo Elis ·
Javier Calamaro ·
Lobo Estepario · Luis
Fonsi · Mala
Rodríguez · NTVG ·
Ráfaga · Rodrigo
Tapari · Rosana ·
Rozalén
#FESTIVALONLINE
ARGENTINA EN LA CASA
DIANA K
-
LEONEL
GARCÍA
-
TIGO
SOUNDS
-
WALTER
LEIVA
ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 84
Junio 2020 · Argentina: $250
Recargo interior: $10
D A V I D
LEBÓN

#FESTIVALONLINE
Gracias
por su colaboración y formar parte del #FestivalOnline
300 producciones
3Musica
Adidas Argentina
Agencia Picante
Akela Family
Asociación Argentina de
Agentes de Prensa
Atelofobia
Billboard Latin
BitBox
Buena Productora
Bultaco
Cerveza Brahma
Cinema 7 films
Coca-Cola For Me
CZ Comunicaciones
El Bajo Producciones
Escenario Solidario
Estamos Felices
Excelencia Music
Faro Latino
Folouers Inc
Fundación Sí
Google Argentina
Hollywood Records
Indie Folks
Juan Carr
Laika,
Latinplug
Lauria Dale Play
Leader
Mojo
Movistar Arena
Much Music LA
Mueva Records
Nacional Rock 93.7
Peek
PHUNKY Media
Pirca
Popart Discos
Popart Music
Premios Gardel
RED de Producción
S-Music
Silencio.com.ar
Sony Music Argentina
StreamWeb
Supernova Productora
Televisión Pública
The Sello
TicketHoy
TMH
Universal Music Argentina
Valu
Vicky Roa Comunicaciones
Warner Music Argentina
WK Entertainment
YouTube Music
y todos los que lo hicieron posible.
2 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

Semana del 19 de julio
Tiempos de Rauw Alejandro
Con “Tattoo” y “Elegí”, el portorriqueño es el
único artista con dos canciones dentro del Top
10. “La Jeepeta” de Nio García, Juanka & Brray
conserva a primera posición.
Semana
pasada
1
Esta
semana
1
Título
La Jeepeta
Artista
GRABADORA / DISTRIBUIDORA
Nio Garcia, Juanka, & Brray
variación
0
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA
EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES
DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE
TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.
La Jeepeta” reemplazó a “Tusa” de la punta hace una semana. La canción
de Nio García, Juanka y Brray comienza su segunda semana
en el número 1. Feid y Justin Quiles continúan en el 2° con “Porfa”,
a la que la sigue la ex campeona invicta, “Tusa”, de Karol G y Nicki
Minaj.
El ranking sigue con “Relación” de Sech en el 4°, “Tattoo” de Rauw Alejandro
en el 5°, “Favorito” de Camilo en el 6°, “Yo Perreo Sola” de Bad Bunny en
el 7°. El Top 10 se completa con “Elegí” de Rauw Alejandro, Dakex, Lenny
Tavarez feat Dimelo Flow en el 8°, “Caramelo” de Ozuna en el 9° y “Dance
Monkey” de Tones and I en el 10. Rauw Alejandro es el único artista con
doble participación el el Top 10 y suma seis canciones en el chart. A las 2 del
Top 10 se agregan “El Efecto”, “Fantasías”, “Dream Girl” y “TBT”.
El Hot Shot Debut de la semana es para “Singapur”, de El Alfa, que ingresó
en el 81°. La canción pertenece al disco El Androide del rapero dominicano.
“Tu me lo haces fácil”, de María Becerra logró el debut en la posición 82°. El
panameño Sech y Justin Quiles logran seis canciones cada uno dentro del
Hot 100 con el debut de su colaboración “Fabuloso”, en la posición 84°.
En la posición 92°, Sech y Dalex también debutaron junto a Justin Quiles,
Lenny Tavarez, Feid y Mariah en “Feel Me”. Se trata de la segunda entrada de
la semana para Sech y Dalex. •
4
2
3
9
5
6
7
19
8
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Porfa
Feid & Justin Quiles
Tusa
Karol G & Nicki Minaj
Relacion
Sech
Tattoo
Rauw Alejandro X Camilo
Favorito
Camilo
Yo Perreo Sola
Bad Bunny
Elegí Rauw Alejandro, Dalex & Lenny Tavarez Feat. Dimelo Flow
Caramelo
Ozuna
Dance Monkey
Tones And I
2
-1
-1
4
-1
-1
-1
10
-2
FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX
BILLBOARD.COM.AR
3

Billboard Argentina Hot 100
PRESENTADO POR
Semana
pasada
Esta
semana
Título
Artista
GRABADORA / DISTRIBUIDORA
variación
15
21
Tak Tiki Tak
Harry Nach
-6
26
22
Dream Girl
Ir-Sais x Rauw Alejandro
4
25
23
Con Calma
Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow
2
24
24
RITMO (Bad Boys For Life) Black Eyed Peas X J Balvin
0
18
25
Inolvidable
Ovy On The Drums Y Beele
-7
27
26
Pam
Justin Quiles, Daddy Yankee & El Alfa
1
28
27
Colocao
Nicki Nicole
1
29
28
Lo Que Tengo Yo
Lali
1
20
29
Don't Start Now
Dua Lipa
-9
23
30
Morado
J Balvin
-7
21
31
Por Primera Vez
Camilo & Evaluna Montaner
-10
31
32
Ya No Me Llames
Ovy On The Drums, Tini
-1
33
34
32
42
33
34
35
Hasta Que Dios Diga Anuel AA & Bad Bunny
Dame Tu Cosita Pitbull X El Chombo X Karol G Feat. Cutty Ranks
Flasheaste Amor Agapornis & Hernan Y La Champion's Liga, Lauro
1
-2
7
ANUEL AA
& BAD BUNNY
Hasta Que Dios diga
30
36
36
37
Sigues Con Él
Rain On Me
Arcangel x Sech
Lady Gaga & Ariana Grande
-6
-1
Semana
pasada
10
45
40
11
13
12
14
52
17
Esta
semana
11
12
13
14
15
16
17
18
18
Título
Say So
Artista
GRABADORA / DISTRIBUIDORA
Doja Cat
Zaramay: Bzrp Music Sessions, Vol. 31 Bizarrap
TKN
Rosalia & Travis Scott
Blinding Lights
The Weeknd
Que Tire Pa' Lante
Daddy Yankee
El Efecto
Rauw Alejandro
Rojo
J Balvin
Savage Love Jason Derulo, Ravens, The Bboy Hoppers, Kikku Pro Uganda
Flexin'
Lit Killah, Bizarrap
variación
-1
33
27
-3
-2
-4
-3
34
-2
33
35
38
48
37
44
41
51
46
90
75
39
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
Supalonely
Locura
Break My Heart
Y La Hice Llorar
Bellaquita
Tutu
Como Llora
Admv
Benee Feat. Gus Dapperton
Cali Y El Dandee & Sebastian Yatra
Dua Lipa
Los Angeles Azules Feat. Abel Pintos
Lenny Tavarez & Dalex
Camilo, Shakira & Pedro Capo
Juanfran
Maluma
China Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J Balvin & Ozuna
La Curiosidad
Jay Wheeler
Loco
Beele
Roses
SAINt JHN
-5
-4
-2
7
-5
1
-3
6
0
43
27
-10
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.
16
20
Fantasías
Rauw Alejandro X Farruko
-4
53
50
How You Like That
Blackpink
3
4 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

BILLBOARD.COM.AR
5

Billboard Argentina Hot 100
PRESENTADO POR
Semana
pasada
47
Esta
semana
51
Título
Soltera
Artista
GRABADORA / DISTRIBUIDORA
Lunay
variación
-4
81
43
52
Muévelo
Nicky Jam & Daddy Yankee
-9
22
50
53
54
Safaera
Negro
Bad Bunny, Jowell & Randy & Nengo Flow
J Balvin
-31
-4
El Alfa
Singapur
49
55
Calma Remix
Pedro Capo x Farruko
-6
55
56
Con Altura
Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho
-1
54
57
Hola
Dalex
-3
56
58
No Me Conoce (Remix) Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny
-2
57
59
Amarillo
J Balvin
-2
62
60
Banana
Conkarah Feat. Shaggy
2
Semana
pasada
Esta
semana
Título
Artista
GRABADORA / DISTRIBUIDORA
variación
59
61
Watermelon Sugar
Harry Styles
-2
81
Singapur
El Alfa
NEW
81
62
Jangueo
Alex Rose Feat. Rafa Pabon
19
82
Tu Me Lo Haces Fácil
Maria Becerra
NEW
72
63
11 Pm
Maluma
9
99
83
Party Girl
Staysolidrocky
16
58
64
Azul
J Balvin
-6
84
Fabuloso
Sech Feat. Justin Quiles
NEW
63
65
Diosa
Myke Towers
-2
79
85
Dj No Pare
Justin Quiles, Natti Natasha, Farruko Feat. Zion, Dalex & Lenny Tavarez
-6
60
66
Señorita
Shawn Mendes & Camila Cabello
-6
77
86
Definitivamente
Daddy Yankee & Sech
-9
65
67
Recuerdo
Mau Y Ricky & Tini
-2
82
87
Otro Trago
Sech Feat. Darell
-5
66
64
68
74
91
71
69
67
70
78
73
86
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
78
79
bad guy
Billie Eilish
TBT Sebastian Yatra, Rauw Alejandro & Manuel Turizo
Pa Los Gustos Los Colores
Javiielo
Fresa
Lalo Ebratt & Tini
+linda
Dalex
El Mismo Aire
Camilo
La Pared 360
Lenny Tavarez & Justin Quiles
Yummy
Justin Bieber
Me Gusta
Shakira & Anuel AA
Bounce
Cazzu
Honey Boo
Cnco & Natti Natasha
Despacito Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber
-2
-5
-2
3
19
-2
-5
-8
-6
1
-5
7
85
61
89
96
80
83
88
100
95
84
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
98
99
Follow
Karol G & Anuel AA
Death Bed
Powfu Feat. Beabadoobee
Si Se Da
Myke Towers & Farruko
No Somos Lobos (Feat. La Vecibanda) Fede
Feel Me Rich Music Ltd, Sech, Dalex Feat. Justin Quiles, Lenny Tav írez, Feid, Mariah
HP
Maluma
Falta Amor
Sebastian Yatra
Cannibal
Ke$ha
Dura
Daddy Yankee
No Me Acuerdo
Thalia & Natti Natasha
22
Tini Greeicy
C.R.O: Bzrp Music Session, Vol. 29 Bizarrap
-3
-28
-1
RE
NEW
3
-14
-12
-8
3
-3
-15
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.
76
80
La Cama
Lunay x Myke Towers
-4
87
100
Mamacita
Black Eyed Peas x Ozuna x J.Rey Soul
-13
6 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

BILLBOARD.COM.AR
7

R
REDES
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CONTENIDOS
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Popi Graña
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN
Brenda Huges, Florencia Mauro y Alfredo Rosso
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Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)
011 4301 3601 (líneas rotativas)
DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR
D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)
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Billboard Argentina es una licencia de
ABC1 Sociedad de Editores
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)
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EDITORIAL DIRECTOR Hannah Karp
CREATIVE DIRECTOR Alexis Cook
SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo
EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR
LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT Leila Cobo
Billboard Argentina 2020. Prohibida la reproducción total o parcial de los
artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es
de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798
8 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

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9

Contenidos
CHARTS
3 Con “Tattoo” y “Elegí”, Rauw Alejandro
es el único artista con dos canciones
dentro del Top 10. “La Jeepeta” de
Nio García, Juanka & Brray conserva a
primera posición en el Billboard Hot 100
Argentina.
INTRO
13 Con ocho postulaciones cada uno,
David Lebón y Wos son los dos artistas
más nominados a los Premios Gardel a la
música argentina.
ENTREVISTAS Y PERFILES
18 Walter Leiva
26 Reik
28 Leonel García
30 La Joaqui
33 David Lebon
40 Oscu
42 La Fiesta Bresh
46 Dalex
48 Alexis & Fido
52 Abraham Mateo, Leslie Shaw y
Jencarlos Canela
72 Diana K
LIVESTREAMS
54 Luis Fonsi
55 Coti
56 Camilú
57 Benja Amadeo
58 Los Caligaris
59 No te va gustar
60 Javier Calamaro
61 Rozalén
62 Rosana
63 Mala Rodríguez
64 Rodrigo Tapari
65 Ráfaga
66 Gustavo Elis
67 FMK
68 Dakillah
69 Dillom
70 Lobo Estepario
71 Esezeta
EMERGENTES
76 Zepet, Coral Casula, Sinema,
Salamanca
ESPECIALES
14 Festival Online Argentina En La Casa
74 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes
Clave: Deep Purple in rock.
RYAN HUNTER
10 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

BILLBOARD.COM.AR
11

12 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

Intro
EL SUBE Y BAJA
Uruguay habilitó
los conciertos y
las salas de teatro.
Es el primero que
lo hace en toda
Latinoamérica.
Premios Gardel 2020
David Lebón y Wos, los más
nominados
Suman 8 nominaciones cada uno entre las que se encuentran las destacadas
categorías de Álbum y Canción del año.
Éxito de festivales
online, pero son al
mismo tiempo una
muestra de que no hay
shows en vivo.
GUIDO ADLER
lebón fue nominado por su disco “lebón & co” a
Álbum del año, Canción del año por “Mundo Agradable”,
Grabación del año, Ingeniería de Grabación, Álbum artista
de Rock, Mejor Diseño de Portada, Canción de Dueto/Colaboración
y Productor del año.
Por su parte, Wos (Valentín Oliva) está nominado a Álbum
del año, Canción del año, Grabación del año, Álbum/canción
música urbana/trap, Colaboración de Música Urbana/trap,
Diseño de Portada, Nuevo artista y Productor del año.
Los Premios Gardel son entregados por la Cámara Argentina
de Productores de Fonogramas y Videogramas
(Capif) que reúne a las grandes discográficas y sellos independientes
locales.
Cabe destacar que a partir de esta que es la edición número
22 de los premios, no habrá más distinción de géneros
femenino y masculino bajo la premisa de que la música
es una sola y nos representa a todos.
El listado cuenta con la novedad de la presencia de ocho
nominados por categoría con el fin de dar mayor visibilidad
a las producciones artísticas y la eliminación de la diferenciación
entre masculino y femenino en los distintos rubros.
Otros nombres multinominados hoy fueron el cantautor
Mateo Sujatovich bajo su alias de Conociendo Rusia, que acumuló
siete aspiraciones por su disco “Cabildo y Juramento”, y
los platenses de Él mató a un policía motorizado, que también
aparece en siete rubros y añade la de su líder Santiago Motorizado
como autor de la banda de sonido de “La muerte no
existe y el amor tampoco”, filme de Fernando Salem.
Tini no fue nominada a
los Premios Gardel en
ninguna categoría.
BILLBOARD.COM.AR
13

La diversidad musical
dijo presente en
#argentinaenlacasa
Todo lo recaudado tras la
realización del Festival fue
destinado a ayudar a las
familias de la música a través
del proyecto Unidxs por la
Música y Fundación Sí.
con medio millón de espectadores en el
canal de youtube de Billboard Argentina,
acompañados por Radio Nacional Rock, flashes
en TV Pública y un Especial en Much Music,
se llevó cabo el Festival Online, organizado por
Billboard Argentina para ayudar a las familias
trabajadoras de la música argentina. Bajo el
lema “Argentina en la casa”, el festival contó con
la participación de más de 300 artistas de todo
el país, quienes fueron presentados por diferentes
periodistas, conductores de radio y TV e
influencers.
El Festival se llevó a cabo con el objetivo de
unir a los argentinos durante la cuarentena producto
del Covid-19 y todo lo recaudado fue destinado
para ayudar a los trabajadores de la industria
musical en vivo como técnicos asistentes,
iluminadores, técnicos de sonido, personal de
carga y miembros de staff de los shows en vivo.
La forma de colaborar fue a través del proyecto
Unidxs por la Música, una tienda virtual donde
el público pudo comprar objetos donados por
artistas o bien realizar una donación. Absolutamente
todo lo recaudado fue administrado por
la Fundación Sí, que se encargó de distribuir alimentos
y productos de primera necesidad a las
familias de la música que más lo necesitan.
Esta iniciativa, además de artistas y comunicadores,
contó con el apoyo de Billboard
Latin, Sony Music Argentina, Universal Music
Argentina, Warner Music Argentina, S-Music,
Leader, Popart Discos, Pirca, Estamos Felices,
Buena Productora, Lauria Dale Play, Indie Folks,
Mueva Records, Agencia Picante, WK Entertainment,
The Sello, Atelofobia, Premios Gardel,
Cinema 7 films, Hollywood Records, Movistar
Arena, Folouers Inc, CZ Comunicaciones, Fundación
Sí, Unidxs por la Música, Nacional Rock
93.7, Asociación Argentina de Agentes de Prensa,
Latinplug, Escenario Solidario, RED de Producción,
3Musica, Valu, Laika, PHUNKY Media,
Cerveza Brahma, Adidas Argentina, Much
Music LA, Televisión Pública, Coca-Cola For
Me, TMH, YouTube Music, Google Argentina,
Supernova Productora, Peek, BitBox, TicketHoy,
Popart Music, StreamWeb y El Bajo Producciones.
El cierre estuvo a cargo de Los Palmeras que
pusieron ritmo tropical a la jornada quiénes, en
la rueda de prensa que también tuvo el Festival
organizada por la Asociación Argentina de
Agentes de Prensa, manifestaron: “Es una alegría
inmensa poder compartir esto con toda la gente”.
Durante la jornada con un público que
acompañaba comentando y alentando de manera
online a sus artistas, estuvieron presentes:
Tini, Abel Pintos, Soledad, Sandra
Mihanovich, Marcela Morelo, David Lebón,
Luciano Pereyra, Los Palmeras, Khea, Miranda,
Lit Killah, Eruca Sativa, Kevin Johansen,
Rodrigo Tapari, Natalie Pérez, Benito Cerati,
Fran Vázquez, Emilia Mernes, Omar Varela,Emmanuel
Horvilleur, Maxi Trusso, Emanero,
Sol Pereyra, Franco Masini, Chule, Enrique
Campos y distintos artistas que representarán
a cada rincón del país como Los Tekis (Jujuy),
Vozenoff (Ushuaia), Chule (Pehuajó) o
John C (Tucumán), entre otros y un momento
especial dedicado a Mercedes Sosa a modo de
homenaje ya que el 9 de julio hubiera cumplido
85 años.
14 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

BILLBOARD.COM.AR
15

V
VOCES
Walter Leiva
“ Nunca se llega a la cima,
siempre hay algo más”
Conduce CM XPRESS en “El Canal De La Música”, además
de estar en dúplex los viernes en Crónica TV. Fue parte del
#FestivalOnline #ArgentinaEnLaCasa.
walter leiva es parte de la música como
conductor y periodista desde hace más de 20
años. Entrevistó a artistas de todos los géneros
y se dio el gusto de verlos crecer. En su línea de
tiempo también roles técnicos y de producción
fueron parte de su historia y hasta tuvo la posibilidad
de pasar por la pantalla grande alguna
que otra vez. Se emociona fácil cuando recuerda
los inicios de artistas como Soledad, Abel Pintos
o Luciano Pereyra y el hecho de haber estado en
más de una oportunidad junto a Mercedes Sosa
por citar algunos ejemplos.
¿Cómo nace el Walter conductor musical?
En realidad, fue por casualidad, nunca lo tuve
pensado. Comencé haciendo el trabajo detrás de
cámara, las diferentes escalas de un productor y
subiendo de a poquito. Me gustaba mucho la parte
de dirección y un día tuve la oportunidad para
estar delante de cámara y así comenzó el camino
de conductor, después de haber trabajado con
muchos referentes del mundo del periodismo con
los que siempre me he sentado a charlar y preguntarles
cómo se podía ser un buen comunicador o
un buen periodista, y así fue. Cuando comencé en
el Canal de la Música me llegó una oportunidad
de otro canal de música y quién era la propietaria
de la señal Susana Castelo me dijo ‘’no, hacelo en
este canal, ¿para qué vas a ir a otro?’’, y así comenzó
esta faceta delante de cámara.
¿Te acordás de la primera entrevista
que hiciste?
La verdad que no la tengo presente, que buena
pregunta, si mal no recuerdo debió haber sido La
Mosca o Kapanga, alguno de ellos que arrancaron
en la pantalla de CM y me conocían de estar detrás
de cámara, me acuerdo que me cargaron mucho
cuando me vieron llegar a mí con el micrófono
y ser yo quien hacia las preguntas, ahí se generó
ese vínculo de buena onda porque conocían mi
pasado y veían lo que comenzaba a hacer.
En tanto tiempo en la industria has
visto crecer a los artistas ¿Te acordás
de algún artista argentino que haya
prácticamente caminado de tu mano?
Nunca lo vi desde ese lugar, pero si de que
empezábamos todos en la música, como Axel,
Bersuit Vergarabat, Abel Pintos, Soledad, hasta
Shakira, muchos artistas, todos con distintas
historias. Son muchos los artistas que vi pasar
por CM y hemos visto la evolución de cada uno,
podría darte miles de nombres, Babasonicos, Tan
Biónica, Luciano Pereyra… Hoy a la distancia y
viendo donde llegaron decís ‘’mira vos, acá están
y por suerte nosotros también seguimos’’
¿Qué hay en la memoria musical de
Walter Leiva?
Muchos momentos lindos. El recuerdo latente
de mi profesora de música del Franciscano de
Paso del Rey, donde estudié toda mi etapa escolar,
que me dio la formación que hoy me permite
estar delante de un micrófono, con la responsabilidad
de sentirme conductor y presentador. Me
acuerdo que a las 7:10AM me hacían escuchar
un vinilo con una orquesta sinfónica y la misión
era reconocer los instrumentos que sonaban en
la canción y obviamente, pensaba ‘’ ¿Para qué
quiero esto? ¿para qué me sirve? ¿Cuándo le voy
a prestar atención?’’ y finalmente la vida me llevó
a ser parte de un canal de música, en donde como
director me tocó dirigir musicales y entender que
no siempre la cámara tiene que estar en el cantante,
sino que cuando hay un solo de guitarra, bajo,
batería, percusión, el que entiende y le gusta la
música quiere ver esa otra parte también, eso me
quedo de recuerdo.
También, cuando fui conociendo a los músicos,
que antes los escuchaba en la radio, lo que hacía
era buscar a la persona más que a la gacetilla, eso
fue lo que siempre me propuse a la hora de entrevistar
un artista, en estos 22 años lo he logrado
con muchos y los fans me lo agradecen porque la
entrevista sale desde otro lugar.
Música urbana, pop, folclore…
Yo soy de esta nueva generación, cuando empezamos
con CM en el año 96 a mí me tocó hacer el
piloto de casualidad junto a Mateyko, Palito Ortega
y a los dueños de ese momento, Susana Castelo,
Fernando Juan y Héctor Ricardo García, los
cito porque realmente fueron los que me dieron
esta oportunidad. Hoy somos parte del Grupo Olmos,
del Grupo Crónica y seguimos, con la misma
valoración y esfuerzo de siempre, sosteniendo
una señal que surgió con un concepto federal y
darle difusión y promoción a todos los artistas.
Porque si bien había otras cadenas de música había
muchos artistas de nuestro país que no tenían
lugar por concepto o por estilo, y en ese momento
me acuerdo que la música se clasificaba pero con
la llegada del 2000 todo eso fue cambiando, los
festivales comenzaron a abrirse y a combinarse; si
yo te muestro mis playlist te podes encontrar con
cualquier cosa, realmente escucho absolutamente
todo y creo que hoy la música varió a eso, de
hecho el concepto de la programación de nuestro
canal es eso y de ir descubriendo, el público elige
porque es quien consume.
GENTILEZA WL
18 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

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LANZAMIENTOS
Ángela Torres
Guapo
LIT Killah
Flexin’
Después de sorprender con “Aló”, primer
single de “La niña de Fuego” que fue tendencia
desde su lanzamiento, ahora Ángela Torres
presenta “Guapo”, una canción fresca y pícara
que representa la esencia más pura de Ángela
y muestra su modo de ver la vida, los vínculos,
el feminismo y la importancia que tiene para
ella la amistad. Después de una búsqueda
incansable, “La niña de Fuego” -grabado en España este verano con
la participación del español Alizzz, productor que ha estado detrás de
artistas como Rosalía y C Tangana, entre otros- trae un sonido muy
personal. La cantante y actriz fusiona lo latino-europeo con un legado
de tintes flamencos y arrabaleros, en un combo letal de canciones
propias que destacan su voz, su capacidad interpretativa y autoral.
Agus Padilla
Oh Na Na
Agus Padilla estrena su nueva canción “Oh Na
Na”. Compuesta y producida junto al equipo
de Icon Music en el estudio que tienen ubicado
en Medellín, Colombia, la joven cantante
de Uruguay nos presenta una canción que
combina lo mejor del pop con el reggaetón, con
la impronta que sólo la artista posee.
El tema cuenta con Jowan, uno de las
principales figuras dentro de Icon Music, en producción y arreglos junto
a Germán Danilo “Sherman” Jiménez en la ingeniaría de sonido. Por su
parte, la mezcla y masterización de esta nueva canción fue realizada por
Andres David “Rolo” Restrepo Echavarría. El tema surge en una de las
sesiones realizadas dentro del estudio, en la búsqueda de un sonido que
combine el reggaetón y el pop, con el distintivo estilo de Agus.
El videoclip, dirigido por Jere Lazo junto a Diego Carrasco,
presenta a Agus en un edifico abandonado, filmado con una fotografía
nostálgica que complementa la estética de la canción. A esto
también se suman efectos visuales y un background animado que va
acompañando a la artista en el transcurso del video. A su vez, también
se lanzó un lyric video animado, producido por de Cráneo Films.
A fines de junio, LIT killah lanzó “Flexin’”
junto a Bizarrap y la canción se convirtió
en un éxito total. El video lleva más de
16.000.000 de visualizaciones en YouTube
y el día de su lanzamiento fue primera
tendencia en Argentina y otros países de
Latinoamérica. Por su parte, en Spotify se
encuentra en el N°12 dentro del Top 200 de
Argentina y su videojuego LIT killah The Game, lanzado en abril,
obtuvo más de 300.000 nuevas descargas y ya supera ampliamente
1.000.000 de usuarios. Además, “Flexin’” ingresó N°1 en el ranking
Billboard Hot 100.
Con su origen en un camp, donde participaron importantes artistas
de la escena trap & hip-hop local, Flexin cuenta también con un video
espectacular: una animación retro-futurista que va desde el estudio de
“Biza” hasta un desierto que luego deviene en una ciudad con naves y
planos que se derrumban bajo un aire de ciencia ficción en la estética.
El videoclip fue dirigido y producido por Game Ever, mismos
desarrolladores del videojuego de LIT. Basado en la misma estética y
estilo, esta producción audiovisual combina, de manera dinámica, el
flow de LIT killah y el estilo distintivo de “Biza” junto a una estética
neón y retro.
Dua Lipa
Hallucinate’
Dua Lipa presenta el single ‘Hallucinate’; con
su poderosa línea de bajo y sus sintetizadores
brillantes, “Hallucinate” transporta a los
oyentes a los años 90. Producida por SG
Lewis & Stuart Price, es la canción perfecta
para bailar sin parar y está incluida en
su álbum número uno en ventas “Future
Nostalgia”. Su segundo álbum superó los
294 millones de streams en su primera semana y ahora ha superado
los mil millones de streams en Spotify en todas sus canciones,
estableciendo a Dua Lipa como la artista británica más escuchada
en Spotify a nivel mundial y la artista femenina más escuchada en la
plataforma, siendo la primera en tener 4 canciones con más de mil
millones de streams.
Su último single viene acompañado con un video increíble.
Inspirado en la estética de Studio 54 y los dibujos animados de varias
épocas icónicas, el video es un espectáculo de animación. Dirigido
por Lisha Tan de The Mill, conocida por su estilo de ilustración y
animación, el video está repleto de personajes eclécticos y divertidos,
e incluye una caricatura totalmente animada de Dua Lipa. El mismo
puede escucharse en audio 360, asegurate usar auriculares para una
experiencia completa.
GENTILEZA WARNER
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J Balvin
Un día
Después del lanzamiento de su álbum
Colores, que fue certificado dos veces Platino, el
colombiano se embarca en un nuevo desafío con el
lanzamiento de Un Día (One Day).
el nuevo trabajo se trata de
una colaboración que conglomera
un sin número de súper estrellas
globales, como Dua Lipa, Bad Bunny
y Tainy. Una canción de anhelo
y nostalgia, esta nueva canción bilingüe
une a dos mundos: el género
house con los ritmos latinos, mientras
incorpora una combinación de
rimas y sonidos que casi te hacen
olvidar que esta canción es sobre el
despecho.
Con NEON16 como productor
ejecutivo, “Un Día (One Day)” viene
acompañada por un video musical
dirigido por Stillz, protagonizado
por la famosa actriz española Úrsula
Corberó, protagonista de la serie de
Netflix, “La Casa de Papel”. El video
fue filmado por el Chino Darín
en Buenos Aires durante la actual
pandemia.
Esta es la más reciente colaboración
entre Balvin, Bad Bunny y
Tainy, luego del lanzamiento del
aclamado álbum “Oasis” de Balvin
y Bad Bunny en el 2019, al igual que
la reciente colaboración entre Balvin
y Tainy “Agua”, para la banda sonora
de la película de animación Bob
Esponja al rescate. Sin embargo, este
momento marca la primera vez que
se realiza un crossover entre los tres
artistas y Dua Lipa, quien en marzo
lanzó su último álbum “Future
Nostalgia”.
M SANZ
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TRES DISCOS PARA
LA CUARENTENA
La fuerza de Bigger Love
John Legend, ganador del premio Grammy en
varias ocasiones y artista multi-platino, lanzó
su séptimo álbum Bigger Love, donde busca
recordarnos el poder del amor y de la música.
En este disco Legend nos muestra su esencia:
conmovedor, alegre, amoroso y esperanzado. El
álbum de 16 tracks es una mezcla embriagadora
de pop-soul (“Bigger Love”, “I Do”), exuberante
y sexy R&B (“U Move I Move”, “Slow Cooker”),
ritmos inspirados en el hip-hop (“Ooh Laa “,”
Actions”) y poderosas baladas, la piedra angular
de su trabajo (“Conversations in the Dark “,”
Never Break”).
Producido por Raphael Saadiq, Bigger Love
presenta colaboraciones con Jhene Aiko, Koffee,
Rapsody y Gary Clark Jr. El disco fue co-escrito y
producido con Anderson .Paak, Oak Felder, Tayla
Parx, Charlie Puth, Di Genius y muchos más.
Consciente del contexto actual Legend dice: “es
importante para nosotros continuar mostrando
al mundo la plenitud de lo que es ser negro y
humano. A través de nuestro arte, podemos hacer
eso. Este álbum es una celebración de amor,
alegría, sensualidad, esperanza y resistencia, las
cosas que hacen que nuestra cultura sea tan bella
e influyente. (…) No tengo la ilusión de que la
música pueda salvar al mundo, pero siempre
he recurrido a la música para ayudarme en los
momentos difíciles. Es por eso que no podía
esperar para lanzar este álbum al mundo.”
La hora mágica de Bob Dylan
Luego de ocho años sin entregar música
nueva, el emblemático compositor y ganador
del Premio Nobel de Literatura, Bob Dylan
presentó Rough And Rowdy Ways su álbum de
estudio número 39º.
Hace algunas semanas, Dylan había revelado los
singles “False Prophet”, “I Contatin Multitudes”
y la épica canción “Murder Most Foul” de casi 17
minutos. Finalmente, Rough And Rowdy Ways
está entre nosotros y los elogios de la crítica no
se hicieron esperar. El álbum, integrado por 10
tracks, es el primer álbum de nuevas canciones
de Bob Dylan desde que se convirtió en el
único compositor en recibir el Premio Nobel
de Literatura en 2016, premio que le otorgó
la Academia Sueca “por haber creado nuevas
expresiones poéticas dentro de la gran tradición
de la canción estadounidense”.
Rough And Rowdy Ways está hecho de canciones
inconfundibles, luego de sesenta años de carrera
se reconoce la marca de la canción de Dylan.
El prolífico compositor y poeta despliega letras
de una densidad sorprendente. Su imparable
vitalidad creativa compone himnos tan necesarios
en nuestros tiempos.
Tanto la crítica como el público parecen coincidir
en la grandeza del artista que ha vendido más
de 125 millones de discos en todo el mundo a lo
largo de su carrera. Además del Premio Nobel,
recibió el Officier de la Legion dhonneur en 2013,
el Premio de Música Polar de Suecia en 2000, un
Doctorado de la Universidad de St. Andrews en
Escocia y muchos otros honores. Por otro lado,
sus composiciones para películas le valieron un
premio Oscar y un Globo de Oro.
Todos bailamos con Black Eyed Peas
Translation es el octavo álbum de la banda que
nos poner a bailar desde hace más de 20 años:
Black Eyed Peas. En este álbum se dieron el lujo de
colaborar con grandes artistas del universo latino.
El primer single que conocimos de Translation,
fue el hit instantáneo “RITMO (Bad boys For
Life)” que en solo 6 meses recibió docenas de
certificaciones multi-platino internacionalmente
y logró grandes números, alcanzando más de
700 millones de streams y superando las 700
millones de vistas en su video musical. A este hito
le siguieron otros cortes: “No Mañana” ft. El Alfa,
“Feel the beat” ft Maluma y “Mamacita” ft. Ozuna
y J Rey Soul, canción que ya forma parte del Top
10 del listado Hot Latin Songs de Billboard.
El álbum cuenta con quince canciones en total,
entre ellas la sexy y seductora “Girl Like Me”
con Shakira, “Vida Loca” junto a Tyga y Nicky
Jam, “Duro Hard” una colaboración donde la
revelación Becky G suma su espirito. French
Montana activa la fiesta con un ritmo feroz al
estilo de la costa oeste con el tema “Mabuti”. Y
en “News Today” los artistas se valen melodías
memorables acompañadas de una guitarra
acústica y un ritmo electrónico, para entregarnos
una provocativa y poderosa observación del
mundo y la vida en el 2020. Integrando el hiphop,
pop, dance, reggaetón y trap, y combinando
con unos sampleos increíbles, Translation es un
disco para bailar toda la noche.
GENTILEZA SONY
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r e i k
“Tener un sonido distintivo
es motivo de celebración”
Su último single, “La Bella y La Bestia” es una nueva colaboración, esta vez con el grupo colombiano
Morat. La canción ya cuenta con más de 20 millones de reproducciones en su canal de YouTube. “Bibi”
charló con Billboard Argentina vía Zoom acerca de la creación de la nueva canción, su relación con
Morat y qué espera del futuro de la industria musical luego del confinamiento obligatorio.
F
formada en el año 2003 por jesús
Alberto Navarro (voz principal),
Julio Ramírez Eguía (guitarra, voz)
y Gilberto “Bibi” Marín (guitarra),
Reik ha logrado posicionarse como
una de las bandas más importantes
de pop latino y género urbano a
nivel internacional. Su tercer álbum
de estudio, Un Día Más, lanzado en
2008, le otorgó un Grammy Latino
a Mejor Álbum Pop Vocal Por Dúo
o Grupo, el único logrado hasta la
fecha por el trío.
A lo largo de su carrera, Reik ha
colaborado con artistas como Wisin
y Yandel, Zion & Lennox, Tommy
Torres o Manuel Turizo. Además, en
el año 2018, reunieron a Maluma y
a Ozuna para presentar “Me Niego”,
una de las canciones con más repercusión
de la banda. Actualmente
cuenta con más de 915 millones de
reproducciones en su canal de You-
Tube y fue galardonada con el Premio
Billboard de la Música Latina
a “Latin Pop Song del Año”, Premio
Lo Nuestro a “Canción del Año” y
Premio Lo Nuestro a “Colaboración
del Año”, entre muchos otros
reconocimientos.
Felicitaciones por la canción,
impresionante. Me llamaron
la atención dos aspectos, el
redoblante y cómo revienta
el final con las voces, ¿cómo
lo diagramaron?
- La verdad es que fue un trabajo
natural. Julio, Camilo y yo hicimos
una sesión de composición como
cualquier otra igualmente. En ellas
siempre buscamos cierta musicalidad
en las canciones, darle la vuelta
a la producción de acordes más común
y hacerla interesante.
“Si Me Dices Que Sí” nació como
una balada un tanto oscura. Un gran
amigo de la banda que estaba presente
al momento de la composición
se encargó de hacer un beat en ese
mismo instante para que decidiéramos
si la queríamos en balada o
en un estilo más urbano. Luego de
terminar la sesión y ver cómo quedó
montada con el beat nos hizo pensar
“¿y si invitamos a alguien para que
se meta un chanteo?”... Unos meses
después se transformó en mandarle
una invitación a Farruko. A él le
gustó mucho la idea y nos mandó
enseguida una pista con su voz, la
recibimos, la escuchamos y nos encantó
el resultado. Salió todo muy
redondo y natural.
Han logrado una marca inconfundible
con Reik. Cuando
una de sus canciones suena
en la radio, la mayoría de
quienes la escuchan saben
que son ustedes. ¿Dirías que
es una de las medallas más
importantes que tienen?
- La verdad que sí. Nunca lo había
pensado desde el lado del orgullo
pero viéndolo así es algo para
celebrar. Creo que tener un sonido
distintivo o una marca sonora que la
gente identifique no es fácil y también
es motivo de celebración.
Dentro de ese sello sonoro hemos
tenido la oportunidad de seguir
experimentando y probando con
nuevos géneros, estilos, colaboraciones…
Siempre hemos creído que
una de las mayores bondades del
pop es precisamente poder hacer
cualquier género.
Lo que en definitiva forma nuestro
sello son: la voz de Jesús, el tipo
de letras y lenguaje y la musicalidad
que siempre hemos buscado.
¿La colaboración con otra
banda fue un desafío para
ustedes? Morat y Reik
juntos, muchos lo estaban
esperando.
- He de confesar que sí fue una
especie de desafío. Hicimos varias
sesiones de composición entre
nosotros. Recuerdo que la segunda
fue en un estudio de grabación
donde estábamos los siete músicos
con nuestros productores, los instrumentos,
los managers y asistentes…
Se generó una especie de caos,
tantas opiniones puede llegar a ser
abrumador. Al final funcionó muy
bien, estuvo muy divertido y llegamos
a la conclusión de que resultó
una canción que representa muy
bien a los dos bandos.
¿Cómo se llega a la decisión
de utilizar el título de algo
tan conocido como “La Bella
y La Bestia?
- Fue una lluvia de ideas muy
grande. Cuando las decisiones se toman
entre más de tres o cuatro personas
no se termina sabiendo quién
dijo qué al final de todo, pero lo más
importante es que salió bien y está
sonando bien.
Algunos dicen que, dentro
del mundo de la música, hacer
las cosas simples es más
difícil que añadir cientos de
efectos, séptimas y demás
complementos. ¿Cómo es tu
relación entre lo complejo y
lo sencillo?
- Es una batalla interna. Si uno
logra juntarse con alguien que tiene
ideas similares a las propias se
hace más fácil, pero por algo se le
llama la “difícil sencillez”. Creo que
es importante tener la preparación
necesaria para, si uno quisiera, hacerlo
tan complejo como se tiene en
mente pero es incluso más importante
saber plasmar esa complejidad
en algo sencillo.
Por ejemplo, puede ser todo extremadamente
sencillo durante toda
la producción pero sorprender con
algo sumamente complejo para que
el público entienda que fue todo
intencional.
¿Cómo ves el cambio en la
industria musical hoy en
día? Se realizan los shows en
casa, los directos a través de
redes sociales…
- Me da mucha curiosidad cómo
se va a resolver el hecho de no poder
viajar internacionalmente. Creo que
podría dar para una resolución creativa
y a lo mejor incluso un nuevo
formato de presentaciones donde la
gente se mete a una plataforma digital
para presenciar los shows.
Para poner un ejemplo, creo que
Travis Scott se adelantó incluso años
en el futuro con su presentación
en Fortnite, realmente fue impresionante.
Ese podría ser un rumbo
para las presentaciones a futuro.
Creativamente hablando deja mucho
a la imaginación, no estaríamos
limitados a las “leyes terrenales”...
Él se convirtió en un gigante… Le
dieron una isla personal… Imagínense
si eso pasara con cada uno de
los artistas.
También es cierto que será muy
difícil reemplazar los shows en vivo
donde la gente te mira a los ojos
mientras cantas y uno como artistas
puede nutrirse de todo su apoyo, se
genera un feedback hermoso.
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Leonel García
la Cruz Roja aquí en México, que van a recibir todo
el beneficio de los streams, eso me hace sentir muy
feliz de ver que realmente va a haber un resultado
muy tangible, muy claro, muy cuantificable, ya no
tan abstracto y eso está muy bueno.
Por otro lado, con la parte de reinventarse, está
la necesidad de seguir pasando música, en los
lives o algunos ya están vendiendo shows online,
esa es una idea a la que todavía no me animo, la
pienso, pero no sé qué pensara la gente, si vale la
pena hacerlo o no o esperar un poco más y hacer
los vivos como los hacía antes. Veo mucha creatividad
y muchos videos de colegas que son muy
interesantes, hechos en casa, todo muy artesanal y
con muchas ideas, por suerte las plataformas nos
permiten publicarlos porque en otro momento
la gente tendría que salir a comprar el disco y no
creo que hubiera pasado, es una buena casualidad
que en este momento existan estas tecnologías.
¿Qué cosas te causan vértigo?
- De pronto conocer ciertas personas en ciertos
momentos que no estoy preparado me causan
vértigo, gente que admiro muchísimo, a veces te
las presentan sin previo aviso y te genera un poco
de vértigo, pero en general cada vez menos cosas,
con el tiempo pude comenzar a ver mejor las
cosas que estaban pasando, siempre he sido muy
nervioso y hay recuerdos que tengo muy borrosos
por esto mismo, pero con el tiempo pude relajarme
un poco y cambiar eso.
“ Lo importante es lo que uno
cree, no lo que uno dice”
No se cruzó de brazos ante la emergencia sanitaria actual y desde su frente
ha colaborado para contrarrestar los efectos emocionales del suceso y ha
compartido #QuédateEnCasa, una sesión en vivo que está disponible tema a
tema vía YouTube.
POR FLORENCIA MAURO
leonel garcía regresó con música nueva
y lanzó su último sencillo “Por Ti”, una nueva y
conmovedora balada con arreglos, producción,
letra y música de él mismo que se encuentra disponible
junto al videoclip en su canal de Youtube.
“Es una canción triste. Tal vez no lo parece de
primera instancia, pero es más triste que algunas
otras que son más obviamente tristes. Esta es una
tristeza que tiene que ver con una pérdida total de
la fe: Cuando haces una apuesta muy grande por
alguien y después pierdes a esa persona y todo lo
que hiciste por ella”, expresó Leonel.
Son muy emotivos esos mensajes
tristes que logras plasmar tan bien en
las canciones, para que se te mueva el
corazón, ¿lo sentís así?
- Si, trato de irme profundo cuando hablo de la
tristeza y que la gente realmente se mueva de donde
está, que no se quede igual y tratar de confrontarlos
un poquito con estas canciones, que se cuestionen
cosas, si están llevando bien sus relaciones,
tomando bien las riendas de lo que cada uno debe
hacer… pero me gusta que la gente sufra un poco,
que le duela, en YouTube me escriben ‘’esto si me
dolió, me agarro en mal momento, es fuerte’’, eso
me gusta, hace que la canción sea memorable y
que cada vez que la escuches sea diferente.
¿Qué pensás de cómo se han reinventado
todos los músicos?
- Primero que nada, me encanta que la música se
pueda convertir en dinero para ayudar a organizaciones,
de repente la gente ve a la música como
un entretenimiento, sanación, ayuda, pero estas
plataformas que han construido a través de estas
canciones donde ya directamente hay un recipiente
como la Organización Panamericana de la Salud o
Cuando uno se siente vacío, ¿se reinventa?
- Idealmente, es la única forma de escapar del
vacío, a veces uno no lo logra y se queda en el
vacío toda su vida, no todos tienen la capacidad
de salir a flote, pero la reinvención es una buena
forma, podemos verlo cuando alguien corta una
relación sale directo a cortarse el pelo, comprarse
ropa, pensando ‘’bueno me paso eso y ahora quiero
ser una persona mejor, diferente’’, con esta idea
de no volver a pasar por lo mismo.
La palabra ‘’puedo’’, ¿es ideal para Leonel
García?
- Sí, es muy importante, es una palabra muy
poderosa y tiene que ver con la fe, si no tienes fe
en ti mismo por más que la digas no va a pasar
nada, tiene que estar vinculada a un verdadero
ejercicio de creer en que uno puede crear realidad,
esto es muy complicado porque algunas
veces decimos que queremos lograr ciertas cosas,
pero en el interior no estamos convencidos,
quizás por creer que no lo merecemos o que es
imposible, lo importante es lo que uno cree, no lo
que uno dice.
¿Para cuándo se completa esta trilogía?
- La trilogía se va a completar en agosto con
un disco llamado ‘’Amor pasado’’, es de música
mexicana tradicional con autores rancheros, un
disco muy íntimo con trompeta, violín, contrabajo
y guitarra, con ciertos elementos como son el
mariachi, pero también el jazz, flamenco y tengo
seis invitadas maravillosas que cantaran allí, de
distintos países así que este disco será un tributo a
la música mexicana, pero desde muchos ángulos
y perspectivas que le refrescan mucho la vibra a
estas canciones.
GENTILEZA LG
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LA JOAQUI
“ Duela a quien le
duela, yo fui la 1 er
Mc Argentina”
A pesar del confinamiento, La Joaqui no descansó durante este 2020.
Además de “Violenta”, la artista presentó “Ganster” - o “Gvnster”-,
single que replicó con una versión acústica durante el Festival Online
#ArgentinaEnLaCasa.
GENTILEZA LJ
Joaquinha lerena,
conocida en el mundo
artístico como “La Joaqui”,
comenzó su carrera
musical a los 18 años
incursionando en el mundo del rap,
el hip-hop y el freestyle. En el 2014
participó de la Red Bull Batalla de
Los Gallos Argentina, siendo una de
las primeras mujeres en lograr un
cupo y enfrentarse a referentes de la
escena nacional como Papo.
Tiempo más tarde, comenzó a
separarse del mundo de las batallas
para centrarse en su carrera como
artista y compositora. Durante el
2017 lanzó canciones como “Perdón
mama por mi vida loca” que suma
2.9 millones de reproducciones en
su canal de YouTube. Además, años
más tarde, en 2019, debutó como actriz
en la serie “El Marginal 2”, en la
que interpretó a la novia de uno de
los protagonistas de la serie “Diosito”
Borges, esta participación fue un
acontecimiento que generó mucha
controversia ya que para la escena
fue la primera artista urbana en saltar
a la TV pública. También lanzó
su primer álbum de estudio, Harakiri,
con canciones como “Cuantas
Veces” y “Rocho”, entre otros.
Antes de que comenzara la cuarentena
preventiva y obligatoria, La
Joaqui se convirtió en la primera
artista argentina en realizar un
show en vivo a través de sus redes
sociales - hecho que más tarde
replicaron muchos de los referentes
nacionales -. “Creo que fui la
primera. Se nos ocurrió porque
queríamos llevar a cabo un show
que teníamos armado y dar a conocer
un nuevo formato musical, lo
íbamos a hacer de todas maneras”,
comenta la artista en conversación
con Billboard Argentina. Durante
el show, denominado como “The
White Room” repasó algunas de sus
canciones más exitosas como: “Ay
Papi” - donde colabora con Cazzu
y cuyo videoclip ya suma más de 18
millones de reproducciones -, “Más
Mala Yo” o “Violenta”, entre otros.
Ese show fue preparado para
realizar la apertura del show de la
artista colombiana Karol G en la
Argentina a principios de este año
2020, fecha del lanzamiento de su
éxito junto a Nicki Minaj: “Tusa”.
“La verdad es que soy más de tocar
en festivales generales donde hay
más de un artista. Las veces que he
tocado siempre había sido después
del opening de alguien más, era una
oportunidad especial para nosotros.
Queríamos dar a conocer nuestra
nueva banda y la visión que tenemos
sobre la música después de haber estado
tanto tiempo inactivos.”
Hace tiempo que vienen probando
diferentes estilos.
Es cierto, lo que estamos haciendo
es seguir experimentando. Creo que
todavía no hay un género al que pertenecería
en su totalidad. Nos gusta
experimentar en las presentaciones
también, siento que son un popurrí
de visuales, canciones, baile y demás
factores que tienen que estar bien
coordinados. Hay que saber qué se
quiere mostrar.
Estás en lo que hoy en día se
conoce como lo “urbano” en
general: reggaetón, trap, rap…
Sin encasillarte en alguno.
- Exacto, igualmente si te soy sincera
me gustaría hacer más cosas
al estilo grunch o un tanto de rock
and roll. Lo que quiero hacer es ir
fusionando de a poco los conceptos
y crear algo nuevo.
¿Es dar un salto a algo total-
mente diferente?
- Sería como empezar de cero.
Quiero intentarlo también porque
eso abarca volver a la música en
vivo, estar con los músicos, sentirse
más acompañado. Nunca fui fan de
lo tecnológico o el sonido digital
sinceramente. Siento que se perdieron
muchas conexiones debido a lo
digital, tanto en el mundo de la música
como en lo personal.
Con respecto a tu recorrido
en el freestyle y las batallas,
¿cómo ves hoy en día FMS,
la God Level, la Red Bull y
demás competencias?
- Pienso que los competidores
actuales ya entran a las competencias
con niveles increíbles. Antes,
en la plaza, te encontrabas con
gente que estaba aprendiendo y
que quizás tenía el mismo nivel
que uno, que iba para practicar y
disfrutar. Me acuerdo de gente que
me ayudó muchísimo durante mi
etapa de freestyler pero me di cuenta
que no era apta para las batallas,
era una persona muy sensible. Hoy
en día, el freestyle y las batallas me
encantan, es más, la mayoría de mis
temas comienzan con una improvisación.
Si no hubiera hecho freestyle,
nunca me habría dado cuenta
de que quería hacer música.
¿Cómo viene tu agenda de
lanzamientos?
- Es un momento difícil para todos
pero tengo un equipo de trabajo
que con creatividad y mucha garra
hemos logrado seguir en moviendo
sin frenos. Estamos contentos porque
vamos a participar del Cosquín Rock
virtual es cuál es un gran desafío para
todos pero estamos entusiasmados
mostrar todas las sorpresas que tenemos
armadas para toda la gente. •
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DAVID LEBÓN
“LO MÁS
IMPORTANTE
PARA MÍ ES ESTAR
FRENTE
AL PÚBLICO”
Está orgulloso por las ocho nominaciones a los Premios Gardel 2020 y no
puede disimular sus ganas de ganar “al menos una” estatuilla. Está feliz con
el reconocimiento de una nueva generación de fans y tiene ganas de iniciar
la grabación de un segundo volumen de Lebón & Co. lo antes posible.
POR SANTI TORRES Y MARCELO FERNÁNDEZ BITAR
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Ddavid lebón pertenece a ese puñado
de pioneros del rock argentino que siguen
vigentes y no viven solo de un glorioso pasado.
Su presente es tan poderoso que hace
pocas semanas encabezó junto a Wos la lista
de nominaciones a los Premios Gardel: Álbum
del Año (“Lebón & Co.”), Canción del
Año (por “Mundo agradable”), Grabación
del Año, Mejor Ingeniería de Grabación,
Mejor Album Artista de Rock, Mejor Diseño
de Portada, Mejor Canción de Dueto/Colaboración
y Productor del Año.
Sobre el final de la fase más estricta de la
cuarentena, David charló por Zoom sobre
este merecido reconocimiento, recordó la
época en que a Serú Girán le decían “Los
Beatles argentinos” y contó su relación con
Dios. Habló con humildad y modestia, pero
sin desconocer el lugar ganado en el panorama
local tras cinco décadas de carrera que
incluyen discos como solista y con La Pesada,
Pappo’s Blues, Color Humano, Pescado
Rabioso, Polifemo y Serú Girán.
“¡Creo que si tengo ocho nominaciones
tengo que ganar al menos uno!”, comentó
entre risas sobre el inicio del reportaje. “Ya
estoy contento y feliz por la fiesta y lo que
significa, más allá de quién gane o quién no
gane. Yo me gané algo que no existe y que
muy pocos pueden ganar, que es el amor
de la gente. Tengo un público maravilloso
que entiende todo y somos como un espejo.
Con ellos siempre hay un trato muy amigable
y nunca tuve ninguna discusión ni me
gritaron nada. Hay mucho respeto y eso me
encanta, porque en octubre cumplo 68 años
y a veces soy un señor medio cascarrabias,
algo que nunca fui antes, pero tal vez llegó
el momento de defenderme de algunas cosas,
porque tengo muchos recuerdos y vengo
de los años ‘60”.
¿Estás disfrutando de este reconocimiento?
- ¡Absolutamente! ¿Sabés lo que me gusta
de esto? Que una de las cosas que me están
pasando es que mi ego está como saliendo.
Es como que yo mismo, David, se cansó
del humilde. Me parece que la experiencia
que tuve en Argentina fue maravillosa.
¡Qué suerte que me quedé! Por eso creo
mucho en el destino y no en nuestros planes.
Podemos hacer un plan después que el
destino nos hizo sentir que vamos a hacer
algo, pero es muy difícil de la otra manera.
Y jamás imaginé que me postularan así.
¡Ojalá estuviera mi vieja acá! Ni siquiera fui
abanderado en la escuela, entonces siempre
quiero ganar algún premio. En Los Ángeles
con los Grammy me sentí un poco triste
porque no entiendo lo de los premios. Quizás
ya esté acostumbrado a las dos cosas: a
fracasar y a ganar. Y fracasar no significa
que es para siempre, porque si perdemos
un partido ganaremos el próximo. Estoy
muy feliz y muy agradecido con Sony; tengo
un amor muy grande con toda la gente
que trabaja ahí, con Damián, Sergio, Nacho
y un montón de gente. Y tengo una banda
y equipo hermoso que tiene mi camiseta
puesta y me cuida y respeta.
¿Te volviste a juntar con la banda
cuando se abrieron los protocolos
y las salas de ensayos?
- ¡No, todavía no! ¡Me quiero matar! Hablamos
por teléfono, pero a mí el teléfono
me hincha un poco las bolas porque no te
ves. El otro día hablé con el Negro Colombres
y le pregunté si ya estaba blanco (risas).
Los extraño mucho. Los extraño porque nos
conocemos y sabemos jugar el juego. Si fuéramos
futbolistas ganaríamos los partidos
porque sabemos lo que tenemos que hacer.
Y lo mejor que pudimos hacer fue poner
un productor para hacer “Lebón & Co.”, así
nosotros hacíamos lo que sí sabemos hacer,
que es tocar y dejarse de joder con esa mano
de pedir que la viola suene en el medio de
los auriculares. ¡Eso no se escucha y el técnico
se vuelve loco! Grabá una buena canción
y te va a ir bien. Me acuerdo que cuando tocábamos
con Pappo hacíamos lo que queríamos,
tocábamos y no nos importaba el sonido.
¡Lo que nosotros queríamos era tocar!
No nos importaba si nos estaban grabando
y si después eso iba a salir o íbamos a ganar
plata. En cambio en esta era es casi todo por
plata, y a veces la plata tapa al sentimiento
y te pone contento creer que esos billetes te
van a llevar a algún lugar. Pero se terminan.
Uno creería que el volumen dos
podría tener a Eric Clapton o gente
así, ¿no?
- Nosotros pensamos en algo así, pero lo
estábamos produciendo nosotros y traer a
alguien era complicado y no teníamos bien
aceitado grabar por máquinas. Ahora me
animaría a que Patricia le escriba una carta a
Keb Mo, que es uno de los que me encantaría
que venga. O que grabe en su casa y
mande la pista. ¡Clapton me encantaría, me
volvería loco! Como Hendrix no está, el segundo
en la lista es Clapton. Hendrix era el
primero para mí cuando era más chiquito.
Ahora que lo estoy escuchando a Clapton
me doy cuenta que es Dios, como le dicen.
Es un inglés que es un blusero de Memphis,
una cosa rarísima.
Clapton tiene vínculo con Santaolalla
¿Cuál es tu vínculo con
Santaolalla?
- Somos amigos de épocas pasadas, de
Arco Iris, y somos amigos ahora. Nunca
hablamos de música. Me encanta que
estas preguntas tocan temas que nosotros
pensamos, como pedirle a Gustavo hacer
algún proyecto juntos. Pero estoy muy feliz
con Gabriel Pedernera como productor. Es
como invisible, porque no te dice nada y de
pronto volvés al control después de tocar la
viola y escuchás y te das cuenta que el tipo
sabe. No hace falta pedirle nada ni hacer
lo que yo hacía antes cuando grababa, que
decía “Poneme el sonido acá” y el tipo te
miraba y no entendía nada. Ahora todas
esas cosas han cambiado y Gaby además
como baterista es un Bonham. ¡Y las chicas
ni hablar! Estoy loco con ellas. Les digo
“Seruca” porque siempre estamos juntos y
nos queremos mucho.
Siempre me sorprendió que se dijera
que Serú Girán eran “los Beatles
argentinos”, porque tal vez se
le ven otras influencias musicales,
como King Crimson o Supertramp
o Steely Dan. ¿Qué recordás de la
primera vez que escuchaste esa
frase y qué significa para vos hoy?
- Cuando lo escuché por primera vez, y
esto tómenlo con pinzas, me pareció una
tontería. Creerse eso me pareció una tontería
total. Pero la comparación de Serú con
los Beatles fue linda para la gente y fue algo
súper-respetuosa y súper-hermosa porque
el pueblo elije, no hay vueltas que darle, y
esta vez eligió bien. Estoy muy orgulloso
de nuestro público argentino, todo, el de
la cumbia, la bachata, el trap... todo. Todos
estamos probando, y eso significa que estamos
vivos y le estamos dando para adelante.
Igual cuidémonos, porque necesitamos que
mucha gente no se vaya, ¡por Dios! Ya se
fueron muchos de mis amigos, y los extraño
y a veces me siento solo.
De todas formas haberlos comparado
con los Beatles es el máximo
elogio.
- Sí. El amor que hay por los Beatles en
todo el mundo es insuperable aún al día de
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ALE PALACIOS

hoy. El otro día vi a Ringo en su cumpleaños
y realmente me morí de la emoción, aunque
no abra la boca y se quede parado y te mire,
porque significa mi crianza. ¡Cualquiera de
los Beatles me significa muchísimo! Lo rico
para mí siguen siendo todos. ¡Yo escucho a
los Beatles ahora y todavía no hay ningún
grupo que les rompa el culo! ¡¡Ninguno!!
Vos escuchás “Martha my dear”, el tema que
le hizo Paul al perro, y escuchás lo que es la
producción de George Martin, el tema en
sí y las melodías. En cambio escucho a Red
Hot Chili Peppers y me encantan, pero cada
tema se parece al primero que hicieron. ¡Las
melodías que tienen son muy parecidas! Eso
es algo que los Beatles nunca tuvieron. Y
una cosa que fue muy grande de los Beatles
es que me enseñaron a hacer temas de todo
tipo, desde “Michelle” hasta “La felicidad es
un revolver caliente”, desde “Ob-la-di ob-lada”
hasta “Helter skelter”. ¡Hay para todo! Yo
aprendí eso: hago canciones que son baladas
que a la gente le encantan, y después están
“Suéltate rock’n’roll” y un montón de rocks.
Incluso le digo “rock” a “Noche de perros”,
porque hay temas que son pesados y tienen
una carga de amor o de tristeza de amor,
pero siempre de amor.
Tu temática es el amor
- Sí. El amor, la felicidad y que la gente
esté bien. Porque nosotros nacimos con
nuestra mente vacía y todo lo que aprendimos
lo aprendimos en este planeta. Y cuando
empecé a acordarme en este tiempo que
el diablo es más sabio por viejo que por diablo,
me pareció que es verdad. Yo estoy muy
bien y voy a insistir. Estoy muy feliz con lo
que me va a pasar, en un momento muy
difícil en que mucha gente no se da cuenta
y sigue boludeando. No estoy enojado con
ellos y los entiendo porque soy claustrofóbico
y hace dos meses que estoy acá encerrado.
Entiendo que quieren salir a jugar, pero
apareció esta pelotita con orejitas y tenemos
que acostumbrarnos a que estas cosas puedan
pasar. Están en las escrituras y el que
cree en las escrituras debe estar cagado hasta
las patas, porque es como el Apocalipsis. La
gente se asusta porque la mente no sabe del
futuro y ni sabe lo que es el mañana.
Si no hubiera aparecido esta “pelotita
con orejitas”, ¿qué estarías
haciendo, un nuevo disco?
- Sí, seguramente estaríamos grabando el
segundo disco. Íbamos a arrancar en mayo,
no sabíamos muy bien con qué idea, pero
ahora ya nos decidimos, aunque no se los
voy a decir. Va a ser una cosa divina y creo
que va a ser un seguimiento de lo que está
pasando conmigo y confío en el que sabe
más, que está dentro mío, que soy yo mismo
pero una parte mía a la que no le doy
bola, que es la inspiración. Hoy en día está
bastante complicado para inspirarse, pero
tengo eso muy fuerte dentro mío. Como al
flaco Charly, me vienen melodías. No las
grabo, sin embargo me quedan en la cabe-
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za. Lamentablemente no estudié música así
que no puedo escribir en un bar la melodía
que se me ocurrió, pero no importa. Creo
que tengo melodías y más temas que vienen
de la época que estaba en Miami, la época
de Mendoza y acá.
En los últimos años cada tanto aparece
Serú Girán, como si fuera la
nave de “Encuentros cercanos...”,
ya sea tocando en el Colón o presentando
la reedición de La grasa
de las capitales. ¿Hay algún plan
charlado o se juntan simplemente
cuando pintan las ganas?
- No hay nada charlado. O sea, hubo
charlas pero no hace falta charlar para
tener los ojos abiertos. Si tenés los ojos y
el corazón abierto te vas a dar cuenta que
Charly todavía está preparándose para el
momento de grabar. Todavía le falta hacer
algunas cosas del hospital, por la cadera,
la pierna y el tema motriz. Todo eso ya se
fue y él está cada vez mejor. No le gusta
mucho hablar por celular porque le tiene
miedo, pero el otro día hablamos. Le pasó
lo mismo con la tablet, el iPad, que tenía
en el hospital y la rompió, pero después le
cazó la onda, se compró once y ahí hizo el
disco “Random”, que está bien cantado, afinó
muy bien. Yo sé el esfuerzo que él hace,
porque anduve por ahí y es muy difícil vivir
así y trabajar así. Quizás es divertido por
momentos, pero la vida normal es mucho
más hermosa. La vida con abrazos, charlas,
asados y recitales es hermosa, y olvidarse
de las penas de una vez por todas. Ya
vendrá alguien que arreglará todos estos
problemas, aunque yo tal vez no lo viviré.
Siempre dije que este mundo no fue creado
para problemas y por eso no hay soluciones.
¡Este mundo fue creado para amar!
Hay comida para todos y sin embargo en
todo el mundo estamos rompiendo supermercados
para sacar comida de adentro.
Estamos todos un poco cucú.
Hay canciones de Serú que son
súper progresivas y temas tuyos
que son muy simples. ¿Cómo es
para vos determinar cuán simple o
compleja debe ser una canción?
- No te enojes conmigo, pero no lo sé.
Viene de adentro, de un lugar que sé que es
mío, que me lo prestaron hasta que me vaya
de acá. Me prestaron este cuerpo, me prestaron
esta vida y me prestaron lo que tengo
adentro. Es mi idea y juego con el universo.
Y nos espera un camino hermosísimo en
el futuro, yéndonos de acá. Todo el mundo
habla del infinito y por supuesto que existe,
pero hay que tener paciencia. El otro día
me di cuenta, patente, que el primer peldaño
para subir a una casa es la paciencia. Y
después la fe, por si no hay otro escalón más
arriba y te vas a la mierda. (risas)
-En tus shows tocás “Copado por
el diablo” y en algunas respuestas
hablás de Dios. ¿Cómo es tu relación
con Dios? ¿Qué es para vos lo
intangible, sos creyente?
- Para empezar, todas esas preguntas no
me las hago porque sino me muero antes
de contestarlas. Lo que sí te puedo decir es
que yo y mi papá, Dios, nos llevamos muy
bien. A veces me enojo con él y a veces se
enoja conmigo y me hace sentir que no
es para la derecha sino para la izquierda,
o al revés. No te podría explicar cómo es,
porque está dentro mío eso. Y aunque me
corte el pecho con un cuchillo no vas a ver
lo que me está enseñando y lo que me pasa
adentro. Si no te veo hace mucho y te doy
un abrazo, a mí se me hincha el pecho y te
voy a mirar a los ojos y se me va a caer un
lagrimón. Cuando vi a Rino y Juan después
de 40 años y tocamos “Suéltate” sin ensayarlo,
me morí. ¡Hacía años que no me reía
tanto en el estudio! Yo antes estaba siempre
duro en el estudio y con cara de orto por
mis dramas personales o incluso musicales,
porque las otras bandas que tuve no
sonaban como ésta, salvo la que tuvimos
con Héctor y Rapoport y Colombres hace
mucho tiempo atrás. Ahora me gusta esto y
me gusta todo lo que está pasando.
¿Vos eras premi en los años ‘70?
- Yo sigo siendo premi. Te explico, porque
cuando vinieron acá todos empezaron
a usar palabras hindúes y se hacían los cancheros.
“Premi” quiere decir “Amante de
Dios”. Así que no es algo que fui y después
dejé de ser. Sigo siendo amante de Dios
hasta que me muera. ¡Y cada vez más! Cada
vez tengo más contacto interior: cierro los
ojos y siento que hay un mundo adentro
mío que no he mirado mucho y es muy
hermoso. Todos los días miro unos videos
que manda Prem Rawat (antes conocido
como el gurú MahaRaj Ji) durante este
“lock-down”. Es él en la casa hablando con
nosotros, así que sigo ahí al mango.
¿Te sentís un canal, un mensajero
de Dios y del amor?
- Yo tengo un servicio que hacer. Tocar
nunca fue un trabajo para mí. En La Pesada
ni siquiera me importaba cobrar porque solo
quería tocar y ser famoso. Estaba metido en
otro mundo mientras estaban sucediendo
otras cosas. Lo mismo cuando me secuestraron:
yo venía de tocar en el Luna Park y de
repente vinieron cuatro tipos de traje negro y
me llevaron a un lugar donde me recagaron a
trompadas, me picanearon y me hicieron de
todo. Después de eso me temblaban las patas
cada vez que veía un Falcon. La gente de mi
edad hemos pasado de todo. Muchos se fueron
a España y a otros lugares porque tenían
miedo de que los maten, pero tuve suerte que
no me mataron y estoy acá. •
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GENTILEZA OSCU
OSCU
“ Dentro de poco
tendré tema
nuevo con onda
totalmente distinta”
Con frescura y variedad de ritmos el creador de contenidos recuerda sus
orígenes en el gaming y analiza su relación con el público de cara a su carrera
artística. Twitch y la constancia como elementos claves en su crecimiento.
Nicolás odetti
- nombre completo
del artista de 21
años conocido como
Oscu - comenzó su
carrera dentro del mundo del entretenimiento
en el año 2014, fecha
de creación de su canal de YouTube
“Oscurlod”. Luego de seis años dentro
del ámbito gaming y streaming,
Nicolás dio el salto al mundo de la
música con la creación de su segundo
canal, “Oscu”, siendo “Loco” su
primera canción en febrero de 2019.
“Cuando comencé en el mundo de
la música decidí abreviar mi nombre
para que fuese más comercial, de
otra forma quedaba demasiado largo
y gamer”, comentó el artista.
Actualmente, su canal principal
cuenta con más de 1,5 millones de
suscriptores y videos semanales del
videojuego Minecraft. A su vez, su
contraparte musical ya superó los
750 mil suscriptores, siendo “Ahora”,
su canción en colaboración con
Flexo, la más reproducida con más
de 23 millones de visualizaciones.
Oscu también participó del Festival
Online #ArgentinaEnLaCasa con
una versión inédita de su último
single, “No Dijeron Nada”.
En tu participación en el
Festival Online, se destacó
la calidad del video que
presentaste
- Fue un placer grabar ese video
y por suerte quedó todo muy bien.
Que haya quedado tan HD es gracias
a mi mánager, Renzo.
Se nota que llevan tiempo
tocando juntos. ¿Cómo conociste
a la banda?
- Ellos son de la banda Looking
Up, Renzo me puso en contacto
con ellos. Recuerdo que Coscu fue
el que me contactó con Renzo en
un primer lugar y ahí surgió todo.
Desde ese momento seguí con ellos
porque la verdad es que producen
muy bien.
Entendieron hacia dónde
ibas, ¿verdad? En tu música
hay mucho Soul, Funk… Va
más allá del trap.
- Me gusta mucho experimentar.
Todo comenzó como un hobby
mientras ocupaba mi posición de
streamer. Nuestros primeros dos
proyectos fueron full trap pero ya
en el tercero llegó esa experimentación.
A partir de ahí me agarró esa
especie de mística de querer que
cada tema tenga algo que destaque,
que no sea igual al anterior. Creo
que “Ahora”, la canción que tiene el
beat de Barney, fue la última en la
que quisimos hacer algo “raro”.
¿De dónde viene tu nombre?
- Mi nombre completo en realidad
es Oscurlod, que viene de la
época donde jugaba videojuegos,
aunque todavía sigo jugando en
realidad (risas). Cuando comencé
en el mundo de la música decidí
abreviarlo para que fuese más
comercial, de otra forma quedaba
demasiado largo y gamer.
Llamó mucho la atención la
buena respuesta que tuviste
al momento de entrar en el
mundo de la música. Muchos
preguntaron por vos luego
de ver tu presentación en el
Festival.
- Me alegra escuchar eso, sinceramente.
Hace un año que me metí en
la industria y al principio fue todo
medio raro… Hay algo que la gente
no sabe y es que después de haber
lanzado mi primer tema de amor, no
quise hacer temas de trap en modo
de “agrandado” o con el ego subido…
Ya había pensado ese camino
desde hacía mucho tiempo antes.
Hay mucha gente que, luego de
lanzar el tema “Ahora”, empezó a
criticarme y a decir que yo no podía
tocar los temas de los que habla
esa canción, que cómo podía hacerlo
si el mundo en el que me movía
era el mundo de los videojuegos. La
gente piensa que hago un personaje
desde el lado de las letras y me
parece bien. Lo que quiero hacer
en esa canción con el personaje que
interpreto es contar mi vida pero
desde otro lado, un aspecto que
está dentro de mí pero que no le
presento a nadie, un álter ego que
quiero liberar.
¿Cuáles son tus planes? ¿Tenés
pensado sacar un álbum,
un EP o más singles?
- Voy de una forma un tanto
improvisada. Estoy sacando temas
cada dos meses porque me gusta
dejar ese espacio. Tengo pensado
singles por ahora. Dentro de poco
saco un tema nuevo que es otra
onda totalmente distinta, algo nuevo
para mí también y queremos ver
cómo funciona.
Si todo sigue como hasta
ahora con tu música, ¿estarías
dispuesto a viajar o dar
giras por el mundo?
- Tendría que experimentarlo…
Quizás incluso no me gusta. Estoy
acostumbrado a estar en mi casa
jugando tranquilo y sería todo un
cambio. Si pudiera elegir, lo mejor
sería una vida musical tranquila…
Un concierto cada varios meses y
no tener que depender de shows
cada fin de semana.
¿Recordás cuál fue el momento
donde pasó de ser un
hobby a un trabajo?
- Comenzó con mi trabajo como
creador de contenido en YouTube.
Hace un tiempo volvió a estar de
moda el Minecraft y mi canal creció
muchísimo. A partir de ese momento
me di cuenta que necesitaba
un mánager, no sólo para la música
sino para todo en general.
¿Te ves actuando? Parece que
estás en un momento para
tomar riesgos, de animarte.
- Creo que sí. Depende de qué rol
hablemos pero me interesa el mundo
de la actuación. Además soy
alguien a quien le gusta animarse a
todo, si suena divertido, lo hago.
¿Cuándo te diste cuenta
que podías cantar bien? Uno
puede sacar un single pero
no siempre significa que
sonará bien.
- Desde hace mucho tiempo estoy
metido de alguna forma u otra
en el mundo del canto. En obras del
colegio, cantando con mi familia
en reuniones de forma medio “en
joda”... De a poco fui entrenando la
voz. Cuando hice mi primer tema
no estuve ni seguro ni confiado con
mi canto, por eso entro al beat muy
bajito si te das cuenta. Ya en “No
Dijeron Nada”, Renzo, mi productor,
me dijo que me largara un poco
más, no tan arriba como en “Ahora”
pero sí dejándome llevar.
No te digo que soy el mejor cantante
pero creo que en esta época
de productores, Autotune y post
producción no se trata tanto del
canto sino del tono de voz.
¿Cuál crees que fue la clave
para tu crecimiento en You-
Tube?
- La constancia es lo más importante
en el mundo de YouTube y los
streaming. Estuve cinco años con
10 mil suscriptores que no aumentaban
hiciese lo que hiciese pero no
me fui. Con respecto a la música,
algo que no todos saben es que yo
quería hacer canciones mucho antes
de meterme en el mundo You-
Tube. Me parece que el secreto es la
producción. •
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La BRESH
EL FENÓMENO
DIGITAL DE LA
CUARENTENA
AHORA “EN
CASITA” POR
YOUTUBE
Todas las medianoches la fiesta, ahora virtual,
atrajo multitudes en Instagram Live. Con picos de
más de 80 mil personas mirando en simultáneo
el grupo de DJ´s manejados por Agencia Picante,
busca la innovación permanente, primero en
Niceto y ahora multiplataforma.
En invierno de 2016, un
grupo de amigos y amigas
comenzaron la fiesta
BRESH en la ciudad de
Buenos Aires con la misión de armar
un nuevo tipo salida nocturna.
Las primeras fiestas eran para 450
personas, pero en menos de un año
ya se había triplicado la cantidad
de público. Con su crecimiento, se
convirtió también en un lugar de
encuentro para artistas, raperos, influencers,
actores y personalidades
destacadas de la nueva generación
del país. A partir de 2019, se extendió
a otros países como Uruguay y
Ecuador. Hasta febrero del 2020, se
realizaron más de 170 fiestas con un
total de 243 mil asistentes.
Con la pandemia, la BRESH se
adaptó a la cuarentena y realizó ediciones
virtuales con acceso libre y
gratuito a través de transmisiones
en vivo por IG desde las casas de los
DJ´s. La BRESH logró una audiencia
de aproximadamente 850 mil visualizaciones
con un pico de 83 mil vistas
en simultáneo. Se colocó rápidamente
en el puesto #1 en tendencias en
Argentina de Twitter y se consagró
como la fiesta más popular del país
y las redes sociales en su nuevo formato
digital. En sus nuevas sedes,
Paraguay, Chile y México, también
se volvió popular. Además, alcanzó
notoriedad en diversos rincones del
mundo, incluyendo países de Europa.
Los comentarios dentro del vivo
se llenan de jóvenes que comparten
cómo van viviendo la fiesta desde
sus respectivas casas. Figuras destacadas
como Tini Stoessel, Lali Espósito,
Jimena Barón, Nicki Nicole,
Wos, Kevsho, Nico Vázquez o Cazzu,
entre muchas otras participan
con sus comentarios en vivo.
MALENA FRADKIN
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Siguiendo con las posibilidades
que brindó el protocolo general para
la música en vivo, la fiesta ganó pantalla
y se transformó en “BRESH tv”
desde Niceto Club (CABA), un venue
muy propio donde solamente en
2019 hubo más de 30 presentaciones
de la BRESH.
“El contexto actual que exige mayores
cuidados y restricciones nos
impulsó a adaptarnos -una vez mása
los cambios y volver al formato
´en casita´ pero sin dejar de vibrar”,
destacan.
Ahora, charlamos via IG Vive con
Pablo y Broder.
Pablo, ¿cómo te describirías?
Dj, humorista, hombre
de redes...
pablo Acá con Pablo Pablo, que es
de las pocas veces que la gente va
a escuchar en su vida. A través de
mi Instagram no escuchan nunca
mi voz real. Así que en este caso
con Pablo, que igual siempre puede
aparecer uno de mis alter egos. Pero
es difícil la pregunta, DJ seguro que
no porque viste que, o sea el DJ DJ
es una persona que la tiene 200.000
millones de veces más clara que yo
con la bandeja, con las mezclas, con
pasar bien de forma armoniosa de
un tema a otro montón de cosas.
Yo soy más productor del producto
audiovisual, productor creativo. La
data que más y más profesional ejercí
en mi vida siempre fue la radio
ahí en Vorterix, que nos cruzamos
200 mil millones de veces en 200
mil festivales haciendo notas, fui
co-conductor de un montón de programas
ahí en Vorterix.
¿Cuál fue el que más te sentiste
cómodo?
pablo Hubo dos programas que me
explotaron la cabeza, uno fue “Una
casa con diez chinos”, con Seba De
Caro y “Compagina parejas” con
Ponce en la producción. Ese programa
me hizo muy bien porque de
una vez por todas pude hablar muy
a fondo de cine. Ese lo hicimos con
Zeballos, yo estudié cine, entonces
ahí pude explotar el amor al cine y
hablar a fondo de temas que capás
no caben en las radios que hoy “hay
que hacer las cosas rápido porque
el oyente esté más disperso y todo
tiene que durar cinco minutos”. Ese
fue un espacio donde nos metíamos
re de lleno en los temas, las películas.
Zarpado, de 10 a 13. Después
de “Diez Chinos” vino “Generación
Perdida”, que ahí me di un panzazo
de todo lo que siempre en Vorterix
al principio de todo querían Papo o
nada, entonces cuando de a poco iba
apareciendo al aire y decía a mí me
gusta Kendrick Lamar y me pegaban
un bullying tremendo. Por suerte
Vorterix evolucionó a otra cosa
y Generación Perdida fue el moño
de esa lucha que yo venía pelenado
para cambiar un poco el paradigma
“only rock”. Así que en “Generación
Perdida” laburé con Sofi Carmona,
que es una amiga de toda la vida y
con Santi, que nos conocimos ahí y
ahora es un amigo entrañable. Así
que ahí pudimos hablar de todo el
mundo de juventud que nunca había
podido entrar en la radio.
Broder, ¿se vive intensa la
BRESH? ¿El formato digital
es más tranquilo?
broder Muy intensa, muy power.
El día después de la BRESH es tremendo.
Es muy loco porque uno
pensaría que no, que es como es-
MALENA FRADKIN
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cuchar música en tu casa, con tu
novia, con tu gato en tu living. Eso
debería hacer que la experiencia sea
muchísimo más tranquila y llevadera,
pero es el triple de exigente y
es el triple de intensa. Es muy loco
cómo la energía traspasa a los celulares,
realmente es muy groso y sí,
los domingos vienen siendo días en
donde nos levantamos con esas caritas
de que hubo joda. Aparte dormimos
poco por la excitación, se está
cargando el living de esa energía.
¿Había un plan de digitalizar
la BRESH antes de esto?
broder No, sin dudas es una sorpresa
para todos. Es muy lindo lo
que todo lo que está sucediendo,
pero nuestra idea a principio de
año era otra. Seguir, profundizar
la BRESH en toda la argentina.
Teníamos planes para exportar la
fiesta por todo el mundo. Realmente
iba a ser un año de expansión. Ya
teníamos fechas cerradas en España,
México, Perú. Justo cuando apareció
la cuarentena estábamos a dos semanas
de ir a Perú por primera vez, a
Ecuador, fue como muy loco porque
de repente la cuarentena frenó todo
el mundo de entretenimiento. Y no
sabíamos qué era lo que iba a pasar,
no sabíamos cuánto tiempo iba a
durar la cuarentena... Pero cuando
vimos que era para largo fue como
bueno muchachos cómo hacemos
para mantener el espíritu de la
BRESH intacto. Así que decidimos
hacer los vivos de Instagram, desde
Casita, donde más “nos sentíamos”.
Hicimos el primero y deseábamos
que haya mil personas, pero metimos
26 mil personas y para nosotros
fue una locura. Y así siguió, el otro
día metimos 80 mil personas fijas,
800 mil asistentes. Casi un millón
viendo tu fiesta, locura.
Pablo, ¿no sentís que los
lives son muy de radio?
pablo Sí, y lo que con lo que nos
encontramos con los vivos de la
BRESH es el tema del rating. Ponés
un tema desconocido y comienza a
bajar el numerito. Como estamos todos
desde nuestras casas, y yo estoy
acá con Laurita, mi novia, que arma
todo el seteo y tiene los ojos en pantalla.
También habla con otro de los
chicos que le va diciendo “Cuidado
con este tema”, “Cuidado que se te
corta”. Entonces sí, se está haciendo
una cosa muy radial y televisiva.
También me siento cómodo con los
vivos, porque la cámara en la cara la
viví siempre en Vorterix. Entonces
no me mato digamos…
Le mejoraron mucho la tecnología
aparte… ¿decís que
esto va a quedarse?
pablo Sí, obviamente la BRESH tiene
esto de la autosuperación. Metimos
una fecha en Mar del Plata con
10.000 personas y después es “Ok,
¿qué podemos mejorar de lo que fue
esta fiesta?” eso está todo el tiempo.
La mejora. Obviamente estamos
pensando todo el tiempo en por
suerte el año que viene se va a poder
estar haciendo un evento con gente.
Hoy es un contenido que se hace
con un celular y un trípode, pero
hay que ampliar esa experiencia.
Poner una cámara móvil, que pasen
cosas. Si se habilita quizás podamos
ampliar el equipo, laburando en un
lugar o un estudio puede ser 200
mil veces más zarpado visualmente.
Ahora no podemos meter nada en
casa, es todo de a dos. Se hace difícil
ver cómo podemos ir mejorando
y lo hacemos con lo escenográfico.
Pero la idea es cuando podamos dar
pasos, darlos y ampliar la propuesta.
La Agencia Picante que los
maneja como un artista nos
dice siempre la BRESH es
una entidad independiente,
con vida propia y que el
motor es el amor del equipo,
¿qué opinan de eso?
pablo Es solo eso. Es verdad. La
BRESH es una fiesta que nació de
un grupo de amigues que no les
gustaban las salidas de los boliches
de ese entonces. Nunca fui al boliche
porque no me gustaba, un único
género musical, te sentías re de
visitante siempre, me ha pasado de
no poder entrar por ir de jogging,
terminaba y a la salida había gente
que se quería pelear. La sociedad
tiene eso de acostumbramiento a
cosas horribles que después tienen
un punto cúlmine tipo los rugbiers,
que la gente se despierta de golpe
y todos nos acordamos, todos tenemos
gente que nos quiso pegar o
bardear afuera de la salida.
broder ¡Es que lo es! La BRESH es
como una persona, tiene su ritmo,
está viva. Es un monstruo enorme
que nosotros intentamos alcanzar
a la vez. Nadie intenta estar a la
altura de sí mismo, nosotros apuntamos
a la BRESH, que es como
nuestra vieja. La BRESH es la persona
que nos está enseñando cosas
constantemente y nos obliga a crecer
y mejorar para estar a la altura.
Es muy groso estar en un proyecto
así de desafiante en el que todos los
días tenés que terminar pensando
cómo hacer para mejorar y nunca
quedarte durmiendo en los laureles.
Por más que estamos en una transmisión
tremenda con un montón
de gente enganchada durante horas
en tu cabeza estás pensando cómo
hacer para que la próxima rompamos
más. Sobre el segundo punto,
también la BRESH tiene que ver
con lo hogareño y lo familiar porque
nació de un conjunto de gente
que se unió para trabajar y para
llevar adelante un proyecto nacido
del corazón. Nosotros sentimos ese
amor y creo que por eso también
ese amor generó tanta identificación
entre la gente. Creo que lo que
hace la BRESH hoy con los vivos de
Instagram es una prueba de lo que
generamos estos años: una comunidad
y una relación entre la gente. A
veces pienso que más que una fiesta
es un movimiento sociocultural.
¿Qué podés adelantar de tu
disco?
broder Es un disco largo, algo así
como 13 canciones. “El error ese
estilo se llama”. Un disco muy mutante,
que condensa todos los géneros
que fue atravesando mi vida
en estos últimos años. Es muy loco
porque hay desde el indie mas indie
hasta la tradición rockera que creo
que seguimos manteniendo muchos
de los de mi generación
- de los que ya estamos empezando
a llegar a los 30 -. •
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45

DALEX
querido hacerlo, siempre me ha gustado mucho y
pensé que este era el momento perfecto con todo
el mundo en sus casas, aún sabiendo que al latino
le gusta siempre bailar y es difícil que consuma el
R&B en español porque es más lento. Pero pienso
que este es un momento ideal.
¿Qué fue lo que te despertó las ganas
de hacer R&B?
A mi me encantan las melodías, los tonos, la
letra de lo que cantan, es algo bien sensual, pienso
que hacía falta algo así en lo latino. Las letras del
reggaetón son explícitas, pero no de esta manera,
al menos no de la forma que yo trato de interpretarlo,
en la que muchas personas no lo sienten
vulgar, aunque se estén diciendo cosas fuertes.
Son temas para estar en la intimidad con tu pareja
o con quien quisieras estar. El reggaetón era un
género que lo tomaron de los jamaiquinos hasta
que lo fueron fusionando a lo que es hoy, creo
que lo mismo puede pasar con el R&B, que ya se
está haciendo porque los temas de ahora son R&B
como lo fueron “Cuaderno” o “Bellaquita”. La
canción que empezó ese estilo en esta nueva era
fue “Toda” de Alex Rose con los muchachos, ese
fue el primero que pegó súper durísimo, después
de eso ya llegó mi tema “Pa Mí” y muchos más,
pero el primero que llegó fue “Toda”.
“Quiero llevar el R&B
latino a otro nivel”
Con pasado de barbero, recientemente casado y padre de tres
hijos, a sus 29 años Pedro David Daleccio Torres está llevando
adelante una cuarentena a toda máquina y a producción plena.
“dalex”, nacido en filadelfia y crecido en
San Juan, Puerto Rico, se convirtió en uno de los
principales exponentes del R&B Latino con temas
como “Hola”, “Cuaderno” y “Pa Mí”, aunque sus
metas se reinventan tras superarse día a día.
¿Te casaste?
- ¡Me casé en cuarentena! Si bien legalmente
nos casamos antes, la fecha de la boda junto a
nuestra gente era en junio, obviamente que no lo
pudimos festejar por todo lo que está pasando,
pero estoy seguro que cuando finalmente podamos
hacerlo la fiesta será doblemente grande.
La cuarentena para vos ha sido súper
positiva, más allá de los que obviamente
la están pasando mal. Has producido
mucho material y maximizado esta
etapa de forma sobresaliente.
- Sé que hay mucha gente que no ha podido
trabajar durante la cuarentena y es muy triste, de
eso viven y mantienen a sus familias. Yo he tenido
la dicha de poder seguir trabajando desde mi
casa, gracias a dios, hemos lanzado Modo Avión
que ha gustado mucho. Tengo temas con Farruko,
Sech, Anitta, Natti Natasha, Lenny Tavarez, Jay
Wheeler, más tarde lancé el tema “+ Linda”, que
en el video sale mi esposa Patricia, lo grabamos
en casa y a la gente le encantó, están locos con ese
tema. Después salió “Elegí” junto a Rauw, Lenny
y Dímelo Flow, que también está rompiendo
durísimo.
Están sonando en todos lados, hacen un
trabajo impresionante en saber qué es lo
que la gente quiere escuchar, los números
hablan por si mismos. Cuando uno va
a cualquier evento suenan, son como el
soundtrack de esta era ¿lo sentís?
- Lo que estamos haciendo ahora mismo en la
música está funcionando, gracias a dios y a la gente
que lo está consumiendo. Ahora lanzamos el
EP nuevo donde solamente hay R&B, no hay reggaetón,
no hay nada que no sea R&B, lo hice para
los amantes de ese estilo y para que los que no conocen
mucho también de este género. Siempre he
Pudimos disfrutar de tu voz en acústicos
y se percibe más todavía cuando
hacés R&B. Muchos te señalan como
el Justin Bieber del Caribe ¿Qué te
genera eso?
- Es increíble que me comparen con artistas de
calidad como lo es Justin Bieber, yo no creo que
estoy tan bonito, así como él, pero bueno, si la
gente cree pues… ¡Gracias! (risas)
¿Cómo fue la idea del concierto virtual?
- Al principio de la cuarentena hice un concierto
virtual que la gente se lo disfrutó mucho. Carlos
Vives, Sech y yo, fuimos de los primeros que
hicimos algo así, ahora Raw hizo algo muy bueno
también y no sabemos cómo va a seguir todo
esto. Por mi parte ya estoy loco por dar conciertos
otra vez, frente a frente, sentir el calor y el cariño
del público, la energía de la gente que te llena de
seguridad.
No sé si estabas al tanto de lo que pasa
tanto en Uruguay como en Paraguay,
Chile y Argentina, que les agregan
una X a tus temas y los transforman en
cumbia, muchas veces con gran éxito.
¿Qué te pasa con eso?
- La gente se lo disfruta bien brutal (risas).
Cuando fui a Argentina escuché algunas y me
sorprendió, es cool escuchar las canciones de uno
con ese estilo, la gente de allá se lo disfruta.
¿Cómo te ponés nuevas metas habiendo
alcanzado tantas cosas en estos años?
- Mis metas ahora mismo pueden seguir creciendo
como artista o como persona, pero en realidad
a mi me gustaría llevar este estilo del R&B a
otro nivel, de que inclusive hagan nuevas categorías
para este estilo de música. Hacer una apuesta
para este género y que detrás de mí puedan venir
otros chamaquitos haciendo lo mismo. •
TUTE DELACROIX
46 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

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47

ALEXIS Y FIDO
“La gente realmente estaba
esperando nuestra música”
Con motivo de este lanzamiento de “La Escuela”, entablaron conversación
con Billboard Argentina para charlar acerca del proceso creativo, su
tiempo en cuarentena y los orígenes del reggaetón en Puerto Rico.
POR SANTIAGO TORRES
alexis y fido dicen presente en el mundo del
reggaetón desde el año 2005, fecha de lanzamiento
de su primer álbum de estudio, The Pitbulls.
Ahora, en situación de confinamiento decidieron
lanzar La Escuela, su sexto trabajo. Este álbum
cuenta con 13 canciones entre las que se encuentran
“Violenta”, “Pura” o “Mala Suerte” - single en
colaboración con Justin Quiles.
¿Dónde estás atravesando este momento
tan particular?
alexis Estoy en Medellín, vivo por acá hace unos
años. Digamos que estoy en la “nueva capital de
reggaetón”. Llegamos cuando mi mujer quedó
embarazada, nos íbamos a quedar unos pocos
meses pero nació nuestra hija y al final decidimos
quedarnos un poco más.
¿Por qué crees que en una isla tan
pequeña como Puerto Rico hay tanto
talento? Toda la nueva generación,
desde Lunai, Rauw, Myke Towers… Es
impresionante la cantidad
alexis Tenemos la rumba por dentro sin duda.
Además pienso que nos subestiman demasiado,
solo somos una isla de 3 millones de habitantes,
eso nos hizo saber luchar mejor y más fuerte. En
mi caso en particular, vengo de una familia de
artistas, todos cantan, todos bailan… Pero a ninguno
de ellos se les ha dado una oportunidad.
¿Qué nos podés decir de “La Escuela”? Fue
un lanzamiento diferente, bajo un contexto
extraño… No debe haber sido fácil.
alexis Tuvo sus pros y sus contras. Los pros
fueron que tenemos a todo el mundo en sus casas
pendientes de las redes y los lanzamientos. Antes
se enteraban un poco más tarde debido al trabajo,
estudio y demás… Ahora estoy seguro que el
100% de nuestros fanáticos se enteraron de que
lanzamos disco el 15 de mayo.
El feedback a través de las redes ha
sido muy bonito, la gente estaba esperando
esta música de Alexis y Fido.
fido Al principio pensábamos que la situación de
la pandemia iba a solucionarse mucho más rápido.
Sabíamos que teníamos que hacer un trabajo
de marketing tradicional pero cuando nos dimos
cuenta que la situación se iba a extender dijimos:
“bueno, vamos a salir con esto ya, lancemos el
disco en mayo”.
Parece que se está volviendo a las raíces
del reggaetón, ¿cierto? “La Escuela”
marca esa vuelta también.
fido Eso es lo que quisimos mostrar con “La
Escuela”. Un estilo con el que nos identificamos,
perreo, temas sensuales y reggaetón. La verdad
que nos vino como anillo al dedo, es lo que la
gente estaba esperando y buscando.
¿Qué hay de verdad en el dicho de que
todos los artistas usaban el mismo beat
para las canciones de reggaetón?
alexis El género de reggaetón surgió en Puerto
Rico cuando llegó la canción “Dembow” de
Jamaica. Buscamos la forma de crear un género
completo a raíz de ese ritmo tan pegadizo.
fido Lo que hicimos en Puerto Rico fue mezclar
ese ritmo jamaiquino con toques de Techno, Salsa,
Música Tropical, Hip Hop y demás. Pusimos el
DJ en el medio.
Hace mucho tiempo son identificados
como “Los Reyes Del Perreo”. ¿Se sienten
identificados? O fue, quizás, ¿algún
apodo de la prensa?
fidoCuando nos dijeron por primera vez “Los
Reyes Del Perreo” comenzamos a usarlo y a incorporarlo.
Había algunos artistas que cantaban
romántico, otros más pop, otros más “maleanteros”
que se llama... Alexis y yo quisimos estar en
la línea del perreo junto a sus líderes.
¿A quiénes pondrían en la mesa chica
fundadora del género?
alexis Hay que ir hasta los tiempos de Blanco
Flake. Él fue uno de los primeros cantantes de la
Isla que forjó el estilo que hoy día uno está escuchando
en Yankee, por ejemplo.
Y ustedes como referentes, ¿sienten
el respeto de las nuevas generaciones
sobre lo que construyeron?
fido Siempre. Igualmente el estilo que hacemos, el
perreo, no es fácil. No es solo decir “en lo oscuro”,
“vente baila hasta abajo”, “la pared” o “látigo” y ya
está... Lo que nos gusta hacer es un tema completo y
que la gente, apenas lo escuche, ya sepa que somos
nosotros, como “Camuflaje”, por ejemplo. Eso es el
granito de arena que quisimos añadir al género. •
48 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

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49

UN TELÉFONO DE
PANTALLA PLEGABLE
A PURA MÚSICA
Nicki Nicole y Agus Padilla dijeron presente en el
lanzamiento del Samsung Galaxy Z Flip para Uruguay a
través de Instagram Live.
50 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

tras la presentación del galaxy
S20 en Argentina en mayo con el
Home Event, Samsung sigue pisando
fuerte a través de los eventos
digitales, esta vez en Uruguay y para
presentar al mundo el Galaxy Z Flip,
el teléfono plegable que está revolucionando
la industria. El pasado
25 de junio, el Instagram de @SamsungUruguay
sirvió de plataforma
para que Nicki Nicole y Agus Padilla
interpretaran algunos de sus principales
temas, al mismo tiempo que
mostraron sus Galaxy Z Flip y contaron
algo de sus rutinas de trabajo
y formas de componer, siempre con
el teléfono como protagonista.
“Es una locura lo que está pasando
con ´Colocao´, un tema que salió de
la nada un día que estábamos en el
estudio con Biza (Bizarrap), él arrancó
con un beat y me salió el ´Colocao,
como Drake´. Amo a la gente
que me sigue, quiero conocerlos a
todos que es lo más lindo de la música”,
dijo Nicki Nicole, sobre el tema
que dominó varios de los charts en
los últimos meses e interpretó en el
Instagram Live con Samsung. “Para
escribir música hoy prefiero más el
papel, pero a la hora de hacer notas
de voz el teléfono me sirve mucho
porque no sé grabarme todavía en el
estudio, hago todo en el celular con
un beat y se lo mando a mi productor”,
remarcó la rosarina que el 25 de
agosto cumple 20 años y que también
cantó “Wapo Traketero”.
Por su parte, Agus Padilla se animó
con la guitarra para interpretar
“Se Prendió” y “Por Ti”, uno de sus
últimos temas. “Con el celular he
hecho muchas cosas, las melodías
me las grabo todas para que no se
me olvide ninguna, de hecho ´Por
Ti´ lo empecé componiendo en el
teléfono en un viaje con una app,
tenía ganas de armar una canción
de amor y empecé a tirar notas de
piano y guitarra que le fueron dando
forma al tema”, confió la uruguaya.
El Samsung Galaxy Z Flip se
pliega, siendo sorprendentemente
pequeño, con un diseño sobresaliente
ideal para el bolsillo, la pantalla
Infinity Flex de Galaxy Z Flip es
una AMOLED dinámica inmersiva
que ofrece calidad de color increíble
y luz azul reducida. Con biseles
minimizados y sin muesca, son 6,7
pulgadas de visualización cinematográfica
impresionante. La cámara del
Galaxy Z Flip es potente incluso de
noche. Segundos de tomas de larga
exposición se transforman en una
obra de videoarte con senderos de
luz, además de poder aprovechar el
pliegue del dispositivo para utilizarlo
como un trípode y generar infinidad
de contenido para sus 256 GB
de espacio. Por otro lado, el Modo
Flex, permite dividir las aplicaciones
por la mitad y coloca los controles
en la mitad inferior, convirtiendo
la mitad superior en un área de visualización.
Finalmente, la batería
dual tiene más potencia en menos
espacio, lo que le permite plegarse y
desplegarse durante todo el día.
“El Z Flip llegó a Uruguay, un
producto de innovación pura que
nos propusimos presentar de una
manera distinta en lo que fue nuestro
primer evento digital, asociado
a este contexto donde los consumidores
están sus casas y con la idea
de que pasemos un buen momento”,
señaló Bruno Drobeta, director senior
de Samsung para la Argentina,
Uruguay y Paraguay. “Creemos que
este tipo de teléfonos es una nueva
categoría, la de las pantallas flexibles.
Pensar que un dispositivo que
tiene 6.7 pulgadas de pantalla puede
entrar en el bolsillo cómodamente
es algo diferente, además de las notificaciones
que se pueden leer en la
pantalla externa que permite tener el
control de mensajes y llamadas. La
capacidad de memoria es muy grade,
la cámara de fotos es de última
generación, la innovación de este
teléfono excede a la pantalla en todas
sus características. En Uruguay
y con la compra el Z Flip, estamos
dando un año sin cargo de Samsung
Care Plus para que tengas el teléfono
asegurado por ese período”, adelantó
el directivo.
“Trabajamos en una industria
que está en las manos de la gente,
llegamos a todos los segmentos del
mercado con nuestros productos y
tenemos algo transversal como la
música, además de que nos importa
mucho la Generación Z y los Millenials,
creemos que ahí están los
puntos de contacto. Hoy, desde que
nos levantamos hasta que nos acostamos,
el celular es parte de nuestra
vida, sin ir más lejos, Agus (Padilla)
contó como usa su teléfono para armar
sus canciones, el celular pasó a
ser una extensión de la mano y por
eso, trayendo nuevas tecnologías,
creemos llevarles avances a nuestros
consumidores”, concluyó Drobeta.
Podés revivir las presentaciones
de Nicki Nicole y Agus Padilla en el
Instagram de @SamsungUruguay .
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51

ABRAHAM MATEO, LESLIE
SHAW Y JENCARLOS CANELA
La plataforma que impulsa los nuevos talentos musicales en el país centoamericano continúa
desarrollando sus encuentros “En Casa con”, en los que Brenda Hughes conversa con artistas de todo el
mundo. Reviví las entrevistas completas en el Facebook de Tigo Guatemala.
abraham mateo
¿Qué nos puedes contar de
tu nuevo disco?
- Lo he hecho con mucho cariño,
con mucho amor. Ha sido como a
estar embarazado durante muchos
meses de los bebés que son las canciones.
Al final le he dedicado mucho
amor a cada una de ellas y ahora
pues ha llegado el momento de parir
y de que la gente las escuche, las
disfrute. Muy contento de que haya
salido y de que guste tanto.
Es un disco que viene con
10 temas y el número 10 es
sobre la cuarentena, ¿sumaste
una canción por esta
situación en especial?
- En realidad se sustituyó otra
canción por esta. Teníamos otra
en su lugar que hemos reservado
para el próximo disco. Me parecía
importante y chulo pues meter una
canción referida a la cuarentena y
marcar un poco la etapa en al que
se grabó el disco. Así que tener esa
canción ahí siempre me va a servir
para recordar en que etapa, en qué
fechas e hizo. Ha sido como hacerle
un tatuaje.
En tu tema “Si igual conmigo”
dices “Está canción va dedicada
en realidad para los que no
me siguen” ¿Es así?
- Es real sí. Mucha gente me lo
pregunta y es que poca genere sabe
fuera de mi país (España) el bullying
que recibí cuando era pequeño, unos
12 o 13 años, muchos youtubers e
influencers me empezaron a insultar,
a criticar, y ellos tenían mucho
alcance mediático y, de repente, se
hizo una bola muy grande y el criticarme
se puso de moda aquí, cosa
que no me hizo mucha gracia. De
todas maneras siempre hubo gente
que me apoyo. Así fue como decidí
enfocarme en lo que me estaba pasando.
A través de esa canción quería
mandar un mensaje positivo a las
personas que sufren de bullying o
de acoso, y a la vez fue un desahogo
para mí, una terapia.
¿Qué le dirías a los artistas
que están empezando su
carrera y que no reciben
buenas críticas?
- Les diría que siempre va a haber
gente llena de negatividad y odio
que quieran hundirte y tengan envidia
de lo qué haces. Como dice la
canción “que sigan en lo suyo” y si es
lo que les gusta, si tienen un sueño
que cumplir que vayan a por ello y
que nadie los frene. Que se enfoquen
en lo bueno.
¿Qué éxito tiene “Tiempo para
olvidar” junto a Becky G?
- Nunca me ha pasado que me hayan
sido infiel. En realidad las letras
que escribo aunque no me hagan
pasado me las puedo imaginar como
si me pasara, me puedo meter tanto
e mi papel que es como si yo lo hubiera
vivido. Sentir el dolor que ha
sentido alguien por una infidelidad,
escribir de eso como si me hubiera
pasado a mí. Creo que no llegaría a
perdonar un desliz.
leslie shaw
Cantante, actriz, modelo, nació en
Lima Perú. Lanzó un nuevo tema
hace muy poquito.
¿Qué repercusión tuvo tu nueva
canción “Estoy soltera”?
- Muy buena, muy contenta. Ha
sido muy emocionante el lanzamiento.
Lindo la verdad, es que fue
muy lindo trabajar con Thalía y Farina,
las dos son unas bellas y hermosas
y están muy entusiasmadas
con el proyecto. Todos los días estamos
o ahíta chateando: “¡¿Cuanto
vamos?!”, son muy divertidas
y creo que nos complementamos
muy bonito en esta canción y en el
video. Fue hecho en octubre. Tenía
muchas ganas de enseñárselo a mis
fans pero he tenido que aguantar
un poco porque ya venía trabajando
en mi EP, buscando sonidos,
componiendo mucho, entonces
quería sacar todo junto y justo cayo
esta pandemia.
¿Dónde lo filmaron? Se las
ve a las tres pasársela muy
bien, y llevan unas llaves de
las que se ha hablado mucho
- Las llaves son las que abren
las puertas donde están nuestros
prisioneros.
¿Cómo es tu hombre ideal?
¿Cómo te podrían sacar de la
soltería?
- No lo sé, me gusta mucho la soltería,
pero tiene que ser romántico,
detallista, caballero, que le guste la
música, y esas cosas.
También incluye tu éxito “Faldita”
¿cómo fue producirla?
- Fue muy divertida. Porque es
un sonido nuevo, refrescante, y fue
una experiencia chévere porque
estábamos en el estudio con Mau,
con Ricky, con Camilo, trabajar en la
producción con Andrés Castro fue
un completo aprendizaje para mí y
“Faldita” se escuchó en muchos más
países donde antes no me conocían.
¿Qué música escuchas en
estos días de cuarentena?
- Me encanta el rock, escucho
Limp Bizkit, Linkin Park, Aerosmith,
Queen… Escucho de todo. Tengo
playlists que dejo que corra en
los que hay de todo, y puedo estar
haciendo mil cosas pero todo el rato
estoy escuchando música. Como
también trato de escuchar lo nuevo.
En el 2010 lanzaste un EP
Destrozado y sin control, ¿en
qué te inspiraste?
- Es que me gustaba mucho el
rock y quería sacar un disco de rock,
entonces escribí mi primera canción
“Destrozado y sin control” que habla
de mi corazón. Es una canción de
desamor. Hice un álbum de 10 canciones
de rock.
jencarlos canela
Te hemos visto muy conectado
en las redes sociales…
Si, algo que no acostumbrar a
a hacer antes. Pero honestamente
cuando pasó todo esto pensé que
era una oportunidad perfecta para
52 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

hacerlo. Empecé con una semana,
vi la reacción y el impacto positivo
que tuvo en al gente y me conmovió
y me animó a seguirlo haciendo
y ya llevamos unos cuantos meses
manteniéndonos sumamente activos
en las redes, haciendo lives… y la
verdad es que es una oportunidad
única de conocer a mi audiencia que
es muy importante como artista.
Cuéntanos de tu tema “Relax”
- Fue maravilloso como la familia
Marley (en el video estoy junto al
nieto de Bob, Jo Mersa Marley) nos
abrió la puertas para colaborar con
nosotros en un género, el reggae,
que es tan bello. Me enorgullece
mucho como latino poder unir dos
culturas y llevar nuestro sabor e
idioma a la cultura de ellos, y viceversa.
Creo que en la unión está la
fuerza y la música logra cosas como
estas. “Relax” es una de mis canciones
preferidas, no te sé explicar
como me hace sentir… me da en
el punto, como dice mismo la canción.
Jo hizo un gran trabajo en esa
colaboración.
Y “Water” es una sensación
- En el video del tema está Ana
de la Reguera y Mario López, entre
muchos otros, y me encantó esas
experiencia porque es un video de
cuarentena en el que quería agarrar
a mis amistades con los cuales estaría
en un bote en este momento, o
en tremenda parranda en al casa yo
quise hacer algo para sentir cerca a
cada una de esas personas que aprecio
que me mandaron sus videos súper
divertidos. “Water” es mi primer
lanzamiento en inglés y el ritmo está
tan sabroso que nos sentimos súper
contentos con el resultado final.
TUTE DELACROIX
Todas tus producciones tiene
un toque de sensualidad
- Creo que todos tenemos nuestro
lenguaje y yo siempre me he
sentido sumamente cómodo e
identificado en la sensualidad. El
romance, el apreciar el cuerpo de
la mujer o que la mujer aprecie el
contacto con el hombre me parece
un lenguaje hermoso y necesario.
Está en mi sangre, soy latino, soy
caribeño, soy cubano y no lo puedo
evitar, es algo químico que pasar
dentro de mí que es sencillamente
como soy. Nunca le he tenido
miedo de de hablar de cosas que
mucha gente tiene cierto tabú, me
siento libre sexualmente, cómodo
con mi piel y me encantaría ofrecer
un espacio donde cuando la gente
escuche mi música la gente sienta
y despierte cosas que normalmente
no lo están. •
BILLBOARD.COM.AR
53

LIVESTREAMS
Luis Fonsi
“ Es refrescante hacer
cosas diferentes”
El artista puertorriqueño autor de "Despacito"
con Daddy Yankee charló con Billboard AR
acerca de su última creación, "Girasoles", y de
su música y presente en Miami.
“la música tiene que reflejar lo que uno
está viviendo y no todo se trata de lanzar temas
ultra comerciales. Yo sé que hoy lanzar una canción
solo con guitarra y voz, sin tener un gran
featuring o un gran video, y con una producción
muy simple, pero con mucho gusto, quizás no sea
una canción que se va a convertir en algo global,
lo entiendo, pero no me importa. Porque no todo
se trata de estar número uno y de vender, se trata
de decirle al público: esto es lo que yo siento, es
el momento que estoy viviendo y son las palabras
que me nacen ahora mismo”, destaca Luis Fonsi
sobre su tema “Girasoles”.
Recordaba un show que hiciste en la
Argentina en el teatro Colón…
- Ese fue un show muy bonito, nunca había
hecho algo así, aunque, en realidad, vengo de ese
mundo: es que estudié música clásica en al universidad
y en ese entonces era bastante normal
cantar con una orquesta, con muchas cuerdas y
en teatros bonitos. Bueno, obviamente no como
el Colón, era otra liga, en la universidad no teníamos
ese tipo de teatro, pero ese ambiente que se
respira en un teatro, esa formalidad y elegancia,
fue muy bonito, algo completamente diferente
para mí. Estoy acostumbrado al bullicio, al bombo
de la batería en todo momento, a los gritos del
público y de repente hacerlo con otra tranquilidad
-los gritos estaban ahí pero con otra intensidad-
así que fue muy bonito hacerlo. Ojalá se repita,
estoy loco por hacer algo así otra vez, porque
cuando uno hace cosas diferentes es refrescante.
Tu repertorio lo permite, tocas muchas
emociones
- Sí, diría que en los últimos cinco años, o quizás
diez, he tratado de hacer shows con cambios
bien drásticos a nivel de repertorio, cosas muy
rítmicas con cambios visuales, colores, movimiento
y, a la vez, algo lento, romántico, y que la
iluminación sea muy tenue y simple, que no tan
solo la música cambie de ritmo sino que la parte
visual cambie, que la emoción cambie. Me gustan
esos cambios durante el concierto. Ahora aún
más porque tengo más repertorio rítmico, pero
siempre digo que no voy a abandonar ninguno de
los dos lados, porque ese soy yo, creo que a mí lo
que me hace un poquito diferente a otros artistas
es que ni soy puro pop o reggaetón ni tampoco
de puras baladas. He pensado en algún momento
de mi carrera, no ahora, pero de aquí a dos años,
hacer una gira de solo baladas, hacer teatros donde
se aprecia más ese tipo de arreglos. Pero ahora
mismo no quiero, no es algo que diga: “Quiero
dejar de bailar o de animar a la gente”, porque estoy
disfrutando o mucho esa conexión que crea el
ritmo, el sabor latino, y es un buen momento para
seguir haciendo fusiones con diferentes colores,
que es lo que te da la música rítmica y no te lo da
la balada.
¿Con “Despacito” sentís que fuiste un
pionero, que creaste el género de
reggaetón romántico?
- Creo que sería muy arrogante decir que fui
el pionero, la realidad el pop y el reggaetón ya se
habían fusionado, ya lo había hecho Shakira, Alejandro
Sanz, Enrique Iglesias, Ricky Martín. Artistas
relativamente similares a mí, si bien somos
muy diferentes, pero en materia de género veníamos
de mundos similares, por ejemplo Shakira,
Enrique y yo. Lo que sí hicimos fue arriesgarnos
y confiar en la gente con la que trabajamos y celebrar
el hecho de que podemos mezclar géneros
y unirnos a hacer cosas grandes. Lo que sí digo
que logré hacer es crear un canción y llevarla a un
punto muy global, ahí si creo que fue la diferencia
con lo que había pasado anteriormente. Tengo
mucho cuidado porque estoy hablando de mega
estrellas y artistas que respeto y quiero. Pero lo
que pasó con “Despacito” es que se convirtió en
un fenómeno, algo que ni yo planifique. Y abrió
una puerta a un mundo que no escuchaba música
en español, olvídate de los géneros. Un público
que no conocía ni se identificaba con la música en
español. Y de repente dicen: “Oye esto me gusta,
me pone a bailar y de buen humor”, entonces abre
una puerta a ese mundo donde se globaliza mucho
más la música latina. En ese sentido la canción
tuvo mucho que ver, decir que soy pionero
no. Es la suma de todos.
¿Qué quisiste expresar con “Girasoles”?
- Quería llevar un mensaje esperanzador, con
mucha poesía, un mensaje salido del corazón en
un momento que me sentía encerrado, frustrado,
triste; necesitaba ese empuje y creo que mucha
gente pasaba por lo mismo… entonces lanzo
“Girasoles”. Hasta cierto punto me alegro haber
vivido eso para crear una canción así, de tener
la excusa de escribir y hacer pública este tipo de
canción, porque para mí de eso se trata: de tener
un repertorio mixto de diferentes texturas y es lo
que yo quiero como autor y como cantante. •
OMAR CRUZ
54 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

LIVESTREAMS
Coti
ponés un granito de arena en esto que es una lucha
de la Humanidad.
¿Cómo ves la nueva generación de
cantautores?
- Creo que hay de todo, y veo mucha gente
súper talentosa.
¿En tu familia sos la primera generación
de artistas?
- De artistas profesionales si, de músicos no:
tengo dos tíos abuelos que tocaban tango en Rosario,
eran aficionados pero tocaban en orquesta,
es decir que eran bastante pro. Y mi vieja es
pianista no profesional, pero toca el piano desde
siempre y lo sigue haciendo. Después está mi hermano,
claro, que es uno de los violeros de Guasones
y tocó conmigo un montón de años. Bueno
ahora mis hijos se están dedicando mucho a la
música, así que me parece que continúa.
“Las diferencias entre
generaciones se
achicaron mucho”
El artista, uno de los principales compositores argentinos,
recientemente protagonizó una nueva edición de
#coloresperanza junto a grandes representantes de la música
latinoamericana y días atrás brindó un concierto por streaming
desde la intimidad de su estudio.
coti no para. para el festival online
#argentinaEnLaCasa presentó una versión tocando
varios instrumentos de su tema “Días”,
realizada en el estudio de su casa en la Ciudad de
Buenos Aires. En el video se puede apreciar al artista
tocando diversos instrumentos además de su
interpretación vocal.
Por su parte, además tras el lanzamiento del
single anticipo de su próximo álbum llamado
“Por Ahí” y de su documental, el 12 de julio
brindó un concierto único por streaming donde
tocó instrumentos con los que convive, como un
piano que tiene más de 100 años y sus primeras
guitarras, entre ellas una que le regaló Andrés
Calamaro. “Fue un concierto único desde
el lugar donde nacen mis canciones. La idea es
desalambrar, desarmar, desmenuzar y llegar a la
esencia, desde este lugar tan mágico e importante
para mí”, expresó.
Color Esperanza te ha dado muchas
sorpresas ¿no?
- Si, no deja de sorprendernos que siempre
esté presente, que no descanse y lleva ya 20 años
rodando y muchas versiones, y cada una de ellas
es una nueva ilusión y mucha gente en muchas
partes es como que la tiene a mano para cualquier
situación de desesperación o de bajón. Así que
alucinante cuando la gente de Sony me llamó para
armar esta versión global. Así que muy contento.
Farruco, Cigala, Carlos Vives, Thalía, Nike
Jam… muchas grandes participaciones
- Mucha gente sí. Está bueno poder sentir que
Vos y Andrés Calamaro son nuestros
embajadores en España ¿está más fuerte
que nunca el vínculo entre los dos
países en materia musical?
- En Argentina siempre recibimos muy bien a
los artistas españoles, no te olvides que en los 70´
con Serrat, después la llegada de Sabina, acá siempre
fueron muy fuertes. En cambio en sentido
opuesto, en España son pocos los músicos argentinos
que sentamos una base fuerte de canciones
y conocimiento. Como vos decías, Andrés y en
los últimos tiempos me tocó a mí. Pero no es tan
ida y vuelta como parece. Me encanta porque en
Argentina consumimos mucha música española
de diferentes generaciones pero a mi me gustaría
que fuera mayor el ida y vuelta. Los músicos que
hemos ido a vivir y nos instalamos allá nos hicimos
un lugar, te hablo por ejemplo de Tequila
(Ariel Roth y Alejo Stivel) que le fue muy bien,
Moris en su momento, Andrés con Los Rodríguez
en una banda mixta, pero todos viviendo allá. Por
ejemplo a Fito se lo conoce por el disco que hizo
con Sabina pero no se conoce tanto su música, a
nivel popular hablo, o Soda Stereo no llegó mucho
a España, o a Charly tampoco se lo conoce
demasiado. Es una pena porque estaría buenísimo
que se conozca más de la cultura nuestra.
¿Qué opinás de los nuevos sonidos como
el trap? ¿Es la clásica forma de desafío
de los chicos hacia sus mayores?
- Si de algún modo, pero creo que las diferencias
entre generaciones se achicaron mucho ahora.
Primero porque las músicas van más rápido y,
segundo, porque estamos más permeables a todo
y veo que mi relación con mi hijo no les la misma
que la de mi viejo conmigo. Ahora veo muchas
cosas en común entre generaciones, en el idioma
que se maneja la música, de hecho ellos escuchan
mucha música que yo escucho y yo la de ellos. Los
chicos de 15 ya empezaron a escuchar música que
a mi me gusta, como Led Zeppelin, Bob Dylan o
Pink Floyd y obviamente escuchan trap que a mi
también me gustan muchas cosas, es decir qué hay
una intersección de convivencia cultual y musical
mucho más amplia que e nuestra época. •
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55

LIVESTREAMS
Camilú
teniendo una repercusión súper linda y además
nunca sabes que le va a pasar al otro cuando escucha
tus canciones.
Ayer estaba viendo radio Vale, y de repente
dijiste una frase que me encantó,
dijiste: “Estoy sonando en la radio”.
Estamos en épocas de YouTube, de
Spotify, de streaming, pero vos viste
que hay canciones que entran en la
radio y hay canciones que no entran en
la radio... Entendés ese valor.
- Obvio, la magia de la radio no se va a ir nunca
creo, nunca. Creo que más hoy que hay tanta red
social inclusive le da otro valor, sigue con su valor
y con su esencia la radio, que para mí fue increíble,
fue muy hermoso escucharme. Realmente
me emocione un montón porque siempre quise
sonar en la radio. Osea lo dije, fue como mi sueño
siempre, quiero sonar en la radio. Entonces no lo
podía creer, imagínate que todavía no se había ni
lanzado y estaba el preestreno en la radio. Muy
hermoso fue.
“ Quiero sonar
en la radio”
Presentó su EP debut Tiempo
de Espera, que incluye su
single y video promocional
“Para el Amor”, y que junto
con “Desayuno”, “No vuelvas” y
“Valiente”, conforman la primera
carta de presentación de esta
nueva cantautora argentina que
ha decidido saltar al mundo
luego de hacerse viral por sus
interpretaciones
camilú toca la guitarra desde los 14 años,
de a poco comenzó a componer. “Era como un
hobbie y lo hacía para descargarme. Después se
convirtió en algo mucho más. Entendí que no
siempre me van a pasar cosas o emociones tan
fuertes como para decir que me voy a poner a
escribir una canción por esto”. Sobre “Para el
amor”, su single promocional, Camilú dice: “Es
una canción súper sincera porque son palabras
más cotidianas, como cuando le contás algo a un
amigo. Además, es la canción más feliz de amor
que tengo”.
Tiempo de Espera surgió mientras la artista
de tan solo 22 años, prepara su primer álbum de
estudio.
Recordás otro día feliz tuyo, aparte de
este, ¿hay alguno? Digo musicalmente…
- Realmente, es uno de los días más importantes
de toda mi vida, estoy muy feliz. Justo hace un
rato pensaba que nunca me había sentido tan feliz
realmente. Mucha emoción, mucha felicidad, estaba
esperando muchísimo esto del preestreno. La
realidad es lo que siempre quise hacer, mi música.
Entonces realmente estoy muy feliz, nunca sentí
una felicidad tan grande como ayer, sobre todo
me dio mucha emoción. La verdad es que está
Lo tuyo es cantautora, no es intérprete,
no es ser una artista pop…
- Sí re, soy cantautora. Justo ayer pensaba que
en las canciones encontré la seguridad que me
hacía falta, porque es muy difícil dedicarse a la
música. Yo al principio no tenía idea, desconocía,
de más chica desconocía que había personas que
se dedicaban a componer las canciones para los
grandes artistas. Yo pensaba que los que cantaban
sus canciones eran compositores también, como
que después fui descubriendo ese mundo. Entonces
cuando quise dedicarme a la música dije
quiero si o si componer mis canciones, porque si
no es imposible, quien nadie me va a componer a
mí, que no me conoce nadie. Entonces así empecé
a componer por eso en realidad. Y encontré una
de las cosas más lindas que pude encontrar. Amo
componer y me siento muy segura ahí porque
también lo vengo haciendo hace mucho tiempo y
estaba súper ansiosa por mostrar mis canciones.
¿Sos medio de proyectar lo que querés
te suceda o me equivoco?
- Soy re de proyectar, es que si no siento que
no suceden las cosas si no las proyectar. Si no te
proyectas no hay posibilidad de que todos los días
estés yendo por eso. Me re proyecto.
¿Vos estudiabas fonoaudiología?
- Sí, estudié siete meses.
Sos muy fana de la música de España,
¿no?
- Sí, mal. Me gusta muchísimo la manera de
cantar. No sé yo creo que en otra vida debo haber
nacido por esos pagos. Me encantan desde muy
chica todos los artistas españoles, tienen algo que
me llega al alma. Bueno Vanesa Martin que es mi
artista favorita del planeta tierra, que me emociona
realmente. Y me pasa con un montón de artistas
españoles, y me encantaría conocer. De hecho,
en algún momento de mi vida pensé en irme a
vivir allá. •
LAUREANA
56 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

LIVESTREAMS
Benja Amadeo
“ Me gusta
que la gente
le ponga su
historia a las
canciones”
El músico lanzó “Vámonos”
recientemente, un single
con un video realizado por el
artista con la actuación de
Delfina Chaves.
el trabajo audiovisual acompaña el nuevo
significado de la canción en los días que corren.
Si bien la letra fue interpretada por sus seguidores
como un reflejo de la actualidad, fue escrita antes
del contexto de crisis actual nos cuenta Benjamín.
Después del tema con los Decadentes,
sorprendiste con un tema guitarra y
voz que va a quedar en el soundtrack
de la cuarentena…
- Puede ser, puede ser. Lo que pasa es que no
fue buscado de esa forma. Esta canción estaba
escrita desde enero. Es una melodía que empecé
repasando las notas de voz de un teléfono que
no tengo más, se me quemó. La arranqué el 26
de diciembre y el 13 de enero la cerré. Teníamos
otras canciones para sacar y no pensábamos
sacar esta. Pero se resignificó. La letra la escribí
por una historia personal con mi mujer. Siento
que todo se resignificó en esta película que estamos
viviendo. Me la jugué.
Cambio 360°. En este tema vi a Spielberg…
- Son dos cosas diferentes que se unieron. Una
cosa es la canción, que ya estaba hecha. Y después
fue el video. Ahí sí me animé a reescribir la
canción para el lado más honesto, lo que estoy
viviendo acá. Esta historia de amor a distancia
que armé, la invité a Delfi Chaves a que se sume
a actuar y lo hizo increíblemente bien. Le mandé
un trípode en una moto, qué plano, ideas. Después
lo edité yo.
¿Qué tenías de la canción?
- Me encantaría poder mostrártelo. No perdí
todo, porque aprendí a hacer el backup. Estoy
cargando un teléfono viejo que me prestaron. La
nota de voz empezó en el auto, saliendo de lo de
Peter, el estudio en Colegiales. Llovía, estaba melanco,
empecé a recitar. A hacer la melodía. Me la
grabé y después, como no hago ese género porque
no sé hacerlo, lo encajé en una melodía. Es muy
simple armónicamente, son tres acordes. Cuando
tenía armada la canción me junté con Mechi Pieretti.
Mechi es una gran cantante y compositora.
Ella viene absolutamente del género urbano y yo
no. Nos unimos bien. Me junté con ella y le mostré
lo que tenía. Le gustó, corregimos el estribillo.
La mejoró un montón. Se armó y el riff ese ya lo
tenía de otra canción. Está bueno ese ejercicio de
tomarse cosas propias y que termine con un mejor
efecto en lo nuevo.
¿Qué decís del video y del giro del
destino?
- Me hace muy feliz que este tema nació para
una cosa, pero el video lo ubicó en el presente. No
tenía otra que hacerlo en casa. Me ayudó mi novia.
Delfi se filmó. Esa situación del video reforzó
un poco la historia de la canción y es lo que se
convirtió. Me gusta que la gente le ponga su historia
a las canciones también, esto está buenísimo.
“Las Flores” entró en nuestro Hot 100,
es muy loco para los argentinos entrar
ahí… entra Lali, Abel, TINI, pero es
difícil…
- Sobre todo con un estilo de música que ahora
no es furor. El pop rock que siento que hago está
un poquito corrido del trap y lo latino. Y aparecen
estas canciones como “Las Flores” con los Decadentes,
en la que se coparon un montón y ni lo
veían venir. Se terminaron recontra copando y me
apoyaron, me pusieron en su artist pick en Spotify,
sentí esa camaradería que creo que la ganó
la canción. Al final, vos lo sabés mejor que nadie,
está bueno tener un buen feat, te abre las puertas,
te conecta, se mezclan públicos. Pero está bueno
que sea honesto. Sino no funciona. El de marketing
no funciona, o lo hace por tres días.Para mi
fue un honor y por ellos les gustó la canción.
Son canciones que te exceden a vos…
el que escucha interpreta lo suyo
- Claro, en Las Flores fue “de qué flores habla”.
Esta canción me hizo muy bien escribirla, lanzarla,
sobreponerla por sobre las otras que estaba
preparando para lanzar. Ahora veo que fue la decisión
correcta. Si a mí me hace bien la canción en
este caos y si trae esperanza, esa sensación, para
mí es un objetivo cumplido. No habla de la pandemia
y si te puede traer un alivio, yo suscribo.
¿Qué significa “Vámonos que va a cerrar”?
- Un restorán. Esta canción nace de estar en un
restorán con mi mujer y los mozos con cara de:
“Bueeeeeeno”. Café, la cuenta, vámonos. Nació de
ahí. Lo que va a cerrar ahí es un restorán. Es esa
propuesta que calculo que a más de uno le pasó.
Tenés que seguirla porque con tu conversación
estás yendo a algún lado, nace de eso. Es dónde
estás. Es como un “Sigamos esto en otra parte”.
Te vi en “Casi Feliz”. Amerita una segunda
parte…
- No vamos a spoilear, pero creo que sí. La respuesta
y lo que generó en la gente fue increíble.
Comenta viéndolo. •
BILLBOARD.COM.AR
57

LIVESTREAMS
¿Quiénes son Los Auténticos Decadentes
para ustedes?
- Taleb: Los Deca para nosotros son una escuela,
una manera de pensar. No solamente
nos han influenciado a nosotros musicalmente,
sino que también en la manera de desarrollarnos
como grupo, nos enseñaron la forma
de permanecer juntos durante mucho tiempo.
Ellos son una banda con un repertorio carnavalero,
festivalero y fiestero tremendo, me da cosa
que alguien no conociese a los Decadentes, si
es así dense la chance, los envidio por todavía
poder descubrirlos.
¿Sueñan con armar un repertorio como
el de Los Decadentes a largo plazo?
- Taleb: Imaginate que Los Decadentes tienen
un compositor superlativo como es Jorge Serrano,
que es de otro planeta, para nosotros es una
escuela. Es difícil lograr algo así, mayormente
por llegar a conseguir tantos éxitos, ellos pueden
llegar a tocar en un festival, recital, show o lo
que sea, con un repertorio de 22 canciones que
son todos hits, dejando canciones afuera. Nosotros
venimos por un camino muy firme y muy
exitoso, es sorprendente lo que nos está pasando.
Los Caligaris
“ Si está bueno lo que se hace,
qué importa si es cumbia, rock,
reggae, cuarteto o lo que sea”
A casi 20 años de su disco debut (Yernos Perfectos) y varios más
desde su formación en 1997, Los Caligaris realizaron recientemente
su primer show virtual luego de participar en el Festival Online,
Argentina en La Casa.
¿Cómo analizan el éxito que tienen en
México?
- Taleb: Nosotros no tenemos muy en claro
qué pasa, si fuese así seríamos managers y no
músicos (risas). Creo que con México pegamos
una conexión inmediata durante la primera
gira en 2007, fue un amor a primera vista.
Ahora vamos dos veces al año, pero hemos
pasado muchas cosas, shows donde la gente
se ha puesto heavy, intervenciones policiales,
roturas de micro en la gira, un montón de situaciones
que tuvimos que sortear para que la
frutilla del postre sea que el show en el escenario
salga bien y podamos ir tan seguido a un
país que nos trata bien hace mucho tiempo”.
Sencillez: “Y eran giras largas las de antes eh, mes
y medio o dos meses, donde quizás los promotores
nos prometían de todo. Una vez fuimos a
Guadalajara 20 días para, en teoría, tocar 20 veces
(risas), terminamos tocando una vez en tres semanas…
Obviamente no nos quedamos quietos,
hicimos de todo y aprendimos un poco los códigos
del folklore mexicano que es muy amplio.
“es un momento donde los músicos nos
estamos reinventando de alguna u otra manera,
generando espacios, los que saben de música…”,
dijo Juan Taleb, cantante del grupo desde sus inicios,
al tiempo que Raúl Sencillez agregó: “Los
que saben y nosotros también… (risas)”. Enfocados
en la presentación del Cosquín Rock del 8 y
9 de agosto próximos, Los Caligaris siguen generando
material a toda máquina aún en cuarentena,
siempre con una sonrisa y la alegría como
principal estandarte.
¿Qué es para ustedes Cosquín?
- Sencillez: Es un festival que nos representa a
nosotros como cordobeses, como argentinos, un
festival que ya tiene entidad a nivel internacional
y, por supuesta, esta será una edición distinta porque
va a ser online, asique preparándonos para
estar ahí conectados con tantos amigos y amigas
que tenemos por el mundo. Este año se sumarán
bandas de Cuba y de Ecuador, además de todo
Hispanoamérica.
¿Cómo los trata la cuarentena?
- Taleb: No paramos de hacer cosas, somos
muy inquietos. Hemos generado cualquier cantidad
de contenidos y material para todas las plataformas,
participaciones con otros artistas que
nos han invitado, que hemos invitado, versiones
acústicas, en lo que va de esta cuarentena estamos
activos todo el tiempo, lo único que no hacemos
es tocar en vivo, pero el resto sigue todo a full,
tenemos material hasta fin de año para compartir
con la gente.
¿Qué significa la camada nueva de artistas
de 20 años para ustedes?
- Sencillez: Son las nuevas generaciones que
vienen con una energía renovada, llevándose
todo puesto, de alguna manera nos hacen acordar
a nosotros que el año pasado teníamos 20…, 20
años de banda (risas). Hablando en serio, vienen
con unas baterías que realmente te obligan a
aprender de ellos”.
Taleb: “Creo que cada uno en su etapa, porque
todos tuvimos esa edad, nos toca una misión diferente
en cuanto a la música. A nosotros, desde
acá de Córdoba, nos tocó hacer la punta entre híbrido
de banda cordobesa que no era cuarteto, ni
folklore ni rock, algo que antes era más definido,
nosotros nos ocupamos un poco de amalgamar
todas esas cosas y hoy hay bandas que entran a
transitar un poco ese camino. Si está bueno lo que
se hace, qué importa si es cumbia, rock, reggae,
cuarteto o lo que sea. •
58 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

LIVESTREAMS
No te va Gustar
Emiliano Brancciari
“ Ser una banda es lo
más importante”
Antes del concierto
acústico que emitieron por
su canal de YouTube, el
artista charló con Billboard
Argentina acerca de su
proceso en cuarentena
en Uruguay y qué piensa
acerca del futuro de la
industria musical.
la banda uruguaya volvió a unir fuerzas
con la productora audiovisual Pardelion, luego de
haber realizado en conjunto el especial Otras Canciones
estrenado en 2019. Entonces el 25 de julio
realizaron un espectáculo en streaming grabado
en el estudio de la banda en Montevideo, Elefante
Blanco, fue un show íntimo y cálido, con una instrumentación
acústica y una puesta en escena minimalista
que simuló una dinámica de fogón.
¿Cómo viven la transición de la cuarentena
en cuanto a los ensayos?
- En Uruguay no hubo cuarentena obligatoria
pero si pedían que la gente no se juntara, entonces
estuvimos mucho tiempo sin vernos. Recién
ahora empezamos a juntarnos a tocar, y como ves
[muestra el estudio] ya estamos ensayando temas
nuevos. Nos juntamos a esta hora, tarde, que es
inusual para nosotros porque algunos compañeros
tiene que cuidar a sus hijos mientras sus mujeres
trabajan porque no hay escuela.
Te doy tres medallas y vos me decís
cuál te colgás con más orgullo: que No
te va a gustar sea la última banda de
estadios; que seas abanderado de Uruguay
y de la Argentina, y tercero que
hayan mantenido el concepto de banda
en tiempos de solistas y máquinas.
- En realidad podría decir el grado de orgullo,
porque me enorgullecen las tres cosas. Me quedo
con la de banda porque es lo primero que somos,
después viene el resto. En base a que somos una
banda y que tenemos ese sentimiento después
viene todo lo demás.
Uno creería que vos podrías tener una
carrera solista
- En paralelo si. Tengo un montón de canciones
que no entraron en consideración de la banda
y que me gustarán en algún momento grabarlas.
Pero no tengo apuro con eso. Estoy cómodo así,
tocando con mis amigos y compañeros y teniendo
esta banda. Después obviamente que hay inquietudes
que acá dentro no satisfacés, entonces
se pueden gravar discos, se puede tocar con otros
amigos, se pueden hacer un montón de cosas que
los tiempos de la banda permitan.
No te va a gustar es una banda de instrumentos
¿qué pensás de las nuevas
músicas en la que solo se trabaja con
tecnología?
- Creo que son otros colores, como ya los hubo: al
principio de los 80´s también fue así. Hay muchas
de esas bandas que a mi me encantan. Vos ves a Depeche
Mode del 88´ tocando en Pasadena y son tres
tipos con teclados y un flaco ahí adelante, y es una
banda de rock, chau, y está buenísimo. Entonces me
parece que se investigue está buenísimo, todo vuelve,
todo se mueve… a mí me gusta todo la verdad.
¿Tenés relación con algunos de ellos?
- Tengo relación con alguno de la nueva generación
de acá de Uruguay. Sé que nos respeta
mucho y nosotros también respetamos mucho
lo que se está haciendo, porque me parece que
está bueno y que la energía ahora está puesta ahí.
Entonces hay que respetarlo, apoyarlo, darle la
bienvenida porque hoy la fuerza y la energía de la
juventud y la creatividad esta ahí.
Serie de penales con grandes bandas de
la historia: ¿Led Zeppelin o Black Sabah?
- Zeppelin
¿Led Zeppelin o The Doors?
- Doors
¿The Doors o The Beach Boys?
- Doors
¿The Doors o Coldplay?
- Doors
¿The Doors o The Rolling Stones?
- Stones
¿The Rolling o The Beatles?
- No, me mataste. Ahí no puedo contestar. Se
complementan para mi.
¿Recordás tu primer contacto con estas
bandas?
- Si, heredé discos de mi vieja. El Álbum Blanco
(Beatles) y Out of Our Heads de los Rolling.
¿Hay algún artista más arriba de ellos?
- No, por eso llegaste ahí. •
BILLBOARD.COM.AR
59

LIVESTREAMS
Javier Calamaro
“ Pasamos por un proceso
creativo que puede ser mucho
más rico que el normal”
Su vida en cuarentena, los últimos proyectos musicales entre los
que se destaca “Milagro” y su primer show virtual formaron parte
de la charla de Billboard AR con el artista.
javier calamaro se encuentra en un momento
personal y artístico en el que disfruta del reciente
lanzamiento de una versión de “Sweet Home Buenos
Aires” junto a Charly García, acontecimiento
que permitió, además, la reunión de la ya mítica
banda Los Guarros a treinta años del debut. Por
otro lado, a mediados de junio realizó su primera
presentación en streaming con un formato íntimo
y acústico, junto al pianista Leandro “Chapa”
Chiappe, en el que interpretó versiones hechas
para la ocasión y hubo invitados sorpresa.
¿Estabas preparado para una situación
de encierro? ¿Sos de los músicos que
tienen su estudio y lo van alimentado
constantemente?
- Todo el tiempo si, sobre todo ahora. Muchos
proyectos de canciones a la vez. Una se destacó
(“Milagro”), le pusimos mucha pila y la terminamos
y le hicimos un video del carajo así que muy
contento con toda la cuestión creativa.
¿Sentís que el músico tiene un training
para el aislamiento?
- Es cierto, es mi caso y todos los que conozco
también. Nunca lo pensé como que estaba
preparado, simplemente me cayó como algo natural.
Por ejemplo, a mi me gusta cocinar. Antes
de esta cuarentena lo hacía para disfrutar del
hecho mismo de cocinar y también el de comer.
Por otro lado, tener tiempo para bajar un poco
me vino genial, el tiempo es lo más valioso que
tenemos. Hasta que cayó esto venía con muchos
shows y muchos planes para marzo, abril, mayo…
de un momento a otro se cayó todo pero lo que
vino a cambio en un aspecto fue como un regalo
para la creatividad, para el mate… muy bien
aprovechado.
Creo que es una oportunidad única en la que vemos
el proceso creativo de los músicos
Bueno, el proceso creativo en la cuarentena no es
el mismo que usamos para hacer todas esas cosas
que te gustan y que escuchás hace años. Ahora
cambiaron las circunstancias, y los que priorizamos
estar bien, en definitiva, bajar a tierra, vivir
cada día más intensamente, pasamos por un proceso
creativo que de repente puede ser mucho
más rico que el normal.
Es lo que cada uno necesita para estar bien, equilibrado
y para comunicarse con el mundo.
¿Cómo fue la evolución de “Milagro”?
- Fue un proceso que tiene un año de historia.
El año pasado tuve la idea de agarrar algunas
canciones de mis discos viejos y hacerlas como
las haría hoy, porque tenía ganas o porque quizás
no me gustaba mucho la versión original, o porque
quería meter a alguien. Entonces en ese plan
agarré “Furia” la primera de esta serie, que la hice
para una película hace un montón de años. Justo
me reencontré con Coti que me llamó para que
participe de su documental, estábamos en su estudio
y le digo: “Hagamos una canción juntos, tengo
la ideal”. En mi plan tenía un montón de esas canciones,
quería volver a hacer “Quitapenas”, y en un
momento me llama Ulises Bueno para ser invitado
en su show del Luna Park y acordamos hacer
“Quitapenas”. En el medio me junté con Charly
que hacía mucho que no lo veía e hicimos “Seet
Home Buenos Aires”, que fue una de las sorpresas
del show del 12 de junio.
En el caso de “Milagro” es una canción que me
encantaba pero no me gustaba nada la versión. De
hecho en 2003 cuando la grabé para el disco Química
parecía que la versión que hicimos, por alguna
razón, iba en contra del espíritu de la composición:
rapidita y muy pop, cuando en realidad es un
tema muy cargado e intenso. Entonces en el medio
de esta cuarentena, pensé en “Milagro” lo llamé al
pianista y le dije: “Ya sé como es, hacete como si
fuese el piano de una balada muy lenta, pero respetando
la tonalidad y la armonía. Me lo mandó,
canté encima de eso, le pedí al guitarrista y al bajista
que se que metan, y yo metí la batería y lo que
escuché es lo que quería decir hace casi 18 años.
Impresionante que una canción tenga esa
vida propia
- Es así, tuvieron que pasar un montón de cosas
en el medio. En ese proceso uno se da cuenta
que errores cometió antes: el hecho de hacer 10
o 15 canciones a la vez para un disco por ahí con
una la pifiaste. La pegaste con 10 pero la cagaste
con una. •
60 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

LIVESTREAMS
Rozalén
“La música no
puede callar”
La cantautora española se
prepara para lanzar su disco
luego del verano europeo,
el que anticipó con “Este
Tren”. Recientemente lanzó
su nuevo sencillo “Que no,
que no” canción que ha
compuesto para la nueva
película de Iciar Bollain,
La boda de rosa, que se
estrenará el 21 de agosto.
“desde hace bastantes años voy mucho a
Argentina porque amo vuestro país. Para nosotros
es algo súper primordial, abrir fronteras, es súper inspirador.
A veces cuando no me surge escribir nada,
cruzo el charco y de repente se me activa una cosa ahí
de pasión, me siento muy viva”, cuenta la artista.
¿Cuál es la historia de “Este Tren”?
- La hice hace bastante, la terminé por noviembre.
Es curioso que haya salido ahora porque sé
que tengo muchas ganas de mi vida que últimamente
está tan rápida, tan superficial, voy de prisa..
No paso mucho tiempo con mi familia, con
los que quiero y son como muchas responsabilidades.
Es como imaginar que todo se para y de
verdad podemos quitarnos de encima todo lo que
no nos permite vivir tranquilos. Y nos dedicáramos
a vivir en tranquilidad las cosas esenciales
de la vida. La canción tiene muchos mensajes, es
una canción que solo sigue, no tiene ni estribillo,
es como el tren que solo avanza. Tiene el tópico
del carpe diem: disfruta el momento y no dejes de
pasar las oportunidades que la vida te brinda.
Sos como una creadora de himnos,
¿qué esperás para el mundo que viene
y si tenés algún deseo personal?
- Deseos para este mundo, demasiados. A veces,
sobre todo al principio de todo esto pensaba
que iban a cambiar muchas cosas, a nivel sistema,
empatía, humano. Va pasando el tiempo y veo lo
que pasa en EE.UU., España, volvemos a estar muy
peleados. No tengo mucha fe últimamente. Pero sí,
cuando veía los animales ocupando las plazas que
les quitamos… veo que el sistema en el que nos movemos
no es el bueno, estamos asfixiando el planeta,
permitiendo cosas que poco tienen que ver con los
Derechos Humanos. No sé qué decirte, hay días que
me levanto y sí, pienso que vale la pena y vamos a
evolucionar. Otras veces no tengo ganas.
¿Qué porcentaje de tu arte es entretenimiento
y qué parte mensaje?
- Hay de todo, cuando compongo canciones me
inspira muchísimo lo que pasa en el mundo. Creo
que es una forma muy linda de describir al amor
que se tiene una linda pareja, pero también la
justicia social, el feminismo, tantas tantas causas.
Lo que pasa es que también el punto divertido y
evasivo de la cultura y de la música es necesario.
También hago canciones que dicen muy poco y te
permiten bailar y olvidarte de las cosas. Toda la
música de calidad es necesaria, pero depende del
contexto. Si yo estoy a las 6 de la mañana con una
cervecita y amigos, pues hombre a lo mejor escuchar
a Silvio Rodríguez. Pega en otro momento
más, y hay que bailar reggaeton con otro tipo de
letras. Creo que en la música no hay que ser prejuiciosos,
hay que ser abiertos. Hay cabida en la
temática, podemos hablar de cosas que no son tan
importantes porque es necesario olvidar; y por
supuesto, hacer canciones que ayuden a vivir.
¿Qué podrías anticipar del disco?
- De energía tiene que ver con “Este tren”. Hay
muchas canciones muy arriba, muy pensando
en festivales en directo, el fuego en el escenario.
La energía de saltar, producciones muy rockeras.
Pero luego, como en todos nuestros discos me
gusta que la canción sea de su padre y de su madre
y es como un cajón de sastre. En el que todo tiene
cabida. Hay mucho de raíz, vuelvo al folk de donde
vengo. El hilo conductor es el autocuidado, como
para poder entregarse a los demás. Pero eso, hay
canciones más místicas, en plan el sentido de la vida.
Otras son más de carácter muy social, temas que
preocupan a todos y que yo pensaba que estaban un
poquito atrás y parece que no. Hay muchas personas
que se consideran por encima de los demás, ¿no? Va
a haber caña y mucha filosofía y reflexión.
¿Qué considerás que tiene de especial
sacar un disco en estos tiempos?
- El disco saldrá después del verano aquí. La
sensación que tengo con haber sacado el single y
llevarlo al directo - porque todos los conciertos del
verano se han aplazado - eso sí que es muy raro. Lo
bueno es que, como existe lo digital y los medios, la
música no se puede callar. Las canciones salen y las
puede escuchar la gente. Pero una de las cosas que
más me gustan de mí trabajo es el llevarlo al directo.
Siempre que había sacado algún material a las
dos semanas ya lo estaba cantando en directo. Ante
mucha gente. Y ahora estoy como impotente… No
me gusta mucho mirar los números de Youtube y
eso, sé que está teniendo buena acogida; pero me
gusta escuchar a la gente cantarla en el escenario.
Tengo como esa tristeza de ganas de poder cantar
delante de la gente y poder recibir ese feedback. •
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61

LIVESTREAMS
Rosana
- Yo tardé en escribir “Si tu no estás” lo mismo
que tardé en cantarla. Y cuando la terminé dije:
no se puede hacer una canción buena en tan poco
tiempo, tiene que ser una porquería. Me levanté,
me duché, desayuné, me lavé los dientes, me senté,
agarré la guitarra y escribí “Si tu no estás”.
“Tardé en escribir
‘Si tu no estás’ lo mismo
que en cantarla”
Hace 24 años llegaba Lunas Rotas, el disco debut de la leyenda de Islas
Canarias, Rosana. La artista se alió con la Cruz Roja y creó la iniciativa
solidaria ‘Mejor vivir sin miedo’, haciendo referencia a uno de sus éxitos.
Qué pensás de los nuevos músicos, con
el furor del trap... ¿qué sentís que se
pierden los que encaran la música sin
instrumentos?
- El otro día un colega mío decía, ¿sabes qué?
Está bueno que hagan música con un dedo. Yo
no soy de las que dice: Esto no es, esto es… todo
es música. Pero sí creo que los chiquitos más que
perdiéndose porque no les interese, se lo están perdiendo
por falta de exposición. Sino no se entendería
que en medio de todo lo que está pasando salga
una película de Queen y todos se pongan a tocar
“Bohemian Rhapsody”. Lo que pasa es que hay
un desconocimiento y es tarea de todos hacer que
ellos conozcan lo que existe. Se ha dirigido mucho
la exposición de lo que se premia, etc. No para que
algo desaparezca, sino para que todo sume.
Sos pionera y le abriste las puertas a
India Martínez, Rozalén… ¿En tu época
te sentías un poco sola?
- Hombre, en aquel momento había un poco
más de soledad y uno se sentía más pirata también.
Un pirata buscando la isla del tesoro. Y creo que
tampoco fue mi intención en ningún caso querer
hacer una historia y trazar un camino. La gente y
la música hicieron que se abra esa puerta, dieron
paso a que costara menos pasar por ahí. Pero no
siento que tenga que ver con un movimiento que
generé rompiendo reglas… fue de forma natural.
Muchos cantautores, trovadores…
- Sí, pero fíjate qué curioso que no tenemos
consideración de por ejemplo Los Rolling, que
hacen sus propias canciones, no tenemos consideración.
Son rock. ¿Cuál es la diferencia?
La última vez que estuve en Argentina me llamó
la atención que a una chica le gustaban los Rolling
y los Twenty One Pilots… pero claro. Sí los alternativos
usan tal ropa, pero los alternativos son de verdad.
Me hizo mucha gracia su lectura diciendo que
más allá del concepto y del género musical, está la
actitud de lo que uno hace y lo lleva a hacer cosas.
Creo que haría falta enseñarselo a los críos, si
no lo hacemos los estamos perdiendo un poco
en el espacio. Porque luego aparece en el mundo
Queen y se pone en el medio de la música y el
tipo ya está muerto, Elton John. Seguimos celebrando
la música como algo grandioso, seguimos
celebrando la canción.
¿Cómo compusiste “Si tu no estás”?
¿De dónde salió?
- Sabés que no proceso las canciones con la cabeza.
Y la vida tampoco. Yo me siento y en donde
esté agarro la guitarra, el piano, la batería o lo que
me dé por componer y sangro lo que escribo. No
me pasa por la cabeza, me pasa por el corazón.
Yo escribo lo que sale, lo que sale… El otro día
alguien me decía, cuando la gente está mal ahora
hay una cosa con la psicología que viene del carajo,
le llaman la escritura automática. Te sientas,
escribes y ya. Y yo dije: así es como yo compongo.
Yo hago básicamente eso. Me siento, vuelvo, vuelvo,
vuelvo. Cuando algo me emociona, lo vuelvo
canción y lo comparto.
¿Cómo fue la definición de tu estilo?
¿Cómo fue tu comienzo?
- Cuando presento mi primer álbum en la
compañía me dicen “¿Qué es aquello?”. Que yo
no tenía un género completo, no tenía un género
completo. No era jazz, no era rock, no era blues,
no era pop, era alternativa. Y lo fui hasta que vendí
millones de copias, luego lo perdí porque vendí
mucho. Cuando llegué me decían “¿Qué es?”,
ahora sí la gente tiene un bolero, rock, canciones
diferentes. Yo siempre hice singles que luego formaban
parte de un disco. Igual que no me planteo
de qué va una canción, se da una película entera.
Para el último disco hice 50 canciones y luego elegí
las 12 que salieron.
¿Dónde quedan las restantes? ¿Las
lanzarías?
- Yo no haría eso porque me parece que estoy
engañando a la gente. Compongo lo que me nace
ahora es lo que estoy componiendo ahora, pero
dentro de tres años y medio hago un disco con lo
que me quedó de ahora, estoy fallando a la gente
porque no estoy contando lo que siento en ese
momento. Todo eso va cambiando, las canciones
se quedan ahí. Yo siempre hice singles. Y lo que
estaba pasando antes de la pandemia no es novedoso,
ya pasaba. En los 90, lado A y lado B. En los
50, todavía era una cosa muchísimo más atrevida
y novedosa. La gente salía por los clubes e iban
cantando todas las canciones que hacían. Esas
que aplaudían más eran las que luego los artistas
grababan. Por eso es híper fácil encontrar grandes
álbumes en el pasado. Estaban testeados. Todas las
canciones ya eran éxito.
Si pudieras cambiar algo del mundo
que viene, ¿qué sería?
- Si pudiera quitar algo de lo que existe sería
la mentira. Por la puerta de la mentira entra la
peste. Creo que si en el mundo no hubiera tanta
mentira, probablemente saber lo que está pasando
en este momento, sabríamos porqué hay lugares
donde nunca dejó de haber hambre. Por ahí entra
la guerra, entra todo. •
GENTILEZA PRENSA ROSANA
62 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

LIVESTREAMS
Mala Rodríguez
Acá en Sudamérica venimos después y
al verlos pudimos adelantarnos…
- ¡Sí! Cuando pasaba todo en Italia pienso
que tendríamos que haber hecho como el refrán
“Cuando las barbas de tu vecino ves cortar, pon
las tuyas a remojar”, pero aquí en España se veía a
cada uno en su mundo y menospreciando como
“No, eso es una gripe!”. La gente y los medios se
engañaron, y en Italia murió mucha gente. Pero
de a poco se acomodan las cosas…
¿Dónde te encontró la cuarentena?
- Hoy estoy en Barcelona. Pero cuando arrancó la
cuarentena, estaba en Madrid. Cogí un tren a Barcelona
y la gente hablaba de que estaban cerrando la
ciudad y yo solo pensaba en llegar a mi casa.
“ La relación con mi música
es para toda la vida”
La cantante española lleva 20 años transitando en la música
y recientemente lanzó un nuevo disco, Mala. Lo adelantó con
“Peleadora” a comienzos de mayo de este 2020.
tiene el privilegio de ser la única mujer
que cuenta con un Latin Grammy a Mejor álbum
urbano y Mejor canción urbana. Desde su ingreso
a la escena musical, la propuesta de Mala Rodríguez
incorporó el hip hop al sonido de las palmas
y la música flamenca.
¿Estás nerviosa por el lanzamiento del
disco?
- Sí, es la mejor relación que puedes tener con
lo que haces. Tu pasión siempre está ahí, no termina.
La relación con mi música es para toda la
vida y siempre va a estar prendida fuego.
¿Qué podés decir del disco?
- En el álbum hay un montón de joyas, letras
preciosas, un conjunto muy bien balanceado con
mucha armonía y mucha coherencia. ¡Estoy muy
muy contenta! ¡Qué puedo decir! Todos los ritmos
están buscados para que vistan las canciones,
las letras. Tienen una coherencia, pero cada una
tiene su cosita, su personalidad.
Te importan las letras, ¿no?
- En las letras está la historia, es el latido. Lo
otro es el músculo, lo de afuera. La esencia está en
la palabra.
¿Tenés en tu casa cosas para grabarte?
- Aquí en casa tengo un estudio y Protools. Un
buen micrófono, muchos cables, muchos plug ins,
un buen compresor de voz, altavoces. Todo está
en orden.
¡De todo! Estos días se pone a prueba qué
músico tiene para grabar y quién no…
- Pienso que no valoramos la parte técnica
como deberíamos. En el sentido de que una canción
puede salir con tu letrita, tu guitarrita o una
caja de ritmos. Pero los técnicos, los ingenieros,
las personas que se dedican a este lado que no
se ven es de vital importancia. Mi música suena
tremenda en este nuevo disco gracias a los que
se encargaron de hacerla sonar así. Suena maravilloso!
Sin ellos no podría decir que el álbum
estaba perfecto. ¡Realmente, es una parte muy
importante!
Las fechas cambiaron todo, nunca te imaginaste
lanzar un álbum en estas condiciones…
- ¡No! Es súper loco, pero doy gracias que no
ha pasado nada grave. En mi familia estamos
todos bien, sanos y seguros, la gente de mi alrededor…
podemos hablar anecdóticamente. Pero
afuera se ha puesto feo.
Los músicos viven un poco encerrados…
¿te sentís entrenada?
- Hombre, yo lo que me doy cuenta es que
toda mi vida me gustó estar sola. Me entretengo,
nunca me aburro. Siempre tengo algo que hacer,
buscar, leer. Me encanta. No soy hipersociable
que necesita hablar por teléfono o acariciar
a alguien. Soy bastante solitaria, rara. No me
ha pillado mucho qué voy a hacer. Me pongo a
currar, trabajar, hacer cosas. Pero estoy echando
de menos y valorando más pasar tiempo con
mi familia. En mis primos, mis tíos, mi mamá.
Quiero retomar esos momentos en los que antes
no valoraba mucho. Ahora tengo muchas ganas
de ese reencuentro con mi familia.
¿Te reencontraste con algo esta cuarentena?
- Hay gente que no tiene casa. Yo no puedo
dejar de sentirme muy afortunada. Esta crisis
hace que mucha gente esté ayudando con lo que
puede. Lo más importante es ayudar a la gente
que necesita alimento. Yo apoyo el Banco de Alimentos
porque me parece muy importante que
todos los que pueden se movilicen y colaboren.
El que puede, tiene ese deber. El universo te da
y tu deber es devolver lo que también se te da,
para que no pare esa cadena.
¿Qué no puede faltar en tu heladera/
cocina?
- La quinoa. Es riquísima. Como mucho de eso.
Me gustan mucho los vegetales, granos, frutas, beber
mucho. Dicen que hay una edad en la que ya
no es bueno comer carne. Me permito vinito, todo.
Pero no lo hago porque si comienzo, no paro.
¿Qué recomendás ver?
- Poca cosa, soy más de leer o ver videos frikis con
pocas visitas. Me gusta mucho navegar sin rumbo.
¿Sentís que el puente musical entre España
y Argentina está más transitado
que nunca?
- Efectivamente, ya se ha producido esa conversación
entre Argentina y España. Estamos en
sintonía total. Una de las razones es Internet. Las
referencias visuales, sonoras, son iguales para
todos. Hablamos los mismos códigos y se ha hecho
una unión muy bestia. En Argentina tienen a
WOS, es un grande. •
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63

LIVESTREAMS
Rodrigo Tapari
“No paro de hacer música”
Luego de catorce años en Grupo Ráfaga y ya con dos años y
medio como solista, el cantante pasa la cuarentena desde su
hogar, en su estudio, donde sigue creando nuevas canciones
mientras disfruta de su consolidación.
“creo que esto golpeó especialmente a los
artistas, quizás no por porque se haya terminado
el trabajo, sino porque es nuestro hábitat natural
es el show, el espectáculo, el vivo. El grito de la
gente no se compara con nada”, señala Rodrigo.
Es impresionante la cantidad de fans que tenés
en el país y en Chile, Uruguay, Paraguay...
- Sí, bueno eso es debido a los 14 años en Ráfaga
y la verdad que me llevó a conocer un montón
de países. Actualmente, con mi carrera solista
estoy viviendo un momento muy lindo y también
pudimos viajar a un montón de países antes de la
cuarentena. La gente siempre fue el motor y nos
acompañó. En el momento en el que yo decidí
emprender mi carrera solista fue la primera en
acompañarnos y hoy tenemos ese público que nos
sigue, hay mucha gente que se ha sumado, niños,
que la verdad que nos sorprende. Lo que tengo
acá es algo que se hizo con mucho sacrificio en
muchos años y hoy me da la posibilidad de seguir
trabajando en la cuarentena. En el estudio en
casa, mi hogar, soy un apasionado de la música.
Soy un autodidacta.
Veo que tenés tus instrumentos, tu estudio...
- Sí, no paro de hacer música. Veo este tiempo
desde otro punto de vista, no digo “estamos encerrados”,
sino “estamos a salvo”. A mí, particularmente
la cuarentena me trajo mucha paz, porque
yo no estoy en casa nunca, prácticamente vivimos
de gira. Estar en casa me hizo reencontrarme con
el estudio, con mi familia, con mi esposa, con mi
hija, revivir momentos que hace mucho no pasábamos.
Mirar una película juntos y trabajar desde
casa. Hace mucho que no componía en casa, las
últimas composiciones las hice todas de gira.
Aviones, combis, cuarto de hotel.
“Es tan grande este amor”, “Que ya
no me llames”, “Fue difícil”, “Para qué
sufrir”... tenés seis canciones entre las
500 más escuchadas de Argentina…
- Amen. “Para qué sufrir” fue la segunda que
saqué y a las pocas semanas, yo recién lanzado
como solista, la gente me conocía como “Rodrigo
el cantante de Ráfaga”. Nadie sabía quién era
Rodrigo Tapari, eso fue evolucionando. Pero se
comunicaron conmigo de Canadá, por Instagram.
No entendíamos mucho, nos decía que la canción
estaba en el puesto número uno de lo más escuchado
de “Oye latinos”, una radio boricua de mitad
habla hispana y mitad inglés. Les llegó la canción
y la empezaron a pasar, a pedir, a pedir, pero
se colocó en el puesto número uno en Canadá y
no lo podíamos creer. Fue una sorpresa tremenda.
Apenas arrancamos no teníamos tanta difusión
como hoy y la realidad es que la gente eligió canciones
que incluso a nosotros nos sorprendió.
Yo salí con “Que ya no me llames”, otra canción
que también nos sorprendió porque terminó
terminamos en una gira en Japón y haciendo el
videoclip allá, un regalo. Fue un regalo. Apareció
una persona en el aeropuerto de Japón, no lo conocíamos
nada. Allá te ponen con otros artistas,
te mezclan, porque los pasajes son caros, los costos
altos. Cuestión que esta persona viene y me
dice: “No me conoces, pero quiero ser parte de
tu historia. Quiero que vos de Japón te lleves un
videoclip”. Pensé que tenía una intención extra…
pero solo quería regalarme un videoclip. Cuestión
que el videoclip se hizo, está en YouTube.
Nunca más hablamos de él. Era de Perú, o no sé,
hablaba español, pero era de raza japonesa. Fue
como un enviado de Dios. Son esas experiencias
que te hacen querer entregar lo mejor a tu público.
Componer y seguir componiendo, tener esa
inspiración constante, que la gente escuche es el
motor de todo.
No sé si estás al tanto de la tapa que hicimos
con Los Palmeras. Ellos nos contaban
que no es una música sencilla de
tocar la suya, pero sufrieron bullying…
- Creo que de a poco la cumbia logró meterse
en muchos ámbitos en los que no era lo habitual.
Pero nos propusimos ir más allá. Compartimos
muchos eventos y festivales televisados con Los
Palmeras, son muy elegantes. Es un conjunto de
buenas cosas, los admiramos. Mantienen muchísima
humildad. Me ha tocado vivir experiencias
en premios, donde por ser de la cumbia he estado
como aislado y había diferencias. Todos luchamos
para llevar la bandera de la cumbia bien en alto.
Cuando llegamos a Japón con la cumbia, no llegué
yo, llegó la cumbia. •
64 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

LIVESTREAMS
Ráfaga
Tiempos de cumbia y rock
En el marco del Festival Online #ArgentinaEnLaCasa
prepararon una sesión acústica especial con un compilado
de sus éxitos “Mentirosa” y “Una Cerveza”. Durante el IG Live
con Ariel Pucheta, el vocalista contó sobre la creación de esos
dos singles, el proceso creativo en tiempo de cuarentena y su
regreso a la banda.
luego del regreso de ramón ariel puchetta
como vocalista de Ráfaga en el año 2018, el grupo
relanzó uno de sus mayores éxitos, “Una Cerveza”
- actualmente con más de 60 millones de reproducciones
en su canal de YouTube -. Durante
este 2020 publicaron dos canciones junto a Grupo
Beatriz, “Vete De Mi Lado”, y en colaboración con
Alejandro Lerner, “Volver a Empezar”.
Qué bueno que Ráfaga pueda hacer versiones
de temas populares de Lerner, Beatríz…
- La verdad que sí. Se dieron las cosas de forma
natural. Hace por lo menos cuatro años que tenía
planeado trabajar con Lerner, un día se lo comenté
y fuimos para adelante. Fue todo un desafío
para nosotros porque esa canción es una balada
con un tempo muy complicado de transformar,
tuvimos que bajar un poco nuestro ritmo a lo que
estábamos acostumbrados pero quedamos realmente
contentos con el resultado. No se perdió ni
la esencia de la canción ni la de Ráfaga.
¿Sienten que ya traspasaron la frontera
de lo tropical y la cumbia?
- Hace algunos años no había forma de poder
mezclar la cumbia con el rock o con otro géneros.
Gracias a Dios eso ya no es así. Hoy en día
podemos ver casos como los de Pablo Lescano o
Malafama junto a Calamaro… Con Alejandro pasó
algo así, recuerdo que nos dijo “con ustedes aprendí
a tocar el piano con ritmo de cumbia, tuve que
acelerar todo”.
“Una Cerveza” y demás canciones
históricas siguen posicionadas entre
las 250 más escuchadas de la Argentina.
Siguen compitiendo contra los hits
actuales como si fuera el primer día.
- Eso es impresionante para nosotros. En el
caso particular de “Una Cerveza” fue un desafío
personal porque tuve que regrabarla luego de que
el otro cantante la haya lanzado. Por suerte fue
muy bien aceptada por el público y la canción
pudo crecer mucho más todavía.
La decisión de volver parece haber sido
acertada ¿Se llevan bien como grupo?
- Ahora compartimos mucho más viajes, muchas
más charlas, nos juntamos en la habitación de cada
uno durante las giras… Nos adaptamos fácilmente y
nos unimos como familia mucho más rápido.
¿Por qué crees que Ráfaga tuvo tanto
éxito en Chile? Nos llegan gran cantidad
de mensajes preguntando por ustedes.
- Chile es como nuestra casa, prácticamente somos
de ahí. La gente se siente identificada con nosotros…
Hemos pasado nuestros mejores años allá.
Ellos nos abrieron la puerta al mundo con Viña
del Mar, por ejemplo, ganamos las dos veces que
fuimos y eso nos ayudó bastante.
¿En algún momento te abrumó el éxito?
- Para nada. Lo que sí pasó es que en un momento
me había vuelto muy poco sociable. No salía
a la calle porque realmente no podía. El único lugar
donde me sentía cómodo era en Lomas de Zamora,
donde había vivido toda mi vida.
Siempre fuiste un hombre de familia y
de raíces.
- Todos en Ráfaga somos iguales. Por eso nos llevamos
tan bien. Tenemos la esencia que inculcaron
nuestros padres de trabajar y esforzarnos.
¿Qué significan Los Palmeras para vos?
- Mucho respeto. La tapa en la revista me puso
muy contento, se merecen estar junto a todos los demás
grandes artistas. Tienen una trayectoria enorme
e intachable, me pone muy feliz que les vaya bien.
Siento que Ráfaga va por ese camino. •
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65

LIVESTREAMS
Gustavo Elis
“ Tengo muchos
estrenos, se
vienen pronto”
Desde Medellín, el músico
nos abre las puertas de su
casa. El 25 de junio lanzó
su single “No fui el mejor”.
“me agarró la pandemia acá. no pude volver a
Venezuela y tengo literalmente tres meses y cinco días
en Medellín. Total, correcto. Hace menos de una semana
empecé a ir al estudio, con todas las medidas de
precaución, llevaba dos meses sin poder hacer música.
Gracias a dios pude, uno drena haciendo música, estuve
escuchando mucho, organizando unos videos que
tenemos para estrenar. Seleccioné temas, recopilé más
de 60 canciones para grabar… Chequeé canciones en
mi correo, en conversaciones y armé una carpeta con
todo lo que tengo para sacar”, cuenta Gustavo.
Te vino bien bajar un poco…
- Sí, gracias a Dios. En Venezuela tenía una
presentación, pero se suspendió. He tratado de
buscar la forma productiva de lidiar con este
tiempo, tengo muchos estrenos para sacar. Se
vienen pronto.
¿Cómo te arreglaste con quedar atrapado?
- Estuve dos meses y medio en lo de un gran
amigo, Tomás. Soy amigo de él y su familia, les
digo apá y amá porque fueron dos meses. Ahora
estamos en un apartamento y puedo ir al estudio
a hacer música. He hecho maquetas, canciones. Si
me tocaba en Venezuela, estaría haciendo lo mismo
en casa, en mi seteo. Pero pienso distinto acá,
Medellín me ha hecho abrir muchísimo la mente.
Nunca había estado fuera de mi país tanto tiempo.
Lo máximo fuera de casa era un mes y medio
por temas de trabajo, en Europa, Estados Unidos.
¿Hay una comunidad de venezolanos
en Argentina, Chile?
- Sí, es increíble la conexión. Amo Argentina
visualmente, por fotos. Espero ir muy pronto.
Estás muy concentrado en tu música,
pero también recuerdo tu paso por la tele,
¿cómo te describís?
- Hoy día me describo como cantante porque
es lo que ejerzo y es mi pasión, lo que más
me gusta. He sido polifacético, bailé, canté. Yo
arranqué cantando a los 17, antes de actuar. A
los 18 entré a “Somos tú y yo”, luego volví a ser
cantante, y retomé en un dúo. Como solista llevo
5 años, pero lo que amo es realmente esto. He
recibido propuestas de actuación, algunas me
han llamado la atención, otras no, pero si tienen
que ver con la música estoy dispuesto a hacerlo.
La actuación requiere muchísima dedicación,
mucho tiempo. Es la única manera en la que me
gusta combinarlo. Por suerte como cantante he
podido viajar, tomarme el tiempo de hacerlo.
Puedo asegurarte que visité todas las ciudades y
estados de Venezuela. Uno siempre se mantiene
en constante movimiento y a mí me encanta.
Es fuerte estar encerrados, pero nos estamos
acomodando.
¿Por qué tenés tantos fans en Perú?
- En Perú, qué bendición. Fui hace 1 año y 10 meses
ahí, hice 6 presentaciones allá. 3 o 4 en la capital, Perú
me encanta, hay mucha fanaticada desde que estaba
en “Somos tu y yo”, con el dúo también. Y nunca tuvimos
la oportunidad de visitarlos, fui hace 2 años y la
recepción fue hermosa. También considerando lo que
ocurre en Venezuela, es súper bonito también como
artista que te reciban y te apoyen así, sentir el cariño,
el apoyo, es un reencuentro súper bonito y nostálgico.
Ver que muchos se reúnen y la pasan bien, mucha
nostalgia porque evidentemente por mi trayectoria
son muchos años, muchas canciones, muchos momentos.
Disfruto muchísimo presentarme fuera de
Venezuela y reencontrarme con tantos de todos lados.
¿Viste alguna película vieja que reviviste?
- En busca de la felicidad. Estaba recién empezando
en la TV, me quedé como un bobo, me encanta esa película,
tiene mensajes de motivación. Recomiendo ver
este tipo de cosas.
¿Viste el documental de Justin?
- Sí, pero me falta ver el último capítulo. Durísimo.
¿Qué es Justin Bieber para vos?
- Marca el camino, marca una diferencia, llegó con una
propuesta nueva, algo fresco en el pop. Realmente motivó
a muchísimas personas en poco tiempo, llegó al Madison
Square Garden. Antes en la calle pidiendo dinero
¿Viste algún show que te haya dado
ganas de salir a tocar?
- El de Rauw Alejandro, durísimo; el de Ozuna,
la partió también; el de Lenny Tavarez; de Justin
Quiles al principio de la cuarentena. •
66 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

LIVESTREAMS
FMK
“ Vamos a lanzar una o dos
canciones por mes”
El cantante y productor contó del proceso de creación de “De Vez En Cuando”,
su tiempo en cuarentena y su relación con demás artistas como María Becerra.
enzo sauthier - conocido musicalmente
como FMK - presentó recientemente “De Vez
En Cuando”, su single junto al freestyler y rapero
Ecko, - videoclip que ya superó el millón y medio
de reproducciones en su canal de YouTube
-. “Le mandé un mensaje para ver si él quería
colaborar, me respondió a los cinco minutos diciendo
que sí y a los dos días ya tenía las voces
grabadas, todo muy rápido”, comentó el artista.
¿Hace cuánto tiempo tenés relación
con Ecko?
- Lo conocí personalmente hace un tiempo en
un evento que hizo YouTube e intercambiamos
teléfonos. Los dos somos muy amigos de Lit -
Killah - que justo estaba ahí también así que nos
pusimos a “ranchear” todos juntos.
El tema ya lo tenía armado pero sentía que faltaba
alguien que le metiera un verso piola y la termine
de cerrar. Le mandé un mensaje para ver si él
quería colaborar, me respondió a los cinco minutos
diciendo que sí y a los dos días ya tenía las
voces grabadas, todo muy rápido.
Sorprende cada vez más cómo canta
Ecko, ¿no? Un poco más sólido cada vez.
- La verdad que sí, la rompió con el verso que
se mandó. Estoy súper contento de que haya podido
formar parte.
Con respecto a la cuarentena, ¿cómo
va todo?
- Tranquilo, la verdad. Quizás las primeras semanas
estuve medio caído pero ahora estoy más
acostumbrado y ya trabajando en la música y en
los nuevos videos que están prontos a salir.
Para que te conozca un poco más la
gente, ¿cuándo nace verdaderamente
FMK?
- Recuerdo que con un amigo mío estábamos
en una plaza en Necochea allá por el 2013 y se estaba
realizando una competencia de freestyle. Me
dieron ganas de anotarme pero no tenía nombre,
entonces escuché de fondo “FMK” y decidí anotarme
con ese a.k.a. Nunca supe quién fue el que
gritó de fondo pero bueno, ya es mío.
En este último tiempo estuviste muy
activo, no paraste.
- Hacía bastante tiempo que no subía una canción,
como cuatro o cinco meses. Después de
“Hielo” me tomé como un descanso pero a partir
de ahora vamos a lanzar una nueva canción por
mes. También estamos preparando una sorpresa
en la que estamos trabajando mucho.
Más allá de la cuarentena estamos muy activos
por suerte.
Venís trabajando con nombres que
están dentro de un “seleccionado” de
la nueva camada. María Becerra, por
ejemplo, lo enorme que ya es.
- Es increíble, todo lo que creció en tan poco
tiempo. Era súper ajena a la música y está demostrando
que está a la altura o incluso más
arriba de muchos que vienen hace tiempo. Tengo
suerte de ser su amigo sinceramente.
Muchos pidieron que les haga la pregunta
de: ¿Qué cambiarían del mundo
que viene después de cuarentena?
- Veo un mundo que va mucho por lo material.
Fui una persona que mucho tiempo pensó
en guiarse y conseguir cosas grandes por ese
aspecto. Hoy en día estoy parando en un punto
donde prefiero estar bien con la gente que quiero
y resolver mis cosas. Creo que la gente tendría
que buscar más crecer en lo personal y también
ayudar a otros a crecer.
Uno se da cuenta que, por ejemplo en momentos
como este, uno extraña a su familia y el auto que
tenés afuera no sirve para nada… Esta situación
nos mostró cosas como esta. •
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67

LIVESTREAMS
Dakillah
Ahora voy a volver a tocar con un DJ que le va a meter
un poco más a las pistas, hay que probar todo.
¿Te ves haciendo rock?
- Un par de veces con amigos rockeros, nos
hemos juntado acá y tirado freestyle, me puse a
improvisar y me gustó, dije: “Tal vez puede ser”.
Sentí que me salió bastante bien, aunque no es
muy mi onda, como poder se puede y, de hecho,
una de las canciones que voy a sacar dentro de
poco, tiene un parte rock, por lo que a la larga no
le digo que no a nada.
¿Qué es la moda para vos?
- Eso que recontra pega, eso que hace que alguien
sea fresco, que pega en el momento dependiendo
el momento y situación de cada lugar. En
el trap, lo que es la moda y vestimenta es quizás
muy L.A., muy New York, muy ghetto, de allá,
depende mucho de las circunstancias. Pero la
moda es eso que se pega, que todos quieren, pero
siempre fresco, porque cuando hacen moda algo
que era viejo como pasó con los pantalones grandes
que se usaban antes, siempre es con un detalle
que los haga frescos.
“ Hay que probar todas
las formas de tocar”
“En diciembre iba a sacar un disco que finalmente se
atrasó, pero después fuimos generando una forma de
trabajo muy dinámica desde casa que me permite poder
generar un montón de temas, así que estamos sacando
mucha música”, señaló la artista.
aunque nació en el 2000 y tiene solamente
19 años, Dakillah aparenta tener un aplomo de
mayor edad sobre sus hombros. Con una infancia
que alternaba la vida en Nordelta con las tardes
en las plazas con amigos, bullying en los colegios
por simplemente no cuadrar, Morena Jabulij se
hizo sola a puro talento desde su participación en
El Quinto Escalón, hasta fines de mayo pasado
que presentó “Millón”, su último lanzamiento.
¿Cómo es tu cuarentena?
- Sé que la cuarentena no fue buena para un
montón de gente que no pudo trabajar, en mi caso
no hacer shows y otras cosas, pero a mí me sirvió
para desintoxicarme de personas, energías y situaciones,
estoy piola. Solamente salgo para comprar
y ahora que se puede voy a empezar a ir al estudio
porque hay un permiso para eso. Si bien mi estudio
lo tengo en mi edificio que es en el mismo que
vive mi productor, yo también trabajaba con otros
productores que no pude ver más por todo lo que
pasó, la idea es poder retomar ese vínculo.
¿Tuviste algún pensamiento raro durante
este tiempo?
- Pensé que se acababa el mundo, empecemos por
ahí. Los primeros tres días de la cuarentena me agarró
un ataque de ansiedad, de pánico, con pensamientos
negativos. “Ya está, se va a terminar el mundo, no la
puedo ver a mi mamá que está en Brasil, me voy a
morir sin verla”, fueron unos días duros. Después me
tranquilicé un poco y tuve un golpe de energía que
me hizo ver todo de otra manera, me sentía como
que toda mi vida había sido en cuarentena.
¿Cuál es el show tuyo que más recordás?
- El del Lollapalooza, fue una locura. Fue también
la primera vez que toqué con banda, me gusta también
hacerlo con pista pero como siempre toqué de
esa manera fue algo muy distinto hacerlo con una
banda al lado, el acompañamiento en el escenario
se siente diferente, las canciones tienen otra fuerza.
¿Te ves con alguna línea de ropa tuya?
- Re, me re veo. No debería contarlo, pero en
un tiempo voy a sacar una línea de semillas y con
eso una de picadores, que quiero que salgan con
una línea de buzos, jogging, gorras y medias, así
que estamos ahí planificando todo. El tema de las
semillas empezó con una gente de España, allá
está mejor visto, acá en Buenos Aires la gente está
abriendo más la cabeza a eso, se hizo la Expo Canabbis
en La Rural que fue un paso enorme.
¿Cómo te llevás con los haters al ser
alguien tan expuesta?
- “No me interesa. La gente dice cualquiera,
que soy mala, que soy buena, que soy blanco, negro,
gris, jamás estuvo sentada en mi mesa ni me
escuchó hablar, así que los haters no me interesan,
que sigan hablando como les pinte. Creo que
en mi último pie de foto puse algo como “si andás
hablando mal de mi vida es porque la tuya es
bullshit”, no hay mucho más que eso.
¿Sufriste bullying alguna vez?
- Cuando era chica, toda mi infancia me hicieron
bullying en los colegios. Pienso principalmente
que porque me obligaban a ir a colegios privados
donde la gente tenía un estilo de vida y a mi me
gustaban más los públicos donde me entendía más
con esa onda. Mi estilo de vida siempre estuvo a la
mitad, vivíamos en Nordelta pero no estábamos en
un barrio de chetos ni estábamos llenos de guita,
pero la gente se escandalizaba si me iba a la plaza
a juntarme con mis amigos, me trataban muy mal.
Me quedó solamente una gran amiga del colegio
que fue la que me bancó cuando nadie lo hacía.
¿Alguna vez sentiste que se te había
ido Dakillah por sobre Morena?
- No, no creo. Mayormente son casi lo mismo,
quizás nada más por algunas cositas que nunca
lograrían que una se adueñe de la otra. •
68 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

LIVESTREAMS
Dillom
“ Para mi el BA
Trap fue un
antes y un
después”
Hace muy poco presentó
“1312”, un single de trash
metal en colaboración
con Parcas, Muerejoven
nuevamente y Pussy Riot.
dylan león masa - conocido dentro de la
industria musical como Dillom - comenzó su
carrera con tan solo 16 años con el lanzamiento
de Drippin’ en el año 2017. Además, durante esa
época se unió al crew musical Talented Broke Boys.
Ya para el año 2019 lanzó “Superglue”, junto al
también rapero Quentin, una de las canciones más
reproducidas del artista con más de 6,7 millones de
visualizaciones en el canal de Lost Boys.
El 11 de julio 2019 participó en la Bizarrap Music
Session #9, logrando más de 33 millones de reproducciones
en el canal de YouTube del productor de
21 años. Luego de este éxito lanzó “A$AP”, junto
con su compañero Muerejoven - artista con el que
colaboraría en múltiples ocasiones -. A comienzos
de este 2020 presentó el mixtape Mentally Ill, que
incluyó todas las canciones que más éxito habían
logrado desde su debut hasta la fecha.
Cómo sorprendieron con “1312”. Todos estaba
esperando que hagas algo parecido a tu sesión
con Bizarrap fue algo totalmente distinto.
- Estamos re contentos. El videoclip ya lo venían
haciendo hace algunos meses. Es más, lo hizo un chico
ruso que vive en Berlín, una mezcla impresionante.
Hay guitarras, bajos, batería… ¿Qué
conexión tenés con el rock pesado?
- Desde chico estuve siempre muy ligado a ese estilo
de rock. Recuerdo que tenía el pelo súper largo,
tocaba el bajo e incluso habíamos armado una banda
con mis amigos. Soy fanático de esa música de toda la
vida. Es más, tengo varios temas orientados para ese
lado que tengo pensados lanzarlos en el disco.
¿Dónde la pasaste mejor? ¿En el Trap Festival
de Buenos Aires o en La Nueva Generación?
- Qué pregunta difícil… Creo que el BA Trap
fue un antes y un después. Fue reconfortante, nos
sirvió para mostrar cómo somos, nuestro estilo
en vivo y demostrar de lo que somos capaces a
toda la escena. Siento que para mí tuvo más valor
y lo disfruté un poco más.
Para el que quizás no te conoce tanto.
¿Cómo describirías la relación con Muerejoven?
- Somos artistas solitarios a los que se les dio
la oportunidad de trabajar juntos y haber sacado
un par de temas con el potencial de llegar a ser
hits. Sin querer se armó una marca, se fue dando
natural. Igualmente tenemos nuestras carreras
por separado y cada uno hace su música.
¿Son conscientes de lo que significa
Pussy Riot?
- Claro que sí. Vemos esta colaboración como un
logro cultural. Somos los primeros en hacer algo de
este estilo y justo en los términos históricos que se
están viviendo ahora. A la primera que nos dijeron
de hacer un tema juntos, ni lo dudamos. Sabemos
que son unas activistas de hace años e hicieron grandes
cosas, todos nuestros respetos para ellas.
¿Qué nos podés decir de esta “nueva
normalidad” de los shows vía streaming?
- No hice ninguno porque no me terminó de
convencer. Mis temas son muy movidos y sería algo
extraño tener que cantarlos sentado en la mesa sin
poder hacer todo el show que estos abarcan.
¿Firmarías con algún sello discográfico?
¿Pensás que te podría ayudar en
tu camino o es un factor que “atenta”
contra el arte que hacés?
- Si te digo que no, quizás te estoy mintiendo.
No sé que puede llegar a pasar mañana. Lo que
pasa es que sé que tarde o temprano uno se tiene
que unir porque sino te terminan comiendo. Lo
que te puedo decir es que a la hora de algún contrato,
mi música, mi ideología y mi imagen son
innegociables, todo lo demás se puede charlar. •
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69

LIVESTREAMS
Lobo Estepario
“ Papo, Klan
y Dtoke son
la parte más
hardcore de
FMS Argentina”
Ibsan Cuevas Alcalá - más
conocido en el mundo
del freestyle como Lobo
Estepario -, ha finalizado la
temporada de FMS México en
octavo lugar, puesto que le
otorgó la clasificación directa
para este año 2020.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
comenzando con su canal de twitch y preparando
su álbum Taciturno, el freestyler habló
acerca de su proceso creativo en cuarentena, sus
expectativas para FMS este año y su último single,
“Vicio”.
¿Aprovechaste el tiempo para ver batallas
durante la cuarentena?
- Sí! Además durante este tiempo hay muchos
canales de YouTube o Instagram que recopilan lo
mejorcito y nos terminamos aprendiendo hasta
las rimas de todos. Además también sirve como
material por si algún día toca batallar contra él o
contra ella.
¿Cómo te adaptaste a la rutina en cuarentena?
¿Estás preparando algún proyecto?
- Claro, llevamos unos tres meses ya… El
problema es que cierta gente aquí no se cree
lo que está pasando y no le da importancia.
Quizás lo bueno de la rutina es que la estoy
aprovechando para producir música. Estoy
preparando un nuevo proyecto con full band,
mis hermanos tocando instrumentos y canto
en vivo. Además comenzamos a hacer directos
en Twitch para estar un poco más despejado y
conectar con la gente y los fans, ver los que les
gusta y lo que quizás no tanto.
Lanzaste “Vicios” hace poco, ¿cómo
fue la respuesta del público?
- La verdad es que me gusta toda la música
en general, siempre trato de hacer eso, me sirve
para entender que en el rap se mezcla todo tipo
de música. Creo que la generación de ahora está
escuchando mucho el boom bap y el trap, hay una
especie de sobrepoblación, por eso quise seguir
con mi misma línea, lo que siempre he hecho.
¿Cómo sentiste tu año en FMS? Eres
uno de los pocos que casi no genera
hate o malos comentarios.
- Agradezco muchísimo sinceramente. Hay
muy poca gente que me tira sobre algún aspecto
de mi rap. Mientras que me digan cosas sobre mi
aspecto, tatuajes o cuestiones similares no voy
a tener ningún problema, eso demuestra que lo
estoy haciendo bien en el free.
Todos con los que estuvimos charlando
te ponen en el top 3 para este año.
¿Sentís que va a ser un buen 2020?
- Creo que me importa todavía más no defraudar
a la gente que confía en mí que complacer
a los jueces para sacar notas altas. Voy
a seguir siendo el Lobo Estepario de siempre y
esperemos que de un buen resultado.
¿Qué opinas de los freestylers en FMS
Argentina?
- Me encanta como rapea Papo. Tiene que estar
entre los tres mejores sin duda. Siento que tiene
un buen hardcore pero con mucho flow, está en el
punto medio. Además me gustan mucho los estilos
de rapeo de Klan y Dtoke, siento que ellos tres
son la parte más hardcore de la Argentina. Esto sin
contar a mis dos carnales, MKS y Wolf, son durísimos
para batallar, les tendría mucho cuidado.
Sería una buena dupla Lobo-Wolf
- Claro que sí. De hecho, antes de que comenzara
todo este desmadre había una pequeña propuesta
de traer a alguien a México y yo propuse a
Wolf para estar los lobos juntos, la jauría. Al final
se nos cayó la idea pero seguro que más adelante
este año la sacaremos adelante.
¿Hay alguien contra el que quieras
batallar la primera fecha este año?
- Me gusta abrir las batallas fuerte, que la primera
batalla sea muy buena para que el público se enganche
desde el principio. Recuerdo que eso le dije
a Zasko en la Internacional, que gane quien gane,
el público siga enganchado. Por eso me gustaría
empezar contra Jony o Rc, seguro que sería un enfrentamiento
que dejaría listo el resto del día. •
70 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

LIVESTREAMS
Esezeta
“Me gustaría dar
la cara por la
nueva generación
del ingenio”
Sus expectativas para su primera
temporada en la liga, lo más
importante a la hora de rapear, y qué
significa el conocimiento para él, en
esta charla con Billboard AR.
vicente burgos - conocido en el mundo de
las batallas como Esezeta - se convirtió, junto con
Joqerr y Jokker en uno de los tres freestylers ascendidos
a FMS Chile 2020.
¿Cómo estás atravesando la cuarentena
en Chile?
- Cada vez está más en realce. En mi caso significó
una forma de reencontrarse con uno mismo,
de practicar y corregir todos los errores que encontré
en las batallas. Lo malo es que las batallas
se limitaron un montón, lo único que quiero es
seguir activo cuando ya termine todo.
Además de FMS, ¿tenías algún evento
planeado?
- La verdad que sí. Tenía un par de eventos e
incluso algunas contrataciones en otros países.
Ahora tenemos que hacer los planes desde cero y
ver cómo se van dando las cosas, tenía un calendario
hecho y al final hubo que acomodar todo.
Antes mencionaste el hecho de volver a ver
tus batallas, ¿no se te hace extraño verte?
- Pienso que el mundo del escenario y el freestyle
es una especie de catarsis. Uno ve un lado de
la persona muy distinto al que es… Siempre me
veo enérgico, disfrutando el momento, sintiendo
el rap en definitiva. Es un poco extraño, sobre
todo si hay algo tan viral como el minuto de temática
“Salud Mental”, estuvo en varias recopilaciones
y me etiquetan todos los días, casi que me
se de memoria ese minuto y eso sí que es raro.
Muchos están esperando la batalla
Esezeta - Ricto, me parece que va a ser
una clase de técnicas y estructuras más
que un enfrentamiento.
- Me gustaría enfrentar a Ricto en la última
jornada. Siento que ahí estaríamos los dos en
nuestro mejor momento del formato. Es un rival
súper duro y estoy seguro que va a ser una batalla
de mucho ingenio, me gustaría dar la cara por la
nueva generación del ingenio.
Ascendiste vos, Joqerr, Jokker… la
nueva generación de las plazas ya está
diciendo presente en Chile.
- Siento que antes no se veía tanto la plaza, era
una especie de universo paralelo. Lo que está pasando
ahora es que estamos uniendo las plazas
con los escenarios. Vemos como el recorrido de
los participantes está transformando cómo se
vive el hip hop en las plazas y la forma de rapear
y fluir. Un movimiento que pasó en su momento
en la Argentina con El Quinto Escalón, creo que
ahora se está dando con la DEM en Chile.
Estuviste mucho tiempo en la DEM,
¿recuerdas cuáles fueron tus sensaciones
en el primer año?
- Sinceramente llegué ahí pensando que nunca
podríamos llegar a lograr nada con el rap y el
freestyle. No era tan comercial ni como es ahora.
Uno podía llegar a ser el mejor de la zona pero
eso no significaba un pago económico ni nada
parecido, era solamente por sentir la vibra y la
pasión.
Es muy gratificante para mí ver los resultados que
pude obtener dedicándole tanto tiempo a una disciplina
que al fin y al cabo forma parte del arte.
¿Sientes que no siempre entienden
todo lo que dices en una batalla?
- Tiene que ver mucho con que siempre he querido
aprender de las cosas que pasan en mi vida
cotidiana. No siempre podemos aplicar el conocimiento
que adquirimos en el colegio o instituciones…
Es tan difícil de explicar y tan específico
que encontré en el rap la manera de comunicarme
y entender las cosas. Me gusta que cuando
alguien vea una de mis batallas diga “¿De qué está
hablando SZ?”. Eso genera que lo vaya a buscar e
investige sobre el tema, eso es lo que quiero. •
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71

Diana K
cuenta que era una pasión que iba más allá que
un hobbie. Que era un talento que yo tenía que
demostrarle a mi familia, amigos, compañeros, y
empezar a trabajar en ello y mejorar cada día. Mi
interés nació viendo grandes referentes de artistas
musicales, sobre todo artistas americanos.
¿Qué artistas de hoy tienes como referentes?
- Claramente no son los mismos que de pequeña,
porque el enfoque musical cambió. Me
encanta, admiro y tengo como referente número
1 a Karol G, me parece una artista integral. También
me motiva mucho la forma de expresarse
de Anitta. Su puesta en escena, su forma de ser,
su forma de bailar. Me fascina Anitta, me parece
espectacular. Entre otros, saco motivación e inspiración
día a día.
“ Hay que buscar que las
personas conecten con tu
música”
La artista colombiana lanzó “Te Dejé”, “una canción con
toda la actitud”, definió.
¿Qué crees que has aprendido desde
tus comienzos con “Me haces bien”
hasta “Acércate” y “Dos en la Cabeza”?
- Desde mis comienzos, creo que he aprendido
muchísimo. “Me haces bien” fue mi primera producción
musical, lanzada en el 2017, yo estaba un
poco más pequeña. Es muy diferente a lo que produzco
actualmente. Con esta canción oficialmente
arranca mi carrera musical profesional, ante
mis amigos, familiares, todas las personas que me
acompañaban ese día, porque estaba cumpliendo
años y decidí que quería mostrarle a todos el nacimiento
de Diana K como artista.
En la actualidad, mi más reciente sencillo, “Dos
en la Cabeza” demuestra una faceta más grande,
más arriesgada en la parte musical, que busca
fusionar sonidos y vive su día a día apasionada y
dedicada 100% a la música. He crecido muchísimo,
tanto personal como artísticamente y cada
día agradezco por todo lo que hago. Y le doy el
doble de empeño. Una frase que me motiva cada
día más es “el espacio que no hayas ocupado y no
aprovechas, alguien más lo va a venir a cubrir y
aprovechar”. Entonces, trabajo cada día con más
disciplina, más pasión. Amo mi carrera y trabajo
en ella al máximo.
POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ
diana carolina ramírez gamero nació en
Bogotá en el 2002. La cantante y compositora
colombiana es conocida por su nombre artístico,
Diana K. La artista dio sus primeros pasos
con “Me haces bien” en el 2017. En el 2019, Diana
innovó en su estilo con “Acércate” y “Dos en
la Cabeza”. Sobre este último sencillo, la artista
destacó: “Demuestra una faceta más grande, más
arriesgada en la parte musical, que busca fusionar
sonidos y vive su día a día apasionada y dedicada
100% a la música”. A principios de junio lanzó “Te
Dejé”: “Una canción con toda la actitud, para que
todos se sientan identificados, sobre todo las mujeres,
que la canten a pulmón”, expresa Diana K.
¿Cómo pasas este momento especial?
- Estoy feliz, en mi casa, disfrutando de mi familia.
Cuidándonos, compartiendo el tiempo junto
a los que me aman y sobre todo trabajando en
mi proyecto, creando música, buscando nuevas
ideas para innovar en el mercado musical.
Este tiempo de parar, también seguro
has reflexionado, ¿puedes encontrar
algo bueno en la cuarentena?
- Claro que sí, he aprendido muchísimo a conocerme,
aún más. A mejorar cada día como persona,
incrementar mi disciplina para las cosas que me
apasionan y pasando mayor tiempo junto a mi familia.
Siento que eso ha sido lo que he incrementado
y en lo que he pensado mucho esta cuarentena.
¿Quiénes te han influenciado para llegar
a la música?
- Realmente esa parte de mi vida nació por
interés propio. De pequeña me encantaba ver
shows, puestas en escena e interpretación de
grandes artistas como Alicia Keys, Beyonce, JLo
en sus conciertos. La manera en la que interpretaban
para que cada persona en su público se
enamorara aún más de ellas. Me enamoré por
completo de la música al ver estas puestas en
escena como parte artística. Me hicieron darme
¿Proyectos?
- “Te Dejé” es una canción con toda la actitud,
para que todos se sientan identificados, sobre todo
las mujeres, que la canten a pulmón. Ya que en estos
momentos las mujeres están llevando una batuta
impresionante y una fuerza en el género, quise dedicarle
esta canción a todas para que la canten. Y claro,
otros proyectos musicales que tenemos guardaditos
para lanzarlos. Espero que todas las personas que
me siguen puedan estar pendientes y disfrutarlos.
Debido a lo que está pasando en el mundo estos
momentos, muchas cosas toman un rumbo diferente,
hay que planear cómo lanzarlas, cómo llegarle
a todas las personas desde lo digital, que les
guste lo que hago, innovar cada día, buscar ideas.
Siento que estos momentos de crisis mundial uno no
tiene que quedarse quieto y esperar. Tiene que actuar
desde casa, buscar iniciativas, buscar que las personas
se conecten con tu música y vean que trabajas para
ellos. Estamos trabajando muchísimo y este año venimos
con nuevas producciones musicales, nuevos productores
impresionantes y emocionados, porque cada
una de las personas que escuchan estas canciones se
enamoren aún más de este proyecto, tanto como yo. •
72 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

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73

E
EMERGENTES
Zepet
en plena cuarentena, zepet estrenó nuevo single y
videoclip “Me and my reflection”, con la particularidad de
que el video fue realizado por el propio artista.
“La mayoría de mis referentes vienen del rock anglosajón.
Escucho desde cosas indie, hasta lo más mainstream, de
hecho soy muy fan de los Beatles. Es más, mis primeros dos
EPs hizo de ingeniero musical Fernando Lodeiro, un ganador
de dos Grammys que trabajó con Paul McCartney. Grabamos
en el mismo estudio que trabajaron juntos y hasta en
una de las canciones usamos un micrófono para mi voz que
usó el mismísimo Paul. Aunque es anecdótico, para mí fue
tremendo”, nos cuenta Ezequiel Gurovich (Zepet).
Meses atrás lanzó “Call me when you break up”, que
habla del cambio en el comportamiento de una persona
cuando empieza una nueva relación que se pasea entre los
universos sonoros referenciales de Arctic Monkeys y Harry
Styles. En esa oportunidad Zepet trabajó con artistas consagrados
como Pablo Della Bella (bajista de Ricky Martin),
Sebastián Fernández (Stone Giant), Fernando Lodeiro
(Multiganador de los Premios Grammy e ingeniero de sonido
que trabajó con Paul McCartney, Prince, Lady Gaga y
Arctic Monkeys, entre otros).
Zepet decidió empezar su carrera solista en el 2017
grabando parte de lo que sería su primer EP, en el icónico
estudio Power Station. La dirección del proyecto estuvo a
cargo del famoso ingeniero Fernando Lodeiro y los músicos
que participaron fueron los miembros de la reconocida
banda Stone Giant. Para la masterización de este primer
proyecto, Zepet alcanzó uno de sus sueños, hacerla en el
mítico estudio Abbey Road. En el 2018 siguió renovándose
artísticamente y dio su próximo paso con “Other versiones
of me”, un EP conceptual de 5 canciones.
¿Qué se viene en ZEPET? “A corto plazo estamos largando
“There’s Someone For Everyone” un nuevo single con
un tinte medio balada western. Viene también acompañado
de un video que me tiene como protagonista pero también
tiene algo de animación que es bastante distinto a los
videos que saqué hasta ahora, así que va a ser interesante
ver como se recibe”.
Coral Casual
se trata de una banda de mar del plata que nació
como un proyecto de hacer un disco completamente compuesto,
tocado y grabado entre padre (Damian Berrutti) e hijo
(Lautaro Berrutti).
Esta primera idea, que empezó a fines de 2018, y de la cual
se grabaron tres canciones “El principio”, “Las Manos” y “Punzante”
-que pueden encontrarse en su canal de YouTube- comenzó
a modificarse “ya que empezamos a sentir la necesidad
de formar una banda para poder salir a tocar las canciones
que se estaban gestando”.
Durante el año 2019 comenzaron a ensayar en formato de
banda, con la participación de Sebastián Castiglione (Batería),
Diego Castiglione (Teclados) y Oscar San Martín (Bajo).
“A principios de este año, nos encontramos con esta pandemia,
en pleno proyecto de meternos en el estudio, y continuar
la grabación del disco, con lo cual quedó suspendida la grabación
y los ensayos”, cuentan.
Durante abril y mayo participaron en el concurso Camino
a Abbey Road, formato en casa, con su canción “Pétalos”, y
la misma fue seleccionada por Walas, cantante de Massacre,
para participar de la final del concurso. También, fueron
parte del festival solidario del 9 de Julio #ArgentinaEnLacasa
organizado por Billboard Argentina y Unidxs por la Música.
“En estos momentos estamos en la pre producción de las 12
canciones que formarán nuestro primer disco, y además a la
espera de poder subir a los escenarios”, aseguran. Cora Casual
es: Lautaro Berrutti (voz y guitarra); Damián Berrutti (guitarra);
Sebastián Castiglione (batería); Diego Castiglione (teclados)
y Oscar San Martín (bajo).
“En estos momentos
estamos en la pre
producción de las 12
canciones que formarán
nuestro primer disco”
GENTILEZAS ZEPET Y CASUAL
74 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

Sinema
milena nació en la ciudad de la plata, donde se crió
rodeada de músicos, bailarines, cantores y poetas. Proviene
de una familia de origen jujeño que lleva adelante el proyecto
familiar y cultural “La Peña de La Salamanca”.
Hoy es considerada la nueva voz joven del canto folklórico
latinoamericano. Su voz y su manera de interpretar son
sus características más fuertes, haciéndola única a la hora de
cantar y bailar.
Recientemente lanzó “Fenix en primavera”, el primer adelanto
de lo que será su nuevo disco “Milena”, el cual cuenta
con la producción de Raly Barrionuevo.
“Fenix en primavera” nace de un momento en soledad, en
la que le tocó despedir a alguien muy especial. Así es como
representa un desahogo, una liberación de emociones en
la que clarifica recuerdos y situaciones de dolor que fueron
ejes en la relación.
“Milena”, su segundo material discográfico, verá la luz a
fin de año. Se trata del espejo de una mirada introspectiva
hacia la composición, al descubrimiento de canciones nuevas
hechas por colegas y amigos, “es un volver al origen de
los sonidos, mixturas y colores contemporáneos en lo musical,
le da a la obra un tinte diferente”, explica.
Milena realizó numerosas actuaciones en diversos escenarios,
compartiendo actuaciones con artistas de la talla de
Jaime Torres, Illapu, Bruno Arias, Raly Barrionuevo, Suma
Paz, Tomás Lipan y La Bruja Salguero, entre otros.
En 2012, con tan sólo 18 años, fue consagrada Revelación
en el Festival Mayor de Folklore Cosquín. Además de ser
Ganadora del Certamen para Nuevos Valores Pre - Cosquín,
en el rubro Solista Vocal Femenino de Folklore.
Milena Salamanca
con más de 9 años en la escena del rock argentino,
después de varios EP y muchos escenarios pisados en todo
el país, en julio de 2018 lanzaron su primer disco de estudio
titulado “Magnifica Estereofónica”, el cual tuvo una
gran aceptación entre sus fanáticos. Grabado en el “Mejor
Estudio” y mezclado y masterizado en “Andrés Mayo Mastering”,
el disco posee un sonido único en el mercado local,
rock crudo y despojado.
En 2019, la banda realizó un gran número de presentaciones
en distintos venues de la ciudad y gran Buenos
Aires, iniciando este tour con la presentación de “Magnifica
Estereofónica” sold-out en Kirie, pasando por el Festival
Ciudad Emergente y cerrando el año en un colmado
Makena. Mientras trabajan en su segundo disco de estudio,
Sinema sigue explotando su sonido.
La banda comenzó por la iniciativa de dos hermanos,
Pablo Giménez, guitarrista, y Mariano Giménez, cantante,
que luego de experimentar en diversos proyectos musicales
compartidos a lo largo de los años, deciden emprender su
camino personal.
Consolidados como banda con la presencia de Gonzalo
Graziano en el bajo, Rocío Luna en batería y Francisco
Rampini en teclados, inspirados en el rock e influenciados
por las bandas que dieron lugar a una nueva generación,
“nuestra música es un viaje en donde lo único que importa
son las canciones y su mensaje”, señalan.
GENTILEZAS SINEMA Y SALAMANCA
“Nuestra música es un
viaje en donde lo único
que importa son las
canciones y su mensaje”.
BILLBOARD.COM.AR
75

76 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

Deep purple in rock
El disco que cambió todo
Con su quinto álbum, editado el 3 de junio de 1970, Deep Purple acuñó uno de los eslabones
pioneros del hard-rock progresivo y sentó una de las bases fundacionales del futuro heavy metal.
Por Alfredo Rosso
En ocasiones un disco,
un mero objeto redondo
de vinilo de doce
pulgadas, puede ejercer
un efecto enorme en
su lugar y su tiempo. Tal el caso del
quinto álbum de Deep Purple, Deep
Purple In Rock. La banda había
nacido en 1968 con tres miembros
fundadores que serían pilares de su
futura carrera: el guitarrista Ritchie
Blackmore, el tecladista Jon Lord
y el baterista Ian Paice, más el cantante
Rod Evans y el bajista Nick
Simper. El estilo inicial de la banda
podría era un pop progresivo, con
énfasis en sofisticados arreglos de
canciones de artistas famosos como
los Beatles, Ike & Tina Turner y
Donovan. La versión de “Hush”, popularizado
por el artista Joe South,
les había dado un hit considerable
en Estados Unidos, pero aún
con tres álbumes meritorios en su
haber, a principios de 1969 Deep
Purple era casi desconocido en su
país, Inglaterra.
A esa altura existía una división
interna en la banda entre Blackmore,
Lord y Paice, quienes se inclinaban
por un repertorio de rock progresivo
basado en temas propios, y
el cantante Evans, que gustaba del
pop melódico. Finalmente, el núcleo
fundacional de Purple decidió
el “no va más” de Evans y del bajista
Simper y el ingreso de un nuevo
vocalista, Ian Gillan, y del bajista
Roger Glover, quien –además- era
compositor.
Los recién llegados debutaron
con un gigantesco proyecto concebido
por Jon Lord, - músico de
formación clásica- quien concibió
un concierto para grupo y orquesta,
a realizarse en el Royal Albert
Hall de Londres. Su grabación se
transformó en el cuarto álbum de
la banda.
El concierto salió mejor de lo
esperado y le trajo a Deep Purple la
publicidad que buscaba conseguir
en Inglaterra y también sirvió para
darle a la llamada “formación clásica”
de la banda el shock de confianza
que necesitaban para salir al
camino y para elaborar un nuevo
repertorio desde cero.
Desde los primeros conciertos
con Gillan y Glover se notaba que
Purple era otra banda: más suelta
y aguerrida, más ambiciosa en su
música y más compacta en su estructura
interna. Glover notó que
sus ideas para la composición eran
bienvenidas y aportó un elemento
importante en la creación de los
temas que integrarían el siguiente
álbum, Deep Purple In Rock. La
consigna, expresada por el guitarrista
Blackmore, era “no incluir
en el disco nada que no fuese dramático
o excitante” ¡Y vaya si la
cumplieron!
La grabación comenzó en octubre
de 1969 y entre los primeros
temas figuraba una canción de
Roger Glover llamada “Speed king”
El bajista comentó: “A Blackmore
le gustaba “Fire”, de Jimi Hendrix.
Ensayábamos en un viejo gimnasio
y toqué la primera cosa que me
vino a la mente que evocara un
sentimiento similar al del tema de
Hendrix. Se fueron uniendo todos
los demás, se desató una furibunda
zapada, y el resto salió de un
tirón...” Desde el vamos “Speed
king” establece una constante del
disco: los palpitantes, creativos intercambios
musicales de la guitarra
de Blackmore con los teclados de
Lord. Ese primer encuentro en el
estudio produjo también “Livin’
Wreck”, tema que para Ian Paice
contiene una de sus partes favoritas
de batería: “sonaba dura, metálica…
¡fiera!”
Las sesiones de noviembre del
‘69 produjeron “Child in Time”,
una temprana demostración del
gran caudal vocal de un Ian Gillan
en su plenitud. Glover recuerda
que en cuanto entró a Deep Purple
se fue de vacaciones con Paice y
Black more en un barco por el Támesis
y llevaron consigo varios álbumes
que les gustaban, incluyendo
uno de los californianos It’s A
Beautiful Day. A Jon Lord le gustó
mucho el arreglo de cuerdas del
tema “Bombay calling” y lo tocó en
un ensayo posterior. Lo volvieron
más lento, Gillan empezó a canturrear
una letra y así fue surgiendo
ese clásico de Purple. Otro de los
favoritos del álbum, “Into the fire”,
fue armado en el mismo mes de
noviembre del ’69, entre una y otra
actuación en vivo. Es otra canción
de Roger Glover, que habla de un
modo un poco vago acerca de los
peligros del uso de drogas.
El año 1970 empezó con la
grabación de “Hard lovin’ man”,
con Martin Birch como ingeniero
de grabación, quien tenía una
gran química con los músicos,
como prueba el hecho de que siguió
trabajando con Purple hasta
la primera separación del grupo
en 1975. “Flight of the rat” fue el
último tema que grabaron, en este
caso en los estudios De Lane Lea.
Tuvo su origen en una improvisación
de Jon Lord en los teclados,
luego de que alguien mencionara la
obra “El Vuelo del Moscardón”, de
Rimsky-Korsakov.
Por su parte, “Bloodsucker” fue
grabado en los estudios Abbey
Road, el 13 de abril de 1970. Es
uno de los favoritos del baterista
Paice quien dijo: “no era un
tema típico nuestro pero creo que
le mostró a muchos otros grupos
cómo se tocaba duro y pesado. Lo
considero una pequeña gema.”
Bueno, así las cosas, a mediados
de 1970 el quinto álbum de Deep
Purple estaba listo para aparecer
pero había algo que desvelaba a los
managers del grupo. ¿Dónde estaba
el single? Porque, si bien la industria
musical estaba mutando el
foco de su atención, del disco single
al álbum, todavía era necesario un
hit en single para hacer un rápido
impacto en el mercado y Deep
Purple quería por sobre todo lograr
resonancia en Inglaterra. El grupo
contrató otra sesión en mayo de
1970 en De Lane Lea y después de
una mañana infructuosa, de escasa
inspiración, Blackmore y Glover
volvieron del pub con un par de
cervezas en el garguero y modelaron
el riff de un tema que pronto se
iba a convertir en un gran tema de
Purple. El título surgió de una letra
del cantautor Arthur Alexander y el
ritmo se inspiró en una canción de
Canned Heat, “On the road again”.
Era “Black night” que al salir en
single el 5 de junio del ’70, llegó al
puesto 2 en Gran Bretaña y trepó
al Top Ten de los principales charts
europeos, dándole a la banda un
muy necesario espaldarazo popular.
La ausencia de “Black night” en el
álbum Deep Purple In Rock (al menos
hasta la era digital) tiene que
ver con una política enraizada en
aquel entonces en las bandas británicas
como un signo de respeto
a su público: no incluir los singles
en sus álbumes para que los fans
no tuviesen que comprar el mismo
tema dos veces.
Con la icónica tapa que imitaba
las efigies de los presidentes estadounidenses
esculpidos en la roca
del monte Rushmore -sustituidas
aquí por los rostros de los músicos
de la banda- Deep Purple In
Rock se convirtió rápidamente en
un clásico y preparó el camino para
nuevos hitos en la carrera de Deep
Purple, como lo serían en años subsiguientes
los álbumes Fireball y, especialmente,
Machine Head. Pero,
además, se trata de uno de esos hitos
que marcan el comienzo de una
era y de un género -en este caso del
hard-rock progresivo y de las diversas
variantes del heavy metal- que
tendría multitud de adherentes en
las décadas sucesivas. •
BILLBOARD.COM.AR
77

Semana del 26 de julio
Flexin'
Lit Killah, Bizarrap
2 3
SEMANAS
EN EL Nº1
SEMANAS
EN CHART
2
Ella Dice
Khea Tini
3
Ya No Me Llames
Ovy On The Drums, Tini
4
Zaramay: Bzrp Music Sessions, Vol. 31
Bizarrap
5
Colocao
Nicki Nicole
6
Lo Que Tengo Yo
Lali
7
Flasheaste Amor
Agapornis & Hernan Y La Champion's Liga, Lauro
8
Y La Hice Llorar
Los Angeles Azules Feat. Abel Pintos
9
Fresa
Lalo Ebratt & Tini
10
Tu Me Lo Haces Fácil
María Becerra
78 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

www.prensariomusica.com
Madura el streaming
como mercado
El Cosquín Rock digital en agosto y +Vivo
con La Beriso en el Luna Park
¡Volvieron los
shows en vivo
en Uruguay!
Fue grato para Prensario moderar el seminario de
Dataxis sobre el streaming de shows en vivo, con más
de 300 inscriptos de la industria y panelistas destacados
como Sebastián Carlomagno, CEO de Move Concerts;
Diego Balan de Ticket Hoy, que es la ticketera que
más se ha destacado durante la cuarentena,
Hernán Portugal que con GoMusic ya tiene
un Netflix musical y Cristian Lucero de
Twitsessions de Chile.
La cobertura la realizamos en una
página aparte, pero se puede decir
que se cumplió la premisa sobre que el
streaming vino para quedarse, dado los
elementos superadores que tiene. Con los que
el showbusiness no contaba, como un alcance ilimitado
y métricas para las marcas. Pero en adición a eso, una
conclusión importante, es que con aportes como los de
LivePass Play, que tiene ya sus primeros shows como
con Coti y sobre todo Ticket Hoy, que hasta ofrece Meet
& Grets tras los shows digitales en vivo, Ticketek Live y
la que está lanzando TuEntrada.com tras el 17 de julio,
la modalidad por streaming ya está lo
suficientemente madura como para
hacer iniciativas ahora, incluso en
lo venues reconocidos, y no es
necesario esperar a que las cosas
se normalicen más o ‘se puedan
hacer bien’.
Mientras tanto, como destacamos
en su reportaje este mes a José Palazzo, ya
se confirmó la realización del Cosquín Rock, que
reúne su faceta exportadora en una versión digital
única, que es una especie de presentación del
actual rock nacional a la región, usando venues de
primer nivel de distintas plazas e incluso el mítico Luna
Park en CABA. Por su parte E.B.Producciones confirmó a
La Beriso como figura frontline estos días +Vivo —tapa
de Prensario del mes pasado— con realidad virtual en
el mismo Luna Park en septiembre. El mítico venue de
microcentro volverá a marcar tendencia con eso.
Paralelamente, como ya había dicho Paula Narea de
Get in que pasa en México, algunas marcas argentinas
como PedidosYa o Renault se están acercando concretamente
para hacer sponsoreos con el streaming, que
les redunda en reconocimiento de marca, volumen y
engagement con el público.
Menos certidumbre para el
segundo semestre
Más allá de lo bueno del streaming,
con el recrudecimiento de la cuarentena
sigue muy difusa la esperanza de contar
con grandes shows en vivo en estadios
este año. AADET y ACCMA se reunieron con
el poder ejecutivo nacional como estaba pedido
hace tres meses, pero no hay ninguna certeza más que
el armado de comités de trabajo.
En este segundo semestre 2020 que ya empieza, se
mantienen DF Entertainment que tiene a Harry Styles
para octubre en el Estadio Hípico, a Kiss en Costanera
Sur el 21 de noviembre. El turno de Lollapalooza el 27,
28 y 29 de noviembre, y Metallica para el 4 de diciembre
en el Hipódromo de San Isidro, mientras que Maroon 5
quedó para marzo de 2021.
La mencionada PopArt, más allá de sus éxitos por
streaming, espera definir el Messi Cirque mientras ya
pasó a Gracias Totales de Soda Stéreo para 6 y 7 de
La Beriso
marzo 2021. Move Concerts mantiene sus shows
del segundo semestre donde lo más importante
es Michael Bublé. LAURIA, que hizo
su primer streaming con Samsung, tiene
el 20 de septiembre a Mau & Ricky en
el Luna Park. Ake Music, por su parte,
reacomodó a Tini para el 19 de septiembre
en el Movistar Arena.
El Luna Park además de lo mencionado,
incluye a Redimi2 el 8 de agosto, Katie Angel el 5 de
septiembre, Pimpinela el 2 y 3 de octubre, Coti el 22
de octubre y Sergio Dalma —PyG— el 22 de noviembre.
El Opera Orbis Seguros a los Abuelos de la Nada el 12
de septiembre, a Guasones el 26 —AV—La Beriso el
10 de octubre.
Una gran noticia y confirmación para
nuestro medio musical del Cono Sur fue la
vuelta de los conciertos al Uruguay.
Es el primer país de Latinoamérica en hacerlo
tras la habilitación de los venues y las
salas de teatro, como habíamos anticipado
en PrensarioMúsica.com, desde fines de junio.
Esto fue con estrictos protocolos de
seguridad como ocurre en España y
permitiendo público con mesas, sillas y
distanciamiento al 25% y 30% del total de
la capacidad de los venues. Ya hubo shows
en La Trastienda, MMB (Montevideo Music
Box) y otros venues.
Desde luego no es lo ideal para hacer
buenos negocios o al menos cubrir costos,
pero es un paso importante al futuro. Como
dijimos desde el principio de la cuarentena
en Prensario, no es lo mismo que no te den
los costos que estar prohibido.
Con estos protocolos se puede probar
ideas, innovar, hacer acuerdos de streaming
y lo que no es menos importante, activar a
la planta de trabajadores de la música que
llevan 4 meses sin cobrar.
La postura de la industria en todos nuestros
países es que siguiendo esos protocolos
estrictos de seguridad se puede hacer lo
mismo en Argentina y Chile. Más allá del
estado en que se encuentre la pandemia en
cada uno de ellos, llega un punto en que la
decisión de permitirlo o no, es más de índole
política y social que sanitaria.
BILLBOARD.COM.AR
79

Semana del 26 de julio
Rockstar
DaBaby Featuring
Roddy Ricch
6 13
SEMANAS
EN EL Nº1
SEMANAS
EN CHART
2
Come & Go
Juice WRLD x Marshmello
3
Whats Poppin
Jack Harlow Featuring DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne
4
Blinding Lights
The Weeknd
5
Wishing Well
Juice WRLD
6
Savage
Megan Thee Stallion Featuring Beyonce
7
Conversations
Juice WRLD
8
Roses
SAINt JHN
9
Life's A Mess
Juice WRLD X Halsey
10
Hate The Other Side
Juice WRLD & Marshmello
80 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

BILLBOARD.COM.AR
81

Social 50
Semana del 26 de julio
BTS
188 197
SEMANAS
EN EL Nº1
SEMANAS
EN CHART
2
3
4
5
6
7
8
9
10
EXO
SB19
A TEEZ
BLA CKPINK
NCT 127
L OUIS TOMLINSON
STRAY KIDS
SEVENTEEN
T OMORROW X TOGETHER
82 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

BILLBOARD.COM.AR
83

84 BILLBOARD AR | JULIO, 2020