Cultura Digital de Espacio C (edición julio - agosto 2020)

Cultura
digital
“Primera guerra: Sin nombre un territorio / serie”
Elian Stolarsky
JULIO-AGOSTO 2020
www.espacioc.es
hola@espacioc.es
espacio c 1

Cultura
digital
La edición estival (julio y agosto) de Cultural Digital está inspirada en proyectos
de ámbito rural o comunidades con características concretas, siempre
desde movimientos artísticos y/o culturales en su mayoría liderados por mujeres
y, en algunos casos, adaptados a las circunstancias actuales. Dentro
de esta línea temática hemos rescatado dos entrevistas que publicamos en
redes durante los meses pasados y que deben estar hoy aquí. Como novedad
da comienzo la sección de Literatura Infantil y Juvenil, impulsada por nuestro
colaborador Javier Fernández. También retomamos la reflexión sobre el arte y
la belleza escrita por otro de nuestros colaboradores, el pintor Ángel Baltasar.
Es verano… un verano raro lleno de vacíos e incertidumbres donde echamos
de menos, culturalmente hablando, muchos festivales, encuentros y ciclos
que, por las circunstancias, se han decidido cancelar. También nos entristece
el “pause” de la inmensa mayoría de pequeñas salas independientes de
conciertos, teatro y otros campos del arte.
Mientras escribo estas líneas observo fascinada como los campos se han
llenado de hermosos girasoles, planta que como sabéis tiene la propiedad de
girarse en busca de los rayos del sol. Contemplando la magia y luz inmensas
de su flor, me gusta pensar que nuestra sensibilidad cultural es como un girasol
... siempre tornando en busca de momentos emocionantes y necesarios
para alma, espíritu y mente, por ello … os proponemos una reflexión:
1. El anillo hebreo
2. ReXistencia:
arte rural
3. La mujer rural en
tiempos de pandemia
4. El fin de la belleza:
Ángel Baltasar
Edición: Marta Martín
Contenido
5. Una buena idea:
sabiduría popular
6. De libros: LIJ con
Javier Fernández
7. Maya Deren y el
cine surrealista
8. Espacio sonoro
Dirección: Rocío Royo
¿Tenemos obligación de reclamar y apoyar nuestro Derecho a
la Cultura?… ¿es la #CulturaSegura menos segura que un viaje
hacinado en una línea aérea conocida donde además huelga la
limpieza entre vuelo y vuelo u otros espacios similares? ¿estaría
bien reinventar fórmulas con el famoso lema win-win? ¿somos
conscientes de que, como público, somos voces necesarias en
esta nueva reformulación?
¿crees que puedes hacer algo al respecto?
#CULTURASEGURA
2 JUL-AG2020 espacio c 3

En los últimos tiempos la cultura judía en general y la sefardí en
particular se han acercado a Espacio C sin prisa pero sin pausa,
primero llegó Evoéh con sus delicadas melodías, después Elian
Stolarsky, artista plástica, cuyas obras creadas a partir de los tex-
tos y las fotografías del éxodo de su familia judío polaca nos han
impresionado por su fuerza y su poética, luego apareció Javier
Schejtman, , fotógrafo y director de proyectos sociales, argentino
de ascendencia judía que conoce como pocos la intensidad de
su comunidad de origen en España y por último, de pronto, en la
puerta de Espacio C, apareció un día Natalia Múñoz Molina, doc-
tora en Filología Hebrea y directora del Centro A. Oriente de yoga
en Brunete.
El anillo
hebreo
Como las casualidades no existen, hemos dejado que ellos y
ellas guíen (quizá así estaba escrito) este artículo y engarcen,
con palabras, música e imágenes, este anillo de historias que
contiene una pequeña parte de la cultura de un gran pueblo.
4 JUL-AG2020 espacio c 5

Os vamos a contar...
el origen del porqué hoy hablamos de SEFARAD.
AECID, La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo,
es el principal órgano de gestión de la Cooperación Española, orientada
a la lucha contra la pobreza y al desarrollo humano sostenible. Dentro del
amplio espectro de los sectores en los que trabaja, le corresponde ejecutar
las funciones y competencias que tiene atribuidas el Ministerio de Asuntos
Exteriores y de Cooperación (MAEC) para la promoción y desarrollo de las
relaciones culturales y la promoción de la cultura española en el exterior.
Para ello AECID crea un catálogo de artes escénicas y música como herramienta
de promoción, difusión y programación cultural de nuestros artistas
en el extranjero.
El Catálogo incluye una selección de propuestas de calidad de todos los géneros
musicales y escénicos. Nuestras Embajadas, Consulados y Centros
Culturales de España (CCE), pueden consultar el catálogo AECID a través
de la plataforma EXCENARIO y generar sinergias culturales entre nuestros
artistas y el público y/u otros artistas de los países donde estén ubicados
estos Centros Culturales.
Pues bien, EVOÉH, el grupo musical ubicado en Barcelona y formado en
esencia por Ariana Barrabés y Jesús Olivares, estará el 9 de agosto presentando
online su trabajo sobre la música sefardí gracias a estar incluidos en
el catálogo de AECID, que también ha tenido que readaptarse a los nuevos
formatos digitales. Desde Costa Rica han sido invitados a participar en un
Convivio Virtual de Músicas Antiguas organizado por la agrupación local
Sesquiáltera (Música Antigua Iberoamericana) para ofrecer un concierto en
abierto e impartir, dentro del convivio, unos talleres de creación musical a
partir de la inspiración sefardí que culminen en una creación colectiva posterior
entre los músicos “ticos” y los españoles.
En este enlace de Facebook de la agrupación costarricense
Sesquiáltera podéis seguir el Convivio Virtual y concierto de
Evoéh a partir del 9 de agosto.
6 JUL-AG2020 espacio c 7

Sefarad
La necesidad y el empeño del pueblo
judío en general de mantener y
transmitir los recuerdos y tradiciones
de su pueblo, desde tiempos
bíblicos y durante toda la Antigüedad
clásica, contrasta con la reducida
producción historiográfica desde
la época de Flavio Josefo –siglo I
d.C- hasta comienzos del siglo XIX a
la actualidad, aunque encontremos
un renacimiento de la producción
de este género entre finales del siglo
XV y la primera mitad del siglo
XVI.
La mayor parte de las más importantes
obras de contenido histórico
está vinculada con momentos trascendentales
para el judaísmo europeo
medieval como las Cruzadas y
la Diáspora o la Expulsión de los judíos
de España y Portugal.
Sefarad es el nombre de España en
hebreo. Este topónimo remite a un
pasado multicultural.
La expulsión de los judíos de Sefarad
generó un sentimiento de nostalgia
hacia la tierra perdida, manifestado
en composiciones poéticas,
que responde a diferentes motivaciones:
el orgullo del origen hispano,
la conservación de la identidad
cultural del judaísmo, el legado cultural
trasmitido de generación en
generación.
Sefarad es el nexo de unión, el
puente que une Europa y América.
En este lugar mágico se experimentó
el mayor entendimiento entre
personas de culturas, lenguas y religiones
distintas, diferentes tradiciones,
con múltiples raíces culturales
de los pueblos que pasaron a lo largo
del tiempo por este territorio.
Independientemente del papel de
la historiografía como trasmisor de
recuerdos, acontecimientos históricos
o explicación de diferentes
sucesos en este artículo vamos a
centrarnos en lo principal de cada
ser humano: La expresión del sentir
de estos acontecimientos a través del arte; entendiendo
arte como vehículo de comunicación, expresión de
emociones, ideas, visión del mundo a través de las diferentes
disciplinas o recursos plásticos, sonoros, lingüísticos,
movimiento, gastronomía…
El arte es el gran continente de la cultura y Sefarad el
marco cultural que te contagia de su historia. De repente,
al hacer el proceso alquímico de estas dos imágenes
quieres expresar a través de la música, la pintura, la
danza, la escritura todo lo que tu tradición judía- independientemente
del origen- tiene que contarle al mundo,
mostrar la huella cultural y humana como un traje
que viste tu esencia humana.
Natalia Muñoz Molina
Doctora en Filología Hebrea y Sefardí y Directora del
Centro A.Oriente (yoga y expresión en movimiento)
Ilustración: Mundy Verdugo
8 JUL-AG2020 espacio c 9

evoeh.es
Extracto de la entrevista que puedes leer entera en nuestra web.
PIncha aquí
• Otro gran pilar de vuestro trabajo es el legado oral sefardí al que ren-
dís homenaje con melodías de nuestra amplia cultura mediterránea:
España, Italia, Marruecos, Turquía, Grecia, etc. Contadnos cómo lo
hacéis musicalmente para que cada canción tenga su personalidad
propia y evoque los distintos lugares bañados por el mediterráneo.
EVOÉH: En este caso sí que buscamos que las melodías sobre las que
trabajamos representen diferentes lugares bañados por el mediterráneo,
que tengan diferentes sonoridades ya que, la búsqueda de lo
ecléctico es uno de nuestros afanes. En todo caso hay melodías orales
sefardíes que musicalmente lo ponen fácil ya que implican diferentes
mezclas de estilos de por sí.
de cómo la tradición sefardí hace viajes de ida
Imaginemos a una bailarina que prepara un espectáculo de danza con
10 hermosas melodías. Seguramente se las ingenie para que cada una
tenga un aire diferente, un vestuario, un recurso...algo que haga muy
dinámico y variado el espectáculo completo, que ponga a prueba las
posibilidades de esta bailarina. Buscará explotar y llevar al extremo
toda la potencialidad de sus capacidades...pues así hacemos nosotros.
Recontamos qué vamos a interpretar y nos retamos para ver hasta
dónde podemos llegar, cuánto podemos dar.
• En vuestra página web habláis de vuestro tercer disco “Cantadme
galanica: la magia en la voz de la mujer sefardí” y su creación basa-
do en la investigación de Ariana Barrabés (voz) sobre las canciones
de este pueblo. En términos socioculturales: ¿De dónde vino tu inte-
rés por el legado sefardí? ¿En qué destaca su identidad para haber
enriquecido tanto el repertorio musical hispánico?
EVOÉH: En cierta forma cayó en mis manos como la poesía y, por otro
lado, también me topé con ese repertorio en la continua búsqueda de
la tradición oral. Me fascinan las canciones cuya autoría es desconocida
y que, sin embargo, han sobrevivido tantos años transmitidas de
forma oral generación tras generación y sea cual sea su procedencia.
Pues bien, el pueblo sefardí tiene dos características que nos fascinan:
y vuelta
10 JUL-AG2020 espacio c 11

la primera es la conservación de un cancionero
riquísimo en letras y melodías; la segunda que
ese cancionero es un crisol de culturas musicales
de donde este pueblo procede y por donde
ha ido pasando. Nos fascina esta mezcla de
identidades (principalmente mediterránea) en
la que es difícil saber dónde acaba una y empieza
la siguiente.
El hecho también de que la mujer (que tuvo
tantas trabas en expresarse musicalmente en
la Edad media) sea la principal protagonista,
fue un aspecto que me interesó mucho a medida
que me fui adentrando.
Nuestro próximo trabajo discográfico, el quinto
disco de Evoéh, será dedicado de nuevo a
este hermoso y rico repertorio y, para seguir en
nuestra línea, será con instrumentación diferente
a la del anterior.
Fotografía de Billy Bluff.
Representa un precedente, un referente, un
modelo que subconscientemente se sigue,
se perpetúa...a veces por falta de imaginación
para inventarte tu propia vida, a veces
porque no te es permitido crear nada nuevo.
Al subir a un escenario, se amplifica un poco
la posibilidad de ser un referente, y eso nos
da mucho respeto y responsabilidad. En este
dúo hay un hombre y una mujer. Nos gustaría
que nuestra imagen transmitiera que no hay
ninguna importancia en el sexo de cada uno.
Que son dos personas libres, que hacen lo
que sienten que quieren o deben hacer, sin
imposiciones, sin prejuicios, con mucha alegría.
Eso nos gustaría ver por todas partes.
• El mes de abril el alto representante de las
Naciones Unidas y la Presidenta de la Funda-
ción Mujeres por África iban a visitar Sudán
con motivo de la Alianza de las Civilizaciones,
un proyecto de unión entre comunida-
des para prevenir conflictos y velar por la paz
mundial. Para este encuentro la embajada
española había contado con vosotros con el
fin de homenajear a las mujeres que difun-
dieron el arte sefardí, ¿la decisión de centra-
ros en el papel tan importante de la mujer es
parte de vuestra causa?
...
EVOÉH Aunque no somos nadie (“y menos en
pijama”... decía una amiga, jeje) cada persona
representa un ejemplo para su alrededor.
12 JUL-AG2020 espacio c 13
Fotografía de Raquel Banchio

Texto y fotografias
por Javier Schejtman
Una comunidad cosmopolita,
activa y diversa
Creador de Contenidos Audiovisuales
y Fotógrafo buenavista360.es/
a países del norte de
África, sobre todo a
Marruecos, a Italia, al
sur de Francia, a los
países bajos, y a las
principales ciudades
del entonces Imperio
Otomano: Estambul,
Jerusalén, Túnez, El
Cairo, Salónica, Sarajevo
y Sofía, entre
otras. Desde finales
del Siglo XIX la diáspora
se extiende también
hacia América donde
grandes comunidades
sefaradíes son fundadas
en Argentina, Venezuela,
EEUU, Brasil,
México y Perú. En todas
ellas los sefaradíes
se establecen y se
adaptan a las nuevas
costumbres locales sin
perder el vínculo emocional
que siempre los
unió a España.
- una mezcla de castellano
antiguo, otras
lenguas peninsulares
y términos hebreos-,
se ha mantenido viva
a través del tiempo
como el sueño de los
sefaradíes de retornar
algún día a su querida
España-Sefarad.
“Al pasar por Ca-
sablanca
pasé
por la morería,
encontré
un’
mora lavando al
pie de una fuente
fría.
Yo le dije: -mora
bella-, yo le dije:
-mora linda,
deja abreva mis
caballos de este
agua cristalina.
Esta añoranza dio lugar
a la creación de un
folklore musical, la música
Sefardí, que refleja
aspectos cotidianos
de la antigua vida en
Sefarad, y a un precioso
romancero de poemas
narrados como
“nanas”, que transmi-
Judíos Sefaradíes y lengua era el Yiddish, la Ibérica se remontan
-No soy mora, ca-
Judíos Askenazíes una lengua germana al Siglo VII A.C,
ballero, que soy
En el pueblo judío moderno
existen dos im-
y eslava.
dato de los Reyes Ca-
con influencia hebrea En 1492, bajo el man-
cristiana cautiva,
portantes raíces o grupos
étnicos diferentes que hoy encontramos edicto de Granada,
ron moros día de
Estos grupos, a los tólicos y a través del
que me cautivatidos
de generación en
según el origen y procedencia
de las fami-
del mundo, los diferen-
unos cien mil) fueron
ron un reconocimiento
-Ven
conmigo,
en cualquier ciudad los judíos (se calcula
generación alcanza-
pascua florida.
lias:
cia su cultura nativa expulsados del Reino
mundial, y que com-
mora bella, ven
Los judíos Sefardíes, y muchas de las costumbres,
tradiciones y dose una diáspora que
lódicos españoles y
linda,
de España produciénbinan
elementos me-
conmigo,
mora
originarios de España,
a la que en hebreo denominaban
Sefarad, y y sociedades de donde y que llevó la cultura y
-Y mis ropas, ca-
liturgias de los países duró más de 500 años
orientales cantados en
El legado de los judíos ladino. Aún hoy podemos
escuchar a mu-
cuya lengua era el Judeoespañol
o Ladino.
ferentes rincones del un aporte cultural, archas
abuelas y madres
yo las dejaría? “
provienen.
el legado Sefardí a di-
ballero, a quién
sefaradíes constituye
Los judíos Askenazies,
España y el legado mundo.
tístico, académico y cantarlas o recitarlas
procedentes principal-
Sefardí
De un romancero sefardí-marroquí
cantado por Gamila
científico enorme, y su en hogares españoles:
mente de Alemania, Los orígenes del judaísmo
en la penínsudujo
principalmente deoespañol o Ladino
Dicha travesía los con-
lengua originaria, el Ju-
Ventura, de Brusa (Turquía).
Polonia y Rusia, y cuya
14 JUL-AG2020 espacio c 15

El Retorno al
hogar
A comienzos del
Siglo XX, y con
el estallido de la
Primera Guerra
Mundial, muchas
familias judías
provenientes de
Europa Central
se afincan nuevamente
en España,
pero es después
de la Segunda
Guerra Mundial,
con la promulgación
de la ley de
libertad religiosa
de 1967, que los
judíos retornan
en un número importante
primero
desde Marruecos
y años más tarde
desde Latinoamérica
y Europa.
A partir de entonces
y con el crecimiento
de la población
judía en
España se inauguran
las primeras
instituciones educativas,
socio-culturales
y religiosas,
se recupera
el pasado común
y se reconoce
el fuerte vínculo
histórico-afectivo
que siempre unió
a España con los
judíos.
Me gustaría resaltar
tres hitos
importantes de la
historia reciente
que dan cuenta
de esta estrecha
relación: Entre
1940 y 1945, durante
el nazismo,
miles de judíos
son salvados de
una muerte segura
gracias a valientes
diplomáticos
españoles que en
muchos casos y
de manera individual
arriesgaron
sus vidas para
conseguirlo. El
caso más conocido
es el de Ángel
Sanz-Briz, Embajador
español en
Budapest, quien
.
1940 y 1945
Miles de judíos son salvados
de una muerte
segura gracias a valientes
diplomáticos españoles.
2015
El Consejo de Ministros
de España aprueba el
Real Decreto a través
del cual se concede la
nacionalidad española
a los sefaradíes.
2018
Los gobiernos de España
e Israel junto con la
RAE acuerdan la creación
de la Academia Nacional
del Judeoespañol.
utilizando un antiguo edicto de
Primo de Rivera de 1924 que concedía
la nacionalidad española a
“numerosos sefaradíes”, consiguió
salvar la vida de más de cinco mil
judíos húngaros. Ángel Sainz Briz,
también conocido como el Ángel de
Budapest o El Schindler español,
fue reconocido en 1991 como “Justo
entre las Naciones” por el Museo
del Holocausto, Yad Va Shem en Israel,
y se le ha otorgado la Cruz de
la Orden del Mérito de la República
Húngara en 1994.
El 2 de octubre de 2015 el Consejo
de Ministros de España aprueba
el Real Decreto a través del cual se
concede la nacionalidad española
a los sefaradíes originarios de España
restituyendo un derecho histórico
a más de treinta mil personas
y sus familias.
El 20 de febrero de 2018, los gobiernos
de España e Israel junto
con la RAE acuerdan la creación de
la Academia Nacional del Judeoespañol.
Un acontecimiento histórico
y emotivo para los sefardíes de
todo el mundo y para aquellos que,
durante quinientos años, se han
esforzado en preservar una lengua
que es patrimonio de toda la hispanidad.
En la actualidad la población judía
española no es muy numerosa,
unas 40.000 personas, pero si
muy activa, cosmopolita y diversa,
compuesta por judíos sefaradíes y
askenazíes provenientes de todo el
mundo.
16 JUL-AG2020 espacio c 17

Las comunidades judías locales
comunidades judías locales han crecido, se han modernizado
y han estrechado su relación con las instituciones y con la sociedad
en todos los ámbitos fortaleciendo el vínculo fundacional,
histórico, artístico y cultural que siempre la unió a España.
18 JUL-AG2020 espacio c 19

elianstolarsky.com
Elian
Stolarsky
Del metacrilato al grafito,
de aquí al textil y después
...Poesía visual
Elian Stolarsky, la artista visual más joven en exponer individualmente en
el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, es un ejemplo perfecto
de la fusión del pueblo judío. Uruguaya de nacimiento, sus antepasados
provienen en gran medida de la comunidad Asquenazí y en un tercio
de la Sefardí; es esta parte la que inspira su obra realizada en material
textil como homenaje a su abuela sefardita que trabajó como modista.
Sus piezas emplean numerosas técnicas y materiales vistos de forma inusual
en obras artísticas (ej. obra textil, grabado, dibujo, metacrilato, grabado
animado…) hasta llegar a la poesía que acompaña algunos de sus
formatos.
Extracto de la entrevista que puedes leer entera en nuestra web.
PIncha aquí
1. Tú has mencionado a otros medios que, a través de tus cuadros, tu ob-
jetivo es permitir que el espectador se sienta identificado aun no habiendo
vivido los sucesos, pero ¿Qué quieres conseguir con esta identificación en
el ciudadano del siglo XXI, que “bombilla” te gustaría que se encendiese
en él?
de generaciones y es a partir de
este tipo de imaginario colectivo
que construyo mi obra. La identificación
que busco en realidad es
primeramente la mía con estas
imágenes, pero como consecuencia
de ser una persona impregnada
y permeable al contexto (como
lo somos todos), puedo llegar a
generar una identificación en los
demás, o al menos con una comunidad
o grupo de personas
que poseen historias similares.
(...) Yo creo firmemente que es a
través del plano simbólico que se
pueden tratar las heridas, que,
de no ser contempladas explícitamente,
se siguen transmitiendo
de generación en generación
como un fantasma que aparece
pidiendo ser liberado. Una herencia
silenciosa, difícil de tratar
porque cuanto más se aleja
en el tiempo menos la comprendemos.
El arte es para mí elegir
posicionarse desde un punto de
vista lúdico, simbólico, abstracto
que permite dialogar con estos
vacíos, habitarlos para así lograr
seguir hacia delante. Digerir el
pasado para poder pasar página.
Elian: Considero que mis obras hablan de la cuestión humana, obviamente
desde una mirada occidental en este momento histórico concreto. Hay Me gustaría generar más empatía
cierta construcción de archivos del siglo XX que son comunes a un grupo
como humanos. Las guerras
son comunes a varios grupos,
20 JUL-AG2020 espacio c 21

hablo desde la que afectó directamente a mi familia, pero no pretendo hablar
del holocausto. Sino más bien a través de lo aquello en lo que estoy
más informada fáctica, afectiva y sensiblemente, hablar de todas las guerras
y conflictos (...) qué rol cumple, si es que cumple alguno, la violencia
humana; qué es lo que está bien y lo que está mal; cómo se entiende la
tolerancia, a quién queremos recordar; cómo se entienden víctima y victimario…
2. La identidad, en cuanto a conjunto de rasgos y circunstancias que defi-
nan a una persona o conjunto social, se construye sobre la memoria. Tras
haber rescatado todas esas capas históricas de tu familia, ¿Cómo crees
que la identidad de los pueblos que han sufrido estas catástrofes se ha
formado en base a estos recuerdos? ¿Hasta qué forma ha determinado lo
que son?
Elian: Si he comprendido la pregunta correctamente, diría que la memoria
es también una construcción en base a estas herencias que hablaba,
no todas traumáticas. Es una toma de decisiones a niveles distintos de
conciencia. Aunque los sucesos catastróficos bien sabemos que generan
comunidad e identificación entre individuos que han vivido experiencias
similares (catástrofes naturales, matanzas en
masa, guerras civiles). Lo que si es cierto es
que, al ser uno señalado y categorizado, pongamos
el ejemplo de la categoría “judío”, resulta
que aquella persona señalada adopte el adjetivo
y reflexione sobre él también, formándose
por la mirada del otro y asumiendo el rol. Creo
que el Holocausto de forma monstruosa, volvió
a redefinir la noción de identidad judía y generar
un lazo más fuerte de unidad comunitaria.
Haciendo más compleja también la pregunta de
qué es ser judío. El filme “ el otro señor Klein”
ilustra en gran parte lo que quiero decir.
3.En tu catálogo de la web de tu exposición en el MNAV, especialmente
en los dibujos, observamos que muchos de ellos no tienen rostro. ¿Qué
significa para ti caracterizar o no a un personaje con rasgos propios?
Elian: Es hablar del ser humano genérico. Repito y quiero volver a dejar en
claro que hablo desde mi contexto específico espacio temporal. El pintar
los rostros no pretende generalizar, pero si operar como una herramienta
para permitir una identificación más directa con el espectador. Hablo de
situaciones y contextos sociales más que de personas o grupos concretos.
Por ejemplo, en la línea de dibujos a lápiz de igual formato, transcurren
los sucesos, donde más que buscar una cronología, busco generar un horizonte
de sentido que, de la idea de una situación, una atmósfera determinada.
La que yo percibo del período de entre guerras en Europa. Repito,
hablo de tiempos y lugares concretos, desde mi contemporaneidad.
También hay varias otras lecturas, como aquella en la guerra las reglas
sociales no operan y las personas representan grupos más que individuos.
En el caso de los holocaustos y en el nazismo estampando a fuego
números en lugar de nombres, se llega al extremo de este concepto de
cosificación del ser humano.
“Hay otra parte donde realizo una reinterpretación
de los Gueule Casess de la Primera Guerra
Mundial en textiles. El rostro como territorio. Como
la intimidad e individualidad más corrompida y
afectada. Tiene relación directa con la herencia,
la identificación. Los únicos rostros que se ven en
esta exposición de más de 120 obras son los del
video previo a la Segunda Guerra Mundial donde
se retrata a una abuelo o padre jugando con niños
que intuyo son sus nietos. Y no es casual. Aunque
hable de una masacre, considero que mi obra tiene
un aspecto vital imperante y de eso va mi obra”
22 JUL-AG2020 espacio c 23

RESISTENCIA + RESILIENCIA + EXISTENCIA
La oferta cultural durante este tiempo de confinamiento
ha sido inmensa, competitiva y necesaria.
La AECD (asociación española contra la despoblación)
ha optado por ofrecer a los y las artistas un
“lugar” para visibilizar sus obras como escaparate
propio desde el que abrirse al mundo, poniendo
en valor a sus antepasados, a su vinculación con
sus pueblos y al arraigo que sienten con esas tierras,
las cuales hacen que se expresen a través del
Arte.
Ese “lugar” es ReXistencia: una exposición virtual
donde dar espacio al Arte que existe en nuestros
pueblos; a la riqueza cultural de la España Rural y
de la España Urbana con arraigo en la rural.
Los y las protagonistas son artistas con vínculos con
el medio rural: que viven en él o provienen de este
y que, al darlos a conocer, se contribuya a revitalizar
las áreas rurales y continúen siendo habitadas y frecuentadas.
Burgos, Soria, Teruel, Cantabria, Toledo, Cuenca, Guadalajara,
Málaga, Murcia, Madrid, Valladolid, Zaragoza, Pontevedra, Lugo,
Zamora, Asturias, Viscaya, La Rioja, Huesca y Almería son las provincias
que aparecen representadas en la exposición a través de
las obras de sus artistas.
Fusión de la obra de Sandra Esteban López y de la silueta de Gloria Rubio del
proyecto “Vacíos del pasado”
24 JUL-AG2020 espacio c 25

“Queríamos abrir una puerta más para artistas que
están comenzando, que no están en las grandes
galerías y que viven en pueblos. Para ello contamos
con artistas que tienen un prestigio reconocido
y que nos han apoyado ofreciendo sus obras
para esta exposición” declara Lidia Díaz, la presidenta
de la AECD, que añade también: “Uno de
los objetivos que perseguimos es mostrar que en los
pueblos existe la ganadería y la agricultura como
forma de ingresos mayoritario, pero también otras
formas de trabajo que pueden ser viables para vivir
en un pueblo”
En ella, aparecen nombres como Emilio Zaldívar, David Fernández
Rivera, Juan Manuel Abellán, Carlos Villoslada, Juan
Lucena, José Antonio Bustillo, Alberto Gallo, Gloria Rubio
Largo, Azucena Carbajosa, Inma Haro, Nidia Lagar Ramírez, Kevin
Recuero, José Azul, Víctor González, Sandra Esteban López,
Virna Guarnaschelli, Óscar Aguilella, Luis Alberto Romero Hernández,
María Isabel Antón-Maisan, Yolanda Micó, Moratha,
Carlos López Leal, Germán Ramos (Tiko) y el grupo artístico interdisciplinar
Mutaciones Poéticas, con estilos tan dispares como
sus propias personalidades y vivencias.
ner en el mapa a todos
los pueblos de España
donde residan artistas,
a los pueblos de donde
provienen y sienten suyos”,
añade.
Los pueblos que están
representados
en esta primera exposición
ReXistencia
son los siguientes: San
Clemente, Quintanaopio,
Rincón de La Victoria,
Pejanda, Burbáguena,
Villaviciosa De
Odón, Penches, Pobladura
de Sotiedra, Puerto
de Mazarrón, Miraflores
de la Sierra, Covelle,
Covelo (Pontevedra),
Reinosa, Villanueva
del Pardillo, Talavera
de La Reina, Baños
del Río Tobía, Daroca,
Valdeagua del Cerro,
Pobladura de Sotierra,
Fuentestrún, Fuentecantos,
Villárdiga, Jerez,
La Fabriquilla y Pinel.
“Ha sido un trabajo arduo
con grandes recompensas
emocionales”,
declara Susana
Pacheco, responsable
de Web Diseño y tratamiento
gráfico de
la AECD, “Quisimos no
solo realizar la exposición,
sino relacionarla
con cada artista y vincularla
a cada pueblo
y eso ha hecho que
ReXistencia refleje una
visión amplia de la Cultura
y el Arte de nuestro
país, donde ponemos
en valor al artista y a su
arraigo. Por eso, para
nosotras era importante
que hubiera una frase
personal que expresara
ese vínculo, si bien en
algunos casos los y las
artistas han preferido
expresarse únicamente
a través de sus obras”.
“Esta Exposición tiene la intención de ser la primera de otras
muchas”, declara Miriam Fernández Ávila, Vicepresidenta de
La Pintura, la Escultura,
la AECD y Comisaria de ReXistencia.“Nuestra intención es po-
la Forja, la Poesía
26 JUL-AG2020
Visual, la Técnica Mix-
espacio c 27

“Ruranita” (collage) de
Sandra Esteban López
“Quisimos no solo realizar
la exposición,
sino relacionarla con
cada artista y vincularla
a cada pueblo
y eso ha hecho que
ReXistencia refleje
una visión amplia de
la Cultura y el Arte de
nuestro país”
ta, la Fotografía, el Arte Textil,
la Ilustración, la Cerámica y la
Performance fotográfica están
representadas en esta pequeña
pero compleja y completa
exposición, donde podemos
admirar el abanico cultural
que está extendido por nuestro
país y que, en muchas ocasiones,
somos capaces de mirar
pero no de ver.
“El Arte en todas sus manifestaciones
es una expresión de
nuestra cultura, que nos ofrece
la posibilidad de ampliar nuestras
realidades, de abrirnos
a esos mundos interiores que
desconocemos en ocasiones,
y que a través del mismo somos
capaces de reconocer y
aceptar” nos dice Miriam Fernández,
comisaria de ReXistencia.
En la muestra aparecen dos
artistas IN MEMORIAM (José
Fernández Morales y Mario Luis
Minguela), vinculados a la naturaleza
y a la Vicepresidenta
de la AECD, que hablan indirectamente
de la profunda
ligadura que tiene la Asociación
Española Contra la Des-
“Se reivindica que
los y las artistas que
viven en el medio
rural tengan voz en
sus propios pueblos”
población con la Cultura y el
Arte.
Desde esta asociación nacional
se reivindica que los y las
artistas que viven en el medio
rural tengan voz en sus propios
pueblos y funcionen como multiplicadores/as
de los mismos, a
través de actividades culturales
para las personas que viven en
ellos.
Han colaborado en esta exposición
la Fundación Zuloaga,
la Cátedra DPZ sobre Despoblación
y Creatividad de la
Universidad de Zaragoza y a
Mutaciones Poéticas, que también
contribuye aportando sus
obras, dinamizando en conjunto
con la asociación y dando
visibilidad a esta.
La Exposición ReXistencia se
puede disfrutar directamente
a través del enlace: http://
exporexistencia.repoblacion.
org/ y en redes sociales a través
del hashtag #ExpoReXistenciaAECD.
Compartimos también
el vídeo promocional de
esta a través de este enlace
https://youtu.be/ha293UUXipk
ExporeXistencia también avanza
hacia la ExporeXistencia MiXta,
a petición de ayuntamientos
que piden una muestra en
exteriores, que con código QR
complementará a la virtual.
28 JUL-AG2020 espacio c 29

LA MUJER RURAL
EN TIEMPOS DE PANDEMIA
La fotógrafa Samanta Aretino nos habla sobre
su reportaje de las mujeres de la España rural,
inspirado en estos meses de confinamiento,
ganador del concurso “Women and Covid 19”
de la plataforma global Lensational.
“Estas tres mujeres han trabajado en primera línea, enfrentándose a la
pandemia a través de sus trabajos enmascarados, desenmascarándolos,
mostrando cuán esenciales son oficios como los suyos y cuán importante
es la voz de la mujer rural en España.” Nos cuenta Samanta después de
hacer un extenso recorrido por las vidas de 3 mujeres que han llevado
sobre sus hombros el peso del confinamiento en la desigualdad rural.
no come”.
Se ha vuelto también esencial una
profesión por costumbre relacionada
con las mujeres: la de costurera.
“Si el campo no
produce la ciudad
no come”
Guicela es una inmigrante ecuatoriana
que vino a España hace más
“Ahora algunos trabajos
tuvieron que asumir trabajos de
cuidados y domésticos, cayendo el
mayor peso sobre sus hombros.
Clarita es un ejemplo de esto. No
ha parado de trabajar durante toda
la cuarentena obligatoria para proveer
de alimentos ecológicos y orgánicos
a la población. A su lucha
por llevar adelante esta granja ecológica
que de por sí es una aventu-
Gracias a la apuesta del movimiento
Lensational por empoderar a las
históricamente denigrados
mujeres que quieren contar su pro-
se han convertido en
pia historia a través de los medios
esenciales”
digitales, Samanta ha podido contarnos
de primera mano su experiencia:
servicios médicos ya eran deficien-
diferencias se han acentuado. Los
Clara en su huerto ecológico
“La zona rural de España difiere tes antes de la pandemia y ahora
mucho de la urbana, a pesar de lo son aún más. Ahora algunos trabajos
históricamente denigrados ra se le suma la crisis generada por de 20 años. Vive y trabaja en la lo-
estar en un país desarrollado de
Europa, existen muchas carencias: se han convertido en esenciales: el coronavirus.
calidad rural de Villa del Prado de
faltan infraestructuras, el transporte
es deficiente, hay un desempleo público, conductores, repartidores, lio sus productos, tiene una peque-
nacieron sus dos hijas que no han
hortelanos, personal de atención al Clarita además de repartir a domici-
la Comunidad de Madrid, donde
aún mayor que en las ciudades, la cajeros de supermercado, cuidadores,
etc.
donde un cartel a la entrada reza: Tiene un pequeño negocio de ropa
ña tienda en la ciudad de Madrid querido continuar el oficio familiar.
desigualdad es más profunda.
Durante la crisis del Covid -19 estas En el caso de las mujeres, además “Si el campo no produce la ciudad de confección propia y también de
de su trabajo remunerado, muchas
30 JUL-AG2020 espacio c 31

Durante el confinamiento ha repartido
su tiempo entre el cuidado de
su familia y tareas como la desinfección
de viviendas, asesoramiento a
familias sobre ayudas, clasificación
y reparto de alimentos, atención telefónica
y acompañamiento a personas
aisladas, conducción de la
ambulancia y chequeos a personas
mayores que no podían ser atendidas
debido al cierre de los centros
de salud locales.
Guicela en su pequeño negocio de ropa de confección
fábricas. Hace arreglos de todo tipo con su máquina de
coser, la que compró como una inversión mientras trabajaba
limpiando y tardó varios años en pagar.
Al tener que cerrar por el confinamiento destinó su tiempo
a coser mascarillas junto con otras vecinas de su
municipio para donar a las personas de su localidad, ya
que era imposible conseguirlas al principio de la pandemia.
Dentro de su tienda cerrada contribuyó a la confección
de 10.000 mascarillas. Ahora ha reabierto su negocio
a la espera de poder recuperarse económicamente con
un pequeño emprendimiento como el suyo en una zona
rural.
Mayte vive en un pequeño pueblo de Toledo, Casarrubios
del Monte. La pandemia la dejó sin trabajo y decidió
invertir su tiempo en ayudar a los demás a través del
voluntariado en Protección Civil.
Mayte colaborando con protección civil
32 JUL-AG2020 espacio c 33

“El proyecto ganador de Samanta aborda el impacto de la crisis en las
mujeres rurales en España que, por el lugar donde viven, rara vez aparecen
en las noticias.
Su serie se centra en tres mujeres:
Guicela, una costurera que ha estado haciendo mascarillas para sus
vecinos;
Clarita, una agricultora que lucha por mantener sus productos orgánicos
y cuyo trabajo ha demostrado ser esencial ;
y Mayte, una voluntaria de Protección Civil que decidió usar su tiempo
libre para ayudar a otros.” Lensational
Puedes ver todo el trabajo de Samanta Aretino en su web:
www.samantaaretinophoto.com/
34 JUL-AG2020 espacio c 35

Las personas mayores son verdaderos
bancos del saber…
ofrecen enseñanzas que serán
cruciales en este mundo.
Pero lamentablemente la mayoría
de esos saberes…
Se pierden para siempre.
Con este alegato comienza la introducción
del BANCO DE SABIDURÍA
POPULAR, un espacio necesario
para aglutinar todos esos saberes,
experiencias, emociones y aprendizajes
de miles de personas que podrían
ayudar, acompañar, inspirar o
enriquecer a muchas otras miles.
Desde la Versión 3.0 del Banco de
Sabiduría Popular (BSP) nos ofrecen
una solución para algo que, quizá,
aún no hemos detectado como
una necesidad social.
El BSP es la única plataforma abierta
y accesible que garantiza que la
sabiduría, útil y práctica de las personas
65+, se conserve, se prestigie
y se ponga al servicio de los retos
actuales.
Si quieres colaborar o participar en
esta iniciativa aquí puedes encontrar
más información:
http://www.bancodelasabiduriapopular.com/
Una buena idea:
BANCO DE SABIDURÍA POPULAR
FOMENTAMOS
LA CULTURA ACCESIBLE
Las personas mayores son verdaderos bancos del saber… ofrecen ense-
ñanzas que serán cruciales en este mundo.
Pero lamentablemente la mayoría de esos saberes…
Se pierden para siempre.
Con este alegato comienza la introducción del BANCO DE SABIDURÍA PO-
PULAR, un espacio necesario para aglutinar todos esos saberes, experien-
cias, emociones y aprendizajes de miles de personas que podrían ayudar,
acompañar, inspirar o enriquecer a muchas otras miles.
www.accedan.com
info@accedan.com
Trabajamos con todas las
medidas sanitarias
608 583 106
También whatsapp
910 532 374
36 JUL-AG2020 espacio c 37

El fin de la
belleza
Ángel Báltasar
de la belleza, esto acota innecesariamente el concepto. Un huevo de
pascua de finales del XIX, con su alabastro, sus dorados y su mecanismo
musical ni es más ni menos feo, o bello que un tipo cruzando Bruselas
abanderado con una bandera negra, símbolo de la no nación haciendo
una performance artivista.
Así pues, la actitud va a decir, definir,
la belleza del arte.
Lo bello nada tiene que ver con el
concepto de lo clásico, esa percepción
indica una ausencia total
de enfoque, viciándose la mirada
con argumentos consensuados impuestos
por una determinada, por
equipararlo de algún modo, academia.
Lo bello es inherente al arte,
y no es ni más ni menos bello, es o
no es.
No depende de un estilo, de una
época ni tampoco de una imposición
cultural o moda. Lo bello
es una actitud, motor esencial de
cualquier acto creativo del quehacer
del Arte. Por eso es poco ilustrativo
un concepto como “El fin de
lo bello”, no dice nada, no tiene
contenido y a la postre falso, como
el tan debatido fin de la historia.
No es válido un sentido democrático
de la belleza, generalmente el
consenso general valga la redundancia,
no es calificativo fiable, y
menos en las artes plásticas y visuales
donde ni siquiera se sabe
bien lo que se hace, en una carrera
desenfrenada por hacer, que define
el estar, no el ser. Más que del
fin de la belleza, deberíamos hablar
del fin del arte que es tanto como
decir...el fin de lo humano, ya que
lo humano que se niega a si mismo
es lo inhumano, lo que niega, entre
otras cosas, lo bello. Así pues, lo
bello es una actitud del ser humano
con la que se representa a sí
mismo el mundo.
Con la que habla, dice, crea, y no
una determinada representación
38 JUL-AG2020 espacio c 39

DeLibros: LIJ
con Javier Fernández
Leer,
un viaje dificil y
realmente
Pocos placeres hay tan intensos como el de sostener un nuevo libro
entre las manos, uno de papel y cartón. Los hay, seguro que lo sabes,
de muchos tipos y tamaños. Hay libros que te hacen sonreír, algunos capaces
de dejarte un peso amargo en el corazón e incluso de esos que
apenas llegan a rozarte, pero todos los que pasen por tus manos, todos
los que recorras alguna vez en tu vida acabarán formando parte de ti, de
tus recuerdos y pensamientos, de tus ideas. Puede que no llegues a acordarte
de ese libro en concreto, de su título de su autor, de aquella cubierta
desgastada o de la página en la que te encontraste una errata que te
hizo arrugar el entrecejo unos segundos. Puede que ni siquiera recuerdes
dónde lo leíste o por qué, si es que es necesario tener un motivo concreto
para recorrer un libro cualquiera.
Pocos placeres hay tan intensos como el de recorrer un nuevo mundo
de la mano de un personaje al que acabas de conocer, quizás sea arisco,
desagradable incluso o puede que te encuentres ante un ser dulce,
maravilloso. Nunca lo sabes antes de conocerlo. A veces, de verdad, leer
emocionante
un libro da algo de pereza al principio y es que leer no es fácil, no todo
el mundo es capaz de hacerlo, solo los osados y los valientes, los que no
temen comprender que el mundo es algo más de lo que ellos saben y
piensan, son capaces de leer y de visitar las ideas y los pensamientos de
40 JUL-AG2020 espacio c 41

otras personas que pueden, o no,
estar en total desacuerdo con sus
ideas. Leer es adentrarse en un paseo
extraño, complicado a veces,
repleto de recovecos oscuros y tortuosos
y en ocasiones empezar un
nuevo libro cuesta tanto como emprender
un largo camino pero ¡ay!
Es empezarlo y desear seguir en él
para siempre. ¿Cuánta nostalgia
has sentido al perder un personaje
en el viaje? ¿Al saber que ya has
terminado una historia que nunca
más será nueva para ti? Eso es, ahí
está la gran magia de la literatura,
de los libros y de todos los locos que
los amamos.
¿O quizá sí que lo haga? Quién sabe,
ahí radica parte de la magia, en la
capacidad de los que escriben para
hacernos soñar, viajar, sentir, emocionarnos…
No dejéis que nadie os
diga nunca que leer es bueno, que
os hace aprender más, ser más inteligentes
y más cultos, quien dice
eso no tiene ni idea de literatura. Y,
bueno, puede que todo
eso sea verdad, ¿sabéis?
Puede que leer
nos haga viajar allá donde
nunca hubiésemos
soñado hacerlo, conocer
otros pensamientos,
saber más, puede que
leer sea en realidad bueno
para nuestra salud
y consiga hacernos un
poco más inteligentes…
de tu vida.
Todo aquel que vive la literatura,
que hace nuevos libros cada vez
que lee, que sueña con personajes,
situaciones, momentos y aventuras…
tú, que estás leyendo esto
ahora mismo, es un poco más feliz
al hacerlo. ¿No tienes suficiente
con eso?.
Recomendaciones
Mágicos misterios en
Chassburgo / La voz
dentro de la pared
Llanos Campos
María Simavilla
Editorial SM
Leer no es fácil, no lo es, de verdad,
pero es tan maravilloso hacerlo,
¿has pensado en cómo nos
cambia la vida hacerlo? No lo había
pensado en profundidad hasta
que no leí El tesoro de Barracuda,
el libro con el que la dramaturga,
actriz y escritora albaceteña Llanos
Campos se adentró a lo grande en
el mundo de la Literatura Infantil y
Juvenil, en aquel inocente libro infantil,
Llanos nos hablaba de
unos piratas analfabetos a
los que la vida les cambia de
golpe gracias a que aprenden
a leer. Algo que parece
tan simple en nuestra sociedad
actual es un momento mágico
en nuestra vida, único, casi tan
importante como aquel primer
momento en el que un humano
aprendió a utilizar el fuego. No exa-
puede que sea cierto, Para leer un libro con atención y sacarle
pero la literatura, la buena
toda la miga que nos puede ofrecer es im-
literatura lo que hace portante hacer algo antes de leerlo, aun-
es hacernos sentir, vivir,
que eso dificulte un poco la lectura o nos
ser. Solo eso ¿y no retrase un tanto (y esto lo dice alguien que
es mágico y maravilloso cuando era pequeño se saltaba los prólogos
y hasta algunas páginas para llegar
que así sea? Disfruta de
antes a la propia aventura). Hay que conocer
al autor del libro, saber algo de su
la lectura, no te la tomes
como un empeño o una
vida. No hace falta que sea nada demasiado
importante ni exhaustivo, no, con
misión o un deber para
con los demás o para unas meras pinceladas será suficiente
contigo. No, disfrútala, para saborear el libro mucho más.
solo eso. Vívela, siéntela
gero, de verdad que no lo hago.
y deja que forme parte
42 JUL-AG2020 espacio c 43

La autora de este libro, Llanos Campos,
es actriz y dramaturga, una
amante del teatro, un rincón creativo
y artístico que conoce muy bien y
¿sabéis qué hace? Nos adentra en
un teatro y en algunas de las cuestiones
que conlleva la vida teatral. Y
lo hace a través de la aventura y de
la fantasía, llevándonos a su propio
universo, uno en el que ¡puede que
la magia exista de verdad!
Una aventura completada a rebosar
por la imaginación y el dibujo de
María Simavilla, una lectura para
lectores a partir de los 10 años que
os lo va a hacer pasar muy bien y
os va a regalar unos personajes con
los que es fácil encariñarse.
Recomendaciones
La balada de Mulán
Mónica Rodríguez
Francesca Dell´Orto
Editorial Edelvives
el dolor de Mulán ante la pérdida,
la nostalgia de los años
perdidos, la alegría de vivir y
lo hace en compañía de una
ilustradora italiana con la
que ha formado un dúo espectacular.
Francesca Dell´Orto ya demostró
el año pasado con
Blacanieves lo que podía
ofrecer. Ternura en sus ilustraciones,
figuras realistas
que dejaban ver en todo momento
que eran dibujos, colores
pastel y dibujos estilizados.
En La balada de Mulán
Rodríguez y Dell´Orto han
encajado todas las piezas
del puzle y nos regalan una
preciosa piedra que albergar
en nuestra biblioteca, justo en esa
estantería en la que reposan nuestros
favoritos.
Es emocionante seguir la carrera haber sido.
de un autor, conocerlo al principio,
cuando casi nadie le conoce y ilustrado es una obra exclusiva ocasiones un punto por encima de la
Hay quien piensa que un álbum
ver como poco a poco va creciendo
y asentándose. Hay pocas escri-
que ofrecerle a un adulto, a un lec-
para niños, que apenas tiene nada gran mayoría de las publicaciones.
toras con la capacidad literaria de tor formado y repleto de lecturas. Disney nos hizo conocer la historia
de Mulán, la joven japonesa es solo para niños… en fin, que coja
Quien piense que el álbum ilustrado
Mónica Rodríguez, probablemente, Sin embargo, hace ya muchos años
una de las autoras actuales de mayor
calidad en la literatura infantil y demostrado todo lo contrario que el a su padre y evitar que muera en equivocado que estaba.
que editoriales como Edelvives han que se lanza a la batalla para salvar un ejemplar de este y descubra lo
juvenil, de esas que uno sabe que álbum ilustrado es mucho más que una guerra a la que llegaría demasiado
viejo. Una historia japonesa
son leídas hoy y que lo serán mañana,
porque su prosa es sencilla joya literaria y si se llena con las pa-
ancestral, una leyenda repleta de
una lectura infantil, es toda una
y directa, está llena de poesía y de labras y las ilustraciones de los mejores
creadores será una obra a la dríguez se deja llevar por la leyenda
nostalgia y de poesía… Mónica Ro-
una fuerza repleta de nostalgias,
pérdidas y deseos de lo que podría altura de cualquier otra, incluso en y le otorga su magia, nos hace sentir
44 JUL-AG2020 espacio c 45

Maya Deren
y el cine surrealista
Era ferozmente crítica con los
grandes y demagógicos estudios:
“hago mis películas con lo
que Hollywood gasta en pintalabios”
y apostaba por usar la cámara
para elaborar imágenes nuevas, instaurando nuevas realidades
y experiencias. Ella creía que el cine se había centrado demasiado en
ver y había olvidado su capacidad de realizar conceptos. El cine es capor
Marta Martín
Hace 60 años que falleció la que se considera la madre del cine “underground”
de EEUU: Maya Deren. Aunque sus películas están consideradas
como una de las más importantes
e influyentes del siglo XX,
es casi desconocida para todos
porque su ambición le alejaba
de los grandes cines: sus películas
estaban dirigidas a las
universidades, museos: todo
aquello que estaba en manos
del arte pero a donde el cine
no había llegado aún. De hecho
la foto de nuestra izquierda es
una la analogía de un fotograma
de su filme “Meshes of the
afternoon” con “La primavera”
de Botticelli.
paz de crear nuevas ideas ignorando todo lo anteriormente conocido, de
la misma forma que un váter emplazado en un museo -haciendo un guiño
al previo artículo de esta revista- genera un nuevo planteamiento.
Sus películas se inspiran en el psicoanálisis y el surrealismo: la concepción
de un arte nuevo que indagase en lo más profundo del ser humano,
plasmando por medio de figuras abstractas el subconsciente y el mundo
de los sueños. En palabras de mi amigo terrible e increíblemente cinéfilo
Ignacio (que desde hace unos meses nos enseña sus saberes frikis en
youtube bajo el sobrenombre de Enfant Terrible) “El surrealismo es el nombre
que los críticos cinematográficos
dieron
a un movimiento de
deconstrucción artística
que inició Buñuel
borracho y con la única
pretensión de tocarle
las narices a Lorca,
el perro andaluz”-
Cómo casi siempre
que se habla de lo desconocido,
es adecuado
introducir ahora un pequeño
detalle familiar
para poder situarnos
en la vorágine cinematográfica
que (como ya
es costumbre) nos hemos
metido. Cualquiera
que decida tomar
carta en los estudios fílmicos o dar oportunidad a un cine fuera de las
salas habrá oido rebotar en sus oídos incontables veces el nombre de
46 JUL-AG2020 espacio c 47

Similitud entre “Meshes of the afternoon” de Maya Deren
y “Mulholland Drive” de David Lynch
David Lynch. Un director amante del psicoanálisis hasta tal punto que
existen teorías fílmicas que utilizan sus películas para explicar la physche
humana o la frontera entre deseos y fantasía (Leer “Finding ourselves in
a Lost highway”).
El propio director tiene detalles en sus películas con tal parecido a Maya
Deren que podemos establecer grandes paralelismos entre ambos cineastas.
Para que podáis verlo de cerca os invitamos a fijaros en el vídeo
“Meshes of Lynch” (un juego de palabras entre la película de Maya Deren
“Meshes of the afternoon” y David Lynch). Él mismo afirma que se identifica
con el surrealismo de manera particular (En este vídeo explica el arte
surrealista de Buñuel o Duchamp cómo un ejemplo que él heredó). Una
de sus películas, “Mulholland Drive”, se basa en la mezcla de la realidad
y los más ínfimos deseos de su protagonista: hasta tal punto que sus
fantasías crean una nueva realidad material en la que los satisface. De
hecho el mismo director se niega a explicar el significado de sus películas
porque quiere que sean entendidas por las sensaciones que producen en
el espectador, ignorando esa idea de que existe un significado objetivo
para cada pieza.
48 JUL-AG2020 espacio c 49

Espacio
Espacio
sonoro
2. 84 Confidencias
por Rocío Royo
Cuando en pleno mes de julio el calor y el bochorno no dan tregua… y las
circunstancias no facilitan unas expectativas especialmente caribeñas…
bajo las persianas, me pongo cómoda, cierro los ojos y dejo que el ventilador
y su placentero aire sonoro me trasladen a mi propio Tiempo de
Verano … mi Summertime particular…
Juego a elegir 5 versiones para 5 momentos del día de este clásico de
Gershwin…
1. Me he levantado de buen humor, con ganas de bailar y de sentir
como cada músculo de mi cuerpo se estira en una especie de momento
de danza creativa (y personal). Busco en YouTube al grupo mexicano LOS
DE ABAJO y …..wow…. nada más empezar…su SKA refrescante me traslada
al chiringuito de en frente de ese mar azul verdoso precedido de una
arena límpida y sugerente.
¿Te animas?
Lo acompañas de tu bebida
refrescante mañanera favorita…
y …a bailar….
2. Voy a cocinar mientras cato un
vino de la Comunidad de Madrid,
esta vez tengo en casa 30.000 Maravedíes
2017, de la Bodega Marañones,
bodega ecológica. El nombre
de este vino hace referencia
al precio que Álvaro de Luna pagó
hace siglos por la adquisición del
Señorío de San Martín de Valdeiglesias,
donde se ubican las cepas de
la uva garnacha y otras variedades
locales con que se elabora este caldo.
Es suave, pero con encanto y personalidad.
Leo que su gusto en
boca resulta el de un vino repleto
de frescor y con un agradable sabor
con matices dulces que perdura
tiempo después de tomarlo,
esta descripción me lleva directa
a MELODY GARDOT y su versión de
nuestro Summertime. La Gardot
es una de mis cantantes favoritas
de jazz del panorama internacional
actual. Sus directos y sus temas,
compuestos y arreglados por ella
en la mayoría de las ocasiones, son
así, dulces, con una personalidad
única que te atrapa en la memoria
y en el tiempo.
¡Creo que el maridaje es perfecto!
50 JUL-AG2020 espacio c 51

3. Hora de la siesta…una siesta
larga… plácida y veraniega, con aroma
premonitorio de café y helado
al despertar y con la calma plomiza
del calor en suspensión y el pensar
en no hacer NADA.
En 1986, un destacado Porgy and
Bess fue escenificado en Glyndebourne
(una casa de campo ubicada
en los alrededores de Lewes, en
East Sussex, Inglaterra, que desde
1934 acoge el Festival de Ópera de
Glyndebourne) por Trevor Nunn, con
Simon Rattle dirigiendo. La producción
contó con un elenco impresionante,
con el bajo-barítono Willard
White como Porgy.
La soprano HAROLYN BLACKWELL,
en el papel de Clara, interpretó una
versión memorable de Summertime
que espero que, como a mí, os
invite a cerrar los ojos y descansar.
4. Cae la tarde y no sé cuál de estas
dos monstruas elegir…así que…
silencio…me callo… serán seis las
versiones.
Eso sí, abrid las ventanas, que corra
el aire por toda la casa, luces
tenues, reflejos de las que llegan
del exterior…paisajes difuminados
como “un resplandor de posibilidad”
(frase copiada al fotógrafo
Paul Graham de una de sus obras
que vi en estos días en la exposición
Cámara y ciudad del CaixaForum) ...
y ellas … irrepetibles. NINA SIMONE
y JANIS JOPLIN. Sin más.
5. El calor me desvela en medio de la noche. Abro el portátil tirado
sobre la cama…recuerdo cómo busqué mis otras versiones… me falta
algo más cercano, más de mi mundo real, de mis noches de salas de
conciertos de jazz…y allí, entre un interminable listado de videos en miniatura,
estaban ellos…
Summertime Milonga Campera con arreglos de FEDERICO LECHNER,
un pianista y compositor pasional y excepcional junto al maestro JERRY
GONZÁLEZ con su sensibilidad incomparable, Alex Hernández y Valentín
Iturat.
Una auténtica delicia… ideal para divagar durante un insomnio transitorio….
Me he dejado a Ella y Louis… a Miles… a
Sarah, Billie …. lo sé.
Y tú ¿cuál escoges?
Feliz verano.
52 JUL-AG2020 espacio c 53

In memoriam de Manuel de la Beldad, participante del proyecto #ConTuMirada,
natal de Miguelturra, hijo de sastre y fisioterapeuta de profesión, que dedicó su
tiempo a fabricar mascarillas para su familia y sanitarios.
https://paisajesostenido.com
Dirección y coordinación: Rocío Royo
Edición y maquetación: Marta Martín
www.espacioc.es
hola@espacioc.es
© espacio c
54 JUL-AG2020