Billboard N°85

GABY MORENO
Y ALOE BLACC
La plataforma que impulsa los nuevos talentos musicales en el país centoamericano continúa
desarrollando sus encuentros “En Casa con”, en los que Brenda Hughes conversa con artistas de todo
el mundo. Reviví las entrevistas completas en el Facebook de Tigo Guatemala.
aloe blacc
El cantante, compositor y productor
tiene hoy a “My Way” como la
canción protagonista de su nuevo álbum
All Love Everything, que saldrá
el 2 de octubre.
El disco fue creado a través de la
lente de Aloe como un hombre de
familia y también es su primer trabajo
escrito como padre. “Más que
un género, mi música trata sobre
A.I.M: afirmación, inspiración y
motivación. Después de tantas oportunidades
de hablar sobre mi música
y no sentirme cómodo diciendo:
´Soy un artista pop o soy un artista
popular´. Mi género de composición
es temático”.
Basándose en una mezcla ecléctica
de soul, folk y pop contemporáneo,
All Love Everything demuestra
que no hay encasillamiento
para su música.
¿Estás creando música en
estos días?
- Creo música todos los días, ya
sea escribiendo una letra, creando
una melodía o hago una canción
completa, porque a veces recibo
solicitudes de personas que están
haciendo películas y buscan cierto
tipo de canción para adaptarse a un
cierto tipo de escena. Mi proceso
creativo comienza con una idea de
la letra de la que quiero hablar y luego
encuentro palabras para decir ese
mensaje, más tarde llega la melodía
para decir esas palabras y luego
encuentro la música para compartir
esa melodía. Mi último álbum reúne
música de colaboración, así que trabajo
con otros compositores y otros
productores. Pero en algunos casos,
si estoy en casa sin trabajar con alguien,
escribo la canción yo mismo.
¿Cuánto cambiaste desde
Lift your Spirit?
- El disco lo produje durante el
comienzo de mi matrimonio, no teníamos
hijos, viajábamos alrededor
del mundo haciendo conciertos, básicamente
viviendo la vida de pareja
casada sin hijos. Pero justo cuando
presenté el disco tuvimos a mi primer
hijo que ahora tiene siete años
(en este tiempo hemos tenido dos
hijos más) aprendí mucho sobre la
crianza de los niños, a estar presente
para ellos y cómo gestionar un matrimonio
y una carrera. Crecí con mi
papá en el ejército, viajaba mucho,
siempre estaba ausente. Yo quería
hacer eso diferente para mis hijos, no
estar siempre lejos. Por ejemplo, en
verano vamos a Europa y si la familia
está en Berlín puedo volar a París y
luego regresar muy rápido.
¿Cómo fue trabajar con DJ
Avicii?
- Fue una gran oportunidad y experiencia.
El es tan apasionado por
la música, estaba tan concentrado
en hacer la mejor producción que
pudo hacer, que aprendí que si quieres
abordar una situación, él como
productor, hay que elegir las mejores
piezas para armar una canción. Ya
sea que eso signifiquen los sonidos
que encontró en su computadora o
un músico que tocaría la guitarra o
el vocalista que cantaría la canción
o el letrista que escribiría la letra,
sabes que todo eso para él era parte
de ser un productor para ensamblar
la canción y sabes que gran parte del
trabajo duro está hecho si sabes elegir
las piezas adecuadas.
¿Cómo fue tu experiencia
grabando “SOS”?
- Después de tener la experiencia
de grabar con DJ Avicii él sabía de lo
que era capaz mi voz, sabía que podía
hacer voces para folk o que podía hacer
una voz pop. El había comenzado
a escribir esta canción pero cuando
falleció todo lo que nos quedaba eran
las notas sobre cómo quería producir
cosas y en sus notas enumeró que
él quería mi voz en SOS. Entonces
su familia y el sello discográfico se
acercaron para ver si quería cantar
la canción y por supuesto que acepté
cantarla en honor a su legado.
¿De qué trata tu último álbum?
- Trata sobre la unidad en la familia,
de las relaciones importantes en
tu vida. En mi vida en particular, a
diferencia del pasado, canto canciones
que llamo AIM: afirmación inspiración,
motivación. Son el tipo de
canciones que pueden motivarte a
alcanzar tus sueños, tus metas, vivir
tu vida mejor.
Lift your Spirit añade eso mientras
nuestro ese otro lado de mí, mi lado
familiar, mi lado personal como esposo,
padre, hijo, hermano y como
amigo. Y puse estas canciones juntas
para compartir un lado más personal
con mi audiencia, porque no
había hecho eso en el pasado.
gaby moreno
“Fire Inside” es el nombre de lo
nuevo de la artista: una balada pop
co-escrita junto al cantante, compositor
y productor de Nashville, Andrew
Bisell durante una sesión en la
que Moreno fue invitada a participar
por Peer Music.
La canción fue seleccionada para
formar parte en la campaña de You-
Tube “Dear Class of 2020” con la
esperanza de inspirar a los nuevos
graduados con una campaña virtual
de apoyo que contó con la participación
de The Obama’s, Beyoncé,
Alicia Keys, BTS y muchas otras
personalidades del arte, la política y
la cultura.
“Fire Inside es esencialmente
una canción sobre la esperanza y la
autosuficiencia. Se trata de nunca
dejar que el miedo se interponga en
el camino de alcanzar tus sueños,
confiar en ti mismo y en la pasión
que llevas dentro de ti, ya que eso
te mantendrá en los momentos más
difíciles”, comentó.
Por su parte, antes había lanzado
“Yemayá”, una colaboración entre
Gaby Moreno y Mexican Institute of
Sound (MIS). La canción está inspirada
en la presencia y el poder de la
diosa yoruba del océano, una mujer
de color, radiante y poderosa, que
gobierna con gracia, belleza y sabiduría
materna.
¿Qué sentiste en 2013
cuando obtuviste un Latin
Grammy?
- Fue un momento sumamente
emocionante. Yo jamás jamás pensé
que iba a ganar. Estaba Maluma
nominado, que ya en ese entonces
tenía como un millón de seguidores,
entonces me dije, gana Maluma, que
va. Fue Increíble y más lindo todavía
porque me lo entregó Laura Pausini,
que la admiro muchísimo y de cuiquita
cantaba sus canciones.
¿Cómo se gestó tu tema
“Yemanyá”?
- Lo lindo esa canción es que
es una colaboración que hice con
Camilo Lara que es más conocido
por su proyecto se llama el Instituto
Mexicano del Sonido. Yo llevaba ya
48 BILLBOARD AR | AGOSTO, 2020