Revista Ecléctica EDICIÓN OCTUBRE 2020

Octubre 2020
MP
presenta su
Capítulo
2020
La marca
sostenible
que rehabilita
consumidores
irresponsables
Socarrás, vistiendo
hombres que
conquistan el mundo

Fundadoras y directoras
Catalina Suárez Vargas
Natalia Andrea Páez González
Fotografías
Juan Pablo Socarrás
True Love & Poems
Natalia Páez González
Catalina Suárez Vargas
Colaboración Especial
Juan Pablo Socarrás
Expertas Entrevistadas
Ana María Álvarez
María Jimena Daza
Periodistas
Catalina Suárez Vargas
Natalia Andrea Páez González
Natalia Suárez Rodríguez
Correctora de estilo
Natalia Suárez Rodríguez
Diseño Editorial
Catalina Suárez Vargas

ACTUALIDAD
Pág. 1 Bogotá Fashion Week 2020: Un
plan de reactivación y adaptación en
medio de la pandemia
Pág. 3 Colombiatex 2021, la feria que
busca reactivar y dinamizar el sector
económico de la moda en Colombia
CURIOSESCO
Pág. 6 Sombrero vueltiao, representación
de la cultura colombiana a través
del trenzado
Pág. 11 La Gran Renuncia Masculina de
Flügel
Pág. 15 La diseñadora que desde el
arte posicionó la moda y el rol de la
mujer
MODA SOSTENIBLE
Pág. 32 La marca sostenible que rehabilita
consumidores irresponsables
Pág. 39 El nuevo color de la industria
textil
BELLEZA
Pág. 43 ¿Alopecia por estrés de cuarentena?
EDITORIAL
Pág. 48 Capítulo 2020, MP presenta su
primera colección
ESPECIAL ECLÉCTICA
Pág. 20 Socarrás, vistiendo hombres
que conquistan el mundo

ACTUALIDAD
Por Catalina Suárez Vargas
Durante los tres primeros días del mes de
octubre se llevó a cabo uno de los eventos
más importantes en la industria de la
moda, el Bogotá Fashion Week (BFW ),
evento donde se reunieron 130 grandes
diseñadores y nuevos talentos del
país que manejan diferentes
metodologías, desde el
Prêt-à-porter hasta la
alta costura.
El concepto de esta
cuarta edición de
la semana de la
moda fue inclusión,
diversidad y
sostenibilidad
La plataforma comercial de
moda de la Cámara de Comercio de
Bogotá trabajó fuertemente realizando un
plan de reactivación y adaptación a través
de las nuevas tecnologías para que la
Foto tomada de
Virgilio Madinah Men
coyuntura no continuara afectando a los
diseñadores y artesanos colombianos. Las
plataformas de comercialización Bazzarbog,
Helena y Joor, hacen parte de este plan de
reactivación.
Algunas de las marcas participantes fueron
Socarrás, Azulu, A Modo Mio, Adriana Castro,
Bastardo, Camelo Leather Co, Diego
Guarnizo, Inanna Swimwear,
Verdelimón, Soul intimates,
Polite, etc. Durante el
2020 las pasarelas se
presentaron de manera
virtual, en horas de la
noche, en formato
audiovisual (con una
duración de máximo 1
minuto), un espacio donde los
diseñadores crearon presentaciones
para mostrarle al público sus colecciones. Los
productos fueron expuestos a través de la
cuenta de Youtube de la Cámara de Comercio

ACTUALIDAD
Las presentaciones ya se encuentran disponibles
en la cuenta de Youtube de la Cámara
de Comercio de Bogotá para aquellos que
aún no la han visto o quieran apreciarlas de
nuevo. Si desea adquirir algún producto
expuesto durante la BFW puede ingresar a
la página de Bazzarbog para realizar la
compra.
Foto tomada de Verdi Design
Además de estas puestas en escena, también se
realizaron diversos conversatorios a lo largo de
estos 3 días, espacios educativos para que los
diseñadores y emprendedores colombianos
fortalecieran sus conocimientos sobre la industria
de la moda para que logren continuar sus
proyectos y emprendimientos de manera
exitosa.
www.bogotafashionweek.com.co
www.bazzarbog.com
Foto tomada de Pia Castro
www.youtube.com/user/camaracomerciobog/-
videos

ACTUALIDAD
Por Natalia Páez González
Foto tomada de co.fashionnetwork.com
El Instituto para la Exportación y la Moda
(Inexmoda) confirmó el lanzamiento de la
edición número 32 de la feria Colombiatex
de las Américas 2021, reconocida por ser la
mejor de Latinoamérica. Como eje
temático adoptará el formato omnical .
entre lo digital y lo físico, convirtiéndola en
una de las primeras ferias empresariales
semipresenciales tras la pandemia, la cual
cumplirá los protocolos de la cual cumplirá
los protocolos de bioseguridad y se llevará

ACTUALIDAD
a cabo en el centro de convenciones Plaza
Mayor en Medellín del 25 al 28 de enero de
2021. .
Su expectativa es contar con 450 ofertantes
nacionales e internacionales y más de 7000
compradores, esto hace parte del plan de
reactivación económica para el sistema de
moda en Colombia, donde se involucran
los insumos, maquinaria, diseño, textiles,
confección, tendencias, conocimiento, emprendimiento
y demás. Con su regreso presencial
esperan reactivar el turismo en la
región de Antioquia y del país en general.
Carlos Eduardo Botero, presidente ejecutivo
de Inexmoda, comenta las novedades
del evento, como la implementación de la
plataforma digital y hacerla híbrida con el
evento presencial. Durante los 4 días de la
feria se presentarán muestras comerciales
donde estarán presentes todos los implementos
creados por la industria textil para
la bioseguridad y la sostenibilidad (segmento
que entró en furor durante la pandemia
en varios sectores económicos incluyendo
el de la moda). Además abrirán
espacios de tendencia, innovación y tecnología,
con una visión del futuro de la industria
de la moda y podrán encontrar el pabellón
del conocimiento, un foro de tendencias
donde se hablará sobre los nuevos desarrollos
para primavera- verano 2021, master
class, talleres y asesorías instruidas por
expertos en el negocio de la moda.

ACTUALIDAD
Foto tomada de Inexmoda
Otra de las novedades es que la plataforma
virtual de negocios tendrá una duración de
tres semanas: una antes, una durante, y
una después del evento, esto con el fin de
brindar más posibilidades de compra al
consumidor. A partir del 15 de octubre de
2020 se abren las inscripciones para los
interesados en participar en la feria.
Teniendo en cuenta los protocolos y cambios
en la organización
de los eventos que se deben tener en cuenta
por la contingencia actual Inexmoda decidió
prepararse con buen tiempo de antelación
para obtener mejores resultados y que el
evento se desarrolle con éxito.
www.colombiatex.com
@inexmoda
@inexmoda

CURIOSESCO
Por Natalia Páez y Catalina Suárez
Cuando se piensa en una prenda o accesorio
típico y representativo de Colombia lo
primero que llega a nuestra cabeza es el
sombrero vueltiao, una de las principales
artesanías del país, específicamente en los
departamentos de Córdoba y Sucre de la
región caribe colombiana. También es
conocido como sombrero vueltiao Zenú o
sombrero sinuano, y es tan representativo
que el Congreso de la República de
Colombia lo categorizó como Símbolo Cultural
de la Nación mediante la ley 908 del 8
de septiembre de 2004. . . . . . . . . . . . .
El sombrero tiene sus orígenes en el pueblo
indígena Zenú (cuyo territorio ancestral está
conformado por los valles del río Sinú, el San
Jorge y el litoral Caribe), quienes hace más de
mil años practican el conocimiento de la técnica
tradicional del trenzado, la cual representa
elementos de su cosmogonía y así permite
preservar su herencia cultural. En 2011
se creó la denominación tejeduría Zenú
donde se reconoce la exclusividad de la pieza
y se protege a los artesanos de la falsificación
y plagio de sus productos.
LEY 908 DE 2004 (septiembre 8) Diario Oficial No. 45.666, de 9 de septiembre de 2004 PODER PÚBLICO -
RAMA LEGISLATIVA
Por la cual se declara Símbolo Cultural de la Nación El Sombrero Vueltiao, y se hace un reconocimiento a la
cultura del pueblo Zenú asentada en los departamentos de Córdoba y Sucre.

CURIOSESCO
Esta pieza artesanal es elaborada con
fibra natural que proviene de una palmera
conocida como caña flecha o “Gynenum
Sagittatum”, crece en zonas húmedas
y pantanosas como riberas (franja
de tierra junto al mar o río) y ciénagas
de la costa atlántica de Colombia. Un
dato importante es que además de crear
artesanías con esta fibra, la comunidad
la usa para
construir sus casas y cañas de pescar,
razón por la que se le atribuye el
nombre de flecha.
La prefabricación de esta artesanía
inicia con la preparación de la fibra, el
primer paso del proceso es la recolección
con machete de las hojas de caña
flecha, posteriormente se le quita
la parte verde y blanda de la hoja dejando
sólo la vena o nepa (parte de la

CURIOSESCO
fibra que se usa en la elaboración de la
trenza), el segundo paso es el raspado,
que consiste poner la nepa sobre la
pierna para rasparla con un cuchillo
hasta dejar lisa una parte, luego se
dejan secar las hojas al sol durante 4
días aproximadamente con el fin de que
la hoja tome un color natural o blanco.
El tercer y último paso es la selección,
donde se escogen las hojas más claras y
cada una se divide con un cuchillo en 7
u 8 tiras. . . . . . . . . . . . . .
Para lograr y reforzar los colores negro
y blanco, los artesanos deben teñir los
tejidos de caña flecha de la siguiente
manera: .
Para obtener el tono blanco o natural
cocinan la caña durante 1 hora en una
olla con agua acompañada de jugo de
limón, caña brava o bicarbonato de
sodio.
Para conseguir el color negro cocinan la
caña durante dos horas en una olla con
agua, plantas como la bija (semilla del
árbol Bixa orellana que se usa como colorante
desde la época precolombina en las
regiones intertropicales de América),
luego se sumerge en barro y hojas de
dividivi (árbol pequeño y leñoso),
concha de palma verde, hoja de manzano,
flor de totumo, entre
otras.

CURIOSESCO
Terminado este proceso con la materia
prima la fibra se trenza para dar vida al
sombrero, el trenzado es hecho a mano y
consiste en alternar cintas delgadas
denominadas ripias o pies, este proceso
se lleva a cabo tejiendo un número impar
de estas ripias y dependiendo de la cantidad
que usen o lo que se conoce como
“número de vueltas” del sombrero se
determina su calidad, a mayor cantidad
de pares de ripias más fino y suave el
tejido, pueden tener entre 11, 15, 19, 21 y
31 ripias o “vueltas” de caña flecha, luego
se unen con una máquina de coser y durante
este proceso es de gran importancia
que los costureros se aseguren de que
los colores y figuras del sombrero
queden en el lugar correcto.
Existen 5 tipos de sombreros: quinceano,
diecinueve, veintiuno, veintitrés y veintisiete,
estos nombres se deben al número
de tiras de fibra que conforman cada
pieza. La cosmogonía Zenú de la etnia se
evidencia en el trenzado, cada familia
plasma sus propias características en sus
sombreros artesanales para luego poder
identificarlos, de hecho .
el arte artesanal es generacional, es decir,
los padres le enseñan a sus hijos de generación
en generación a realizar manualmente
los productos.
Los dibujos de los sombreros usualmente
son figuras geométricas que simulan la
forma de animales, objetos, cuerpos humanos,
constelaciones, etc. La etnia Zenú
utiliza en varias ocasiones el sombrero
vueltiao para despistar a las serpientes y así
evitar ser atacados, también se dice que las
mujeres marcaban a sus maridos con este
sombrero, de esta manera si se sentían
atraídos por otra mujer no podían tocarlas
y así evitaban faltarle el respeto a sus cónyuges.
.

CURIOSESCO
A continuación les mostraremos algunos
datos curiosos del sombrero vueltiao,
extraídos del artículo Sombreros
vueltiaos, un símbolo de la etnia Zenú
del diario La Opinión:
“1. El sombrero vueltiao se hizo conocido a nivel mundial cuando el boxeador Miguel
‘Happy’ Lora lo usó al ser coronado campeón mundial en la categoría peso gallo, en 1985. .
2. Es una pieza fundamental en la coreografía tradicional de la cumbia.
3. En el 2006, el sombrero vueltiao fue elegido como símbolo nacional, superando al café, el
carnaval de Barranquilla, la bandera del país y la orquídea.
4. Anualmente en San Andrés de Sotavento, en Córdoba, se celebra el Festival del Sombrero
Vueltiao. Mientras que en Sampués, en Sucre, se lleva a cabo la Feria y el Reinado Nacional
del Sombrero Vueltiao. . . . . . . . . . . . . . .
5. El sombrero vueltiao más grande del mundo mide 12 metros de diámetro.
*Con información de Colombia Marca País”

CURIOSESCO
Por Catalina Suárez Vargas
A partir del siglo XVIII los hombres
renuncian a la ornamentación, la exuberancia
y a la vanidad, abandonan por
completo “la pretensión de ser considerados
hermosos” y optan por
el traje austero, a este suceso histórico en la
vestimenta varonil se le denominó “la gran
renuncia masculina”, nombre dado por
John Carl Flügel, un psicólogo experimental
británico que realizó varios

CURIOSESCO
análisis sobre el vestir y ponía en práctica
el
psicoanálisis.
Las razones por las cuales se dió este gran
acontecimiento en la moda masculina,
según Flügel, son las siguientes:
En primera instancia fue gracias al “ideal
democrático de fraternidad”, es decir, a
partir de la revolución francesa y sus ideales
se buscó eliminar el vestido jerarquizante
del antiguo régimen (establecido
por la aristocracia bajo códigos suntuarios)
y en su lugar instaurar un traje de
tipo uniforme acorde a la doctrina de la
fraternidad humana y de esta manera no
resaltar ningún tipo de rango. .
En segundo lugar, está la “nueva valoración
del trabajo”. Antes de la gran renuncia,
los momentos más relevantes y significativos
tomaban lugar en un salón de
baile o en el campo de batalla, los primeros
eventos eran muy comunes y requerían
vestidos elegantes, extravagantes y
llenos de brillo, posterior a esa etapa vino
la Revolución Francesa y gracias
a esta se adoptaron nuevos ideales
industriales y comerciales, dignificando
el trabajo y convirtiéndolo en el evento
más importante, para lo cual se necesitaba
un uniforme práctico, sencillo y
cómodo. .

CURIOSESCO
A este aspecto cultural y social Flügel lo
denominó como “inhibiciones psíquicas
contra la decoración”.
A través de este traje sencillo y con estilo
de uniforme también se buscaban cualidades
más importantes que la belleza del
hombre, como su sobriedad, propiedad
y rectitud, entre otras. Así el vestir se
empezó a ver como algo banal para lo
cual no tenían tiempo y por ello le fue
adjudicado a las mujeres, quienes eran
las únicas que tenían todo el tiempo disponible
para arreglarse y lucir hermosas
en su casa, además solían tomarse como
un objeto de orgullo para los hombres
que las poseían.
El objetivo de la gran renuncia de los hombres
fue alcanzado, la uniformidad logró un
mayor nivel de simpatía entre los individuos
y entre las clases sociales, generando
un sentido de comunidad. “Si al nuevo traje
masculino le falta lirismo o romance, hay
en él también ausencia de envidia, de celos,
de triunfos mezquinos, de derrotas, de
superioridades... Vistiéndose mejor, una
mujer puede herir seriamente a otra”,
Flügel se refiere a este suceso como el “carácter
social de la sexualidad implicada”.

CURIOSESCO
La gran renuncia masculina se puede
entender como una consecuencia de una
diferencia general entre los dos sexos,
teniendo en cuenta que el papel social
masculino ha tenido un rango más alto
que el femenino. A partir del siglo XX las
mujeres comenzaron a reclamar esa
igualdad de rangos y una de sus principales
piezas de protesta fue el vestuario y
así como los varones en el siglo XVIII, se
despojaron de aquello que las oprimía.
Hoy por hoy la gran renuncia masculina se
ha ido quedando atrás, pues actualmente
muchos hombres también se preocupan
por su apariencia física, no son indiferentes
a la moda y ceden ante el deleite de
verse y sentirse con su aspecto. Poco a
poco se ha ido desmoronando la idea de la
uniformidad y se han desarrollado nuevos
estilos masculinos que han integrado
peculiaridades femeninas, rompiendo
incluso el concepto tradicional de género.

CURIOSESCO
Por Natalia Páez González
profesional, política y socialmente. Grandes
personalidades y diseñadoras han contribuido
al desarrollo de la visibilización y
relevancia de la mujer y la moda en el
mundo, una de ellas es Elsa Schiaparelli,
diseñadora italiana y figura representativa
en la historia de la moda.
A lo largo del tiempo, la moda ha tenido
que atravesar diferentes cambios en el
sistema para hoy por hoy ser considerada
como arte, así mismo la mujer ha
tenido que pasar por varios acontecimientos
para avanzar
Elsa nació en Roma en 1890, fue una mujer
criada en una familia privilegiada, su padre
era astrónomo y su madre aristócrata. Se
aficionó por la música, el teatro, el arte y
fue seguidora del movimiento futurista
(buscaba romper con la tradición y el convencionalismo
de la historia del arte y consideraba
principalmente a la poesía, el
valor, la audacia y la revolución). Sin embargo,
ninguna de estas pasiones fueron
determinantes, razón por la cual decidió
estudiar filosofía y siguió cultivando su
pasión por la poesía, escribió poemas eróticos
los cuales fueron rechazados

CURIOSESCO
por su familia y como consecuencia de
esto la enviaron a un convento, en
muestra de su desacuerdo inició una
huelga de hambre.
Más adelante, en 1910 a sus 23 años viajó
a Londres, lugar donde conoció a
William de Went de Kerlor con quien
contrajo matrimonio, esta relación fue
tormentosa hasta el punto en el que el
hombre se gastó el dote de Schiaparelli,
al poco tiempo la abandonó junto con
su hija recién nacida. En medio de esta
serie de acontecimientos difíciles en su
vida conoció al modisto Paul Poiret
(contribuyó a la liberación de la mujer y
creó la estética que marcó todo el siglo
XX) quien le brindó su apoyo y la alentó
a empezar su carrera como diseñadora.
Su trabajo se desarrolló en la sociedad
opresiva y sexista de entreguerras, abrió su
primera tienda en la Rue de Paix (Francia) y
escribió en la puerta “Pour le Sport” (término
que hacía referencia a que quería vestir
a la mujer moderna, con prendas sueltas y
funcionales que combinaran entre sí). Fue
fuertemente influenciada por los movimientos
futuristas italianos, cubistas y fauvistas
parisinos, además, todos sus diseños
y creaciones estaban marcadas por el
surrealismo (elemento que la hizo competir
en fama y relevancia con Coco Chanel).

CURIOSESCO
La diseñadora fue muy exitosa y alcanzó
su máximo esplendor en un periodo de
cinco años, brindó varias alternativas en el
mundo de la moda como la creación de
los primeros monos (enterizos) femeninos
y la falda pantalón en los años treinta,
jugó con los materiales como el rayón
(seda artificial) y lo mezcló con tejidos
naturales; creó el primer tejido elástico de
rayón y látex, además del terciopelo transparente
e impermeable. Usó láminas de
celofán y rodofán; aspirinas para confeccionar
collares; convirtió plástico en
insectos, como materia prima para la bisutería;
decoró los trajes de alta costura con
cremalleras gruesas que eran consideradas
rudas para la época. Consideraba que
los botones eran aburridos así que los
transformó en pequeñas esculturas o figuras
como grillos, caballitos, coronas, terrones
de azúcar, trapecistas, entre otros.
El mérito que destacó a esta mujer fue el
haber revolucionado la moda entre 1930
y 1940, sin ningún tipo de preparación
profesional previa. Sus prendas combinaban
entre sí chaquetas abiertas, pantalones
capri, líneas suaves y redondeadas,
y por supuesto sus famosos boleros (un
complemento de lujo, pues su función
era proteger los hombros y los senos), ya
que de acuerdo a la diseñadora eran las
partes más vulnerables del cuerpo femenino.
.

CURIOSESCO
Entre sus creaciones más destacadas está
el “Shocking pink”,un rosa brillante que
se utilizó en paquetes, labiales y en capas
de noche bordadas. Al ser reconocida
por sus diseños originales y surrealistas,
estuvo trabajando de la mano con artistas
como Salvador Dalí, con quien creó el
mítico vestido langosta y el sombrero
zapato, tomando también inspiración de
Pablo Picasso. . . . . . . . . . . . . .
Con el estallido de la segunda guerra mundial
Schiaparelli se exilió en Nueva York y
volvió a Francia hasta el año 1945, sus diseños
no eran adecuados para la época de la
posguerra, pues el conflicto armado reformuló
los códigos de vestuario y como ella
no quería someter su imaginación y creación
a las exigencias comerciales,

CURIOSESCO
su carrera se vio perjudicada y cerró el
taller en 1954, únicamente conservó las
licencias de sus perfumes y vivió de las
ganancias que le dejaban hasta el día de
su muerte a los 83 años de edad en 1973.
Esta mujer transformó radicalmente la
moda durante su época, se atrevió a crear
diseños fuera de lo convencional y los
posicionó como arte, además le otorgó
un valor agregado a su producción entregando
confianza a través de sus prendas a
las mujeres modernas que buscaban su
emancipación. La marca de Elsa Schiaparelli
fue considerada como emblema de
la modernidad por su gran reconocimiento
a nivel global.

ESPECIAL ECLÉCTICA
Por Natalia Páez y Catalina Suárez
experiencia, creció profesionalmente y
además conoció cada rincón y cada comunidad
del país, gracias a ello aprendió a
valorar el ADN nacional. Así es como nacen
las técnicas artesanales en Socarrás.
Juan Pablo Socarrás Yani es un diseñador
colombiano cuya trayectoria inició a sus
25 años en Artesanías de Colombia, una
institución del gobierno colombiano que
tiene como función educar y promocionar
el sector artesanal del país. Afirma
que durante los seis años y medio que
trabajó allí fue su mejor
Hace aproximadamente 15 años, Socarrás
trabaja de la mano con poblaciones con
comunidades vulnerables y de escasos
recursos económicos como indígenas,
afrodescendientes, tejedores, artesanos,
joyeros, bordadores, entre otros. Lo cual
convierte su inspiración como un motor
real de cambio tanto social como económico,
por esta razón creó la Fundación Juan
Pablo Socarrás Yani, para desarrollar país a
través del diseño y las artesanías y así mejorar
la calidad de vida de varias poblaciones,
fortaleciendo su identidad.

Juan Pablo Socarrás se desempeña como consultor en temas de diseño en organizaciones
internacionales como el BID (Banco Interamericano de Desarrollo), USAID (Agencia
de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional), Women Together, la Corporación
Mundial para la Mujer (Colombia) y la FUPAD (Fundación panamericana para el
desarrollo). .

ESPECIAL ECLÉCTICA
Su trabajo inicialmente estaba bajo el
nombre de “Juan Pablo Socarrás”, pero al
internacionalizarse se dió cuenta de que
las personas no podían pronunciarlo, por
esto tomó la decisión de construir una
marca y no un diseñador, desde ese momento
su marca adoptó el nombre de su
primer apellido “Socarrás”. Además esto
le abre la posibilidad de invitar a otro
director creativo que se encargue de la
marca cuando él decida retirarse.
Socarrás, nace del equilibrio entre la artesanía,
la moda, el no llenar el mundo de
un sin fin de productos; el crear moda
consciente, manejando las prendas sobre
pedido, compra y medidas. La marca se
caracteriza por ser diseñada para personas
con personalidad, como dice el diseñador
“Porque cuando tú te vistes de
Socarrás cuentas una historia, la gente va
a preguntar de quién estás vestido,

ESPECIAL ECLÉCTICA
es un estilo de vida y te acompaña en ese
momento importante”. . . . . . . . .
El 90% de los clientes de la marca son
hombres pero cuenta que esto no siempre
había sido así, afirma que la moda
masculina no era de su gusto pero
comenzó a trabajar con ella porque en el
mercado no encontraba ropa que se adecuara
a su estilo, por ello tomó la decisión
de confeccionar ropa para él
mismo, causando que sus clientes se
interesaran y le preguntaran quién lo
vestía. Empezó a ser reconocido como
un ícono masculino en Colombia, aprovechó
el fenómeno de las redes sociales,
especialmente Instagram, para publicitarse
a sí mismo, recomendaba la ropa
que usaba, sus looks del día y posteaba
sus trajes masculinos. De esta manera
empezó a desarrollar prendas para hombres,
ahora disfruta vestirlos y es un
placer para él trabajar con moda masculina,
pues es un reflejo de lo que aprendió
de sastrería y de ver a hombres impecablemente
vestidos en su casa.
El diseñador define su marca como “muy
masculina” porque trabaja con la sastrería y
toma varios elementos del clóset masculino
para aplicarlo en sus diseños femeninos,
explica que le encanta ver a una mujer con
traje y afirma que ese toque de masculinidad
siempre lo va a tener, en su caso personal
él no se imagina usando faldas y por
ende no lo plasmaría tampoco en sus diseños,
dice que la masculinidad es diferente
al machismo y teniendo esto claro,

ESPECIAL ECLÉCTICA
esos principios de masculinidad en la
vestimenta son importantes para él. Con
su marca eleva la elegancia, resalta que
los hombres se ven muy atractivos en
traje y es importante que estén bien arreglados
para un evento o una ocasión
especial, por ejemplo, su matrimonio.
Otro aspecto importante para Socarrás es
generar identidad, ese algo que hace
auténtica a cada persona, pues no se trata
de seguir únicamente la moda y las tendencias,
más bien todo gira en torno a
seguir el gusto y la esencia propia del individuo.
El diseñador comenta que un elemento
clave para alcanzar la identidad es
tener un poco de mal gusto, es esencial
que la persona no sea vea constantemente
perfecta o psicorrígida.
Durante siglos la moda se ha catalogado
como algo frívolo, algunos años atrás se
dictaminó que era algo exclusivo para las
mujeres y que aquellos hombres que se
preocupaban demasiado por su apariencia
podrían inclinarse hacia la homosexualidad.
Sin embargo, los tiempos, cultura y
creencias han evolucionado y Juan Pablo
Socarrás afirma que hoy por hoy los hombres
ya no son prácticos en este sentido,
los hombres cada día se cuidan más, consumen
moda, se apropian de ella y tienen
más conocimientos al respecto, ya saben
cuando algo les queda bien o no “los hombres
están evolucionando y en específico
el hombre colombiano está evolucionando”.
.

ESPECIAL ECLÉCTICA
Socarrás afirma “una prenda no te hace
más o menos hombre, si eres gay la
camisa rosada no te lo va a quitar, ni te lo
va a poner”, estas creencias se mantienen
en medio de la cultura colombiana
porque son heredadas, desde que se le
dice a los infantes que el color azul es
para los niños y el color rosa para las
niñas, cuando en realidad el color no
depende de la sexualidad, todo depende
del estado anímico de la persona, de
cómo se quiere vestir y cómo se quiere
proyectar. “Los hombres deben quitarse
esas trabas de su cabeza, como que la
camisa rosada les pone o resta masculinidad,
a una mujer le parece fascinante y
sexy un hombre en camisa rosada,
entonces se trata de que se vistan lindo
para ellos que usen lo que quieran, lo
mejor que pueden hacer es disfrutar el
vestir y ser auténticos”.
Según el diseñador la industria colombiana
va por muy buen camino en
cuanto a la moda masculina, un ejemplo
de esto es Arturo Calle, una marca con
un estilo básico que se ha convertido en
fenómeno por todo centroamérica.
Él piensa que la moda colombiana tanto
femenina como masculina es muy apetecida
en el mundo, aunque le falta un poco
más de identidad, pero este es un proceso
que va avanzando cada vez más. Se cuenta
con nichos diferentes, hay quienes hacen
moda ecléctica o vanguardista, entre otras
corrientes y como afirma Juan Pablo Socarrás
“lo importante es seguir conquistando
el mundo masculino”.

ESPECIAL ECLÉCTICA
Una de las cuestiones que ha tenido presente
es que a los hombres nadie les
habla, los mensajes siempre van dirigidos
a las mujeres, es por ello que decidió
hacer su propio podcast “Hombres lo
que nadie les dijo” y ser la voz del amigo
de los hombres colombianos, porque
como él lo dice “uno siempre debe tener
un Juan Pablo Socarrás en su vida”
entonces allí les aconseja cómo vestirse,
cómo comportarse, cómo ir a la primera
cita, adicionalmente, les brinda consejos
para los momentos de intimidad en
pareja, etc. Dice que a través de este
medio es “la voz de la conciencia en el
mundo de la moda”.
influyen en la interacción social, “como le
coqueteas a una señora de una aerolínea tu
maleta te llega o no te llega, son pequeños
detalles de sonreirle a todo el mundo, de
conquistar el mundo y esto es saberse comportar
y ser educado y no se trata de la
etiqueta, consiste en agradecer”.
Finalmente Juan Pablo Socarrás le deja
unos cuantos consejos a los hombres
colombianos para seguir su estilo:
El diseñador brinda estos consejos y
charlas porque quiere ayudar a los hombres
a ser exitosos pero… cuál es el
secreto, afirma que claramente depende
del contexto de cada persona, se puede
ser exitoso en el trabajo, en la casa e
incluso al salir de fiesta, así que teniendo
en cuenta esto, la invitación es a entender
que el vestir y el buen comportamiento
son aspectos muy importantes,
porque según Socarrás estos factores

ESPECIAL ECLÉCTICA
1. Lo más importante es sentirse
cómodo con lo que se usa porque eso se
va a reflejar
2. Aprender a quererse y aceptarse como
es
3. Encontrar su propia identidad, no es
solo vestirse como todos sus compañeros
del colegio, universidad o trabajo,
sino de sentirse cómodo. ¡La identidad
es fácil encontrarla!
“La gente auténtica es la que conquista,
es la que tiene amigos, la que llega a la
fiesta y todos quieren relacionarse con él
o ella así no sean los más guapos pero si
es auténtico es el que más conquista y se
lleva todas las miradas.”
Socarrás invita a que todos se diviertan
con la moda y que en el camino cada uno
se convierta en su propia marca personal,
lo que los demás recuerdan de cada
uno es ese elemento peculiar o estilo
que impacta, que llama la atención, “sea
el protagonista de su vida y no sea el
espectador”. .
https://socarras.com.co/
@socarrasofficial
“Hombres lo que nadie les dijo”
https://open.spotify.com/show/5PwRpRcbZ2XefkPoSksl3A

MODA SOSTENIBLE
Por Natalia Páez y Catalina Suárez
Maria Jimena Daza se reconoce como una
“fashionista irresponsable rehabilitada” y
a partir de su experiencia en el 2016 creó
True Love & Poems, en en el año 2016,
una plataforma online colombiana de
moda sostenible curada para fashionistas
responsables. Este proyecto nace ante la
ausencia de tiendas sostenibles fashionable
y la necesidad de llevar a cabo un consumo
consciente, ya que, generalmente
en Colombia encontraba opciones que
ofrecían prendas minimalistas con las
cuales no se identificaba porque estaban
lejos de la estética y la moda.
Foto tomada de
trueloveandpoems.com
Daza estudió diseño industrial en la Pontificia Universidad Javeriana, trabajó como
creativa en diferentes agencias de publicidad, hizo un MBA (Master of business administration)
en fashion management, también tiene un estudio de branding y comunicación
digital llamado Breaking the internet, estudios que aplica en True Love &
Poems. .

MODA SOSTENIBLE
Esta plataforma tiene como objetivo
llegar a un target o público muy fashionista,
porque como afirma María Jimena
Daza “no se trata de dejar de usar las
cosas que le gustan a cada quien o dejar
de amar la moda para poder vivirla de
una manera que no le siga haciendo
daño al planeta y a las personas que
están involucradas en esa cadena de
valor”. La diseñadora busca constantemente
explorar la moda, vivirla y apreciarla
como un movimiento cultural, ya
que registra los cambios que se viven en
la sociedad y en la historia.
Foto tomada de
trueloveandpoems.com
Foto tomada de
trueloveandpoems.com
La sostenibilidad es el eje de su marca,
afirma que el reto más grande que ha
tenido en estos 4 años ha sido educar e
informar a sus consumidores, pues muchas
personas desconocen la problemática que
hay detrás de la industria de la moda, por
esta razón hace contenido educativo en sus
redes sociales, en el blog de su página web
donde redacta varios artículos y a través de
correos que envía a su comunidad. Utiliza
estos medios para compartirle a su público

MODA SOSTENIBLE
En True Love & Poems la manera de abordar
la sostenibilidad es desde el consumo,
por ello, está desvinculada de las tendencias
puesto que son efímeras y si esta dinámica
se ubica en el foco nunca se va a
lograr detener el consumo acelerado. Así
que en la plataforma se venden prendas
vintage de segunda mano porque esto
cumple con todos los requisitos importantes
para Daza como reutilizar y reciclar
cosas que ya existen.
Foto tomada de
trueloveandpoems.com
lo que sucede en el mundo, las consecuencias
del consumo irresponsable, las
alternativas sostenibles existentes y plantea
que la sostenibilidad no se trata de
generar cero impacto o de no consumir
en absoluto recursos naturales, como
creen muchas personas, sino de mantener
un equilibrio, es decir, hacer lo que
más se pueda para generar un desarrollo
económico pero disminuyendo el impacto
ambiental, consumiendo la menor
cantidad de recursos posible.
Las prendas vintage son aquellas que han
permanecido a través del tiempo, para que
algo se considere como tal, técnicamente
debe tener 20 años de antigüedad, factor
que demuestra que son prendas de muy
buena calidad, además la selección que se
hace para la marca se caracteriza por ser
colorida, tener prints o estampados, texturas
y diferentes diseños, pues entre más
auténtica y distinta sea la prenda mucho
mejor porque trae consigo el valor de
vestir algo exclusivo y poco común.
Las prendas que se ofrecen en la tienda
son traídas de Estados Unidos y Europa,

MODA SOSTENIBLE
en estas zonas es muy usual encontrar
varias tiendas de segunda mano, a diferencia
del mercado colombiano que es
muy reducido en este aspecto. Razón
por la que Daza decide buscar la ropa en
el exterior. Tiene una red de curadores
en varios países, quienes le ayudan a
hacer la compra y traerlas a Colombia. El
diferenciador de True Love & Poems es
que no compra al por mayor, sus cápsulas
contienen pocas prendas seleccionadas
una a una.
Cada prenda pasa por un proceso de desinfección,
se hace un lavado profesional y
un lavado en seco para usar la menor cantidad
de agua posible y de ser necesario se
hacen pequeñas reparaciones.
Vender ropa de segunda mano tiene algunos
retos como enfrentarse a las percepciones
y connotaciones negativas que se
tiene al respecto, por ejemplo algunas personas
creen que a través de las prendas se
transmiten las malas energías o se tienen
Foto tomada de
trueloveandpoems.com

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Foto tomada de
trueloveandpoems.com
algunas creencias espirituales relacionadas
con la muerte o simplemente consideran
que no es higiénico.
True Love and Poems se divide en 3 secciones,
dos de ellas están dedicadas al
reciclaje, de hecho el 80% de las prendas
pertenecen a estas categorías y la tercera
se destinó a productos hechos en Colombia.
En esta tercera sección se
encuentran los complementos y las
prendas básicas o como Daza lo denomina
“cool basics”,
el proyecto está comenzando y la marca
junto con un taller llamado Minimal se
encargan de la fabricación. En algunos
casos, consiguen otros proveedores locales,
quienes le otorgan la base de la prenda
y luego se manda bordar o estampar. Este
tercer apartado está pensado para que los
clientes de la marca puedan tener el clóset
ideal, que se compone de prendas básicas y
accesorios con los cuales pueden armar
una pinta vintage completa.
La categoría cool basics, ha encontrado

MODA SOSTENIBLE
diversos retos con los materiales. En un
inicio trabajaron con algodón reciclado
pero era un material de poca durabilidad,
luego probaron con algodón puro mezclado
con poliéster el cual les funcionó
porque contaba con una calidad superior
y funcionaba con el concepto de la marca,
pues las prendas son diseñadas con este
material con el fin de que duren mucho
tiempo y no sean desechadas. Por esta
razón la parte educativa es muy importante
en True Love & Poems.
Cuando la gente se pregunta qué se debe
hacer con las prendas que ya no utilizan o
no necesitan, Maria Jimena Daza, aconseja
que lo más importante es no arrojarlas a la
basura, es preferible intercambiarlas, donarlas
o intervenirlas para otorgarle un
nuevo diseño, también se pueden reciclar,
se les puede dar otra utilidad o incluso se
pueden
vender.
True Love & Poems tiene una sección
denominada Pre-loved donde las personas
pueden vender la ropa que ya no usan
o que ya no les guste.
Foto tomada de
trueloveandpoems.com
Daza comenta que es muy importante
que todos reflexionen sobre su proceso
de consumo, que tengan en cuenta que
el planeta sí tiene un fin, que el tiempo
está contado y que no existe otro planeta
como el nuestro. En realidad las decisiones
de cada quien sí influyen en el entorno
y afectan a todos, por ello se debe ser
consciente y dejar de pensar únicamente
en no gastar mucho dinero, porque lo
que un comprador se ahorra con una
prenda económica lo paga otra persona
que está siendo esclavizada, pueden ser
adultos o niños detrás de la producción

MODA SOSTENIBLE
de la moda rápida “hay un derramamiento
de sangre” hay cifras de personas que
han muerto y siguen muriendo a costa
del consumo irresponsable. Por eso es
primordial que “cada quien alinee su
moral y sus valores con el impacto que
están generando sus decisiones de
compra”. .
Una buena alternativa es apoyar a los
diseñadores colombianos que ofrecen
opciones valiosas de sustentabilidad,
“hay que explorar y atreverse a probar
algo diferente, porque la mayoría de los
consumidores colombianos se visten
igual como si se tratara de un tipo de uniforme,
entonces, ¿qué es lo que realmente
están consumiendo?” Por otro lado,
cada consumidor debería pensar en que
el cambio es una decisión individual que
luego se convierte en una red, la cual
permite generar grandes transformaciones,
algunos creen que si solo una persona
hace el cambio entonces no tiene
impacto pero... “¿Qué pasa si todas las
personas ponen en práctica ese cambio
personal?”. .
“En True Love and Poems la moda es un
medio artístico de expresión del ser, una
forma de comunicar quiénes somos y
cómo nos relacionamos con el mundo, de
expresar los gustos, intereses, la visión
estética de cada persona que hace parte de
su identidad” -María Jimena Dazahttps://trueloveandpoems.com/
@trueloveandpoems
Foto tomada de
trueloveandpoems.com

MODA SOSTENIBLE
Por Natalia Suárez Rodríguez
En la anterior edición hablamos sobre
algunos de los efectos negativos que provoca
la industria textil sobre el medio ambiente,
especialmente en las fuentes
hídricas. Este mes hablaremos sobre
algunas de las soluciones que han propuesto
algunos diseñadores y marcas
para reducir el impacto ambiental, desde
iniciativas biológicas hasta educativas.
Natsai Audrey Chieza, diseñadora Zimbabuense
y fundadora de Faber Futures,
una agencia fashionista que opera bajo la
intersección de la naturaleza, la tecnología,
el diseño y la sociedad; ha sido galardonada
con el Index Award 2019 por trabajar
con pigmentos biofábricados libres
de químicos, en función de ahorrar
recursos naturales como el agua.
Foto tomada de Planeta
Urbano
Con el fin de impulsar una transformación
hacia un futuro sostenible, Chieza fue pionera
en la utilización de microbios productores
de pigmento, esto nace de su inquietud
por encontrar una forma de tinturar
las prendas con sustancias y componentes
que no estén hechos a base del petróleo,
pues en el proceso de tinte tradicional se
utilizan desde 1.200 litros de agua para
una camiseta de algodón hasta

MODA SOSTENIBLE
5.500 litros para un traje masculino. Con
la modalidad de Faber Futures se utiliza
500 veces menos agua y se eliminan por
completo las sustancias químicas de las
aguas
residuales.
Por otro lado Colorfix, la marca que trabaja
en la innovación y desarrollo de
concentrados de color y / o aditivos, ha
introducido en el mercado tintes textiles a
base de melaza, un subproducto del
azúcar, con el fin de reemplazar los productos
químicos de fijación por subproductos
de biocombustibles y así utilizar 10
veces menos de agua y 20% menos de
energía. El proceso no exige un uso adicional
de la tierra cultivable porque hacen uso
de las áreas donde ya existen cultivos de
azúcar. .
Foto tomada de
materialdriven.com
Foto tomada de
itsnicethat.com

MODA SOSTENIBLE
La fundación Ellen MacArthur, planteó la
economía circular con el fin de concebir
un círculo continuo de reciclaje, para
esto se propone que las prendas sean
diseñadas con materiales duraderos de
tal forma que la vida útil del producto
prevalezca por mucho tiempo o en su
defecto que se le dé otro uso. Marcas
como BITE y H&M han implementado
programas de reciclaje en los que el
cliente debe llevar a las tiendas prendas
usadas que ya no utilice y como canje
recibirá un bono de descuento para su
próxima compra. Muchas de estas prendas
son curadas y entran de nuevo al
mercado para continuar con el ciclo.
Finalmente el artesano textil mexicano
Porfirio Gutiérrez, afirma que el teñido
natural es una buena alternativa pero no
a gran escala, pues “los tintes naturales
no fueron pensados para el mercado
masivo, son para la vestimenta y la
expresión personal”. El diseñador artístico
emigró a Estados Unidos cuando
tenía 18 años y a la edad de 28 regresó a
su país natal, enfrentándose a la realidad
que lo llevó a reinventarse como diseñador.
Las habilidades manufactureras ancestrales
de su pueblo estaban en peligro de extinción,
pues el conocimiento se transmitía de
boca en boca y se había ido perdiendo poco
a poco, así que decidió junto a su familia
recopilar en un libro las técnicas antiguas
de tejido y artesanía que nacieron en su
pueblo hace miles de años.
Foto tomada de
The New York Times

MODA SOSTENIBLE
Foto tomada de
americanindianmagazine.org
La conciencia ambiental se ha posicionado
poco a poco dentro del mercado y
aunque muchas marcas no se han apropiado
de ello o lo han usado como agente
publicitario, muchas otras han implementado
propuestas que han generado cambios
positivos dentro de la industria textil.
Esto debe ir acompañado de la conciencia
y la responsabilidad propia, especialmente
a la hora de consumir. .
“Trabajar con la naturaleza, en lugar de
arrebatarle algo, es como realmente
podemos innovar” - Natsai Audrey
Chieza-

BELLEZA
Por Natalia Páez y Catalina Suárez
La pandemia que ha marcado el año
2020 ha causado diferentes consecuencias
en la vida de las personas, entre
ellas está la pérdida del cabello, pero
¿por qué sucede esto? La coyuntura ha
transformado los hábitos que se tenían,
lo cual ha generado estrés físico y psicológico,
desencadenando un tipo de alopecia
a la que se le denomina como efluvio
telógeno. La doctora Ana María Álvarez
hace una explicación al respecto a lo
largo del artículo.
Ana María Álvarez es médica graduada
de la Universidad de los Andes y estudió
dermatología en la Fundación Universitaria
de Ciencias de la Salud (FUCS).
Actualmente trabaja en dermatología
clínica y estética particular.

BELLEZA
Álvarez afirma que el efluvio telógeno se
puede reflejar tres o cuatro meses después
del efecto estresante, se habla de
factores estresantes físicos cuando una
persona sale de alguna cirugía, una
mujer en período posparto, alguien que
haya sufrido de una gripa muy fuerte, o
que sufra de enfermedades como diabetes,
hipoteroidismo, lupus, artritis, entre
otras que producen un efecto negativo
emocional y físico (como el estrés que
sufrieron varias personas en cuarentena)
que desencadena la pérdida del
pelo. Este tipo de alopecia se puede
solucionar siempre y cuando se corrija
la enfermedad o causa de base, no es
necesario recurrir a algún tratamiento
específico y se cura prácticamente solo.
Existen algunos casos más extremos
como el efluvio telógeno crónico (caída
del cabello durante un periodo largo de
tiempo mínimo de seis meses), este es el
resultado se presenta cuando el efluvio
telógeno y la alopecia androgénica se
mezclan, convirtiéndose en un caso más
severo. En esta circunstancia si es importante
la intervención de un dermatólogo
para que brinde tratamientos con fórmulas
magistrales (productos que se
mandan a preparar específicamente para
el paciente) como el plasma rico en plaquetas,
mesoterapia que estimule el crecimiento,
cascos de luz led y demás.

BELLEZA
Los cuidados que recomienda la doctora
para evitar la caída del cabello son:
1. Lavarlo cada vez que lo sienta necesario
(la ducha no tiene un impacto sobre
la caída del pelo)
2.Usar shampoos de acuerdo a las necesidades,
por ejemplo, si tiene pelo graso
se necesitan los que tienen sulfatos en
su composición, si tiene pelo seco hacer
uso de acondicionadores con glicerina y
dimeticona, si es tinturado uno que
contenga PH balanceado, en el caso de
las personas que sufren de caspa deben
consultar con el dermatólogo y no aplicarse
productos al azar, es importante
tener en cuenta el tipo de cuero cabelludo
y sus características.
3.Dejar secar el cabello al aire libre, no
peinarlo mientras esté mojado, no usar
plancha ni secador y en caso de usar
estas máquinas se debe aplicar protector
térmico para disminuir el daño
sobre el tallo piloso.
Adicional a los cuidados anteriores la
doctora afirma que en el cuero cabelludo
también se produce cáncer
de piel, por ende se debe estar revisando
si hay alguna anomalía como lunares,
granos, lesiones parecidas a las del acné o
quistes, de ser así recomienda recurrir a
una cita con un profesional dermatológico
para tratarlo, esta es otra forma de cuidar
la salud capilar.
Algunos de los factores que influyen en la
caída de la cabellera son los peinados muy
ajustados; trenzas, moñas y coletas que se
hacen a diario de forma apretada van a
desencadenar una alopecia por tracción y
la línea de implantación del cabello poco a
poco se va a correr hacia atrás. Otro factor
que puede causar daño es la exposición
excesiva al sol, en caso de ir a la playa o la
piscina se debe lavar el pelo

BELLEZA
con acondicionadores y productos para
volverlo manejable. Además, afirma que
no existe ninguna keratina que no dañe
el cabello, pues es un procedimiento en
el cual se modifica la condición natural,
en caso de que se haga se debe cuidar
con mascarillas o tratamientos especiales
(no caseras porque pueden causar
irritación en el cuero cabelludo).
En el caso de los hombres que usualmente
tienen una barba abundante y de repente
comienzan a tener algunos parches por la
caída del vello o son diagnosticados con
algún tipo de alopecia, sí existen tratamientos
y es posible revertir la caída del
pelo con algunos medicamentos farmacéuticos
o con fórmulas magistrales según
la patología del paciente.
El grosor del cabello y el crecimiento
vienen determinados genéticamente,
mantener una alimentación rica en vitaminas,
micronutrientes y complementarlo
con ejercicio aporta a que el pelo
tenga una apariencia más saludable. Sin
embargo, no debe entenderse la alimentación
desde una dieta estricta, pues
algunas de estas tienen déficit de micronutrientes
y vitamina D que afectan la
calidad y el crecimiento del cabello.
En el caso específico de los hombres
también pueden presentar algún tipo
de alopecia en su rostro, es decir, pierden
el pelo que compone su barba. Sin
embargo, hay varones a los que no les
crece vello facial por causa de su genética
y la doctora explica que ante esto no
hay solución médica.

BELLEZA
Algunos varones tienen la creencia de
que según X o Y tipo de afeitado es posible
lograr que el vello facial se fortalezca,
la Dra. Álvarez afirma que esto es
completamente falso y que si se lleva a
cabo un mal proceso de afeitado se
puede generar foliculitis en la piel, se
debe afeitar siguiendo la dirección de
crecimiento del vello. Además aconseja
realizar la afeitada con espuma especial
para este proceso, nunca con jabón y
mucho menos en seco.
Existe la paradoja de los andrógenos, la
dermatóloga cuenta que se trata de un
tipo de alopecia que se desencadena por
la acción de los andrógenos sobre el folículo
piloso, es decir que cuando hay una
cantidad aumentada de vello en el pecho
y en el rostro se presenta una pérdida de
cabello en el cuero cabelludo. No todos
los hombres presentan esta paradoja,
pero es muy común.
En conclusión, es muy importante cuidarse
desde dentro, realizando ejercicio
o alguna actividad que libere el estrés,
comiendo saludable (llevando un dieta
rica en proteínas para que el cabello y el
vallo crezcan fuertes y sanos) y acudiendo
al servicio dermatológico para llevar
un control de la piel y prevenir a tiempo
posibles
enfermedades.

EDITORIAL
‘’Capítulo 2020 refleja la delicadeza
y simplicidad, que como marca
MP quiere reflejar buscando así
dar paso al comienzo de lo que
será la primera de muchas
colecciones’’
-María Paula Ortegón-
Diseñadora en MP
@mp_mariaortegon

EDITORIAL

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