Revista Ecléctica EDICIÓN NOVIEMBRE 2020

Noviembre 2020
Pulpa & Sal:
Libertad de ser
reales
Bogotá Fashion Film
Festival
2020
Vive el
DENIM
con Tribua

Fundadoras y directoras
Catalina Suárez Vargas
Natalia Andrea Páez González
Fotografías
Inanna
Pulpa & Sal
Melissa Sánchez
Natalia Andrea Páez González
Colaboración Especial
Inanna
Expertas Entrevistadas
Ana Isabel Taboada
Melissa Sánchez
Periodistas
Catalina Suárez Vargas
Natalia Andrea Páez González
Natalia Suárez Rodríguez
Correctora de estilo
Natalia Suárez Rodríguez
Diseño Editorial
Natalia Andrea Páez González
Catalina Suárez Vargas

ACTUALIDAD
Pág. 1 Revista Ecléctica se alía con
Teatro de la imagen
Pág. 3 Bogotá Fashion Film Festival
2020
CURIOSESCO
Pág. 5 ‘’Azul para los niños y rosado
para las niñas’’
Pág. 11 La moda en relación a la industria
musical del pop
MODA SOSTENIBLE
Pág. 23 Pulpa & Sal: Libertad de ser
Pág. 31 Estoy ‘’Loca por las compras’’
BELLEZA
Pág. 36 La fantasía artística Miel makeup
EDITORIAL
Pág. 43 Vive el denim con Tribua
ESPECIAL ECLÉCTICA
Pág. 14 Inanna, vestidos de baño para
mujeres reales

ACTUALIDAD
Comunicado de las directoras Catalina Suárez y Natalia Páez
Teatro de la imagen (TDLI) es un
medio de difusión cultural para espectáculos
que hacen parte de las artes
vivas (teatro, danza, circo y clown,
entre otros). Los fundadores Catalina
Amaya y Edward Rodríguez iniciaron
con esta propuesta al no encontrar
medios que cubrieran teatro.
Actualmente es un medio informativo
sobre diferentes eventos culturales que
se dan en Colombia y también es una
agencia fotográfica que captura obras
artísticas para una compañía, teatro o
grupo colectivo, además ofrecen el servicio
de book para actores el cual puede
ser usado por los mismos, para castings
o uso publicitario en redes de manera
profesional.

ACTUALIDAD
Invitamos a nuestros lectores a conocer las
alianzas que tiene TDLI con la Cuarta Raya del
Tigre, colectivo de literatura; la Casa de
Teatro Aguilar, Casa de Cultura en Fusagasugá
que promueve y visibiliza a diferentes artistas
del país; Laura Vergara, narradora oral que
dirige la sección de TDLI “Qué se cuenta”; y
Bernardo García, con quien actualmente
tienen un programa semanal a través de las
redes de la Asociación Colombiana de Actores
(ACA) llamado “Café con el
artista’’.
Cuentan con una página web donde
brindan información de prensa, programaciones
culturales y una parrilla de
colaboradores que mensualmente
escriben noticias, historias e información
relacionadas con el arte y la cultura
que sean de interés para sus lectores.
Ecléctica hará parte de esta parrilla de colaboradores,
donde hablará sobre diferentes aspectos
de la moda y la cultura como lo ha venido
haciendo en sus ediciones mensuales, así que
para iniciar pueden disfrutar de un artículo
exclusivo escrito especialmente para la página
web de Teatro de la Imagen cada dos meses.
teatrodelaimagen.com
@teatrodelaimagen
/teatrodelaimagen

ACTUALIDAD
Por Natalia Páez González
El 2020 ha transformado la manera en cómo
se presentan las nuevas colecciones de las
marcas para evitar organizar eventos en
plena pandemia que aumenten los riesgos
de contagio y, gracias a esto se despertó el
auge de los fashion films que se han podido
observar en diferentes semanas de la moda
como el Bogotá Fashion Week, Colombiamoda
o la presentación de las nuevas propuestas
de marcas de lujo como Dior, Valentino,
entre otros alrededor del mundo.
Foto tomada de: El Espectador
Foto tomada de: Instagram BogFFF
Por este motivo el Bogotá Fashion Film Festival
(BogFFF) regresa con más presencia este año
para su segunda edición que tendrá lugar del
23 al 27 de noviembre de manera digital.
Andrea Olmos es la fundadora de este evento
capitalino, el cual nació de la necesidad de
crear más espacios culturales. El evento une y
fortalece la moda y el cine, dos expresiones
artísticas con las que se pueden generar
nuevas experiencias sensoriales.

ACTUALIDAD
Pero, ¿Qué propósito tiene un fashion film?
Es un corto que surge de la necesidad de
comercializar de una manera distinta, se
crea toda una producción filmográfica para
contar una historia, de dónde surge la
colección, qué sentimientos evoca para la
persona, por qué el diseñador o marca
llegó ahí y por qué su prenda es una expresión
artística. Particularmente el BogFFF es
una vitrina que exhibe lo mejor del talento
colombiano, no únicamente de diseñadores
que se encuentran bien posicionados sino
también de propuestas emergentes que
están buscando un lugar para representarse
en esta industria altamente competitiva. .
A diferencia de su primera edición en el 2019,
este año se aliaron con Mentores por Colombia
que es una actividad organizada por el
MinTic, para darle más fuerza a las mentorías,
charlas y conferencias sobre cine, moda,
cómo iniciar un emprendimiento, cómo consolidar
una empresa y demás.
Foto tomada de: Bogota.gov.co
Foto tomada de: Revista Enfoque
Estos ciclos educativos y la presentación de
los fashion films se harán en la mañana y en la
tarde a través de plataformas Zoom, Facebook
Live,Youtube e Instagram. Para conocer
sobre los expertos que estarán en el evento,
los horarios y más información de interés,
pueden visitar las redes sociales del festival
@bogotafashionfilmfestival y conectarse con
lo que tienen preparado para esta edición.

CURIOSESCO
Por Natalia Páez González
A lo largo del tiempo se ha generado la
concepción de que el color azul es para
los niños y el rosado para las niñas, por
ello cuando una mujer está embarazada
una de las primeras preguntas que le
hacen es ¿cuál es el sexo del bebe? Y así
determinan el color de las prendas que
le van a regalar. Por otro lado esta con-
Foto tomada de: Revista GQ
ducta se ve reforzada durante el proceso de
crecimiento, pues se les ha enseñado a los
niños que este par de colores definen si la
persona es hombre o mujer. Pero... ¿y si te
dijera que anteriormente el color rosado era
usado por los hombres y el azul por las mujeres?
En este artículo descubrirás sucesos históricos
que le dieron un giro a este concepto.
Antes del siglo XlX vestían a los niños con
algodón color blanco hasta los 6 o 7 años,
bajo la razón de que el material era más
fácil de lavar y blanquear, y por otra parte
porque “se evitaba el riesgo de vestir al
bebé con la ropa errónea y que creciera
pervertido” según la historiadora Jo Paoletti.
En el siglo XVIII Maria Antonieta era considerada
como la reina de la moda en Versalles
y fue la precursora del cambio en los
colores que vestía la burguesía, pasaron de
los negros y marrones a los celestes,

CURIOSESCO
amarillos y rosados vibrantes, es así como
los tonos pastel se establecieron en ese
siglo, pero aún no determinaban género
alguno.. . . . . . . . . . . .
Después de la Primera Guerra Mundial se da
la primera diferenciación sexual entre los
dos colores en cuestión cuando la revista
Earnshaw 's Infants Department publicó en
junio de 1918 “La regla generalmente aceptada
es rosa para los chicos y azul para las
chicas. La razón es que el rosa es un color
más decidido y fuerte, más adecuado para
los niños, mientras que el azul, es más delicado
y refinado, es mejor para las niñas”.
Foto tomada de: National Geographic
Foto tomada de: TongRo image stock/

CURIOSESCO
El color rosado fue asociado con la
masculinidad porque era considerado
como un rojo aguado que se podía
relacionar con la sangre, por ello en
Estados Unidos se aconsejó que fuese
usado por los niños y el color azul era
determinado como el apropiado para
las niñas “los sujetos más merecedores”
por las pinturas de la Virgen María del
siglo XV. Según Jo Paoletti en esa época
(1918) en Europa la ropa de bebé no
tenía ninguna distinción de género, por
ejemplo, en Alemania el rosado era
usado por los niños pero en los orfanatos
franceses era usado por niñas.
La tendencia de los colores tardó un
tiempo en implementarse en la sociedad
porque cada almacén asignaba el
color que quería a los sexos. En 1927
la revista Time imprimió una tabla que
mostraba los colores apropiados para
niños y niñas según las principales
tiendas de EEUU como Filene’s en
Boston, Halle’s en Cleveland,
Bullock’s en Los Angeles, Marshall
Field’s en Chicago entre otras, cada
tienda determinaba cuál de los dos
colores (azul o rosado) debía ser
usado por el sexo femenino o
masculino.
Foto tomada de: Gender Mystique

CURIOSESCO
El gran cambio de paradigma ocurrió en
1940 durante la Segunda Guerra Mundial,
como un acto antagónico del país
alemán, pues a pesar de que vestían a
los niños de rosado, los nazis obligaron
a los homosexuales, prisioneros del
régimen, a usar una insignia en forma
de triángulo invertido de color rosa,
que aunque en la época fuese catalogado
como un color masculino, su dennotación
fue transformada hacia un color
femenino, con el fin de darles una condición
“infrahumana”, como lo llama la
historiadora Ann-Marie Adams. .
Foto tomada de: Ciencia histórica
Foto tomada de: Moon Magazine
De acuerdo a la revista Smithsonian el
dictado de color se dió “como resultado
de las preferencias de los
estadounidenses, según la interpretación
de los fabricantes y minoristas”.
Adicionalmente el cambio no solo se evidenció
en la ropa, también lo hizo en los
juguetes, sábanas, pintura para interiores,
cojines, accesorios y demás.
Sin embargo, a mediados de la década de
los 60´ al llegar el movimiento de la liberación
de la mujer, con un mensaje anti
femenino y anti moda, la ropa

CURIOSESCO
unisex entró en furor. Las madres decidieron
vestir a sus hijas igual que a los
niños para buscar igualdad de género
(esto provocó que durante dos años los
almacenes Sears no produjeran ropa
rosada). La ropa sin género permaneció
en auge hasta los 80´ y luego se volvió a
asentar la idea de que los niños debían
usar azul y las niñas rosado. Paoletti
afirma que recuerda esa época por el
nacimiento de sus hijos “pero de repente
ya no era solo un mono azul, era un mono
azul con un osito de peluche sosteniendo
una pelota de fútbol. Y los pañales
también se fabricaron en estos dos
colores.
Es importante entender que el efecto
babyboom enmarcado en el contexto de
los niños que nacieron durante la Segunda
Guerra Mundial y alcanzaron la madurez
en los 80´ crecieron con la percepción
género-cromática que reforzaron en sus
hijos y por ende tuvo influencia en el
regreso de los colores por sexo. Sumado a
esto, las pruebas prenatales enfatizaron la
tendencia rosa y azul, pues los padres
conocían con antelación el sexo de sus
bebés y hacían las compras para su
nacimiento guiados por ello. ‘’Cuanto más
individualices la ropa, más podrás vender’’
afirma Paoletti. .
Foto tomada de: Simplicity Creative Group

CURIOSESCO
Foto tomada de: missbaby.com
Foto tomada de: Lookastic
Estos acontecimientos sumados al aumento
desmedido del capitalismo y la difusión de
publicidad que tiende a reforzar las convenciones
sociales, se generó esta clasificación de
colores, la cual se ha reforzado con los años
y ha hecho que se recaiga siempre en el
binario de los sexos. Sin embargo, actualmente
se están deconstruyendo poco a poco estos
“ideales” y las personas tienden a ser más libres
con los colores que usan en su vestimenta.

CURIOSESCO
Por Catalina Suárez Vargas
A finales del siglo XX surge un gran auge
de máquinas y de un concepto futurista
o la idea de un futuro distópico, por
supuesto esta idea ha sido plasmada por
los artistas pop en sus videoclips musicales
ambientados en el espacio exterior,
donde se observan varios elementos
metálicos. Un claro ejemplo de ello
es Jessica Simpson en su videoclip Irresistible
y también TLC con su video No
Scrubs en el cual se ve claramente cómo
se aplicó la tecnología en la moda.
Foto tomada de: The Inkblotters
Foto tomada de: El País
Con la aparición del internet y la globalización
comenzó a aparecer en medio de los
artistas pop la apropiación cultural, se
observa por ejemplo a Kim Kardashian con
unas trenzas afro, mientras Prada refleja en
sus creaciones “la vida de los inmigrantes” ,
además muchas artistas como Gwen Stefani
adoptaron características culturales tales
como los tatuajes de henna y cadenas en el
ombligo. Cuando salió Love. Angel. Music.
Baby, álbum de Gwen Stefani, Hazel Cills
de Vice lo denominó como el “Frankenstein
racista del pop” ya que también convirtió a
la cultura Harajuku en fetiche.

CURIOSESCO
Foto tomada de: 20minutos.es
Foto tomada de: ABC Mundial
Los 80’s dejaron una idea hipersexualizada
de la práctica deportiva, como en el
clásico video Hung Up de Madonna, o
como hoy por hoy se observa en el video
Physical de Dua Lipa, esto se mantuvo
en medio de la cultura pop, ya que el
clásico traje se trataba de pantalones
sobre la cadera exageradamente anchos,
zapatos deportivos y blusas cortas sin
mangas que permitían lucir a la mujer un
‘’cuerpazo’’.
Por otro lado también se ha expresado la
libertad femenina a través de la vestimenta
en los videos musicales o un
espejo del machismo que se encuentra
en medio de la sociedad, un ejemplo es
Taylor Swift en su video The Man donde
además de valerse del vestir, utilizó la
transformación a través del maquillaje
artístico para convertirse en un hombre
y expresar todo lo que le es válido ser,
hacer y que por lo general le es vetado a
las mujeres o les hace ser objeto de condena,
desde orinar en las calles hasta
rodearse de muchas mujeres o hablar de
las mismas con otros hombres como si
se tratase de un objeto sexual. .

CURIOSESCO
En este videoclip la cantante norteamericana
afirma “ Estoy cansada de correr tan
rápido como puedo, imaginando que
llegaría a mi destino más rápido si fuera
un hombre” y además al final del video
Swift le dice al hombre “¿podrías ser más
sexy o tal vez más atractivo esta vez?”
poniéndose en el lugar del director.
Se trata de una crítica directa a la industria
del pop ya que en su documental Miss
Americana la cantante cuenta que a lo
largo de su carrera ha tenido que reinventar
su imagen una y otra vez según el criterio
de su manager y de los hombres que
dirigen las disqueras con las que ha tenido
contratos.
Foto tomada de: eonline.com
Foto tomada de: okchicas.com
En un inicio tuvo que lucir como “la
niña linda que complace a todo el
mundo”, lo que explica su look adorable
y progresivamente le fueron exigiendo
un look más atrevido, más sexy, que
mostrara más piel y eso implicó grandes
cambios en su carrera que ni ella misma
quería adoptar. Además de esto se le
prohibió dar su opinión en cuanto a
temas políticos, en múltiples ocasiones
fue censurada en diferentes entrevistas
por opinar frente a la situación de su país,
enviándola a pensar mejor en sus “vestidos
de niña tierna” imagen que los hombres
preferían en lugar de la mujer pensante y
crítica que es. Finalmente hay que ver que
esto no le ocurre únicamente a una artista
pop sino que es una realidad que han
tenido que sobrellevar las mujeres en
general.

ESPECIAL ECLÉCTICA
Por Catalina Suárez y Natalia Páez
Stephany Gregory fundó la empresa
Curvy en el año 2016 a raíz de una necesidad
propia. Su historia comenzó
cuando regresó a Colombia luego de
residir gran parte de su vida en los Estados
Unidos, se encontró con la complejidad
de no encontrar ropa de talla
grande, en específico vestidos de baño.
Afirma que existen mujeres incluso más
gordas que ella y deben enfrentarse al
problema de que hay varias marcas en el
país que no tienen en cuenta tallas para
ellas, dejándolas fuera de lo que ofrece la
industria de la moda.
Le recomendaron visitar varios lugares en
Bogotá para encontrar un vestido de baño
que se ajustara a sus necesidades y a pesar
de que encontraba su talla los diseños y
estampados no eran de su gusto pues la
hacían lucir como una señora de edad
avanzada e incluso en algunos de esos
lugares le preguntaban para quién buscaba.
el vestido, haciendo alusión a que

ESPECIAL ECLÉCTICA
claramente no había para ella.
Observando este panorama se dió
cuenta que su única opción era
mandarlo a confeccionar, cuando
identificó esta necesidad le propuso a una
familiar modista crear una empresa, Curvy
para mujeres de tallas grandes, pero el proyecto
se mantuvo en pie solamente un.
mes.
Relata que dicho proyecto se detuvo durante
6 meses porque no encontraban a
una persona que les cosiera, pues en
Bogotá es muy complicado tercerizar la
confección de tallas grandes. En los talleres
explican las necesidades de fabricar
prendas para los cuerpos grandes, pues
además de necesitar más tela para la
prenda se requiere más tiempo para
todo el proceso de corte y confección,
‘’mientras hacen 5 triangulitos para las
tallas pequeñas, hacen 1 para la talla
grande’’ afirma Gregory, por esta razón
comprendió por qué las otras marcas no
fabrican ropa para mujeres gordas, no es
rentable para los satélites de confección y
por ello prefieren ir a la producción
segura.

ESPECIAL ECLÉCTICA
Durante ese tiempo conoció a Gabriel
Monroy y le contó acerca del proyecto, él
se comprometió a buscar en Bogotá a la
persona para que les confeccionara los
vestidos y en el proceso encontró a Adriana
Chaves, quien ya tenía su marca de
vestidos de baño pero con las tallas convencionales,
esto le dió confianza a
Stephany porque era una persona que ya
conocía sobre el producto, el manejo de
la licra, la confección y todo lo que se
requiere para obtener un buen resultado.
Empezaron a tercerizar la fabricación de
los trajes de baño con Chaves durante un
año, en el cual, la marca siguió siendo
conocida como Curvy. El proceso con la
marcha de la marca fue de aprendizaje en
varios aspectos como el enfrentarse a
crear una empresa en Colombia. Empezó
a estudiar su mercado, a entender al
cliente y sus gustos, también notó errores
como copiar los diseños que encontraba
en internet para crear sus vestidos e
identificando lo anterior decidió darle un
valor a su marca “crear sus propios diseños
y darle un vuelco”
por ello, se asoció con Adriana (encargada
del área de diseño) y Gabriel (encargado
del área de logística), mientras ella
se encarga del área de mercadeo y
ventas. .

ESPECIAL ECLÉCTICA
Así se da inicio a una nueva etapa de la empresa,
decidieron transformarla para que la mujer
se sintiera cómoda y atraída hacia la marca,
cambiaron el nombre, pues Curvy señalaba de
entrada a la cliente como gorda (adjetivo con el
que no quieren ser tildadas muchas mujeres).
Buscaron un nombre más genérico que representara
a la mujer que querían vestir, es así
como nace Inanna, nombre que le corresponde
a la diosa de la fertilidad (que más adelante
se transforma en la que se conoce como Afrodita),
al observar la escultura de esta diosa se
puede apreciar la figura de una mujer voluptuosa,
de cintura pequeña, con el busto caído y
las caderas y los brazos grandes. Se inspiraron
en ella para saber que esa es la mujer que
visten, la de a pie.
Cuando se incorpora Adriana ella trae una perspectiva
diferente de lo que es ser mujer, pues al
ser una talla pequeña la moda siempre la había
incluído a diferencia de Stephany, sin embargo,
notaron que ambas tienen las mismas inseguridades
frente a su cuerpo. Al unir estas dos posiciones
decidieron hacer de Inanna una marca inclusiva,
en su caso personal afirma que nunca quiso
comprar en tiendas para gordas sino en tiendas
para mujeres, así que priorizan que su marca
incluya todas las tallas, actualmente visten
mujeres desde la talla XS hasta la 5XL.

ESPECIAL ECLÉCTICA
En Inanna se manejan colecciones, hasta
el momento llevan tres y para marzo de
2021 se tendrá la cuarta. Se manejan bikinis
con un mismo diseño para todas las
tallas, desde mujeres delgadas hasta mujeres
de talla grande, pero se le hacen algunas
modificaciones. Sus trajes de baño se
caracterizan por tener control abdomen,
algo bastante valorado por las clientas.
Afirma que el tallaje colombiano está
pensado para un 3% de la población, es
decir que es demasiado pequeño, y no
piensan en la mujer latina que por lo
general es robusta, por eso deciden
hacer sus propios tallajes basados en
mujeres reales, en este momento en su
base de datos cuentan con 25 medidas
de mujeres diferentes que han sido
recopiladas a lo largo del tiempo, y se
propusieron medir mínimo a 20 mujeres
al año, para tener información más
exacta. Este método les ha funcionado
pues el margen de devoluciones es del
1%.
Para la marca es muy importante la
imagen de una mujer real que se divierte
en la playa con su familia y amigos, es
necesario que las clientas entiendan que
se trata de diversión no de cómo se ven
sus cuerpos con celulitis porque “en su
funeral nadie va a hablar de sus estrías”
por ejemplo, por ello se esfuerzan por
generar un contenido artístico, Inanna le
invierte bastante a la fotografía pero los
productos finales se publican sin edición
alguna ya que muestran los cuerpos reales
de las modelos y esperan que sus clientas
entiendan la gran importancia de amarse a
sí mismas tal como son y no pensar todo
el tiempo en cómo es su cuerpo y en
cómo debería verse, así como es está bien.

ESPECIAL ECLÉCTICA
Como empresa Inanna se preocupa y vela
por mantener una moda sostenible dándole
un pago justo a sus colaboradores, utilizando
materiales reciclados, realizando procesos
de estampado que no requieren agua, se
usan tintas amigables con el medio ambiente,
las bolsas son en tela reutilizable, la producción
es completamente colombiana y en
las etiquetas se encuentran semillas para que
las clientas puedan sembrar plantas.
innanasw.com
@innanasw
@innanasw
@innanasw
“La invitación va para todas las mujeres,
yo creo que el mundo como lo tenemos
necesita reparaciones y eso solo va a
pasar cuando nosotras nos empoderemos
de nosotras mismas y empoderarnos
de nosotras mismas incluye el cuerpo
que tenemos, aprendan a abrazarse a
abrazar la estría que les salió , si el vientre
se les cayó, si el pecho se les cayó por
dar de comer a un ser vivo, abracenlo, el
poder que tenemos como mujeres es
increíble y por reprimirnos frente a nuestras
inseguridades y nuestros miedos no
estamos cambiando este mundo”.
- Stephany Gregory

MODA SOSTENIBLE
Por Natalia Páez y Catalina Suárez
Pulpa & Sal inició hace un año y medio
como un proyecto universitario de Ana
Isabel Taboada, diseñadora de modas
barranquillera graduada de la Colegiatura
Colombiana ubicada en la ciudad de Medellín.
Durante ese proceso académico la
incentivaron a buscar su identidad como
diseñadora y trasladarla a un concepto,
identificó que es una mujer que se
encuentra arraigada a la cultura latinoamericana
y a manejar dinamismo entre ser
delicada, atrevida y carismática.
Afirma que es una persona muy sensorial y
a partir de ahí nace el nombre Pulpa & Sal,
‘’la pulpa representa todo aquello que es
fibroso, delicado, femenino y la sal es todo
lo que corta la pulpa pero la complementa
y crea una fusión’’. Cuando estaba en el
último semestre de la carrera decidió

MODA SOSTENIBLE
trabajar para tener algo propio y siempre
había tenido claro que el enfoque que
quería darle a su marca era el de la
sostenibilidad, porque notó que no existía
esta opción para la ropa que se usa
diariamente, era más común ver estas
alternativas en vestidos de baño o
prendas deportivas.
Taboada explica que mientras estaba estudiando
en la universidad no compraba en
tiendas fast fashion porque debía ser
coherente con su profesión, además era
consciente de cómo la industria china ha
afectado a la industria textilera colombiana,
partiendo de esto, la propuesta que
tiene desde su marca es que las personas
sientan proximidad con la ropa, que la
puedan usar y que no sea desechable.
Made to order es la forma de producción
de Pulpa & Sal que en español significa
‘’hecho a la medida’’, es decir, no maneja
inventario (a excepción de los accesorios)
ni hace producciones a gran escala, lo que
produce menos residuos, entonces a
medida que el cliente hace su pedido se
fabrica esa prenda en específico, lo importante
de esta manera de trabajar es que le
brinda una experiencia a la persona de obtener
un artículo exclusivo, de tener algo a
la medida, y que la prenda sea entallada al
gusto personal. La primera colección que
lanzó fue de los básicos del clóset, que
son las prendas que se usan con regularidad,
para que posteriormente pueda ofrecer
más diseños en sus próximas cápsulas.
.

MODA SOSTENIBLE
“Cuando reciben la prenda para mi
es lo más gratificante del mundo,
me dicen -siento como si me hubieras
tomado las medidas-, que la
persona quede así de contenta para
mi no tiene precio porque logré ese
objetivo y es que la persona sienta
que ese prenda es de ella”
Esta modalidad de producción era un
poco arriesgada y le generaba algo de
temor, sin embargo, los clientes entienden
que no van a recibir la prenda inmediatamente
pero que sí le será entregada en los
próximos dos días. Aquí entra una de las
claves para la diseñadora de aplicar la
sostenibilidad “para mí los aliados más
importantes son mis proveedores y mis
costureras porque sin ellas yo no tengo
marca y tengo que velar por ellas”. Afirma
que al respetar los tiempos de trabajo de
su confeccionista, sus precios, brindarle
comodidad y ética laboral hace que se
comprometa más con su trabajo y puedan
producir las prendas de la forma más
rápida posible apenas la persona haga su
pedido.

MODA SOSTENIBLE
Para comprender lo que es moda sostenible
Ana Isabel explica que debe
entenderse el término “moda” como
todo aquello que se pueda replicar y
fabricar en gran masa, no sólo la ropa
sino cualquier otro producto, partiendo
de esa premisa la moda no va
de la mano con lo sostenible.
Desde su rol como diseñadora “lo
que se debe poner de moda es la sostenibilidad”
y aprender a estandarizar los
procesos para lograrlo, también es retar
a los diseñadores a tener nuevas propuestas
que inviten a consumir de una
forma distinta porque todo parte de ahí.
Además resalta la importancia de tener
credibilidad como marca para que las
personas se fíen de la propuesta, en su
caso con el 90% de producción Made to

MODA SOSTENIBLE
order y que el cliente sienta que sí es un
servicio personalizado. La moda sostenible
es que se le apueste a lo ambiental,
social y económico.
Para entender el proceso de
producción de Pulpa & Sal hay que
tener en cuenta que existen tres tipos
de fibras, las fibras sintéticas que son
las que más daño le hacen al medio
ambiente porque provienen del
petróleo y son las más contaminantes,
están las naturales que requieren
un gran gasto de agua para teñirlas y
estamparlas y por último están las
fibras artificiales que según la diseñadora,
para ella son las más sostenibles
ya que “están hechas de residuos que
se reciclan de otros procesos y son
muy duraderas’’ por eso ella opta por
emplear este tipo de fibras en su
marca, como el lino artificial, además
tienen que ser fabricadas en
Colombia no en el exterior.
Estas fibras artificiales que Taboada
incorpora para la fabricación de sus
prendas, además de tener lino tienen
una mezcla de otros materiales

que no son de este en su totalidad, lo
cual le favorece al medio ambiente,
pues en caso tal no tiene que recurrir
a un proceso de estampación o teñido
sino a uno de sublimación (método
para estampar o personalizar las prendas
haciendo que la materia pase de
estado sólido a gaseoso, el calor normalmente
se aplica con una prensa o
plancha térmica), este proceso no
requiere ningún tipo de gasto de
gasto de agua.
Ana Isabel consigue las telas en Sutex, Lafayette
y Carmabu, las cuales ofrecen buenos
precios y tienen sello ecológico, además de
ser industria colombiana.
MODA SOSTENIBLE
La diseñadora no utiliza telas hechas a
base de fibra de cáñamo, por ejemplo,
porque en primera instancia son telas
que requieren de procesos a través de los
cuales se gastan de forma excesiva los
recursos naturales como el agua, ya que
se necesita teñirla; por otro lado la textura
de la tela que queda como resultado es
similar a la de las prendas deportivas, es
decir, no son telas elegantes y por último
no es económica ya que el metro es muy
costoso (70,000cop) y eso haría que la
prenda como producto final deba venderse
a un costo demasiado elevado, según
Taboada la moda debe ser democrática,
debe salir de la idea del lujo, afirma que
eso también hace parte del cambio que
debe incorporar la sostenibilidad.

MODA SOSTENIBLE
A la diseñadora le interesa bastante el
trabajo en conjunto con comunidades
indígenas y afirma que su meta además
de trabajar con ellos es brindarles beneficios
y no un daño como muchas
veces lo hacen algunos diseñadores,
cayendo en la apropiación cultural, no
respetando la identidad de las culturas
indígenas ni su vestir, el cual está cargado
de significado, por ejemplo “si tú
vas a los lugares donde X diseñador
teje en conjunto con indígenas las mochilas,
te das cuenta que las señoras
viven igual que como vivían antes de
que llegara el diseñador”, afirma que
lo ideal no es comprar los productos
artesanales a determinado precio y
venderlos por un precio mucho más
elevado bajo el nombre del diseñador,
sin reconocer quién fabricó en realidad
las artesanías y considera que esto
es un acto muy colonial, “es el acto del
español colonizador que le cambia a
los indígenas su oro por un espejo”. .

MODA SOSTENIBLE
Finalmente Ana Taboada aconseja que
se deben tomar decisiones con gran
importancia, como lo es el consumir
moda local y sostenible bajo la idea de
“eres lo que consumes” por ello es
mejor consumir cosas, en general, positivas
para el entorno y hacer parte
de este. “Lo que a mi motivó como
consumidora a empezar a comprar
marcas locales y marcas sostenibles
diferentes a lo que ya había en el mercado
a precios muy buenos y de una
manera muy fácil fue pensar en mi
identidad, para mí la libertad está en
poder ser quien yo quiera, poder reinventarme
las veces que yo quiera, conocerme
y permitirme la libertad de
descubrir mi estilo y qué mejor manera
que empezar a consumir cosas que importen,
no cosas desechables”.
No olvides visitar su
instagram para estar
al tanto de su trabajo
@pulpaysal

MODA SOSTENIBLE
Por Natalia Suárez Rodríguez
¿Alguna vez has sentido que estás
loca por las compras? bueno,
dejame decirte que si tu respuesta
es afirmativa no estás sola en
esto. Muchas de nosotras y con
esto también incluyo a los hombres,
nos hemos visto envueltas
en un círculo vicioso de compras
demarcado por la moda, la cual es
cíclica y no perdura mucho
tiempo, por ende tendemos a
hacer parte inconscientemente de
la estrategia comercial de crear
necesidades donde no las hay y
accedemos a comprar más y más
objetos o prendas de ropa así
tengamos suficiente.
“Necesito estos guantes de cashmere
porque es invierno y tengo…
manos” -Rebecca Bloomwood-
Foto tomada de: http://itsfashionbaaby.blogspot.com/

MODA SOSTENIBLE
La comedia romántica Loca por las
compras, nos cuenta la historia de
Rebecca Bloomwood, una periodista
que desde pequeña se ha sentido
atraída por las tiendas de ropa, los
accesorios resplandecientes y los
zapatos en más de mil colores. Tiene
12 tarjetas de crédito para ser
exactos, las cuales expiran por sobre
cupo y la llevan a entrar en un
círculo de mentiras para seguir manteniendo
su casa llena de ropa, y
digo su casa porque el armario ya no
tiene capacidad para tantas cosas.
Foto tomada de: Pinterest
“Cuando era una niña, existían los precios reales y los precios de mamá. Los precios
reales venían en cosas resplandecientes que duraban 3 semanas y los de mamá
venían en cosas feas que duraban para siempre.” --Rebecca Bloomwood-

MODA SOSTENIBLE
A raíz de la vigencia del TLC entre
Colombia y Estados Unidos el 15 de
mayo de 2012, el concepto fast fashion
se ha hecho cada vez más fuerte en
nuestra región. La industria de la moda
pasó de dividirse en dos estaciones,
como históricamente se hacía desde los
“Felices años 20” (primavera-verano y
otoño-invierno), a dividirse en las 4
estaciones del año y mostrarle al cliente
una publicidad de ropa barata que
cumple con la función de vestirte durante
los tres meses que dura una estación.
Irónicamente nos adaptamos a
ese concepto que trajo el TLC junto con
sus tiendas estadounidenses aunque en
nuestro país no hay estaciones. No te
sientas la única, yo también salí corriendo
a comprar a Forever 21 recién inauguraron
la apertura de Titan Plaza.
Pero como dice el guapísimo Luke Brandon
interpretado por Hugh Dancy “una
cosa es el precio de algo y otra su valor”
La publicidad nos ha llevado a confundir
estos dos términos o en su defecto a tergiversarlos,
encontramos valor en
Foto tomada de: https://www.empireonline.com/
vestirnos a la moda y en entrar en un sistema
que nos dicta cómo vestir, probablemente
tu reacción a este comentario
sea “jamás, yo mismo decido cómo vestirme
y nadie me impone nada”, pero
creo que si lo piensas bien a muchos nos
ha pasado que vemos un par de zapatos
que afirmamos jamás nos pondremos
porque no son de nuestro estilo, pero
terminamos por usar porque los vemos
en todas partes, incluyendo los pies de
nuestra amigas, combinados con outfits,
maquillaje y peinados hermosos y de
repente… ¡boom! dejan de parecernos
feos y nos parecen atractivos.

MODA SOSTENIBLE
“Mi voluntad es fuerte, mi bolso está cerrado, ya no deseo comprar.” -Rebecca Bloomwood-
En diferentes oportunidades y a través de
varios de los artículos que hemos
redactado en la Revista Ecléctica, te
hemos mostrado algunos emprendimientos,
iniciativas de moda consciente y
sostenible como el uso de la fibra de
cáñamo para la fabricación de prendas,
los tintes naturales, marcas que vende
ropa de segunda mano, entre otras innovadoras
ideas, pero con este artículo
mi intención es mostrarte el impacto que
tu y yo podemos tener como consumidores
al cambiar nuestros hábitos, quiero
aclarar que no te estoy diciendo que
comprar sea malo pero si te invito a que
consumas con responsabilidad y conciencia,
porque parte de trabajar en pro
de un mejor ambiente y mejores condiciones
sociales está en nuestras manos.
Foto tomada de: https://elsenderodelamoda.cl

MODA SOSTENIBLE
Foto tomada de: medium.com
Foto tomada de: UPSOCL
Dejemos de creer en las necesidades
inventadas por el marketing; compremos
prendas de buena calidad y seamos
conscientes de que eso es un ahorro a
largo plazo, porque aunque nos cueste
más que el jean promedio nos va a
durar mucho más y así vamos a generar
menos basura, ¡recuerda que solo el 5%
de los residuos textiles en Colombia
son reciclados!; regalemos o pongamos
a la venta la ropa que ya no utilicemos
de tal forma que su ciclo de vida no
acabe con nuestro uso y finalmente encontremos
nuestro propio estilo, y con
esto no quiero decir que no compres
prendas que estén a la moda nunca
más, solo te digo que rompas los prototipos
y te atrevas a mostrarle al
mundo lo que eres, así no esté a la moda.
Finalmente si no te has visto esta película
déjame decirte que deberías agregarla a tu
lista y en caso de que ya te la hayas visto,
hoy es un buen día para repetirla, así que
ve por tus crispetas y sirve tu gaseosa
favorita, que hoy es noche de
Loca por las compras.

BELLEZA
Por Catalina Suárez y Natalia Páez
Melissa Sánchez conocida como Miel
Makeup, es una diseñadora de modas
colombiana que durante su proceso
académico se sintió atraída por el maquillaje,
además de diseñar las prendas
para sus colecciones también se encargaba
de maquillar a las modelos para
las presentaciones, pues en esos años
aún no existía el auge de los makeup
artist como los hay actualmente y no
era muy fácil acceder a ellos.
Practicaba en el rostro de su mamá y en
el de ella, algo que realmente disfrutaba
hacer. Su percepción comenzó a ir
más allá cuando se fue a Argentina, país
en el que, según Sánchez, el trabajo de
un maquillador está bien valorado. Decidió
hacer un curso de maquillaje
social profesional, siendo este el
primer acercamiento con su pasión
actual, lo cual fue muy útil como base
para aprender diferentes técnicas.
Sin embargo, afirma que nunca pensó
que se iba a dedicar a hacer maquillaje
porque tenía su trabajo como diseñadora
y se encontraba a gusto con ello, pero lo

BELLEZA
En ese grupo conoció a la maquilladora
Nekita (ilustradora y diseñadora
gráfica), se volvieron amigas y
ambas se motivaban a perfeccionar
sus técnicas y se retaban a crear.
Sánchez afirma que de alguna
manera lo que estudiaron es una
influencia para aplicarlo en el maquillaje,
pues ya tienen bases interiorizadas
pero la diferencia
es que se usan otros materiales.
que la llevó a enfocarse hacia el maquillaje
artístico fue su mudanza a los
Estados Unidos.
Allí estudiaba inglés algunas horas
pero como no podía trabajar, aprovechaba
su tiempo libre para practicar
y hacer videos de maquillaje social.
En el año 2018, un grupo de apoyo
para maquilladoras la contactó para
que se uniera e hiciera parte de los
retos grupales de recrear personajes
u otras ideas para inspirarse, lo que
le dio la motivación para tomar el
camino del artístico.
.

BELLEZA
Para la makeup artist la moda va muy
ligada al maquillaje, porque así como le
encanta crear y hacer diferentes diseños
también le gusta innovar con nuevos personajes,
por eso sintió afinidad con el
maquillaje artístico. Le gusta el arte ilustrativo,
pero no al punto de llegar a crear
una caricatura y tampoco un personaje
que se vea como de realismo, para ella
sus invenciones son una mezcla de
ambas formas de arte, son de fantasía
pero con trazos de ilustración.
Sánchez afirma que lo más importante es
crear y proponer, no quedarse en lo
mismo, ella siente el compromiso de
inventar cosas distintas a las que ya se
encuentran en el medio. Sin embargo,
también es válido inspirarse o recrear lo
de otros artistas siempre y cuando se les
dé el reconocimiento. Por esta razón, ella
imagina a los personajes, genera una idea
y a partir de ahí toma referencias específicas
como una flor, una piedra o un sombrero
para plasmarlas en su resultado.
‘’Yo dije: quiero hacer un hada de las flores,
¿De qué flor? Entonces empiezo a buscar
flores, texturas si tienen manchitas, las formas
de los pétalos, y descargo la foto de la que
más me llama la atención, y ya miro si quiero
que tenga un collar o alguna piedra entonces
me pongo a buscar gemas, collares o cristales,
y el dibujo que quiero de la piedra lo busco y
con esas referencias me guío’’.

BELLEZA

BELLEZA
Sánchez ha experimentado constantemente
diferentes técnicas de maquillaje
como por ejemplo las prótesis, sin
embargo la maquilladora afirma que no
son su fuerte y cuenta que durante los
Face Awards de NYX Cosmetics
improvisó unas prótesis con materiales
caseros como papel de cocina y colbón
mezclado con agua, proceso que le
tomó casi un día completo. La maquilladora
usa con más frecuencia las extensiones
de papel, estas consisten en tomar trozos
de papel con la forma que requiere el maquillaje,
pueden ser ilustrados con pinturas
y dibujos y sobre la pintura acrílica
Sánchez aplica las sombras de maquillaje y
afirma que es la mejor forma para que el
color se adhiera al papel.

BELLEZA
Dentro de los materiales que a Sánchez
no le pueden faltar se encuentra, por
supuesto, el lápiz blanco ya que este
lápiz le permite hacer un borrador
sobre Por Natalia la piel, Suárez es fácil Rodríguez de limpiar y de
ocultar, también una paleta de sombras
color marrón (que contenga colores
cálidos y fríos) y otra que sea colorida,
una base, aquacolor y por último pinceles
muy delgados y pequeños.
satisfactorios no se obtendrán en un solo
día y que además se cometen muchos
errores pero lo importante es aprender de
ellos y entender qué no se debe hacer en
las próximas obras. Por otro lado también
afirma que la práctica es fundamental ya
que se puede tener toda la teoría y técnica
presente, pero si no se practica no se van a
lograr los resultados esperados.
Sánchez reconoce que lo más difícil en
su carrera ha sido enfrentarse consigo
misma, ya que ella ha sido su crítica más
fuerte y muchas veces se siente inconforme
con los resultados, sin embargo
entiende que todo es un proceso, que
su evolución ha sido muy positiva y que
le satisface en gran manera reconocer
que ha crecido y que cada día obtiene
resultados más gratificantes.
Finalmente Melissa Sánchez aconseja a
todos aquellos que quieren comenzar
en el mundo del maquillaje artístico,
que lo primero y más importante
es tener mucha paciencia,los resultados

BELLEZA
“Yo creo que en medio del proceso lo importante es definir tu estilo, buscar lo que te identifica
y saber qué es lo que te gusta, porque muchas veces se plasma lo que todo el mundo
está haciendo pero si tu no lo disfrutas, no es tu estilo y no te define no hagas lo que todo
el mundo está haciendo, busca lo que te define a ti, marca la diferencia”
@mielsanchezmakeup

el denim con Tribua
EDITORIAL
‘’El carácter de mi inspiración
abraza la diversidad cultural
que se encuentra en Bogotá
principalmente, enfocada en
los tonos musicales y culturales
que nos diversifican pero que
al mismo tiempo nos mantienen
unidos, así, creando un
grupo de diferentes estilos que
conducen a un mismo punto:
sentirse libre y único.’’
-Alejandra Mateus-
Directora de Tribua
@tiendatribua

EDITORIAL

EDITORIAL

EDITORIAL

EDITORIAL

EDITORIAL