REVISTA CORRIENTES ARTÍSTICAS

DESPERTANDO CON ARTE
• Sé curioso
VOLUMEN 1
NOVIEMBRE DE 2020

CONTENIDO
3
DIRECTORIO
4
EDITORIAL
5
CORRIENTES ESTÉTICAS
6
DADAÍSMO
Surgimiento
Características
Exponentes
Aplicaciones a la publicidad
10
ESTRIDENTISMO
Surgimiento
Exponentes
Origen
Características
Aportes
Aplicación con la
publicidad
Obras
15
FAUVISMO
Surgimiento
Exponentes
Obras
Aplicación a la publicidad
20
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
1

no necesitas magia
para creer
lo que necesitas es
seguir creando

E
CONTENIDOS
IMAGEN
DIRECTORIO
DIRECTORA
SUBDIRECTORA
COORDINADORA
EDITORA
DISEÑADORA DIGITAL
JEFA DE REDACCIÓN
RECURSOS HUMANOS
ADRIANA MONTSERRAT CERÓN MARURE
3

EDITORIAL
Es un placer saludarlos y darles una cordial bienvenida a la primera edición,
publicada en Noviembre. Estoy muy emocionada e impaciente por el impacto
que ha tenido la revista en nuestra sociedad; no se equivocan, soy una joven
Xalapeña comprometida en crear conciencia vanguardista y perspicaz en cada
uno de nosotros.
En el campo artístico hablamos profundamente de algunos movimientos
estéticos que le han permitido al mundo avanzar, y transformarse hasta
consolidarse como lo conocemos actualmente; libre, sin ataduras y subjetivo.
Encontrando un mensaje de expectativa en cuanto a las relaciones que formó en
el ámbito publicitario, así como sus aportes, técnicas y orígenes de cada uno de
ellos. A través del arte somos capaces de expresarnos y es así, que va dedicado a
todos y cada uno que siga cuestionándose, creando y persiga sus ideales;
esperamos inspirar a todos nuestros lectores.
Les deseo que tengan un grandioso mes y los espero en nuestra próxima
edición.
Adriana Montserrat Cerón Marure
DIRECTORA
El arte es una aventura que nos lleva a un mundo desconocido… Nuestra tarea como artista es
hacer que la gente vea el mundo tal como lo vemos nosotros. – Mark Rothko
4

CORRIENTES
ESTÉTICAS
Se incluye a la abstracción, la obra no se centra en ser otra
imitación, ya que intenta expresar desde su proceso a los
sentimientos, sensaciones mediante las creación del
imágenes y formas. Mediante la perspectiva de cualquier
obra se debe de centrar en la abstracción que provocan
cada uno de los elementos.
Las nuevas expresiones artísticas se ven en la necesidad de
buscar otras formas de expresar lo natural. Buscan
perseguir las tendencias y principalmente ir en contra de lo
tradicional, lo estático y la armonía. En consecuencia nacen
las vanguardias para implementar perspectivas diferentes,
planos geométricos y así como ampliar espacios y figura.
5

DADAÍSMO
Término francés infantil: dadá (juguete, caballo de madera).
Movimiento artístico, también conocido como movimiento Dada, esta vanguardia fue creada por un grupo
de artistas (pintores, escritores y poetas) de la Primera Guerra Mundial refugiados en 1916 en Zúrich, Suiza.
movimiento surgió con la intención de destruir todos los sistemas y códigos establecidos
en el mundo del arte. Es posible afirmar que éste fue un movimiento antipoético, antiartístico y
anárquico, ya que cuestionaba las artes. Pocos años después del surgimiento, el movimiento se
expandió, alcanzando las ciudades de Barcelona, Berlín, Colonia, Nueva York y París
CARACTERÍSTICAS
Ruptura con las formas de arte
tradicionales.
Falta de sentido y ruptura con lo
tradicional
Un movimiento con fuerte contenido
anárquico
Espíritu vanguardista y de protesta
Espontaneidad
Improvisación e irreverencia artística
Búsqueda del caos y desorden
Rompimiento con los modelos
tradicionales y clásicos
Contenido ilógico e irracional
Carácter irónico, radical, destructivo,
agresivo y pesimista
Aversión a la guerra ya los valores
burgueses
Rechazo al nacionalismo y al
materialismo
Crítica al consumismo y al capitalismo.
6

EXPONENTES
fundó una de las corrientes vanguardistas más innovadoras, y a la vez más
transgresoras de la historia del arte, pensaba que el arte no valía para nada
Defendían el arte popular. El objetivo final no era otro que el de provocar, cuestionar,
escandalizar al espectador.
Obras: "La huida" (1947), "El fruto permitido" (1947) o "La rosa y el perro" (1958).
Tristan Tzara (1896-1963)
Pintor y escultor francés, su arte trazó el camino para movimientos,
interesado por el movimiento de modalidades. El experimentalismo y la
provocación lo condujeron a ideas radicales en arte,
antes del surgimiento del grupo Dada. Creó los ready-mades, objetos al azar
en las calles, y con intervención leve adquirieron la condición de objeto de
arte.
Obras: Desnudo bajando una escalera: 1912, La fuente 1917, El gran vidrio 1923.
Marcel Duchamp (1887-1968)
El gran defensor de la fotografía como arte, una especie de artesano
conceptual, siempre jugando con una conciencia detrás de las cosas en busca de
la metáfora. Con vínculos, es el artífice de la foto creativa, elaborada, pionero
de la deconstrucción de la fotografía con la transformación de fotos
tradicionales en creaciones de laboratorio, con distorsiones de cuerpos
Man Ray (1890-1976)
Pintor y escritor francés. Se involucró sucesivamente con los principales
movimientos estéticos de principios del siglo XX. Sus pinturas demuestran
exuberancia en los colores y sugieren formas metálicas que encajan unas en
otras.
Formas y colores se volvieron más discretos, y en la figura humana, con la
superposición de formas lineales y transparentes..
Francis Picabia (1879-1953)
7

ESCRITO POR JADRIANA MONTSERRAT CERÓN MARURE.
Hans Arp (1886-1966).
EXPONENTES
Miembro fundador, su obra son relieves y esculturas. Pronto se define su técnica
dadaísta y surrealista en las formas y motivos.
La obra gira en torno a dos temas fundamentales para el arte: el mundo vegetal y
orgánico y la figura humana. La transformación que se produce en la obra de Arp va
desde una figuración surrealista a otra antropomórfica.
Utilizó, principalmente, una paleta de colores limitada: blanco, gris y negro. En su
estilo predominan: composiciones arbitrarias
representar en su obra el mundo de los sueños. Fue un surrealista militante y
llevó este movimiento por todo el mundo. Para el, la parálisis ante un lienzo
en blanco («complejo de virgen») se solucionaba de una forma muy sencilla:
sacando material del subconsciente. Artista impredecible, siempre siguió la
línea de la experimentación. Nunca hizo lo que se esperaba de él y huyó de lo
que él llamaba «la ceguera de la razón».
Max Ernst (1891-1976)
La creación poética de Hugo Ball refleja todo el ímpetu
de la más pura vanguardia: el cuestionamiento de los esquemas de la
representación
cotidiana y sus gastadas retóricas, y para ello la corrosión de todo andamiaje moral y
las petrificadas categorías de bien y mal. Lo anterior en franca reacción al estado del
pensamiento y el arte de inicios del siglo XX
Hugo Ball (1886-1927)
Analiza directamente el arte
como la idea en el proceso creativo, restándole importancia a la forma. A los
miembros de este grupo debemos el nacimiento del fotomontaje,
ambos han sido detonantes de nuevas creaciones plásticas.
8

¿APLICACIONES A LA
PUBLICIDAD?
El inicio de la publicidad moderna no surgirá de las nuevas agencias de publicidad, sino de los
movimientos de los años 20, como por ejemplo el de la Bauhaus. El grupo futurista, el
dadaísta y el constructivista utilizaron los cárteles para publicitarse a sí mismos, publicitar sus
ideas, sus obra. Durante los años 50 y 60 el consumo se intensificó y los efectos se hicieron
notar en el mundo del arte, tal es el caso del Pop Art que es el movimiento más conocido por
utilizar la publicidad en el arte. (Pérez Gauli. 1998:182-185)
APLICACIONES A LA PUBLICIDAD
La publicidad de los años 60 y 70 mantenía una estructura estable y ordenado. Esta manera de
componer se contrapone con las técnicas intuitivas como el driping, action painting,
automatismo, etc. Los movimientos contestatarios de finales de los años 60 y principios de los 70,
presentaban la posibilidad de que los reclamos fueran frescos, abiertos y dinámicos. (Pérez Gauli.
1998:185)
La publicidad evoluciona hacia nuevas propuestas plásticas. Las agencias de
publicidad en alguna que otra ocasión puede llegar a enfrentarse con clientes
que temen llevar a cabo una idea un tanto arriesgada y que ésta pueda influir negativamente
en las ventas (Pérez Gauli. 1998:190).
9

ESTRIDENTISMO
1921-1927.
Tomó su nombre del término estridente: algo que produce ruido y estruendo, un sonido desapacible o bien, causa de una
sensación molestamente llamativa.
Movimiento vanguardista que se caracterizó por tratar los temas de lo urbano, lo moderno y
cosmopolita, su principal exponente fue el poeta mexicano Manuel Maples Arce. quien lo describió así:
“no es una tendencia, como creen algunos, ni mucho menos una escuela, como piensan otros es una
subversión en contra de los principios reaccionarios que estandarizan el pensamiento de la juventud
intelectual de América”.
S
XALAPA
Surgió en diciembre de 1921 en la Ciudad de México, desarrollándose en Xalapa, Veracruz. Tras la
publicación de su manifiesto Actual N° 1. Influenciado por las corrientes vanguardistas europeas,
causando provocación en los espacios culturales de Latinoamérica.
innovó lo artístico a conformar un movimiento con una ideología sólida y consistente
con el compromiso político-social. Como una fuerza crítica que pretendía combatir la atmósfera
dominante, la vanguardia buscó destruir al viejo régimen mexicano, consolidar su carácter
popular y revivir y cimentar la Revolución mexicana “para salvar la generación
futura”. Fue un movimiento de vanguardia nacional que enfrentó polémicas con otros grupos
locales para alcanzar un lugar de legitimidad en una década en la cual era perceptible aún las
ráfagas violentas de la revolución. Terminó en Veracruz en septiembre de 1927, por diferencias
políticas con el presidente de México, Plutarco Elías Calles y forzaron a Heriberto Jara a
abandonar la gubernatura.
10

E X P O N E N T E S
establece y delinea las características del Estridentismo, movimiento
vanguardista que pugnaba por una renovación total de la literatura y del arte en
general. Como eje y cabeza del movimiento, escribió sus primeros manifiestos
rebeldes, subversivos y antiacademicistas.
e involucró en la vida política del país y contribuyó enormemente a promover la
publicación de textos literarios y educativos.
Manuel Maples Arce
(1898-1981)
Ha compuesto un poema ejemplificador de la técnica simultaneísta al
reflejar el desarrollo de las situaciones que se pueden dar en uno de estos
lugares a lo largo de toda una noche, hasta el amanecer.
La descentralización y la autogestión son rasgos fundamentales del
movimiento estridentista que por entonces apenas dejó espacio, entre otros,
el grupo sin grupo de Contemporáneos
Salvador
Gallardo (1893-1981)
Agudo satírico de las estructuras sociales, se interesó en el tema de la Revolución
mexicana y la participación de los extranjeros en la explotación petrolera nacional.
Experimentó formalmente en su prosa y su poesía, lo cual lo llevó fuera de los cauces
tradicionales y a acercarse al estridentismo.
Xavier
Icaza (1892 – 1969)
Narrador, poeta, ensayista ve el desarrollo del movimiento no fue de ningún
modo subsidiario, sino que su importancia fue crucial para la existencia y la
perduración del movimiento más iconoclasta de la literatura mexicana del
siglo XX", sus relatos de la modernidad son de una calidad admirable, aun
siendo considerados más allá del Estridentismo.
Obras: El picaflor (Costa Amic, 1961), El viaje redondo. Cuentos del día y de la
noche (Botas, 1962) y Luzbela (Costa Amic, 1966). Como poeta es autor de El
sendero gris y otros poemas inútiles 1919-1920 (H. Barrales, 1920), Cantata a las
muchachas fuertes y alegres de México (s.p.i., 1940) y Poemontaje (Ediciones
de Andrea, 1968).
Arqueles Vela
(1899-1977)
11

ORIGEN
como respuesta a la Revolución.
Hablaba de los estragos económicos,
laborales, sociales y artísticos.
Cuestionó y se intrigó por el uso
excesivo de máquinas en la guerra,
abrió nuevas alternativas irreverentes
un arte nuevo, angular, representativo
y democrático se genera en medio de
un proceso de transformación.
En un contexto de crisis a nivel mundial. El
estallido de la Primera Guerra Mundial repercute
en Latinoamérica, se generan obras pictóricas y
literarias con una marcada identidad mexicana.
En los años 20 en México se evidencia un
potente enfrentamiento generacional entre dos
grupos de jóvenes: los que abogan por la
reconstrucción nacional y las generaciones
previas, que tratan de mantenerse en el poder.
C A R A C T E R Í S T I C A S
Se interesó y exaltó lo moderno, lo urbano, lo tecnológico y lo
cosmopolita.
Se inspiraba en el vanguardismo europeo.
Apoyaba el desarrollo y progreso de México y luchaba en contra del
conformismo.
Los estridentistas se definían como radicales, intransigentes y
herméticos.
Los poemas presentan un humor negro e irreverente hacia todo lo
pasado.
El estridentismo buscó acabar con los conceptos arraigados y los héroes
de la historia de México y tomó una postura de ataque contra aquellos
que se oponían a la renovación y la modernidad.
Los poetas estridentistas desechan las normas gramaticales y hacen uso
de la relación de términos que permiten la descripción de imágenes de
manera agresiva, buscando liberar el lenguaje y causar sorpresa en el
lector.
12

A p o r t
e
s
Representando “la iconoclasia, la inconformidad y el espíritu rebelde” grupo fue Maples Arce. En su
poesía destacan metáforas tan sugestivas como las siguientes:
“el reloj de la luna mercurial ha ladrado la hora a los cuatro horizontes”; entre los matorrales del silencio
la oscuridad lame la sangre del crepúsculo”; “sobre la arboladura del otoño sopla un viento nocturno”; “el
insomnio se ha quedado escarbando en mi cerebro”.
A través de nuevas formas de expresión: formas que se oponían a los formatos modernistas de los
escritores y artistas europeos del grupo de poder, que ejercían una gran influencia en México. No
obstante, simultáneamente, los estridentistas también se inspiraron en las vanguardias europeas, el
gran objetivo de los estridentistas en México fue destrozar las estructuras lingüísticas, poéticas,
estéticas, dramáticas y visuales convencionales, y organizarlas de nuevo: todo como una especie de
nacionalización de la vanguardia para crear formas mexicanas propias que enfatizaran la identidad
nacional.
Representando “la iconoclasia, la inconformidad y el espíritu rebelde” grupo fue Maples Arce. En su
poesía destacan metáforas tan sugestivas como las siguientes: “el reloj de la luna mercurial ha ladrado la
hora a los cuatro horizontes”; entre los matorrales del silencio la oscuridad lame la sangre del
crepúsculo”; “sobre la arboladura del otoño sopla un viento nocturno”; “el insomnio se ha quedado
escarbando en mi cerebro”.
CARACTERÍSTICAS
CARACTERÍSTICAS
Celebrar la modernidad y a enfrentar las manifestaciones culturales decimonónicas y el
academicismo.
Resaltaban la belleza de los adelantos tecnológicos y enaltecían el maquinismo.
Realizaban expresiones burlonas contra la poesía y la literatura hasta entonces imperantes.
Actitud provocadora y el impulso de la agitación social. El movimiento buscó propiciar una
renovación cultural y estética para acercarse a lo cosmopolita.
El Estridentismo nació en México por influencias del Ultraísmo y el Futurismo.
ESCRITO POR FREYA JIMÉNEZ. FOTOGRAFÍA DE CALVIN STILLER.
13

APLICACIÓN CON
LA
P U B L I C I D A D
Se concentró en las primeras tres décadas del
siglo xx, entrando con fuerza en el campo de
la edición y la publicidad.
El diseño gráfico y tipográfico, editorial y
publicitario se convertían en espacios fértiles
de reflexión, acción, construcción,
producción, circulación, e integraban de
manera más cabal el arte a la vida cotidiana.
Utilizaron la prensa plana para la
reproducción de carteles y el offset para la
publicación de revistas y libros. El conjunto de
esos espacios iconotextuales, plásticos y
literarios, tendrán diversas intencionalidades
discursivas y resultados visuales dispares.
Arrancó con el uso de manifiestos, e
incorporó a su repertorio de plataformas
discursivas al libro y la revista, espacios
privilegiados de proyección artística,
atalayas desde donde espetó su ideario a
la sociedad.
la pintura y escultura estridentistas
participaban sólo de manera muy
cautelosa en esta extensión de límites: los
cuadros no prescinden de marcos
convencionales
No intentan algún tipo de collage, pero sí
la representación de objetos
fácticos que contradicen la tradicional
jerarquía de objetos.
Los estridentistas añadieron a su plástica
expresiones de la cultura popular y
enfatizaron en sus representaciones
imágenes de los cambios estructurales
en las ciudades a partir de las
innovaciones tecnológicas, con el uso de
hierro y hormigón de cemento en
construcciones verticales.
En sus obras, se inspira la
representación del paisaje de las
ciudades modernas, trazadas en los
dibujos de la arquitectura futurista a
representar la vertical de la urbe
moderna.
Sobresalen los componentes urbanos
que reflejan la estética de la ciudad
moderna en la plástica y en los textos
estridentistas: El ruido en Estridentópolis
es visual y sonoro.
La publicidad en anuncios de las
revistas estridentistas, rótulos y carteles
comerciales, anuncios urbanos. Y se
exhibían en anuncios publicitarios y
objetos cotidiano
14

ObRAS +
REPRESENTATIVAS
F
Arce
Dibuja con el color, que es el que da entidad a la pintura pudiendo desempeñar
el papel de dibujo, de perspectiva y de sombra de volúmenes. En su obra hay
alegría, serenidad, es un arte amable, apacible, es un camino hacia la
profundidad de sí mismo.
Antología de la poesía mexicana moderna (1940); El paisaje en la literatura mexicana (1944);
El arte mexicano moderno (1945); Peregrinación por el arte de México (1952); Incitaciones y
valoraciones (1957); Ensayos japoneses (1959), y tres volúmenes de memorias.
Icaza
Se interesó por la Revolución Mexicana y la explotación petrolera nacional por empresas
extranjeras. Entre las obras propias de esta temática, destaca esta es una obra realista y
estridentista, donde se retrata el enriquecimiento, vida y muerte de un lugareño de
Veracruz, al vender su tierra estéril
La hacienda (1924)Gente mexicana (1927)Magnavoz (1926)Panchito Chapopote, retablo tropical
(1928)Trayectoria (1936)Mitote de Toloacha (1955)Retablo de Nuestra Señora de Guadalupe
(1955)Coloquio de Juan Lucero (1962)La patrona (1962)
Gallardo
El también narrador y autor teatral desarrolla el espacio urbano de la época; se trata,
dice Téllez, de una «cartografía poética personal» Conseguía expresar lo cotidiano en
la medida de un verso que pedía leerse en voz alta. ahora se detiene en la obra del
estridentista para entender de dónde viene eso que llamamos poesía mexicana
contemporánea.
(La Novela Semanal de El Universal Ilustrado, 1922); El café de nadie y Un crimen
provisional (Horizonte, 1926), El viaje redondo (Revista de Revistas, 1929), Luzbela
(1966). Como poeta es autor de El sendero gris y otros poemas inútiles 1919-1920 (H.
Barrales, 1920), Cantata a las muchachas fuertes y alegres de México (1940) y
Poemontaje (Ediciones de Andrea, 1968).
15

F
A U
V
1905–1908
Movimiento
pictórico francés de escasa duración. «Donatello Parmi les Fauves»
(Donatello entre las fieras) cuando ve la exposición del Salón de Otoño de
1905. Fauvismo es liberar el color con respecto al dibujo, ignorar
claroscuros y perspectivas, expresar sentimientos.
I
S M O
M
O
El color es la clave, directamente del tubo, obviando la mímesis y aplicándolo en
toques rápidos y vigorosos, dotando a la obra de una sensación de
espontaneidad. El fauvismo tuvo una vida breve, como la mayoría de los movimientos de vanguardia, y
en su mayoría los cuadros fauvistas franceses rondan los años de la primera década del 1900.
Gusto por la estética de
las estatuas y máscaras
africanas. El arte de los
pueblos primitivos no
es imitativo, sino que
plantea un evidente
alejamiento de las
formas naturalistas
para tender a la
esquematización.
Una vez que el llamado
“triángulo esencial” de
Matisse, Derain y
Vlaminck se separó, el
movimiento original no
tardó en desvanecerse.
en el marco de la
exposición de algunas
obras de los
principales autores
fauvistas en la sala VII
del Salón de Otoño, en
donde habrían
generado un contraste
intenso con las demás,
lo cual motivó al crítico
Louis Vaxcelles a
referirse a ellas como
les fauves, es decir, “las
fieras”.
Con ello aludía a la
“orgía de tonos
puros” que había
encontrado en los
cuadros. El grupo
de artistas en
cuestión se habría
adueñado
entonces del
término y así nacía
el movimiento.
16

E X P O N E N T E S
El líder de los fauvistas fue el único de ellos que no cambió su
dirección. Intenta expresar sentimientos a través del uso del color y de la
forma.
Usó el color como configurador de las formas y planos espaciales, se
produjo bajo la influencia de Van Gogh y Gaugain. Adoptó la técnica puntillista, modificó aplicando
pinceladas más amplias. la es fruto de su imaginación, totalmente subjetiva. y las traspasa a un ambiente
occidental. Definió los espacios mediante amplias áreas de colores sin matizar, estructurados por medio de
las líneas de los cuerpos, que dirigen la vista del espectador y marcan el ritmo de la composición.
La construcción con el color y la simplificación formal dominaban sus cuadros con gran audacia y seguridad.
Henri Matisse (1869-1954)
fundó una de las corrientes vanguardistas más innovadoras, y a la vez más
transgresoras de la historia del arte, pensaba que el arte no valía para nada
Defendían el arte popular. El objetivo final no era otro que el de provocar, cuestionar,
escandalizar al espectador.
Obras: "La huida" (1947), "El fruto permitido" (1947) o "La rosa y el perro" (1958).
Maurice
de Vlaminck (1876-1958)
Pintor y escultor francés, su arte trazó el camino para movimientos,
interesado por el movimiento de modalidades. El experimentalismo y la
provocación lo condujeron a ideas radicales en arte,
antes del surgimiento del grupo Dada. Creó los ready-mades, objetos al azar
en las calles, y con intervención leve adquirieron la condición de objeto de
arte.
Obras: Desnudo bajando una escalera: 1912, La fuente 1917, El gran vidrio 1923.
André
Derain (1880-1954)
Pintor y escritor francés. Se involucró sucesivamente con los principales
movimientos estéticos de principios del siglo XX. Sus pinturas demuestran
exuberancia en
los colores y sugieren formas metálicas que encajan unas en otras. Formas y
colores se volvieron más discretos, y en la figura humana, con la superposición
de formas lineales y transparentes..
Henri Manguin
(1874-1949)
17

ObRAS +
REPRESENTATIVAS
F
Matisse
Dibuja con el color, que es el que da entidad a la pintura pudiendo desempeñar
el papel de dibujo, de perspectiva y de sombra de volúmenes. En su obra hay
alegría, serenidad, es un arte amable, apacible, es un camino hacia la
profundidad de sí mismo.
Jarrón de girasoles (1989), Mujer leyendo (1894), Paisajes de Collioure (1905), La música
(1910),
La gitana (1905) o La raya verde (1905). Mujer con abrigo púrpura. Henri Matisse. Francia,
1937. La deserte. Armonía en rojo. Francia, 1908. La línea verde. Francia, 1905.
El periquito y la sirena, Henri Matisse, Francia, 1952
Muestran colores puros, a menudo aplicados sobre el lienzo directamente con el tubo,
pinceladas irregulares y despreocupación por la perspectiva o por la representación
realista.
El secado de las velas (1905), Puente de Charing Cross (1906), Barcos en la playa
en Colibre (1905), El pool de Londres (1906) y El faro en Collioure (1905).
Retrato de Matisse, Francia, 1905. Curva en el camino. Francia, 1906
Derain
Vlaminck
Es el autor de paisajes dramáticos que se inspiran directamente el colorido y la
pincelada de Van Gogh. Sus obras fauvistas producen brillantes contrastes
cromáticos, como es el caso de Árboles rojos
El circo (1906), El remolcador en el Sena, Chatou (1906), Jarrón azul
con flores (1906), Paisaje Valmondois () o Los árboles rojos (1906).
18

APLICACIÓN CON
LA P U B L I C I D A D
Esta corriente artística se basa en el lema
“rebeldía contra todo”, algo que en
cierto modo también propone la publicidad.
El conglomerado cultural es
imaginativo y creativo, apuesta por nuevas
tendencias, ideas innovadoras que
generan nuevas productos y nuevas formas
de consumir. No obstante, estas
ideas que en apariencia se oponen al sistema
acaban siendo metabolizadas por el
marketing y la publicidad. Esto puede
resumirse en la frase: revelarse
vende.
El fauvismo trata de plasmar lo real de
una forma subjetiva. La publicidad tiene
mucho que ver en este sentido, puesto
que los anunciantes observan una
tendencia de la sociedad y la utilizan
como argumento de venta de su
producto o servicio. La publicidad parte
de la sociedad, toma tendencias de
la vida real, para después plasmar la
realidad a través de incorporaciones
subjetivas que se añaden con el fin de
persuadir al receptor.
Las teorías del color tienen una gran
influencia en publicidad.
La psicología del color es importante,
puesto que el color puede constituir todo
un lenguaje en sí mismo, a la hora de
expresar un significado específico,
provocar un estímulo en el receptor,
proyectar los valores de una marca, o
transmitir el posicionamiento de un
producto.
Landscape near Chatou
Artista: André Derain
Esto se debe al valor simbólico
del color. Aunque las determinaciones
sobre el color pueden ser subjetivas y
debidas a la interpretación personal, las
investigaciones han demostrado que
son corrientes en la mayoría de los
individuos, y están determinadas por
reacciones inconscientes y por el
aprendizaje social y cultural.
19

F
Referencias
BIBLIOGRÁFICAS
Trujillo Lara, Rodrigo Leonardo. (2013). Multánime: La prosa vanguardista de Arqueles Vela. Literatura
mexicana, 24(2), 209-212. Recuperado en 19 de noviembre de 2020, de
http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0188-
25462013000200011&lng=es&tlng=es.
Chávez, D., & Quirarte, V. (2014). Nuevas vistas y visitas al estridentismo. Universidad Autónoma del
Estado de México.
Romero, J. M. (2009). Arqueles Vela, el estridentismo y las estrategias de la vanguardia. Hipertexto, (10),
74-81.
Vaquerizo Herranz, M. (2013). Imagen percibida de las marcas, cuya publicidad gráfica incluye arte, por
los jóvenes universitarios madrileños.
20