Ritmo Social - 27-03-2021

SÁBADO 27 DE MARZO DE 2021 SANTO DOMINGO, REPÚBLICA DOMINICANA
AÑO XXX N° 717
CARLOS
“AQUÍ EN SAMANÁ ME
SIENTO INSPIRADO
Y COMPLETAMENTE
FELIZ”
MOTA
JORGE BROWN / PETER MARINO / RAFAEL ÁLVAREZ / JAIME HAYÓN / JOSÉ ANTONIO RODRÍGUEZ COPELLO
RICHARD MORETA / LUCIE KASS / IGNACIO PEÑALVER / MAUREEN HEINSEN / JACQUELINE HENRÍQUEZ

SUMARIO.ENTREVISTAS
En la portada Carlos Mota entrevista Patricia Acosta fotografías Misael Ramírez
diseño Mílvery Marchena locación El Limón, Samaná
MAUREEN HEINSEN
A TRAVÉS DE UN
RECORRIDO LLENO
DE COLOR, NOS DA A
CONOCER CUÁLES SON
LAS TONALIDADES
QUE PREDOMINARÁN
EN ESTA TEMPORADA
PRIMAVERA-VERANO.
22
JORGE BROWN
SU APORTE COMO DIRECTOR DEL
DESIGN WEEK ES HACER ENTENDER
QUE EL DISEÑO TIENE UN GRAN
EFECTO SOBRE EL DESARROLLO
DE NUESTRO PAÍS, SU CULTURA Y
ECONOMÍA.
20
16
CARLOS MOTA
EL DECORADOR DE GRANDES CELEBRIDADES
Y MIEMBROS DE LA NOBLEZA, ABRIÓ LAS
PUERTAS DE SU CASA, EN SAMANÁ, PARA
CONVERSAR EN EXCLUSIVA CON RITMO
SOCIAL.
18
PETER MARINO
SOBRE LAS RENOVACIONES AL
APARTAMENTO DE ANDY WARHOL
Y SU TRAYECTORIA PROFESIONAL
COMO UNO DE LOS ARQUITECTOS
ESTADOUNIDENSES MÁS
RECONOCIDOS.
Ritmo Social DEL 27 DE MARZO AL 06 DE ABRIL DE 2021
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SUMARIO.REPORTAJES
40
EL FANTÁSTICO MUNDO
DE JAIME HAYÓN
PIEZAS ICÓNICAS DEL NUEVO MUNDO
DEL DISEÑO.
36
38
ENTRE DOLOROSAS, ESPERANZAS
Y SOLEDAD
EL CONCEPTO DE VIRGEN DOLOROSA
EVIDENCIA SU ESPLENDOR EN LA ESCUELA
SEVILLANA DE ESCULTORES, DONDE GRANDES
ARTISTAS, DESDE EL SIGLO XV, NOS DELEITAN
CON MAGNÍFICAS OBRAS DE ARTE INSPIRADAS
EN ROSTROS CASTIZOS.
DISEÑADORES QUE REPRESENTAN AL PAÍS
EN EL EXTRANJERO
RAFAEL ÁLVAREZ Y RICHARD MORETA SON DOS ARTISTAS DEL DISEÑO
QUE HAN PUESTO EN ALTO LA DOMINICANIDAD EN EL MUNDO.
Ritmo Social DEL 27 DE MARZO AL 06 DE ABRIL DE 2021
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08
15

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(directora de revistas y comunicaciones + editora)
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58
54
ESPACIOS
LA FABULOSA VILLA DE DOLCE
& GABANNA, EN ITALIA, NOS
INVITA A DISFRUTAR DE LA
MAJESTUOSIDAD DE SUS
ESTANCIAS Y EL PANORAMA
NATURAL QUE LOS BORDEA.
EL CHEF ES...
JACQUELINE HENRÍQUEZ NOS
COMPARTE LOS SECRETOS
DE UNA RECETA IDEAL PARA
ESTA TEMPORADA DE SEMANA
SANTA: EL CEVICHE DE
BACALAO NORUEGO CON COCO.
56
RITMO DEL ARTE
LAS POPULARES MUÑECAS KOKESHI, QUE SON UN
EMBLEMA DE LA CULTURA JAPONESA, NOS CONTAGIAN
CON SU ENCANTADORA Y MÍTICA MAGIA AL REMEMORAR
CÉLEBRES PERSONAJES DEL ARTE Y LA MODA.
62 RITMOGRAMA
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publicados, ni se identifica con los conceptos emitidos por los mismos. Queda
prohibido reproducir total o parcialmente el contenido de la revista, aún citando
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coberturas sociales. Editora Listín Diario se reserva el derecho de publicar todo tipo
de contenido social, según el espacio disponible y que respondan a los criterios de
calidad de la editora. Ritmo Social no tiene precio comercial.
Año XXX Nº 717
Revista Quincenal
Editora Listín Diario
Miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP)
Ritmo Social DEL 27 DE MARZO AL 06 DE ABRIL DE 2021
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WHISPERS.ritmowhispers@listindiario.com
@RitmoSocialRD
WHITNEY
WOLFE, LA
MULTIMILLONARIA
MÁS JOVEN DEL
MUNDO
Con solo 31 años, Whitney
es la multimillonaria
(no heredera) más
joven del mundo, con una fortuna
de US$ 1,500 millones,
según Forbes. El título lo logró
en febrero, cuando la cofundadora
y directora ejecutiva de
la aplicación de citas Bumble,
abrió su empresa a cotizar
en la bolsa. Wolfe conocía el
negocio de las citas online
desde hace años, ya que fue
cofundadora y vicepresidenta
de marketing de Tinder.
LA MARCA
ÁGATHA
RUIZ DE
LA PRADA
CELEBRA SUS
40 AÑOS
La firma homónima,
que se distingue por
sus diseños icónicos,
creaciones coloristas y salpicadas
de guiños a distintas
corrientes artísticas, celebra
los 40 años de creación. La
diseñadora Ruiz de la Prada
ha logrado, con su profesión,
un discurso estético y
original que conjugan con su
personalidad.
12 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021
DESCUBREN FRAGMENTOS DE
LOS ROLLOS DEL MAR MUERTO
Unos arqueólogos encontraron aproximadamente
20 fragmentos de textos bíblicos de casi 2,000
años de antigüedad, en la llamada “Cueva del
Horror”, en el desierto de Judea, en una de las riberas
del Mar Muerto. Se trata de uno de los descubrimientos
más importantes de un texto bíblico desde los primeros
Rollos del Mar Muerto, que aparecieron en los años 40 y
50 del siglo pasado.

THAT’S WHAT PEOPLE SAY...
GAYLE KING Y SU CRUCIAL PAPEL EN
LA DECISIÓN DE HARRY Y MEGHAN
La famosa presentadora de
CBS This Morning fue una de
las voces que se pronunció
a favor de la decisión de que los
duques de Sussex abandonaran
sus obligaciones reales y ella es la
responsable de que entablaran una
amistad con Oprah. Gayle reveló,
además, las últimas conversaciones
que ha mantenido el príncipe Harry
con su familia, explicando que
estas no fueron productivas, pero
sentían satisfacción por iniciar la
conversación.
LA MUERTE DE
BRITTANY MURPHY
SERÁ INVESTIGADA EN
DOCUMENTAL
En diciembre del 2009, la actriz de
32 años murió de una forma misteriosa.
Ahora, HBO Max se propone
responder a estas incógnitas a través de
un documental sobre la vida y el fallecimiento
de la celebridad. Las especulaciones
incluían malas condiciones ambientales
de la residencia. Por otra parte,
cabe destacar que el documental incluirá
material de archivo e intervenciones de
personas cercanas a Brittany.
LA ÚLTIMA POLÉMICA
DE ELON MUSK
El magnate, conocido por
su excentricidades, se ha
autoproclamado “Technoking”
de Tesla, un apelativo de
“Master of Coin” y “Technoking”,
un término que se encuentra
ligado a las criptomonedas. De
hecho, recientemente, Musk
anunció que, en el futuro, se podrá
comprar uno de sus vehículos
con dicha mo neda.

P.S.IT’SFANCY.
The Fancy Bazaar
HOME & FASHION: ALL VERSACE
Gianni Versace significa mucho para Ritmo Social,
especialmente porque su última conversación antes
de morir fue con nosotros, en 1997, a modo de
entrevista. En esta edición de P.S. It’s Fancy,
rendimos homenaje a cada palabra de sueños
y contrastes que compartió aquel día en Casa
Casuarina, y que son su más poderoso legado.
La casa de moda italiana que se transformó en
marca de estilo de vida y su filosofía de “más es
más” cuando se trata de glamour, contagian hoy
nuestras páginas casi tanto como han impactado al
mundo. A modo de bazar, nos damos el permiso de
explorar esa línea tan delgada que une o divide el
mundo de la moda y el mundo del interiorismo que,
a final de cuentas, son respuestas a materiales,
colores, momentos e inspiraciones muy similares.
Porque entre casa y prendas de vestir, todavía
se debate cuál de las dos nos invita a un diálogo
más interno e interesante. Cada vez son más los
diseñadores de moda que se suman a la tendencia
de crear también para el hogar pero Versace
fue uno de los pioneros, lanzando sus primeras
propuestas de este tipo a inicios de los 90.
Broches que se convertían en pies de copas,
estampados de camisas en textiles y vajillas de lujo,
mantenían y mantienen vivo su amor por el teatro,
la escultura, la danza y la pintura en sus diseños,
y son todos ellos los que hoy nos acompañan.

Cuando el arte es
centro, cada aspecto
de la vida es lienzo.
Así lo siente la
firma italiana que,
con su equipo de artistas
contemporáneos, ha
sabido mantener y
extrapolar su esencia
moderna con pinceladas
clásicas que exponen
muy bien en la moda y
cada proyecto de lujo
que propone. Cristalería,
tableware, porcelana y
ornamentos, se han unido
a la pasarela de exclusivas
respuestas creativas de
Versace para todo amante de
la elegancia extraordinaria,
convirtiéndolo en uno de
los sellos de lifestyle más
importantes de la industria.
Estas páginas presentan, a
modo de escaparate o bazar
de apreciación, una fusión
de lo más reciente de ambos
mundos.

POR DENTRO.
Maureen
Heinsen
entrevista Gabriela Hungría fotografia Harold Lambertus
¿Qué tiempo llevas inmersa en el mundo del
diseño?
En mis inicios, decoraba los espacios y eventos de
mis familiares y amigas como hobby. Era madre full
time. Luego, hace más de 14 años, ya con MH Design
Studio.
¿Qué recomiendas, en este tiempo de pandemia,
para decorar un interior?
Que sean espacios funcionales, con calidez y
personalidad propia, que inviten al confort acordes
al estilo de vida de esa familia o persona. Espacios
que realmente utilicemos.
En muchos casos, solo con reubicar correctamente
tus piezas y adicionar alguna más que pueda
completar el ambiente es suficiente.
¿Cuáles son los colores más utilizados en la
temporada por venir, primavera – verano?
Seguiremos con la tendencia de los neutros,
integrando piezas y acentos de colores como el azul
marino, naranja y el olivo.
El negro, la madera natural y paredes estucadas tipo
concreto también formarán parte de los ambientes.
Cuéntanos un poco sobre algún espacio que hayas
diseñado y cuáles son tus mayores retos.
Soy ecléctica de corazón y cada proyecto es diferente.
Me gusta mezclar e integrar piezas que hablen por sí
solas o cuenten una historia. Mi mayor satisfacción
son los hogares atemporales con su ADN propio.
En el proceso de diseño, me enfoco en maximizar los
espacios y que funcionen, al igual que en el uso del
color… ¡¡¡sin color no podemos vivir!!!
MAUREEN HEINSEN ES AMANTE DEL ARTE, EL DISEÑO DE
INTERIORES Y LA RENOVACIÓN DE ESPACIOS, ADEMÁS DE SER
LA IDEÓLOGA Y PROPIETARIA DE MH DESIGN STUDIO. SE INSPIRA
MUCHO EN LA NATURALEZA Y DISFRUTA, PASO A PASO, EL
PROCESO DE SU TRABAJO.
16 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021

ARTÍSTICO.
PETER MARINO
SOBRE LAS REFORMAS PARA ANDY WARHOL
Y SU TRAYECTORIA PROFESIONAL
textos Gabriela Hungría fotos Fuente externa
Director de su propia firma de arquitectura y
diseño, fundada en 1978, Peter Marino Architect
PLLC, con sede en la ciudad de Nueva York
y oficinas en Filadelfia y Southampton. Marino
es un arquitecto estadounidense y miembro del
Instituto Estadounidense de Arquitectos. Ha
laborado para importantes marcas durante largos
años armando las vitrinas de tiendas y, hace unos
cinco años, lo honraron con la realización de un
documental donde se narra su vida.
INICIOS DEL ARTISTA. Calvin Klein figura
como uno de sus primeros clientes, le siguen
Chanel y todas sus tiendas alrededor del mundo.
Marino ha trabajado para varias de las marcas
más célebres, pero también ha cultivado un
singular estilo de vida que incluye llevar ropa y
prendas en cuero.
DURANTE LOS AÑOS 70, emergió como el
mejor amigo de Andy Warhol, un artista para el
cual también ideó uno de sus primeros grandes
proyectos: renovar el departamento del pintor
pero, además, The Factory, el famoso punto de
encuentro entre la bohemia y las celebridades que
rodeaban el círculo de Warhol.
PROYECTOS. La práctica funciona a nivel
mundial, en una amplia gama de tipos y escalas
de proyectos. Las contribuciones de diseño a la
EL ARQUITECTO
ESTADOUNIDENSE
COMBINA ARTE Y MODA
EN EL DISEÑO DE LAS
TIENDAS DE LUJO PARA
LOUIS VUITTON, CHANEL Y
ERMENEGILDO ZEGNA.
arquitectura comercial, cultural, residencial y
minorista han ayudado a redefinir el lujo moderno
en todo el mundo. Los diseños de PMA enfatizan
la materialidad, la textura, la escala y la luz.
DOCUMENTAL. “Peter Marino: Beauty and
Power” es el nombre del documental que se estrenó
sobre él, en el 2015.
MUESTRA DE ARTE. El Bass Museum celebró,
en el 2015, la inauguración de la muestra “Peter
Marino: One Way”. Se convirtió en “el” evento de
una de las ferias de arte contemporáneo más importantes
del mundo y la más divertida de todas.
18 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021

CREATIVO.
Jorge
Brown Cott
PLASMA SU ARTE EN EL DISEÑO,
LOS EVENTOS Y LA MODA
S
e define como un productor de
diseño, y como está en todas
partes, su trabajo no se limita
a una disciplina, sino que se puede ver,
según cuenta, como una sombrilla creativa.
Jorge Brown tiene más de una década de
experiencia en producción de eventos,
interiorismo y diseño industrial. Además,
considera que tiene la misión de impulsar
el movimiento de diseño
como herramienta de
cambio social. El diseñador lo
conceptualiza como una forma
de solucionar las necesidades de
los humanos, tanto funcionales como
emocionales, a pequeña y gran escala.
“Mucha gente puede pensar que el diseño
se limita al mobiliario o la iluminación o lo
20 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021

industrial. Hoy, República Dominicana tiene la
capacidad de rediseñar procesos y experiencias
que van mucho más allá del espacio decorado.
Estamos en el momento perfecto de rediseñar un
país para un turismo cultural e impulsar, desde
nuestra arquitectura, a nuevos inversionistas”,
explica Brown. Asimismo, entiende que el
diseño es un poder de transformación,
que educa, impulsa la economía y
mejora la calidad de vida de un
país. “Una ciudad diseñada
es una ciudad que
funciona. El diseño es
un eje transversal
para el
desarrollo
de la
marca país. Sin arquitectura no existe turismo,
sin diseño no existe el desarrollo industrial, sin
diseño no se eleva nuestra artesanía”, expone
Jorge Brown, de forma apasionada. Su mayor
deseo es que los hagan tendencia las propuestas
que llevamos en la intuición, sin depender de
tendencias globales. “Quisiera que los artistas
dominicanos rescatáramos y reinterpretáramos
elementos de nuestra arquitectura vernácula,
y que creáramos soluciones visualmente
agradables a los cambios sociales por los que
estamos pasando”, puntualizó. Su aporte como
director del Design Week es hacer entender
que el “diseño” tiene un gran efecto sobre el
desarrollo de nuestro país, nuestra cultura y la
economía. Lo creativo es productivo. “Si en el
2021 decimos que Marca País es una muchacha
bailando merengue con una falda blanca,
alegría, diablos cojuelos y playa cristalina,
estamos diciendo que esta nación no ha
evolucionado desde 1970. Tenemos
que proyectar nuestra arquitectura
caribeña, nuestros diseñadores
y nuestros artistas, una nueva
artesanía”, explica.

MAXIMALISTA.
Carlos
Mota
“MI MAGIA ESTÁ EN SER DISTINTO; EN SER DIFERENTE Y QUE LO
QUE HAGO NO SE PAREZCA A LO QUE HACE TODO EL MUNDO, QUE
HAYA UN ELEMENTO SORPRESA Y DE QUÉ HABLAR”.
entrevista Patricia Acosta fotos Misael Ramírez
locación El Limón, Samaná
22 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021

Sábado 27 de marzo de 2021 Ritmo Social > 23

24 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021

MAXIMALISTA.
“CADA DISEÑO CUENTA UNA
HISTORIA DIFERENTE. LOS DUEÑOS,
SUS PERSONALIDADES Y GUSTOS SON
SIEMPRE DISTINTOS, Y ESO SIEMPRE
SE DEBE REFLEJAR EN EL DISEÑO DE
LA CASA”.
El mundo esconde regalos hermosos en los lugares más escondidos.
Adentrándose al mar, desde la costa nordeste de República
Dominicana, se encuentra un paraíso terrenal, un lugar lleno de
frondosos bosques de palmeras, playas aisladas y cuevas ocultas.
Frente a él, justo en el litoral, se sentía el agua agitada, el espacio perfecto
para conectar con los colores, olores y el aire puro del océano atlántico. Allí
nos recibió, junto a hermosos pavos reales que extendían su colorido plumaje
con dibujos en forma de ojos que conectan también con la naturaleza, un
animal que es símbolo de belleza, gloria, inmortalidad y sabiduría.
En aquel lugar rodeado de naturaleza, inició la conversación, en ese paradisíaco
paisaje en donde va a vacacionar, o utiliza como escondite para lograr
desconectarse, inspirarse y crear. Allí estaba Carlos Mota, en un día soleado
con la perfecta calidez del viento y el hermoso azul turquesa que caracteriza
a la hermosa Samaná.
RITMO SOCIAL: Carlos Mota, un diseñador que con firmeza explica que
el color no es solo como te vistes sino cómo se vive día a día. Entonces, si
estos le traen felicidad ¿cómo se definiría Carlos Mota?
CARLOS MOTA: Carlos Mota es una persona curiosa, divertida y leal, pero,
sobre todo, que sabe lo que quiere.
RS: ¿Cuándo empieza a escribirse su historia en el mundo del diseño?
CM: Mi historia empezó, como carrera profesional full time, hace 4 años,
cuando decidí dejar de trabajar con las mejores revistas como Editor.
RS: En todo lo que el ser humano plasma refleja parte de lo que es. ¿Qué
historia cuenta en cada diseño Carlos Mota?
CM: Cada diseño cuenta una historia diferente: los dueños, sus personalidades
y gustos son siempre distintos, y eso siempre se debe reflejar en el
diseño de la casa.
Sábado 27 de marzo de 2021 Ritmo Social > 25

MAXIMALISTA.
“VENEZUELA ES UN PAÍS MARA-
VILLOSO, LAMENTABLEMENTE
DESTRUIDO POR UN RÉGIMEN CO-
MUNISTA Y MILITAR. ADORO SER
VENEZOLANO”
RS: Cada diseñador tiene un sello que lo identifica, ¿cuál sería el
estilo que definiría sus diseños?
CM: Mi estilo es global chic, un poco de todo mezclado con mucha
finura y toques de sentido de humor. Me encanta mezclar muchos
períodos y cosas muy caras con cosas muy baratas. Es como un
cobb salad.
RS: ¿Qué necesita Carlos Mota para crear?
CM: Para crear se necesita mucha imaginación, curiosidad y viajar,
ya sea física o virtualmente.
RS: ¿Cuál es ese diseño que tienes en mente y todavía no es un
hecho?
CM: Me gustaría diseñar un avión o una TV.
RS: Es uno de los íconos más importantes del estilismo y decoración
de espacios interiores del mundo. ¿Cómo fue abrirse espacio como
diseñador en mercados internacionales?
CM: Se logra con mucha dedicación y trabajo. Al mismo tiempo,
viajar mucho me expuso a otras culturas y conocer gente. Casi todos
mis proyectos ahora son internacionales. También, mis 3 libros me
expusieron mucho globalmente.
RS: De Venezuela, un país con tanta historia, lleno de gente alegre,
¿qué lleva con usted de ella? ¿En qué le han inspirado sus raíces y
cultura?
CM: Venezuela es un país maravilloso, lamentablemente destruido por
un régimen comunista y militar. Adoro ser venezolano, soy muy alegre
26 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021

Sábado 27 de marzo de 2021 Ritmo Social > 27

MAXIMALISTA.
28 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021

y siempre trato de estar de buen humor. Los colores del trópico, las
frutas, las orquídeas, los pájaros y demás, me inspiran mucho en mis
proyectos. Ser latino es increíble porque vemos todo en tecnicolor.
RS: ¿Qué aspectos de su trabajo son los que más le apasionan?
CM: Lo que más me gusta es viajar comprando los muebles y antigüedades,
creando o haciendo el research para hacer los moodboards
de cada diseño.
RS: ¿Alguna pieza o diseñador de mobiliario con la que se identifique?
CM: Soy muy curioso, pero me identifico mucho con la naturaleza y
el arte, y con pintores como Matisse, Gauguin y Rothko.
RS: ¿Dónde cree que está la magia de los diseños de Carlos Mota
que le han permitido llegar tan lejos?
CM: La magia es ser distinto; ser diferente y que lo que hago no se
parezca a lo que hace todo el mundo. Que haya un elemento de sorpresa
y de qué hablar.
RS: ¿Qué necesita tener un espacio para ser maravilloso?
CM: Lo más importante, para mí, sería que tenga muy buena luz,
buenas alfombras, y muy buenas terminaciones.
RS: ¿Cuál es esa época que le llena de inspiración?
CM: Me gusta todo, el siglo XVIII en Francia y Rusia, los años 30 y
40 en París, y los 50 en Italia, Estados Unidos, etcétera.
RS: A su juicio, ¿qué convierte a un mueble en un gran mueble?
CM: Todo depende, pero diría que las líneas y proporciones tienen
que ser perfectas. Que no sea algo trendy, lo trendy no dura.
RS: ¿Qué sería para usted un espacio espantoso?
CM: Un espacio espantoso tiene todos los muebles nuevos de un
showroom, alfombras blancas y todo brilla.
RS: El lugar más sorprendente donde encontró inspiración…
CM: Los mercados o souks de Egipto y Marruecos.
Sábado 27 de marzo de 2021 Ritmo Social > 29

MAXIMALISTA.

“SOY MUY CURIOSO, PERO ME
IDENTIFICO MUCHO CON LA
NATURALEZA Y EL ARTE, Y CON
PINTORES COMO MATISSE,
GAUGUIN Y ROTHKO”.

MAXIMALISTA.
CONFESIONES ÍNTIMAS
SUS MAESTROS: Madeleine Castaing, Jean-Michel Frank, YSL, Valentino, Hubert de Givenchy, Renzo Mongiardino, Bill Willis,
Zurbarán y Marella Agnelli, casas y jardines ingleses, son tantos. EL TRABAJO QUE NO OLVIDA: No soy nostálgico. Siempre
pienso en el futuro o el próximo proyecto. ¿DORADO O PLATEADO? Plateado. COLOR FAVORITO… Verde y púrpura. EL DISEÑO
PARA USTED ES… Universal. UN MATERIAL… Madera. UNA FORMA… El círculo o triángulo. UN DISEÑO QUE LE EMOCIONA…
Un diseño con muchos colores y buenos jardines. CUANDO NO DISEÑA… Viajo, voy a museos, compro libros y trabajo en mi
jardín. UN LUGAR EN EL MUNDO DONDE DESCONECTAR… Mi casa en Samaná o mi apartamento en Lisboa. TODAVÍA NADIE
LE HA DICHO… Vamos a darle la vuelta al mundo. AMANECER O ATARDECER? Atardecer. PLAYA O MONTAÑA? Playa. UN
SUEÑO POR CUMPLIR… Ir a Japón. SI MIRA AL FUTURO QUÉ VE… El futuro es ahora y es excitante. VENEZUELA: A Venezuela,
lamentablemente, la han saqueado moral y económicamente. Va a tomar muchos años en arreglarse. MAXIMALISMO O
MINIMALISMO? Siempre maximalismo.

MAXIMALISTA.
“LOS COLORES
DEL TRÓPICO,
LAS FRUTAS, LAS
ORQUÍDEAS, LAS
AVES Y DEMÁS, ME
INSPIRAN MUCHO
EN MIS PROYECTOS.
SER LATINO ES
INCREÍBLE PORQUE
VEMOS TODO EN
TECNICOLOR”.

JUNTO A ROSANNA RIVERA, DIRECTORA DE
REVISTAS Y COMUNICACIONES DEL LISTÍN
DIARIO, CON QUIEN CONVERSÓ AMENAMENTE
EN SU CASA EN SAMANÁ.
Sábado 27 de marzo de 2021 Ritmo Social > 35

REPORTAJE ESPECIAL.
El optimista
mundo pictórico
de Jaime Hayón
EL LÍMITE ENTRE
EL ARTE Y EL DISEÑO
Uno de los principios
del buen diseño es
crear piezas que
sean estéticas,
innovadoras,
consecuentes en
sus detalles y, hoy en
día, es sumamente
importante que estas
sean respetuosas con
el medio ambiente.
textos Sue Helen Rodríguez
fotos Fuente Externa

UNO DE LOS CREADORES MÁS reconocidos
a nivel mundial es Jaime Hayón. Su
singular visión se expuso por primera
vez en el “Mediterranean Digital
Baroque”, de la David Gill Gallery,
en Londres. Este artista español
transmite, a través de su creatividad
y habilidades artesanales, la
sofisticación por encima de
la originalidad. Sus diseños
se encuentran en hoteles,
como el Barceló Torre de
Madrid, o tiendas como Camper, en
Tokio, y reputadas galerías internacionales,
como el Centro dou, el London’s Design Museum
o el Groninger Museum.
Su pintoresco estilo ha quedado
plasmado en las colecciones más
ingeniosas que podamos imaginar, y
tal parece que crear objetos que se
conviertan en auténticas obras
de arte es su misión. El valor
de sus obras radica en que no
solo se trata de un objeto decorativo,
sino en el valor artístico y
emocional que cobra cada pieza.
Algunos de sus productos más icónicos hacen
alusión a expresiones teatrales y gestos imaginarios
del diseño, que representan de manera
agradable el optimismo. Sus piezas poseen
personalidad, color, patrones irregulares y un
Pompi-
contexto muy contemporáneo que logra convertirse
en atemporal.
SU CAPACIDAD INGENIOSA LO LLEVÓ A SER
INCLUIDO EN LA LISTA DE LOS 100 CREADORES MÁS
RELEVANTES DE NUESTROS TIEMPOS, DE TIMES.
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Sábado 27 de marzo de 2021 Ritmo Social > 37

REPORTAJE ESPECIAL.
Diseñadores que representan
a RD en el extranjero
El arte del diseño se engloba en un
universo lleno de creatividad que nos
permite adentrarnos a un portal que
nos conduce a un mundo mágico
impregnado de ingeniosas obras que
son el sentir de personas que poseen
el don de transmitir la pasión de su
quehacer inventivo.
textos Milagros De Jesús
fotos Cortesía de Rafael Álvarez y Fuente externa
RICHARD MORETA
Se ha descollado en la arquitectura
futurista plasmando su innovador
arte en atípicas edificaciones que
ostentan estructuras físicas poco
convencionales, convirtiéndose
en uno de los arquitectos demás
influencias actualmente.
SI HACEMOS HINCAPIÉ EN LO QUE CONCIER-
NE al interiorismo, debemos resaltar que este tipo de
trabajo suele ser tan edificante y fructífero a la vez,
porque permite al creativo dar vida a vibrantes espacios
de coloridos matices, pero también, a los que se alzan
entre una sublime elegancia que reposa en lo neutral.
Aunque hay quienes se decantan por fusionar un estilo
clásico con toques modernos, mientras que otros no se
llevan de lo que está en tendencia y abogan por plasmar
su sello distintivo caracterizado por corrientes arquitectónicas
tradicionalistas, que hacen especial cada rincón
que remodelan.
Extrapolando esta realidad al ámbito local, podemos
destacar con orgullo la imperiosa labor de dos diseñadores
dominicanos que se han descollado en la arquitectura
y el diseño interior en aguas extranjeras. Les
hablamos de Rafael Álvarez y Richard Moreta, quienes
mediante sus trabajos se han esforzado, tal vez sin de-

searlo, en dejar marcadas huellas en su trayectoria que
sirven de inspiración para las futuras generaciones que
desean seguir sus pasos como profesionales.
RAFAEL ÁLVAREZ
“Más que arquitecto soy diseñador y nada humano me
es ajeno”, así se autoproclama este artista del diseño
que plasma su arte en distintos lienzos, como: platos,
restaurantes, casas, clínicas, muebles, alfombra, cerrajerías,
luces, uniformes y corbatas, ya que todo lo que
causa una sensación en las personas le es de interés.
Si él tuviera que definir sus años de experiencia
con una palabra sería: excitante, por los tantos viajes
a diferentes partes del mundo que ha emprendido,
donde ha desarrollado trabajos de gran relevancia que
llevan su sello indeleble y que lo han convertido en un
ente referencial en esta profesión.
Bureau of Rafael Álvarez, Inc., es su firma con la
que ha logrado dar riendas sueltas a su creatividad.
Sus proyectos más recientes en los que está trabajando
son: una colección de alfombras con la compañía española
Now Carpet, al igual que, luces decorativas con
Pty lighting, una empresa americana y una colección
de muebles con Colber en Milán. Además, se encargará
del diseño de una clínica privada en New York, y
nuevos restaurantes para inaugurarse en el post-virus.
RICHARD MORETA
Es ingeniero industrial, urbanista, artista, diplomático
y se le considera el arquitecto del futuro por sus fabulosas
obras que parecen de ciencia ficción, las cuales
son capaces de acortar la respiración de cualquier
espectador. Aunque también se le acuña el ser el gurú
de los edificios verdes por conjugar la arquitectura
con la naturaleza otorgando un merecido respeto
al medioambiente. Igualmente, ser el pionero en la
arquitectura digital en América Latina, por ser un
apasionado de la innovación.
Desde su despacho Richard’s Architecture+Design ha
realizado extravagantes creaciones arquitectónicas,
logrando con ellas obtener importantes reconocimientos
internacionales, por lo que ha colocado al país en el
mapa mundial de la Arquitectura Vanguardista.
Entre sus extraordinarios trabajos se destacan: palacios
para Sheiks de los Emiratos, rascacielos verdes en
casi todos los continentes y viviendas-contenedores
para refugiados de terremotos en Jacmel, Haití, entre
otras obras de vasta importancia.
RAFAEL ÁLVAREZ
Arquitecto, diseñador y
pintor que ha desbordado
su exquisito
arte en destacados
escenarios del mundo,
haciéndose conocer en
la industria como uno
de los más veteranos
del diseño.
Sábado 27 de marzo de 2021 Ritmo Social > 39

REPORTAJE ESPECIAL.
Entre
Dolorosas,
Esperanzas
y Soledad.
MADRE MARÍA DOLOROSA
“Se denomina Dolorosa a aquella representación de
la Virgen María que la enmarca en su dolor durante
la pasión y muerte de Jesucristo, su hijo”.
textos Federman Cruz Cáceres
fotos Luis Marcell Ricart
EN EL CONTEXTO HISTÓRICO de la
semana santa o semana de pasión
alrededor del mundo, existe la figura
de la Madre María Dolorosa, cuyo rostro
de sufrimiento cobra vida en tallas e imágenes
moldeadas por grandes escultores,
evidenciando el profundo dolor que padece
esa Madre, al ver la humillación, tortura y
maltrato, incluido el juicio público, condena
popular y posterior sentencia de muerte a la
que fue sometida su hijo.
La Real Academia Española de la
Lengua precisa: “Se denomina Dolorosa a
aquella representación de la Virgen María
que la enmarca en su dolor durante la pasión
y muerte de Jesucristo, su hijo”.
El concepto de Virgen Dolorosa evidencia
su esplendor en la escuela sevillana de
escultores, donde grandes artistas, desde
el siglo XV hasta la fecha, nos deleitan con
magnificas obras de arte inspiradas en rostros
castizos; muchas otras tallas plasman la
40 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021

elleza de la mujer andaluza y abarcan
los diferentes estilos artísticos desde el
renacimiento.
La iconografía mariana, en su
vertiente Dolorosa de la Virgen, admite
algunas variantes pudiendo reducirse
a estos modelos: Amargura, Dolorosa,
Esperanza, Quinta Angustia, Piedad,
Virgen Afligida y Soledad.
Grandes maestros como Juan Martínez
Montañez, Juan de Mesa, Antonio
Castillo Lastrucci, Pedro Roldán y su
hermana María Luisa Roldán (conocida
como La Roldana), José de Arce, Juan de
Astorga, Sebastián Santos, Luis Alvares
Duarte y Antonio Illanes entre muchos
otros, son de los reconocidos artistas
que han plasmado maravillosamente los
rasgos de dolor en los ojos de la Virgen,
lágrimas que caen sobre sus mejillas, rubor
y sonrojo reflejados ante la impotencia
de no poder hacer nada; otras tallas
realizadas con miradas contemplativas
hacia el cielo reflejan “el mayor dolor”
que puede sufrir una madre al ver a su
único hijo morir.
Podemos decir que estamos frente a
una Virgen Dolorosa cuando observamos
los siguientes detalles: el rostro de finos
rasgos, queda marcado por un rictus de
dolor que presagia demacramiento por
las lágrimas derramadas. La boca ligeramente
entreabierta y las cejas suavemente
arqueadas enmarcan unos ojos
rasgados, qué dependiendo del autor de
la talla, dirige su mirada hacia el pueblo y
en otros casos hacia el cielo.
La postura de las extremidades superiores
de una Dolorosa tiene lenguaje
propio: con sus brazos en L, mostrando
ambas palmas abiertas, dedos ligeramente
arqueados. En la mano derecha
porta un pañuelo de color blanco o crema
de finos encajes (representando el perdón
y la inocencia) y que sirve para secar sus
lágrimas, mientras que la mano izquierda
apunta a su corazón o descansa a nivel de
la cintura de la Virgen. Añadir que entre
los enseres que adornan una Dolorosa,
LA PIEDAD DE LA
HERMANDAD DEL
BARATILLO
EL ROSTRO DE
LA ESPERANZA
DE TRIANA
están los múltiples rosarios que cuelgan
sobre las muñecas de la talla y que
conmemoran el rezo tradicional de los
misterios de la vida de Jesús y la Virgen
María.
La Virgen Dolorosa está coronada
y con irradiaciones rectas u onduladas,
cuya corona siempre es confeccionada
en oro, simbolizando atributo de realeza,
expresión de victoria, de dominio y de triunfo.
A lo largo del tiempo se ha incorporado
en el diseño de las coronas elementos
heráldicos, florales y guirnaldas de
laurel, además de iconografía meramente
religiosa.
El puñal en el pecho, atravesando el
corazón de la Virgen, simboliza el dolor
y sufrimiento extremo, haciendo alegoría
Sábado 27 de marzo de 2021 Ritmo Social > 41

al símbolo de los siete puñales clavados en el
corazón de María. Los siete puñales representan
los siete dolores de la Virgen María,
referidos a los sucesos de la vida, pasión y
muerte de su hijo.
EL ARTE DE VESTIR A LA DOLOROSA
Los grandes vestidores de Vírgenes
Dolorosas aprenden el oficio cumpliendo
con requisitos de formación que obedecen
a herencia y tradiciones, muchas de ellas,
centenarias.
LA SOLEDAD
DE SAN
En el año 2017 sale a la luz el libro «El
arte de vestir a la Virgen» escrito por el
investigador José Ignacio Sánchez Rico, el
profesor Jesús Romanov y el reconocido
vestidor Antonio Bejarano, donde se explica
la evolución de las escuelas y tendencias que
describen el ajuar de la Virgen.
BUENAVENTURA
Destacan las camareras y los vestidores
de la Virgen que en el momento en que se
encuentran a solas con la imagen e inician
el ritual de «vestirla», se viven grandes
emociones y a su vez les invade el sentimiento
de cuidar y preservar siempre la
intimidad de la talla.
Tan importante es la vestimenta qué en
el año 2020 la famosa edición de Septiembre
de la revista VOGUE España, dedica su
portada y páginas centrales al arte de vestir a
la Virgen de la Esperanza de Triana.
La vestimenta de una Dolorosa está
compuesta por tres elementos básicos: el
manto, la saya y el tocado, que en su conjunto
sirven de complemento artístico de gran valor
intrínseco a la hora de exhibir la imagen.
Cuando observamos el manto de la Virgen,
simplemente vemos, en su convexidad,
en su «capa», la señal de su dignidad superior,
porque el manto es muestra del poder
real, además de ser símbolo de amparo y
protección. El manto siempre cubre el pelo
y los hombros de la talla y se extiende como
una capa. Los materiales empleados para la
confección del manto son ricos terciopelos
con aplicaciones y figuras bordadas en hilos
de oro y plata.
El Tocado, siempre se confecciona en
materiales nobles tales como el rostrillo,
mantilla de goya de cuatro blondas de encaje
solstice francés o de tul, cubriendo parte de
la cabeza, cuello y el pecho de la imagen. En
la parte del pecho muchos vestidores utilizan
el «pecherin» sobre el cual se coloca el puñal.
En muchas otras Dolorosas también se
utiliza «la toca sobre manto» para dar mayor
realce al mismo.
La saya posee un significado importante
y su composición consta de tres piezas: el
faldón, la blusa y el cinturón. El faldón y
la blusa con mangas largas se funden en
una sola pieza, conformando una especie
de túnica larga hasta los pies y que cubre el
pecho y los brazos, dándole terminación, en
el interior de las mangas, delicadas piezas
LAS DEVOCIONES MARIANAS, CON SUS COSTUMBRES
Y PRÁCTICAS DE VENERACIÓN A LA VIRGEN MARÍA,
SUSCITAN INTERÉS ENTRE LOS FIELES CATÓLICOS A
NIVEL MUNDIAL, INCLUIDO NUESTRO PAÍS
42 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021

de encaje a juego con las del tocado. La saya
se utiliza como símbolo de recato, decoro y
honestidad.
Para muchos historiadores el cinturón
simboliza la protección del cuerpo, la defensa
moral y la virginidad. Los materiales
empleados para la confección de estas piezas
son hilos de oro, plata y sedas sobre tisú de
tejido con seda y terciopelo.
LA VIRGEN DE LA ESPERANZA
El concepto de Virgen de la Esperanza,
Virgen encinta, Virgen de la Dulce Espera o
Virgen de la O es una advocación mariana en
la que se la asocia con el Adviento o espera
de la Natividad de Cristo (además de relacionarla
con la virtud teologal de la esperanza);
describe francamente el período en que la
Virgen María estaba embarazada.
En Andalucía, la advocación de la
Esperanza suscita mucha devoción popular
destacándose de entre todas las Esperanza
por historia, patrimonio y devoción: La
Esperanza Macarena (Sevilla), La Esperanza
de Triana (Sevilla), La Esperanza del
Perchel (Málaga) y Nuestra Señora de la
Esperanza (Granada).
La advocación a la Virgen Dolorosa de
la Esperanza llegó a América traída por los
primeros navegantes, conquistadores y evangelizadores
y se ha mantenido a lo largo de
estos últimos siglos. Destaca qué por su nivel
de esplendor, las Dolorosas de la Esperanza
generan grandes pasiones entre los fieles
seguidores de las advocaciones marianas.
misma transmite el desamparo, la melancolía
y gran tristeza de aquella Madre que perdió a
su hijo y que queda en su Soledad.
INVITACIÓN A LA FE
Sin lugar a duda, las devociones marianas,
con sus costumbres y prácticas de
veneración a la Virgen María, suscitan interés
entre los fieles católicos a nivel mundial, incluido
nuestro país, donde el fervor religioso
admite a dos grandes madres: la Virgen de la
Altagracia, Protectora del pueblo dominicano
y la Virgen de las Mercedes, como nuestra
Patrona.
Mantengamos viva nuestra fe a través
de estas costumbres. Una simple oración, un
rosario dedicado o una visita a la capilla interior
de tu corazón, trasformará ese dolor en
regocijo, cambiará tu sufrimiento por alegría
y tus incertidumbres en esperanza.
VIRGEN DE LOS
DOLORES
EL MANTO DISEÑADO POR
JUAN BORRERO PARA LA
ESPERANZA DE TRIANA
LA SOLEDAD
La Virgen Dolorosa en Soledad constituye
una de las advocaciones marianas de
mayor representatividad e histrionismo. En
el rostro de la talla de la Soledad observamos
rasgos de intenso dolor, ceño fruncido, una
mirada fija hacia el cielo; contorno de los ojos
inflamados y rojizos de tanto llanto, así como
copiosas lágrimas perladas y de cristal. Su
indumentaria es en luto riguroso: terciopelo
negro con bordados en hilos de oro y plata.
Encajes y pañuelo pulcramente blancos.
La Soledad siempre procesiona «sola».
Aun cuando se encuentra en el retablo de
su capilla siempre está sola. Los feligreses
admiten que al plantarse ante la imagen la
Sábado 27 de marzo de 2021 Ritmo Social > 43

REPORTAJE.
EL CAMPO DE GOLF DE PLAYA NUEVA ROMANA
SE CONVIERTE EN EL PGA OCEAN´S 4
Se trata del segundo campo afiliado a la PGA of América en América Latina y
el tercero en el mundo fuera de EE UU, junto con Mission Hills Golf & Resort y
PGA Riviera Maya. Además, será la sede oficial de la primera Academia de Golf
de la reconocida asociación en República Dominicana.
GRUPO PIÑERO Y SU DIVISIÓN BAHIA PRIN-
CIPE GOLF, siguen avanzando en su apuesta por
el mercado americano tras el acuerdo establecido el
pasado mes de enero con la prestigiosa Asociación
Profesionales de Golf de América (PGA of America).
Una alianza que se materializa ahora con la evolución
de su campo Ocean´s 4 que pasa a denominarse PGA
Ocean´s 4, ubicado dentro del residencial turístico
Playa Nueva Romana, y a convertirse en la nueva
instalación de golf en América Latina afiliada a la PGA
of América, en un acto al que han asistido Encarna Piñero,
vicepresidenta ejecutiva CEO del Grupo, Carlos
de Linares, Director de PGA Ocean’s 4 y Jesús Durán,
Consejero Delegado de Grupo Piñero en República
Dominicana.
El cambio de identidad se enmarca en el proceso
de evolución del negocio de golf de la compañía, que
gestiona cuatro campos anexos a sus hoteles y complejos
EL CAMPO SUMA 27 HOYOS,
4 DE ELLOS FRENTE AL
MAR CARIBE, INTEGRADOS
COMPLETAMENTE EN EL
PAISAJE Y MANEJADOS DE
FORMA SOSTENIBLE.
44 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021

esidenciales, y se concreta también en la creación
de la primera Academia de Golf PGA en República
Dominicana que acogerá PGA Ocean´s 4.
Esta academia acogerá tanto a propietarios
como residentes y jugadores quienes podrán
disfrutar de prácticas innovadoras, programas de
desarrollo y contenidos didácticos en exclusiva, así
como de extraordinarios instructores, encargados
de proporcionar una experiencia de golf incomparable
para todos los niveles de juego de la mano de
la PGA of América.
En palabras de Encarna Piñero durante el
acto, “Hemos vivido momentos muy difíciles, debido
a la emergencia sanitaria causada por el Covid-19
a nivel mundial, pero durante este tiempo
nos hemos centrado en afrontar la situación con
humanidad, responsabilidad y valentía, con el objetivo
de adaptarnos a esta nueva realidad y continuar
con nuestra estrategia. Una actitud que ha
permitido que hoy podamos celebrar con orgullo
este nuevo cambio de identidad, reflejo de que
seguimos dando pasos hacia adelante en nuestra
alianza con la PGA, así como nuestra firme apuesta
por el golf como reclamo vacacional”.
Por su parte, el Consejero Delegado de Grupo
Piñero en República Dominicana, Jesús Durán,
destacaba que “Nos sentimos orgullosos con la
alianza de nuestro campo de golf Ocean´s 4, con
la PGA of América, una de las organizaciones
deportivas más importantes del mundo. Sin lugar
a dudas, representará un exponencial crecimiento
del golf en República Dominicana, a la vez que
fomentará y promocionará su práctica”
UBICADO EN EL PARADISIACO
RESIDENCIAL PLAYA NUEVA ROMANA
PGA Ocean’s 4 es el más reciente campo de golf
de Grupo Piñero situado dentro del residencial
turístico Playa Nueva Romana. Cuenta con dos
campos de golf, un championship de 18 hoyos par
72, para los jugadores de nivel medio y avanzado,
y un executive de 9 hoyos.
PGA Ocean´s 4 posee un recorrido original y
entretenido de 7,334 yardas que impactan por su
variedad, diversidad y modernidad armonizado
CARLOS DE LINARES, ENCARNA PIÑERO Y JESÚS DURAN.
con varios ambientes que combinan los 4 espectaculares
diseños de sus hoyos tipo “Parkland”,
“Links escocés”, “Desert” y de inspiración caribeña,
que le confieren una exuberante belleza que podrá
ser disfrutada tanto por los golfistas más experimentados,
como por los nuevos entusiastas de este
deporte.
Se trata del segundo campo afiliado a la PGA
of América en América Latina y el tercero en el
mundo fuera de EE UU, junto con Mission Hills
Golf & Resort y PGA Riviera Maya. Además, será
la sede oficial de la primera Academia de Golf de la
reconocida asociación en República Dominicana.
El campo suma 27 hoyos, 4 de ellos frente
al Mar Caribe, integrados completamente en el
paisaje y manejados de forma sostenible conjuntamente
con el Jardín Botánico, convirtiendo a
PGA Ocean´s 4 en un santuario de biodiversidad
donde encontramos una gran variedad de especies
de flora y fauna que hacen del juego un recorrido
singular.
EL GOLF COMO GRAN ATRACTIVO
TURÍSTICO
República Dominicana vive actualmente un
momento importante en el mundo del golf, posicionándose
como una actividad turística complementaria,
desarrollada en torno a las vacaciones y
momentos de disfrute.
Asimismo, este país caribeño destaca como
uno de los destinos turísticos de mayor crecimiento
y de sumo interés para sus visitantes, tanto
nacionales como extranjeros. Por todo ello, el liderazgo
que representa Bahia Principe en República
Dominicana permite integrar el golf como atractivo
adicional al destino, que adquiere un nivel de
excelencia implícita a través de la relación que se
ha establecido con la PGA of América, trabajando
de manera conjunta para promover la expansión
de esta práctica.
UN ENCLAVE PERFECTO
Playa Nueva Romana, es el destino ideal para
los amantes del buen gusto ubicado en el mismo
trayecto del sol, se trata de uno de los desarrollos
inmobiliarios de Bahia Principe Residences, una
de las tres subdivisiones que conforman la unidad
de negocios Living Resorts de Grupo Piñeiro,
junto con Bahia Principe Hotel & Resorts y Bahia
Principe Golf.
El confort, la comodidad y la seguridad son
la prioridad para nosotros misma que se traduce
a nuestros más de 700 residentes de origen
dominicano, estadounidense, español y latinoamericano,
con una extensión de 600 hectáreas,
Playa Nueva Romana presenta un crecimiento y
desarrollo consolidado con miras a construir unas
750 nuevas residencias en los próximos dos años.
En este mágico lugar los propietarios y residentes
encontrarán todo lo que pueda imaginar para satisfacer
sus más exigentes deseos de bienestar: dos
kilómetros de playa paradisíaca, dos magníficos
campos de golf de primer nivel, restaurantes, un
exclusivo club de playa, zona comercial, canchas
deportivas, impresionantes áreas verdes y seguridad
las 24 horas del día.
ENCARNA PIÑERO, VICEPRESIDENTA EJECUTIVA CEO DEL GRUPO, CARLOS DE LINARES, DIRECTOR
DE PGA OCEAN’S 4 Y JESÚS DURÁN, CONSEJERO DELEGADO DE GRUPO PIÑERO EN REPÚBLICA
DOMINICANA, HAN PRESENTADO EN UN ACTO EL CAMBIO DE IDENTIDAD DEL CAMPO, QUE SE PRODUCE
TRAS LA ALIANZA DE LA COMPAÑÍA CON LA ASOCIACIÓN DE PROFESIONALES DE GOLF DE AMÉRICA,
FORMALIZADA EL PASADO MES DE ENERO.
Sábado 27 de marzo de 2021 Ritmo Social > 45

SOCIALES.
1
DAMAS
DIPLOMÁTICAS
ESTRENA
DIRECTIVA
2
3
texto Gabriela Hungría fotos Julio César Peña
Los jardines del Hotel Embajador
acogieron el grupo de damas, esposas
de Embajadores, quienes se reunieron
para dejar instituida la nueva Junta
Directiva del periodo 2021-2022.
Rossy Rivera, de Guatemala, quien
asume la presidencia en este ocasión,
agradeció a su predecesora, Edith
Schnider por su entrega, y más aún
en este periodo tan difícil ocasionado
por la pandemia. A su vez, Schnider,
al entregar “el bate”, en señal del
compromiso que representa esta
función expresó lo emocionada que se
siente al dejar la institución en manos
de Rivera para este nuevo periodo y
confía que lo hará excelente, como
todas las pasadas gestiones.
5
4
1) HAYDÉE RAINIERI, EDITH SCHNEIDER, ROSSY RIVERA Y MARÍA TERESA RODRÍGUEZ. 2) PASO DEL BATE, COMO SÍMBOLO
DE MANDO, DE LA PASADA PRESIDENTE EDITH SCHNIDER A ROSSY RIVERA, QUIEN ASUME ESTE NUEVO PERIODO.
3) NIYAN DUAN, NANCY FERREIRA Y ADRIANA GRIPPA. 4) REGINA FLORES, SYLVIA LÜDTKE, Y QUETI BETANCES.
5) ANDREA BENÍTEZ Y REGINE PELLET.

EMPRESAS.
1
2
EL CAMPO
DE BAHÍA
PRÍNCIPE GOLF
SE CONVIERTE
EN PGA
OCEAN’S 4
3
4
Grupo Piñero, comp añía turística
española con más de 40 años de historia,
y su división Bahía Principe Golf, siguen
avanzando en su apuesta por el mercado
americano tras el acuerdo establecido, el
pasado mes de enero, con la prestigiosa
Asociación de Golfistas Profesionales de
América (PGA of America). Esta alianza
se materializa ahora, con la evolución
de su campo Ocean's 4, que pasa a
denominarse PGA Ocean's 4, ubicado
dentro del residencial turístico Playa
Nueva Romana, convirtiéndose en la
nueva instalación de golf en América
Latina afiliada a la PGA.
5
1) FERNANDO CASTILLO, JESÚS DURÁN,
ENCARNA PIÑERO Y ANTONIO TEIJEIRO.
2) ENRIQUE DE MARCHENA Y JOEL SANTOS.
3) WILLIAM PHELAN, PETTER M. FLOOK
Y MICHAEL LUGO.
4) RAMÓN ROSELLÓ, LUIS ESPINOLA
Y RAFAEL BLANCO.
5) GUILLERMO SANTANA Y GINA ELÍ.
Sábado 27 de marzo de 2021 Ritmo Social > 47

SOCIALES.
2
1
35 AÑOS
FUNDACIÓN
SINFONÍA
3
texto Gabriela Hungría fotos Cirilo Olivares
Los jardines de la residencia
Rodríguez Copello fue el escenario
ideal para que los anfitriones de la
Fundación Sinfonía realizaran un
evento bajo todas las medidas de
seguridad y con el protocolo indicado
por las autoridades con relación
a la crisis sanitaria actual, para
presentar el proyecto “Embajadores
de Sinfonía”. Durante el coctel,
también compartieron todas las
novedades que tienen para conmemor
el 35 Aniversario de la fundación. El
encuentro estuvo amenizado por la
violinista Yohali Montero y el chelista
Alejandro Bolívar, y las vocalistas Ruth
Fermín y Laura Pernas.
4

6
7
5
8
9
1) MARITZA ZELLER DE BONETTI,
MARGARITA MIRANDA DE MITROV Y
MARISOL RODRÍGUEZ COPELLO.
2) ANDRÉS RODRIGUEZ Y ELVIRA DE
RODRÍGUEZ. 3) ENRIQUE VALDEZ,
JOSÉ ANTONIO ÁLVAREZ Y JOSÉ
ANTONIO RODRÍGUEZ COPELLO.
4) KAREN CORONELL, PERLA
GÓMEZ Y DENISSE URIBE.
5) CAMILA ELMÚDESI, LUIS
MENICUCCI Y DANIELA RODRÍGUEZ.
6) IRMA DE MELGEN Y AMELIA DE
MARTÍNEZ. 7) MARGARITA DE MOYA
Y ARIANNA VAN-SCHERMBEEK.
8) ZAIDA LAGARES DE ARIZA Y ANA
DE CALDERÓN. 9) PABLO GÓMEZ Y
RUBÉN OLIVEIRA.10) REGINA DEL
RÍO Y JOHANNA DE MERA.
10

RitmoPersonal
DESCUBRIR
Jardines de Versalles
Se ha llegado a decir que, a pesar de
que esta proeza arquitectónica tiene
impregnada el gusto ecléctico de Luis
XIV, fue en realidad su antecesor,
52
Luis XIII, su propietario
original.
columnas
espacio de
lectura
ritmograma
ESPACIOS
La Casa de Dolce &
Gabbana en Sicilia
Enclave paradisíaco en las alturas del mar
Tirreno.
58
EL CHEF ES...
Jacqueline Henríquez
Y su exquisita propuesta de bacalao
noruego con coco, una receta propicia para
recrear en estos días de Semana Santa.
54 56
RITMO DEL ARTE
Las Kokeshi de Lucie Kaas
Su origen data del período Edo, en la región
de Tohoku, Japón, donde los ebanistas
las fabricaban como un souvenir para los
visitantes de las aguas termales de la zona.

DESCUBRIR.RITMO PERSONAL
Una fastuosa ovación
a la naturaleza
Jardines de Versalles, Francia
texto Milagros De Jesús fotos Fuente Externa
52 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021

La madre naturaleza no deja de sorprendernos con su
inigualable magia. En cada rincón del mundo, podemos
apreciar paraísos terrenales que nos envuelven con su
belleza y encantos, capaces de sumergirnos en su esencia
misma. El hombre, en su inmensa capacidad, ha logrado
plasmar el arte del paisajismo en diversos espacios,
logrando recrear un Edén en ellos. La combinación de lo
natural y artificial da lugar a majestuosos oasis dignos de
admirar con real esmero.
¿Quién no ha escuchado hablar de los Jardines de
Versalles? Es imposible no conocer este hermoso templo
de la arquitectura paisajista francesa, que rinde honor a
la naturaleza y, en 1971, fue declarado Patrimonio de la
Humanidad por la UNESCO.
Su nombre se debe a la ciudad Versalles, ubicada en
la región de la Isla de Francia. Este vergel, que ocupa unas
800 hectáreas de superficie, un canal de agua de 23 ha, 50
fuentes y unos 200,000 árboles, está asentado al oeste del
suntuoso palacio.
Historia
Su inauguración oficial data de 1664 y para ello se convidó
a una inmensa cantidad de invitados, durante una
semana, en una ceremonia de lujo organizada por Luis
XIV, rey de Europa (también conocido como el “Rey Sol”).
Pero fueron tantas las personas que asistieron a ese mega
evento que su majestad tuvo que mandar ampliar el palacio
y sus jardines. Se ha llegado a decir que, a pesar de que
esta proeza arquitectónica tiene impregnada el gusto ecléctico
de Luis XIV, fue en realidad su antecesor, Luis XIII, su
propietario original. No obstante, la grandeza de este lugar,
sin dudas, se le adjudica al pomposo rey y a los arquitectos
Louis Le Vau y el paisajista André Le Nôtre.
Estilo
Los Jardines de Versalles ostentan una inmensidad de
fuentes ornamentales con elementos clásicos, destacándose
el del dios Apolo, que se identifica con el sol, y donde
estos abundan. Asimismo, están sus imponentes fuentes,
adornadas con estatuas representativas de la mitología
greco-romana tornadas en dorado y bronce. Sus parques
se encuentran meticulosamente preservados, como sus
canteros de flores y esculturas.
Versalles representa un canto al agua por sus exuberantes
estanques que le inyectan un estilo único al complejo
natural. Uno de los más llamativos es el estanque de
Neptuno, la más grande de todas las que coexisten en el
lugar, siendo su sello distintivo el dios del mar.
El público en general puede disfrutar, a finales de la
primavera y a principios del otoño, del espectáculo de Les
Grandes Eaux, en los que se muestran todos los juegos de
agua de las fuentes.

EL CHEF ES.RITMO PERSONAL
texto Gabriela Hungria
fotos Sahira y Géber y chef Jacqueline
Gratitud
a la familia
a través
de cada
preparación
Jacqueline Henríquez
La mayor inspiración que puede
tener cualquier profesional nace en
la familia. Es por esto que la chef
Jacqueline Henríquez comenta que
la de ella nace allí, creando momentos e historia
con cada uno de los miembros que la inspiran a
realizar cualquier plato, principalmente desde
sus abuelas y sus padres. Este amor por la cocina
lo ha transmitido a otras generaciones y, actualmente,
una de sus hijas se está preparando a nivel
profesional, se inclina mucho por la repostería y
la coctelería. Tiene una asistente del hogar en la
cocina, pero, aún así, ella es quien cocina diario,
claro, contando con su mano derecha en todos sus
proyectos. Dentro de la preparación profesional
que la avala como chef están diferentes escuelas
culinarias, universidad, talleres y foros. Una mujer
paciente, ordenada y llena de gratitud es ella, quien
hasta hace poco tiempo podíamos ver a través de
nuestras pantallas del televisor. Hoy, nos comparte
una deliciosa receta propicia para recrear en estos
días de Semana Santa.
54 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021

CEVICHE DE BACALAO NORUEGO CON COCO
INGREDIENTES
1 libra de bacalao.
1 cebolla roja mediana.
3 limones.
5 cucharadas de leche de coco.
2 cucharadas de ajíes cubanela, picadito.
1 ají gustoso, picadito.
2 cucharadas de pimiento rojo, picadito.
1/2 taza de hojas de cilantro.
3 cucharadas de maíz en granos.
1/4 cucharadita de red pepper (opcional).
Sal.
PREPARACIÓN
Desalar el bacalao noruego, limpiar espinas y
piel, picar en cubos. Cortar la cebolla en juliana
y reservar. Vertir el jugo de limón y la leche de
coco al bacalao, dejar reposar por 5 minutos
tapado. Mezclar el bacalao junto al resto de los
ingredientes, agregar red pepper, rectificar la sal,
de ser necesario, y servir.
Sábado 27 de marzo de 2021 Ritmo Social > 55

RITMO DEL ARTE.RITMO PERSONAL
texto Milagros De Jesús fotos Fuente Externa
Emblemas de la cultura japonesa
La colección “Kokeshi” de Lucie Kaas
Figuras atípicas, pero que desbordan
un encanto único que las distingue
de las demás, su colorido y estructura
corporal son rasgos que las
convierten en unas creaciones artísticas fuera
de lo normal. Les hablamos de las Kokeshi,
muñecas japonesas que forman parte del
pa-
trimonio de ese país asiático y, también, se les
consideran uno de sus atractivos culturales más
emblemáticos que cautivan la atención de los
turistas que se decantan por llevar consigo
una de estas obras y disfrutar de sus
particularidades. Su origen data
del período Edo (1603-1867), al
norte de Japón, en la región de
Tohoku, donde los ebanistas se
interesaron en fabricar estas
piezas como un
souvenir, para
que fuese un ameno recuerdo
de los visitantes que iban a las
aguas termales de la zona. Cabe
destacar que son hechas a base
de madera de ‘Schima Superba’,
pintadas a manos y, finalmente,
selladas con un barniz satinado
por veteranos artesanos. La
firma danesa Lucie Kaas, en
conjunto con el estudio británico
Sketch.inc, se comprometió a
rescatar esta tradición ancestral,
por lo que ambas compañías se
embarcaron en un viaje creativo
que tenía como principal objetivo
agregar la narración como
enfoque a su diseño habitual. A
pesar de las innovaciones que
han impregnado en estas, su
esencia típica continúa siendo
atemporal. No tienen brazos ni
piernas, sus medidas se ajustan a
56 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021

los 35 cm y son una conjugación entre toques
nórdicos e ilustración japonesa. La diseñadora
inglesa Becky Kemp es la encargada de
confeccionar las Kokeshi Dolls que, desde
hace tiempo, se catalogan como tesoros minimalistas
que forman parte del muestrario de
importantes coleccionistas. Una de sus novedades
más llamativas es que han recreado a
celebridades del mundo de la moda y el arte
como, por ejemplo, Oscar de la Renta, Coco
Chanel, Jean-Paul Gautier, Karl Lagerfeld,
Jackie Kennedy, Pablo Picasso, Vincent van
Gogh, Andy Warhol, Piet Mondrian, Frida
Kahlo, Diego Rivera, Audrey Hepburn, Elton
John, Marilyn Monroe, entre otras luminarias
que han sido homenajeadas con estos diseños
que enarbolan la creatividad japonesa.

ESPACIOS.RITMO PERSONAL
Enclave paradisíaco
en las alturas del mar Tirreno
La Casa de Dolce & Gabbana en Sicilia
texto Milagros De Jesús fotos Fuente Externa
Los rayos del sol, conjugados con el
azul turquesa de una de las islas
más hermosas del Mediterráneo,
mantienen una lujuriosa y candente
relación que impacta privilegiadamente
al ambiente que los rodea. Estrómboli es,
sin lugar a dudas, una ínsula que desborda
belleza por doquier, enalteciendo el archipiélago
Eolias de Sicilia en Italia. Entre toda esa
magia que impera en esa zona, se encuentra
enclavado un tesoro arquitectónico que se
entrelaza privilegiadamente con todo lo que lo
bordea y es la exuberante villa de los diseñadores
de modas Domenico Dolce y Stefano
Gabanna. Este chalé que se alza frente al mar,
ofreciendo una de las vistas más impresionantes
que ojos humanos hayan podido ver,
se fusiona con tres vertientes comunes en el
islote: los tonos blancos de las viviendas, el
marrón con referencias a las rocas volcánicas
que lo bordean y el verdor de la fascinante
vegetación que la abraza y permite a las personas
estar en un contacto permanente con
la Madre Naturaleza. Uno de sus atractivos
58 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021

más icónicos y que tiene lugar en las noches
de verano es la iluminación que desprende
del volcán, con su espectacular “Sciara”, un
arroyo de fuego. La mansión consta un poco
más de 500 m2, siendo 235 m2 de espacios
interiores en los que se albergan siete suites
de colores distintos, nueve baños y una amplia
área exterior, protegida por una estructura
de madera. Asimismo, posee un helipuerto
cercano y una entrada privada al mar, mientras
que unos 300 m2 de jardines se integran
armónicamente. Los rincones de este palacete
fueron decorados al estilo “horror vacui”,
propio de los estilistas, honrando las piezas
que ellos mismos diseñan. Las paredes están
pintadas con un amarillo casi dorado, muy
característico de sus colecciones, combinándose
con un mobiliario antiguo de telas únicas
y elementos decorativos típicos de la artesanía
local (desde mayólica coloreada a mano hasta
cortinas de encaje), como también suelen
cautivar los imponentes azulejos de los suelos,
en contraste con las vigas de madera de los
techos originales. Cada una de las estancias
es perfectamente conocida por un sinnúmero
de luminarias internacionales que eran
convidadas para la celebración de fastuosas
ceremonias. Los más asiduos en visitarla eran
Naomi Campbell, Tom Cruise y Madonna.
Por la majestuosidad que ostenta esta villa,
se convirtió en un escenario de producciones
cinematográficas, una de ellas fue la película
“Stromboli, tierra de Dios”, en 1949, dirigida
por Roberto Rossellini.

TURISMOCULTURAL.
Ignacio Peñalver
CIUDAD COLONIAL, DESTINO
TURÍSTICO
SOY CIUDADANO DEL MUNDO PERO LA
CIUDAD COLONIAL DE SANTO DOMINGO
ES MI CASA. HOTELERO DE VOCACIÓN Y
GERENTE GENERAL DE CASAS DEL XVI.
DIPLOMADO EN LA UAB DE BARCELONA,
CREADOR DE EXPERIENCIAS Y SIEMPRE EN
BÚSQUEDA DE LA EXCELENCIA.
Recientemente he recabado información
sobre los destinos turísticos de la
República Dominicana y como estos
eran percibidos a nivel internacional. En
otras palabras, que destino turístico figura en la
conversación de los turistas potenciales En general
el gráfico muestra que el Este del pais siempre
fue la Keyword que generó el mayor número de
menciones. Los datos mostraron que el Este en
general, es el destino más reconocido de República
Dominicana gracias a un paisaje paradisíaco, una
brillante estrategia de marketing, inversiones
hoteleras de renombrados grupos, respeto por el
medio ambiente, y los esfuerzos de los gobiernos
a lo largo de los años. En menor medida, pero
también con relevancia, encontramos destinos
como Puerto Plata, La Romana o Samaná.
Y en los últimos meses estamos recibiendo con
alegría noticias que anuncian nuevas apuestas e
inversiones en Miches o en Pedernales al sur del
país Lo que captó mi atención fue que la Ciudad
Colonial es el término que generó menos temáticas
de conversación. Sería interesante realizar una
investigación en profundidad que analice el
posicionamiento de los diferentes destinos
turísticos del país incluyendo a la Ciudad Colonial.
ES UN HECHO QUE LA CAPITAL DEL
PAIS, SANTO DOMINGO, ha despertado
el interés de los inversionistas extranjeros.
Prueba de ello es que podemos observar
númerosos proyectos hoteleros que ponen en
evidencia la proyección de desarrollo que se
espera para Santo Domingo consolidando su
posición como capital del caribe. El momento
que vive el país en estos días me recuerda a la
época que viví en Barcelona a principios del
siglo cuando los hoteleros estábamos preocupados
porque éramos testigos de las grandes
inversiones hoteleras que se hacían en ese
momento y
no entendíamos de donde saldrían los turistas
que ocuparían las miles de habitaciones nuevas
que se estaban construyendo.
Claro está, que no teníamos acceso a las
informaciones macroeconómicas que tenían
los inversionistas, que proyectaban un crecimiento
que unos años después posicionaron a
Barcelona como la segunda ciudad de Europa
como destino preferido para convenciones y
congresos y uno de los referentes turísticos
en aquel continente. Justo en estos momentos
podemos estar al borde de esta explosión
del turismo de negocios, congresos y turismo
de ocio de la ciudad de Santo Domingo. Lo
que nos hace cuestionarnos dónde queda la
Ciudad Colonial frente a estas oportunidades
de desarrollo.
Todos los actores de la cadena del valor del
turismo están aprovechado de alguna forma
el capital intangible de la Ciudad Colonial y lo
utilizan como elemento de reclamo para enriquecer
su comercialización y comunicación.
Sin embargo, debemos preguntarnos ¿qué
estamos haciendo para contribuir con el desarrollo
de la Ciudad Colonial? O ¿Que tanto
conocemos la Ciudad Colonial y sus riquezas?
Hasta ahora se ha limitado su promoción
como un elemento complementario a la reconocida
oferta de turismo de sol y playa que
posiciona a la República Dominicana en el extranjero.
Lo hemos vendido como un valor adicional
para un turista que ha llegado al país atraído por el
atractivo de sus playas. Pero al hacerlo de esta forma
estamos desaprovechando la oportunidad de llamar
la atención de ese visitante que
en primera instancia es atraído por el valor cultural
e histórico que la Ciudad Colonial tiene para ofrecer.
No se trata de venderlo como un valor agregado, sino
como el atractivo principal, al cual podemos añadir
la oferta de sol, playa y otras bellezas naturales como
un elemento para enriquecer la experiencia.
A mi entender el momento de la Ciudad Colonial ha
llegado. Todos reconocemos su valor y su relevancia.
Ahora tenemos que posicionarla en el lugar que le
corresponde. Por consiguiente es prioritario comenzar
a entender la Ciudad Colonial como un destino
cultural para atraer a otro tipo de visitante y que
una vez mas se ponga de manifiesto que este pais
es diverso en sus riquezas y cuenta con múltiples
ofertas y experiencias que impactan en el turismo
de forma importante.
Todos los que entendemos su valor y relevancia
tenemos que reclamar y promover la posición que
debe tener la Ciudad Colonial de Santo Domingo
en el marco turístico de la República Dominicana.
La Ciudad Colonial es el punto que tenemos todos
en comun. Cuidémoslo por la sostenibilidad del
turismo en este país… y porque se lo merece.
60 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021

ESPACIOS DE LECTURA.RITMO PERSONAL
RECOMENDADOS POR LA FUNDACIÓN CORRIPIO
ESCRITORA DEL MES
Gabriela Mistral
Primer mujer hispanoamericana, en
obtener el Premio Nobel de Literatura.
Su nombre de nacimiento era Lucila de María
del Perpetuo Socorro Godoy Alcagaya, nacida
en Vicuña, Chile, en 1889 y fallecida en
Hempsted, Nueva York, Estados Unidos, en 1957. Fue
la primera escritora hispanoamericana, y única mujer
hasta ahora, en obtener el Premio Nobel de Literatura
(1945). Era poeta, educadora, diplomática, en
su función de cónsul en varios países. Como maestra
defendió el establecimiento de la educación primaria
obligatoria en su país y también contribuyó a la
reforma educacional de México. Como poeta usó el
seudónimo de Gabriela Mistral a partir de 1914. Con
“Desolación” (1922) demostró su maestría lírica, a la
que siguieron “Ternura” (1924), “Tala” (1938) y “Lagar”
(1954), siendo traducida a numerosos idiomas.
Era una mujer austera y reservada, una educadora
respetable y una poeta rigurosa que se nutrió de las
raíces culturales de su pueblo, y cuya obra es una de
las cumbres de la poesía en nuestro hemisferio.
GABRIELA MISTRAL
/ DORIS DANA
Niña errante. Cartas
a Doris Dana
(Santiago de Chile, Random House
Mondadori, S. A., 2009)
Este libro reúne el epistolario entre Gabriela Mistral
y Doris Dana (New York, 2910 / Naples, Florida,
2006), hija de una adinerada familia estadounidense,
discípula, amiga y albacea de la ilustre poeta
chilena, quien le dejó todos sus haberes y los derechos
de su obra literaria publicada e inédita. Aquí se
reúnen las cartas entre Gabriela y Doris entre 1948
y 1956. Son epístolas de amor, intimidad, afinidades,
admiración mutua y apasionada relación durante
casi una década.
JAVIER MARÍAS
Donde todo ha sucedido.
Al salir del cine
(Barcelona, Círculo de Lectores / Galaxia
Gutenberg, 2005)
Desde hace muchos años, Javier Marías (Madrid,
1951), miembro de una distinguida familia de
intelectuales y artistas, es uno de los escritores
más traducidos y exitosos de su generación, autor
de novelas aclamadas por la crítica y el público.
En “Donde todo ha sucedido. Al salir del cine”,
reúne escritos literarios sobre el séptimo arte. No
son críticas en sentido estricto, sino un tributo al
celuloide: “En un país mediocre y bastante lóbrego
-dice- el cine fue sin duda para los niños de aquella
época uno de los mayores refugios o consuelos y
también la mayor aventura posible”.
EMILIA PEREYRA
Resistencia cultural
en la dominación
haitiana
(Santo Domingo, Banco Central de
la República Dominicana, 2020)
Esta breve obra de ensayo de la periodista y escritora
Emilia Pereyra (Azua, 1963) es un análisis
desapasionado de un período ominoso y de asuntos
trascendentales que siguen gravitando en el presente,
tanto para dominicanos como para haitianos,
con quienes compartimos la isla. Su lectura
contribuirá a orientar al lector en la comprensión
de las causas que desembocaron en la Independencia
Nacional dominicana, así como las relaciones
entre ambos países.
PREMIOS NACIONALES
DE LITERATURA
En el año 2004, el Premio Nacional
de Literatura lo obtuvo ANDRÉS
L. MATEO (Santo Domingo, 1946),
escritor de sólida formación académica.
En 1965 fundó el grupo «La Isla»,
integrado por jóvenes escritores.
En 1971 viajó a Cuba para estudiar
letras, habiendo obtenido una
licenciatura en Literatura Hispanoamericana
y un doctorado en Ciencias
Filológicas, ambos por la Universidad
de La Habana. A su regreso al país,
fue director de la editora de la Universidad
Autónoma de Santo Domingo,
donde también fue profesor de
literatura durante varias décadas. Por
muchos años fue Decano de Estudios
Generales de la Universidad APEC. Es
poeta, narrador, ensayista y columnista
en la prensa nacional, con artículos
de incisiva agudeza crítica y sustrato
erudito. Ganó el Premio Anual de Novela
por «La otra Penélope» (1982) y
el Premio Anual de Ensayo por «Mito
y cultura en la Era de Trujillo» (1993).
En 2020, el gobierno dominicano lo
designó embajador ante la Organización
de las Naciones Unidas para
la Educación, la Ciencia y la Cultura
(UNESCO).
@fundacioncorripiooficial
Sábado 27 de marzo de 2021 Ritmo Social > 61

RITMOGRAMA. karinasanchezcampos@gmail.com
Manuel Campos Navarro /Karina Sánchez Campos
CUADRO SILÁBICO
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R_G 14-20
(18-7-20)
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58 59
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(7-11-20)
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(7-11-20)
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(18-7-20)
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55 56
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54
63 64 65
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47 48
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42 43 44 45 46
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35 36 37
38 39
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30 31 32 33 34
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15 16 17
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41
A
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40
BRE
SO
14
13
18
12
HORIZONTALES
01 Municipio de la Rep. Dom. en la provincia
Valverde.
03 Guiso de carne, tocino, hortalizas y
garbanzos. Cocinado, guisado, hervido.
06 Mango, pomo, manubrio, tirador. Hornea,
tuesta, dora. Acalora, sofoca.
08 Adv. relativo que indica el lugar donde se
lleva a cabo una acción, o en el que está
una persona o cosa.
10 Duende, gnomo.
12 Carcajear, sonreír.
13 Símbolo del LUTECIO.
14 Apunte, mensaje, aviso. Calificación,
resultado, puntuación.
15 Delgada, estrecha. Selecta, refinada,
distinguida.
16 Deuda, cargo, débito.
17 Leche cuajada.
18 Repulsión, repugnancia. Encono,
animadversión.
19 Perro. Fiesta.
20 Cantidad, porción, cuota.
21 Proyectiles, balínes. Berreas, gamitas.
22 Cualquier animal cuadrúpedo, rumiante.
23 Plante. Disemine, propague.
25 Símbolo del COBALTO.
26 Ciudad en Bélgica.
28 Corto, podo.
30 Bóveda celeste, firmamento. Gloria,
paraíso, edén.
32 Regalan, donan.
33 Símbolo del RENIO. Nota musical.
34 Atrevida, arrojada, intrépida. Fiera,
embravecida, enojada.
35 Esmalte, barniz.
36 Antigua moneda china.
37 Implorado, rezado.
38 Esquirla, trozo.
39 Madre de Zeus en la mitología griega.
Convicta, condenada.
41 Limar, lijar.
42 Irrigado, rociado.
44 Soldado. Seda, satén. Plano, llano, liso.
45 Completo, entero.
46 Coral, orfeón.
47 Observe, vea.
48 Callosidad, dureza. Enmudezco, silencio.
Oculto, tapo.
49 Raciocinio, discernimiento, racionalidad.
Argumento, justificación. Causa, motivo.
50 Adorando, queriendo.
52 Piedra preciosa, alhaja, joya.
53 Poderosas, forzudas, robustas. Ásperas,
duras.
54 Manoseando, palpando.
55 Demente, orate.
56 Desafiada, provocada, incitada.
58 Flores del rosal.
59 Cultivado, labrado.
60 Constancia, perseverancia, tenacidad.
61 Cortare, podare.
63 Calcula, mesura.
64 Vocal.
65 Gradación, escala. Matiz, tonalidad.
66 Convicto, condenado, preso.
67 Blando, acolchado, esponjoso.
68 Cultivarlo, ararlo.
69 Crema de leche.
VERTICALES
01 Pleamar, bajamar. Aturde, desmaya.
02 REFRÁN: OI. VE. Y CA. RE. CO. SO. DE OB.
03 Pacto ilícito en daño de tercero.
04 REFRÁN: SI NO CA. EL GA. CA. LA GA.
05 Asignara, proporcionara, abasteciera.
06 REFRÁN: AF. CI. RA.
07 Aliviaba, curaba.
08 REFRÁN: DO. LA. DA. LA. TO.
09 Obligaciones, responsabilidades,
compromisos.
10 REFRÁN: EL QU. SI. RE.
11 Hoyo, zanja.
24 Primer fruto anual de la higuera. Bellota
temprana.
25 Filtrara, cribara.
27 Financiare, fiare.
29 Papagayo.
31 Fangoso, cenagoso.
33 Mensaje, aviso. Encargo, encomienda.
40 Perfume, fragancia, efluvio, olor.
43 Brillante, áureo. Suavizado, disimulado.
Tostado.
47 Obsérvelo, véalo.
48 Degusto, pruebo.
50 Primera letra.
51 Nota musical.
56 Recua, traílla.
57 Hexaedro, cubo. Regalado, donado.
58 Gire, vire.
62 Bogado, cinglado.
63 Obsérvela, véala.
64 Imito, copio.
70 Símbolo del TANTALIO.