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La reina de la estampa siempre se viste de negro
IP > Cátedra Fiorini - Camargo > UBA > Comisión Nº 2 > Florencia Ciocan - Micaela Cohen > 2021
IP > Cátedra Fiorini - Camargo > UBA > Comisión Nº 2 > Florencia Ciocan - Micaela Cohen > 2021
Hechos importantes
2015
Gana el BFC/Vogue Designer Fashion Fund. Se acuña el término Chaos Magic, aunque es una tendencia que ella lleva practicando
desde sus inicios.
2014
Lanza una colaboración con Adidas.
2013
Inaugura su tienda online. Colabora con la firma de belleza Rodial.
2012
Su éxito se confirma con su colaboración para Longchamp.
2011
Crea una colección para el gigante Topshop. Se hace con el premio al Talento Emergente en los British Fashion Awards.
2010
Recibe el Swiss Textiles Award.
2009
Es una de las participantes en el programa NEWGEN del British Fashion Council.
2008
Finaliza un máster, también en Saint Martins. Presenta su colección en la London Fashion Week.
2005
Se gradúa en la Escuela Saint Martins de Londres.
2003
Decidió ir a EE.UU para estudiar arquitectura en la escuela de Diseño de Rhode Island
1983
Nace en Atenas.
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Biografía
Mary Katrantzou es una diseñadora de moda nacida en Atenas, Grecia a comienzos de los
años 80. Su madre, se dedicaba al de interiores, y su padre, un diseñador textil, hicieron que
le llamara la atención mas los tejidos y las combinaciones de colores. Estudió arquitectura
en EE.UU., concretamente, en la Escuela de Diseño de Rhode Island y finalizó su formación
con un grado en Diseño Textil en la Central Saint Martins de Londres.
Antes de graduarse vendía algunos de sus diseños a la casa de moda norteamericana Bill
Blass y colaboró con la diseñadora Sophia Kokolosaki en los estampados de dos de sus
colecciones en 2006.
Luego comenzó con su carrera en la moda en plena crisis mundial, en el 2008. Se graduó y
fundó su marca El 15 de septiembre de ese año, mientras la capital inglesa celebraba su
fashion week, en Wall Street, se daba comienzo a la crisis económica. Es por ello que recién
graduada, se hizo un gran ejemplo de resistencia y perseverancia, de esos que hablan de
sueños cumplidos a pesar de todas las adversidades.
Funda su marca en Londres ya que cree que ahi es donde puede encontrar una gran fuente
de inspiracion y porque reino unido era uno de sus mercador mas grandes e importantes.
“No podría imaginar mi sede en ningún otro lugar que no fuese Londres. Su mezcla ecléctica
de personas, ideas y oportunidades es perfecta para crecer creativamente. Por supuesto,
también me inspiro viajando, pero Londres es donde soy más productiva y, a la vez, reflexiva”,
expone Katrantzou cuando funda su marca en 2008.
“No tenía claro lo que era lanzar una firma de ropa, ni tenía experiencia ni conocimientos
sobre el mundo del business”
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Contexto histórico
Grecia '80s
Inicio del declive económico. El mercado laboral griego comienza a deteriorarse de manera estable. Además, aumenta
el gasto público.
Crisis 2008-2009
Crisis mundial económica la cual trajo fallos en la regulación económica, la sobrevaloración de productos, crisis alimentaria
mundial, la subida del precio del petróleo por la invasión de Irak por parte de Estados Unidos y la amenaza
de una recesión en todo el mundo, así como una crisis crediticia-hipotecaria y de confianza en los mercados.
En Wall Street, el gigante financiero Lehman
Brothers se declaraba en bancarrota. Lo que
produjo la caída de los mercados y aceleró la
crisis mundial, marcó un giro geopolítico tan
importante como la caída de la Unión Soviética.
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Vivencias
“De pequeña me fascinaba todo lo que suponía combinar elementos fruto de mi imaginación con experiencias
táctiles, ya se tratase de dibujar, pintar, estallar globos o hacer brazaletes con mis amigas”,
explica en exclusiva para Magazine Lifestyle Mary Katrantzou (Atenas, 1983).
Innovación de la diseñadora
Sus creaciones se caracterizan por su contundencia gráfica y conceptual. También por una fuerte conexión
con la historia del arte y la tecnología. Con esta combinación ha creado una estética genuina,
por lo que sus desfiles siempre generan una gran expectación y múltiples reacciones.
Katrantzou es la pionera de la tendencia del Chaos Magic, la cual la mezcla y combinar estampados y
texturas, logrando looks que llamen la atención del usuario que parten de movimientos tan distintos
como La Bauhaus, el constructivismo ruso, la psicodelia o la era victoriana. Sus colecciones pueden ser
inspiradas por una combinación ecléctica de ideas. Pueden ser arquitectónicas, una película o un
período histórico.
Demi-couture
Forma parte del movimiento demi-couture, el cual nace en oposición al del fast fashion, donde se
crean prendas que huyen de las tendencias del momento en pro de las que pasarán de generación en
generación. Para Mary Katrantzou la utilidad nunca fue una prioridad, ella afirma que la sustentabilidad
está en invertir en piezas atemporales, buscando la prevalencia de sus diseños.
Su postura no va desde el lado del reciclaje sino más bien desde el no seguir reproduciendo piezas
que dañen el planeta y desde la reutilización constante de las piezas que ya existen, en particular las
suyas.
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Imagen femenina para la cual diseña
Ella diseña para la mujer que aprecian la originalidad y que entienden la
moda como una forma de expresión, pero también como una disciplina
artística y un objeto de coleccionismo. Es por ello que crea prendas atemporales
para aquellas personas que no siguen cierto patrón o tendencias
impuestas por la sociedad que son limitadas. Es por ello que
forma parte del movimiento Demi-couture.
«Vivimos en una sociedad cada vez más uniformada; de ahí que haya
gente que quiera romper con lo establecido. Yo diseño para esas personas
que quieren echar por tierra cualquier tipo de uniforme»
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Escuela Central Saint Martin
Varios diseñadores famosos estudiaron en la misma institución son los siguientes:
John Galliano es un disseñador
conocido por su trabajo al
frente de Givenchy y Dior, y
el actual director creativo
de Maison Margiela.
Stella McCarney nombrada
directora creativa de Chloé y
ella respondió haciendo que
las ventas se multiplicaran por
varios enteros.. Su firma, Stella
McCartney, nació con éxito y
así ha seguido hasta hoy.
Alexander McQueen fue un
diseñador de moda inglés. Es
conocido por haber trabajado
como diseñador en jefe en
Givenchy desde 1996 a 2001 y
por fundar su propio sello,
Alexander McQueen.
Riccardo Tisci, diseñador italiano,
fue ex director creativo de
Givenchy y, actualmente, al
frente de Burberry.
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Mapa conceptual
Surrealismo
Psicodelia
Pop-Art
Arquitectura
en la Escuela
de Diseño de
Rhode Island
Futurismo
Op-Art
Diseño Textil
en la Central
Saint Martins
de Londres
Prints arty
Art Déco
Demi- Couture
2019
Designer of the
Decade Vogue
India para los
años 2000
Colaboraciones
con Adidas,
Victoria's Secret,
Bvlgari, etc.
2010
Swiss Textiles
Award
Padre
diseñador
textil
Madre
diseñadora
de interiores
2015
Vogue Designer
Fashion
Fund
2011
British Fashion
Award for
Emerging
Talent
Trompe l'oeil
Texturas
visuales y
táctiles
Historia, cultura
y
mitología
griega
1980
Crisis
económica en
Grecia
Posición
socioeconómica
media
Chaos magic
Impresión
digital
1983
Nace en
Atenas, Grecia
2000
Grecia capital
cultural cosmopólita
Libre
expresión
1980
Auge de la
cultura Pop
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Palabras clave
Textura
Impresión
Simetría
Ilusión
Expresión
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Inspiraciones
“La impresión puede ser tan definitiva como un corte o un drapeado y permite a la mujer filtrar la belleza que se encuentra en el
diseño. Nuestras colecciones crean una simbiosis entre el mundo de la tecnología digital y la artesanía tradicional, abriendo un
amplio espectro de posibilidades. Puedo crear una posibilidad a partir de la imposibilidad, el surrealismo a partir del realismo y
ambos viceversa "
Grecia
Print arty
SS 2020 SS 2017 AW 2014 SS 2011
En sus trabajos se puede ver repetidas veces
Grecia como temática recurrente presentada
de diferentes maneras, ya sea desde su
filosofía basandose en teorías de Aristóteles,
cerámicas antiguas, columnas o simplemente
las sandalias que utilizaban los antiguos
griegos. Esto se debe a que ella constantemente
representa sus raices en sus
diseños y la cultura en la cual creció, rindiendole
homenaje y tributo.
Esta técnica consiste en hacer una serie de copias a
partir de un original preparado en una superficie, recurso
que Mary suele usar en textiles ya que se hace a
través de métodos de estampación como la serigrafía,
el ploteado y la que ella más utiliza, el sublimado. Esta
herramienta le permite desarrollar su formación de
diseñadora textil experimentando con diferentes estampados.
También se pude relacionar con fotografía e
incluso con diseño de interiores viendose la influencia
de la madre.
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Futurismo
Art deco
AW 2010 AW 2012
Nace en Italia durante el fascismo. Es la representación de la luz y el
movimiento. Influenciado por Darwin, donde el mas apto sobrevive;
por lo que el más apto es el que posee más armas para la guerra y así
limpiar a los débiles.
Buscaba reflejar un dinamismo moderno rompiendo con lo tradicional,
el pasado y el academicismo.
La diseñadora utiliza este recurso para contraponer conceptos
opuestos o traer conceptos del pasado, deconstruirlos e involucrarlos
con el presente de una manera innovadora. Combinando ideas de la
misma manera que combina estampas, con un significado muy profundo
y una estética bastante llamativa.
Movimiento que se caracteriza por sus formas
geométricas, con rectas y ángulos, y la simetría
como valor constante. Principalmente se ve en
la arquitectura pero también se puede encontrar
en otras expresiones artísticas, como por
ejemplo en algunas de las colecciones de Katrantzou.
Ella lo incluye a través de patrones o
con las siluetas de las prendas expresando
cierta simetría y proporción geométrica.
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Surrealismo
Este movimiento se caracteriza por hacer representaciones
del inconsciente, de fantasías y
de sueños, así como de la irracionalidad.
Mary suele utilizar este recurso, epecialmente
cómo lo veía René Magritte, paralelamente
con el concepto de libertad de expresión para
demostrar que no existen más límites que los
que uno se pone a sí mismo.
SS 2019
Trompe l’oeil
Es una técnica que intenta engañar la vista
con el entorno, la perspectiva, el sombreado y
otros efectos ópticos, para obtener como resultado
una realidad alterada. Katrantzou usa
esta técnica combinándola con print arty, de
forma constante, buscando ese espacio entre
idea e imagen, interpretación y realidad, para
crear prendas desconcertantes.
AW 2009
SS 2019
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Pop Art
Nace entre los 50 y 60,
Apele al arte desde lo absurdo tal como el
dadaísmo, utilizando también la ironía y sarcasmo
donde no importa tanto el mensaje o que se
piensa de ella, sino como el espectador juega e
interactúa con ella.
Op art
Es un estilo experimental el cual provoca una
ilusión óptica mediante las obras a partir de
formas geométricas y tramas seriadas. Piensa
como el ojo humano distingue las formas y las
agrupa.
Psicodelia
Nace a fines de la década del 60, es un movimiento victoriano que sucede en
EE.UU e Inglaterra. La Psicodelia viene del griego lo cual significa el manifestar
la mente o el alma. Este al igual que el op art hace utilización de los recursos
para lograr el movimiento desde lo perceptivo con motivos mas orgánicos
donde se busca crear una espacialidad, profundidad para crear esta sensación
en el ojo humano.
Es un movimiento ilustrativo fantástico y figurativo donde se resalta más la
forma de cómo se dice, de aquellos recursos que se utilizan para contar o
causar algo que lo que se dice en sí, se resalta más lo estético, no busca la funcionalidad
busca más generar una sensación.
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Pop Art, Op art y Psicodelia en los diseños de Mary Katrantzou
SS 2010 SS 2013 AW 2016 SS 2019 SS 2020
Ella utiliza estos tres movimientos en sus estampados y materializaciones. Utiliza el Op art y la Psicodelia para crear
con sus diseños un impacto distinto en los usuarios, asi creando nuevas sensaciones. Esto es gracias a que ella suele
esperimentar mucho con llos textiles y estampas.
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Colecciones
Primavera/Verano 2020 "La sabiduría comienza en maravilla"
Colección que celebra sus raíces griegas, haciendo hincapié en su herencia, su historia
y su cultura. Retoma la creencia platónica del color como poder puro, como "llama
que brota del cuerpo".
Grecia, templo de Poseidón
Otoño/Invierno 2019 El elemental
Inspirada en los 4 elementos (tierra, viento, fuego y agua), energía y cosmología, relaciona
mitos y ciencia con el cuerpo, las figuras y los patrones, creando un universo
nuevo de piezas de indumentaria con profundo significado y simbolísmo.
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Primavera/Verano 2019
Colección que celebra la extravagancia
de la comprensión. Recolectar objetos,
registrarlos, estudiarlos, identificarlos,
protegerlos y apreciarlos, las colecciones
per se son lo que inspira esta colección.
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Otoño/Invierno 2019
Fusión de una mezcla un tanto paradójica.
Inspirada en el mobiliario y la arquitectura
de la Bauhaus en Weimar, el
movimiento Arts and Crafts y los excesos,
ondas y lentejuelas de la época
victoriana. "El ornamento es crimen,
versus el ornamento lo es todo".
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Primavera/Verano 2018
Recuerdo de cosas pasadas
Inspirada en una infancia idealizada
marcada por el concepto "la imaginación
de un niño es el único límite". Usa
como recursos representativos de esta
idea los juguetes y pasatiempos o tardes
lluviosas, jugando con las escalas como
si fuera una niña.
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Coincidencias Similitudes Diferencias
Rei Kawakubo vs. Mary Katrantzou
Concepto Katrantzou Kawakubo
Nacionalidad
Grecia, 1983 Japon, 1942
Familia
Estudios
Inicios de la carrera
como diseñadora
Influencias
Contexto
Premios
Imagen femenina
Madre diseñadora de interiores, padre
diseñador textil
Arquitectura en la escuela de Diseño de
Rhode Island y diseño en Saint Martins de
Londres
Se graduó en el 2008 y funda su marca
Pop art, Op art, Psicodelia, Surrealismo,
Trompe L´oeil, art deco, Futurismo y
Demi-Couture
Crisis en los 80s Grecia y
crisis 2008-2009
2010 - Swiss Textiles Award,
2011 - British Fashion Award for Emerging
Talent,
2015 - Vogue Designer Fashion Fund
Para las mujeres que aprecian el arte y
diseño y no siguen una tendencia o patron
dispuesto por la sociedad
Padre fue administrador, madre profesora
de ingles
Licenciada en Filosofía y Letras en la Universidad
de Keiō, Tokio
1964: Trabajo en el departamento de publicidad
de la compañía textil, Asahi Kasei.
1975: Abrió su primera tienda.
Vivianne Westwood, Balenciaga, Renacimiento,
Postmodernismo ,cultura japonesa
Milagro económico japonés
1986 - Premio Internacional Fashion Group;
2000 - Premio a la Excelencia en Diseño de
la Harvard University Graduate School of
Design.
Cuestionándose el feminismo y destruyendo
los códigos sexistas.
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Concepto Katrantzou Kawakubo
Tendencias
Tendencia a utilizar elementos surrealistas, hacer
impresiones y abarcar temáticas como Grecia o
comparaciones de conceptos opuestos
Tiende a utilizar formas arquitectónicas, deconstruidas
y asimétricas. El negro como color en
casi todos sus diseños.
Innovaciones
Chaos Magic
Crow Gang
Variable pero generalmente largo o midi
Midi
Largo modular
Mayormente segunda piel y luego tercera
Segunda y tercera piel
Pieles
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Concepto Katrantzou Kawakubo
Hombros o cadera
Hombros
Zona erógena
Interrelación de
las formas
Suele variar utilizando superposición, radiación,
simetría y sustracción en menor medida
Utiliza principalmente la superposición, tambien
la union entre diferentes tipologías y la repetición
Silueta anatómica, evasé y tanto siluetas organicas
como geométricas
Silueta de trapecio invertido, bombé en la parte
inferior y recto muy pocas veces.
Figura
Estructuras
Realiza prendas envolventes que aunque en su
mayoría son voluminosas tienen una estructura
blanda, también realiza conjuntos de más de
una pieza
En algunos casos trabaja con estrcturas envolventes
de gran volumen y en otros con prendas
armadas.
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Coincidencias
Similitudes
Diferencias
Se puede observar como ambas
diseñadoras implementan en sus colecciones
ciertos aspectos o cuestiones relativos
a sus orígenes. Lo cual deja ver
fácilmente, a través de sus proyectos, de
dónde provienen.
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Temáticas:
Mary utiliza constantemente una gran cantidad de texturas, táctiles y visuales, colores y volúmenes con diferentes
formas principalmente orgánicas, pensando en eso como una forma de libre expresión y expansión de límites.
Esos elementos los combina con las cosas que las inspiran, entre ellas una que se repite a lo largo de su historia en
la pasarela es la presencia de sus raíces griegas.
Otro concepto que la atraviesa es el desafío, desde la convicción, la oposición de elementos y la fusión de los
mismos.
"Si pudiera llevar a cualquiera a hacer algo diría 'solo hacé'. Porque a veces tener la convicción y conseguir la aprobación
sólo te permitiría empujarte a vos mismo sin encontrar el límite, incluso si una idea se materializa y alcanza
el 85%, es mucho mejor que no estar haciendo nada. Creo que es realmente importante hacer algo porque
después de todo si ninguno de nosotros hace nada entonces no existiría nada nuevo, y realmente creo que la
práctica hace a la perfección."
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AW 2012
Serie 2
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Análisis de Indumentaria
Eje
comunicacional
Temporada otoño-invierno del año 2012
Colección inspirada en la combinación de elementos cotidianos, como
una radio, y no tan cotidianos, como un diamante, con motivos caleidoscópicos
haciendo énfasis en el color, con el fin de lograr embellecer
aquellos elementos cotidianos. Donde para ella embellecer significa
dar brillo y sofisticación.
El caleidoscopio es un tubo que dentro contiene tres espejos que forman un prisma y
varios objetos de colores que se reflejan multiplicadas veces. Este artefacto fue inventado
en 1826 por David Brewster, un físico escoses, y luego se convirtió en uno de los juguetes
más conocidos del mundo.
La etimología de la palabra caleidoscopio subyace de la conjunción de los siguientes
términos griegos: kalós (bella), éidos (imagen) y scopéo (observar). Las imágenes proyectadas
por estos objetos pueden relacionarse fácilmente con movimientos artísticos como
el op art o la psicodelia, dos de las grandes inspiraciones con las que suele trabajar Mary.
Más allá de esta serie en particular, la colección se centra en el color y Katrantzou le da un
significado personal y accesible a cada uno de ellos. En este caso el significado del verde
hace referencia a las hierbas, transformando un pasto común en uno nuevo y extravagante.
Eje
tecnológico
Rubro: Demi-couture
Sus estampas las hace mediante la impresión digital
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Análisis de Indumentaria
Eje
funcional
Puntos de
anclaje:
los hombros
Colacación
En el caso de estos cuatro conjuntos la prenda se coloca
mediante un cierre que se encuentra en la espalda,
permitiendo así el colocado de la prenda sin problemas.
El punto de acceso a la prenda se
encuantra en el frente, oculto bajo
una vista, haciendo así que
lo funcional no rompa con lo
estético.
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Análisis de Indumentaria
Zooms
CONSTANTES
Silueta anatómica
Zona erógena caderas
Largo modular inferior por arriba de las rodillas
Superposición y unión
Direccionalidad horizontal
Composición simétrica
VARIABLES
Se puede observar como los largos modulares van creciendo,
de una manga con un lago pasando el hombro hasta llegar a
la muñeca y de un largo de la pollera de arriba de las rodillas
hasta los pies.
La línea anatómica en el torso se va manteniendo hasta que se va
transformando en una línea evasé que se agranda de caderas a
rodillas
Variaciones en el largo del cuello, que van desde un cuello alto
hasta uno levemente abierto que deja entrever el escote.
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Eje morfológico
Conjunto
Silueta
Tipología
Anatómica
Vestido
Anatómica
Hombros cuña
y anatómica
Vestido
Anatómica y evasé
Remera
Faja
Anatómica y evasé
Falda
Sobre
falda
Hombros cuña,
anatómica y evasé
Vestido
Faja
Pieles
Vestido Saco
Segunda piel
Segunda piel
Segunda piel
Remera
Falda Sobrefalda Sobrefalda
Segunda y tercera piel
Segunda y tercera piel
Segunda y tercera piel
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Eje morfológico
Conjunto
Centro de
tensión
Zona
erógena
Largos
modulares
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Eje morfológico
Elementos
conceptuales
Elementos
de relación
2 planos
Dirección
horizontal
1 plano
Dirección
horizontal
1 plano
+ volumen
en las mangas
Doble
direccionalidad
horizontal-vertical
2 planos
Doble
direccionalidad
con cruce
3 planos
+ volumen
Doble
direccionalidad
con cruce
2 planos + volumen
en mangas y sobre
falda
Doble
direccionalidad
con cruce
Interrelación
de elementos
Simetría
y equilibrio
Simetría
y equilibrio
Superposición
de las solapas
Superposición
y unión
Superposición
y unión
Superposición
y unión
Simetría y equilibrio
Simetría y equilibrio
Simetría y equilibrio
Simetría y equilibrio
Color
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Análisis textil
Zooms
CONSTANTES
Tipologías figurativas y abstractas
Composiciones simétricas
Lo ornamental (radio, joyas, tazas) son partes conformantes de la
estampa en cuanto a su eje comunicacional
Texturas visuales
Monocromía de verdes
Tinte predominante verde
Tinte subordinado celeste
VARIABLES
Texturas táctiles
Variación en la utilización de modulos
Utilización de distinas operaciones morfológicas
Diferentes acentos
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Análisis textil
Textil
Textura
Visual
Táctil y
visual
Visual
Visual
Táctil y visual
Táctil y visual
Tipología
Composición
y
Operaciones
morfológicas
Paleta de
color
Geométrica,
abstracta y
figurativa
Fondo y
figura
Superposición
Tensión
Orgánica y
geométrica
Agrupamiento
Simetría
Sustracción
Geométrica,
abstracta y
figurativa
Fondo y
figura
Superposición
Modulo
Regularidad de
tamaños
Geometrica,
abstracta y
figurativa
Fondo y figura
Tensión
Superposición
Modulo
Orgánica,
geométrica y
abstracta
Superposición
Fondo y
figura
Regularidad de
tamaños
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Modulo
Orgánica, geométrica,
abstracta y figurativa
Superposición
Fondo y
figura
Modulo
Propuestas de textiles
Coladores dorados sobre fondo,
faja
Pasto + diamantes,
sobrefalda
Tazas + encaje
sobre fondo,
mangas
Jardines de Versalles + diamante,
espalda y delantero del vestido
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Propuesta elegida
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Desarrollo de maqueta
Prueba en tela
de punto
Modelo en tela plana
Modelo con proyección digital
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SS 2011
Serie 2
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Análisis de Indumentaria
Temporada primavera-verano de 2011
La colección se inspira tanto en el surrealismo de la artista, Magritte, como en su
padre diseñador textil y su madre diseñadora de interiores.
El tema principal son las habitaciones lujosas que podrían ser comparadas con un
estilo barroco o rococó.
Eje
comunicacional
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SS 2011, Serie 2
CONSTANTES
Paleta de colores principales
Largos modulares en mangas y ruedo
delantero de los vestido
Siluetas evasé y rectangular
Textiles figurativos reminiscentes a espacios interiores
Zona erógena en las piernas
Centro de tensión en la cadera
VARIABLES
Paleta de colores secundarios 1 2 3
Largos modulares en escote y sobrefalda
Escotes en bote y cuadrado
Cada espacio interior es difente, remite a
habitaciones con diferentes diseños
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SS 2019
Serie 2
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Análisis de Indumentaria
Temporada primavera-verano 2019
En esta serie Katrantzou busca expresar la retórica a tráves de la investigación y exposición
de una colección que se inspira en el mismo ritual de las colecciones. Demostrando
la necesidad de catalogar y organizar para mantener un sentido.
Los objetos que utiliza para esto son sellos postales, obras de arte, insectos, joyas,
frascos de perfume y vidrio soplado.
Eje
comunicacional
IP > Cátedra Fiorini - Camargo > UBA > Comisión Nº 2 > Florencia Ciocan - Micaela Cohen > 2021
SS 2019, Serie 2
CONSTANTES
Siluetas evasé
Presencia de mariposas y flores como elemento
Paleta de colores
Utilización de prendas de segunda y tercera piel
Texturas táctiles (gasa, nylon, bordados)
Utilización de la operación formal de repetición,
en módulos que entre sí varían
Zona erógena (de medias piernas hacia abajo)
VARIABLES
Largos modulares, de a pares parecieran mantenerse
pero en la totalidad de la serie varían
Utilización de la operación formal de sustracción
Centros de tensión (hombros, cadera y pecho)
Zona erógena (pecho)
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Florencia Ciocan - Micaela Cohen