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La reina de la estampa siempre se viste de negro
IP > Cátedra Fiorini - Camargo > UBA > Comisión Nº 2 > Florencia Ciocan - Micaela Cohen > 2021

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Hechos importantes
2015
Gana el BFC/Vogue Designer Fashion Fund. Se acuña el término Chaos Magic, aunque es una tendencia que ella lleva
practicando desde sus inicios.
2014
Lanza una colaboración con Adidas.
2013
Inaugura su tienda online. Colabora con la firma de belleza Rodial.
2012
Su éxito se confirma con su colaboración para Longchamp.
2011
Crea una colección para el gigante Topshop. Se hace con el premio al Talento Emergente en los British Fashion Awards.
2010
Recibe el Swiss Textiles Award.
2009
Es una de las participantes en el programa NEWGEN del British Fashion Council.
2008
Finaliza un máster, también en Saint Martins. Presenta su colección en la London Fashion Week.
2005
Se gradúa en la Escuela Saint Martins de Londres.
2003
Decidió ir a EE.UU para estudiar arquitectura en la escuela de Diseño de Rhode Island
1983
Nace en Atenas.
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Biografía
Mary Katrantzou es una diseñadora de moda nacida en Atenas, Grecia a comienzos
de los años 80. Su madre, se dedicaba al de interiores, y su padre, un diseñador textil,
hicieron que le llamara la atención mas los tejidos y las combinaciones de colores.
Estudió arquitectura en EE.UU., más concretamente en la Escuela de Diseño de
Rhode Island y finalizó su formación con un grado en Diseño Textil en la
Central Saint Martins de Londres.
Antes de graduarse vendía algunos de sus diseños a la casa de moda norteamericana
Bill Blass y colaboró con la diseñadora Sophia Kokolosaki en los estampados de dos
de sus colecciones en 2006.
Luego comenzó con su carrera en la moda en plena crisis mundial, en el 2008. Se
graduó y fundó su marca El 15 de septiembre de ese año, mientras la capital inglesa
celebraba su fashion week, en Wall Street, se daba comienzo a la crisis económica. Es
por ello que recién graduada, se hizo un gran ejemplo de resistencia y perseverancia,
de esos que hablan de sueños cumplidos a pesar de todas las adversidades.
Funda su marca en Londres ya que cree que ahí es donde puede encontrar una gran
fuente de inspiración y porque Reino Unido era uno de los mercados más grandes e
importantes.
“No podría imaginar mi sede en ningún otro lugar que no fuese Londres. Su mezcla
ecléctica de personas, ideas y oportunidades es perfecta para crecer creativamente.
Por supuesto, también me inspiro viajando, pero Londres es donde soy más productiva
y, a la vez, reflexiva”, expone Katrantzou cuando funda su marca en 2008.
“No tenía claro lo que era lanzar una firma de ropa, ni tenía experiencia ni
conocimientos sobre el mundo del business”
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Contexto histórico
Grecia '80s
Inicio del declive económico. El mercado laboral griego comienza a deteriorarse de manera constante.
Además, aumenta el gasto público.
Crisis 2008-2009
Crisis mundial económica la cual trajo fallos en la regulación económica, la sobrevaloración de productos,
crisis alimentaria mundial, la subida del precio del petróleo por la invasión de Irak por parte de Estados
Unidos y la amenaza de una recesión en todo el mundo, así como una crisis crediticia-hipotecaria y de
confianza en los mercados.
En Wall Street, el gigante financiero Lehman
Brothers se declaraba en bancarrota. Lo que
produjo la caída de los mercados y aceleró
la crisis mundial, marcó un giro geopolítico
tan importante como la caída de la
Unión Soviética.
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Vivencias
“De pequeña me fascinaba todo lo que suponía combinar elementos fruto de mi imaginación
con experiencias táctiles, ya se tratase de dibujar, pintar, estallar globos o hacer brazaletes
con mis amigas”, explica en exclusiva para Magazine Lifestyle Mary Katrantzou (Atenas,
1983).
Innovación de la diseñadora
Sus creaciones se caracterizan por su contundencia gráfica y conceptual. También por una
fuerte conexión con la historia del arte y la tecnología. Con esta combinación ha creado una
estética genuina, por lo que sus desfiles siempre generan una gran expectación y múltiples
reacciones.
Katrantzou es la pionera de la tendencia del Chaos Magic, la cual la mezcla y combinar
estampados y texturas, logrando looks que llamen la atención del usuario que parten de
movimientos tan distintos como La Bauhaus, el constructivismo ruso, la psicodelia o la era
victoriana. Sus colecciones pueden ser inspiradas por una combinación ecléctica de ideas.
Pueden ser arquitectónicas, una película o un período histórico.
Demi-couture
Forma parte del movimiento demi-couture, el cual nace en oposición al del fast fashion,
donde se crean prendas que huyen de las tendencias del momento en pro de las que
pasarán de generación en generación. Para Mary Katrantzou la utilidad nunca fue una
prioridad, ella afirma que la sustentabilidad está en invertir en piezas atemporales,
buscando la prevalescencia de sus diseños.
Su postura no va desde el lado del reciclaje sino más bien desde el no seguir reproduciendo
piezas que dañen el planeta y desde la reutilización constante de las piezas que ya existen,
en particular las suyas.
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Imagen femenina para la cual diseña
Ella diseña para la mujer que aprecian la originalidad y que entienden
la moda como una forma de expresión, pero también como una
disciplina artística y un objeto de coleccionismo. Es por ello que crea
prendas atemporales para aquellas personas que no siguen cierto
patrón o tendencias impuestas por la sociedad que son limitadas. Es por
ello que forma parte del movimiento Demi-couture.
«Vivimos en una sociedad cada vez más uniformada; de ahí que haya
gente que quiera romper con lo establecido. Yo diseño para esas
personas que quieren echar por tierra cualquier tipo de uniforme»
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Escuela Central Saint Martin
Varios diseñadores famosos estudiaron en la misma institución son los siguientes:
John Galliano es un disseñador
conocido por su trabajo al
frente de Givenchy y Dior, y
el actual director creativo de
Maison Margiela.
Stella McCarney nombrada
directora creativa de Chloé
y ella respondió haciendo
que las ventas se multiplicaran
por varios enteros. Su
firma, Stella McCartney,
nació con éxito y así ha
seguido hasta hoy.
Alexander McQueen fue un
diseñador de moda inglés.
Es conocido por haber trabajado
como diseñador en
jefe en Givenchy desde
1996 a 2001 y por fundar
su propio sello, Alexander
McQueen.
Riccardo Tisci, diseñador
italiano, fue ex director
creativo de Givenchy y,
actualmente, al frente de
Burberry.
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Temáticas:
Mary utiliza constantemente una gran cantidad de texturas, táctiles y visuales, colores y volúmenes con
diferentes formas principalmente orgánicas, pensando en eso como una forma de libre expresión y
expansión de límites. Esos elementos los combina con las cosas que las inspiran, entre ellas una que se
repite a lo largo de su historia en la pasarela es la presencia de sus raíces griegas.
Otro concepto que la atraviesa es el desafío, desde la convicción, la oposición de elementos y la fusión
de los mismos.
"Si pudiera llevar a cualquiera a hacer algo diría 'solo hacé'. Porque a veces tener la convicción y conseguir
la aprobación sólo te permitiría empujarte a vos mismo sin encontrar el límite, incluso si una idea
se materializa y alcanza el 85%, es mucho mejor que no estar haciendo nada. Creo que es realmente
importante hacer algo porque después de todo si ninguno de nosotros hace nada entonces no existiría
nada nuevo, y realmente creo que la práctica hace a la perfección."
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Mapa conceptual
Surrealismo
Psicodelia
Pop-Art
Arquitectura
en la Escuela
de Diseño de
Rhode Island
Futurismo
Op-Art
Diseño Textil
en la Central
Saint Martins
de Londres
Prints arty Art Déco Demi- Couture
2019
Designer of
the Decade
Vogue India
para los años
2000
2015
Vogue Designer
Fashion
Fund
Colaboraciones
con Adidas,
Victoria's
Secret, Bvlgari,
etc.
2011
British Fashion
Award for
Emerging
Talent
2010
Swiss Textiles
Award
Trompe
l'oeil
Texturas
visuales y
táctiles
Historia,
cultura y
mitología
griega
Padre
diseñador
textil
1980
Crisis
económica
en Grecia
Madre
diseñadora
de interiores
Posición
socioeconómica
media
Chaos magic
Impresión
digital
1983
Nace en
Atenas,
Grecia
2000
Grecia capital
cultural
cosmopólita
Libre
expresión
1980
Auge de la
cultura Pop
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Palabras clave
Textura
Impresión
Simetría
Ilusión
Expresión
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Inspiraciones

“La impresión puede ser tan definitiva como un corte o un drapeado y permite a la mujer filtrar la belleza que se
encuentra en el diseño. Nuestras colecciones crean una simbiosis entre el mundo de la tecnología digital y la artesanía
tradicional, abriendo un amplio espectro de posibilidades. Puedo crear una posibilidad a partir de la imposibilidad,
el surrealismo a partir del realismo y ambos viceversa"
Grecia
Print arty
SS 2020 SS 2017 AW 2014 SS 2011
En sus trabajos se puede ver repetidas
veces Grecia como temática recurrente
presentada de diferentes maneras, ya sea
desde su filosofía basandose en teorías de
Aristóteles, cerámicas antiguas, columnas
o simplemente las sandalias que utilizaban
los antiguos griegos. Esto se debe a que
ella constantemente representa sus raices
en sus diseños y la cultura en la cual
creció, rindiendole homenaje y tributo.
Esta técnica consiste en hacer una serie de copias a
partir de un original preparado en una superficie,
recurso que Mary suele usar en textiles ya que se
hace a través de métodos de estampación como la
serigrafía, el ploteado y la que ella más utiliza, el
sublimado. Esta herramienta le permite desarrollar
su formación de diseñadora textil experimentando
con diferentes estampados. También se pude
relacionar con fotografía e incluso con diseño de
interiores viendose la influencia de la madre.
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Futurismo
Art deco
AW 2010 AW 2012
Nace en Italia durante el fascismo. Es la representación de la
luz y el movimiento. Influenciado por Darwin, donde el mas
apto sobrevive; por lo que el más apto es el que posee más
armas para la guerra y así limpiar a los débiles.
Buscaba reflejar un dinamismo moderno rompiendo con lo
tradicional, el pasado y el academicismo.
La diseñadora utiliza este recurso para contraponer
conceptos opuestos o traer conceptos del pasado, deconstruirlos
e involucrarlos con el presente de una manera
innovadora.
Combinando ideas de la misma manera que combina
estampas, con un significado muy profundo y una estética
bastante llamativa.
Movimiento que se caracteriza por sus
formas geométricas, con rectas y ángulos,
y la simetría como valor constante.
Principalmente se ve en la arquitectura
pero también se puede encontrar en otras
expresiones artísticas, como por ejemplo
en algunas de las colecciones de
Katrantzou. Ella lo incluye a través de
patrones o con las siluetas de las prendas
expresando cierta simetría y proporción
geométrica.
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Surrealismo
SS 2019
Este movimiento se caracteriza por hacer
representaciones del inconsciente, de
fantasías y de sueños, así como de la
irracionalidad.
Mary suele utilizar este recurso,
epecialmente cómo lo veía René Magritte,
paralelamente con el concepto de libertad
de expresión para demostrar que no
existen más límites que los que uno se
pone a sí mismo.
Trompe lʼoeil
Es una técnica que intenta engañar la
vista con el entorno, la perspectiva, el
sombreado y otros efectos ópticos, para
obtener como resultado una realidad
alterada. Katrantzou usa esta técnica
combinándola con print arty, de forma
constante, buscando ese espacio entre
idea e imagen, interpretación y realidad,
para crear prendas desconcertantes.
AW 2009
SS 2019
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Pop Art
Nace entre los 50 y 60,
Apele al arte desde lo absurdo tal como el
Dadaísmo, utilizando también la ironía y sarcasmo
donde no importa tanto el mensaje o
que se piensa de ella, sino como el
espectador juega e interactúa con ella.
Op art
Es un estilo experimental el cual
provoca una ilusión óptica
mediante las obras a partir de
formas geométricas y tramas
seriadas. Piensa como el ojo
humano distingue las formas y las
agrupa.
Psicodelia
Nace a fines de la década del 60, es un movimiento victoriano que
sucede en EE.UU e Inglaterra. La Psicodelia viene del griego lo cual
significa el manifestar la mente o el alma. Este al igual que el Op-art
hace utilización de los recursos para lograr el movimiento desde lo
perceptivo con motivos mas orgánicos donde se busca crear una
espacialidad, profundidad para crear esta sensación en el ojo
humano. Es un movimiento ilustrativo fantástico y figurativo donde se
resalta más la forma de cómo se dice, de aquellos recursos que se
utilizan para contar o causar algo que lo que se dice en sí, se resalta
más lo estético, no busca la funcionalidad busca más
generar una sensación.
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Pop Art, Op art y Psicodelia en los diseños de Mary Katrantzou
SS 2010 SS 2013 AW 2016 SS 2019 SS 2020
Ella utiliza estos tres movimientos en sus estampados y materializaciones. Utiliza el Op art y la Psicodelia
para crear con sus diseños un impacto distinto en los usuarios, asi creando nuevas sensaciones.
Esto es gracias a que ella suele esperimentar mucho con llos textiles y estampas.
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Colecciones

Primavera/Verano 2020 "La sabiduría comienza en maravilla"
Colección que celebra sus raíces griegas, haciendo hincapié en su herencia,
su historia y su cultura. Retoma la creencia platónica del color como poder
puro, como "llama que brota del cuerpo".
Grecia, templo de Poseidón
Otoño/Invierno 2019 El elemental
Inspirada en los 4 elementos (tierra, viento, fuego y agua), energía y cosmología,
relaciona mitos y ciencia con el cuerpo, las figuras y los patrones,
creando un universo nuevo de piezas de indumentaria con profundo
significado y simbolísmo.
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Primavera/Verano 2019
Colección que celebra la extravagancia
de la comprensión. Recolectar
objetos, registrarlos, estudiarlos,
identificarlos, protegerlos y apreciarlos,
las colecciones per se son lo que
inspira esta colección.
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Otoño/Invierno 2019
Fusión de una mezcla un tanto
paradójica. Inspirada en el mobiliario
y la arquitectura de la Bauhaus en
Weimar, el movimiento Arts and
Crafts y los excesos, ondas y lentejuelas
de la época victoriana.
"El ornamento es crimen, versus el
ornamento lo es todo".
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Primavera/Verano 2018
Recuerdo de cosas pasadas
Inspirada en una infancia idealizada
marcada por el concepto
"la imaginación de un niño es el
único límite". Usa como recursos
representativos de esta idea los
juguetes y pasatiempos o tardes
lluviosas, jugando con las escalas
como si fuera una niña.
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Coincidencias Similitudes Diferencias
Rei Kawakubo vs. Mary Katrantzou

Concepto Katrantzou Kawakubo
Nacionalidad
Grecia, 1983 Japon, 1942
Familia
Estudios
Inicios de la carrera
como diseñadora
Influencias
Contexto
Premios
Imagen femenina
Madre diseñadora de interiores, padre
diseñador textil
Arquitectura en la escuela de Diseño de
Rhode Island y diseño en Saint Martins
de Londres
Se graduó en el 2008 y funda su marca
Pop art, Op art, Psicodelia, Surrealismo,
Trompe L´oeil, art deco, Futurismo y
Demi-Couture
Crisis en los 80s Grecia y
crisis 2008-2009
2010 - Swiss Textiles Award,
2011 - British Fashion Award for Emerging
Talent,
2015 - Vogue Designer Fashion Fund
Para las mujeres que aprecian el arte y
diseño y no siguen una tendencia o
patron dispuesto por la sociedad
Padre fue administrador, madre profesora
de ingles
Licenciada en Filosofía y Letras en la
Universidad de Keiō, Tokio
1964: Trabajo en el departamento de
publicidad de la compañía textil, Asahi
Kasei. 1975: Abrió su primera tienda.
Vivianne Westwood, Balenciaga, Renacimiento,
Postmodernismo ,cultura
japonesa
Milagro económico japonés
1986 - Premio Internacional Fashion
Group;
2000 - Premio a la Excelencia en Diseño
de la Harvard University Graduate
Cuestionándose el feminismo y destruyendo
los códigos sexistas.
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Concepto Katrantzou Kawakubo
Tendencias
Tendencia a utilizar elementos surrealistas,
hacer impresiones y abarcar temáticas
como Grecia o comparaciones de conceptos
opuestos
Tiende a utilizar formas arquitectónicas, deconstruidas
y asimétricas. El negro como
color en casi todos sus diseños.
Innovaciones
Chaos Magic
Crow Gang
Largo modular
Variable pero generalmente largo o midi
Midi
Mayormente segunda piel y luego tercera
Segunda y tercera piel
Pieles
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Concepto Katrantzou Kawakubo
Hombros o cadera
Hombros
Zona erógena
Interrelación de
las formas
Suele variar utilizando superposición, radiación,
simetría y sustracción en menor
medida
Utiliza principalmente la superposición,
tambien la union entre diferentes
tipologías y la repetición
Silueta anatómica, evasé y tanto siluetas organicas
como geométricas
Silueta de trapecio invertido, bombé en la
parte inferior y recto muy pocas veces.
Figura
Estructuras
Realiza prendas envolventes que aunque en
su mayoría son voluminosas tienen una estructura
blanda, también realiza conjuntos
de más de una pieza
En algunos casos trabaja con estrcturas envolventes
de gran volumen y en otros con
prendas armadas.
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Coincidencias
Similitudes
Diferencias
Se puede observar como ambas
diseñadoras implementan en sus
colecciones ciertos aspectos o cuestiones
relativos a sus orígenes. Lo
cual deja ver fácilmente, a través de
sus proyectos, de dónde provienen.
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AW 2012
Serie 2
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Análisis de Indumentaria
Eje
comunicacional
Temporada otoño-invierno del año 2012
Colección inspirada en la combinación de elementos cotidianos, como
una radio, y no tan cotidianos, como un diamante, con motivos caleidoscópicos
haciendo énfasis en el color, con el fin de lograr embellecer
aquellos elementos cotidianos. Donde para ella embellecer significa
dar brillo y sofisticación.
El caleidoscopio es un tubo que dentro contiene tres espejos que forman un prisma y varios
objetos de colores que se reflejan multiplicadas veces. Este artefacto fue inventado en 1826
por David Brewster, un físico escoses, y luego se convirtió en uno de los juguetes más conocidos
del mundo.
La etimología de la palabra caleidoscopio subyace de la conjunción de los siguientes términos
griegos: kalós (bella), éidos (imagen) y scopéo (observar). Las imágenes proyectadas por
estos objetos pueden relacionarse fácilmente con
movimientos artísticos como el op art o la psicodelia, dos de las grandes
inspiraciones con las que suele trabajar Mary.
Más allá de esta serie en particular, la colección se centra en el color y Katrantzou le da un significado
personal y accesible a cada uno de ellos. En este caso el significado del verde hace referencia
a las hierbas, transformando un pasto común en uno nuevo
y extravagante.
Eje
tecnológico
Rubro: Demi-couture
Sus estampas las hace mediante la impresión digital
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Análisis de Indumentaria
Eje funcional
Puntos de
anclaje:
los
hombros
Colacación
El punto de acceso a la prenda se
encuentra en el frente, oculto bajo
una vista, permitiendo que lo
funcional no rompa con lo estético.
En el caso de estos cinco conjuntos la prenda
se coloca mediante un cierre que se encuentra
en la espalda, permitiendo así el colocado de
la prenda sin problemas. Los botones se utilizan
con el mismo propósito.
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Análisis de Indumentaria
Zooms
Superposición
y unión
CONSTANTES
Composición simétrica
Direccionalidad
horizontal
Silueta anatómica
Zona erógena
caderas
Largo modular
inferior por arriba
de las rodillas
VARIABLES
Se puede observar como los largos modulares van creciendo,
de una manga con un lago pasando el hombro hasta llegar
a la muñeca y de un largo de la pollera de arriba de las
rodillas hasta los pies.
La línea anatómica en el torso se va manteniendo hasta
transformarse en una línea evasé que se ensancha de
caderas a rodillas
Variaciones en el largo del cuello, van desde un cuello
alto a uno levemente abierto que deja entrever el escote.
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Eje morfológico
Conjunto
Silueta
Anatómica
Anatómica
Hombros cuña
y anatómica
Anatómica y evasé
Anatómica y evasé
Hombros cuña,
anatómica y evasé
Remera
Remera
Faja
Faja
Tipología
Pieles
Vestido Saco
Segunda piel
Vestido
Segunda piel
Vestido
Segunda piel
Falda Sobrefalda
Segunda y tercera piel
Falda
Remera
Sobrefalda
Segunda y tercera piel
Falda
Sobrefalda
Segunda y tercera piel
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Eje morfológico
Conjunto
Centro de
tensión
Zona
erógena
Largos
modulares
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Eje morfológico
Elementos
conceptuales
Elementos
de relación
2 planos
Dirección
horizontal
Simetría
y equilibrio
1 plano
Dirección
horizontal
Simetría
y equilibrio
1 plano
+ volumen
en las mangas
Doble
direccionalidad
horizontal-vertical
2 planos
Doble
direccionalidad
con cruce
3 planos
+ volumen
Doble
direccionalidad
con cruce
4 planos
+
volumen
en
mangas y
sobrefalda
Multidireccionalidad
con cruce
Interrelación
de elementos
Superposición
Superposición
del cuello sobre
sí mismo
Superposición
de las solapas
Simetría y equilibrio
Superposición
y unión
Simetría y equilibrio
Superposición
y unión
Simetría y equilibrio
Superposición
y unión
Simetría y equilibrio
Color
Alto contraste Valores medios Alto contraste Valores altos Valores altos Valores medios
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Análisis textil
Zooms
CONSTANTES
VARIABLES
Tipologías figurativas y abstractas
Texturas visuales
Composiciones simétricas
Lo ornamental (radio, joyas, tazas) son
partes conformantes de la estampa en
cuanto a su eje comunicacional
Tinte predominante verde
Tinte subordinado celeste
Monocromía de verdes
(acento)
Texturas táctiles
Variación en la utilización de modulos
Utilización de
distinas
operaciones
morfológicas Tensión Superposición Sustracción Radiación
Diferentes acentos
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Análisis textil
Textil
Textura
Visual
Táctil y
visual
Visual
Visual
Visual
Táctil y visual
Tipología
Composición
y
Operaciones
morfológicas
Paleta de
color
Geométrica,
abstracta y
figurativa
Superposición
Tensión
Fondo y
figura
Orgánica y
geométrica
Agrupamiento
Simetría
Sustracción
Geométrica,
abstracta y
figurativa
Fondo y
figura
Superposición
Modulo
Regularidad de
tamaños
Geometrica,
abstracta y
figurativa
Fondo y figura
Modulo
Tensión
Superposición
Orgánica,
geométrica y
abstracta
Superposición
Fondo y
figura
Regularidad de
tamaños
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Modulo
Orgánicas, geométricas,
abstractas y figurativas
Fondo y
figura
Superposición
Radiación
Fondo y
figura
Agrupamiento
Fondo
y
figura
Modulo
Modulo
Regularidad
de tamaños

Propuestas de textiles
Coladores dorados sobre fondo
en faja
Espirales de pasto inspirados
en el laberinto de Arquimedes con
diamantes en espalda, frente
y mangas del top
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Propuestas de textiles
Pasto con diamantes y cadenas
en sobrefalda
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Encaje y cadenas sobre fondo
en falda

Propuesta elegida
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Maqueta final
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Maqueta estampada digitalmente
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Detalle de la maqueta
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SS 2011
Serie 2
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Análisis de Indumentaria
Temporada primavera-verano de 2011
La colección se inspira en el movimiento surrealista, particularmente Magritte es una gran fuente.
Además su padre, diseñador textil, y su madre, diseñadora de interiores, son otra inspiración constante
que la impulsa siempre, incluyendo esta colección.
El tema principal son las habitaciones lujosas que podrían ser comparadas con un estilo barroco o
rococó.
Eje
comunicacional
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SS 2011, Serie 2
CONSTANTES
Paleta de colores principales
Largos modulares en mangas y ruedo
delantero de los vestido
Siluetas evasé y rectangular
Centro de tensión en la cadera
Zona erógena
en las piernas
Textiles figurativos
reminiscentes a
espacios interiores
VARIABLES
Paleta de colores secundarios 1 2 3
Largos modulares en escote y sobrefalda
Escotes en bote y cuadrado
Cada espacio interior
es difente, remite a
habitaciones con
diferentes diseños
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SS 2019
Serie 2
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Análisis de Indumentaria
Temporada primavera-verano 2019
En esta serie Katrantzou busca expresar la retórica a tráves de la investigación y exposición
de una colección que se inspira en el mismo ritual de las
colecciones. Demostrando la necesidad de catalogar y organizar para
mantener un sentido.
Los objetos que utiliza para esto son sellos postales, obras de arte, insectos, joyas,
frascos de perfume y vidrio soplado.
Eje
comunicacional
IP > Cátedra Fiorini - Camargo > UBA > Comisión Nº 2 > Florencia Ciocan - Micaela Cohen > 2021

SS 2019, Serie 2
CONSTANTES
VARIABLES
Paleta de colores
Utilización de prendas de
segunda y tercera piel
Presencia de mariposas
y flores como elemento
Texturas táctiles
(gasa, nylon, bordados)
Utilización de la operación
formal de repetición, en
módulos que entre sí varían
Zona erógena (de medias piernas hacia abajo)
Siluetas
evasé
Largos modulares, de a pares parecieran mantenerse
pero en la totalidad de la serie varían
Utilización de la operación
formal de sustracción
Centros de tensión (hombros, cadera y pecho)
Zona erógena (pecho)
IP > Cátedra Fiorini - Camargo > UBA > Comisión Nº 2 > Florencia Ciocan - Micaela Cohen > 2021

IP > Cátedra Fiorini - Camargo > UBA > Comisión Nº 2 > Florencia Ciocan - Micaela Cohen > 2021

Florencia Ciocan - Micaela Cohen