El Pasillo Ecuatoriano

Para envolverte en besos quisiera ser el viento
y quisiera ser todo lo que tu mano toca;
ser tu sonrisa, ser hasta tu mismo aliento,
para poder estar más cerca de tu boca.
by:Medardo Ángel Silva
2020-2021

INTRODUCCIÓN
El pasillo conjuga valores, estrategias y símbolos que sectores urbanos
expresaron al iniciar y concluir el siglo XX. Si hay comunidades rurales
de característica musical ruidosa, alegre y colectiva, también hay mestizos
de la urbe que con un pasillo expresan su subjetividad de hombres
solos, introvertidos e insatisfechos afectivamente. (Granda,2004)
A principios del siglo XX, la moda pasillera, se caracterizó por ser nostálgico
y muy sentimental. Se escribe en compás de 3/4, su estructura
generalmente, responde a “la forma: A – B – B; a veces A – B – C, con introducción
o “estribillo” de 4 a 8 compases, ahora, en tonalidad menor,
donde predomina lo que tradicionalmente se llama la pentafonía andina,
con notas de paso o píen” (Herrera, 2012). Al recurrir a una sola
versión de pasillo-canción o pasillo poético tenemos el inicio de una
ruptura con el antiguo pasillo de baile.
En el siglo XIX, este género fue conocido como “valses al estilo del
país” o como “colombianos o colombianas”; era únicamente instrumental
y solía escucharse en salones de baile, o en hogares de familias de
clase alta, su ejecución se basaba en tres instrumentos básicos de la
música andina: “bandola, tiple y guitarra a veces 75 complementados
con violín”. (Guananga Pancho, 2013, pág. 74). Posteriormente, aparece
el pasillo vocal que incluye letras con un amplio contenido poético
e incluso poemas musicalizados, el cual adquiere mayor popularidad
en el siglo XX.
“El pasillo vivió una época dorada gracias a la aparición de grandes artistas
como el Ruiseñor de América J.J” (Jimenez, 2017). Sin embargo,
el pasillo, catalogado desde sus inicios como una manifestación cultural
que llena a los ecuatorianos de un sentimiento de pertinencia e identidad,
ha sido marginado por aquellas nuevas generaciones que por el
desconocimiento no le brindan el valor histórico y musical que merece.
Por eso, el presente proyecto pretende mostrar al lector una revista
interactiva que muestre los perfiles biográficos, datos curiosos, canciones
y presentaciones de los intérpretes más relevantes del género
pasillo, para que el lector logre identificar de una manera eduentretenida
la importancia de este género musical en la identidad ecuatoriana.

AGRADECIMIENTOS
Al concluir este hermoso proyecto, quiero extender un profundo agradecimiento
aquellas personas que hicieron posible que pudiese culminar
la creación de esta revista, aquellos que junto a mí caminaron en
todo momento y fueron mi inspiración y mi fortaleza para nunca darme
por vencida. Esta mención va dirigida a la persona más especial e importante
de mi vida, mi Madre, que desde pequeña me enseño que
debo cumplir las cosas que me propongo no solo con palabras sino con
el ejemplo, que me crio ella sola y me demostró que cuando una persona
quiere algo nada es imposible, sin ti Marcita, no sería nada; a mis
hermanos que han velado siempre por mi bienestar y me han apoyado
incondicionalmente; a mi tutor Mauro Ruiz, que sin su guía la culminación
de este trabajo sería imposible y finalmente a mi novio, quien ha
estado a lado mío en los momentos y las situaciones más complicadas,
siempre ayudándome y alentándome para que cumpla todas las metas
que me he propuesto siendo en todo momento mi motor.
Mi gratitud también a Diego Lozada, director del
conservatorio de música quien supo brindarme
un amplio conocimiento de
la música ecuatoriana,
gracias a cada docente
quienes con su apoyo
e instrucción constituyeron
la base de mi conocimiento
y mi vida profesional.
¡MUCHAS GRACIAS!

ÍNDICE
1. Humberto Santacruz.........................................................4-5
2. Carlota Jaramillo..............................................................6-7
3. Nicasio Safadi....................................................................8-9
4. Fausto Gortaire..............................................................10-11
5. Pepe Jaramillo...............................................................12-13
6. Las hermanas Mendoza Suasti.. ..................................14-15
7. Las Alondras del Guayas...............................................16-17
8. Dúo Benítez-Valencia...................................................18-19
9. Hermanos Vera.............................................................20-21
10. Héctor Jaramillo...........................................................22-23
11. Lida Uquillas................................................................24-25
12. Fresia Saavedra............................................................26-27
13. Julio Jaramillo..............................................................28-29
14. Edgar Palacios..............................................................30-31
15. Hermanos Miño Naranjo.............................................32-33
16. Lupe Tamayo................................................................34-35
17. Fausto Galarza.............................................................36-37
18. Olga Gutiérrez..............................................................38-39
19. Hermanos Villamar......................................................40-41
20. Liliam Suárez...............................................................42-43
21. Los brillantes................................................................44-45
22. Segundo Bautista..........................................................46-47
23. Mercedes Chiliquinga...................................................48-49
24. Eduardo Morales...........................................................50-51

25. Patricia González..........................................................52-53
26. Máximo León.................................................................54-55
27. Claudio Vallejo.............................................................56-57
28. Roberto Zumba.............................................................58-59
29. Paulina Tamayo............................................................60-61
30. Noé Morales..................................................................62-63
31. Ana Lucía Proaño.........................................................64-65
32. María Ester Bowen........................................................66-67
33. Armengol Barba............................................................68-69
34. Segundo Rosero............................................................70-71
35. Gonzalo Castro.............................................................72-73
36. Pianista Paco Godoy.....................................................74-75
37. Grupo Quimera.............................................................76-77
38. Margarita Laso Ayala...................................................78-79
39. Juan Fernando Velasco................................................80-81
40. Baile del Pasillo...........................................................82-83

The Magazine ■ 6
HUBERTO SANTACRUZ
Foto de la portada del disco, Música y Ternura. Edición: Daniela Cárdenas
Canción: Adoración Pasillo
José Huberto Santacruz Carrera nacido
en Quito, Provincia de Pichincha, Ecuador,
8 de octubre de 1915. Fue uno de
los músicos ecuatorianos más destacados
de todos los tiempos por su afín y su
gran talento con el piano. Al terminar su
instrucción primaria, Huberto Santacruz
contagiado el arte de su señor padre, que
interpretaba el piano magistralmente, le
sigue sus pasos; sin haber sido alumno
del Conservatorio Nacional, asimila sus
conocimientos en la musica logrando im-
presionar a quienes lo escuchaban con
tan solo 8 años; ¡qué talento!. Su primer
debut como pianista lo hace en una de
las primeras emisoras del Ecuador, Radio
“El Prado” de Riobamba donde fue
acompañante de Carlota Jaramillo, Los
Hermanos Hierro, etc. En el desenvolvimiento
de sus actividades artísticas intervino
con la Compañía de Tito Marisol,
de Ernesto Albán, Dúo Benítez Valencia,
José Ignacio Canelos, Segundo Cueva
Celi.

Uno de los pasajes más recordativos
en la vida de Huberto Santacruz, es
el hecho de haber acompañado en el
piano a María Félix conocida como
‘La doña’, con quien interpretó música
del recordado Agustín Lara. También,
¨paseó su arte en otros, en los siguientes
escenarios: H-C-K de Gobierno,
El Palomar, La Voz de los Andes,
Radio “Bolívar”, Nariz del Diablo, Radio
“Gran Colombia “, Radio “Quito”,
Radio “Atahualpa”, Radio “Tarqui”, en
Diario “El Comercio” de Quito y Teatro
Nacional Sucre; realizó además una
gira exitosa por la República de Colombia
con el auspicio del Gobierno
del Ecuador¨ (arteecuador.com).
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¿Sabías qué?
Integró el Conjunto
Los Barrieros, e hizo giras artísticas
por Colombia y Estados Unidos de
América. A lo largo de su carrera,
grabó 15 discos LP.
La ciudad de Quito fue donde Huberto
Santacruz entregó su mensaje artístico
en muestra de cariño y gratitud de
todo un pueblo, En un acto solemne
le entregó un pergamino de Honor y
Liria de Oro.
Presentación en Ecuvideo Digital. Video sacado,
de Youtube.
Huberto Santacruz, luego de transitar
por un camino de vivencias lleno
de alegrías y decepciones amorosas,
propias de un artista, fallece el 6 de
mayo del 2004. A su sepelio asistieron
familiares y artistas con quienes
en vida compartió escenario. Actualmente,
sus restos cremados descansan
en paz en el Campo Santo Los
Olivos.
Portada del disco de vinilo de ¨Humberto Santacruz Y
Su Piano.¨ publicado publicado en 1968. Foto sacada
de elsurco.ec

The Magazine ■ 8
CARLOTA JARAMILLO
El 10 de diciembre de 1987 la canción ecuatoriana se quedó sin la voz de
esta mujer que siempre fue alma y corazón del pasillo.
Foto sacada de EDUPEDIA. Edición: Daniela Cárdenas
Canción: Sendas distintas.
En el libro: ¨lo mejor del siglo XX´ de Oswaldo Carrión, se menciona que en 1922,
por conmemoración de la Batalla del Pichincha se organizó un concurso de canto
para aficionados en el Teatro Sucre, el primer premio era una guitarra. Carlota y su
hermana Inés, que en ese tiempo estudiaban para convertirse en profesoras en el
colegio Manuela Cañizares, ganaron el primer premio entre 19 participantes, siendo
ellas las únicas mujeres.

Luego, se convirtió en la animadora
principal del espectáculo en la ciudad
de Quito. En 1938 grabó su
primer disco sencillo, Honda pena,
que vendió aporximadamente mil
copias en un mes. Fue la primera
vez que un artista nacional grababa
en el país. El público y los medios
de comunicación la bautizaron
como “Reina del Pasillo” y también
como “Alondra quiteña”.
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Al final de su vida (1986) casi ciega.
Después de las festividades de Quito
en el mes de diciembre, venía de
misa y al llegar a su casa perdió el
equilibrio y cayó al suelo, fracturándose
el cráneo. Inmediatamente, fue
llevada de urgencia al hospital Metropolitano,
pero lamentablemente
falleció: el 10 de diciembre de 1987,
Durante toda su carrera, grabó alrededor
de 20 discos de Vinilo. Ademas,
se solía decir que: “Interpretar
una canción es como rezar una
oración cuando hay paz en música
y letra”.
Foto sacada de Enciclopedia del Ecuador. Edición:
Daniela Cárdenas
Canción: Sendas distintas.
Carlota fue sin duda el espíritu de
la música ecuatoriana que, con su
timbre de voz único, fue capaz de
lograr el respeto y la admiración de
sus colegas. Esta maravillosa intérprete
recogió en su repertorio lo
más caracterizado de la canción urbana,
particularmente del pasillo, y
se lo regaló al mundo entero.
Presentación en ACE- CANAL 47 1986 l. Video sacado, de
Youtube.

The Magazine ■ 10
NICASIO SAFADI
Músico y compositor «guayaquileño»,
nacido en Beirut, Líbano, en el año 1902.
Tenía apenas cinco años de edad cuando
arribó con sus padres para radicarse
de manera definitiva en Guayaquil, y tres
años más tarde ya dominaba el idioma
español y tocaba «de oído» la guitarra.
Guayaquileño de corazón y autodidacto
de la música, Nicasio Safadi se convirtió
en uno de los más destacados artistas
ecuatorianos de todos los tiempos, y su
nombre ha pasado a la posteridad como
inspirado compositor de bellos pasillos.
Con extraordinario talento y delicada
sensibilidad musicalizó los versos de
notables poetas. Es así como nacieron
los pasillos «Invernal», con versos de
José María Egas; «Guayaquil de mis
Amores», de Lauro Dávila; «Después
de Aquella Noche», de César Maquilón;
«Pobrecito mi Cariño», de José Gandú;
«Sueño y Dicha», de Enrique Ibáñez
M.; «Y Yo no he de Volver», de Rafael
Blacio Flor; etc. Además, fue autor de
la letra y la música del pasillo «Sí, Pero
Calla», de la canción «Los Jilgueros», y
de muchas más
Foto sacada de Enciclopedia del Ecuador. Edición:
Daniela Cárdenas
Canción: Sueño y dicha

Integró junto a Enrique Ibáñez Mora
-el popular «Pollo»- el famoso dúo
«Ecuador» o «Ibáñez-Safadi». El 4
de junio de 1930, gracias a las gestiones
y entusiasmo de don José
Domingo Feraud Guzmán, viajó a
los EE.UU. para realizar las primeras
grabaciones de música nacional.
Gracias a su enorme talento musical
fue buscado y tuvo por discípulos a
connotados artistas nacionales, que
interpretaron sus bellas composiciones.
Fue compositor de: «Ojos que
Matan», «El Verso Imposible», «El
Viajero Solitario», «Lirios de Amor»,
y de muchos más.
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Don Nicasio Safadi murió en Guayaquil,
la tierra de su gloria, el 29
de octubre de 1968, fue sepultado
acompañado de una gran multitud
que lo despidió cantando su inmortal
pasillo «Guayaquil de mis Amores»
En octubre de 1968, cuando murió
Nicasio Safadi Reves, los conocedores
de nuestra música dijeron
que: el Ecuador perdía a uno de sus
más prolíficos compositores. Esta
justiciera apreciación sobre la obra
artística del personaje libanés, quien
a los cinco años de edad llegó
a tierra guayaquileña e hizo suyo
el amor por el pentagrama nacional,
quedó ratificada a través de los
Foto sacada de Enciclopedia del Ecuador.
Edición: Daniela Cárdenas
años y ahora se torna irrefutable, pues
sus hijos y nietos dan a conocer otra
importante cantidad de temas realizados
por él y que permanecían sin difusión
pero a buen recaudo entre los
recuerdos familiares.
Entre los escritores y autores nacionales
y extranjeros de letras cuyos
temas fueron musicalizados por Safadi
Reves, pero sin difusión, constan:
Rosario Sansores, Julio Flórez, Víctor
Manuel Rendón, entre otros.

The Magazine ■ 12
FAUSTO GORTAIRE
Foto sacada de El Diario Ecuador. Edición por: Daniela Cárdenas.
Canción: Momentos de dolor
Estuvo casi 54 años casado con su esposa Irma Cevallos. Estuvo en New York (EE.
UU.) en el programa Candijeleas, junto a Leo Marini, Libertad Lamarque, la Sonora
Matancera. Estudió en la escuela de los Hermanos Cristianos de San Blas hasta el
tercer grado. Luego, «mi papá me pasó al Centro Escolar Eloy Alfaro, porque era
alfarista» y posteriormente ingresó al “patrón” Mejía, según recoge esa entrevista,
que concedió el músico en julio de 2012. A los 16 años realizó su primera presentación.

El cantante ecuatoriano Fausto Gortaire
Chiriboga falleció a los 83 años.
Como “La voz de oro” se hizo conocer
ya que compartió escenario junto
a Carlota Jaramillo, Los Panchos,
Julio y Pepe Jaramillo. Nació en
Riobamba el 27 de enero de 1931.
Interpretó pasillos y boleros como
“Pregonera” y “Momentos de dolor”.
En una entrevista, publicada en la
Radio Pichincha Universal, Gortaire
recordó que inició su carrera cuando
sus amigos lo inscribieron en la
Radio Comercial de Quito e interpretó
el tango “Trenzas”. A la salida
le esperó Arturo García, gerente de
Radio Bolívar, y lo contrató. En ese
entonces, el músico ganaba cinco
sucres por audición. En el conservatorio
estudió dos años de solfeo y su
cantante referente fue el tenor mexicano
Genaro Salinas, quien tuvo
una trágica muerte en Venezuela,
recoge esa emisora quiteña.
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Gortaire señaló que ninguna de sus tres
hijas adquirió su vocación por el canto.
“Sandra cantaba cuando era pequeña
pero no siguió esta profesión”. No así
sus nietos: Dijo, en aquella ocasión, con
orgullo al recordar que su hijo Diego es
un pianista académico y Marco Salvador
es guitarrista, ellos, junto a su primo
Juan Manuel formaron el grupo los
“Tábanos”.
Foto sacada de Youtube.
Edición: Daniela Cárdenas
Video musical sacado de Youtube , Incomprensión.

The Magazine ■ 14
PEPE JARAMILLO
Fresia Saavedra (la señora del pasillo) dijo en una entrevista que Pepe Jaramillo tenia
mejor voz que Julio Jaramillo
Pepe Jaramillo nació el 15 de diciembre,
en la ciudad de Guayaquil y fallece el 17
de octubre de 2006,. Fue hijo de Juan
Pantaleón Jaramillo Erazo, de profesión
marmolista y Apolonia Laurido Cáceres,
enfermera. Su infancia transcurrió en las
calles Capitán Nájera y Santa Elena, en
Guayaquil.
A los 14 años era muy conocido en el
mundo artístico, pertenecía al elenco
del ‘American Park’. Allí acompañaba a
Fresia Saavedra y a la orquesta Blacio
Junior.
A los 17 años conformó con Alejandro
Uquillas el dúo ‘Guayaquil’, luego fue
parte del trío ‘Emperador’. A esa edad
emprendió su primera gira en canoa
hasta Tumaco- Colombia y de allí hasta
Pasto, Popayán, Buga y Cali
Pepé fue considerado un líder entre los
artistas y maestros. Fue el fundador de
la A.A.P.P (Asociación de Artistas Profesionales
de Pichincha), de la cual llegó a
ser dos veces vicepresidente.
Jaramillo siempre luchó por el respeto
al artista, por eso estaba en contra de
todo tipo de persecución. Era sin duda
Foto sacada de Youtube. Edición: Daniela
Cárdenas. Canción: El último beso.
un hombre que adoraba el arte, puesto
que, les decía a sus colegas que «no
cobren como pordioseros, que pidan lo
justo».Los Ramary fueron sin duda sus
mejores alumnos. Este dúo canta varias
de sus composiciones y por eso lo consideran
su verdadero padre musical.
El día de su velorio sus compañeros le
dedicaron un concierto excepcional en

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Presentación en el canal ecuatoriano RTU, video sacado de Youtube.
honor a las cosas que hizo en su
vida. De Pepe Jaramillo se dirá de
todo en el futuro porque ya es una
leyenda, pero todos coincidirán en
una cosa y es que fue bohemio,
compositor, maestro y cantante.
Se inició en la música a los 15 años,
en el programa ‘Tribuna Libre del
Arte’ de Radio Ortiz. Su voz fue educada
por Carlos Rubira Infante, de
quien, Pepe y Julio, aprendieron a
cantar y tocar guitarra. Posteriormente
estudió guitarra en el Conservatorio
de Música de Cali. Grabó
alrededor de 50 elepés. Como guitarrista
acompañó a Julio a varias
giras. Además, como solista se presentó
y residió en el exterior. “El público
de Pepe nunca fue el de multitudes
como el de su hermano Julio,
sin embargo, su voz era muy apreciada
en calidad” .
también fue un romántico y conquistador.
Unos dicen que tuvo 16 hijos,
otros en cambio 14. Sonia Enríquez,
su última esposa, aseguró que Pepe
le conquistó en una peña en Quito. El
17 de octubre del 2006, fallece tras
sufrir una hemorragia cerebral, fue
velado en la Casa de la Cultura ubicada
en la ciudad de Quito

LAS HERMANAS
The Magazine ■ 16
MENDOZA SUASTI
Foto sacada de Radio Huancavilca. Edición por: Daniela Cárdenas.
El Dúo femenino integrado por Laura
Eulalia Iréne (nació en Quito el 14 de
marzo de 1924, falleció el 31 de marzo
del 2018, primera voz) y Mercedes
Olimpia (nació en Guayaquil el 10 de
mayo de 1927, segunda voz) Mendoza
Suasti, hija del Sr. José Mendoza
y de la Sra. María Suasti. Empezaron
a cantar cuando tenían cuatro y siete
años respectivamente en casa, ya
que su padre era amante de la música
y conformaba un dúo (como aficionados)
con el compositor ibarreño Luis
Sánchez Peñaherrera; autor del pasillo
De conchas y corales. Debutaron
como aficionadas un año después,
en el teatro. Se iniciaron cantando
en fiestas infantiles en el año 1934.
Fueron bautizadas como “Las Alondras
del Guayas” en el programa

«Cantares Ecuatorianos de Radio
América» y en la inauguración de radio
Cenit, hace más de 70 años,
cuyo director era Washington Delgado
Cepeda, quien comparó sus voces
con el cántico de las alondras.
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El 30 de septiembre 1935 ambas debutaron
en radio La voz del alma, con el
pasillo Cómo no he de llorar, de la autoría
de Custodio Sánchez Meza. Sus
voces triunfaron en Colombia, Perú,
Chile y en varias ciudades de Estados
Unidos. Después de aquella noche,
Oblación, Despedida, No te podré olvidar,
Siempre te he de amar, La canción
del olvido, Lirios marchitos ofrendas,
Romance de mi destino, Rosario de
besos, fueron algunos de sus éxitos.
Las hermanas Mendoza Sangurima alcanzaron
fama en su tiempo a nivel nacional
e internacional (Ecuador, Colombia,
Perú, Chile, Panamá, Los Ángeles
y New York) con pasillos como: «Despedida,
Cómo no he de llorar, No pretendas,
Te quiero te quiero, Mi casa,
Si, pero calla, Las tres Marías». Las
hermanas Mendoza Sangurima, recibieron
múltiples condecoraciones y
diplomas, muchos de los cuales ya reposan
en Museos y en la Radio Cristal.
El 15 de enero de 1994 a los 78
años falleció Amelia Georgina Mendoza
Montiel, conocida como Amelia
Mendoza Sangurima. La cantante
nació en Guayaquil, el 25 de mayo
de 1916. Estuvo casada con el músico,
compositor y cantante Carlos.
Presentación en el canal ecuatoriano RTU, video
sacado de Youtube.
Solís Moran con quien fue sepultada
a lado, procrearon una hija de nombre
Bella Solís para la cual su padre compuso
la canción Presentimiento (Vals)
interpretada por su madre, su madrina
la cantante Lida Uquillas, Julio Jaramillo,
Olimpo Cárdenas, y otros más
que fueron muy amigos de la familia
Solis-Mendoza, incluyendo a Nicassio
Safadi y Carlos Rubira Infante, la cantante
Amelia Mendoza fue muy amiga
en su juventud de la argentina Libertad
Lamarque cuando visito Ecuador
Foto de las hermanas: Mendoza & Suasti en su
juventud. Edicion: Daniela Cárdenas

The Magazine ■ 18
LAS ALONDRAS DEL
GUAYAS
Video sacado de Youtube. Canciones: No Llores Corazón,
De conchas y corales, Interrogacion, Nostalgia
Durante los 70 años que interpretaron temas como “Sangra corazón”, “La vuelta al
hogar” o “Lágrimas y recuerdo”, llegaron a grabar más de 1.000 canciones. Laura
Mendoza Suasti era la mayor de ellas. Nació en Quito el 14 de marzo de 1924. Su
hermana Mercedes nació en Guayaquil el 10 de mayo de 1927 y era la segunda
voz. Laura tuvo 12 hijos y 30 nietos. Mercedes 4 hijos y 10 nietos. Cuando empezaron
a cantar no tenían radio en casa por lo que Iban a la casa de una tía para
hacerlo.
Allí, las hermanas Mendoza interpretaron el fox incaico “El Chimborazo”. Fue un
éxito ante el público, especialmente de la delegación riobambeña. En 1940 ganaron
su primer concurso. Mercedes recuerda que aún eran pequeñas y no tenían

conciencia de lo grande que era
aquello. Ambas, participaron entre
más de 100 aficionados en
un concurso que organizó Radio
Quito. Las Hermanas Mendoza
Suasti lograron el primer lugar y el
segundo fue para el Dúo Pallares
Montalvo. El tercero se lo llevaron
N. Vela. Aquel certamen motivó su
contratación en Radio Quito, como
artistas exclusivas, sus primeras
grabaciones fueron en discos de
78 rpm para el sello RCA Víctor.
StockInDesign ■ 19
La voz de las Hermanas Mendoza
Suasti no solo estan presente en
el género pasilli, sino que, esta en
diversos géneros de canciones de
compositores locales. Entre ellas
se recuerda “Sangra corazón” de
Pedro Echeverría, “Siempre seré
bueno”, de Elías Cedeño y Francisco
Paredes; “Nosotros dos”,
de Luis Nieto Guzmán; “Ave de
paso”, de María Betancur, conocida
como Sonia Dimitrowna; “Amor
incomparable” de Nicolás Fiallos
o el pasacalle “Riobambeñita”, de
Guillermo Vásquez Pérez y el sanjuanito
“Chamizas”, de Víctor de
Veintimilla.
Juntas recorrieron todo Ecuador y
en los últimos años de su carrera
participaron en conciertos en las
principales ciudades de Estados
Unidos, Canadá, México, Colombia.
Foto de las Alondras del Guayas Edicion: Daniela
Cárdenas
Portada del disco¨Las Alondras del Guayas¨ publicado
publicado en 1968. Edicion: Daniela Cárdenas

DÚO BENÍTEZ-
The Magazine ■ 20
VALENCIA
Foto sacada de Música Andina. Edición Daniela Cárdenas
Canciones: En las lejanias
Los antecedentes del Dúo Benítez Valencia
giran en torno a tres circunstancias
interrelacionadas; una de ellas es
que, Gonzalo Benítez (Otavalo, 1915-
Quito, 2005) y Luis A. Valencia (Quito,
1918-1970) estudiaban para normalistas
en el Colegio Juan Montalvo, en donde
se conocieron y en alguna ocasión cantaron
juntos en una programación estudiantil
en los años 30’s; la otra situación es
la conformación del grupo Alma Nativa
cuya dirección estaba a cargo el músico
otavaleño Guillermo Garzón y sus integrantes
eran Corsino Durán, Marco Tulio
Hidrobo, Bolívar Ortiz, Carlos Carrillo y
Gonzalo Veintimilla, quienes después, a

excepción del primero de los mencionados
se convertirían en Los Nativos
Andinos. Gonzalo Benítez se sumó
como cantante a esta agrupación en
la cual hacía dúo con Bolívar “El Pollo”
Ortiz, así se grabaron algunos discos
de pizarra.
El programa que presentaba la música
ecuatoriana en audiciones en vivo era
“Canciones del alma”, que el público
seguía con gran expectativa. Manejaban
increíblemente la afinación,
potencia y elemento expresivos de la
música: crescendos y diminuendos
excelentes, o sea cuando escuchamos
que la voz sube de volumen o
baja gradualmente o súbitamente, de
acuerdo a la necesidad expresiva de
la canción, lo cual permitía saber exactamente
dónde estaba el clímax de
la pieza musical.
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El programa que presentaba la música
ecuatoriana en audiciones en vivo era
“Canciones del alma”, que el público
seguía con gran expectativa. Manejaban
increíblemente la afinación,
potencia y elemento expresivos de la
música: crescendos y diminuendos
excelentes, o sea cuando escuchamos
que la voz sube de volumen o
baja gradualmente o súbitamente, de
acuerdo a la necesidad expresiva de
la canción, lo cual permitía saber exactamente
dónde estaba el clímax de
la pieza musical.
Poco, después Ortiz decidió dedicarse
con mayor ahínco a la guitarra y fue
entonces que sugirió a Benítez que
buscara a Luis A. Valencia. El tercer
factor que finalmente contribuyó
en la constitución de este magnífico
dúo es el desarrollo alcanzado por los
medios de comunicación radiales, en
donde confluye Radio Quito, empresa
que se funda precisamente en 1940,
y que invita a ser parte de la planta
artística de la Radio a varios músicos,
ente ellos a Los Nativos Andinos y al
Dúo Benítez Valencia; esto permitió
hablar de una actividad profesional en
la música popular.
Video sacado de Youtube, canción Angel de luz
¿ Sabías qué?
Sus interpretaciones incluyeron varias
canciones de diversos géneros musicales
típicos del folclor ecuatoriano, como el
yaraví, pasillo, albazo, alza y danzante.

The Magazine ■ 22
HERMANOS VERA
Foto sacada de Música Andina. Edición Daniela Cárdenas
Canciones: Sentimientos del alma
Gonzalo Vera Santos en 1935 ingresó al Conservatorio Neumane de Guayaquil,
donde estudió por corto tiempo. Aprendió a ejecutar la guitarra y el violín, y desde
1940 hasta 1946 formó dúo con Carlos Rubira Infante. En 1944 su Dúo Vera Santos
Rubira se transformó en trío con la inclusión de Olimpo Cárdenas.
En octubre de 1946, en la plenitud de su carrera artística, enfermó y fue internado
en un sanatorio siquiátrico en el que permaneció durante cuarenta y dos años.

Su composición más famosa e internacional es el pasillo Romance de mi destino,
tema utilizado en varias películas. También musicalizó a varios poetas.
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Sus éxitos mas conocidos fueron: Juramento (Julio Jaramillo), La canción de
mi tierra (Hnas. Mendoza Sangurima), Mi corazón (Julio Jaramillo y Fressia
Saavedra), Por esa senda triste (Julio Jaramillo), Qué será de mi vida (Julio Jaramillo),
Romance de mi destino (Buque fantasma) (Julio Jaramillo), Tragedia
de amor (Hnas. Mendoza Sangurima), Ausencia y olvido, Allá va la serranía,
Eternos lazos, Inspiración ,Mujer suave y divina, La espera, Meditando, Niña
de los negros rizos, Ojos negros, Señorita Guayaquil, Yo diera.
Presentación de los Hnos Wilton y Pedro Vera con Hnas Mendoza Suasti
Foto sacada de Sarime
Cancion: Sentimientos del alma
Video sacado deYoutube.
Cancion: Sentimientos del alma

The Magazine ■ 24
HÉCTOR JARAMILLO
Foto sacada de Bajate Este. Edición Daniela Cárdenas
Canciones: Pañuelo Blanco
Nació en Quito, Ecuador el 23 de noviembre
de 1932. Estudió en el colegio Mercantil
de Quito, y cuando aún cursaba
sus estudios, formó parte de un grupo
musical llamado El Trío Quito, iniciando
así su carrera musical el 10 de agosto
de 1947, luego fue parte del grupo Los
Lemari. Más tarde fue parte de Los Latinos
del Ande, junto a Homero Hidrovo y
Eduardo Erazo, y después de un tiempo
se unió al grupo Olga Gutiérrez para así
llamarse Los Cuatro BrillVantes. Varios
desacuerdos hicieron que Homero Hidrovo
y Eduardo Erazo se separen del
grupo, pero Hidrovo regresó al poco tiempo
y así ser El Trío Los Brillantes.
Su primer tema musical como solista fue
“El Pañuelo Blanco”, por el cual se debe

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¿ Sabías qué?
Su primer tema
musical como solista
fue “El Pañuelo
Blanco”, por el cual
se debe su apodo
“El hombre del
Pañuelo Blanco” ya
que dicho tema fue
el que lo catapultó. .
Presentación en vivo
Canciones: El clavel negro
su apodo ya que dicho tema fue el que
lo catapultó. Entre sus canciones más
conocidas están “Ódiame si quieres”,
“El clavel negro”, “El paisano” y una
de las canciones más importantes llamada
“Chola cuencana”.
Y como cantar es su pasión quiere
vivir muchos años más de su música
“gracias a Dios hago lo que me gusta
hacer y me pagan por eso”.
Está casado desde hace 38 años con
la guayaquileña Adelaida Fabre Plaza
con quien procreó dos hijos, Adelaida
y Juan José. Al referirse a su
compañera de vida, los ojos le brillan
y nos dice “parece que me hubiera
casado ayer, vivimos una eterna luna
de miel y como ella es 15 años menor
a mí, cada día me inyecta de energía”.
Don Héctor nos contó que le dedicó
a su musa la canción “Enséñame a
querer” y ella, aunque no es cantante,
le respondió con “Sólo tuya”.
Esta letra le gustó tanto al artista que
le cambió ciertas partes para luego
grabarla como “Sólo tuyo”.
Aunque ha grabado más de 400 canciones
y ha recorrido varios países
de América y Europa con aproximadamente
80 giras con su música, su
humildad permanece intacta “no soy
el mandamás del Ecuador, ni el mago
ni nada por el estilo, como muchos
se hacen llamar. Mantengo un perfil
bajo y simplemente soy el hombre del
pañuelo blanco”.

The Magazine ■ 26
LIDA UQUILLAS
Foto sacada de El Surco Ecuador. Edición Daniela Cárdenas
Canciones: Responde Corazón
Hija del compositor Rubén Uquillas Fernández. Autodidacta musical. Se educó en
Riobamba y luego en Quito en el Colegio Fernández Madrid. Apadrinada por Huberto
Santacruz, actuó por primera vez en 1950 en el programa Buscando Estrellas
de Radio Quito, interpretando el pasillo Tu Boca, de Miguel Ángel Casares
A la edad de ocho años llegó a Quito en una entrevista realizado por la hora, ella
menciona que. “En ese tiempo la familia era más unida. No había muchas radios,
peor televisión, cosa que en casa siempre las personas hacían actos sociales. Lidia,
convivia con con sus amigas con quienes solia cantar y jugar.

En su juventud participó en el concurso
Buscando estrellas, en el cual
quedo en segundo lugar. Después
de poco tiempo, el dueño de radio
Unión habló con sus padres. Entre
manos llevó un buen contrato de
seis programas a la semana, de
media hora diaria. “El pago era de
60 sucres´
A los 16 años, Ernesto Albán Gómez,
más conocido como “Evaristo
Corral y Chancleta”, la llamó para
que forme parte de su compañía Albán-Gómez.
Dos años más tarde,
Ernesto Albán se separó de Chabuca
Gómez, para casarse con ella.
En 1962, Lida Uquillas hizo maletas
para irse a los Estados Unidos, con
sus cuatro hijos y esposo. En ese
año, ellatrabajaba en una fábrica 8
horas diarias. Luego pasó a laborar
en el aeropuerto de Miami.
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Su residencia, Lida puso una hostal
para estudiantes y llegó a tener cerca
de 20 clientes. Ganaba a duras penas
36 dólares a la semana. Pero su éxito
llegó cuando probó suerte en un bar
de latinos. Cantaba de todo y le pagaban
150 dólares. Con esa plata logró
comprar su casa. Lida grabó su primer
disco en Nueva York. El proverbio ‘nadie
es profeta en su tierra’, se cumplió
a la perfección. Eso le abrió puertas
en toda América Latina.
Integró la Compañía de Ernesto Albán,
cantando a dúo con su hermana
Cecilia; luego, actuó en las Estampas
Quiteñas, personificando a Marlene.
Con la Compañía Nacional de Teatro,
tuvo varias giras artísticas por Colombia,
Chile, Argentina, Perú y Panamá.
Se radicó en Nueva York en 1961,
contratada por los hermanos Portela
del Alameda Room y El Patio. Tiene
algunas grabaciones cantando a dúo
con Beatriz Valencia Córdova.
Entre sus obras: Pasillos: Corazón
Aprende; Si Llegas a Olvidarme Otros
temas: Amor; Añoranzas; Cantares;
Mi serenata; Monotonía; No recuerdes
de mí; Ojos verdes; Postal; Qué lindo
es amar; Sangre del pasado; Tu inmotivado
olvido
Presentación en Vivo
Canciones: Responde Corazón
¿Sabías qué?
A los 16 años, Ernesto Albán Gómez,
el conocido “Evaristo Corral y
Chancleta”, la llamó para que forme
parte de su compañía Albán-Gómez.

The Magazine ■ 28
FRESIA SAAVEDRA
Fresia Saavedra es una de las figuras
más relevantes de la música nacional.
Ha grabado infinidad de discos y canciones
como: El Cóndor Mensajero, El
Taita del Guagua, Perla Ecuatoriana,
Añorando mi Tierra, entre otras. su
meliodosa voz ha paseado por todo el
Ecuador y el exterior. Su edad no es
un inpedimento, puesto que a pesar
de tener 87 años sigue cantando y
aportando.
Aunque se jubiló de su trabajo de
maestra de escuelas fiscales, que
ejerció por décadas, ahora transmite
su legado a los jóvenes que desean
convertirse en exponentes musicales
Era profesora de la Escuela del Pasi
llo del Museo de la Música Julio Jaramillo.
Foto sacada de El Surco Ecuador. Edición Daniela
Cárdenas. Canción: En las lejanias
Nació en Guayaquil el 8 de septiembre
de 1933, creció en las calles 9 de Octubre
y Córdova en ese entonces, en una
entrevista realizada por ElComercio, ella
mencionó que todo estaba cerca de todo
en ese. tanto similar a la de Guayaquil.
Con el tiempo también se hizo grande.
Cuando tenia 80 años en una entrevista
Dijo que ¨agradece a Dios por
los años que le ha dado y quiere le
siga regalando, porque, refiere, desea
continuar junto a los suyos: su familia,
sus alumnos, su público y sus gatos¨.
Amante de la música menciona que
cada vez que subía a un escenario le
emocionaba que el público se ponga

de pie; puesto que lo interpreta como una señal de respeto y admiración, que
agradece infinitamente. La vigencia de su voz la atribuye a su preparación. Estudió
en el conservatorio.
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Fiel amante de la música ecuatoriana, es sin duda considerada una de las mejores
exponentes del pasillo ecuatoriano
Presentación en el canal RTU .
Canción: Siempre te he de amar
¿Sabías qué?
El primer disco que grabó Julio
Jaramillo fue con Fresia. JJ. En
total grabaron seis temas, dos
canciones –Pobre mi madre
querida, yaraví, y Mi corazón
Foto tomada de Sarima. Edición: Daniela
Cárdenas

The Magazine ■ 30
JULIO JARAMILLO
Jaramillo es considerado el mejor cantante
ecuatoriano de todos los tiempos.
Su primer contacto con la música fue a
través de Ignacio Toapanta, un vecino
que le dio lecciones de guitarra y le dejaba
jugar con los instrumentos musicales.
Cuando Julio cumplió 15 años, era un
quinceañero muy feliz ganó en un concurso
radial cuyo premio era una presentación
en un centro nocturno, y este
hecho fue el inicio de su carrera artística.
Pese a ello, Julio fue disciplinado,
terminó sus estudios y más tarde probó
suerte en Colombia.
Foto sacada de El Surco Ecuador. Edición Daniela
Cárdenas. Canción: El alma en los labios
Nació en Guayaquil el 1 de octubre de
1935 en la Clínica Panchana, fue hijo de
Juan Pantaleón Jaramillo Erazo, oriundo
de Machachi y de Apolonia Laurido
Cáceres, guayaquileña de ascendencia
jamaiquina. Cantante ecuatoriano. Conocido
con los apodos de El Ruiseñor
de América y Míster Juramento, Julio
Sus canciones, que hablan de amores y
desencuentros, calaron profundamente
en el público que se reflejaba en ellas.
Muchos consideran a este cantante
como uno de los símbolos de la identidad
nacional. Las melodías que popularizó,
entre las que cabe mencionar
De cigarro en cigarro, Alma mía, Interrogación,
Odio en la sangre, Te odio y
te quiero, Carnaval de la vida o Cuando
llora mi guitarra, todavía se escuchan en
las radios de Latinoamérica.
Su consagración internacional llegó con
el bolero Nuestro juramento (1957), momento
en que realizó varias giras por

StockInDesign ■ 31
siempre por problemas demujeres o
por incumplimiento con el Tribunal de
Menores. Además de haberse casado
cinco veces, tuvo hijos con otras mujeres,
que llegaron a sumar un total de
veintiocho.
Presentación en vivo.
Cancion: El aguacate
América Latina: comenzó un peregrinaje
por Ecuador, Colombia, Perú,
Argentina, Uruguay y Chile. Al regresar
a su país, fue detenido y llevado a
cumplir el servicio militar.
Vuelto a la vida civil en 1960, siguió
con su carrera, alcanzando actuaciones
de hasta cuatro meses consecutivos
en el cine Guayas de Guayaquil,
con lleno completo. Participó en
la película Romance en Ecuador y en
otra rodada en Argentina.
En 1965 se radicó en Venezuela, desde
donde realizó giras triunfales por
México, Puerto Rico y toda América
Central. Grabó en dúo con Daniel
Santos, Alci Acosta y Olimpo Cárdenas.
Su última gira internacional tuvo
lugar por Estados Unidos y Canadá.
Los escándalos de su turbulenta vida
también eran con frecuencia noticia.
Varias veces fue apresado y casi
Nunca negó sus orígenes humildes,
se mostraba generoso, despilfarrador
del dinero con sus amigos, y prototipo
del machismo porteño. El 9 de febrero
de 1978 falleció, de un paro cardiaco,
aunque se ha especulado que murió a
causa de una cirrosis.​
Después de su muerte, un empresario
argentino lanzó al mercado los discos
de larga duración que contenían
las canciones (muchas inéditas) que
Julio grababa cuando tenía necesidad
de dinero, dando así base al dicho
popular de que “el Ruiseñor cantaba
mejor después de muerto”. Su vida ha
sido llevada al cine en el largometraje
Nuestro Juramento, rodado en México
y Guayaquil, con argumento de su
hermano Pepe.
¿Sabías qué?
En 1975, fue abucheado en una actuación
en su ciudad natal porque su voz
ya no era la de antes. En los últimos años
tenía un programa en Radio Cristal titulado
“La hora de J. J.”, de cuya propaganda
a duras penas sacaba para vivir.

The Magazine ■ 32
EDGAR PALACIOS
Foto tomada de bibliotecavirtualmunicipal
Canción: Corazón que no olvida
Trompetista, compositor. Estudió en el Conservatorio Salvador Bustamante y en
la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Loja. En 1962 viajó
becado al conservatorio Ciprian Pernumbuscu de Bucarest para estudiar trompeta.
Culminó sus estudios en junio de 1967.
Además, estudió trompeta con Maurice André en París. En 1957 fundó el conjunto
de música popular Los Delfines. Tiempo después, en abril de 1968, fue nombrado
director del Conservatorio de Música Salvador Bustamante Celi, en Loja. En 1970
fundó el Coro Loja y el Conjunto Universitario.

En abril de 1980 fundó y dirigió
la Banda Juvenil del Consejo
Provincial de Pichincha en Quito.
Ese año también fue nombrado
director general de las
Bandas del Ejército por el Ministerio
de Defensa. Ha organizado
y dirigido varias orquestas
y bandas juveniles. En 1993,
con el auspicio del Ministerio
de Educación y Cultura, fundó
el Sistema Nacional de Música
para Niños Especiales (SINA-
MUNE), centro educativo musical
adscrito a la fundación musical
que lleva su nombre.
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discos compactos. En 2006 el gobierno
de Ecuador le otorgó el Premio Nacional
Eugenio Espejo. Ha compuesto
el Oratorio para coro, orquesta y solista
Boletín y Elegía de las Mitas, versos
de César Dávila, obra estrenada
en el Teatro Nacional Sucre de Quito
el 13 de diciembre de 1990. Ha escrito
himnos para escuelas y colegios, así
como unas 25 canciones populares.
¿Sabías qué?
Augusto Palacios ha hecho giras
artísticas por Rumanía, Alemania,
El Vaticwano, España,
Japón, Venezuela y Perú. Ha
grabado cuarenta discos de larga
duración y una treintena de
Ha sido un pilar fundamental
del proyecto Sinamune
(proyecto que imparte atención
a personas con discapacidad.
Presentación en vivo.
Canción: Corazón que no olvida

HERMANOS The Magazine ■ 34 MIÑO
NARANJO
Foto tomada de bibliotecavirtualmunicipal
Canción: Tú y Yo

Luego del terremoto de Ambato de
1949, la familia Miño Naranjo se
radicó en Quito. Los hermanos Eduardo
y Danilo comenzaron a cantar en
programas de radio y en la Concha
Acústica de la Villa Flora. Saltaron a la
fama en 1957 en el programa La Hora
sabrosa de Radio Tarqui. En 1958
grabaron, para discos Ónix de Guayaquil,
los temas Sin tu amor, pasillo
de Carlos Solís Morán; y El pajonal,
sanjuanito de Marco Vinicio Bedoya.
En 1959, en el Coliseo Julio César
Hidalgo, alternaron exitosamente con
el cantante mejicano Miguel Aceves
Mejía durante un espectáculo organizado
por Radio Tarqui. En 1964,
durante la Segunda Feria de la Canción
Iberoamericana, organizada
por la Revista Ondas, de Barcelona,
España, alcanzaron el primer premio
con el pasillo Tú y yo, versos de
StockInDesign ■ 35
¿Sabías qué?
En 1963, los hermanos Miño
y Naranjo ganaron 4 medallas
de oro en el el Iberoamericano
de la Canción, en Barcelona,
España.
Mauel Coello Noritz, música de Francisco
Paredes Herrera, arreglo de
Carlos Bonilla Chávez.
El dúo ha representado a Ecuador en
varios festivales internacionales como
Flor de Loto, Japón; Festival de Verano,
Moscú; Festival OTI (1989),
Miami, EE.UU., donde presentaron el
tema Mi campesina, de Luis Padilla
Guevara. Sus grabaciones han contado
con el respaldo musical de ensambles
dirigidos por los maestros Rosalino
Quinteros, Segundo Bautista;
Carlos Cando; Naldo Campos; Paco
Godoy, entre otros.
Foto tomada de bibliotecavirtualmunicipal
Canción: Tú y Yo
Entre sus éxitos más son: Pequeña
ciudadana (Segundo Cueva), Huella
(Ángel Regalado), El último beso
(Carlos Silva), Romance a una tejedora
manabita (Filemón Macías), Sin
tu amor (Carlos Solís Morán), Cariñito
santo (Gonzalo Moncayo), Renunciamiento
(Paco Godoy), Cruel destino
(Espinas de dolor) (José Ignacio
Rivadeneira), El aguacate (César
Guerrero), Casita blanca (Filemón
Macías).

The Magazine ■ 36
LUPE TAMAYO
Foto tomada de Google sites
Canción: Tú partida

Cantautora de varios ritmos nacionales
e internacionales como: boleros,
baladas, valses, pasillos, tonadas,
albazos, sanjuanitos, yaravíes,
pasacalles y bombas. Amante a la
música romántica especialmente
música ecuatoriana la cual es parte
principal de su actuación. EXPE-
RIENCIA ARTISTICA • 1991 - Presente:
Solista. • 2007: Participación
en el aniversario del canal 46. Ágora
de la Casa de la Cultura. Quito
- Ecuador. • 2003: Interprete en festival
“Festi-Andes 2003”. Casa de la
Cultura Ecuatoriana “Benjamín Carrión”.
Village of Waterloo Stanhope,
New Jersey - US. • 2001: Interprete
en festival “Festi-Andes 2001”.
Casa de la Cultura Ecuatoriana
“Benjamín Carrión”. Village of Waterloo
Stanhope, New Jersey - US.
• 1999: Participación en el festival
“Domingos de Casa Abierta”, auspiciado
por el “Ilustre Consejo Provincial
de Pichincha”. Quito - Ecuador.
• 1973 - 1991: Primera voz, trío “Los
Romanceros”. • 1972: Participación
en “Festidanza de Arequipa”, Perú.
• 1968: Primera voz, trío “Los Auténticos
de Otavalo”. • 1958: Segunda
voz, duo “Hermanitas Tamayo”.
RECONOCIMIENTOS • 2011:
Reconocimiento por la trayectoria
en la interpretación de la Música
Nacional. Casa de la Cultura “Benjamín
Carrión”, núcleo de Imbabura
Julio de 2011. Ibarra - Ecuador. •
2009: Condecoración “AL MERI-
TO LABORAL”, determinado en el
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Presentación en vivo
Canción: Amor Inmenso
Acuerdo Ministerial No 679 publicado
en el registro oficial No 661 del
13 de Enero de 1984. Ministerio de
Trabajo y Empleo. Quito - Ecuador. •
2005: Condecoración a la cultura, por
su destacada trayectoria como intérprete
de Música Nacional. Municipio
de Santa Ana de Cotacachi, Ecuador.
• 2001: Reconocimiento por la participación
en el festival “Festi-Andes
2001”. Casa de la Cultura Ecuatoriana
“Benjamín Carrión”.
¿Sábias qué?
Lupe Tamayo Fue la primera
mujer en llenar el Coliseo General
Rumiñahui

The Magazine ■ 38
FAUSTO GALARZA
Video sacado de Youtube
Canción: 17 años
Compositor, cantante. Sus padres fueron Doña Rosa Elena Poveda y Don Ángel
Galarza, hábil intérprete del violín y el contrabajo. Estudió en Ambato en el Liceo
Juan Montalvo y en el Colegio Simón Bolívar, donde se graduó de contador público.
Creció en el Barrio 1º de Mayo y se inició como cantante cuando tenía ocho años
de edad.
Empezó a componer en 1957. Su primera creación musical fue el pasillo Amor sin
fe, grabado por el Trío Los Brillantes y Julio Jaramillo. Luego compuso el pasillo Un
consuelo, grabado por el Dúo de los Hnos. Villamar. Como cantante, grabó con el

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Trío Los Shyris (haciendo la primera
voz), o cantando a dúo con sus hermanos
Víctor Hugo o Nicolás Vargas.
Su pasillo El Pañuelo Blanco ha sido
grabado por muchos artistas y en diversos
géneros como bolero, cumbia,
salsa y tango. Una de las versiones
más importantes es la interpretada
por el argentino Raúl Cobián, en ritmo
de tango, con la Orquesta Típica Los
Porteños.
Foto sacada del Museo del Pasillo
Foto sacada de Google sites
Canción: 17 años
¿Sábias qué?
El pasillo rocolero 17 años, de
Fausto Galarza, es aplaudido
por los emigrantes naciona les.
Fausto Galarza es uno de los compositores
populares de más éxito en Ecuador.
Residió por varios años residió
en los Estados Unidos de América.
Sus éxitos más conocidos fueron:
Aunque tarde, pero regresa (Noé Morales),
Diecisiete años (Paulina Tamayo),
Diecisiete años (Segundo Rosero),
Eso es cariño (Noé Morales),
Pañuelo blanco (Héctor Jaramillo),
Amor sin fe (Julio Jaramillo). Puñal
de mala herida (Decepción) (Olimpo
Cárdenas) Punzante (Anita Lucía
Proaño y Máximo León), Soñé contigo
(Hnos. Villamar), Un consuelo (Dame
un consuelo) Hnos. Villamar Como el
rocío, El clavel negro, Este puñal Ingratitud,
La gitana, Lo que el viento
se llevó, Paloma herida, Perdónala
Señor, Sinceridad.
Fausto Galarza Poveda falleció el 11
de marzo del 2019 en la capital tungurahuense
a la edad de ochenta años,
donde residía luego de haber vivido
en Estados Unidos

The Magazine ■ 40
OLGA GUTIÉRREZ
Foto tomada de bibliotecavirtualmunicipal
Canción: Ojos tentadores

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¿Sábias qué?
Tenia solo dos
años cuando canto
en un escenario
en su pueblo natal
Presentación en vivo. Canción: Mi último adiós. Video sacado
de Youtube
Olga Gutiérrez llegó a Ecuador en la década del 60, antes del ‘boom petrolero’,
cuando la música en la calle y la industria radiofónica en desarrollo era
común. Era una época de suerte o tripa para quien se dedicaba a la música.
Olga Mafalda Iraolagoitia Gutiérrez se dedicó al canto porque le gustaba y
decidió profesionalizarse. Nacida en Quimilí, provincia argentina envuelta en
problemas territoriales. Su voz la llevó a recorrer América Latina y sin importarle
que le habían contado que en Ecuador pagaban poco, se quedó viviendo
en el país que -dice- la enamoró.
Olga Gutiérrez llegó a Ecuador por primera vez en 1962, para cantarle al
duque de Edimburgo. A Ecuador llegó en 1962, invitada por el Hotel Intercontinental
de Quito, para cantarle al duque de Edimburgo, el esposo de la
reina Isabel II. En esa ocasión, sus acompañantes en la guitarra fueron Los
Latinos del Andes, trío conformado por Eduardo Erazo, Homero Hidrobo y
Héctor Jaramillo. Luego de ese concierto se contactaron para cantar juntos
y por poco tiempo fueron el cuarteto Los Brillantes, pues luego de la salida
de Erazo, se convirtieron en el trío Los Brillantes, y como diría hoy Olguita,
si se le pregunta la historia, “eso lo sabe todo el mundo” “No me arrepiento.
Me gusta la música ecuatoriana, la voy a cantar hasta el día que me muera”.

The Magazine ■ 42
HERMANOS VILLAMAR
Foto tomada de todocolección. Edición: Daniela Cárdenas. Canción: Faltandome tús
En 1962, cuando la bella capital de los
ecuatorianos El Romántico Quito, se
aprestaba a celebrar un nuevo año de
su natalicio español, surgían en el horizonte
de los Andes Víctor Hugo y Alfredo
Villamar, dos voces, que con el permiso
del Creador se habían ubicado en
tierra ecuatoriana. Aquellas voces frescas,
que el tiempo y los aplausos fueran
madurando fueran tallando, hasta convertirlas
en fieles exponentes de los ritmos
autóctonos que identifican nuestra
orgullosa nacionalidad.
Dueto, con aquel estilo lleno de puro
sentimiento, creadores de un época y
grandes éxitos, que con el paso del tiempo
se consolida y se meten en el
corazón del pueblo. Pese a ello así lo
hicieron. Como los hermanos Villamar
emprendieron una carrera musical, con
la que hace poco festejaron 50 años,
tiempo que ellos definen como los mejores
que han vivido. Hoy, ese camino
que decidieron recorrer les ha permitido
compartir escenario con artistas de
la talla de Sandro, El Greco, Leo Dan,
Piero, Angélica María, Enrique Guzmán,
etc.

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¿Sábias qué?
Como los hermanos Villamar emprendieron
una carrera musical, con la que hace poco
festejaron 50 años, tiempo que ellos definen
como los mejores que han vivido.
Presentación en vivo. Video sacado de Youtube
Canción: Cruel destino
Foto sacada de Deezer.comm. Edición: Daniela Cárdenas

The Magazine ■ 44
LILIAM SUAREZ
Video sacado de Youtube. Canción: Porque me haces sufrir.

Fue la segunda hija de 8 hermanos, cuyo
padre fue don Narciso Suárez Chica, guitarrista
portovejense que laboraba acompañando
a los artistas aficionados que
se presentaban en las emisoras, primero
en Portoviejo y luego en Guayaquil; fue
quien encaminó la carrera musical de su
hija. Liliam se inició cantando en las emisoras
de su provincia, además participó
en concursos de aficionados.
StockInDesign ■ 45
Recorrió pueblos y ciudades, actuó en
radioteatros, escenarios de escuelas,
cines. Por más de un año, cantó en Quevedo
para el programa El Campanazo
de la Una de Radio Ondas Quevedeñas,
perteneciente a Don Huberto Alvarado.
Posteriormente, fue a Santo Domingo de
Los Colorados (actual Santo Domingo
de Los Tsáchilas), donde actuó en Radio
Zaracay, así como también en Radio
Cristal de Guayaquil. Luego retornó
a Portoviejo y concluyó la escuela primaria.
En 1965, también para Fénix, grabó el
pasillo de José Antonio Jara. Asimismo,
ese año ganó el reñido concurso nacional
de canto, Estrella Cristal, organizado
por Radio Cristal de Guayaquil. Cantando
el pasillo Manabí de Elías Cedeño y
Francisco Paredes Herrera, en compañía
de la Orquesta Blacio Jr., participó en la
película de Caín, Abel y el otro (1971).
En los años ochenta, para el sello Angelito
de Eduardo Jairala, grabó las
baladas Cierra los ojos y juntitos recordemos,
Ayúdame Dios mío, entre muchas
otras. También hizo grabaciones para
Prodiscos, Fediscos – Ónix, Primicias, y
muchos sellos más.
Video sacado de Youtube. Canción: Despedida
Presentación en RTU
Foto sacada de: La Rocola de papá. Edición:
Daniela Cárdenas
¿Sábias qué?
Tenia solo dos años cuando canto
en un escenario en su pueblo natal

The Magazine ■ 46
TRIO LOS BRILLANTES
Video sacado de Youtube. Canción: Lamparilla.
Se formó en 1960 por el guitarrista Homero Hidrobo, la cantante argentina Olga Gutiérrez
y el guitarrista y cantante, Héctor Jaramillo. En 1962 se les unió el cantante
y guitarrista Eduardo Erazo. En México, el Cuarteto Los Brillantes, por recomendación
de Julio Jaramillo, actuó en el Teatro Blanquita. También participaron en
la película Las Chivas rayadas, con producción de Leo Rivas. Grabaron un disco

LP. para el sello Musart. Retornaron
a Ecuador en 1964, donde Erazo decidió
separarse de la agrupación.
En 1965 y 1966, el Trío Los Brillantes
realizó una serie de grabaciones
para discos Orión y Ónix de Guayaquil.
Uno de sus grandes éxitos
discográficos fue el vals Muchachita
Linda, de Marco Chiriboga Villaquirán
y Eduardo Erazo. El 9 de
abril de 1966, en el Festival of Music
and Song, de Hollywood, recibieron
la presea La Palma de Oro. Ese
mismo año, el requintista y cantante
Homero Hidrobo se separó de Los
Brillantes; le sucedieron Naldo Campos,
Ney Moreira y Víctor Galarza.
Sus éxitos mas conocidos son: Despedida
de Carlos Guerra Paredes,
Nocturnal de Evaristo García, Súplica
de Gerardo Arias y Arias, Una
lágrima (Súplica) de Miguel Ángel
Casares, Tú de José Antonio Vergara,
A unos ojos de Carlos Amable
Ortiz, Amor de Blanca Ron.
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Presentación en vivo. Video sacado de
Youtube. Canción: Esta pena mía.

The Magazine ■ 48
SEGUNDO BAUTISTA
Era director musical de muchos artistas ecuatorianos a quienes ayudó e impulsó en sus respectivas
carreras además de arreglista, también fue dueño de su propio sello discográfico
Foto sacada de sacado de Chordify.com, Canción: Quiero verte madre. Edición: Daniela Cárdenas.
Segundo Bautista comenzó su carrera
musical en la época de 1948 como pianista
de Radio Comercial, después pasó
a Radio Ecuador Amazónico y posteriormente
a emisoras Gran Colombia,
en donde llegó a ser el pianista oficial
además de formar parte del conjunto
“Los Barrieros”
El maestro Segundo Bautista funda el
trío Luz de América que más tarde decide
cambiar el nombre a Los Montalvinos
en honor a Juan Montalvo , una de
los mejores tríos que ha tenido en el Ecuador
en toda su historia. Segundo Bautista
fue fundador, director, compositor,
primer requinto y primera voz de este
afamado trío.
En el año 1956 compuso canciones para

cantantes de la talla de Los tres caballeros,
Los Panchos, Los tres diamantes,
además de artistas ecuatorianos,
en Guayaquil protagonizó un mano a
mano con los Tres Embajadores. El público
llenó por completo el escenario, ya
que Segundo Bautista era digno de admiración
al interpretar el requinto y cantar,
muy pocos artistas han podido hacer
esto.
Segundo Bautista decide retirarse de
los escenarios activamente, pensando
en que la gente lo tenía que recordar en
lo mejor de su etapa y no cuando ya no
era lo mismo, dejando un legado de más
de 50 años de vida artística, con un sin
número de discos grabados, con más
de 300 composiciones a su haber desde
Fox Incaicos hasta música cristiana, su
composición más conocida es “Collar de
Lagrimas”.
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Segundo Bautista fue un artista multifacético,
tocaba a la perfección el Piano,
Guitarra, Requinto, Bajo, Acordeón,
Bandolin, Órgano, Rondador y hasta la
hoja de capuli.
Foto sacada de sacado de El Telégrafo. Edición:
Daniela Cárdenas
Presentacion en vivo, video sacado del programa:
Esto es Ecuador Canción: Con el Alma.
Foto sacada de sacado de El Comercio. Edición:
Daniela Cárdenas

MERCEDES
The Magazine ■ 50
CHILIQUINGA
Premiación de un concurso de canto, Foto sacada de facebook.com. Edición: Daniela Cárdenas.
Canción: Idolatría
En 1945, su familia se radicó en Ambato,
donde fijó su residencia. Desde
muy joven integró los tríos Los Olímpicos,
Los Monarcas, y Los Shyris. Ha
realizado giras artísticas por México,
Costa Rica, Venezuela, Colombia y
Perú. Desde 1978 hasta 2007 Mercedes
Olimpia Chiliquinga Mazón,
pelileña legítima, nacida en el Bar Río
Central, el 17 de abril de 1955, pri-
mogénita de don Néstor y doña Abigail.
“Michita” ha sido una de las mayores y
mejores artistas que ha dado Pelileo en
el ambiente musical. A los 8 años en el
colegio de las Marianitas, se introdujo
en el mundo de la farándula. A los 13 ya
participa en concursos a nivel provincial
obteniendo los primeros lugares.
En 1968 luego de obtener un segundo
lugar en Ambato, el sr. Carlos Vivero

Loza, dueño del “Palacio musical” se
compromete a financiar la grabación
de un disco sencillo que le abrieron las
puertas a la fama. El pasillo “Déjame” y
la tonada “El desconfiado” fue un éxito
discográfico, desde entonces le llovieron
los contratos y presentaciones.
Su carrera artística ha ido a la par con
su preparación profesional. Ha conquistado
varios premios: la lira de oro, la guitarra
de oro, entre otros. Tiene grabado
una docena de discos.
Desde el inicio de su vida artística su
guía ha sido el maestro Armengol Barba
y los pilares de su éxito sus padres
y familiares. En la actualidad goza de
su jubilación como catedrática de la
PUCE-Quito- por muchos años en la
cátedra de Orientación y trabajo social.
StockInDesign ■ 51
Casada con el médico Dr. Eduardo Félix
Robayo y madre de tres distinguidos
profesionales Eduardo, Javier y Karina.
Foto sacada de facebook.com. Edición: Daniela
Cárdenas.
¿Sábias qué?
Es miembro,
fundador de
la Sociedad
de Autores y
Compositores
(SAYCE)
Video sacado de Youtube. Canción: Quejas

The Magazine ■ 52
EDUARDO MORALES
Foto sacada de facebook.com. Edición: Daniela Cárdenas.
Canción: Lagrimas y recuerdos
En los inicios de su carrera artística recibió
el apoyo de su padre y su tío Segundo
Dueñas, guitarrista. En 1970, interpretando
la guitarra, debutó en Radio
Éxito. En 1983 grabó, para el sello Novedades,
el LP. Tierra Querida, su primera
grabación con requinto, acompañando
al Dúo Valencia Aguayo, junto al conjunto
del acordeonista Gonzalo Godoy, con
Olmedo Torres en el saxofón y Segundo
Dueñas Villacrés en la guitarra.
Actualmente, dirige el Grupo Yavirac
de la Fundación Teatro Nacional Sucre,
así como su propio ensamble Eduardo

Chocolate Morales y su trío. Giras artísticas: EE. UU., Colombia,
Venezuela, Cuba, Panamá, Guatemala, entre otros
países. Ha recibido múltiples reconocimientos por parte del
StockInDesign ■ 53
Congreso Nacional del Ecuador, la Casa de la Cultura Ecuatoriana,
el Ministerio de Educación y Cultura, el Ministerio del
Trabajo, FENARPE, la Asociación de Artistas de Pichincha,
y SARIME.
En presentaciones y grabaciones, ha acompañado a los artistas
ecuatorianos Gonzalo Benítez, Hnos.mMiño Naranjo,
Hnas. Mendoza, Suasti, Dúo Olimpo Cárdenas con Lucho
Bowen, Dúo Valencia Aguayo, Edgar Palacios, Mélida Jaramillo,
Margarita Laso, Juanita Burbano, Olmedo Torres,
Polibio Mayorga, Hnos. Yacelga, Hnas. Naranjo Vargas,
Hnas. Mendoza Núñez, Juan Fernando Velasco, Alicia Salvador
de Burgos, y otros artistas más. Discografía: Rondador
(FADISA), Novedades, Famoso. Además, participó en Los
Ángeles, California, en la grabación del disco compacto
Mishquilla (2015), producido por Juan Fernando Velasco.
Presentación en vivo en Martes Culturales.
Canción: Lagrimas y recuerdos
¿Sábias qué?
Participó en Los Ángeles, California, en la grabación del
disco compacto Mishquilla (2015), producido por Juan Fernando
Velasco.

The Magazine ■ 54
PATRICIA GONZALES
Foto sacada de elsurcoecuador.com Edición: Daniela Cárdenas.
Canción: Lagrimas y recuerdos

StockInDesign ■ 55
Foto sacada del Ministerio
de Cultura. Edición: D.C
Presentación en vivo en el programa Martes Culturales
Canción: Si te vas que me queda
Fue una cantante, guitarrista. Sus
padres fueron Eduardo González
Holmes y Esmeralda Avellán Santos.
Su entorno familiar fue muy musical:
su madre cantaba, al igual que sus tíos
paternos, quienes además tocaban el
piano y la guitarra. Desde niña demostró
condiciones especiales para la
música, pues tocó piano desde los cuatro
hasta los doce años, para luego
dedicarse a la guitarra. En 1970 inició
su carrera artística por invitación de
Santiago Bo, representante artístico
argentino, quien la invitó a actuar en
el Teatro 9 de Octubre de Guayaquil,
alternando con el cantante cubano,
Rolando Laserie.
A finales de 1968 grabó su primer disco
en Bogotá, el cual incluía los boleros
La torre y En un rincón del alma
de Alberto Cortez. En 1970 grabó los
boleros ¡Qué tontería! y Por amor, del
compositor dominicano Rafael Solano.
En 1980, en México, grabó un
disco de rancheras y otro de música colombiana,
con el guitarrista Víctor Mato.
Posteriormente, grabó un disco compacto,
dirigido por Armando Manzanero. En
Colombia, para el sello BMG, grabó 20
boleros en 1998.
En Argentina grabó 2 discos compactos
con el guitarrista Lucho González, Homenaje
a Chabuca Granda. Con mucho
éxito, en Ecuador ha grabado varios
discos de pasillos, en los que destaca
el pasillo Reproche. Ha alternado con
Mercedes Sosa, María Dolores Pradera,
Alberto Cortez, Daniel Santos, Silvio Rodríguez,
entre otros artistas.
¿Sábias qué?
Ha recibido alrededor de 17 reconocimientos
nacionales e internacionales, entre los
que se destacan: Palma de Oro, mejor
cantante sudamericana, en Los Ángeles,
California, en 1974. Su Camino suma 50
años de trayectoria artística.

The Magazine ■ 56
MÁXIMO LÉON
Foto sacada de la portada del disco de Vinilo, pasillos eternos. Edición: Daniela Cárdenas.
Canción: Jardín ajeno

Fue un cantante, compositor. Radicado
en Guayaquil desde 1960, se involucró
en el canto y la música. Como aficionado,
participó en varios programas de radios
como Ondas del Pacífico, Cóndor y
América. En 1963, acompañado por el
conjunto de Abilio Bermúdez, grabó un
disco de 45 RPM; en 1966 grabó otro
disco sencillo (de 45 RPM), pero no tuvo
ningún impacto. En 1970 representó a
su terruño en el programa
Los cantones del Guayas cantan a Radio
Cristal, participación que le permitió
firmar un contrato de exclusividad con
discos Ónix de Guayaquil, empresa con
la que grabó 9 discos LP. y varios discos
de 45 RPM. También grabó para discos
Fuentes y Victoria de Colombia. En su
voz, fueron grandes éxitos los pasillos
Te fuiste, de su autoría; Este puñal, obra
de Fausto Galarza, y las canciones versionadas
de los valses peruanos Cholo
soy, Payaso, Huye de mí, entre otros.
Su carrera artística tuvo su clímax durante
los años 70 hasta enero de 1984,
cuando se convirtió al cristianismo y optó
por abandonar el mundo del espectáculo,
la “música profana”.
Desde entonces, ha grabado 7 discos
compactos de música cristiana. Como
cantante, ha participado en eventos cristianos
realizados en Estados Unidos de
América, Costa Rica, Panamá, Colombia,
Perú y Chile. Sus éxitos sacros son
Cristo viene pronto, Dicha perdida, Tu
nombre es Jehová, y Manos cariñosas.
Entre sus obras se encuentran: Letra y
música: A mi bella Anita; Ahora que ya
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no te quiero; Con mucho amor; Cruel
cariño; Despecho; Dicha perdida; Dime
la verdad; Evocando tu recuerdo; Gracias
mi amor; Inolvidable; Jardín ajeno;
La vida es así; Lloren conmigo; Madre
de los dolores; Mi amada buena; Mi esperanza;
Mujer sin corazón; No niego tu
amor; No puedo más; No quiero tu amor;
No sé por qué; No supiste quererme;
Pensé quererte; Perdonaré tu pasado;
Perjura; Por nuestro amor; Recuerdos
de amor; Sirva cantinero; Sueño de
amor; Sueño de un trovero; Te fuiste;
Te quiero vida mía; Tu traición; Tuya es
la culpa; Un poema para mi amor; Ven
quítame esa pena; Ya no debo sufrir. Letras:
Desvelos; Mi amigo corazón; Milagro
de amor; Súplica de amor.
¿Sábias qué?
Como cantante, ha participado en eventos
cristianos realizados en Estados Unidos de
América, Costa Rica, Panamá, Colombia,
Perú y Chile. Sus éxitos sacros son Cristo
viene pronto, Dicha perdida, Tu nombre es
Jehová, y Manos cariñosas.
Foto sacada de discogs.com. Edición: Daniela
Cárdenas

CLAUDIO VALLEJO
“Sentimental de América”
1971, integrando el “Dúo Tomebamba”,
grabó su primer disco de 45 RPM, para
la empresa FADISA de Quito, el cual
no tuvo impactó comercial. En 1974,
acompañado por el conjunto musical
“Los Gatos”, grabó como solista para
el sello Panamericana el pasillo “Por tu
amor que se fue”, de Abilio Bermúdez,
y el pasillo “Para ti”, de su autoría. Luego,
en los años 80 grabó, para el sello
MAYVA de Cuenca, 5 discos LP, los
mismos que circularon con éxito a nivel
nacional, también grabó para PRODIS-
COS y Producciones Internacionales.
En 1983 participó en Nueva York, en el
“IV Festival de la Canción Ecuatoriana”.
Foto sacada de la primerog17.com.Edición: Daniela
Cárdenas. Canción: Tendras que recordarme
Claudio Víctor Vallejo, nació en Cuenca
el 7 de septiembre de 1948, fue
cantante, compositor y maestro de escuela.
Durante 18 años laboró en el
magisterio de su provincia en Colegios
“Ecuador” “San Joaquín, entre otros. En
Ha realizado varias giras artísticas,
con presentaciones en escenarios de
Venezuela, Colombia, Perú, y especialmente
para los ecuatorianos del mundo,
radicados en España, Italia, Inglaterra,
Francia, Canadá y EEUU.
Con su estilo quejumbroso, lastimero, y
repertorios grabados, propició el auge
del pasillo rockolero. Entre sus éxitos
discográficos se destacan los pasillos
“Tendrás que recordarme”, del compositor
Naldo Campos; “No me quisiste” de
Walter Escobar; “Devuélveme la vida”

de Rodrigo Saltos; “Compárame si quieres” de Artemio Reyes; “Herida de amor”
de Héctor Abarca, “Aprendí a olvidarte” de Ricardo Realpe; “Calma mi martirio”
de Wilson Velasco; “Mis lágrimas” de Artemio Reyes Amores; entre muchos otros
más.
Presentación en el programa RTU. Video sacado de Youtube
Canción: Devuelveme la vida
Foto sacada de: Records Corporation
Edición: Daniela Cárdenas
¿Sábias qué?
Vallejo se dedicó a la docencia por
más de 20 años y luego desarrolló
su talento como intérprete de música
nacional.
Foto sacada de: Records Corporation
Edición: Daniela Cárdenas

ROBERTO ZUMBA
Foto sacada de la trshow.info. .Edición: Daniela Cárdenas. Canción: Olvidame
Cantaba en las programaciones
sociales de la escuela y el colegio.
Siendo niño, su familia se radicó en
Quito, donde estudió en el Colegio
Mejía. Un vecino compositor, Julio
Ortega, le pidió que grabe en un casete
un vals de su autoría, Piedad;
iba a ser un demo para que grabe
Julio Jaramillo, pero el productor,
Roberto Recalde, solicitó al cantante
del casete. En 1968 grabó para discos
Rondador de Fadisa, Quito, 3 discos
de 45 RPM, con el acompañamiento
de los requintos de Guillermo Rodríguez
y Eduardo Erazo, y las guitarras
de Nelson Dueñas y Pepe Jaramillo.
Luego grabó para discos Primicias de
Guayaquil, su primer disco LP. que
salió en 1972. Sus primeros éxitos

fueron los valses Payaso, de Octavio
Fernández; Maldito alcohol; los pasillos
Sin una lágrima, de Abilio Bermúdez; y
Olvídame, de Vicente Reyes Palma.
Su clímax de popularidad ocurrió a
fines de los años setenta e inicios de
los ochenta, cuando grabó los pasillos
de Naldo Campos Por ti llorando, y
Tendrás que recordarme. Otros éxitos
fueron, también de Campos, los boleros
Tres motivos; Estrella fugaz; Con tinta
roja; y Amor prohibido. Para discos Primicias
grabó el disco LP. Aunque nos
digan amantes, cantando a dúo con la
manabita Liliam Suárez.Ha recibido
múltiples galardones como el Trofeo
Guayaquil Luminoso, al mejor cantante
de música ecuatoriana (1981); presea
Marieta de Veintimilla, por servicios relevantes
a la ciudad, (Quito, 2016). Ha
hecho giras por Perú, Bolivia, Colombia,
Venezuela, EE. UU. Canadá, España e
Italia. Es uno de los propulsores del estilo
rockolero.
Video sacado de Youtube. .Canción: Por ti
llorando
Discografía. Discos Ónix: Siempre te
esperaré; Primicias: 15 grandes éxitos
de Roberto Zumba.
¿Sábias qué?
Cuando era joven un vecino compositor,
Julio Ortega, le pidió que grabe en un
casete un vals de su autoría, Piedad; iba a
ser un demo para que grabe Julio Jaramillo,
pero el productor, Roberto Recalde,
solicitó al cantante del casete.
Foto sacada de Facebook.com.
.Edición: Daniela Cárdenas.

PAULINA TAMAYO
Foto sacada de Paulinatamayo.com .Edición: Daniela Cárdenas. Canción: Amor Profundo
Nació en Quito Ecuador el 14 de abril
de 1965. A los 7 años, ingresó a la
compañía del primer actor Ecuatoriano,
Don Ernesto Albán, donde permaneció
por 12 años y se convierte
en la primera atracción artística de
esta compañía. Para ella, Don Evaristo
fue una figura crucial ya que le
enseñó todo lo que tiene que ver con
el mundo del espectáculo, pero sobre
todo, el sentido del arte.
En su adultez, Paulina realizó giras
internacionales donde compartió escenarios
con grandes figuras de la
música internacional como Alci Acos-
ta, Roberto Carlos, Juan Gabriel, El
Greco, Los Panchos, Lola Flores, Los
Visconti, Daniel Santos, Leo Dan,
Rocío Durcal, Jose Luis Rodríguez
“El Puma” entre otros más. Después
se convirtió en la embajadora del folclore
Ecuatoriano y Latinoamericano,
y visitó países como Argentina, Perú,
Colombia, Brasil, Venezuela, Costa
Rica, México, Canadá y EEUU.
Su sencillos “La Canción de Los Andes”,
tema del álbum Paulina Tamayo
- Inimitable, y el pasillo “Parece Mentira”
superan cada uno los 4 millones

de visitas y reproducciones respectivamente en Youtube. Mientras que su
sencillo Amor, Dolor, tema del álbum Paulina Tamayo - 4 Décadas de Canto
Apasionado, logró posicionarse como la Canción del Año por 2 años consecutivos,
2011-12.
Video sacado de Youtube, presentación en vivo. Canción: Amor Dolor
eww
Foto sacada de El Telegrafo..Edición:
Daniela Cárdenas.
¿Sábias qué?
Foto sacada de Paulinatamayo.com.
.Edición: Daniela Cárdenas.
Fue la primera artista femenina ecuatoriana
en llenar el Coliseo General
Rumiñahui de tope a tope.

NOE MORALES
pasillos: Amor sublime, de Armengol
Barba; Elegía, también de Armengol
Barba; Hasta cuando corazón, de
Abilio Bermúdez; Cicatrices; el albazo
Yo no sé si te quiero, de Cristóbal
Ojeda; la tonada Cansados píes; el
yaraví Una espina y una flor, etc.
Foto sacada de sarime.com. .Edición:
Daniela Cárdenas.
En su ciudad natal, en 1965, como
primera voz, formó parte del Trío
Madrigal; luego, desde 1967 hasta
1972, con los hermanos Raúl y Héctor
Oviedo, integró el Trío Sensación,
para discos Granja grabaron varios
discos de 45 rpm. y para el sello Ónix,
los discos LP., Amor sublime; Una
espina y una flor, que incluyeron los
En 1973, en calidad de solista, firmó
un contrato de exclusividad, con discos
Ónix de Guayaquil. Principalmente
en los años setenta y ochenta,
fue uno de los grandes exponentes
del estilo rockolero.
Algunos de sus éxitos fueron los
pasillos de Fausto Galarza: Eso es
cariño; Sinceridad; Como el rocío;
los valses: Ayúdame, de Arméngol
Barba; Ingratitud, de Fausto Galarza;
Lloren conmigo, de Máximo León;
Te quiero tanto, de Euclides Lara; el
albazo: La sinvergüenza, de Fausto
Galarza; etc.
Con los arreglos de Naldo Campos,
Ney Moreira o Abilio Bermúdez,
grabó los discos LP. marca Ónix:
Yo soy el sensacional Noé Morales,
1974; Llegó Noé Morales... con la
sinvergüenza, 1978; 14 éxitos, Eso
es cariño; 20 años de éxitos con el
sensacional Noé Morales, 1985. Marca
Primicias de Guayaquil: LP., Noé
Morales, el súper sensacional; otras

marcas: Noé Morales, el sensacional romántico, etc. Giras
por: Colombia, Perú, EE.UU., Canadá; España e Italia.
Video sacado de Youtube, presentación en vivo. No me quisiste
Foto sacada de sarime.com. .Edición: Daniela Cárdenas.

ANA LUCIA PROAÑO
Foto sacada de la portada del disco de Vinilo, Anita Lucia Proaño, todos sus exitos Edición: Daniela
Cárdenas.Canción: Idílio

Sus padres fueron don Julio Proaño
y doña Rosita Merino López. Estudió
en su ciudad natal, en la Escuela 14
de agosto y en el Colegio Isabel de
Godín. Su madre y su tío Albino Merino
fueron sus primeros referentes
musicales. Desde niña demostró su
talento artístico, cantando en fiestas
familiares, programas escolares, y en
el show dominical La Hora Infantil de
Radio Roxi.
En Riobamba, participó como aficionada
al canto en los programas radiales
Tribuna Libre del Arte de Radio
Central, y en La Hora del Aficionado
de Radio Ondas del Chimborazo.
Con apenas 11 años, ganó el trofeo
Bolívar de Oro. Al siguiente año, en
Baños de Agua Santa, Tungurahua,
ganó el Nardo de Oro;posteriormente,
en el populoso Barrio de Santa Rosa
de Riobamba, ganó La Rosa de Oro.
Representando a la ciudad de
Riobamba y a Radio Mundial, el 18 de
septiembre de 1973, en un programa
especial organizado por Armando
Romero Rodas, Gerente de Radio
Cristal, y televisado para todo el país,
por “Telecentro” Canal 10 de Guayaquil,
la riobambeña Ana Lucía Proaño
Merino, cantando el pasillo
Entrega Final, de Humberto Saltos
Espinoza, ganó el concurso nacional
“Estrella Cristal”. A los pocos días
de su triunfo, Ana Lucía Proaño Merino,
con el acompañamiento del Conjunto
Los Gatos y el saxofonista
Lucho Silva, grabó ese tema para el
sello Ónix, logrando gran difusión e
impacto, tanto en Ecuador, como
en algunos poblados del Perú. Este
fue el inicio de una exitosa carrera
artística. Vinieron otras grabaciones y
éxitos como los pasillos Idilio y Entre
las flores, de Ángel Urquizo Huilcapi;
Mi linda mamita, de Vicente Reyes
Palma; el sanjuanito Cuni, cuni, de
Fausto Galarza, cantado a dúo con
Máximo León; el albazo El mentiroso,
de Romeo Márquez, entre otros.
Hasta los años noventa, los repertorios
de sus grabaciones y presentaciones
fueron preferentemente del
estilo rockolero. En la actualidad canta
tecnocumbias, paseítos y repertorios
bailables. Ha grabado 12 discos
compactos, ha tenido exitosas giras
artísticas, especialmente entre los
migrantes ecuatorianos radicados en
Estados Unidos de América, Canadá,
España, Italia, Inglaterra.
Video sacado de Youtube, presentación en vivo.
Te quiero, te quiero.
¿Sábias qué?
se escapó de su casa para ir a
cantar en un concurso de música
infantil realizado por radio ROXI,
este fue su inicio musical.

MARIA ESTER BOWEN
Foto sacada del Universo. Edición: Daniela Cárdenas.Canción: Un triste despertar
“Nacida en Pasaje, provincia de El
Oro, lleva en sus venas, el arte de
cantar y escribir, como herencia de
sus padres”, hija del recordado cantante
y compositor Lucho Bowen y
Zoraida Lomas, intérprete que dejó
el canto para dedicarse al magisterio.
Su vida artística profesional se
inició el 27 de febrero de 1977 en un
festival en honor al aniversario de la
emisora Tarqui, de Quito. Los invitados
eran Henry Nelson, Nelson Ned,
Julio Jaramillo, Olimpo Cárdenas, el
comediante Ernesto Albán, Lucho
Bowen, que venía de Colombia. Ella
acompañó a su padre a la rueda de
prensa y Gustavo Herdoíza, propietario
de la emisora, al enterarse de

que ella era hija de Bowen y también
cantaba, la contrató para su debut.
“Nacida en Pasaje, provincia de El
Oro, lleva en sus venas, el arte de
cantar y escribir, como herencia de
sus padres”, hija del recordado cantante
y compositor Lucho Bowen y
Zoraida Lomas, intérprete que dejó
el canto para dedicarse al magisterio.
Su vida artística profesional se
inició el 27 de febrero de 1977 en un
festival en honor al aniversario de la
emisora Tarqui, de Quito. Los invitados
eran Henry Nelson, Nelson Ned,
Julio Jaramillo, Olimpo Cárdenas, el
comediante Ernesto Albán, Lucho
Bowen, que venía de Colombia. Ella
acompañó a su padre a la rueda de
prensa y Gustavo Herdoíza, propietario
de la emisora, al enterarse de
que ella era hija de Bowen y también
cantaba, la contrató para su debut.
¿Sábias qué?
Su vida artística profesional se
inició el 27 de febrero de 1977 en
un festival en honor al aniversario
de la emisora Tarqui, de Quito
Foto sacada de twitter, perfil, @maryebowen
Edición: Daniela Cárdenas.
Video sacado de Youtube, presentación en vivo. El lírico.

ARMENGOL BARBA
Es miembro, fundador de la Sociedad de Autores y Compositores
Foto tomada de Youtube, canal¨Normita
Navarro. Edición: Daniela Cárdenas.Canción: Elegia
Foto tomada de ¨Normita Navarro. Edición:
Daniela Cárdenas.
Es compositor, guitarrista, cantante.
En 1945, su familia se radicó en Ambato,
donde fijó su residencia. Desde
muy joven integró los tríos Los Olímpicos,
Los Monarcas, y Los Shyris.
Ha realizado giras artísticas por México,
Costa Rica, Venezuela, Colombia
y Perú. Desde 1978 hasta 2007 fue
profesor de guitarra del Conservatorio
La Merced de Ambato. Es miembro,
fundador de la Sociedad de Autores y
Compositores (SAYCE).
Entre sus obras más conocidas se encuentran:
Amor sublime de Mercedes
Olimpia Chiliquinga ,Elegía de Mercedes
Olimpia Chiliquinga, Idolatría
de Paulina Tamayo, Por quererlo tanto
de Germania Calero, Amor dulce
amor, Amor lejano ,Amor y olvido,
Aquellas madreselvas ,Aquí Contraste
,Cuando retornes , Déjame Desde el
alma , Desengaño, Despecho , Dualidades
E,l , beso del adiós , Ella me
dijo no, Ensueño, Espejismo, Espera,
Fidelidad, Hastío ,Ilusiones mustias,
Imposible amarte, Incomprensión
,Inmenso amor, Negro olvido, No te
puedo olvidar Ocaso; Pobre de mí,
Quejas, Recuerdos, Renacer , Sobre
tus ruinas, Tengo miedo de perderte,
Todo por amarte

Interpretación musical, video sacado de Youtube.Canción: Elegia

SEGUNDO ROSERO
Foto tomada de Last.fm. Edición: Daniela Cárdenas. Canción: Amandome te fuiste
Cantautor ecuatoriano , músico, director
y productor artístico , de sus
propias canciones , de amplia trayectoria
artística , un 8 de febrero de
1978, grabó su primer disco , lleva 30
años de trabajo artístico profesional,
es oriundo de Pimampiro, una ciudad
pequeña pero priviligiada por su gente
y su paisaje está ubicada al norte
del Ecuador, actualmente su lugar
de residencia es Ibarra , la capital de
Imbabura, Provincia de Los Lagos en
Ecuador.Musicalmente es identificado
como uno de los gestores de un

género popular denominado Rockola, que tiene su base en el pasillo y creadoramente
se funde con el bolero,el vals, la zamba para mostrarse como un nuevo
género musical.
Literariamente expresa el desarraigo del terruño, el amor y desamor, la traición
y el olvido y no deja de tocar realidades humanas que te causan dolor cuando
te habla del valor de la vida frente a la idea de que ésta tiene un final inevitable.
Canciones como Bolero Rockolero , En la Distancia, Amor y Dolor, En Vida, etc,
son representativas de este género y creadas por Segundo Rosero para identificarlo.
Ha grabado más de 400 canciones, y en su gran mayoría le corresponde la autoría
de la letra y música. Entre sus éxitos reconocidos internacionalmente están
–17 años- Como voy a olvidarte, Te quiero te quiero, En vida, Nadie es eterno,
Ojos negros, Peregrino del Destino, Dos más, En la distancia, Los dos perdimos,
El teléfono, Pasito Tun Tun, La Botella, Bolero Rockolero,etc.
Su perseverancia musical le ha permito mantenerse como uno de los artistas
más cotizados y requerido por el público de Ecuador y de los países latinoamericanos
como Colombia, Venezuela, Perú, Chile, Argentina, y Bolivia .
El fenómeno social de la migración en Latinoamérica, abre las puertas a este
artista en Estados Unidos de Norteamérica, Canadá, y los países de Europa, y
los últimos diez años recorre las más diversas ciudades de éstos países donde
se encuentran los asentamientos de los migrantes latinoamericanos, que ven en
el artista a través de sus canciones esa identificación cultural, que se niegan a
olvidar.
¿Sabías qué?
A pocas cuadras de la
clínica en donde J.J estaba
muriendo, Segundo
Rosero grababa su
primer disco sin saber
todavía que el pueblo
años después lo consideraria
también un ídolo
Video sacado de Youtube, presentación en el Museo del pasillo. Canción: Amor
de verdad

GONZALO CASTRO
Foto tomada de la pagina de Facebook Músicas del Ecuador . Canción: Soledad de mi
madre
Se radicó en Guayaquil desde fines de
los años cincuenta. También ha acompañado
en múltiples grabaciones a la
mayoría de artistas populares de Ecuador.
Su grabación emblemática es el
vals Cuando Llora mi guitarra, de Augusto
Polo Campo, en la voz de Julio
Jaramillo.
serie de discos de los cantantes peruanos
Jesús Vásquez, Luis Abanto Morales,
Los Chamas, Lucho Barrios, con
el acompañamiento musical del arpa de
Gonzalo Castro, las guitarras de Sergio
Bedoya y Pedro Chinga, y el requinto de
Carlos “ EL Loco” Montalvo, y Bolívar
Lara.
Dicho tema refleja, traduce su estilo y
calidad artística; fue un éxito internacional.
Por esto, la empresa disquera
SonoRadio de Perú, junto a otras, propiciaron
la grabación en Lima de una
Por varios años, junto a Gonzalo Godoy,
acordeonista, y Pedro Chinga, guitarrista,
trabajaron en los barcos de la Gray
Line, en los shows para los turistas que
llegaban a Guayaquil, así como en al-

gunos programa radiales, especialmente
de Radio Cristal. En muchas grabaciones
de los años setenta y ochenta,
fue parte del Conjunto Ónix, dirigido por
el requintista Naldo Campos. También
integró el elenco musical del grupo de
danza FolkCosta, dirigido por Gonzalo
Freire. Además, laboró con sus hijos
Iván, Luis y Manolo en el Hotel Sheraton
de Guayaquil. Giras artísticas: Colombia,
Venezuela. Perú, Chile, Argentina, Paraguay,
Estados Unidos, Alemania. Ha
grabado varios discos LP. como solista,
interpretando pasillos y otros géneros
ecuatorianos, así como también música
tropical. De su autoría, son muy conocidos
los albazos Dulce mirada, Quiteña
linda; el sanjuanito Fiesta, y el pasillo
Angustia de vivir
w
¿Sábias qué?
Por varios años, junto a Gonzalo
Godoy, acordeonista, y Pedro Chinga,
guitarrista, trabajaron en los barcos
de la Gray Line, en los shows para los
turistas que llegaban a Guayaquil, así
como en algunos programas radiales,
especialmente de Radio Cristal.
Video sacado de Youtube, presentación en vivo
Canción: Angustia de vivir
Foto tomada de la pagina de Facebook Músicas
del Ecuador . Edición: Daniela Cárdenas
Foto tomada de la página de Facebook Músicas
del Ecuador . Pedro Chinga, guitarrista, Ketty
Cazo y Gonzalo Castro

PACO GODOY
Foto tomada de larevistalatinoamericano.blogspot. Canción: Sombras y Faltandome tú.
Paquito Godoy, como lo llaman sus amigos y seguidores, es un hombre menudo,
sencillo y generoso, muy entregado a su público. Paco Godoy es pianista,
acordeonista, compositor y arreglista que conjuga su amor por la música y
recoge la experiencia de cinco generaciones de músicos y compositores el
Ecuador, en su trabajo ha recuperado la memoria musical del Ecuador.
Su carrera musical la inició a la edad de cinco años, en su natal Riobamba.
Sus estudios musicales los realizó con la Orquesta Sinfónica Nacional (Cen-

tro de Difusión Musical) 1980-1982,
con el Instituto de Música Sacra ‘’Jaime
Mola’’ 1982-1983 y entre los años
de 1984 y 1989 en el Conservatorio
Nacional de Música.
Ha sido director musical, compositor
y acompañante, es un virtuoso que
ha compuesto más de un centenar de
obras en diferentes formatos que van
desde lo sinfónico, lo sacro, lo popular,
muchas de sus composiciones
son ritmos nacionales.
La poesía y la música caminan de la
mano de Paco Godoy, quien ha musicalizado
los versos de varios escritores
ecuatorianos como son: Medardo
Ángel Silva, Juan Bautista Aguirre,
entre otros. La poesía de Gabriela
Mistral, Rubén Darío, Ernesto Cardenal,
Federico García Lorca, José Ángel
Buesa, han sido la inspiración de
varias composiciones musicales de
Paco Godoy.
El piano en las manos de Paquito
Godoy se transforma, se vuelve un
cielo estrellado, lleno de enigmas y
sorpresas; las notas del acordeón
calan en lo profundo del ser desempolvando
recuerdos en un pasillo, en
un vals, en una bomba.
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¿Sábias qué?
La poesía y la música
caminan de la mano de
Paco Godoy, quien ha
musicalizado los versos de
varios escritores ecuatorianos
como son: Medardo
Ángel Silva, Juan Bautista
Aguirre, entre otros.
Paco Godoy feat Teresita Andrade, video sacado de Youtube. Canción: El Aguacate

GRUPO QUIMERA
Foto tomada de ElComercio.com, integrantes del Grupo Quimera, Pedro Granda, Patricia
Rameix, y Luis Rameix. Canción: Adoración
Ensamble ecuatoriano, fundado en
1982 con la finalidad de difundir la
música popular tradicional y contemporánea
del Ecuador y Latinoamericana,
y repertorios mestizos y patrimoniales
del país. Actualmente está
integrado por: Patricia Rameix, vocalista;
Pedro Granda, guitarrista y
segunda voz; Luis Rameix, guitarrista;
Vinicio Gallardo, guitarrista; y Julio
Bueno, quien se incorporó al grupo en
1999, intérprete, sintetizador, acordeonista
y director musical.
Su repertorio incluye: albazos, sanjuanitos,
tonadas, pasillos ecuatorianos,
valses, boleros y repertorios latinoamericanos.
En Ecuador, el Grupo
Quimera ha ofrecido conciertos en
los escenarios más importantes del
país. En sus producciones musicales,
además de ofrecer conciertos con su
formato musical habitual, han actuado
acompañados de las principales
orquestas sinfónicas e importantes
ensambles nacionales (unión músical
de artistas).

El Grupo Quimera ha compartido
escenario con lo artistas más destacados
del Ecuador y afamados
intérpretes latinoamericanos, como:
Mercedes Sosa, Alberto Cortez, León
Gieco, Víctor Heredia, Piero, Inti–Illimani,
Los Olimareños, Omara Portuondo,
Ibrahím Ferrer, Cecilia Todd,
Los Cholos del Perú, etc. Quimera,
en giras internacionales se ha presentado
en escenarios de: Alemania,
Suiza, Francia España, Italia, Estados
Unidos, Colombia, Venezuela,
Perú, Chile, El Salvador y Panamá,
destacándose las presentaciones
ofrecidas en el Teatro Le Minotauro
Vendome, Francia (2008); Auditorio
del Parque de Atracciones, Madrid,
España (2007); Salón de las Américas,
Washington, EE.UU. (1999);
Sala Verde, Convenio Andrés Bello,
Bogotá, Colombia; Auditorio IILA,
Roma, Italia (1995); Centro Cultural
Le Nouveau Monde, Friburgo, Suiza
(1995); Auditorio DSE, Bonn, Alemania
(1995); Auditorio Instituto Iberoamericano,
Berlín, Alemania (1995).
w
¿Sábias qué?
Quimera ha representado al
Ecuador en festivales realizados
en Alemania, Suiza,
Francia, España, Italia, Estados
Unidos, Sudamérica,
Berlín.
Presentación en vivo del Grupo Quimera, video sacado de Youtube. Canción: Por ti
llorando

MARGARITA LASO AYALA
Foto tomada del perfil de twitter @lasomargarita. Canción: Puñales
Cantante, poeta, compositor, productora
musical. Estudió en el Conservatorio
Nacional de Quito, y canto,
con la maestra Blanca Hauser.
En su juventud integró varios coros.
Como cantante solista, en 1989,
presentó su primera producción escénica.
Dinámica gestora cultural, ha
producido doce discos compactos
y una serie de recitales y montajes
artísticos; ha publicado cinco libros
de poesía. Su repertorio musical es
muy amplio, géneros mestizos del
Ecuador, villancicos, tangos, boleros,
música latinoamericana. En
varias ocasiones ha actuado como
solista, acompañada por la Orquesta
Sinfónica Nacional del Ecuador. En
1997, alcanzó el Premio Nacional de
Poesía Jorge Carrera Andrade, por
su libro ¨El Trazo¨ de las Cobras. Ha
representado a Ecuador en paises
como: Perú, Cuba, Chile, Brasil, El
Salvador, Turquía, Guatemala, Puerto
Rico, Estados Unidos de América,
Alemania.

Obras:
(Letra y música de Margarita Laso):
Corazoncito; Enjambre de chispas;
Mañana viernes; Ojos libertarios
Autor (versos de Margarita Laso):
El Torito; Fiesta en el valle; Gallito
verde; Mojado de sal; Naranjas de
Bucay; Soñando con Quito (música:
Alex Alvear).
w
¿Sábias qué?
Ha producido 12 discos compactos
y una serie de recitales y
montajes artísticos; ha publicado
cinco libros de poesía.
Foto tomada del perfil de twitter @lasomargarita.
Edición: Daniela Cárdenas
Grabación de la canción Clavel Negro , video sacado de Youtube.

JUAN FERNANDO
VELASCO
Mientras tanto en la Universidad Juan
Fernando continuaba con su música
que tanto amaba. Fue por eso que
poco tiempo después de entrar abandono
los estudios en la Universidad
Católica de Quito.
Fue ahi que poco a poco adquirio la
fama que lo transformo a lo que es
hoy en dia, un icono de la musica ecuatoriana.
Hoy en dia con 34 anos se
encuentra dedicandose a su familia
mientras que al mismo tiempo continua
trabajando en su pasion de vida,
la musica.
Foto tomada de la página de Facebook:
@jfvcolombia Canción: Puñales
Juan Fernando Velasco nacido en
la ciudad de Quito, en Ecuador. Nacio
la mañana de un día de enero de
1972. Actualmente con toda una carrera
musical completa en su pasado
este casado y con una hija llamada
Camila. Empezó con la música desde
muy pequeño, pero al ver que la carrera
musical en su país era muy poco
probable de tener éxito se decidió estudiar
Economa.
Foto tomada de la página de Facebook:
@jfvcolombia

w
¿Sábias qué?
Ha brindado multitudinarios conciertos en América
Latina y Estados Unidos así como nominaciones a
los Latín Grammys y premios MTV.
Presetación en la Plaza de Toros Quito, Juan Fernando Velazco feat Fonseca ,
video sacado de Youtube. Canción: Angel de Luz.

BAILE DEL PASILLO
Foto sacada de Últimasnoticias.com, Edición: Daniela Cárdenas
En Ecuador, el pasillo recibió a su
vez la influencia del Sanjuanito y del
yaraví, por ello el pasillo ecuatoriano
es lento y melancólico, y solo permanece
el pasillo de movimiento lento
y tonalidad menor. En Ecuador el
pasillo se convirtió en el símbolo musical
de la nacionalidad. Según la investigadora
Ketty Wong el pasillo ecuatoriano
desde principios del siglo
XX deja de ser un género festivo to-
cado en las retretas o en los salones
y se vuelve canción que recita textos
melancólicos y reflejan sentimientos
de pérdida y de añoranza, hablan de
la belleza de sus mujeres o expresan
la valía de sus hombres y la nostalgia
por el ser amado.
Aunque existen además, textos que
expresan admiración por los paisajes
ecuatorianos, y muchas veces estos

pasillos en honor de una región o
ciudad son más conocidos que los
propios himnos como es el caso del
conocido “Guayaquil de mis amores”
de Nicasio Safadi o “Alma Lojana” de
Emiliano Ortega.
Tal sentimiento evidencia un comportamiento
fuertemente representativo
de la nacionalidad ecuatoriana que
acompaña el sentido abiertamente
romántico de este género musical.
Wong señala que en Ecuador, “Debido
a su capacidad de integrar y
generar distintos significados entre
distintos grupos sociales, étnicos y
generacionales, el pasillo se ha convertido
en la música nacional por excelencia”
Es así que se puede hacer
diferencia (aunque no muy marcada)
entre el pasillo costeño, el pasillo
lojano, el pasillo cuencano y otro
quiteño. A partir de la segunda década
del siglo XX, se han introducido al
pasillo poemas de escritores ecuatorianos.
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¿Sábias qué?
Un bailarín, después de tres o cuatro
ejecuciones quedaba físicamente agotado.
Era de rigor en los salones el
uso del pañuelo en la mano para no
impregnar de sudor a la dama, ya que
se trataba, no de una danza suelta popular
sino de un baile “cogido” en que
la pareja estrechamente abrazada por
la cintura debía girar velozmente mu¬chas
veces hasta provocar el vértigo;
eran frecuentes los desma¬yos en estos
saraos muy concurridos. Llegó a
ser un símbolo musical del mestizaje
hispanoamericano.
Baile pasillo, video sacado de Youtube

Fuentes Bibliográficas:
Humberto Santa Cruz
https://www.artecuador.com/musica-huberto-santacruz-80-3.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Huberto_Santacruz
Las hermanas Mendoza Suasti
Carlota Jaramillo
https://www.eluniverso.com/2004/07/06/0001/259/842B2FF452B343E-
7822F178144E03ABE.html
http://www.edupedia.ec/index.php/temas/arte-y-cultura/del-ecuador/estrellas-de-la-musica/63-carlota-jaramillo
Nicasio Safadi
https://www.eluniverso.com/2010/07/22/1/1380/herencia-musical-nicasio-safadi-asciende.html
https://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/espectaculos/10/la-musica-ecuatori
ana-esta-de-luto-murio-fausto-gortaire
https://www.deperu.com/calendario/1111/fallecimiento-de-la-cantante-vernacular-alicia-delgado
Fauto Gortaire
https://www.facebook.com/998121500209048/posts/2178737545480765/
https://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/espectaculos/10/la-musica-ecuatoriana-esta-de-luto-murio-fausto-gortaire
Pepe Jaramillo
https://lahora.com.ec/noticia/492486/pepe-jaramillo-fue-bohemio-maestro-lder-y-cantante
https://www.vintagemusic.fm/es/artist/pepe-jaramillo/
https://www.elcomercio.com/actualidad/cultura/fallece-cantante-duo-mendozasuasti-ecuador.html

Las Alondras del Guayas
https://es.linkfang.org/wiki/Las_Alondras_del_Guayas
https://www.museodelpasillo.ec/mendoza-sangurima-duo-hnas-2/
http://hermanasmendozasangurima.blogspot.com/2012/08/las-alondras-del-guayas.html
Dúo Benítez-Valencia
http://soymusicaecuador.blogspot.com/2010/04/breve-historia-de-benitez-valencia-una.
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Héctor Jaramillo
https://www.sarime.com/hector-jaramillo.html
Lida Uquillas
https://lahora.com.ec/noticia/541518/lida-uquillas-la-dama-de-la-cancin
Julio Jaramillo
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/j/jaramillo.htm
https://www.museodelpasillo.ec/julio-jaramillo-exposicion-temporal/
Edgar Palacios
https://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/cultura/10/el-duo-hermanas-mendoza-suasti
Fresia Saavedra
https://www.expreso.ec/ocio/fresia-saavedra-lucha-secuelas-coronavirus-103794.html
http://www.uartes.edu.ec/sitio/agua/eventos/memorias-de-fresia-saavedra-y-patricia-gonzales-2/
https://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/cultura/10/familia-trompetista-edgar-palacios-apoyo-salud
https://lahora.com.ec/noticia/1102287121/el-celebre-musico-lojano-edgar-palcios-requiere-ayuda
Hermanos Miño Naranjo
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Lupe Tamayo
https://es.calameo.com/books/005913507341ae69aecab
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Fausto Galarza
https://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/cultura/10/compositor-ambateno-faustogalarza
https://www.museodelpasillo.ec/galarza-poveda-fausto-neptali/
Olga Gutiérrez
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Hermanos Villamar
https://www.clubensayos.com/Biograf%C3%ADas/Biografia-De-Hermanos-Villamar/1295014.html
Liliam Suárez
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Los Brillantes
https://www.museodelpasillo.ec/los-brillantes-trio/#:~:text=Se%20
form%C3%B3%20en%201960%20por,cantante%20y%20guitarrista%20Eduardo%20Erazo.
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Segundo Bautista
https://www.elcomercio.com/tendencias/segundo-bautista-serenatas-homenaje-memoria.html
Mercedes Chiliquinga
https://www.facebook.com/pelileodeayerydehoy/posts/2297647953883457/
https://dspace.ups.edu.ec/bitstream/123456789/16868/1/UPS-GT002470.pdf
Eduardo Morales
https://www.museodelpasillo.ec/morales-duenas-eduardo/

Patricia González
https://www.museodelpasillo.ec/morales-duenas-eduardo/
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Máximo León
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Claudio Vallejo
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V%C3%ADctor%20Vallejo,no%20tuvo%20impacto%2B%C3%B1%20comercial.
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Roberto Zumba
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https://www.paulinatamayo.com/biografia-paulina-tamayo.html
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https://xdocs.cz/doc/historia-de-la-musica-del-ecuador-mario-godoypdf-4ol29mplg7nm
Ana Lucía Proaño
https://www.museodelpasillo.ec/proano-merino-ana-lucia/
María Ester Bowen
https://www.museodelpasillo.ec/bowen-gomez-luis-enrique/
Armengol Barba
https://www.museodelpasillo.ec/barba-armengol/
file:///C:/Users/ronny/Downloads/armengol_barba_biografia%20(2).pdf
Segundo Rosero
https://www.last.fm/es/music/Segundo+Rosero/+wiki#:~:text=Segundo%20Rosero%2C%20cantautor%20ecuatoriano%20%2C%20m%C3%BAsico,por%20
su%20gente%20y%20su

Gonzalo Castro
https://www.museodelpasillo.ec/castro-rodriguez-gonzalo/
https://repositorio.uasb.edu.ec/bitstream/10644/6195/1/TD104-DLLA-Rodriguez-Pasillo.pdf
Pianista Paco Godoy
https://repositorio.flacsoandes.edu.ec/handle/10469/7943
Grupo Quimera
https://www.museodelpasillo.ec/quimera-grupo/#:~:text=Ensamble%20ecuatoriano%2C%20fundado%20en%201982,mestizos%20y%20patrimoniales%20
del%20pa%C3%ADs.&text=En%20Ecuador%2C%20el%20Grupo%20Quimera,escenarios%20m%C3%A1s%20importantes%20del%20pa%C3%ADs.
Margarita Laso Ayala
https://www.museodelpasillo.ec/laso-ayala-margarita/
Juan Fernando Velasco
https://www.buenamusica.com/juan-fernando-velasco/biografia
Baile del Pasillo
https://es.wikipedia.org/wiki/Pasillo_(m%C3%BAsica)

ELABORADO POR:
EVELYN DANIELA
CARDENAS CAICEDO