Manual Proyecto Distorsiones Artificiales

Distorsiones
Artificiales
Proyecto de Grado para Título de Diseñador
María Camila Cárdenas Figueroa
Dirigido por: Olga Amparo Quijano de Rincón
Universidad de los Andes
Facultad de Arquitectura y Diseño
Departamento de Diseño
Bogotá
2021

Dedicado especialmente a toda mi familia materna
que siempre ha estado presente en mis procesos.
También a mi padrastro que fué otro motor en mi vida
universitaria. A la vez, a mi pareja actual que ha visto
todo el proceso de este proyecto. También a mis
amigos que me ayudaron en el proyecto (Luisa,
Mauricio y Sergio)
Quiero agradecer siempre a la academia por
brindarme grandes herramientas de diseño, a mis
docentes que me guiaron y también a mis procesos
psiquíatricos que le dieron luz a las distorsiones.
Gracias.

1
*Índice
1. Reflexión Personal .... 2
2. Marco Teórico .... 3-8
3. Referentes: Arte y Patologías Mentales ... 10 - 13
4. Mapa de Conceptos y Nodos .... 15 - 16
5. Línea de Tiempo: Proceso de Distorsión .... 18
6. Proceso Creativo: Moodboards ..... 20 - 25
7. Diario de Muestras de Distorsiones .... 27 - 30
8. Conceptos Finales .... 32 - 36
9. Objetivos .... 38
10. Referentes : Moda : Superficie Textil .... 40 - 41
Digital y Estructuras.
11. Relación Cuerpo y Depresión ..... 43
12. Bocetos .... 45 - 59
13. Definición de Piezas Finales .... 61 - 70
14. Experimentación Material Textil ... 72 - 82
15. Desarrollo Piezas Finales .... 84 - 96
16. Editorial de Moda .... 98 - 99
17. Piezas Finales ..... 101 - 127
18. Conclusiones del Proyecto .... 130
19. Costos .... 131
20. Bibliografía .... 132 - 133

2
*Reflexión Personal:
(Motivación)
Mi antidepresivo altera mi cerebro químicamente ya que
es una dosis de serotonina, esta ayuda a mantenerme
equilibrada emocionalmente.
Soy un ciborg al transgredir mi cuerpo con esa pastilla,
que es externa a él. Es la prótesis de mi mente. Las
pastillas pueden verse cómo ‘invasivas’ no lo son, ya que
me ponen en equilibrio y me mejoran.
Gracias a ella se pueden superar traumas a través de la
expresión del distorsionar y del arte digital entendiendo
el mundo de otra manera.

*Marco
Teórico

4
Marco Teórico
Antes de empezar un proceso creativo se investigaron
temáticas afines que tuvieran una conexión con mi
reflexión personal. Con esto, se buscaron autores que
tuvieran coherencia con mi motivación. Las temáticas
principales y sus definiciones son las siguientes:

5
* Depresión
La depresión es una enfermedad mental
causada por la deficiencia de
neurotransmisores monoamínicos cómo
la serotonina (5-HT), la dopamina, la
norepinefrina y sus receptores. Estos
cumplen un rol de regular el estado de
ánimo, la memoria, etc. (Stahl, SM. 2013)
Para Jung y Harding la depresión
patológica es una forma involuntaria o
forzada de introversión. Esto hacer ver
futuro como amenazador y negativo. (M,
Saiz. 2015)
* Venlafaxina
La Venlafaxina es un medicamento psiquiátrico
antidepresivo que inhibe la recaptación de
serotonina y norepinefrina (ISRNs). (CIMA, 2018)

6
* Glitch / Glitch ‘alike’
El término de “glitch-alike” está ligado al error
digital generado intencionalmente. Además, trata
de romper con las limitaciones de la máquinas y ser
un ‘ataque’ contra el hiperrealismo en la cultura
digital contemporánea de imágenes perfectas. (Dueñas
Villamiel, J. 2014)
* Ciborg
El ciborg busca transgredir la frontera entre lo
animal y lo humano, el cuerpo físico y lo que no hace
parte de el. La máquina podemos ser nosotros y
nuestros procesos. Podemos manipularnos y
mejorarnos con cosas básicas ajenas a nuestro
cuerpo. (Haraway, D. 1985)

7
* Creatividad + Autoreflexión
En algunas enfermedades mentales, la creatividad
puede aumentar. El estado de auto-reflexión en la
depresión es más fuerte y repetitivo, esto potencia
la creatividad. Pero paraque sea un proceso exitoso
se debe llevar un tratamiento para poder realizar los
productos de esta creatividad de forma sana y con
ganas. (Forgeard, M., Corcoran, E., Beard, C., & Björgvinsson, T. 2020)
* Arte + Depresión
El arte tambíén es una forma de terapia para
personas que tienen enfermedades mentales a
causa de traumas fuertes. Artistas con estas
enfermedades cómo Yayoi Kusama, Jackson
Pollock, Henri Matisse han usado el arte cómo
catarsis y terapia. Las enfermedades se vuelven una
fuente para crear. (Forgeard, M., Corcoran, E., Beard, C., & Björgvinsson,
T. 2020)

* Color y asociaciones
con lo psicológico
8
Debajo de las circunstancias normales la elección
de colores por los artistas se determinan por dos
factores: El estado fisiológico del ojo y las regiones
del cerebro que se especializan en el color. (Zaidel, D.
2010)
* Disociación
El proceso creativo es similar a un
estado disociativo, en el que el artista
se escapa de la realidad consciente
para ubicarse en otro “lugar”. Al estar
disociando la creatividad fluye y se
crea. (Castro Morales, J. 2002)
“El período que precede la iluminación
implica, con frecuencia...una disminución en
la vigilia. Estos estados permiten la
asociación libre de los objetos mentales y, en
consecuencia, favorecen los procesos de
comparación de las representaciones
internas.’’(Castro Morales, J. 2002)

*Referentes:
Arte + Patologías Mentales

10
Referentes:
Arte + Patologías Mentales
A partir de los siguientes referentes de artistas, se busca
entender la relación de los procesos de creación con
patologías distintas. Estos referentes son los siguientes:

11
Yayoi Kusama sufre de alucinaciones fuertes
durante su diario vivir. Para poder escapar de el
trauma/shock que estas generan, hace repeticiones
de puntos en diversas formas que representan sus
visiones.
Yayoi Kusama
(Artista japonesa)
*Obras realizadas por Yayoi Kusama.

12
Jackson Pollock
(Artista estadounidense)
*Obras realizadas por Jackson Pollock.*Obras realizadas por Yayoi Kusama.
Jackson Pollock sufrió de
depresión. A partir de sus trazos
dados por salpicaduras buscaba
hacer catarsis, escapando de su
realidad en la posguerra y la
guerra fría. Su arte era un grito de
libertad.

13
*Obras realizadas Henri Matisse.
Henri Matisse sufrió de depresión a
causa de su infancia dura y gris. A
partir de sus trazos inspirados en un
mundo infantil buscaba distorsionar
su realidad pasada.
Henri Matisse
(Artista frances)

*Mapa de
Conceptos
y Nodos

15
- Hongos
(Psilocybine)
- DMT
Naturales
Estado de
calma
*Nodos:
Distorsiones
LSD
(Dietilamina
de ácido
lisergico)
Sintéticos
Psicodélicos
Estado de
Kinestesia,
disociación y
sinestesia
MDMA
Utilidad
terapéutica
Glitch
Ciborg Depresión
Pablo Picasso
(Pintor Español)
Depresión por
la muerte de
su mejor amigo
Carlos
Obras de su
famosa época
azul
Enfermedades
Mentales
DEPRESIÓN
Alucinógenos
Medicamento
Psiquíatrico
CIBORG
DONNA HARAWAY:
Manifiesto
Ciborg
Las máquinas somos
nosotros y nuestros
procesos
Arte Creatividad
- Tranquilidad
- Seguridad
- Alegría
Dependencia
del estado
psicológico
- Tristeza
- Soledad
- Caos
Azul:
- Melancolia
- Dolor
- Soledad
Deficiencia de
neutrotransmisores
monoanímicos
Mi caso:
- Serotonina
- Norepinefrina
Venlafaxina
Cápsula vía
oral
Manipular
Químicamente
Cuerpo
Transgredir
fronteras
físicas
Transgresión de la
frontera entre lo
humano y lo animal
El cuerpo es un
territorio de
conquista
Vestuario
Púrpura/Lila/
Rosa/Blanco
Gris/Negro/
Rojo
Sintomatología
2. Afectivos
Cerebro:
Sistema
Nervioso
Después de la
medicación
Antes de la
medicación
Color
1. Psíquicos
- Ansiedad
- Inhibición
- Desesperanza
- Tristeza
profunda
3. Físicos
Drogas
Sintéticas
Compuestos químicos
elaborados por
máquinas + humanos
Transhumanismo
Quimico
Ciborgs cómo mapas
de poder e
identidad
Creatividad
+
Venlafaxina
Me permite
pensar con
claridad
Creatividad
+
Depresión
Evadir el crear
al ser un
proceso
psicopatológico
que genera esto
CREATIVIDAD
Sensibilidad
4. Cognitivos
- Perdida de
memoria
- Perdida de
concentración
- Insomnio
- Pérdida de
energía
- Fatiga
Carl Jung
(Psicólogo)
Similitud con
el extasis
La depresión
es una forma
involuntaria
o forzada de
introversión
Harding
+
Jung
Poco desarrollo de
la función
intuición
Función Intuición:
Información que
viene de lo
intangible, las
poisbilidades, lo
perpectivo, el
futuro
GLITCH
Glitch
‘a-like’
Mejora de las
habilidades
conginitivas
Interferencia
en la habilidad
de crear ideas
únicas e
inusuales
Arte
+
Depresión
ARTE
Tipo de
terapia
Jackson
Pollock
Expasión desde lo
humano con las
posibilidades de
las máquinas para
crear
(Artista Ingles)
Iluminación
Mental
Pensamientos
dañinos
repetitivos
*Mapa:
Deseo de
escapar
Trauma
Psiológico
Contemplar
experiencias
internas
Interna
hospital
psiquíatrico
Introspección
Estado
de
auto-relfexión
Yayoi
Kusama
(Artista Japonesa)
Documentar
Visión
Alucionaciones
Escape de
la realidad
(subconsciente)
Disociación
Transformar
la realidad
de traumas
Terapia
Pensamientos
Obsesivos
Catarsis
Distorsionar
la realidad
Ilusión
del
cambio
Henri Matisse
(Artista Fránces)
Grito de
libertad
(Posguerra y Guerra Fría)
Narrativa
de los
espacios
Universo
Artificial
De la
infancia gris
hacía una
feliz
Rabia
y ira
Dripping
Patrón
Obsesivo
Manipulación
de
las imágenes
Surrealismo
digital
‘Ataque’ contra el
hiperrealismo en la
cultura digital
Error/distorisión
generada
intencionalmente
Información
totalmente
diferente al
mensaje original
Plasmar lo
intangible
Procesos
Emociones
A partir de la investigación en el marco
teórico y los referentes, se hizo un
análisis por medio de un mapa de nodos
y sus relaciones entre sí.
Los principales nodos son: la depresión,
lo ciborg, la creatividad, el glitch y el arte.

16
*Conclusiones del mapa:
- Los antidepresivos son una herramienta para potenciar la
creatividad en el arte.
- Las distorsiones son una forma de hacer catarsis ya que se
vuelve un medio artístico para mostrar las emociones
causadas por la depresión.
- Los medicamentos psiquíaricos son una forma de
manipular el sistema nervioso. Estos medicamentos son
desarrollados por humanos y se puede decir que tiene un fin
ciborg para mejorar la capacidad de los neurotransmisores.
- Al buscar distorsionar la realidad por alguna patología
mental se está haciendo una acción de ‘Glitch -a -like’ con el
fin de escapar de las sintomatologías.

*Línea de Tiempo
Proceso Personal para Distorsionar

18
Antidepresivo
Antes Después
Sobrepensar
Tristeza
Desesperanza
Ansiedad
Baja autoestima
Miedos
Negro/Gris/Rojo
Caos
Desespero
Cansancio (Físico/Mental)
Llorar
Poca inspiración
‘Un día a la vez’
Alegria
Esperanza
Autocontrol
Mejor autoestima
Más seguridad
Morado/Lila/Rosa/Púrpura
Mas orden
Tranquilidad
Un poco más de energía
Respirar
Más inspiración
En esta línea de tiempo busco dar a conocer
5 fases claves de mi proceso para crear
distorsiones. También entender el cambio
personal con el antidepresivo antes y
después de ingerirlo.
Proceso
de mis
distorsiones
1.
Estado
de
Depresión
2.
Ciborg
Químico
3.
Auto-reflexión
para la
Introspección
4.
Disociación
Cognitiva
5.
Distorsión
de mi realidad
Fase de estado psicológio
depresivo de en donde
siento toda la sintomatología
a tope. Hay desespero,
ansiedad, desesperanza,
rabia, oscuridad y soledad.
Manipulo mi cuerpo
quimicamente a con una
pastilla de 75,3 gr de
Venlafaxina para la
depresión. Soy un ciborg al
manipular mi sistema
nervioso quimicamente con
algo externo.
Estado de calma en donde
hay una trascendencia mental.
Entro en un estado de
auto-reflexión que me permite
una introspección sana y clara.
Estado de disociación
creativa y de sinestesia
mental y corporal. La
imaginación surge para
distorsionar.
Hago uso de las herramientas
teconológicas y digitales para
distorsionar mis memorias por
medio de un glitch-a-like para
crear un nuevo universo
agradable libre de trauma.

*Proceso
Creativo
(Moodboards)

20
Proceso Creativo
Moodboards
A partir de las etapas en el proceso de distorsionar se
buscó una inmersión hacía un acercamiento estético.
Cada etapa se relaciona con distorsiones diferentes que
parten de distintas memorias. A continuación hay una
descripción de cada una con su respectivo moodboard.

21

22

23

24

25

*Diario de Muestras
de Distorsiones.
*Diario de muestras en un documento anexo.

27
En este diario muestro el proceso de mis
distorsiones a causa de poder ver lo que vivo con
otros ojos y emociones. Antes no podía tener este
punto de conciencia sin la Venlafaxina.
También mostrar la relación del momento con la
emoción. Hay momentos del pasado y del más
ahora vistos desde mi paz mental.
El color tiene una relación con los significados
emocionales. Entre más intensos sean ,más fuerte
son los sentimientos.
Las distorsiones se realizan a partir de
herramientas totalmente digitales.

28
En este diario se hace una división entre el antes de distorsionar y el después de hacerlo. En la primera
hay elementos cómo el momento que és y su clasificación. En el segundo se ve el significado emocional
del momento, la relación propia del color y la emoción y la intensidad del color. El diario completo está
en un documento anexo adicional.
Antes de
distorsionar
Después de
distorsionar
*Momento
*Clasificación
- Personas o Animal.
- Autoretrato
- Lugar
- Naturaleza / Paisaje
*Significado Emocional
*Color + Emoción
- Azul/Verde/Blanco = Calma
- Rosado/Morado = Emoción,
amor, felicidad
- Negro = Tristeza
- Rojo = Pánico, rabia, caos.
- Amarillo / Naranja = Alegría
*Intensidad del color
(Baja, media y alta)

Ejemplo 1: 29

Ejemplo 2: 30

*Conceptos
Finales

32
Conceptos Finales:
Después de abstraer todo hacía un proceso
creativo/estético, se aterrizó toda la investigación para
hacer los siguientes conceptos finales, que guiarían las
siguientes etapas del proyecto.

33
1. Realidad
Alterna
Tengo la posibilidad de escapar a un nuevo mundo
que considero una realidad alterna dada por mi
cerebro y sistema nervioso desde las distorsiones.
Mi pastilla me permite abrir una puerta hacia nuevos
universos artificiales, coloridos y únicos distinto a lo
que veo en mi normalidad.
Por ejemplo, sucede que cuando estoy observando
un espacio me traslado a otro espacio. Puedo estar
sentada en un parque, empezar a imaginar y
distorsionar todo lo que me rodea cómo el pasto a
algo ondulado y morado.

34
2. Inmersión
Distorsionada
Al entrar en un estado mental de disociación me
sumerjo en mis memorias distorsionadas. Siento que
me separo de mi cuerpo físico y me paso a un mundo
mental.
Mis sentidos se elevan por completo y puedo sentir
más aún los colores, las texturas, las formas, etc. que
me dan las distorsiones.
Por ejemplo, empiezo a ver un paisaje y siento cómo
su forma puede ir cambiando, como las texturas en
relieve se sienten más y los colores cambian.

35
3. Memorias
Metamórficas
Con la venlafaxina tengo la posibilidad de que mis
memorias sean metamórficas. Puedo cambiarlas y
distorsionarlas.
Los recuerdos y memorias re-florecen en algo aún más
bello. En donde solamente hay felicidad, alegría, calma,
tranquilidad y mucho amor.
Mis memorias se transmutan en algo aún mejor. Por
ejemplo, puedo tener fotografías de momentos que
puedo cambiar a algo mejor. Se da un cambio en sus
colores y formas para potenciar sus emociones
positivas.

36
4. Manipulación
Química Distortiva
Quiero visibilizar la posibilidad de manipular la química
corporal interna y de lo que me rodea a partir de mis
cápsulas de Venlafaxina (antidepresivo).
Esa posibilidad de distorsionar, además de la química
corporal, los momentos y memorias en algo mucho
más positivo.
Quiero seguir viendo todo con otros ojos, efecto dado
por una paz mental ‘artificial’. No quiero volver a atrás
sino avanzar.

*Objetivos
(Proyecto)

38
*Objetivos
(Proyecto)
Los objetivos finales de este proyecto son:
Visisbilizar el lado positivo de los procesos
psiauiátricos químicos y sus efectos benéficos en la
creatividad.
Generar una reflexión y empatía en personas ajenas
a temas cómo la depresión y los medicamentos
psiquiátricos.
Que este proyecto sea una motivación para las
personas que esten en un tratamiento y que usen
caminos artísticos cómo terapia también.
Llevar el proyecto hacía el vestuario ya que es un
medio que permite la expansión de las emociones a
través del cuerpo siendo uan segunda piel.

*Referentes:
Moda: Superficie Textil Digital y Estructuras.

*Superficie
Textil Digital
(Dom Sebastian)
40
Técnica de
estampación:
Sublimación.
(Sankuanz)
Telas con
transparencias
(Lycras, organzas,
sedas tul, etc.)
(Dom Sebastian)
(Dom Sebastian)
(Nukeme + Ucnv)
Distorsiones
digitales a las telas
(Dom Sebastian)
Telas con un %
de polyester
(Julia Heuer)
Los referentes expuestos en este board son útiles ya que evidencia en cómo la sublimación es una técnica de
estampación que sirve para el proyecto al buscar plasmar en la tela las distorsiones de forma literal. También muestra
su efectividad en materiales con transparencias y lycras que hacen alusión a una segunda piel.

*Estructuras
41
(L. Antoine)
(Noa Raviv)
Organzas
Expansión
Plásticos
(Hussein Chalayan)
(Ryunosuke Okazaki)
(Iris Van Herpen)
Neopreno
Cortes
Los referentes expuestos en este board son útiles ya que evidencia en cómo se pueden presentar diversas estructuras
3D desde materiales textiles y plásticos. También muestra las formas que se pueden dar en el vestuario.

*Relación:
Cuerpo y
Depresión

43
*Relación:
Cuerpo y
Depresión
Mapa
En la cabeza
a causa de la
migraña
En todo el
cuerpo sintiendo
sueño y cansancio
Cosquilleo
o adormecimiento
en los brazos
y manos
¿En donde se
siente la
depresión en
mi cuerpo?
Dolor en el
estómago o
Colon
Con mi
antidepresivo:
*En este pequeño mapa busco dar a
conocer la relación de la depresión con
la sintomatología física.
Parte
trasera
del cuello
sintiendo un
cosquilleo
En la garganta
al sentir
un nudo

*Bocetos

45
Abstracción de
las distorsiones:
Con estos bocetos se abstraen las formas más claves que
salen de ciertos patrones de forma que hago en mis
distorsiones digitales.
Estas abstracciones son claves ya que a partir de estos las
distorsiones hacen parte de los patronajes textiles de las
piezas.

46
Bocetos iniciales:
Se realizaron varios bocetos que respondiera a la idea de
una segunda piel. los conceptos finales y la relación del
cuerpo con el antidepresivo.
Estos bocetos responden al objetivo de realizar una
colección cápsula de 3 piezas de vestuario.

Bocetos iniciales:
47
*Boceto 1
*Boceto 2
Estructura saliendo del
Cerebelo/cuello trasero
Relación: Cosquilleo dado
por mi antidepresivo
Estructura saliendo del
Cerebelo/cuello trasero
conectandose
con los brazos
Relación: Cosquilleo dado
por mi antidepresivo y
adormecimiento de los brazos
Recorte de telas en forma de
distorsión
en todo el cuerpo
Relación: Cansancio corporal

Bocetos iniciales:
48
*Boceto 3
*Boceto 4
Estructura saliendo del
Cerebelo/cuello trasero
Relación: Cosquilleo dado
por mi antidepresivo
Estructura saliendo
de la cabeza
Relación: Dolores de cabeza y
migraña
Recorte de telas en forma de
distorsión
en todo el cuerpo
Relación: Cansancio
corporal

Bocetos iniciales:
49
*Boceto 5
*Boceto 6
Estructura saliendo del
Cerebelo/cuello trasero
Estructura saliendo alrededor
del cuello trasero
Relación: Nudo en la
garganta
Relación: Cosquilleo dado
por mi antidepresivo
Recorte de telas en forma de
distorsión
en todo el cuerpo
Relación: Cansancio corporal
Estructura saliendo del
estómago y
colón
Relación: Dolor en esta zona

Bocetos iniciales:
50
*Boceto 7
*Boceto 8
Estructura saliendo del
brazo
Relación: Adormecimiento de los
brazos
Recorte de telas en forma de
distorsión
en todo el cuerpo
Relación: Cansancio corporal
Estructura saliendo del
estómago y
colón
Relación: Dolor en esta
zona

Bocetos iniciales:
51
*Boceto 9
*Boceto 10
Recorte de telas en forma de
distorsión
en todo el cuerpo
Relación: Cansancio corporal
Estructura saliendo del
Cerebelo/cuello trasero
Relación: Cosquilleo dado
por mi antidepresivo

Bocetos iniciales:
52
*Boceto 11 *Boceto 12
Estructura saliendo del
brazo
Relación: Adormecimiento de los
brazos
Estructura saliendo
de la cabeza
Relación: Dolores de cabeza y
migraña
Recorte de telas en forma de
distorsión
en todo el cuerpo
Relación: Cansancio corporal

Bocetos iniciales:
53
*Boceto 13
*Boceto 14
Estructura saliendo del
estómago y
colón
Relación: Dolor en esta
zona
Estructura saliendo del
brazo
Relación: Adormecimiento de los
brazos
Recorte de telas en forma de
distorsión
en todo el cuerpo
Relación: Cansancio corporal

Bocetos iniciales:
54
*Boceto 15
*Boceto 16
Recorte de telas en forma de
distorsión
en todo el cuerpo
Relación: Cansancio corporal
Estructura saliendo alrededor
del cuello trasero
Relación: Nudo en la
garganta
Estructura saliendo del
estómago y
colón
Relación: Dolor en esta
zona

Bocetos iniciales:
55
*Boceto 17 *Boceto 18
Recorte y estructura de telas
en forma de distorsión
en todo el cuerpo
Relación: Cansancio corporal
Estructura saliendo del
estómago y
colón
Relación: Dolor en esta
zona
Estructura saliendo cerca del
cuello trasero
Relación: Nudo en la
garganta

56
Bocetos Finales:
Se realizaron varios bocetos que respondiera a la idea de
una segunda piel. los conceptos finales y la relación del
cuerpo con el antidepresivo.
Estos bocetos responden al objetivo de realizar una
colección cápsula de 3 piezas de vestuario.

Bocetos Finales:
57
Pieza #1

Bocetos Finales:
58
Pieza #2

Bocetos Finales:
59
Pieza #3

*Definición de
Piezas Finales

61
Prototipos
A partir de los bocetos finales se realizaron sus
respectivos prototipos de baja resolución en miniatura. Se
moldeó en una muñeca con materiales cómo cinta y
acetato.
Estos prototipos funcionaron para empezar a pensar en
cómo funcionarían los patrones de las piezas y también en
apróximadamente debían lucir.

Prototipo 1
(Pieza correspondiente al Boceto Final 1)
62

Prototipo 2
(Pieza correspondiente al Boceto Final 2)
63

Prototipo 3
(Pieza correspondiente al Boceto Final 3)
64

65
Color + Piezas
Cada pieza también se ve definida por un conjunto de colores
que se ve en las distorsiones realizadas en el manual de
muestras. A su vez, cada conjunto de colores define el plano
emocional que representan las distorsiones.

66
Color Distorsiones
1: Morado/Azúl
/Verde
Significado Emocional:
- Emoción, calma y
felicidad.
Board 1

67
Color Distorsiones
2: Morado/
Violeta/
Lila/Rosado
Board 2
Significado Emocional:
- Emoción, amor y
felicidad.

68
Color Distorsiones
3: Azúl/Verde
Significado Emocional:
- Calma, tranquilidad
y paz.
Board 3

69
Definición Final de Piezas
Se juntaron las definiciones de color, bocetos y prototipos
para ya tener en concreto las piezas a realizar. El siguiente
cuadro muestra toda la información detallada de cada una
de las piezas.

70

*Experimentación
Material

72
Materiales y Procesos
En un principio del proyecto se quería utilizar acrílico e
impresión sobre estos, pero los precios eran muy costosos
para el presupuesto del proyecto. Por lo anterior, se
escogieron nuevos materiales que pudieran brindar la
estructura dada en los prototipos desde lo textil y su
impresión en ellos.
A continuación se muestran los materiales y procesos
escogidos:

Materiales
73
Scuba
Lycra Nylon Neopreno
Se decidió utilizar esta tela ya que posee
un grosor y maleabilidad para dar
formas. También es una tela sublimable
para transferir en ella las distorsiones.
Funcionó para realizar apliques.
Esta tela contiene una propiedad
importante y es que se adhiere al
cuerpo, cómo si fuera una segunda
piel. Por otro lado, es sublimable y
permite con facilidad transferir en
ella las distorsiones.
Se utilizaron láminas de neoprenos
sublimables de un grosor de 2.5mm
para realizar las estructuras externas.
Además al ser sublimables facilitaba
la transferencia de las distorsiones
sobre la tela.
Materiales Adicionales: Pegamento textil, hilo poliester, alambre dulce,
aguja punto de bola, etc.

74
Procesos
A partir de lo anterior, explicando que la intención
es abordar los materiales textiles se escogieron
dos procesos:
1. Sublimación:
Técnica en la cual se usa papel transfer en donde se
imprimen las imágenes deseadas para luego transferirlas
por medio de calor a una superficie textil.
2. La confección:
Técnica en la cual se usa papel transfer en donde se imprimen
las imágenes deseadas para luego transferirlas por medio de
calor a una superficie textil.

75
Muestras de Experimentación:
Las muestras desde lo textil se dieron a partir de los
conceptos trabajados desde las distorsiones.
También se diseñaron apliques y formas que pudieran estra
encima de otros textiles. Las siguientes experimentaciones
muestran la intención de pasar la distorsión de la realidad al
distorsionar desde lo textil, la creación de estructuras 3D y la
sublimación.
Escogí las más claves luego de experimentar de varias
formas.

76
Muestra #1
A partir de un pedazo de lycra nylon empecé a hacer
plieges manuales que fuí acomodando con alfileres.
Luego de acomodarlos los cosí manualmente y
expuse el pedazo a calor.
Muestra #2
A partir de un pedazo de lycra nylon empecé a hacer
plieges rectos manuales que fuí acomodando y
curvando con alfileres. Luego de acomodarlos los
cosí manualmente.

77
Muestra #3
A partir de un pedazo de Scuba empecé a hacer
plieges manuales que fuí acomodando con alfileres.
Luego de acomodarlos expuse el pedazo a calor. Me
dí cuenta que esta tela era más firme que la lycra y
respondía mejor estrcuturalmente hablando.
Muestra #4
A partir de un pedazo de Scuba empecé a hacer
plieges manuales que fuí acomodando con calor de
planza. Luego de acomodarlos los cosí manualmente.
Al ser muy firme, junté sus bordes cosiéndolos
manualmente para crear otra estructura circular.

78
Muestra #6
Los pliegues que hice en varios pedazos de
tela tuvieron cómo guía las formas abstraídas
de las distorsiones. Fuí comparando siempre
los pedazos con los bocetos para rectificar su
coherencia estética y visual.

79
Muestra #7
Recorte 1 pedazo de neopreno, 2 pedazos de
scuba y 1 de lycra nylon en tamaño A4 para
hacer pruebas de sublimación. Los colores en
todas las telas absorbieron de forma oportuna.
Muestra #8
Cogí uno de los pedazos de tela scuba para
realizar los pliegues ajustados con alfileres y
luego coserlos en máquina de coser. Al estar
en máquina eran mucho más estables los
pliegues.

80
Muestra #9
Cogí uno de los pedazos de tela scuba para
realizar los pliegues ajustados con alfileres y
luego coserlos en máquina de coser. Al estar
en máquina eran mucho más estables los
pliegues.
Muestra #10
Cogí los dos pedazos de Scuba para ponerlos
sobre el neopreno de forma manual ya que en
la máquina por el grosor no funcionaba. A nivel
de color y estructura obedecía a la coherencia
estética del proyecto.
(Mismo proceso de la muestra 8 con pluegues
más libres)

81
Muestra #11
Corté dos pedazos con curvas de neopreno de
2,5 mm y los cosí cara a cara para ver cómo
funcionaba estructuralmente. Se volvía un poco
más fuerte pero no lo suficiente.

82
Muestra #12
Corté dos pedazos con curvas de neopreno de 2,5
mm, en cada uno pegué a 1 cm de su borde
alambre dulce. Luego los cosí cara a cara. Al
coserlos se veía que eran más estructurados y
también maleable.
Muestra #13
Corté dos pedazos con curvas de neopreno de 2,5
mm, en cada uno pegué a 1 cm de su borde
alambre rígido. Luego los cosí cara a cara. Al
coserlos se veía muy rígido y duro. Además se
rompió uan aguja por lo fuerte que es el alambre.

*Desarrollo
Piezas Finales

84
Patronaje
Se realizo manualmente el patronaje de las piezas sobre una talla m
universal unisex.

85
Sublimación de Telas
Se consiguieron 9 metros de lycra nylon, 6 metros de
neopreno y 6 metros de Scuba para sublimar los materiales
de la siguiente forma:

86
Para la tela lycra nylon se escogió una distorsión para cada vestuario. La tela es de 1.60 metros de ancho por lo
tanto se tuvo que hacer un espejo para que completara el espacio.

87
Para la tela de neopreno se escogió una distorsión para cada vestuario. La tela es de 1.60 metros de ancho por lo
tanto se tuvo que hacer un espejo para que completara el espacio.

Para la tela de scuba se graficó en 5
metros de tela las distorsiones. Las
imágenes tienen un tamaño de A4
para poder realizar los apliques.
88

89
Resultados Sublimación:
Estos fueron los resultados de sublimación en las 3 telas:
Scuba Neopreno Lycra Nylon

90
Corte de Telas
A partir de las telas sublimadas se recortaron las telas de las
sigueintes formas:

Neopreno
91
Para la tela de neopreno se pusieron sus patrones
correspondientes y se cortaron con cinta y tijeras de tela.

92
Scuba
Para la tela de scuba se recortó cada cuadro que fue
sublimado en la tela. Se utilizó solamente tijeras para cortar
tela.

93
Lycra Nylon
Para la tela de lycra nylon se pusieron sus patrones correspondientes
y se cortaron con cinta y tijeras de tela. No se usaron alfileres por lo
que lastiman este tipo de tela.

94
Confección de las Piezas de Vestuario
Las piezas de vestuario fueron mandadas a confeccionar por
agilidad en el tiempo. Sin embargo los apliques
distorsionados si se confeccionaron por cuenta propia de la
siguiente forma:

95
Proceso de confección de los apliques:
1. Ajustar
distorsiones
en tela con
alfileres
2. Ajustar la
configuración de
la máquina en
costura plana en
una distancia de
3
3. Colocar ajuga
punta de bola -
stretch especial
para telas
elásticas
4. Realizar
costura
INTERNA
5. Revisar y
cortar hilos
6. Relizar el
dobladillo
correspondiente
a pie de
máquina
7. Aplique listo
para coser
manualmente a
las estructuras
de neopreno.

Confección
96
Se confeccionaron alrededor de 80 apliques
en máquina. Estos fueron cosidos en las
piezas de neopreno a mano,
Adicionalmente se ajustaron las piezas un
poco después de ser entregadas por la
costurera.

*Editorial de
Moda

98
Mini-board Luz y Espacio
Para hacerla editorial se requiere de un
fondo totalmente blanco y luz artificial
para darle poder visual a las prendas de
vestuario que poseen bastante color.

99
Mini - board Maquillaje
El maquillaje debe ser muy natura pero aprovechar solamente los ojos para darle un
toque de color suave perteneciente a la paleta de color de las distorsiones.

*Piezas Finales

101
Piezas Finales - Detrás de Cámaras
Ya con las piezas terminadas se realizó el photoshoot de las
piezas con los modelxs. Las fotos se realizaron con la ayuda
y desde el talento fotográfico de Sergio Mantilla.
Los zapatos fueron alquilados por parte de Le Zapatiere.
Modelxs: Luisa Fernanda Uribe y Mauricio Atencia.

Detrás
de Cámara
102

103
Piezas Finales
A continuación los resultados de las fotografías y las piezas:

*Conclusiones

Conclusiones del Proyecto:
130
Para mi, este proyecto tuvo una función de sanación al
tratar de entenderme respecto a mis universos
estéticos. Llevaba un buen tiempo distorsionando sin
escucharme y re-pensarme.
Desde el encierro dado por la pandemia causada por
el Covid-19 tuve mucho tiempo para estar solamente
conmigo y es así como empecé a escuchar más mis
emociones y trastornos psicológicos. Siendo así un
proyecto supremamente personal. El encierro termino
siendo algo positivo para poder especular y generar
propuestas de diseño.
Pude también entender que esos medicamentos que
me regulan son una gran protesis para poder
funcionar con tranquilidad en el día a día. Aún así
recordé comentarios de las personas en charlas
despectivos hacía ellos. Usualmente la sociedad trata
de direccionar los medicamentos psiquíatricos cómo
suplementos para personas ‘locas’ y ‘desbordadas,
cuando la realidad es otra, simplemente nuestra
función anímica/nerviosa funciona de otra manera y
que puede funcionar de mejor manera con al ayuda de
medicamentos recetados por profesionales de la
salud psiquíatrica.
A partir de las prendas realizadas hay una posibilidad
disruptiva en la industria de la moda en Colombia, ya
que es empezar a ver la vestimenta como uan
herramienta para dar a conocer discursos individuales
y globales. En mi caso, abro la puerta a entender las
patologías mentales de cada uno y cómo influyen en
nuestro sistema nervioso, rutinas, cuerpo, etc.
Por otro lado, es interesante cómo podemos unir y
inspirarnos desde otros campos, como lo es acá una
parte de la psicología y la psiquiatria desde los
medicamentos.
Cabe resaltar que en definitiva los medicamentos
psiquíatricos salvaron mi forma de vivir, me
permitieron ver la vida con otros ojos y a su vez,
superar ciertos traumas incómodos y dolorosos.
A modo de proyección el proyecto tiene la intención
da abrir conversaciones sobre la importancia de los
medicamentos psiquíatricos y que pueda
apoyar/incentivar a aquellos que están en
tratamientos. Por otro lado, tengo la intención de
seguir creando más prendas a futuro a partir de las
distorsiones y estructuras.

131
*Costos del Proyecto
Editorial de Moda ( Fotografía + Maquillaje + Utileria) 1’400.000$
Confección Costurera 460.000$
Materiales Textiles + Sublimación 800.000$
Total 2’660.000$

132
*Bilbiografía
1. Taylor, C.L. (2017). Creativity and Mood Disorder: A
Systematic Review and Meta-Analysis. Pubmed.
https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/28934560/
2. Forgeard, M., Corcoran, E., Beard, C., &
Björgvinsson, T. (2020). Relationships between
depression, self-reflection, brooding, and creative
thinking in a psychiatric sample. Psychology of
Aesthetics, Creativity, and the Arts.
https://doi.org/10.1037/aca0000206
3. Stahl SM. (2013) Stahl s Essential
Psychopharmacology: Neuroscientific Basis and
Practical Applications. Mens Sana Monogr.
https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC3043
325/
4. Haraway, D. (1984). Manifiesto cyborg: El sueño
irónico de un lenguaje común para las mujeres en el
circuito integrado. Universidad de Vigo.
https://xenero.webs.uvigo.es/profesorado/beatriz_su
arez/ciborg.pdf
5. Villamiel, D. (2014). Glitch Art, contra la lógica de la
maquina. Realidades Inexistentes.
http://www.realidadesinexistentes.com/glitch-art-con
tra-la-logica-de-la-maquina
6. CIMA. (2020). PROSPECTO VENLAFAXINA RETARD
STADA 75 mg CAPSULAS DURAS DE LIBERACION
PROLONGADA EFG.
https://cima.aemps.es/cima/dochtml/p/69152/Prospe
cto_69152.html
7. Zaidel, D. W. (2010, February 1). Art and brain:
insights from neuropsychology, biology and evolution.
Wiley Online Library.
https://onlinelibrary.wiley.com/doi/full/10.1111/j.1469-
7580.2009.01099.x
8. Castro, J. (202 C.E.). DEPRESIÓN Y BELLAS ARTES.
H H V .
http://www.hhv.gob.pe/wp-content/uploads/Revista/
2002/II/02-depresion_y_bellas_artes.htm
9. Pulido, N. (2011, May 9). Yayoi Kusama,
alucinaciones desde el psiquiátrico. Abc.
https://www.abc.es/cultura/arte/abcm-yayoi-kusama
-alucinaciones-desde-201105090000_noticia.html?ref

133
=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F
10. Marcano Torres, Myriam, & Marcano Michelangeli,
Anais. (2003). Vinculación entre creatividad, arte y
enfermedad en la actividad pictórica. Gaceta Médica
de Caracas.
http://ve.scielo.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid
=S0367-47622003000200001&lng=es&tlng=es.
11. Fajnwaks; F. (2012). Revista Virtualia. Jackson
Pollock, el Dripping como Sinthome.
http://www.revistavirtualia.com/articulos/226/el-sabe
r-hacer-del-artista/jackson-pollock-el-dripping-como
-sinthome
12. Amezaga, P., Saiz, M. (2015). Tipos Psicológicos y
Trastornos Depresivos. Scielo.
http://www.scielo.edu.uy/pdf/cp/v9nspe/v9nspea04.p
df

¡Gracias por Leer!