The Crown

LA REAL MÚSICA
5 Seconds Of Summer
Es el quinto álbum de estudio de la banda
de rock australiana 5 Seconds of Summer,
cuyo lanzamiento fue el 23 de DICIEMBRE
de 2022 a través de BMG Rights
Management.
Arctic Monkeys
Perú
Todo lo que necesitas
saber sobre uno
de los conciertos
más esperados
del 2022,
en este
artículo
MITSKI
en latinoamerica
Paramore en Perú
Tras 11 años de
ausencia la banda
americana de pop rock
PARAMORE regresa al
Perú para un único concierto
el próximo 2 de
Marzo del 2023
LATIN GRAMMYS
Entrega Anual de los
Premios Grammy Latinos
se llevará a cabo el jueves
17 de noviembre de 2022
en el Michelob Ultra Arena
de Las Vegas

LIMA PERU
‘‘Algunas veces, cuando nos regalan un
libro sin dedicar, nos cuesta trabajo pedir
que nos escriban algo para no encontrar
ese gesto de la persona que parece decir:
¿y qué te pongo?, porque supone un
esfuerzo para ella. Y es que, aunque la
dedicatoria no sea lugar para la creación,
sí lo es para la originalidad.’’
Para muchos lectores, las dedicatorias de
un libro son más que curiosidades.
Cuando se trata de un escritor favorito,
son pequeños tesoros privados. Incluso
con el atractivo del diseño se convierten
en dedicatorias singulares.
Una dedicatoria es una declaración de
intenciones. Hay que elegir lo que se va
a decir porque, como todo lo que sucede
una vez en la vida, se recuerda para
siempre. Son palabras que sólo se dicen
una vez a una única persona. Ahí reside
su encanto. Ese parrafo escrito a mano
nos personaliza y nos distingue tanto a la
persona que lo dedica como a la que lo
recibe. Risueñas, nostálgicas, extrañas y
hasta agradecidas, nos brindan un delicioso
instante de placer antes de sumergirnos
en la lectura de una obra.
Mucho más lamentable es la del escritor
que un buen día entró en una de estas
librerías y encontró su primer libro, ese
que le había hecho más ilusión publicar.
Mientras lo hojeaba, se fijó que en una
página del principio aparecía su letra. Era
la dedicatoria, y decía: «A papá y mamá,
con amor».
PALOMA
YARASCA
RETO
Paloma Yarasca Reto, más conocido por su
nombre artístico PY, soy editora, diagramadora
y fotografa. Es parte del editorial X . En
2022, lanzó su primera revista.
Nacimiento: 12 de julio de 2001 (edad 21
años), Lima, Perú
Estatura: 1.61 m
Estudios: Universidad Técnologica del Perú
Editotal: X (Desde 2022)
Los agradecimientos no deben darse a
personas que participan en forma obvia
en la ejecución de la investigación o del
proceso editorial (comités de ética, comités
de investigación, revisores editoriales,
a la revista, a los autores, etcétera).
Dado que el reconocimiento puede implicar
el respaldo por parte de personas
reconocidas de los datos y conclusiones
de un estudio, se recomienda a los editores
que soliciten al autor correspondiente
que obtenga un permiso por escrito para
ser reconocido por todas las personas
reconocidas.
Michaela Panter, editora en American
Journal Experts, considera que la sección
de agradecimientos no es un componente
trivial. “Al reconocer toda la ayuda recibida
con su investigación, está demostrando
su integridad como investigador,
lo que a su vez fomenta la colaboración
continua.
También puede estar impulsando las
carreras de sus colegas, ya que el hecho
de haber sido acreditado en una sección
de agradecimientos está emergiendo
como uno de los muchos indicadores del
impacto profesional del investigador más
allá de las citas (consulte ImpactStory ,
basado en altmetrics ).
Además, la información sobre quién
proporcionó ciertos datos, equipos, protocolos,
reactivos o muestras puede ser
de ayuda para otros investigadores en su
campo.”
EDICION 2022 NOV IEMBRE

Dedicado a lo constantemente nuevo,
a la duda metódica,
a la timidez desafiante,
al siempre es ahora
mal que le pese al después,
a la complejidad,
en fin, dedicado a ti.

INDICE
Mitski
¿Quién es Mitski?
La gira por latinoamericá
´´Real mam´´
7PAG.
45pag.
Shakira
¿Quién es Shakira?
La verdad sobre Monotonia
‘‘Monotonia’’
5SOS
¿Quiénes son 5secondsOS?
Nuevo albúm CALM
´´ Youngblood´´
11PAG.
50PAG.
Viña del mar
¿Que es Viña del mar?
Cancelación de Viña del mar
Badbunny
¿Quién es Badbunny?
Gira por latinoameria
Estafas en Perú
‘‘Andrea’’
16PAG.
54PAG.
BTS
¿Quiénes son BTS?
¿BTS se ira al servicio militar?
Kim Seok-Jin
‘‘Dynamait’’
Latin Grammys
¿Que son los latin grammys? 32PAG.
¿Que artistas estaran?
Peruanos en los latins grammys
Nominaciones
58PAG.
Miranda
¿Quiénes son miranda?
El regreso de miranda
‘‘Don’’
Daddy Yankee
¿Quien es Daddy Yankee?
¿La ultima gira?
Concierto en Lima Perú
‘‘Gasolina’’
38PAG.
63PAG.
Grupo 5
¿Quienes son?
El Perú los adora
Su BOOM en redes sociales
‘‘Alimaña

MITSKI
Mitsuki
Laycock
Miyawaki
LATINOAMERICA
Mitsuki Laycock nació en la
Prefectura de Mie, Japón el
27 de septiembre de 1990.
De padre estadounidense
y madre japonesa, desde
temprana edad vivió inmersa
en la música folk, música del
mundo (de su padre) y J-pop
de los años 70.1​Debido al
trabajo de su padre su familia
se mudó de residencia
con frecuencia, Mitski vivió
en Turquía, China, Malasia y
la República Democrática del
Congo, hasta establecerse
en Nueva York. Ingresó en
Hunter College University
para estudiar cine, pero
luego cambió a música en
el conservatorio Purchase
College, donde estudió composición.
Durante este período, grabó
y produjo sus dos primeros
álbumes de piano:
Lush (2012) y Retired from
Sad, New Career in Business
(2013), como proyectos
estudiantiles.3​Después de
graduarse, en 2014 comenzó
a escribir su tercer álbum,
Bury Me at Makeout Creek,
lanzado ese mismo año.
El álbum marca una nueva
etapa musical para Mitski,
alejándose de las composiciones
orquestales
Ese mismo año aportó la
canción “Fireproof” (un cover
de One Direction) al álbum
recopilatorio Our First 100
Days, que recaudó fondos
para organizaciones desfinanciadas
por el entonces
presidente Donald Trump.10​
El 4 de octubre, Lorde anunció
que Mitski sería acto de
apertura en conciertos seleccionados
durante su Melodrama
World Tour.11​El 1 de
noviembre, Mitski protagonizó
un cortometraje llamado
Sitting. El 20 de abril de
2018, colaboró con la banda
Xiu Xiu en la canción “Between
the Breaths”
Mitski lanzó el 17 de agosto
de 2018 su quinto álbum, Be
the Cowboy, con Dead Silva.
El sencillo principal, “Geyser”,
fue lanzado el mismo
día junto con su video musical.13​El
segundo sencillo,
“Nobody”, fue lanzado el
26 de junio acompañado
también de un video musical,
y el tercer sencillo que
precede al álbum, “Two Slow
Dancers”, fue lanzado el 9
de agosto. Be the Cowboy
fue aclamado por la crítica
y nombrado álbum del año
por publicaciones como Pitchfork14​,
Vulture
El día 1 de octubre de 2021,
luego de 3 años sin presencia
digital, Mitski reactivó
sus redes sociales, Instagram
y Twitter. Ella las desactivó
antes de llevar a cabo un
descanso debido a que el
propósito de su usuario era
promocionar sus giras musicales.
Por lo tanto, cuando
Be The Cowboy Tour presentó
su último concierto, cerró
sus cuentas sociales.
Se graduó en 2014 y comenzó
a escribir su tercer álbum,
Bury Me at Makeout Creek,
que lanzó en 2014. Este álbum
marca una etapa musical
para Mitski,se aleja de las
composiciones orquestales y
el piano a favor de guitarras
con texturas crudas e impulsivas.
Este trabajo recibe
críticas muy positivas.
El 9 de noviembre de 2021
anunció que su sexto álbum
de estudio, Laurel Hell, sería
lanzado al comienzo de
su gira por Norte América
y Europa, el 4 de febrero de
2022.
El 22 de diciembre de 2015,
Mitski firmó con el sello
Dead Oceans y lanzó su
cuarto álbum, Puberty 2.
La cantautora japonesa-estadounidense
Mitski Miyawaki,
conocida en el ambiente
artístico como Mitski, confirmó
su llegada a Perú como
parte de su gira por Latinoamérica.
Su show se realizará
el próximo 15 de noviembre
en el hall del Arena Perú.
La intérprete de temas como
“Washing Machine Heart” y
“Nobody” llegará por primera
vez a Lima, Perú, en el
marco del Laurel Hell South
American Tour que incluirá
presentaciones en las primeras
ediciones el prestigioso
festival Primavera Sound en
Latinoamérica.
La artista recurrió a sus redes
sociales para confirmar la
noticia, donde también reveló
que visitará países como
Brasil, Argentina, Chile y México.
“Mitski estará tocando
en Perú y Brasil este noviembre”,
escribió en su post.
Según reveló en su publicación,
la artista japonesa-estadounidense
empezará su
gira por Sudamérica en el
festival Primavera Sound
en Brasil. Además de Lima,
Mitski tocará en ciudades
como Río de Janeiro
Mitski Miyawaki, conocida
en el ambiente artístico
como Mitski, se presentará
en Lima. Mediante una publicación
en sus redes sociales
confirmó que se presentará
el 15 de noviembre en
el hall del Arena Perú.
La cantautora japonesa-estadounidense
llegará a la
capital como parte del Laurel
Hell South American Tour
que incluirá presentaciones
en las primeras ediciones del
Festival Primavera Sound en
Latinoamérica.
Mitski utilizó sus redes sociales
para confirmar la noticia,
en la que también reveló
los países que visitará en su
gira: Brasil, Argentina, Chile
y México. La cantante comenzará
su gira en el festival
Primavera Sound en Brasil.
Además de Lima, Mitski
tocará en ciudades
como Río de Janeiro,
Buenos Aires, Santiago
de Chile y Ciudad
de México. Las
entradaspara
el concierto de
Mitski en Lima
estarán a la venta
en Teleti-cket
prestigioso festival Primavera
Sound en Latinoamérica.
La artista recurrió a sus redes
sociales para confirmar la
noticia, donde también reveló
que visitará países como
Brasil, Argentina, Chile y México.
“Mitski estará tocando
en Perú y Brasil este noviembre”,
escribió en su post.
Según reveló en su publicación

REAL MAN
Real men don’t need other people
And real men suck it in
Real men don’t flinch or bleed in public
Oh, I think I’m a real man
Little boys cry and look around for comfort
And always get what they want
Little boys see toys and say, “I can take that!”
Oh, you are my little boy
Though honestly sir, all I wanna do
Is get naked in front of you
So you can look me up and down
And tell me, “Well done girl, you’re looking good”
Real men keep cool in the face of a fire
Go down with the ship
And real men don’t eat, ‘cause they’re above that, damn it
Oh, I’m gonna be a real man
Though honestly sir, all I wanna do
Is get naked in front of you
So you can look me up and down
And give me your love for being so good
But little boys hold me, color me
Praise me, make me feel lovely
For a little while
So little boy, say you want me
‘Cause when I can’t take it, go ahead
Do it, do it

5SOS
como el sencillo principal de
su próximo cuarto álbum de
estudio.
El segundo sencillo «Teeth»
formó parte de la banda sonora
de la serie de Netflix 13
Reasons Why.4​El 5 de
febrero, la banda anunció
por las redes sociales su
nuevo material discográfico
“CALM”.
En 2021 planeaban estrenar
su nuevo disco en Australia
pero por causas de la crisis
mundial será en septiembre,
aunque la gira empezaría en
marzo en Inglaterra ya que
van a tocar nuevamente en
Wembley.5​
Recientemente publicaron
su quinto álbum de estudio
titulado “5SOS5”
En diciembre de 2011, se
unió a la banda Ashton
Irwin,y la banda se completó.
La banda atrajo interés de
grandes sellos discográficos,
y han firmado un sello con
Sony ATV Music.
Su primer lanzamiento
musical fue un EP titulado
Unplugged. Su popularidad
se originó cuando atrajeron
la atención de Louis Tomlinson,
integrante de One
Direction, al publicar en su
cuenta de Twitter un vídeo
de su canción «Gotta Get
Out» , diciendo que había
sido fanático de 5 Seconds
of Summer
5 Seconds of Summer atrajo
nuevamente la atención
5 Seconds of Summer pasó
la segunda mitad de 2012
escribiendo y desarrollando
su sonido con Amy Meredith,con
quien escribieron dos
canciones que estuvieron
en el EP Somewhere New:
«Beside You» y «Unpredictable»
.
El EP también fue coproducido
por Joel Chapman. 5 Seconds
of Summer lanzaron
su primer sencillo «Out of
My Limit» el 19 de noviembre
de 2012, el vídeo musical
de la canción recibió más de
100 000 visitas en las primeras
24 horas.14​En diciembre
de 2012, la banda se embarcó
a un viaje a Londres,15​en
donde han escrito con varios
artistas como McFly
Banda originaria de Sídney, Australia, de género pop rock, creada
oficialmente el 3 de diciembre de 2011 Está integrada por Luke
Hemmings, Michael Clifford, Calum Hood y Ashton Irwin.
5 Seconds of Summer lanzó
su primer sencillo «Out of
My Limit» , exclusivamente
en Australia y Nueva Zelanda
en noviembre de 2012.
En febrero de 2014, lanzaron
«She Looks So Perfect»
como su primer lanzamiento
mundial. Llegó a listas en
Australia, Nueva
Zelanda, Irlanda y Reino
Unido. Su primer álbum, 5
Seconds of Summer fue
lanzado a finales de junio
de 2014, llegando a número
uno en 11 países.
Fue seguido por un álbum
en vivo titulado LiveSOS.
La banda lanzó su segundo
álbum Sounds Good Feels
Good en octubre de 2015,
seguido por el lanzamiento
de un documental en DVD
llamado How Did We End
Up Here.
El 2 de diciembre de 2016, la
banda anunció el lanzamiento
de B-sites and Rarites el
cual no
estaba disponible en todo el
mundo bajo el título This Is
Everything We Ever Said,
para
celebrar su quinto aniversario
como una banda.2​La
banda lanzó su tercer álbum,
Youngblood, el 15 de junio
de 2018, que debutó número
uno en Australia y
Estados Unidos. 5SOS se
convirtió en el primer representante
australiano en
lograr tres álbumes número
uno en la lista Billboard 200.
A principios de 2019, la
banda publicó la canción
«Easier»

Bad BuNny
Miles de seguidores del ´Conejo malo´ se congregaron en el
Estadio Nacional para escuchar lo mejor de su repertorio.
Benito Antonio Martínez
Ocasio (Almirante Sur,
Vega Baja, 10 de marzo de
1994), conocido artísticamente
como Bad Bunny,
es un rapero, cantante,
compositor, luchador. Su
estilo de
música es generalmente
definido como trap latino
y reguetón, pero también
ha interpretado otros
géneros como kizomba.
Se caracteriza por su entonación
grave, sin ninguna
técnica vocal y su estilo de
vestir.
Empezó a ganar popularidad
en SoundCloud y
firmó un contrato con un
sello discográfco la cima
del Billboard 200 de Estados
Unidos, marcando el
segundo álbum número
mientras trabajaba como
empaquetador en un
supermercado y estudiaba
en la Universidad de
Puerto Rico en Arecibo.
Después del éxito de su
sencillo «Soy Peor» en
2016, alcanzó la fama tras
colaborar con los artistas
Cardi B y Drake en los
sencillos «I Like It» y «Mia»
que alcanzaron el
primer y tercer puesto en
la lista Billboard Hot 100
respectivamente. Su álbum
de estudio debut X 100pre
(2018) ganó el Grammy
Latino por mejor álbum de
música urbana y entró en
la lista de los 500 mejores
álbumes musicales de todos
los tiempos, según la
revista Rolling Stone, ocupando
el lugar 447.
Su álbum colaborativo con
el cantante colombia
J Balvin, Oasis (2019),
contiene los exitosos
sencillos «Qué » y
«La canción».
Así como produjo
b el exitoso sen-
«Callaíta» con el
pro ductor Tainy
después de la public
A principios de 2020, cantó
en el Espectáculo de
medio tiempo del Super
Bowl LIV junto a Shakira,
y se convirtió en el primer
artista latino urbano
en ser la portada de la
revista Rolling Stone. Durante
el año, Bad Buny
lanzó su segundo álbum
YHLQMDLG (Yo hago lo
que me de la gana), un
álbum
la cima del Billboard 200
de Estados Unidos, marcando
el segundo álbum
número uno de Bad Bunny
y el tercer
álbum en español en
encabezar la lista.
Además, fue el primer artista
latino en ser el más
reproducido en Spotify
durante el año 2022.6​En
2021 y 2022 fue parte de
WWE7​y de las 100 personas
más influyentes del
mundo en la revista Time.8​
En octubre del mismo año
la publicación estadounidense
Pitchfork lo incluyó
en su lista de los 200 artistas
más influyentes de los
últimos 25 años.9​Hasta su
fortuna esta siendo evaluade
su álbum x100pre.

GIRA POR
LATINOaMERICA
Bad Bunny no para… Primero
sus tenis, luego su
debut en la serie Narcos
México, su gira “El Último
Tour del Mundo 2022” y
ahora un nuevo tour con
30 fechas nuevas, bajo el
nombre de “Bad Bunny:
World’s Hottest Tour”. El
puertorriqueño está listo
para ofrecer sus próximas
presentaciones en vivo y la
venta de entradas ha sido
motivo de un récord.
¿Dónde estará
Bad Bunny?
“El Último Tour del Mundo
2022” de Bad Bunny contempla
presentaciones en vivo
por diversos puntos de Estados
Unidos, todos en arenas
con aforos para miles de
personas. Sin embargo, pese
a que ese tour está completamente
vendido, ahora llega
con “Bad Bunny: World’s Hottest
Tour” en el que incluye a
Latinoamérica y México, por
lo que ya es posible ver a Bad
Bunny en concierto
en YouTube, al menos este
2021.
La preventa de los boletos
de Bad Bunny en México
comenzó el 8 de febrero
de 2022
“Bad Bunny: World’s Hottest
Tour” tendrá 15 conciertos
en Estados Unidos,
14 en Latinoamérica, de
las cuales 3 son en México
(Monterrey y CDMX).
¿Cuánto cuestan
los boletos de Bad
Bunny para 2022?
El costo de los boletos de
su nueva gira “Bad Bunny:
World’s Hottest Tour”
varía acorde cada país; por
ejemplo, en México, acorde
datos de Ticketmaster,
el costo de los boletos
para ver a Bad Bunny en
México van desde 660
hasta los 3 mil 336 pesos
mexicanos, mientras que
el costo en la zona General
va desde los 3 mil 600
hasta 8 mil 450 pesos.
Cabe mencionar que los
precios para el Último Tour
del Mundo 2022 oscilan,
acorde información del sitio
web Ticketmaster, entre
205 USD (aproximadamente
4,400 MXN) hasta
5,400 USD, un equivalente
a más de 113,400 MXN si
deseas estar en primera
fila. Cabe aclarar que este
costo de un boleto para el
concierto de Bad Bunny es
en el Ball Arena en Denver,
Colorado. Por ejemplo,
si deseas verlo
en Moda
Center
en Portland,
Oregon el
costo de
los boletos
es menor,
el cual
comienza
en 125
USD,
alrededor
de 2,500
MXN
, y el más alto se encuentra
en 2,416 USD (más de
50 mil pesos mexicanos).
Estos precios van cambiando
acorde la fecha y el
lugar, ya que recordemos
que el tour pasará por
distintas ciudades de Estados
Unidos. con la venta de
entradas para su gira.
Bad Bunny tuvo la
gira más vendida
durante la
pandemia
Bajo el nombre de “El
último tour del mundo”,
la nueva serie de presentaciones
del ganador del
Grammy, que lanzó su
colaboración con
adidas, incluye 25
fechas por distintas
g
ciudades de
latinoamerica como
Los Angeles, Seattle
y Washington, D.C.
de acuerdo con
mención con el
c que se anunció,
las presentaciones
se realizarán en
arenas
La preventa arrancó el
pasado 15 de abril 2021 y
en solo un fin de semana
le valió un récord al cantante:
Bad Bunny agotó las
entradas en solo un fin de
semana. La gira contemplaba
25
presentaciones en distintos
puntos eUnión
Americana, las cuales
impusieron un sold-out.
En un comunicado se ha
definido a la gira como
“el tour post-pandémico
con mejores ventas hasta
la fecha” por lo que se le
han agregado 10 fechas
más. Es la gira con mayores
ventas en Ticket desde
2018, precisa la misiva.
“Una cosa es clara: el
mundo quiere ver a Bad
Bunny en vivo en el
escenario. La demanda
para este tour ha roto
múltiple récords con uno
de los
períodos de venta más activo
en la historia de Ticket
, expresó Mark Yovich,
presidente de la compañía.
Tras la gran euforia de ver
en el escenario al Conejo
Malo, llegan las preguntas
de
cuándo será que el rey del
trap se presente en México.

ANDREA
Se ponen a hablar y conmigo verán, no
van a joder
Que digan lo que sea
Yo subo y bajo como la marea
Se tratan de montar y tambalean
Quiero alguien que se atreva, que se atreva
y me entienda a mí
Una loca que no quiere un loco
Quiere vino tinto y sushi de Yoko
Días de playita, helado de coco
Se merece tanto y recibe tan poco
La mai reza por un doctor, ingeniero
Y ella con bichotes y rapero’
Mi prima dice que es un cuero
Y lo que nadie sabe es que a su corazón le
hace falta un suero
Chinga cabrón, se comenta
Y aunque la ve’ jangueando toda la semana,
no se ve contenta, no
Lo malo siempre se sabe y lo bueno nunca
se cuenta
Joseando pa’ la renta, llorando más de la
cuenta
No hay mujer sin herida’ ni hombre que
no mienta
Ey, ella no quiere una flor, solo quiere
que no la marchiten

LATIN
GRAMMYS
Los premios Grammy
Latinos (en inglés, Latin
Grammy Awards) son galardones
otorgados por la
Academia Latina de Artes
y Ciencias de la Grabación.
Similares al Premio Grammy,
los Latin GRAMMY
reconocen la excelencia
artística y técnica de la
música grabada, mediante
votaciones entre pares,
para producciones musicales
cantadas en español,
portugués o en lenguas,
dialectos o expresiones
idiomáticas reconocidas
en Iberoamérica1​(pese al
nombre, excluye, por tanto,
a la música en francés,
rumano, catalán y otras
lenguas latinas).
La primera entrega fue
emitida en el año 2000 en
los Estados Unidos por la
cadena CBS. Fue el primer
programa de televisión
en español transmitido en
horario de máxima audiencia
por una cadena estadounidense;
La estatuilla
es muy similar a la versión
estadounidense, solo que
la base de esta es roja
intensa.
En 2005, la transmisión de
la ceremonia pasó de CBS
a Univision, donde la ceremonia
es completamente
en español. Desde ese año
todas las ediciones hasta
la fecha han sido transmitidas
por Univision de
Grabación de Artes y Ciencias
en 1997. Fue fundada
por Michael Greene, Rudy
Pérez y Mauricio
Abaroa. La
primera
entrega
anual
del Latin
Grammy
se llevó a
cabo en el
Staples
Center el
13 de
septiembre
de 2000 y
fue transmitida
por la cadena CBS, presentando
40 diferentes
categorías. El 7 de julio de
2000, las nominaciones
se anunciaron en Miami,
Florida, Estados Unidos. Al
año siguiente la ceremonia
tuvo que cancelada debido
a los atentados.
Para ser elegible a una nominación
para el Grammy
Latino la canción o álbum
debe haber sido grabado
en español o portugués
al menos en un 51%. El
período de elegibilidad es
desde el 1 de junio hasta
el 30 de julio para los
respectivas categorías de
premios de la ceremonia.
por correo por los miembros
de la Academia, los
votos se tabulan y las
cinco grabaciones en cada
categoría con el mayor
número de votos son los
nominados. Las papeletas
de votación final se envían
a los votantes y los
ganadores se determinan
y luego se mencionan en
vivo en la gala.
En 2005 la emisión se
trasladó a Univision. Los
miembros votantes viven
en distintas regiones de
los EUA, así también fuera
de los EE. UU., en regiones
de Iberoamérica.
Hasta 2021, el presidente
y director ejecutivo de
la Academia Latina de
la Grabación fue Gabriel
Abaroa.5​En 2021, Manuel
Abud fue promovido a
presidente de la academia.
¿Qué artistas estarán?
No dejarían de ser unos
premios –de cualquier
índole– sin las presentaciones
musicales. Y en las
galas de los Latin Grammy,
siempre el público disfruta
de los actualmente nominados.
Ángela Aguilar,
Christina Aguilera,
Rauw Alejandro,
Marc Anthony,
Banda Los Recoditos,
Camilo,
Elvis Costello,
Chiquis,
Jorge Drexler,
Silvana Estrada,
Gente de Zona,
Goyo,
Nicky Jam,
Aymée Nuviola,
Julio Reyes Copello,
Rosalía,
Sin Bandera,
Carlos Vives,
Sebastián Yatra,
Nicole Zignago,
Marco Antonio Solís.
Karol G y Romeo Santos
se presentarán junto a los
becados de la Fundación
Cultural Latin Grammy,
Xavier Cintrón, Valentina
García, Nicolle Horbath y
Sergio De Miguel Jorquera.
Todos ellos recibieron
la Beca Prodigio de la
fundación.
La Premiere
de los Latin
Grammy
través
de la
Acade.
Si estás
en
Estados
Unidos,
podrás
ver
La
ceremonia
a través de
Univisión.
Durante la ceremonia
televisada se entregan
tan solo un puñado de
premios. La mayoría de
las categorías se premian
durante un evento previo
conocido como la Premiere.
Esa ceremonia estará conducida
por la cantautora
Debi Nova y el actor Miguel
Ángel Muñoz.
En esta ceremonia se presentarán:
Bruses junto a Elsa y Elmar
Luis Figueroa Fonseca Jão
Marin León junto a
Matisse
Premiere de los Latin
Grammy se transmitirá
través de las redes
sociales de la conocida
v Academ LATINOS
Ahora, si eres parte
nuestro querido
público

PERUANOS
EN LOS LATINGRAMMYS
NOMINACIONES
GRABACIÓN
DEL AÑO
ÁLBUM DEL
AÑO
CANCIÓN DEL
AÑO
Araceli Poma, Eva Ayllón,
Susana Baca y Nicole Zignago
tendrán una oportunidad
de llevarse un
gramófono en la gala de
la Academia Latina de la
Grabación este 17 de noviembre.
Latin Gramm
Este 17 de noviembre será
la 23 edición de los Premios
Latin Grammy en Las
Vegas, una gran noche
para reconocer el trabajo
que los artistas latinos han
realizado durante el último
año. El Perú también compartirá
parte de este honor
gracias a la nominación de
cuatro artistas nacionales,
un récord de presencia
femenina por parte de
nuestro país debido a los
esfuerzos de ya reconocidas
artistas Araceli Poma,
Eva Ayllón, Susana Baca,
así como la ascendente
estrella de Nicole Zignago,
quien ha sido nominada
por primera vez en su
carrera.
y el bajista estadounidense
Matt Geraghty luchan por
el competitivo premio al
Mejor álbum de música alternativa
por su disco “The
Sacred Leaf”, hecho como
parte del dúo Afro-Andean
Funk con colaboración de
Manno Beats.
Hora para ver los Latin
Grammy
Los Latin Grammy 2022 se
realizarán en el Michelob
Ultra Arena del Mandalay
Bay Resort and Casino
en Las Vegas, Nevada, el
jueves 17 de noviembre a
las 8 p.m. hora del Este, lo
que se traduce a la misma
hora en
el Perú. Aquí una
lista de horarios
de la hora de
comienzo de la
ceremonia en
distintos países del
mundo:
Perú, México, Colombia
y Ecuador: 8 p.m.
Costa Rica y
Guatemala
Durante los últimos cinco
años el Perú ha tenido una
destacada participación de
los premios de la Academia
Latina de la Grabación,
consiguiendo en 2019 la
histórica cifra de 11 nominaciones
en distintas categorías,
año en el que Tony
Succar y Enrique ‘Kike’
Purizaga se llevaron dos
y un gramófono respectivamente.
Mientras tanto,
en 2020 Susana Baca, Eva
Ayllón
Comparten la categoría de
Mejor álbum folclórico al
estar nominadas por sus
discos “Quédate en casa”
Araceli Poma PA MIS MU-
CHACHAS/ Christina Aguilera,
Becky G, Nicki Nicole
y Nathy Peluso
CASTILLO DE ARENA/ Pablo
Alborán
ENVOLVER/ Anitta
PA’LLA VOY/ Marc Anthony
OJITOS LINDOS/ Bad
Bunny & Bomba Estéreo
PEGAO/ Camilo
TOCARTE/ Jorge Drexler &
C. Tangana
PROVENZA/ Karol G
VALE LA PENA/ Juan Luis
Guerra
LA FAMA/ Rosalía con The
Weeknd
Araceli Poma fueron nominadas
en conjunto por
“Just Play Perú”.
AGUILERA/ Christina Aguilera
PA’LLA VOY/ Marc Anthony
UN VERANO SIN TI/Bad
Bunny
DEJA/ Bomba Estéreo
TINTA Y TIEMPO/ Jorge
Drexler
YA NO SOMOS LOS MIS-
MOS/ Elsa y Elmar
VIAJANTE/ Fonseca
MOTOMAMI (Digital Album)/
Rosalía
SANZ/ Alejandro Sanz
DHARMA/ Sebastián Yatra
Araceli Poma fueron nominadas
en conjunto .
“A VECES BIEN A VECES
MAL”/ (Ricky Martin con
Reik), Pedro Capo, Ignacio
Cibrian, Ricky Martin,
Pablo Preciado, Julio Ramirez,
Mauricio Rengifo &
Andres Torres, compositores
“AGUA”/ (Daddy Yankee,
Rauw Alejandro & Nile
Rodgers) Rauw Alejandro,
Emmanuel Anene, David
Alberto Macias, Nile Rodgers,
Juan Salinas, Oscar
Salinas & Daddy Yankee,
compositores
“ALGO ES MEJOR”/ Mon
Laferte, compositora
“BALONCITO VIEJO”/ (Carlos
Vives & Camilo), Camilo,
Jorge Luis Chacín, Andrés
Leal, Martín Velilla &
Carlos Vives, compositores
“BESOS EN LA FRENTE”/
(Fonseca), Julio Reyes Copello
& Fonseca, compositores

DADDY
YANKEE
Ramón Luis Ayala Rodríguez
(San Juan, 3 de
febrero de 1976),8​conocido
artísticamente como
Daddy Yankee, es un rapero,
cantante, compositor,
productor
discográfico, locutor de
radio9​y empresario
puertorriqueño.10​Es
considerado como el «rey
del reguetón», tanto por
los críticos como por los
fanáticos de la música.11​
Daddy Yankee es el artista
que acuñó la
palabra reguetón en 1991
para describir el nuevo
género musical que estaba
surgiendo en Puerto Rico
y que sintetizaba ritmos de
hip hop estadounidense,
música caribeña hispana y
reggae jamaiquino con rap
y canto en español.8​12​A
menudo es citado como
una influencia por otros
artistas urbanos latinos.
Ayala nació en Río Piedras
y se crio en el barrio Villa
Kennedy Housing Projects.
Aspiraba a ser un jugador
de béisbol profesional
Antes de que pudiera
firmar oficialmente, fue
alcanzado por una bala
perdida de un rifle AK-47
mientras tomaba un descanso
de una sesión de
grabación en el estudio
con el artista de reguetón
DJ Playero.13​Ayala pasó
aproximadamente un año
y medio recuperándose de
la herida; la bala nunca se
quitó de la cadera, y atribuye
al incidente del tiroteo
que le permitió concentrarse
por completo en
una carrera musical.
En 2002 su segundo álbum
de estudio El Cangri.
com fue el más vendido
de su país, según Billboard
y Nielsen SoundScan.14​
En 2004 Daddy Yankee
lanzó su sencillo de éxito
internacional «Gasolina»,
al que se le atribuye la
introducción del reguetón
a las audiencias de todo el
mundo y hacer del género
musical un fenómeno
global.Luego de haber
establecido una carrera
musica.
proyectarlo definitivamente
a Barrio fino (2004), que
logró ubicarse en la primera
posición en ventas de
la lista Top Latin Albums
de Billboard,16​la lista de
álbumes latinos más importante
de Estados Unidos.
El álbum vendió más
de 3 millones de unidades
a nivel global,17​y se convirtió
en uno de los discos
latinos más vendidos de la
década en Estados Unidos,
siendo además catalogado
como el «álbum de la
década» en la categoría de
Latin Albums por la revista
Billboard18​y uno de los
mejores cuarenta

LA ULTIMA GIRA
El cantante puertorriqueño se despidió de sus fans a la vez que
anunció “La última vuelta world tour” y el lanzamiento de un nuevo
disco llamado “Legendaddy”.
La primera vez que el reguetonero
boricua Daddy
Yankee cantó en Guayaquil
fue en el 2005, cuando
estaban en todo su apogeo
sus éxitos Mírame, Tu
príncipe, Machete y, por
supuesto, nos tenía hipnotizados
(como al resto del
planeta) con su Gasolina.
Para el concierto de Daddy
Yankee en Guayaquil
empresario garantiza seguridad,
pero pide que los
asistentes colaboren para
evitar incidentes
hace alrededor de 2 meses
Ese show en el Puerto
Principal se desarrolló en
el Estadio Modelo Alberto
Spencer (av. de las Américas),
donde el puertorriqueño
de 46 años cantará
por última vez en su vida
la noche de este martes 4
de octubre de 2022.
Clásicos como ‘Rompe’, ‘Lo
que pasó, pasó’ o ‘Gasolina’
forman parte del setlist
de Daddy Yankee.
La octava gira de su carera
también es un apoyo a su
séptimo y último álbum
de estudio, Legendaddy
(2022).
Con 89 espectáculos programados,
la gira comenzó
el 16 de julio de 2022
en Torremolinos, España, y
tiene previsto concluir el 8
de enero de 2023 en San
Juan, Puerto Rico. Daddy
Yankee visitará América
del Norte dos veces y hará
una parada de un mes en
América del Sur.
En su natal Puerto Rico, el
rapero cumplirá tres fechas
de hecho, el 6, 7 y 8
de enero. Es más, el show
del 6 conmemorará los 30
años de un tiroteo ocurrido
el 6 de enero
de 1993,
en el cual
Daddy
Yankee
resultó
herido de bala
y acabó con
su sueño de
convertirse
¿Por qué
Daddy Yankee se
retira de
la música?
En la edición 28 de los
Premios Billboard de la
Música Latina, el 23 de
septiembre de 2021, durante
el discurso de aceptación
de Daddy Yankee
por su inducción al Salón
de la Fama de la Música
Latina de Billboard, el cantante
insinuó su retiro al
decirles a sus fanáticos.

LIMA EN COCIERTO
LLAMADO DE EMERGENCIA
El ‘rey del reggaetón’ Daddy
Yankee se presenta
este 18 y 19 de octubre
en el Estadio Nacional
del Perú como parte de
su gira de despedida “La
Última Vuelta World Tour
2022, en uno de los espectáculos
más esperados del
año.
Conocido también como
‘Big Boss’, Ramón Ayala
Rodríguez - verdadero
nombre del artista puertorriqueño-
ha sido uno de
los principales impulsores
de la música urbana durante
sus más de tres décadas
de trayectoria, popularizando
el género con
temas como “Gasolina”,
“Dura”, “Soltera” y “Con
calma”.
Las expectativas son altas
para estos dos conciertos,
que no solo son la primera
visita al Perú del ‘Jefe’
desde su presentación en
noviembre del 2018, sino
también se perfilan como
la última oportunidad de
verlo sobre el escenario
luego de que Daddy
Yankee anunciara su retiro
en marzo de 2022.
¿Cuándo
comienzan los
conciertos y por
donde
ingresar?
Los conciertos tendrán
lugar los días 18 y 19 de
octubre en el Estadio Nacional
del Perú, cuya seguridad
estará a cargo de
unos 1.300 policías. Si bien
la presentación de Daddy
Yankee comenzará a las 10
p.m., se abrirán las puertas
del recinto a partir de las 3
p.m.
Aquí el horario
del espectáculo:
Apertura de
puertas: 3:00
Presentación
de DJ Peligro:
8:30 p.m.
Concierto de
Daddy Yankee:
10:00 p.m.
Cabe señalar
que la puerta
de ingreso al
recinto
entrada que uno
tenga. Por ejemplo,
los que tengan una entrada
‘Platinum’ podrán
ingresar tanto por la Vía
Expresa como por Jr. Madre
de Dios.
La Última Vuelta World
Tour también hará paradas
en Bogotá (8,9 y 12
de octubre) y en Medellín
(14, 15 y 16 de octubre)
en el estadio Atanasio
Girardot. Al terminar, La
Última Vuelta World Tour
de Yankee habrá dado 87
conciertos
Atención a todas las unidades
Llamado de emergencia del sistema 911
Hombre moribundo con aparente ataque
cardíaco
Necesitamos asistencia de inmediato en el
área
… Ven y sana mi dolor
Tienes la cura de este amor (de este amor)
Hago este llamado para que tú vuelvas
¿Tú no ve’ que estoy sufriendo, que es muy
dura esta prueba?
… Hay un hombre moribundo aquí
Dime quién lo puede revivir
Hay un hombre moribundo aquí
Dime quién lo puede revivir
… Tú tienes la receta
La fórmula secreta
Para poner en ritmo en mi corazón
No existe medicina
Doctores, ni aspirina
Para el dolor que siente mi corazón … Casi
no siento mis pálpitos

SHAKIRA
Shakira Isabel Mebarak Ripoll
(Barranquilla, Colombia;
2 de febrero de 1977),
conocida simplemente
como Shakira, es una cantautora,
bailarina, actriz y
empresaria colombiana.
Su alto nivel de ventas,
versatilidad vocal y su
éxito global la ha llevado
a ser calificada por importantes
revistas y medios
con el apodo de «Reina
del pop latino».3​Es considerada
un icono mundial
de la música latina,4​5​6​
7​desde su debut en los
años 90 hasta la actualidad
ha tenido una gran
repercusión en la escena
musical,8​9​10​11​ siendo
citada en numerosas ocasiones
por inspirar e influir
a toda una generación de
cantantes.​Con una carrera
artística de más de 30
años,​es una de las artistas
con mayores ventas discrográficas
en la historia,
con más 80 millones de
ventas,​siendo también la
artista latina con mayores
ventas.
Inició su carrera musical en
1991, tras firmar un contrato
con Sony Music Colombia
por tres álbumes,
luego de dos intentos fallidos
en 1991 y 1993, Shakira
debutó en colaboración
con Luis Fernando Ochoa
en el mercado discográfico
hispanoamericano en
1995 con el álbum Pies
descalzos, vendiendo más
de 4 millones de álbumes,
es considerado uno de los
álbumes más importantes
del pop latino.19​20​21​22​
Años después, en 1998,
continuó trabajando con
Ochoa en su álbum ¿Dónde
están los ladrones?,
que redefinió el rock latino
a finales de los noventa
y la convirtió en la artista
más popular de Latinoamérica,
vendiendo más de
6 millones de copias.23​
24​25​En 1999, la transmisión
de su primer álbum
en vivo MTV Unplugged
se convirtió en la primera
presentación acústica
internacional transmitida
en español por MTV en Estados
Unidos.
árabes y latinos y la situó
en la cima del mercado
anglosajón como la artista
crossover líder, también es
considerado el crossover
más exitoso de todos los
tiempos 28​29​y figura en
el número 172 del Definitive
200 del Salón de la
Fama del Rock and Roll.
Shakira es una de las artistas
más galardonadas
de todos los tiempos y
la artista latina más premiada,32​posee
diversos
premios, entre ellos están
varios, 41 Latin Billboard
Music Awards, 7 Billboard
Music Awards,33​3 Grammy
Awards,34​una nominación
al globo de oro,35​
12 Latin Grammy36​y un
Grammy latino a persona
del año, siendo la artista
más joven en ganarlo y
la única suramericana en
poseer uno.37​También
ostenta varios Guinness
World Records y una estrella
en el paseo de la
fama de Hollywood.
La revista Billboard describe
su carrera como

la verdad
sobre la monotonia
La artista colombiana
estrena junto a Ozuna su
primera canción después
de su separación del jugador
del Barcelona, en la
que revela detalles sobre
su ruptura
Un comunicado de 26 palabras
fue suficiente para
anunciar su separación.
Gerard Piqué, de 35 años,
y Shakira, de 45, daban
por terminada su relación
el pasado mes de junio
después de 12 años juntos
y dos hijos en común, Milan
y Sasha. Casi cinco meses
después de la noticia,
la cantante colombiana
estrena su primera canción
postruptura, Monotonía,
junto al puertorriqueño
Ozuna, un tema que deja
pistas de lo que ocurrió
con el futbolista catalán.
Faltaban 10 minutos para
el gran estreno y en el
canal oficial de música
de Shakira había 19.518
usuarios en espera. Los
seguidores de la cantante
colombiana llevaban
la cuenta regresiva en el
chat.
pondió: “En el momento
más oscuro de su vida la
música la ha salvado y a
través de esta canción ella
nos expresa su sentir”.
En el vídeo, Shakira habla
sobre el amor y acepta
que el suyo no ha muerto,
pero sí es rotunda en
afirmar que su amor propio
es más importante que
una relación. Utiliza frases
como: “Este amor no ha
muerto, pero está delirando
ya”. O: “Yo te quiero,
pero es que yo me quiero
más a mí”. Además, la cantante
se desahoga y dice,
en lo que resulta una clara
referencia a su expareja,
que nunca le dijo nada,
pero que le
dolía. ”Te olvidaste de
lo que un día fuimos”
o “me dejaste por tu
narcisismo” son
algunas de las frases
que rápidamente
todos sus
seguidores han empezado
a compartir en redes.
Mensajes que acompañan
a un videoclip en el
que se ve a la cantante
visiblemente emocionada
y llorando en un supermercado,
sufriendo por la
pérdida del amor
llamativo
agujero
que cae s
recogiendo
es
Aunque
termina
ganando su amor propio,
cuando lo guarda bajo
llave.
Día tras día desde el 6 de
octubre, cuando se anunció
el estreno de la canción,
Shakira ha estado
publicando en su cuenta
de Instagram —donde
acumula casi 77 millones
de seguidores— pequeños
adelantos: “No fue culpa
tuya, ni tampoco mía, fue
culpa de la monotonía”,
entonaba la artista en una
de sus primeras promociones.
Desde entonces,
artista ha continuado
difundiendo
referencias. Una
v
de las gmás
iv
impactantes,
hombre pisotear un corazón
aparentemente
humano. En otras de las
imágenes, el corazón (ya
en forma de ilustración)
era atravesado por un
cuchillo. Una de sus últimas
publicaciones, antes
del esperado estreno, ha
sido una versión acústica
de una de las estrofas de
la canción. En el vídeo, se
ve a la intérprete afectada
y emocionada, al igual
que en el primer teaser del
videoclip.
Un mes antes del anuncio
de separación, cuando los
rumores de una posible
ruptura tomaban cada vez
más fuerza, Shakira publicó
junto a Rauw Alejandro
Te felicito, un tema que
habla de la infidelidad y de
cómo la persona afectada
lo descubre.
Y lo cierto
es que poco
después de
a principios de 2022. Poco
después, fue la propia pareja
quien confirmó el noviazgo.
Ya se han dejado
ver juntos en conciertos,
partidos de fútbol, viajes…
Además, Chía trabaja desde
hace meses en Kosmos,
productora audiovisual del
futbolista.
En su primera entrevista
tras romper con Piqué, la
cantante aseguraba a la
revista Elle que se encontraba
en “una de las horas
más difíciles y oscuras” de
su vida. Además, explicaba
que para ella, escribir
música era “como ir al
psiquiatra” y su “tabla de
náufrago”. Unas palabras
que dejan ver que la artista
va a utilizar sus canciones
para contar cómo ha
vivido la separación y los
motivos que les llevaron a
tomar la decisión: ¿Infidelidad?
¿Monotonía? ¿Desamor?
Además, en la entrevista
afirmó haber dejado de
lado su carrera musical por
su relación: “O él dejaba su
contrato con el Barcelona
y se mudaba a Estados
Unidos conmigo, donde
está mi carrera; o yo tendría
que hacer eso en su
lugar. Uno de los dos tuvo
que hacer ese esfuerzo y
lo hice. Puse mi carrera en
segundo plano y me vine a
España a apoyarlo.

monotonia
No fue culpa tuya ni tampoco mía
Fue culpa de la monotonía
Nunca dije nada, pero me dolía (mhm)
Yo sabía que esto pasaría
Tú en lo tuyo y haciendo lo mismo
Siempre buscando protagonismo
Te olvidaste de lo que un día fuimos
Y lo peor es que
No fue culpa tuya ni tampoco mía (mía)
Fue culpa de la monotonía
Nunca dije nada, pero me dolía (-lía)
Yo sabía que esto pasaría (oh-oh)
De repente ya no eras el mismo (mismo)
Me dejaste por tu narcisismo (-sismo)
Te olvidaste de lo que un día fuimos
Eh, eh, eh
Tú distante con tu actitud
Y eso me llenaba de inquietud
Tú no daba’ ni la mitad
Pero sí sé que di más que tú Estaba corriendo
por alguien
Que por mí ni estaba caminando
Este amor no muerto pero está delirando ya
De lo que había ya no hay na’
Te lo digo con sinceridad
Tú estás frío como en Navidad
Es mejor que esto se acabe ya

vina del mar
Viña del Mar es una ciudad
y comuna chilena
perteneciente a la provincia
y Región de Valparaíso,
ubicada en el litoral central,
sobre las cuencas de
los esteros Reñaca y Marga
Marga y a orillas de la
bahía de Valparaíso.
Con una población de 334
248 habitantes en 2017,
es uno de los municipios
más poblados de la región
y del país. Además, en
conjunto con las comunas
de Valparaíso, Concón,
Quilpué y Villa Alemana,
forman el Área Metropolitana
de Valparaíso, siendo
además ciudad gemela de
la primera, al encontrarse
también completamente
conurbada a ella.1​
La viticultura, actividad
facilitada por los suelos y
el clima de la zona central
de Chile,2​se inició en la
cuenca del estero Marga
Marga cuando sus terrenos
fueron adquiridos
por Alonso de Riberos
en 1580, quien plantó los
primeros viñedos. Situados
frente al sendero que unía
el puerto de Valparaíso
con el valle de Quillota,
comenzaron a ser conocidos
como la Viña de Riberos
o Viña de la Mar, nombre
que pasó a englobar
primero a la cuenca, luego
a la población establecida
en las orillas del Marga
Marga, y de forma posterior
a la ciudad.3​La actividad
vitivinícola en la zona
se extendió hasta 1827,
Los primeros habitantes
conocidos del lugar donde
se asienta Viña del Mar
fueron los picunches, quienes
denominaron al sector
entre Concón y Valparaíso
como Alimapu.5​
Luego de la dominación
española, los conquistadores
se repartieron el territorio
en dos grandes haciendas
que tenían como
límite norte sur el estero
Marga Marga. Si bien la
primera adjudicación de
tierras fue realizada por
el gobernador Pedro de
Valdivia a dos de sus colaboradores,6​los
primeros
cultivos fueron efectuados
por Alonso de Riberos,
quien procedió a plantar
viñedos luego de

suspenSion
DEL FESTIVAL VINA DEL MAR
Santiago de Chile, 15 sep
(EFE).- Las autoridades
chilenas decidieron este
miércoles que el icónico
Festival Internacional de la
Canción de Viña del Mar,
uno de los más famosos
de Latinoamérica, se
suspenderá en 2022 por
segundo año consecutivo
debido a la pandemia de
la covid-19.
El Concejo Municipal de
esta ciudad balneario, a
110 kilómetros de Santiago,
resolvió cancelar
el evento por criterios
económicos y de aforo a
petición de los canales de
televisión que emiten el
espectáculo.
Según indicaron en una
reunión pública, realizar el
evento siguiendo las medidas
sanitarias y con un
35 % de capacidad (14.100
asistentes en total) acarrearía
pérdidas para las
estaciones.
Se trata de la segunda
edición que se suspende
después de la de este año
2021.
El certamen, el más longevo
y relevante de habla
hispana en el mundo, se
emite cada año por televisión
en diversos países y
en él han participado artistas
de la talla del tenor
español Plácido Domingo,
el mexicano Luis Miguel o
el británico Elton John.
En 2021, iban a subirse al
emblemático escenario
del anfiteatro de la Quinta
Vergara artistas como el
puertorriqueño Ricky Martin,
la chilena Mon Laferte,
el español Pablo Alborán o
la banda estadounidense
Maroon 5.
La suspensión se anunció
justo cuando el país atraviesa
uno de sus mejores
momentos pandémicos
con más libertades que
nunca desde la llegada
del virus y con alrededor
de un 1 % de positividad
en las pruebas PCR desde
hace semanas.
El país, con 1,64 millones
de casos de covid-19 y
más de 37.000 muertes,
recupera paulatinamente.
La industria cultural se
encuentra en plena reactivación,
con la reapertura
de cines, teatros y salas de
concierto aunque con estrictos
aforos y protocolos
de seguridad.
La última edición, que se
celebró en 2020, también
estuvo a punto de cancelarse
debido a la grave
crisis social en la que estaba
sumida entonces Chile,
aunque finalmente el certamen
se llevó a c abo y se
registraron violentas protestas
durante los primeros
días, con decenas de
heridos y detenidos. EFE
El concejo municipal de
Viña del Mar ratificó este
miércoles la petición de
Canal 13 y TVN de cancelar
la edición del Festival
de la Canción del año
2022. La institución encabezada
por la alcaldesa
Macarena Ripamonti tomó
la determinación después
de que las señales televisivas
expusieran sus argumentos

BTS¿quienes son?
BTS (en hangul, romanización
revisada del coreano,
Bangtan Sonyeondan) es
un grupo surcoreano formado
en Seúl en 2010,
que debutó el 13 de junio
de 2013 bajo la compañía
Big Hit Music.2​Está compuesto
por siete integrantes:
Jin, Suga, J-Hope, RM,
Jimin, V y Jungkook, quienes
son los que coescriben
y coproducen la mayor
parte de su material discográfico.
A pesar de haber
sido creado con un estilo
principalmente hip hop, ha
llegado a incorporar una
gran variedad de géneros
Continuó extendiendo
esta imagen con Wings,
que fue su primer disco en
comercializar más de un
millón de copias en Corea
del Sur, y con su reedición
You Never Walk Alone.
Para 2017 entró al mercado
musical global como el
principal promotor de la
ola coreana, especialmente
en Estados Unidos, y
rompió múltiples récords
de ventas. Se convirtió en
el primer artista coreano
en recibir una certificación
por parte de la RIAA, con
su sencillo «MIC Drop»; en
encabezar la lista Billboard
BTS es el artista con mayores
ventas en la historia de
Corea del Sur, con más de
treinta millones en Gaon
Music Chart, y mantiene el
récord del álbum más vendido
en ese país con Map
of the Soul: 7. Así mismo,
es el primer y único artista
de habla no inglesa en ser
nombrado como el artista
global del año (2020) por
la IFPI, en estar en la lista
Top Touring Artists of the
2010s de Billboard y en
dar un concierto —con
todas las entradas agotadas—
en el Estadio de
Wembley.

¿IRAN AL
SERVICIO MILITAR?
Nadie escapa al servicio
militar obligatorio de Corea
del Sur. El país exige
que todos los jóvenes
sanos se alisten antes de
cumplir 30 años. Durante
mucho tiempo, este sistema
ha perjudicado a las
carreras musicales de los
ídolos del país, que tenían
que hacer las maletas en
pleno apogeo. Si bien se
pueden otorgar excepciones,
por ejemplo, a los atletas
que ganan medallas
en competiciones internacionales
y a algunos músicos
clásicos de alto nivel,
los artistas de música pop
no se libran de servir.
BTS ha sido el gran
protagonista de
bate en el país,
miembros de la
banda recibirían
una consideración
especial debido
a su contribución
a la economía
de Corea del Sur
ejército de Corea del Sur
como lo exige la ley.
Según comunicó el sello
discográfico de la banda.
Jin, el mayor del grupo,
será el primero en ponerse
el uniforme en cuanto
cumpla 30 años en diciembre
y después de finalizar
su proyecto en solitario
este mes. Cuando cumplió
28 años en 2020, el gobierno
le ofreció un retraso
de dos años en reconocimiento
a los esfuerzos
de BTS para “mejorar la
imagen internacional de
Corea”.
Los otros seis miembros,
nacidos entre 1993 y 1997,
harán lo mismo, y se espera
que la banda se vuelta
a juntar en 2025, según
su empresa de gestión,
Big Hit Music. “Desde la
creación de BTS hace más
de diez años, la banda ha
alcanzado el éxito internacional,
ha batido récords
y ha catapultado al K-Pop
a la estratosfera global.
Nos hemos centrado en el
momento histórico en que
sería posible respetar las
necesidades del país y que
estos jóvenes.
Debido a las continuas
amenazas de Corea del
Norte. Algunas celebridades
han recibido exenciones
o se les ha permitido
realizar un servicio público
alternativo de medallas
de los Juegos Olímpicos y
Asiáticos y los músicos y
bailarines clásicos ganadores
de premios. Ejemplos
de
ello son
Seong-jin
Cho, el
pianista
coreano
ganador del
Concurso
Internacional
de Piano
Negarse a llevar a cabo
el servicio militar es un
delito en el país asiático y
puede ser motivo de encarcelamiento
o estigma
social, como le pasó al
actor y cantante Steve Yoo,
que fue deportado y se
le prohibió entrar al país
después de evitar el servicio
militar obligatorio al
convertirse en ciudadano
estadounidense en 2002,
meses antes de que fuera
reclutado.
No se han librado por los
pelos. Ya sabíamos que
el auge del K-Pop era tan
grande que podía ser determinante
en la economía
v de una potencia mundial
c como es Corea del Sur.
c Pero su influencia en el
país va más allá, y es
tal que incluso las leyes
tienen que adaptars
b
a este nuevo
v
fenómeno
de masas. Hay
rv
recordar que
BT consiguió que la
Asamblea
h
Nacional
cambiara la
aprobó un proyecto de
ley que permitía a las
estrellas más grandes del
K-pop retrasar sus funciones
hasta la edad de 30
años. Considerados como
tesoros nacionales, algunos
legisladores sugirieron
que a la banda se le podría
otorgar una exención
para que pudieran seguir
actuando. El ministro de
defensa de Corea del Sur
sugiere incluso que el
grupo aún podría ensayar
mientras se alista: “Habrá
una manera de darles la
oportunidad de practicar
juntos”.
El dinero que se perderá.
Los miles de millones de
euros que los seguidores
de la banda inyectan a la
economía de Corea del
Sur es simplemente brutal.
En 2018, el Instituto de
Investigación de Hyundai
dijo que BTS estaba contribuyendo
con más de 3.600
millones a la economía del
país cada año, equivalente
a lo que aportan 26 empresas
medianas. No solo
eso, sino que atrajeron a
uno.

HOME
Mi corazón estaba tan loco
Que ni siquiera fui capaz de despedirme
Sí, me voy, nena
El mundo entero es mi hogar (whoa, whoa)
Loco por mí mismo
Como si todo se hiciera realidad en cuanto abro
esa puerta
Como si estuviera a punto de mostrar algo grande
al mundo
Me fui de casa
(Esperando que todas esas fantasías no terminen
como ilusiones)
Oh, sí, lo hice, brillo con esos destellos
Tengo muchos amigos y un espacio tranquilo para
mí
Sí, aún recuerdo cuando pensaba que podía hacer
cualquier cosa
Vi el océano, sí, incluso antes de abrir esta puerta
Oh, sí
Cuanto más lleno, más vacío se pone (vacío)

MIRANDA
Miranda! es una banda
argentina de pop liderada
por los cantantes Alejandro
Sergi y Juliana Gattas.
Se formó a mediados de
20011​y su nombre es un
homenaje al actor argentino
Osvaldo Miranda.
Durante su trayectoria han
editado ocho álbumes de
estudio y seis discos en
vivo.
Han recibido diversos
premios, entre los que se
encuentran: Los Premios
MTV Latinoamérica, MTV
Europe Music Awards,
Premios Carlos Gardel, 40
Principales y Premios Konex.
Antes de Miranda!, Gori
Leva, Alejandro Sergi y
Juliana Gattas formaron
un trío llamado «Los 3
Lirios», en alusión a la flor
que el gusto de Gattas. En
este grupo, Leva y Sergi
cumplían el papel de programadores
y Gattas el de
cantante, reversionando
temas de jazz en estilo
electrónico.
conocido como «Lolo», era
una de las personas del
público; al quedar fascinado
con su presentación,
decidió encarar a Leva
para formar un cuarteto.
Miranda! debutó en los escenarios
en julio de 2001,
formada por sus cuatro
fundadores e integrantes,
presentaban una demo de
cuatro canciones que luego
estarían incluidas en su
primer álbum.2​Poco más
adelante, se les uniría en el
rol de programador Bruno
de Vincenti. Luego de una
primera temporada recorriendo
el circuito under
en la que se presentaron
en recitales de propuestas
independientes y fiestas
electrónicas, Miranda!
consiguió el 3°
puesto en
el rubro
“Revel
ación
2002”
de la
encues
candidatos al Premio Clarín
2002, del rubro “Espectáculo”,
en la categoría
“Música rock revelación”.
Otra de las condecoraciones
que consiguió en ese
año fue que el vocalista y
guitarrista de Soda Stereo,
Gustavo Cerati, votó a la
canción «Imán»
En noviembre de 2002
lanzaron su primer álbum
titulado Es mentira, producido
por Bruno de Vincenti
en su estudio Acum23. El
mismo fue editado por el
sello independiente Secsy
Discos, con colaboración
del canal televisivo Locomotion,
en donde se
exhibieron y fue uno de
los candidatos al Premio
Clarín
2002,
l
del
rubro
“Espec
táculo”,

MIRANDA
Para los que siguen de
cerca la trayectoria de esta
exitosa banda pop, es fácil
saber que están estrenando
un álbum en donde
traerán de vuelta sus grandes
éxitos, remasterizados
y junto a cantantes distintos
para celebrar sus años
de carrera.
“Hotel miranda” se llama
este proyecto que comienza
con “Don”, el tema que
los vió nacer en México,
pues al público mexicano
le encantó esta canción.
La banda argentina Miranda!
ha publicado su primera
canción de 2022 titulada
‘El arte de recuperarte’.
La canción compuesta por
el vocalista Ale Sergi junto
a Mauro de Tommaso
y Martín D’agosto y viene
acompañada de un colorido
y animado video musical
que fue ilustrado por
Juan Molinet, quien junto
al director Dante Zaballa
lograron captar un universo
mágico.
“El protagonista del tema
encara con pasión y autoconfianza
la no tan sencilla
misión de recuperar lo que
alguna vez tuvo y perdió,
un poco por desidia, otro
poco por acostumbramiento.
Arrepentido pero
fortalecido por los errores
cometidos, enfrenta su
destino a ritmo de reggae/
pop/80s”, comentó el vocalista
Ale Sergi.
Para esta canción se invitó
a “Ca7riel”, un cantante,
músico y guitarrista.
El video musical es espectacular,
con coreografías
y con la misma ambientación
que se utilizó para el
tráiler de “Hotel Miranda”,
también se da a entender
que los demás videos
musicales serán en este
mismo hotel.
Ya puedes correr a reproducir
la nueva versión de
“Don” y a reproducir el video
musical que tiene una
calidad única.
a producción se desarrolló
durante más de tres meses,
en Venezuela.

DON
Quiero saber qué me pasa
Te pregunto qué me pasa y no sabés
qué contestarme
Porque claro, de seguro te marié
Con mis idas y vueltas, te cansé con
mi cámara lenta
Y aunque trato, nunca puedo apurar
mi decisión
En el preciso momento en que todo
va cambiando para mí
En ese instante te aseguro que alguna
señal te di
Pero no me escuchaste, tal vez sin
intención de tu parte
Puede serte un poco débil el sonido
de mi voz
Una mañana te veré llegar
Y descubriré que yo, solo ya no estoy
mejor
Y te pediré que me acompañes
¿A dónde? En verdad no sé, dime que
sí, miénteme
Podría ser que al final, rompiste el
cristal en mí
Podría pasar que me hagas hablar
Yo creo que tienes el don de curar
este mal

GRUPO 5
Grupo 5 es una banda
peruana de cumbia y merengue
formada en 1973
en Monsefú, Chiclayo. Sus
líderes,
actualmente, son los hermanos
Yaipén Quesquén:
Elmer, Andy y Christian,
hijos de
Elmer Yaipén Uypán, cofundador
junto a su hermano
Víctor.
A causa de la obtención
de diversos premios y
otros varios discos de oro
por sus
producciones discográficas,
el Grupo 5 es considerado
como el Grupo de
Oro del Perú.
Es una de las orquestas
que influenció la cumbia
peruana norteña a finales
de los años 1990, junto a
Agua Marina y Armonía
10.
En 2020, la revista estadounidense
Billboard lo
incluyó en su lista «15
Peruvian
Artists to Have on Your
Radar»
La banda fue fundada por
los hermanos Elmer y Víctor
Yaipén Uypán en Monsefú,
en la provincia de Chiclayo
el 31 de enero de 1973.
Ellos sabían de la existencia,
en México, de grupos denominados
con números:
Grupo 1, Grupo 3, por lo
que decidieron nombrarla
Grupo 5,9​10​11​ que alude
al número de integrantes.​
Inicialmente se dedicaron e
interpretar baladas. Debido
al éxito de los sencillos «No
pongas ese disco» y
«Recuérdame»,13​ se
publicaron dos álbumes del
mismo nombre, en 1980 y
1981 respectivamente, bajo
el sello Infopesa. En el caso
de No pongas ese disco, se
realizó otra versión con el
sello Micsa de Argentina
.
El 9 de noviembre de
1999 Elmer Yaipén Uypán
sufrió un accidente
de tránsito, mientras viajaba
desde San Antonio
de Chiclayo hacia Monsefú,
aproximadamente a las
cuatro de la madrugada.
Cuando la cumbia peruana
se asentaba con
las bandas Agua Marina
y Armonía 10, se
estrenó su tercer disco
con Infopesa, El show internacional
del Grupo 5,
el primero de cumbia,
que contenía además baladas
y música disco.14​El
cuarto y último álbum con
Infopesa y el productor
Alberto Maraví fue Sueño
contigo, con la mitad
del repertorio de cumbia y
un mix de música disco.14​
Tras el buen recibimiento,
la cumbia encabezó la banda
hasta la actualidad.14​
La orquesta participó
locamente en eventos
sociales y compuso canciones
como «Tormenta»,
que en 1983 consiguió su
disco de oro en el país,16​
«Pagarás», «Sueño contigo»
y «Amigo». En 1994
comenzó a realizar conciertos
en países vecinos
para internacionalizarse,
para entonces, Elmer conoció
a Lisandro Meza, quién
contribuyó en la difusión.

En 2006, el conjunto resurge
bajo la producción de
Elmer Jr., él y su hermano
Andy compraron los derechos
de algunas canciones
compuestas por Estanis
Mogollón.22​Con ello la
agrupación estrenó musicales
de estilo bailable
como «Motor y motivo»,
«Te vas», «Adiós amor»,
«Quién cura», «Morir de
amor», «Me enamoré de
ti y qué», «Me olvidé de
tu amor», «El tao tao»,
entre otros.11​23​24​25​26​
27​Algunos de ellos hicieron
que sus intérpretes
fuesen conocidos por su
distintivo estilo de cantar,
como Toño Sosaya con la
canción «La culebrítica»,28​
29​Kike Paz con «El teléfono»30​y
Lucho Cuellar con
«Puro corazón».31​Posteriormente,
parte de sus
canciones fueron cedidas
por el cantante chileno
Américo, para su popularización
fuera del país.32​
En 2008 la orquesta viaja
por primera vez al Japón
para una gira nacional.
una visita a la Argentina,
el programa Sábados de
pasión de la conductora
Marcela Baños la apodó
como «embajadores de la
cumbia peruana»
Para mediados de 2010
después de su concierto
de aniversario que reunió
a diez mil espectadores,38​
realizaron una gira por Estados
Unidos, denominada
Puro Corazón 2010.
En 2012 grabaron la canción
«El ritmo de mi corazón»
en la voz de Dantes
Cardosa, compuesto por
Gian Marco.
En 2013, por motivo del
cuadragésimo aniversario
de la orquesta, realizaron
una gira en Bolivia, Australia
y algunos países de
Europa
Para 2015 Christian Yaipén,
hijo menor de Elmer,
después de iniciarse como
artista recurrente en 2008,
asume el rol de vocalista
Desde poco después, el
grupo firmaría con la distribuidora
ONE
En 2019 lanzaron la canción
«Sobredosis» con el
músico colombiano Alberto
Barros.
Pese a las restricciones por
la pandemia de COVID-19,
que les obligó a cancelar
giras nacionales,3​al año
siguiente fueron galardonados
con el premio Luces
por el mejor concierto
streaming realizado en el
año 2020.46​En diciembre
de 2021 los integrantes
fueron invitados a realizar
una transmisión especial
de Año Nuevo por Latina
Televisión, convirtiéndose
en tendencia en redes
sociales.​
En 2022 realizaron un concierto
para conmemorar
sus 50 aniversario, en que
participaron también Daniela
Darcourt, Gian Marco,
Noel Schajris, Ángela
Leiva Mariana Seoane,

GRAN BOOM
EN REDES SOCIALES
El Grupo 5 se ha consolidado
como una de las
orquestas más famosas y
queridas de todo el Perú.
La agrupación, originaria
de Mosefú, en Chiclayo,
tiene una larga trayectoria
en la música y es muy
cotizada por su alto nivel
de popularidad, el cual ha
generado que muchos la
quieran tener en sus eventos
privados: como matrimonios
o fiestas.
Existía todo un misterio
en torno al costo real que
tienen los conciertos particulares
de la empresa liderada
por Christian Yaipén.
Sin embargo, recientemente
se develó el monto
exacto que se debe pagar
para escuchar sus mejores
éxitos en celebraciones
particulares.
Costo del Grupo 5 para
bodas y fiestas privadas
Sin duda, la reconocida
agrupación musical no es
para nada económica y
muchas parejas se resignan
a buscar opciones.
Grupo 5 cobra 95.000 soles
por un concierto privado
de 4 horas.
A pesar de que dicho
monto puede sonar exorbitante
para muchos, se
recalcó que el mismo
incluye todos los gastos
y necesidades técnicas
que requiere el show de la
orquesta.
Aunque puede sonar casi
imposible destinar casi
100.000 soles solo para
animar una boda o fiesta
con el Grupo 5, se puede
optar por un ahorro
mensual o anual para
lograr obtener la suma. A
continuación se detalla el
número de años que se
debería ahorrar, tomando
como referencia solo
1 hora de orquesta (s/
23.750)
El Grupo 5 ha creado mucha
expectativa con los
conciertos que realiza en
eventos privados, tales
como bodas o aniversarios.
En un clip que se compartió
en TikTok, se puede
notar a los integrantes de
la agrupación bailando y
departiendo con todos los
invitados, así como participando
de las grabaciones
del evento.
El Grupo 5 ha dejado para
historia de la cumbia peruana
éxitos como “Motor
y motivo” y “Pa’ fuera”,
entre otros. La agrupación
chiclayana nació hace 49
años, un 31 de enero de
1973, siendo sus creadores
Elmer y Víctor Yaipén
Uypán a los que después
se unieron Elmer Yaipén Jr
(hijo), Javier y Walter (hermanos).
En 2010,
ALIMANA
Yo sé que tu deseas para mí
Que me vaya mal
Yo sé que alegraría en tu interior
Que todo se me trunque
Se que me has engañado
Y de la boca a fuera me deseas suerte
Pero dentro de ti
Quisieras que en primera me lleve la muerte
Hagas lo que hagas
Alimaña no vas a poder
Tu jugaste mal
Que quieres que haga
Te tocó perder Con trampas y engaños
No se llega lejos
Al final se cae
Le doy grcias a Dios
Actué de buena fe
Y eso es lo que vale