un siglo de arte

UN SIGLO
DE ARTE
NÚMERO 1, AÑO 2021
Siglo XIX en Europa
1

Primer cartel realizado para promocionar
el cinematógrafo de los
hermanos Lumière en 1895, obra de
Henri Brispot.
2

Editorial
Aunque la existencia de publicaciones periódicas que no fueran solamente
informativas, sino una especie de compendios con la finalidad de entretener
a un tipo de lector en particular es bastante antigua, no fue sino a principios
del siglo XIX que la publicación de revistas se convirtió en una actividad
rentable. La audiencia se diversificaba y nuevos tipos de publicaciones empezaron
a circular debido al interés mostrado por este nuevo público.
Varios avances tecnológicos beneficiaron a la revista: la posibilidad de incluir
ilustraciones xilográficas, grabados y fotografías que acompañaran a
los textos, la aparición de papel más barato y la invención de la prensa rotativa,
fueron algunos. También se favoreció de la incorporación de publicidad
como soporte financiero, lo cual impulsó el desarrollo de esta industria.
El contenido de las publicaciones evolucionó, así como su aspecto formal,
gráfico y tipográfico conforme corría el siglo. La contribución más grande
del siglo XIX al desarrollo del diseño editorial de revistas fue la introducción
de imágenes. Con lo que la revista se convirtió no solo en un medio de difusión
de las nuevas ideas, sino en un apropiado escaparate para el arte y su
crítica.
La revista Un siglo de arte se centra en las manifestaciones artísticas de
épocas pasadas. Su objetivo es difundir la producción artística de otros periodos
haciendo un recorrido por las distintas corrientes y movimientos que
dieron la pauta al surgimiento de las manifestaciones contemporáneas del
arte. Este ejemplar, en su primer artículo aborda de manera breve el contexto
histórico, económico, social y cultural del siglo XIX, mencionando algunos
de los acontecimientos más importantes del momento. El segundo artículo,
sigue el desarrollo del arte pictórico a través de las distintas corrientes que
caracterizan este periodo: desde el Romanticismo hasta el Postimpresionismo,
sin olvidar a los artistas independientes de finales del siglo. El tercer artículo
menciona algunos arquitectos y escultores de la época que destacaron
por su obra.
El conocimiento del arte desarrollado en siglo XIX, es fundamental para
entender las manifestaciones del arte contemporáneo. Constituye una fuente
de inspiración y es un referente importante para la producción visual de la
actualidad.
Sin ser extenso el contenido busca mostrar un panorama general del arte
del siglo XIX al lector.
El editor
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UN SIGLO
DE ARTE
por Leonardo Hernández Reyes
Nuestra portada
Capo di Noli (1898), de Paul Signac (1863-1935).
Pintor neoimpresionista francés conocido por su
desarrollo de la técnica divisionista. Junto a Georges
Seurat, es uno de los principales representantes
de la liberación del color respecto al objeto.
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El siglo XIX
en Europa
Contexto histórico y su
influencia en el arte
Arquitectura
y Escultura
del siglo XIX
Pintura del
siglo XIX
6-10 12-17 17-23
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El Siglo XIX en Europa
Contexto histórico y su influencia en el arte
La plaza Clichy de
París en 1896, obra
de Edmond Georges
Grandjean. La pintura
retrata el progreso de
la ciudad de París.
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En 1804, después de la Revolución Francesa, se instaura en Francia
el régimen napoleónico. El intento de Napoleón Bonaparte de
forjar un imperio europeo fracasa, pero permite la difusión de las
ideas y principios liberales de la Revolución por todo el continente. Tras
varios estallidos revolucionarios; en 1820, 1830 y 1848, el liberalismo se
convertirá en la ideología que, en mayor o menor medida, sustenta a la
mayoría de los gobiernos europeos de mediados de siglo.
Posterior al imperio napoleónico, surgen los movimientos
nacionalistas que darán lugar a los estados
nación que, durante el S. XIX y principios del S.
XX, conforman el mapa del continente.
Tras el estilo neoclásico, correspondiente al gran
proyecto imperial, surge la exaltación de los valores,
la lengua, el pasado histórico y las tradiciones
propias de las culturas nacionales. Este sentimiento
nacionalista se verá reflejado en el arte con estilos
arquitectónicos de carácter historicista, como el
neorrománico o el neogótico. Así mismo, se manifestará
una predilección por los temas históricos en
la pintura y la escultura. El arte se inspirará en los
valores y costumbres medievales que, según los viajeros
de la época, perviven en algunas regiones de
Oriente y el Norte de África.
En este ambiente político y cultural incide el desarrollo
de la Revolución Industrial que parte en Inglaterra
y se extiende por el continente influyendo a
la sociedad de la época; reforzando el poder económico
y político de la burguesía. La Revolución Industrial
también provocó una migración del campo
a las ciudades, que favorecerá el crecimiento de las
ciudades, definirá el estilo de vida urbano y consolidará
el capitalismo. Surgen la clase y los movimientos
obreros y sindicales, sustentados en las ideas de
Marx y Engels. Este periodo culmina en el siglo XX
con la Revolución Rusa y la implantación del sistema
socialista en la Unión Soviética y otros países.
Todos estos cambios se reflejaron en el arte, donde
se manifiesta tanto la admiración por las transformaciones
y los logros producto de la Revolución
Industrial, como el rechazo por algunas de sus consecuencias.
A partir de este momento los temas religiosos
y la exaltación del poder son desplazados
por temas de la vida cotidiana y el paisaje. Además,
con la aparición de la fotografía en 1826, los pintores
se alejan de las representaciones apegadas a
la realidad y se enfocan en el manejo de la luz y el
color.
El Neoclasicismo, surgido a mediados del siglo
XVIII, dominaba en Europa al comenzar el siglo
XIX. Sin embargo, el Romanticismo pictórico y literario,
surge poco a poco en reacción a las normas y
el academicismo imperante. En la arquitectura, además
de la reacción del historicismo, la Revolución
Industrial trae consigo nuevos materiales como el
hierro y el cemento, que favorecen el nacimiento de
nuevos conceptos arquitectónicos que llegarán a su
apogeo en el siglo XX.
Los movimientos artísticos de la segunda mitad
del siglo XIX dieron paso al Impresionismo y hacia
finales del siglo aparece el Modernismo un estilo de
líneas ondulantes que busca la elegancia decorativa
en edificios que se construyen con materiales y técnicas
modernas y versátiles.
Siglo XIX
1804
Napoleón es coronado
emperador de
Francia.
1807
La máquina de vapor
comienza a aplicarse
en el desarrollo del
transporte.
1814
Fin del Imperio Napoleónico.
1829
Daguerre y Nièpce
sientan las bases
para el nacimiento
del daguerrotipo.
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Napoleón I de
Francia en el
trono imperial,
por Jean Auguste
Dominique
Ingres retrato
realizado en 1806.
Napoleón utilizó
el arte para crear
su imagen y demostrar
su poder.
1848
Marx y Engels publican
el Manifiesto
comunista.
1858
Se instala el telégrafo
transatlántico.
1874
Primera exhibición de
los Impresionistas.
1889
Se inaugura la torre
Eiffel
1895
Los hermanos Lumière
presentan el
cinematógrafo.
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El trabajo
de Louis Daguerre
El primer daguerrotipo
realizado por Louis
Daguerre en 1837,Naturaleza
muerta, fue
captado en un rincón
del taller del artista.
Una imagen posterior,
Conchas y fósiles
de 1850, muestra una
técnica más desarrollada.
Para crearlas se
utilizó el principio de
la cámara oscura.
Referencias:
Fleming, W. (1895). Arte, Música e Ideas. México. McGraw-Hill.
Ruiz, F. (s.f.). “Historia del arte siglos XIX y XX”. Geoblografia. Recuperado de https://geoblografia.com/historia-del-arte-6-siglos-xix-y-xx/
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La compañía de transporte marítimo Red
Star Line, fundada en 1872, llevó de Amberes
a Nueva York a millones de personas
que buscaban una vida mejor. Ofrecían
boletos baratos para pasajeros de tercera
clase, difundiendo carteles como este,
diseñado por Henri Cassiers en 1898.
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Pintura del Siglo XIX
En Bonaparte visitando a
los apestados de Jaffa de
1804, Antoine-Jean Gros,
crea una entorno exótico
para exaltar la figura del emperador
francés.
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El siglo XIX se fue un periodo de grandes cambios
políticos, sociales, ideológicos, económicos,
científicos, tecnológicos y culturales. En
la pintura de este periodo hubo una serie de cambios
que marcaron el desarrollo del arte pictórico
de los siglos posteriores.
El inicio del siglo XIX estuvo dominado por el
estilo Neoclásico, basado en la razón. La pintura del
Romanticismo surge como reacción a las convenciones
sociales y la rigidez neoclásica. Es una expresión
revolucionaria que exalta los sentimientos y la
subjetividad, se vale de la idealización y revaloriza
la naturaleza. Sus temáticas abordan; las costumbres,
la espiritualidad, la pasión, lo imaginario, la
exaltación épica, el exotismo y la naturaleza mediante
el color y la luz. Constituye una renovación
técnica y estética fundamental para el surgimiento
de nuevas corrientes artísticas.
En este periodo también cobra importancia la
pintura de paisaje; se plasman vistas fantásticas,
con un tratamiento poético y un visón personal.
Dándole valor a los estados atmosféricos en relación
con los sentimientos. Se recurre a los difuminados,
sus efectos lumínicos son un precedente
para el Impresionismo.
A partir de la segunda mitad del siglo XIX, surge
Realismo. Centrado en la realidad, aborda temas
sociales como la explotación, la urbanización, la
miseria, la fatiga, el progreso, etc. En sus obras se
representa la cotidianidad del hombre sin idealizar,
dando una gran importancia a la observación
objetiva. No se trata de una expresión de denuncia
sino de representación. Una vertiente del Realismo
es el Naturalismo, enfocado en el estudio objetivo y
directo de la naturaleza. Ambos contribuyen al de-
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J. M. William Turner,
quien contribuyó al
desarrollo del impresionismo
francés posterior,
pintó en 1832, Helvoetsluys;
la ciudad de Utrecht,
64, yendo al mar,
un paisaje marino de
temática histórica (Revolución
de Inglaterra de
1688), donde se observan
los motivos principales
de sus pinturas; el mar, el
cielo, las nubes, la luz, el
viento, la atmósfera y los
veleros.
En Los cepilladores
de parqué, Gustave
Caillebote, muestra
por primera vez, al
proletariado urbano
en el Salón de 1875. El
jurado lo consideró
demasiado vulgar. La
obra se mostró nuevamente
en 1876, en
la segunda exposición
de los impresionistas .
La Revolución Industrial trajo cambios
importantes en la vida de las
personas. La evolución laboral provocó
que el trabajo infantil, pasara de la
granja familiar a la fábrica e incluso
a las minas de carbón. En las fábricas
inglesas, los niños trabajaban de
doce a quince horas diarias, sin días
de descanso. El salario era bajo, la
comida pobre, el ambiente peligroso
y sucio y no había tiempo de jugar ni
estudiar.
Muchos trabajaban frente a un telar
o máquina de bordar, como muestra
La pequeña obrera (1889) del pintor
español, Juan Planella y Rodríguez.
sarrollo del Impresionismo.
A finales del siglo XIX, surge el Impresionismo;
retoma algunos de los principios que le precedieron
bajo un enfoque de estudio de la luz y el color. El
Impresionismo no sólo trata de mostrar la realidad,
sino que intenta plasmar cómo se percibe y cómo
cambia constantemente con las variaciones de luz
y las condiciones atmosféricas, mediante la combinación
de colores puros y pinceladas breves. El
estudio de las leyes cromáticas le permitieron sustituir
el claroscuro por sombras creadas con colores
complementarios que dan profundidad a la obra.
Las formas y los detalles definidos desaparecen, sus
obras deben percibirse como un todo.
El Postimpresionismo aparece a finales del siglo
XIX e inicios del XX. Retoman las libertades técnicas
y conceptuales del Impresionismo, pero recobra
importancia el dibujo y la definición de las formas.
El color se aplica de manera más controlada y menos
espontánea. La pincelada es muy corta y racional.
Retoma los principios de la cuatricromía, que
permite obtener cualquier color a partir de la mezcla
de los cuatro colores primarios
En la misma época se encuentra el grupo de
“Los independientes”, quienes tomaron como base
la ruptura del orden y la búsqueda de un lenguaje
personal de los impresionistas fundando corrientes
como el simbolismo y el expresionismo.
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Grandes
maestros
Romanticismo
Theodore Gericault
Eugene Delacroix
Atoine-Jean Gros
Francisco de Goya
Pintura de paisaje
John Constable
William Turner
Philipp Otto Runge
Caspar David Friedrich
Realismo
Jean François Millet
Gustave Courbet
Honoré Daumier
Gustave Caillebotte
Impresionismo
Édouard Manet
Edgar Degas
Claude Monet
Pierre-Auguste Renoir
Postimpresionismo
Georges Seurat
Paul Signac
Los independientes
Paul Cézanne
Paul Gauguin
Vincent Van Gogh
Eduard Munch
Henri de Toulouse -
Lautrec
Entre otros …
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En 1896, Paul Signac creó la pintura En el tiempo
de la armonía: la edad de oro no ha pasado, está por
llegar. En esta imagen pastoral de una comunidad
utópica, combina distintos valores cromáticos con
pequeñas pinceladas verticales y horizontales, que
miradas a cierta distancia crean en la retina la combinación
deseada.
Para representar el rostro
de su esposa en El pañuelo
rojo (C. 1868-1873), Claude
Monet utiliza manchas
aplicadas rápidamente, y
trazos amplios y fragmentados
para crear la nieve y
los árboles.
Almendro en flor de 1890, muestra a un Van
Gogh luminoso y optimista, influenciado por los
grabados japoneses utiliza colores intensos y contornos
oscuros.
El autor lo consideró su cuadro mejor logrado;
con más paciencia, mucha calma y pinceladas más
seguras.
Referencias:
Fleming, W. (1895). Arte, Música e Ideas. México. McGraw-Hill.
Barroso, J. (2005). Tema, iconografía y forma en las vanguardias artísticas.
Asturias. Castrillón.
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Arquitectura y Escultura
del Siglo XIX
La ópera de París (1861-1867), obra del
arquitecto francés Charles Garnier (1825-
1898), fue un proyecto emblemático
de Napoleón III, la nueva ópera sería el
símbolo de París: la ciudad moderna
surgía ante el asombro de los parisinos.
Su estilo neobarroco armoniza: arquitectura,
escultura y decoración. (Detalle)
19

El siglo XIX se caracteriza
por ser
una época de grades
cambios en todos los
ámbitos: político, social,
económico, científico,
tecnológico, filosófico y
artístico. La arquitectura
de este periodo está
definida por dos cualidades
que van a marcar
toda su producción: la
influencia de diversos
estilos históricos que
dieron origen al renacimiento
de varios estilos
y el desarrollo de nuevos
materiales y métodos estructurales.
En la primera mitad
del siglo XIX, la escultura
sirvió a los programas
de urbanización y remodelación
en Europa,
reforzando las tradiciones
de cada región. Las
vertientes conceptuales
de este periodo fueron
el Romanticismo y el
Realismo. Para la segunda
mitad del siglo
la escultura pasa por un
periodo de agotamiento.
Los escultores tienen
la necesidad de trabajar
en dos estilos; uno académico
para comisiones
públicas y otro libre y
espontáneo en sus estudios.
Un factor determinante
fueron las Exposiciones
Nacionales de
Bellas Artes, en París,
cuyo jurado de gusto
académico, coartaba la
originalidad. Las perspectivas
conceptuales de
este periodo fueron el
Realismo, el Impresionismo
y el Simbolismo.
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El francés, Antoine-Louis Barye (1795-1875) fue
uno de los escultores de animales más populares del
siglo XIX. Fundador de la escuela “animallier”, que
reúne a los escultores de animales. Fue influenciado
por la obra del pintor romántico Géricault. En su
obra combinó lo exótico y lo sublime de la naturaleza
con la exactitud científica de la zoología moderna
en desarrollo, creando con precisión, cada forma.
Una de sus obras más importantes es la escultura en
bronce, Pantera atrapando a un ciervo de 1836.
Constantin Meunier (1831-1905), fue
un pintor y escultor belga. Al inicio de
su carrera pintaba escenas religiosas. Conocer
las duras condiciones de vida de los
trabajadores y mineros belgas, le convirtió en
representante de un arte realista social, dándole
presencia al obrero en medio del impulso económico
industrial. El segador de 1892, escultura
realista en bronce representa a un rabajador
del campo sin ninguna idealización.
John Nash nació en
Londres en 1752 y recorrió
diversos estilos
arquitectónicos antes de
convertirse en el principal
impulsor del Eclecticismo
historicista. En el Pabellón
Real de Brighton
(1815-1821), inspirado en
el Taj-Mahal, se amalgaman
diversos elementos
orientales y otros
de invención propia.
También se aprovechan
nuevos materiales, como
el hierro.
Edgar Degas (1834-1917), más conocido como
pintor, dedicó sus últimos a la escultura. Fue uno
de los fundadores del Impresionismo, aunque él
prefería llamarlo realismo o arte realista. Su obra
escultórica estuvo oculta hasta 1918, y ninguna
se fundió mientras vivió. La única que exhibió
fue; Pequeña bailarina de catorce años en 1881.
Una escultura de cera casi de tamaño real con
cabello, zapatillas y tutú reales. En su época horrorizó,
hoy es un icono de la escultura moderna.
Camille Claudel (1864-1943), fue una escultora
francesa, poco valorada en su época. Colaboró directamente
en la creación de algunas importantes
obras de Rodin. Una de las mayores virtudes
de su obra es la expresividad y la capacidad
de capturar las deformaciones inherentes al
movimiento. En 1893, presentó El gran vals en
el Salón nacional de Bellas Artes de Francia, la
obra fue criticada por considerarse inapropiada.
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Ricardo Velázquez
Bosco (1843-1923) fue un
arquitecto y restaurador
español que practicó el
historicismo ecléctico.
Sus obras se caracterizan
por un tratamiento
rotundo de volúmenes,
empleo de mansarda
y uso de decoración
cerámica. En 1887, diseñó
El Palacio de Cristal de
El Retiro, ejemplo de la
arquitectura del hierro
en Madrid.
Concebido como invernadero para albergar plantas tropicales durante la Exposición de Flora de las
Islas Filipinas, de 1887, actualmente es una de las sedes del Museo Reina Sofía. Su estructura es metálica
y desmontable a excepción del pórtico tetrástilo de acceso, configurado por una columnata jónica sobre
basamento al que se accede por una amplia escalinata de granito. La cubierta es de cristal, la decoración
cerámica en frisos y remates fue realizada por el ceramista español, Daniel Zuloaga.
Gottfried Semper
(1803-1879) fue uno de
los teóricos y arquitectos
alemanes más significativos
de mediados
del siglo XIX. Redactó
teorías, influenciadas
por el positivismo,
sobre la concepción
del arte y su evolución
histórica. Es considerado
el renovador del
Renacimiento italiano
en Alemania. Una de
sus obras arquitectónicas
más importantes,
es La Ópera Estatal de
Dresde (1838-1841).
Referencias:
Briones, Y. & Manrique, M. (2020). “Corrientes artísticas del siglo XIX en Europa”. Unidades de Apoyo para el Aprendizaje. CUAIEED/FES Cuautitlán-UNAM.
Recuperado de https://salas.cuautitlan.unam.mx/lic_diseno/moodle/pluginfile.php/15738/mod_resource/content/7/contenido/index.html
Fleming, W. (1895). Arte, Música e Ideas. México. McGraw-Hill.
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William Henry Barlow
(1812-1902), fue un ingeniero
civil inglés, conocido
por sus proyectos a
gran escala a finales del
siglo XIX. Fue uno de los
primeros en experimentar
con los usos del acero
en la ingeniería civil. En
1863 diseñó la Estación
de ferrocarril de St. Pancras
en el centro de Londres,
en estilo neogótico.

UN SIGLO DE ARTE
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