Cue and Play Magazine N01

CUE & PLAY MAGAZINE
Entrevistamos a
SERGEI REZ
¡Hablamos con él de sus últimos
lanzamientos, su trayectoria como DJ, sus
últimos lanzamientos como productor, su
primera novela, y muchas cosas más!
Subiendo el Beat
"Ellas al mando"
BUENDIA
CORA JUD realiza una
entrevista muy personal a la
carismática Carmen Buendía
ESCENA EMERGENTE
VIËNTO
"Descubrimos el nuevo aka de
Marsal Ventura"
PRIMERA EDICIÓN
Nos colamos en
SURTRIBE
MUSIC AGENGY
Oscar Hernández, director de Surtribe nos descubre los secretos
detrás de la mayor agencia de contratación de DJS nacional, y su
visión sobre la evolución de la industria entre muchos más temas
Viajamos a Colombia
para conversar con
H RAMIREZ
Ganador del prestigioso concurso Combia DJ Awards
en la categoría de Techno entro otros
reconocimientos, está considerado unos los artistas
más destacados en la escena electrónica colombiana
DJ Mentalidad TOP
JOANNA CORONADO
"Los mejores consejos para
cuidar nuestra salud "
WWW.CUEANDPLAYMAGAZINE.COM
Cue & Play Academy
CARLOS ALFARO
"Descubre el arte de la
mezcla analógica"

Editorial
¡Bienvenidos al nacimiento de Cue & Play Magazine!
Nos entusiasma presentarte Cue & Play Magazine, nuestra nueva revista de música
electrónica. Esta es una nueva plataforma que te permitirá explorar la cultura
electrónica de una manera diferente. Con gran orgullo, te presentamos este primer
número, fruto de un intenso trabajo de los últimos meses, cuyo objetivo es brindarte
una experiencia única y distinta que te sumerja en la industria de la música electrónica
desde la perspectiva de los profesionales que la conforman.
Nuestro principal objetivo es difundir la cultura de la música electrónica al público de
habla hispana más amplio posible. Para lograrlo, ofreceremos entrevistas exclusivas a
destacados artistas y protagonistas de la escena, así como artículos y reportajes sobre
las últimas novedades de la industria musical, tanto a nivel nacional como
internacional. Nos comprometemos a proporcionar a nuestros lectores información
actualizada y completa para mantenerlos informados de todo lo que sucede en el
fascinante mundo de la música electrónica.
En Cue & Play Magazine, nos enorgullece realzar la cultura electrónica en todas sus
dimensiones. Reconocemos que la música electrónica trasciende el mero género
musical; es un estilo de vida, una forma de pensar, de sentir y de expresarse. Por eso,
hemos adoptado el lema "Cultura electrónica" para transmitir la esencia de lo que
somos y lo que anhelamos compartir contigo a través de estas páginas.
Además, nos comprometemos a ofrecerte entrevistas exclusivas, artículos de
actualidad y reportajes inmersivos con los principales actores de la industria: artistas y
DJs, productores, bookers, representantes musicales, agencias de representación,
propietarios de clubes, organizadores de festivales, agencias de medios y todos
aquellos que dan vida a la escena de la música electrónica tanto a nivel nacional como
internacional.
Queremos convertirnos en un medio distinto, que no solo muestre los entresijos de la
industria, sino que también motive e inspire a los amantes de este género a sumergirse
en el universo del DJing. Por eso, nuestras páginas hemos incluido un curso totalmente
gratuito sobre el arte de la mezcla analógica. Nuestro propósito es que todos aquellos
lectores interesados puedan conocer los fundamentos de la mezcla con vinilos.
Nuestro anhelo es que Cue & Play Magazine se convierta en la revista de música
electrónica de referencia para todos amantes de la música electrónica y también la
revista de referencia para los profesionales del sector. Te invitamos a descubrir todo
sobre la cultura electrónica con nosotros y a unirte a nuestra vibrante comunidad.
¡¡ Gracias por acompañarnos en este emocionante viaje !!
El equipo de Cue & Play Magazine
3

LISTEN TO
IT NOW!!!
PLAY & CUE MAGAZINE
DE OFICIAL EMISORA

Índice
Director
director@cueandplaymagazine.com
Gonzalo Cruzado
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Arte y Maquetación
publishing@dolomitasrecords.com
Speka Pubishing
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Redacción
redaccion@cueplaymagazine.com
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Redactor Jefe
Aarón Beat
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Carlos Alfaro
Cora Jud
Gonzalo Cruzado
Javier Quintana
Joanna Coronado
Lito
Olaya G.
Unai Saiz Belinchon
------
Colaboradores
Cora Jud
Chuny
Divit
H Ramirez
Javier QL
Joanna Coronado
Lito
Oscar Hernández
Sergei Rez
Techno Enigma
------
Marketing y Publicidad
publi@cueandplaymagazine.com
Iban Cerezo Muñoz
------
Edita
Speka Publishing, S.L.U.
Joaquín Rojas
Cuenca, 16001 CUENCA
Tel.: +34 672 43 86 23
------
Prensa y Medios
prensa@cueandplaymagazine.com
www.cueplaymagazine.com
------
ISSN: 3020-125X
Imagen de portada by
Sergei Rez
Editorial 3
Índice 5
Flash News 8
Noticias breves
Hot Releases 11
Repasamos a los últimos lanzamientos
Estrella Invitada 16
Entrevistamos en exclusiva a Sergei Rez
Beat Generation 20
Historia de la música electrónica en España (1ªParte)
News & Trends 34
Toda la actualidad de la industria
Tech News 38
Lo último en tecnología para el productor y el DJ
Subiendo el Beat: Ellas al mando 42
Cora Jud conversa con la carismática Carmen Buendía
Inside the Industry 50
Hablamos con Oscar Hernández director de Surtribe Music Agency
DJ Mentalidad TOP 57
Joanna Coronado: Tips y consejos para cuidar nuestra salud
Escena Emergente 62
Descubre con Lito el talento detrás de VIËNTO
Electronics Around The World 68
Viajamos hasta Colombia para charlar con H. Ramirez
Cue & Play Academy 76
Descubre el arte de la mezcla analógica6
Curators Playlists 86
La selección especial de nuestros colaboradores
Party Vibes 90
La agenda con todos los festivales y fiestas de este verano
Trendsetting Events: Exclusive Showcases of New Talent 94
Explora eventos exclusivos con los nuevos talentos de la industria
Agradecimientos 98
Agradecimientos especiales a nuestros colaboradores
CUE & PLAY MAGAZINE NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES.
PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE CUE & PLAY MAGAZINE.
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Flash News
DUBAI SE HACE CON PACHÁ
Five Holdings, el consorcio de ocio nocturno del empresario indio Kabir Mulchandini con sede en
Dubái, ha adquirido la división hotelera y las discotecas de Pachá por 320 millones de euros. Sin
embargo, el Grupo Pachá retendrá las propiedades de los cabarés de Lío en Ibiza, Mallorca, Londres y
Míkonos.
Específicamente, el fondo de capital riesgo adquirió el grupo establecido por el empresario catalán
Ricardo Urgell en 2017. A finales de 2022, decidió ponerlo en venta después de alcanzar unos ingresos
sin precedentes en sus dos destinos principales, Ibiza y Mikonos (Grecia). La intención era hallar un
nuevo socio que respaldara su expansión internacional, según reportó El Confidencial.
Adicionalmente, Trilantic Capital Partners, actuales dueños del Grupo Pacha, continuará operando
los cabarés Lío mediante la creación de una nueva compañía.
CALVIN HARRIS Y SAM SMITH: UNA
COLABORACIÓN RENOVADA
El conocido DJ Calvin Harris ha decidido
colaborar nuevamente con Sam Smith, con
quien tiene una notable sinergia. Esta decisión
sigue la lógica de no cambiar lo que ya funciona
bien, una máxima muy presente en la música.
Hace cuatro años, su colaboración en
"Promises" se convirtió en un éxito global y
permitió a Smith explorar y expresar más su
identidad queer. Ahora han vuelto al estudio con
la intención de lanzar un nuevo éxito de verano.
EL RECONOCIMIENTO DE LOS DJ COMO
ARTISTAS
La Asociación Española de DJs y Productores de
Música Electrónica (AEDYP) ha anunciado el
reconocimiento oficial de los DJs como artistas
en España, tal y como se refleja en una
resolución del Boletín Oficial del Estado (BOE)
del 24 de marzo de 2023. Este logro es resultado
de negociaciones con la patronal de ocio
nocturno y diversas asociaciones de artistas.
Sigue el siguiente enlace para más info: BOE
8

Flash News
EMOCIÓN EN TOMORROWLAND
Print Works © Photography by Jake Davis (instagram: @jakephilipdavis)
PRINTWORKS LONDRES
Álvaro Calvo, más conocido como DJ Varoc, es
un joven DJ y productor muy talentoso de tan
solo 16 años nacido en Velada, Toledo, se
convertirá en el artista español más joven en
actuar en el renombrado festival de música
electrónica, Tomorrowland, en Boom, Bélgica, en
2023. Calvo, que descubrió su pasión por la
música antes de los 10 años, se formó en la
Showland Academy y en la INTED Electronic
Music School en Madrid.
UNA REVOLUCIÓN EN LA ESCENA NOCTURNA El
famoso club londinense Printworks se muda a
un antiguo edificio de Ikea con capacidad para
15,000 personas. Con la intención de reinventar
la vida nocturna, el club pretende atraer a un
público más amplio con espectáculos diurnos y
una estética industrial.
Printworks era un club nocturno y lugar de
eventos en Rotherhithe, al sur de Londres,
ubicado en la antigua planta de impresión de
Harmsworth Quays, que imprimía periódicos
como el Daily Mail y el Evening Standard hasta
2012.
Dj Varoc, en Tomorrowlad 2023. (Instagram: @varocmusic)
James Hype se va de Tomorrowland
NUEVOS HORIZONTES PARA SPACE IBIZA
Space Ibiza abrirá un nuevo club, Space
Riccione, en Italia en 2024. El local ofrecerá
espectáculos de día y de noche de artistas y DJs
internacionales. Pepe Roselló, propietario de la
marca, enfatiza el amor por la música y el
respeto mutuo como pilares de esta nueva
etapa. La reapertura es posible gracias a
ECulture y Cipriani Group.
El DJ y productor británico James Hype
abandonó abruptamente el escenario en medio
de su set en el festival Tomorrowland en Bélgica
el pasado 7 de julio, debido a un fallo técnico
con su CDJ 2000. Tras su abrupta salida, un
técnico trabajó en el equipo y Hype regresó al
escenario para continuar su actuación. El
incidente generó un gran revuelo en las redes
sociales, provocando todo tipo de comentarios y
reacciones.
Nosotros no vamos a poner en duda su
profesionalidad como Dj, aunque lo que ocurrió
incendió las redes sociales con todo tipo de
comentarios. Yo… os invito a ver el vídeo y os lo
dejo a vuestra elección.
9

NEW COLLECTION SS23 - ORDERS OPEN FROM 13/07/23

Hot Releases
TECH HOUSE
I WANT YOUR SOUL ORIGINAL MIX
(MAU P REMIX)
ARMAND VAN HELDEN
SOUTHERN FRIED RECORDS
VOLTAGE ORIGINAL MIX
PHONIQUE
RITTER BUTZKE RECORDS
AM I DREAMING? EXTENDED MIX
ØOSTIL EXTENDED MIX
KASABLANCA >
ANJUNABEATS
WATER DOG ORIGINAL MIX
ANGEL HEREDIA
HAPPY TECHNO MUSIC
BLACK SHADES EXTENDED MIX
SANSIXTO
TOOLROOM TRAX
CELEBRATE THE YOUTH
NIGHTCORE MIX
MIKE NERO
ACTIVE SENSE RECORDINGS
MÉTELE SAZÓN ORIGINAL MIX
MANUEL DE DIEGO, JAIR SANDOVAL
QUEEN HOUSE MUSIC
BABY ORIGINAL MIX
PHIL ROMANO, MANUEL DE DIEGO
QUEEN HOUSE MUSIC
JAMAICA EXTENDED MIX
NOLEK
TOOLROOM TRAX
RING THE ALARM EXTENDED MIX
BEN MILLER (AUS)
SOLOTOKO
SWEAT EXTENDED MIX
ESSEL
TOOLROOM
METAVERSE
GONZALO CRUZADO
DOLOMITA'S RECORDS
FEEL THIS EXTENDED MIX
JEWEL KID
TOOLROOM TRAX
BRING THE BEAT BACK EXTENDED REMIX
(HANNAH LAING EXTENDED REMIX)
TONY DE VIT
TIDY TRAX
PUMP UP THE GROOVE
SERGEI REZ
MENDOSSA RECORDS
DESPEDIDA ORIGINAL MIX
BELMAN
BURILOOP RECORDS
11

Hot Releases
HOUSE & JACKING HOUSE
JUST TO BELIEVE ORIGINAL MIX
MARC COTTERELL
PLASTIK PEOPLE DIGITAL
BETTER TIMES EXTENDED MIX
KC LIGHTS, LÅPSLEY
TOOLROOM
SOMETHING ON THE SIDE
ORIGINAL MIX
MATONII
SIMMA BLACK
FUNKY TOWN ORIGINAL MIX
SIMONE VIZZONI,
ANTONIO ARIANO
839 STREET
CANDIDASA ORIGINAL MIX
DJ KOZE
PAMPA RECORDS
OUT OF MY HEAD EXTENDED MIX
RAUMAKUSTIK, WATERMAT
TOOLROOM
BACK TO LOVE FEAT. REIGNS
EXTENDED MIX
REINGS, LOW STEPPA
ARMADA SUBJEKT
MORDAX ORIGINAL MIX
RUSS GABRIEL
RAWAX
UTOPIA AT MIDNIGHT
(SAM LAXTON BREAKS REMIX)
JAMES KITCHER, ADAM TAYLOR
PURE BREAKS
FEEL IT EXTENDED MIX
TOMMY GLASSES
MOTIVE RECORDS
TALK U TALK ORIGINAL MIX
THE DEEPSHAKERZ, IDA FLO,
FEX (IT)
CAJUAL
ALL RIGHT EXTENDED MIX
CASSIMM
WH0 PLAYS
TAKE THE RISK EXTENDED MIX
KPN
MOTIVE RECORDS
GIVE ON ME EXTENDED MIX
DELISTIC
FREAKING909
GIODISCO EXTENDED MIX
LP GIOBBI
DEFECTED
NEED LOVE ORIGINAL MIX
CHRIS BOWERS
CLEVELAND CITY
I'LL DO MY BEST (FEAT. THE RITCHIE
FAMILY)(EXTENDED MIX)
THE RITCHIE FAMILY,
MANYFEW
SPINNIN' RECORDS
TAKE ORIGINAL MIX
ANGELO FERRERI,
ADAM TWELVE, DEEPRULE
MOOD FUNK RECORDS

MAINSTAGE
Hot Releases
ONE FIGHT ORIGINAL MIX
LIQUIDFIVE
REBEAT
CHECK THE BEATZ
(RADIO EDIT)
MR FINGA, SVEN BÜNJER
URBAN GORILLAZY
FREEDOM EXTENDED MIX
MAD1AD
FUTURE RAVE ROOM BY SEAL NETWORK
KAMARINA ORIGINAL MIX
STEPHAN BARBIERI
REBELLIOUS
IN RETROSPECT ORIGINAL MIX
LAKEJ
SOMA RECORDS
VOLCANO ORIGINAL MIX
LUXRAY
TEKNO4LIFE RECORDS
AFRAID OF THE DARK
(ORIGINAL MIX)
RICH WALKER
CHEMICAL
PROMENADE ORIGINAL MIX
ZUB
ORGANICA SOUND
HARD DANCE / HARDCORE
WANT TO BE
NOIZEPHERE, SKULLY
BLACKBOX DIGITAL
QUALIA EXTENDED MIX
ZACH ZLOV
SKULLDUGGERY
DUMM ORIGINAL MIX
JEBROER
JEBROER
WELCOME TO STYLE
ORIGINAL MIX
DJ FILI
WANCHU MUSIC
KEEP MOVING FORWARD
(EXTENDED MIX)
CENK BASARAN
STATE CONTROL RECORDS
FUTURE DANCE ORIGINAL MIX
ZAKKOV
ZAKKOV
CAMELO'S ORIGINAL MIX
VILCHEZZ
SLASH.LABEL
GET IT RIGHT EXTENDED MIX
DIGISHOCK
BLACKBOX DIGITAL
13

Hot Releases
TECHNO
THE MARTIAN ORIGINAL MIX
SKAKI'S
ELECTRONIC MUZIK ORGANIZATION
STEAMPUNK ORIGINAL MIX
NUKE
TRONIC
SECRET DARK ORIGINAL MIX
TECH C
LW RECORDINGS
STARS COLLIDE
(SPED UP MASTERS REMIX)
MIKE NERO
ACTIVE SENSE RECORDINGS
QUÉDATE ORIGINAL MIX
JR MYKEL
MAR DE FÓRA RECORDS
IMAGINARY GRAVITY
(ORIGINAL MIX)
FGARCIOLO
WEST RULES
ACIDS ON THE TRIP ORIGINAL MIX
KITANOV
BLACK SQUARE RECORDINGS
YBFTT ORIGINAL MIX
NOOSA SOUND SYSTEM
CROSSFADE SOUNDS
WHITE & BLACK CLAUDIO
(POLIZZOTTO REMIX)
ANDREA MATTEU
LDN TRAX
SCHAUSPIEL ORIGINAL MIX
TECHNO TRUPPE
REBEAT
ETERNAL MOMENT ORIGINAL MIX
DIVE CRAFT
SPCLNCH
SPRÆNGSTOF ORIGINAL MIX
TÆKNO JENS
UNIQUE SOUND RECORDS
STATIC FLUID ORIGINAL MIX
DARKDUCTION
GRANULAR SPECTRUM
OVERDRIVE ORIGINAL MIX
MNLR
KD RAW
FUTURE LIBERTY
(EXTENDED MIX)
MATT DEEGAN, JUST FRANK
GRANULAR SPECTRUM
REAL ORIGINAL MIX
DULEP
NAKED LUNCH
BLACK GALA ORIGINAL MIX
DARKK -
DIFFUSE REALITY RECORDS
SERENDIPIA ORIGINAL MIX
OSCAR WERNER
LW RECORDINGS

Estrella Invitada
Autor: Gonzalo Cruzado
Hoy tenemos el placer y el honor de hablar
con Sergei Rez, uno de los DJs más
versátiles y carismáticos de España. Con
una trayectoria profesional de más de dos
décadas, Sergei ha destacado por su
creatividad en la selección musical y su
técnica exquisita en la cabina. Además de
ser uno de los DJs más solicitados del país,
Sergei es el fundador de la prestigiosa
escuela de DJ Indigo School, donde se
forma a las nuevas generaciones de
artistas electrónicos.
En esta entrevista, exploraremos la carrera
de Sergei Rez, abordando sus inicios, su
evolución como artista, sus proyectos
futuros y otros temas relevantes.
Nos gustaría conocer más sobre tus
inicios en la música electrónica y
cómo te adentraste en este fascinante
mundo. ¿Podrías compartir los
factores o experiencias clave que te
impulsaron a convertirte en DJ y
productor? También nos interesa
saber si algún artista o evento en
particular ha tenido una influencia
significativa en tu decisión y estilo
musical.
La verdad es que no recuerdo ningún caso
particular, ya que con 8-9 años me estaba
grabando cintas de cassette con los pocos
programas de radio que emitían música
electrónica en los fines de semana en
aquella época. Con 14 años tuve la primera
oportunidad de poner música en un local y
allí estuve yo, viernes y sábado, 12 horas
cada día, por 4000 pesetas (unos 25 euros
de ahora XD). Siempre he estado
enamorado de la electrónica y me flipaban
los clubs y los eventos, pero ninguno en
particular realmente.
Sabemos que has tenido la
oportunidad de actuar en numerosos
clubes y festivales en toda España, lo
cual es impresionante. ¿Podrías
compartir con nosotros cuál ha sido el
lugar más memorable en el que has
tenido la experiencia de tocar? Si es
posible, nos gustaría conocer los
momentos o aspectos que hicieron
ese lugar tan especial para ti.
Sin duda la Plaza Mayor de Valladolid, mi
ciudad adoptiva ya, con unas 25000
personas (algunos periódicos decían casi
40000). Tocar en una plaza así de
espectacular y bonita, reconvertida en
discoteca es algo indescriptible. Además
fue de esas sesiones perfectas, que el set
salió super bien, de esos días que disfrutas
de verdad, y además ver las caras de
tantísima gente conocida en el público fue
espectacular. Lo recuerdo con mucho
cariño.
16

SERGEI REZ
A lo largo de tu carrera, has desarrollado un estilo musical
único y reconocible. ¿Cómo describirías tu estilo y cómo ha
evolucionado a lo largo de los años? ¿Qué influencias y
experiencias han contribuido a dar forma a tu sonido
característico?
Pues realmente ha ido evolucionando,
claro. Hay mucha gente que critica en
ocasiones esas evoluciones artísticas,
pero como todo, es inevitable, como
ocurre en la moda, en la música también
se producen cambios e influyen modas
que modifican tendencias, etc…
Mi sonido siempre ha sido electrónico y
por definirlo con algo en concreto, más
que de estilo, diría que mis sets tienen
mucho dinamismo, quiero que pasen
cosas todo el rato, por eso utilizo tantas
acapellas en mis sets, para personalizar
además un poco las sesiones. Y me flipa
poder fusionar otros estilos que me
encantan como el rap con la electrónica
que toco.
Eres conocido por ser uno de los DJs
más versátiles del panorama
nacional, con sets que abarcan
desde el techno hasta el trap, y una
amplia gama de géneros musicales.
¿Cómo seleccionas la música para
cada actuación y cómo te preparas
para cada set?
Es cierto que tuve una época que
pinchaba de todo, como te decía me flipa
el hiphop, el rock y hasta el flamenco.
Intento fusionar todo algunas veces, dar
esos toquecitos, pero normalmente mi
sonido es house, tech house y techno.
Realmente no preparo los sets, eso sí,
trabajo mucho mis playlists con los que
luego voy a tocar. Las canciones son las
armas de los DJs, y hay que conocer muy
bien tus armas para poder elegir
correctamente en el momento adecuado.
Creo que ahí está la clave, ya que ahí es
donde te la juegas.
En 2011, ganaste el
Campeonato Mundial DJs
Movida Corona y te
convertiste en el Mejor DJ
Nacional. ¿Cómo influyó
este premio en tu carrera y
cómo te preparaste para el
concurso?
Aquello fue espectacular, me
apunté a aquel concurso sin
más intención de ver a dónde
llegaba. Ya me gustaba hacer
cositas creativas y
espectaculares en mis sets y
decidí probar. Fui pasando
rondas hasta que llegué a la
final, que sí preparé algo más, y
que tuve la suerte y el honor de
poder ganar.
Me salió muy bien todo, la
verdad. Aquello fue un
empujoncito, pero nada del
otro mundo, sinceramente.
Quizá hizo que mucha gente me
conociera o ya me pusieran en
el mapa, pero sin trabajo
después, no hubiera valido para
nada. Yo preparé la final sobre
todo informándome de quiénes
serían los miembros del jurado,
e intentando ganarme a cada
uno de ellos con alguna cosita
dentro del set. Parece que salió
bien.
Además de ser DJ, eres un
exitoso youtuber con más
de 300,000 seguidores,
miembro del dúo SUPERPIG,
co-fundador del sello
Mendossa Records y
también lanzas tus propias
17

Estrella Invitada
producciones en solitario. Cuéntanos, ¿cómo equilibras tus diferentes proyectos y qué te
motiva a seguir explorando los diferentes aspectos de la música electrónica?
Siempre estoy trabajando. Me apasiona tanto todo este mundo que no me cuesta dedicarle tanto
tiempo diariamente. Me encanta además toda la parte tecnológica y cómo evolucionan los aparatos
de DJ, las técnicas, y me encanta mostrarlo, enseñar… ¡El mundo DJ es tan increíble!
Hablemos un poco sobre tu carrera
como productor en solitario y tus
nuevos proyectos. Mencionaste dos
de tus trabajos más recientes
lanzados el pasado mes de junio. Uno
a través del prestigioso sello del
productor y DJ Lexlay, "Happy
Techno", y el otro a través del sello
And Dance de Fran Ares, que se
incluirá en el recopilatorio de tracks
de este año. ¿Qué más nos puedes
contar sobre ellos y cómo están
funcionando? ¿Cuáles serán tus
próximos lanzamientos?
En 2013, fundaste Índigo DJ
School, la primera escuela
de DJs en Castilla yLeón, y se
ha convertido en un
referente a nivel nacional.
Cuéntanos más sobre lo que
te impulsó a crear la escuela
y comparte tu experiencia
enseñando a otros DJs y
productores.
¿Qué aspectos destacarías
de tu enfoque educativo y
cómo has visto crecer y
desarrollarse a tus alumnos
a lo largo del tiempo?
Pues estoy super ilusionado de poder ir
sacando ya mis primeros tracks en
solitario, la verdad es que están
funcionando muy bien, y realmente sé que
son solo el primer paso de algo que tengo
que ir mejorando, y que poco a poco quiero
convertirlo en una de mis facetas a las que
más tiempo dedique. Y por supuesto muy
agradecido a Fran y a Lexlay por decidir
apoyar mi música en sus sellos.
Ver a los alumnos mejorar y
terminar consiguiendo alcanzar
o al menos acercarles a
conseguir sus sueños es
increíble. Me encanta enseñar, y
mi fórmula solo tiene un secreto:
el cariño. Que precisamente
viene de que me flipa enseñar.
No sé si es porque a mi nadie me
ayudó cuando
18

SERGEI REZ
cuando comencé, pero siento que tengo que ayudar a los
demás, por eso decidí crear la Escuela y el canal de youtubev,
donde no es que solo suba videos ofreciendo ayuda, es que
contesto a todas las preguntas que me hacen allí. Quiero
ayudar, eso me llena. Y ver cómo me lo agradece tanta gente a
diario, y sobre todo en persona cuando voy a pinchar a otras
ciudades, es brutal. Me llena muchísimo saber que realmente
estoy ayudando a mucha gente.
Quizá una de tus facetas menos
conocidas sea la de escritor. Nos
gustaría conocer más sobre tu
primera novela, "La Maldición
de la Viña". ¿Qué te inspiró para
escribirla y cómo describirías la
experiencia de escribir tu obra
literaria? Además, nos interesa
saber cómo te sientes al
explorar el género de lo
desconocido y el mundo
paranormal como escritor.
Pues empezó como una broma todo.
Tengo que decir que ya de pequeño
escribía historietas fantásticas y
alguna de amor… Pero nada serio,
claro. Y de repente se me ocurrió
escribir algo, y lo primero que
escribí fue una historia demasiado
típica sobre cómo un DJ cumplía su
sueño… una historia muy típica más
para Disney -jajajajaja- (risas). Así
que le di una vuelta y decidí que
aunar la historia de un DJ con una
buena historia de miedo podía ser
más interesante y entretenida. Y
parece que a todo el mundo le ha
gustado la idea del libro, creo que es
original, tiene ritmo (algo que me
preocupaba mucho y por la que
acabé quitando muchas historias
más del ámbito DJ) y un final…
sorprendente digamos. No puedo
decir más.
Para concluir la entrevista, nos
gustaría que compartieras un
consejo para los nuevos DJs y
productores que están dando
sus primeros pasos en la
industria de la música
electrónica. ¿Qué les
recomendarías
para
desarrollar su propio estilo,
establecerse en la escena y
alcanzar el éxito en esta
industria competitiva y en
constante evolución?
Que comiencen sin prisa, con
seriedad, con constancia y con
tesón. Parece que estas
características son difíciles de ver
hoy en día, y son la clave. Conseguir
algo en este sector es complicado,
así que si no sientes verdadera
pasión, será complicado. Además
es divertido, así que lo dicho, les
animo siempre a formarse también
por supuesto, y dedicarle muchas
horas.
Sergei Rez, quiero expresarte
nuestro más sincero
agradecimiento por concedernos
esta entrevista. Valoramos
enormemente tu tiempo y
generosidad al compartir tu gran
experiencia y conocimientos con
nosotros.
¡Gracias, Sergei, por inspirarnos
con tu talento y la pasión que
transmites por la música
electrónica!
19

The Beat Generation
Autor: Gonzalo Cruzado
HISTORIA DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA EN ESPAÑA
"Evolución de la música electrónica en España: De un pasado humilde a un futuro vibrante"
INTRODUCCIÓN
En esta serie de capítulos exploraremos cómo la
música electrónica ha florecido en España,
convirtiéndose en uno de los principales
géneros musicales del país. Desde sus humildes
comienzos hasta el estado actual de la escena y
la industria, descubrirás cómo España ha
cultivado su propio sonido único y ha dado a luz
a algunos de los talentos más emocionantes y
vanguardistas de la música electrónica.
La llegada de la música electrónica a España se
remonta a las décadas de 1970 y 1980, cuando
los sonidos innovadores y experimentales
comenzaron a cautivar a los amantes de la
música en todo el país. Influenciados por los
movimientos musicales internacionales, los
jóvenes españoles se dejaron llevar por el poder
de los ritmos electrónicos y los sonidos
sintéticos, creando su propia escena
electrónica.
Chimo Bayo en los años 80. Con su LP 'Así me gusta a mí' alcanzó el éxito
En la actualidad, la escena de la música
electrónica en España está más vibrante que
nunca. Los festivales de música electrónica
como el Primavera Sound, el Sónar, el DGTL y el
MUTEK atraen a miles de fanáticos cada año,
ansiosos por disfrutar de los sets enérgicos y
emocionantes de artistas nacionales e
internacionales. Además, una nueva generación
de productores y DJs españoles está
emergiendo con una visión fresca y una pasión
desbordante por la música electrónica,
experimentando con nuevos sonidos y
fusionando diferentes influencias para crear
algo verdaderamente único.
España ha sido testigo del surgimiento de una
amplia variedad de estilos dentro de la música
electrónica. Además del techno, que encontró
su hogar en ciudades como Barcelona y Madrid,
otros géneros como el house, el trance, el drum
and bass y el electro también comenzaron a
ganar popularidad en todo el país. Artistas
españoles como John Talabot, Henry Saiz, UNER,
Edu Imbernon y Coyu, entre otros, se
convirtieron en embajadores de estos estilos,
llevando la música electrónica española a los
escenarios internacionales.
La industria de la música electrónica en
España también ha experimentado un
crecimiento significativo. Los sellos
discográficos locales están ganando
reconocimiento mundial, impulsando la
música electrónica española hacia nuevos
horizontes. Además, la escena cuenta con una
sólida infraestructura de promotores,
agencias de booking y plataformas de
streaming dedicadas a impulsar y difundir la
música electrónica en todo el país. En
resumen, la música electrónica ha encontrado
20

Historia de la música electrónica en España
Discoteca Attica. Fotografía cortesía © Music Makers
un hogar acogedor en España, donde
ha evolucionado y prosperado a lo
largo de los años. Desde sus
modestos comienzos hasta su estado
actual, la escena y la industria de la
música electrónica en España son un
reflejo del espíritu creativo y
apasionado de los artistas y
fanáticos que han llevado este
género a nuevas alturas. La
diversidad de estilos y la constante
búsqueda de la vanguardia hacen de
la escena electrónica en España un caldo de cultivo para la experimentación y la innovación.
Sumérgete en la apasionante historia de la música electrónica en España a través de nuestra
cuidada serie de artículos. Cada dos meses, te invitamos a embarcarte en un vibrante viaje para
desentrañar cada detalle y descubrir los secretos, anécdotas y relatos que han moldeado este
vibrante recorrido desde los años 70 hasta la actualidad. Desde los primeros sintetizadores hasta las
innovadoras producciones actuales, exploraremos cómo esta revolucionaria corriente musical ha
dejado su huella en nuestro país.
Entrada a Discoteca Specka. Foto cortesía: © Urbans Mag
Spook, La Discoteca Del Murciélago. Fotos Cortesía De Joaquín Jubeiras Y Àlex Martínez
Discoteca Metro Dance Club. Fotografía cortesía :© Metro Dance Club
Entrada de la discoteca Rock-Ola, Madrid
21

The Beat Generation
Autor: Gonzalo Cruzado
HISTORIA DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA EN ESPAÑA (Primera Parte)
Capítulo 1: Los años 70 y 80, los Orígenes de la Música Electrónica en España
La música electrónica, un género que ha
revolucionado la industria musical a nivel
mundial, tiene sus raíces en los experimentos
vanguardistas del siglo XX. España, como parte
del panorama musical internacional, no se
quedó al margen de esta evolución. En este
primer capítulo, nos sumergiremos en los
orígenes de la música electrónica en España,
explorando los eventos clave, los artistas
pioneros y los lugares emblemáticos que
sentaron las bases para el desarrollo de este
fenómeno sonoro en el país.
La década de los años sesenta fue testigo de la
aparición de grupos experimentales como el
duo neoyorquino Silver Apples, quienes
sentaron las bases del "synth pop" entre 1967 y
1969. Durante aquellos años, mientras la
democracia se asentaba en España, la juventud
del país experimentaba una explosión de
libertad y búsqueda de nuevas formas de
entretenimiento a través de la música, el arte,
la moda o las recién aparecidas drogas de
diseño.
Las discotecas de entonces se convirtieron en el
epicentro de esta revolución, haciendo de
catalizador al fusionar la música europea y
estadounidense que había estado restringida
por la censura durante tantas décadas. En este
contexto, la música electrónica encontró su
espacio para florecer, especialmente
impulsada por el surgimiento de nuevas drogas
como el éxtasis o MMDA, que fomentaron la
desinhibición y el disfrute colectivo.
Dos escenas diferentes se desarrollaron en
paralelo en España y contribuyeron al auge de la
música electrónica. Valencia y la isla de Ibiza
fueron los epicentros de estos movimientos.
Mientras que Valencia se caracterizaba por su
enfoque más oscuro y enérgico, Ibiza irradiaba
Fotografía cortesía: @pachasitges
un espíritu más luminoso y hippie. Estas dos
escenas fueron clave en la expansión del
fenómeno en el país y más allá de sus fronteras
en los años que seguirían.
Continuando con nuestra exploración de la
escena musical de los años 70 en España, es
importante destacar el papel de algunos
músicos, DJ y productores que desempeñaron un
papel fundamental en la introducción y difusión
de la música electrónica en el país. Uno de ellos
fue Carlos Guirao, conocido por ser el primer
español en utilizar un sintetizador Moog en sus
composiciones. Guirao, quien colaboró
estrechamente con el grupo Neuronium,
experimentó con sonidos sintéticos y creó
atmósferas evocadoras que capturaron la
atención del público y sentaron las bases de la
música electrónica en España.
Otro artista destacado de la época fue Suso Sáiz,
quien también exploró nuevas sonoridades y
técnicas de producción. Sáiz fundó el sello
22

Historia de la música electrónica en España
discográfico "Lunar" en 1979, convirtiéndose en una plataforma para la música electrónica
experimental en España. Además de sus propias composiciones, Sáiz colaboró con numerosos
artistas nacionales e internacionales, contribuyendo a la difusión y reconocimiento de la escena
electrónica española.
En paralelo a estas experiencias individuales, surgieron iniciativas colectivas que marcaron un hito
en la escena electrónica de los años 70 en España. Destaca el colectivo "Golpes Bajos", originario de
Vigo, que combinó elementos del post-punk, la música electrónica y la experimentación sonora en
sus composiciones. Con su álbum debut "A Santa Compaña" (1984), lograron captar la atención de un
amplio público y se convirtieron en una referencia en la escena underground de la época.
A medida que la música electrónica comenzaba a encontrar su lugar en España, se crearon espacios
dedicados a su difusión y promoción. Discotecas como "Studio 54" en Barcelona y "Rock-Ola" en
Madrid, se convirtieron en epicentros de la escena electrónica, ofreciendo sesiones de música
vanguardista y proporcionando una plataforma para que artistas emergentes pudieran mostrar su
talento.
En conclusión, los años 70 fueron testigos de los primeros pasos y experimentos en la música
electrónica en España. A través de la labor de artistas, productores y colectivos vanguardistas, se
sentaron las bases para un movimiento musical que ganaría fuerza en las décadas posteriores. En los
próximos capítulos, profundizaremos en la evolución de la música electrónica en la década de los 80,
un periodo en el que esta corriente musical adquirió mayor visibilidad y reconocimiento tanto a nivel
nacional como internacional.
Los orígenes de la música electrónica en España se entrelazan con la historia y el espíritu de la
época. Desde los artistas pioneros como Silver Apples hasta los icónicos clubes de Valencia e Ibiza,
cada paso ha sido fundamental en la construcción de este fenómeno musical mundial. A lo largo de
esta serie de artículos, desentrañaremos las historias ocultas y los protagonistas clave de esta
evolución, explorando las influencias culturales, tecnológicas y sociales que han dado forma a la
música electrónica en España y su contribución al panorama musical global.
En la década de los 70 y los 80, la
música electrónica en España
experimentó una evolución
significativa, tanto en términos de
sonido como de influencias culturales.
Durante estos años, diversos artistas y
grupos se aventuraron en territorios
inexplorados, utilizando nuevos
instrumentos y tecnologías para crear
una música vanguardista y
experimental.
Fachada del Rock-Ola, ubicada en la calle Padre Xifré de Madrid © love80s
En este capítulo, profundizaremos en clave y las figuras destacadas de esta etapa fundacional de la
música electrónica en España. A mediados de los 70, surgieron en España agrupaciones pioneras que
sentaron las bases de la música electrónica en el país. Entre ellas, destacó el grupo "Neuronium",
23

The Beat Generation
fundado por Michel Huygen en Barcelona en
1976. Neuronium experimentó con
sintetizadores analógicos y creó
composiciones ambientales que cautivaron
a una audiencia ávida de nuevas
experiencias sonoras. Su álbum debut,
"Quasar 2C361", publicado en 1977, fue uno
de los primeros trabajos de música
electrónica en España y dejó una huella
significativa en la escena musical.
Paralelamente, en Madrid, surgía otro
referente de la música electrónica:
"Macromassa". Este colectivo
multidisciplinario, liderado por Víctor Nubla,
exploró los límites de la experimentación
sonora a través de la improvisación y la
mezcla de diversos estilos musicales. Sus
composiciones, que fusionaban elementos
del rock progresivo, la música concreta y la
música electrónica, marcaron un hito en la
escena underground y sentaron las bases
para futuros desarrollos en el país.
En la década de los 80, Valencia emergió
como uno de los epicentros de la música
electrónica en España. La ciudad se convirtió
en un hervidero de actividad creativa, con
una escena musical vibrante y en constante
evolución. Destacaron grupos como
"Esplendor Geométrico", que fusionaban la
música industrial con ritmos electrónicos y
sonidos experimentales, y "Aviador Dro",
conocidos por su estética futurista y su
enfoque innovador de la música electrónica.
Para comprender en detalle la evolución de
la música electrónica en España durante la
década de los 80, es necesario adentrarnos
año por año en los acontecimientos y
artistas que marcaron cada periodo.
A continuación, nos adentraremos en un
recorrido exhaustivo por los hitos más
destacados de esta fascinante década,
desgranando cada año para arrojar luz sobre
los intricados y a veces subestimados
detalles que han esculpido la historia de la
música electrónica en España. De la
emergencia de nuevos géneros, a las
discotecas emblemáticas que se
convirtieron en auténticos santuarios de
ritmo, desde los innovadores productores y
DJs que marcaron una época, hasta el auge
de las emisoras de radio que se dedicaron a
difundir estos sonidos revolucionarios. Cada
elemento es un hilo en el intrincado tapiz de
este viaje sonoro que nos ha llevado desde
los humildes comienzos hasta la vibrante
escena que disfrutamos hoy.
Imagen del interior de la discoteca Ibiza ®MEDITERRÁNEO
24

The Beat Generation
En términos de DJs y radio-DJs destacados, además de DJ Ramon, otro nombre relevante en 1980 fue
Juan Atkins, conocido como "DJ Juan". Atkins, originario de Detroit, Estados Unidos, fue uno de los
pioneros del techno y su influencia se extendió a España. Sus innovadoras mezclas y su estilo
vanguardista encontraron un público receptivo en la escena electrónica española de la época.
En resumen, el año 1980 fue un momento de expansión y reconocimiento para la música electrónica
en España. Las emisoras de radio, como "Radio 3" y "Radio Círculo", desempeñaron un papel crucial
en la difusión del género, mientras que DJs como DJ Ramon y DJ Juan lideraron la escena, tanto en la
radio como en los clubes. El club "Ku" en Ibiza se convirtió en un lugar emblemático para la música
electrónica, atrayendo a DJs internacionales y promoviendo la innovación en el ámbito de la música
de baile. Estos eventos sentaron las bases para el desarrollo posterior de la música electrónica en
España, preparando el terreno para una década llena de emocionantes avances.
Los clubes más destacados ese año fueron:
Pacha (Sitges)
El Club Pacha Sitges, ubicado en la localidad costera de Sitges, fue creado a finales de la década de
los 60, en 1967, y pronto se convirtió en un referente en la escena de la música electrónica de la
época. Fundado por los hermanos Ricardo Urgell y José María Urgell (Piti), el club ofrecía una
experiencia única con su combinación de música disco y electrónica, atrayendo a un público diverso
en busca de diversión y buena música.
Durante la década de 1970, Pacha Sitges se destacó como un lugar icónico en la escena nocturna de
Sitges, conocido por su ambiente vibrante y su enfoque en la música de vanguardia. El club fue
pionero en introducir la música electrónica en la zona, lo que lo convirtió en un destino popular para
los amantes de la música y la vida nocturna.
Entrada Pacha Sitges ® Pacha Sitges
Ricardo Urgell, fundador del grupo Pacha. Abajo Ricardo con su hermano Piti Urgell
25

26
Historia de la música electrónica en España
Interior de la discoteca Distrito 10 ® Marineros.com
1 9 8 0
El año 1980 marcó un hito significativo en la
historia de la música electrónica en España.
Durante esta época, el género comenzó a
ganar reconocimiento y popularidad,
abriendo nuevas oportunidades para artistas
y DJs que exploraban los sonidos
electrónicos. Las emisoras de radio
desempeñaron un papel vital en la difusión
de esta música vanguardista, y una de las
más destacadas fue "Radio 3". Esta emisora,
perteneciente a Radio Nacional de España, se
convirtió en un referente para los amantes
de la música electrónica, ofreciendo
programas especializados y espacios
dedicados a la música de vanguardia.
En términos de DJs y radio-DJs, una figura
sobresaliente en 1980 fue Ramón Roqueta,
conocido como "DJ Ramon". Como pionero
de la música electrónica en España, DJ
Ramon fue uno de los primeros en introducir
sonidos electrónicos en las pistas de baile
del país. Sus sesiones eclécticas y
enérgicas, que fusionaban géneros como el
synthpop y el disco, cautivaron al público y
sentaron las bases para el crecimiento de la
escena electrónica en España. Además de su
trabajo en la radio, DJ Ramon también fue
residente en el emblemático club "Rockola"
en Madrid, que se convirtió en un epicentro
para los amantes de la música electrónica
de la época.
En cuanto a los clubes más importantes en
1980, destacó el "Ku", ubicado en Ibiza. Este
club se convirtió en un destino de renombre
internacional, donde los sonidos
electrónicos y la cultura de la música de
baile florecieron. El "Ku" atrajo a DJs de
renombre mundial, como Alfredo Fiorito,
quien fue pionero en la introducción del
sonido Balearic Beat, una fusión de
diferentes estilos musicales, en particular el
disco, el reggae y el synthpop. La influencia
del "Ku" y su enfoque vanguardista se
extendió más allá de las fronteras de España,
contribuyendo al reconocimiento global de
la escena electrónica española.
Además de "Radio 3", otras emisoras de
radio comenzaron a dedicar espacios a la
música electrónica en 1980. Por ejemplo,
"Radio Círculo", perteneciente al Círculo de
Bellas Artes de Madrid, fue una plataforma
clave para la promoción de música
experimental y electrónica. Esta emisora
ofrecía programas como "Transit" y "Música
Espacial", que exploraban los límites del
sonido electrónico y acogían entrevistas con
artistas vanguardistas.

Historia de la música electrónica en España
El fundador del club Pacha, Ricardo Urgell,
fue un visionario que comenzó su trayectoria
en los años 60. Su visión y pasión por la
música y el entretenimiento lo llevaron a
fundar el primer club Pacha en 1973 en Ibiza.
Desde entonces, el club Pacha ha
evolucionado y se ha convertido en una
referencia mundial para los amantes de la
música electrónica y la vida nocturna.
Marc y “Cucu” DJS de Pacha Sitges
En los años 80, el club Pacha experimentó un
crecimiento significativo y se estableció
como un lugar de referencia en la escena de
la música electrónica. Durante esta década,
acogió a reconocidos DJs y artistas que
impulsaron la música electrónica a nuevos
niveles de popularidad. El club Pacha en
Sitges también formó parte de este legado,
ofreciendo una experiencia única en un
entorno costero, donde los asistentes podían
disfrutar de la música y la energía
característica de los años 80.
PÓSTER DE LA PRIMERA APERTURA DE PACHA SITGES EN 1967
La historia del club Pacha en los años 80
refleja el espíritu innovador y vanguardista
de la música electrónica en esa época, y
contribuyó al crecimiento y reconocimiento
del club tanto en Ibiza como en otras
localidades. Hoy en día, Pacha sigue siendo
una marca icónica y un referente en la
escena de la música electrónica,
manteniendo su esencia y su compromiso de
ofrecer experiencias únicas y memorables
para los amantes de la música, la vida
nocturna, y la cultura de club.
Rock-Ola (Madrid)
El club de música electrónica más popular en la capital durante la década de los 80 fue "Rock-Ola".
Fundado por Tito Pintado, este icónico club se convirtió en un referente para los amantes de la
música electrónica y el rock en la escena madrileña.
Con su apertura en 1980, Rock-Ola rápidamente se destacó por su ambiente alternativo y su enfoque
en la música electrónica de vanguardia. El club se convirtió en un punto de encuentro para artistas,
músicos y seguidores de la música electrónica, y fue escenario de inolvidables conciertos y fiestas.
27

The Beat Generation
Entrada a la discoteca Rock - Ola, Madrid
Durante los años 80, Rock-Ola albergó
actuaciones de destacados artistas
nacionales e internacionales de la escena
electrónica y del rock, contribuyendo al
crecimiento y reconocimiento de la música
electrónica en Madrid. El club se
caracterizaba por su atmósfera
underground, donde la música experimental
y la electrónica encontraban su espacio.
Además de ser un lugar de conciertos y
eventos, Rock-Ola también fue una
plataforma para la promoción de bandas
emergentes y nuevos talentos, ayudando a
impulsar la escena musical madrileña en
aquel tiempo. La historia de Rock-Ola en los
años 80 refleja el espíritu de vanguardia y la
diversidad musical de la época. El club se
convirtió en un símbolo de la contracultura y
en un espacio de expresión para aquellos
interesados en la música electrónica y el
rock experimental.
Imagen del interior de la Sala Rock - Ola Cartel de principos de los 80 de la Sala Rock - Ola
El declive de la emblemática sala Rock-Ola
comenzó en 1984, cuando el trágico incendio
en la discoteca Alcalá 20 el 17 de diciembre
de 1983 conmocionó a toda España y generó
preocupaciones sobre la seguridad en los
locales de ocio. A pesar de ello, el Rock-Ola
no tomó medidas para mejorar sus medidas
de seguridad y, en noviembre de 1984, un
incendio arrasó con el mobiliario, los
equipos y los archivos de la sala. Este
incidente agravó los problemas existentes
con las autoridades municipales en relación
al cumplimiento de las normas de seguridad,
y el 20 de febrero se notificó su cierre.
28

Historia de la música electrónica en España
Sin embargo, el propietario hizo caso omiso a esta orden de cierre. El fatal
acontecimiento que selló el destino del Rock-Ola ocurrió en 1985. El 10 de marzo de ese
año, a la una y media de la madrugada, se desencadenó una pelea entre grupos de mods
y rockers que resultó en la trágica muerte de un adolescente, Demetrio Jesús Lefler. La
noticia de este suceso ocupó las portadas de todos los medios y se sumó a las continuas
quejas de los vecinos, a una campaña de desprestigio en algunos medios de
comunicación y a las presiones políticas. Estos factores terminaron por sellar el destino
del Rock-Ola, que finalmente cerró sus puertas de forma definitiva.
Studio 54 (Madrid)
Uno de los clubes de música electrónica más populares en Madrid durante la década de
1980 fue "Studio 54". Fundado por Julián Ruiz, reconocido productor y DJ español, Studio
54 se convirtió en un punto de referencia para los amantes de la música electrónica en
la escena madrileña.
El club se ubicaba en la calle Barquillo y ofrecía una experiencia única en la época. Con
su ambiente vanguardista y una cuidada selección musical, Studio 54 se destacó por ser
un lugar donde se fusionaban diferentes géneros de música electrónica, desde el synthpop
hasta el new wave. Además, el club presentaba actuaciones en vivo de artistas
internacionales y locales, así como sets de DJ que mantenían a la audiencia en
constante movimiento.
Studio 54 se convirtió en un símbolo de la movida madrileña y atrajo a una amplia
variedad de personas, incluyendo artistas, músicos, diseñadores y amantes de la música
electrónica. Durante los años 80, el club se mantuvo en la vanguardia de la escena y
contribuyó a establecer Madrid como un importante centro de la música electrónica en
España.
Aunque Studio 54 cerró sus puertas a finales de la década de 1980, su impacto en la
cultura musical madrileña perdura hasta el día de hoy. Su legado sigue vivo en la
memoria de aquellos que disfrutaron de sus noches de baile y en la influencia que tuvo
en el desarrollo de la escena electrónica en Madrid.
Barraca (Valencia)
En la década de los 80, uno de los clubes de música electrónica más populares en
Valencia fue "Barraca". Fundado por Vicente Pérez en 1988, Barraca se convirtió en un
epicentro para los amantes de la música electrónica en la escena valenciana.
Barraca destacó por su atmósfera única y su enfoque en la música de baile electrónica,
ofreciendo noches llenas de ritmo y energía para sus asistentes. El club se hizo conocido
por su impresionante sistema de sonido, sus innovadoras luces y su pista de baile
envolvente, creando un ambiente inigualable para los amantes de la música electrónica
en Valencia.
29

The Beat Generation
Imagen del interior de la Barraca
Barraca destacó por su atmósfera única y su enfoque en la música de baile electrónica, ofreciendo
noches llenas de ritmo y energía para sus asistentes. El club se hizo conocido por su impresionante
sistema de sonido, sus innovadoras luces y su pista de baile envolvente, creando un ambiente
inigualable para los amantes de la música electrónica en Valencia.
La historia de Barraca en los años 80 refleja el auge y la evolución de la música electrónica en
Valencia, así como la contribución del club en la consolidación de la escena local. Su fundador,
Vicente Pérez, fue clave para crear un espacio donde la música electrónica pudiera florecer y ganar
popularidad en la ciudad.
Hoy en día, Barraca es recordado como un ícono de la música electrónica en Valencia y un punto de
referencia en la historia de la escena clubbing de la ciudad. Su legado en los años 80 dejó una huella
imborrable en la cultura musical de la época y sigue siendo recordado como un lugar emblemático
para los amantes de la música electrónica en Valencia.
Imagen de los inicios de la Sala Barraca
Logo de la nueva Sala Barraca
30

Historia de la música electrónica en España
Ku (Ibiza)
El Club Ku, también conocido como Ku Ibiza, fue uno de los clubes más emblemáticos de la isla de
Ibiza durante la década de 1980. Fundado en 1978, se convirtió en un referente en la escena de la
música electrónica y en un destino popular para los amantes de la música y la vida nocturna.
El club Ku fue fundado por tres empresarios visionarios: José Antonio Santamaría, Abel Matutes y
Manuel del Valle. Cada uno de ellos aportó su experiencia y pasión por la música electrónica para
crear un lugar único en la isla. Durante la década de 1980, el club Ku experimentó un gran auge y se
consolidó como uno de los principales destinos para los amantes de la música electrónica y la fiesta
en Ibiza. Su fama trascendió las fronteras de la isla y atrajo a visitantes de todo el mundo.
El gran escenario del Club "KU" Las bailarinas del Club "KU" Bailarines con las camisetas del Club "KU"
La discoteca "KU" destacaba por su increíble arquitectura y su diseño vanguardista, con una gran
pista de baile al aire libre rodeada de jardines y una piscina. Su programación musical incluía desde
reconocidos DJs a artistas internacionales de talla mundial, convirtiéndose en un referente para la
música electrónica de la época.
Además de la música, la discoteca "Ku" ofrecía numerosos y variados espectáculos y performances,
creando una experiencia inolvidable para todos sus asistentes. Un ambiente festivo y su ubicación
privilegiada en la playa de Sant Antoni contribuyeron a su gran popularidad y éxito durante la década
de los años 80.
"Ku" dejó una huella imborrable en la historia de la música electrónica y la cultura de club en Ibiza.
Aunque su nombre ha cambiado a lo largo de los años (Privilege Ibiza) y el club ha evolucionado, su
legado perdura como un símbolo de la pasión por la música y la vida nocturna en la isla blanca.
El icónico club "Ku" tuvo un trágico desenlace. A principios de los años 90, debido a una decisión
política de insonorización de las discotecas en Ibiza, Javier y sus socios se vieron obligados a realizar
una costosa inversión para adaptar el local, lo que finalmente los llevó a la ruina y los forzó a
abandonarlo.
El club pasó entonces a manos de sus acreedores: José María Etxaniz, dueño del 55%, y Bahía de Sant
Antoni, empresa vinculada a Suministros Ibiza y al grupo Fiesta, con el 45% restante. El nombre "Ku"
desapareció y nació "Privilege Ibiza". Etxaniz, el empresario responsable de la icónica estructura
metálica que cubre la discoteca, ha experimentado años de gloria y éxito, aunque también momentos
irregulares debido a las diferentes crisis que afectan a la industria del ocio nocturno.
31

The Beat Generation
Una de las muchas fiestas en el Club "KU"
En la próxima edición de nuestra revista, seguiremos desentrañando la apasionante crónica de la
música electrónica en España, con un foco especial en la colorida y turbulenta segunda mitad de la
década de los años 80.
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News & Trends
Autora: Olaya G
CARL COX LIDERA EL CONCURSO "ELECTRONIC
LIVE ARTISTS"
La prestigiosa organización Isleña Ibiza concluyó
su concurso de DJs de música electrónica en
julio, después de extender el plazo de
participación hasta el día 7 de ese mes. Con el
propósito de fomentar el talento musical
emergente, esta competición ofrece a los artistas
una valiosa oportunidad para destacar en un
camino, a menudo, desafiante.
El mundialmente reconocido DJ Carl Cox es uno
de los encargados de seleccionar a los ganadores
de este concurso, pero su implicación va más
allá. Cox no solo selecciona, sino que se convierte
en el premio.
Así es, uno de los galardones para el
seleccionado es actuar junto a Carl Cox en uno de
sus eventos, además de la oportunidad de firmar
con su sello discográfico. También, los cuatro
finalistas tendrán la oportunidad de grabar un
tema en un EP de edición limitada, remezclado
por el propio Cox. ¿Repetirán esta edición el
próximo año? Solo el tiempo lo dirá.
TRAGEDIA EN BEYOND WONDERLAND
Un hecho trágico marcó el mes de junio en el
festival de música electrónica Beyond
Wonderland en Washington, EEUU. Un tiroteo en
la zona de acampada dejó dos jóvenes muertos y
tres heridos, entre ellos, el presunto autor de los
disparos.
El pánico se desató alrededor de las 20.23
cuando se reportaron los disparos.
Desconocemos las circunstancias que llevaron
al joven a cometer tal atrocidad, pero lo cierto
es que varias familias quedarán marcadas de
por vida. El tirador fue detenido treinta minutos
después de desatar el caos, y el festival canceló
su segundo día en señal de luto y respeto por las
víctimas.
Investigadores policia en el Beyond Wonderland. Foto: Matt Marton
34

News & Trends
UNA BATALLA CONTRA EL CÁNCER
La sola mención de la palabra "cáncer" genera un
escalofrío inevitable, una sensación de
confrontación con una dura realidad. Hoy, esa
realidad toca a uno de nuestros queridos
protagonistas en la escena de la música
electrónica, el DJ Michael Bibi. Con un talento sin
parangón y un espíritu indomable, Bibi se enfrenta
ahora a una de las batallas más arduas de su vida.
A través de su agencia, "Prime Culture", se anunció
recientemente que Bibi ha sido diagnosticado con
un linfoma agresivo, que ha requerido que se aleje
temporalmente de los escenarios que tan
apasionadamente ha conquistado.
Dj Michael Bibi en el hospital
Desde "Cue & Play Magazine", queremos transmitirle a Michael Bibi todo nuestro ánimo, fuerza y las
mejores vibraciones. Nos unimos a las voces que le envían apoyo y queremos recordar que la música,
su música, tiene el poder de conectar, sanar y unirnos a todos, incluso en los momentos más
difíciles.
PLAGIO A MARTIN GARRIX
El DJ y productor Martin Garrix ha mostrado su
indignación en las redes sociales a raíz del robo
de uno de sus temas. Es común que los DJs de
renombre compartan alguna pieza inédita con
sus seguidores antes de lanzarla oficialmente; a
estas se les denomina ID’s.
Martin Garrix estaba actuando en Simancas
(Valladolid) cuando presentó un tema suyo
realizado en colaboración con el dúo de música
electrónica Third Party.
Martin Garrix. Foto: Pagina web de Martin Garrix.
El DJ denuncia que "alguien" ha subido ese
tema a Spotify y otras plataformas, expresando
en una de sus historias en Instagram: "Gente
como tú, robando y subiendo mis canciones
inéditas, hacen que no quiera tocar más música
inédita en mis sets. Lo estás arruinando para el
resto".
Este incidente ha enfurecido a Garrix, y con justa razón, ya que detrás de cada producción musical no
36

solo se invierte destreza y un estilo
personal, sino también numerosas horas de
trabajo y pasión. A esto se suma que el
incidente puede afectar su relación con
Third Party, quienes también se han visto
perjudicados por este suceso.
¿Y qué sucederá ahora?
Suponemos y damos por hecho que ese tema ya
estará registrado, y aunque tiene toda la legitimidad
para reclamar los derechos de autor, ahora vendrá el
momento de enfrentarse a un proceso judicial.
Anteriormente ya se han dado casos como este y la
lentitud de la justicia podría prolongar el caso por un
mínimo de dos años.
Martin Garrix. Foto: Pagina web de Martin Garrix.
Desde la redacción de Cue & Play Magazine también condenamos el plagio, ya que creemos que el
trabajo y esfuerzo de cada uno deben ser reconocidos como tales. Nuestro apoyo está con Martin en
estos momentos difíciles.
UNA EXPERIENCIA TECHNO DE 36 HORAS EN FABRIK
Fabrik lo está petando. Esta sala situada en Madrid con una capacidad para 4000 personas, donde
podemos sumergirnos en un océano de decibelios eligiendo cualquiera de sus seis escenarios… han
terminado de perfilar las últimas pinceladas de lo que será la celebración de su vigésimo
aniversario.
Lo llaman “LA TRILOGÍA”
Y es que estarán de celebración durante tres meses. Anota bien estas fechas si no te quieres perder
lo que promete una celebración por todo lo alto: 11 de octubre, 18 de noviembre y 5 de diciembre.
Desde las 18:00h hasta las 06:00h de la mañana habrá un extraordinario cartel con más de 70 artistas
internacionales de mucho renombre (doce horas de música) y aunque aún no han desvelado cuales
serán los artistazos que nos deleitarán con sus sets, sabiendo cómo se las gasta CODE, no tenemos la
mínima duda que será un bombazo.
Puedes adquirir tus entradas aquí. Al adquirirlas tendrás acceso a los tres días de celebración junto a
dos consumiciones por fecha si tu entrada es antes de las 20:00h.
FABRIK es una de las macrodiscotecas más grandes del país y a nivel mundial. La franquicia española
elrow tiene residencia en Fabrik desde 2018, mismo año en el que hicieron reformas y ampliaron sus
escenarios. Ha llegado a ser nombrada como una de las mejores clubs en el año 2011. En sus salas
han pinchado grandes Djs del techno o house como: Fisher, Black Coffee, Oliver Heldens, Carl Cox,
Richie Hawtin, Amelie Lens…Entre otros.
37

News Tech
Autores: Unai Saiz Belinchon y Gonzalo Cruzado
Pioneer Versatile EXPRESion: Serie XPRS2
Una de las novedades más destacadas de este año 2023 son los altavoces activos de la nueva serie de
Pioneer. Se presentan como sucesores de la serie XPRS, ofreciendo un precio más competitivo y un
peso aún más ligero. Las unidades de gama completa son las XPRS102 de 10" y las XPRS122 de 12",
mientras que los subwoofers son los XPRS1152S de 15" y los XPRS1182S de 18". En su interior cuentan
con cuatro modos de preajuste DSP, que pueden ser utilizados para eventos en directo, reproducción
de música, voz y monitorización. Sin duda, este es uno de los mejores productos que nos ofrece
Pioneer PRO AUDIO, bajo su lema "Versatile XPRSion".
Reloop Flux
ALPHATHETA-SERATO
La noticia de la adquisición de Serato por parte de AlphaTheta el 11 de julio de 2023
sorprendió a todos. Sin embargo, no hay motivo para alarmarse, ya que continuarán
operando como marcas independientes, a pesar de trabajar conjuntamente, una
dinámica que ya han practicado previamente. Su primer proyecto conjunto se remonta
al año 2012, con la controladora DDJ-SX de Pioneer DJ.
Tras conocer la noticia, muchos usuarios han comenzado a especular que Serato podría
adoptar el modelo de suscripción agresivo que Rekordbox ofrece actualmente, y
transformar sus planes en opciones exclusivamente de pago, eliminando la posibilidad
de adquirir el software como hasta ahora.
El futuro ha llegado con una nueva interfaz de audio para Serato, en colaboración con
Reloop. Parecida a las míticas interfaces de audio de Native Instruments, la Reloop Flux
también es resistente gracias a su estructura metálica. Esto nos salvará de algún que
otro susto. En la parte superior, se encuentran unos LED que indican cómo se está
utilizando la interfaz, y dos botones Direct THRU. Su color negro mate es oscuro pero
informal, agradable a la vista.
FLUX 6x6 IN/OUT USB-C
DVS INTERFACE FOR
SERATO DI PRO
38

News Tech
La interfaz cuenta con 6 entradas y 6
salidas de audio (2+1 canales), es decir,
dos canales independientes y un
tercero que puede funcionar como un
tercer deck o auxiliar. Es compatible
con Serato DJ Pro y su DVS. Su precio es
de 449 dólares, económico teniendo en
cuenta la mejora en la calidad de audio
y la muy baja latencia.
Reloop Flux viene con una entrada de
corriente Type-C y una segunda
entrada, la Buspower Type-C, con la cual podrás cargar tu portátil y enviar señal de audio.
Un detalle bastante interesante y novedoso. Además, cuenta con 2 HUB USB. En resumen,
es una interfaz impresionante.
OPUS-QUAD anuncia compatibilidad con Serato DJ Pro
AlphaTheta Corporation ha anunciado que su innovador sistema DJ Todo en Uno, OPUS-
QUAD, ahora es compatible con Serato DJ Pro. Los usuarios pueden conectar el OPUS-QUAD
a un PC o Mac a través de un cable USB y explorar la biblioteca de música de Serato DJ Pro
directamente en la pantalla del OPUS-QUAD. Además, pueden aprovechar las funciones de
scratch de pistas, control de Hot Cues, efectos y más. Para habilitar estas funciones, es
necesario instalar la última versión de Serato DJ Pro, el software del driver OPUS-QUAD
(solo en Windows) y la última actualización de firmware del sistema DJ Todo en Uno.
Nota: Se recomienda a los usuarios de OPUS-QUAD revisar la guía de actualización y las
instrucciones de uso para asegurar una transición suave hacia la compatibilidad con
Serato DJ Pro.
39

News Tech
CDJ-3000 se actualiza para ofrecer compatibilidad con Beatport Streaming
AlphaTheta Corporation anunció una
actualización importante para el reproductor
CDJ-3000, introduciendo la función
StreamingDirectPlay con Beatport Streaming.
Los DJs pueden reproducir en vivo desde el
catálogo completo de Beatport Streaming,
siempre que tengan una suscripción
Professional o Advanced.
Además, se integra perfectamente con
rekordbox CloudDirectPlay, permitiendo
acceso a pistas desde la nube. Para disfrutar
de estas funciones, se debe actualizar el
firmware del CDJ-3000 a la versión 3.0. Para
más información sobre esta actualización y
las capacidades de rekordbox y Beatport
Streaming, visiten rekordbox.com y
beatport.com.
Nota: Las especificaciones y el precio pueden variar. Se recomienda a los usuarios actualizar su
firmware para aprovechar estas nuevas características.
Engine DJ lanza actualización con servicios de streaming y mejoras
Engine DJ ha lanzado su esperada actualización 2.0, incorporando servicios de streaming como
SoundCloud Go+ y Beatport LINK, ofreciendo acceso a millones de pistas directamente desde el
hardware.
Además, la actualización presenta un algoritmo de detección de BPM más preciso y un menú rápido
de fuentes para facilitar la transición entre canales de música. Para más información, visita
denondj.com/downloads.
Nota: La actualización Engine OS v1.5 ya está disponible como una actualización gratuita.
40

Subiendo el Beat: Ellas al mando

BUENDIA
Autora: Cora Jud
"Subiendo el Beat: Conversaciones con Carmen Buendía"
Cuando conoces a Carmen, te das cuenta enseguida de que no es alguien común. Es de esas
personas con un carisma especial y una naturalidad atrayente, y tiene un mundo interior que
no puedes evitar querer conocer más.
Es una artista que huye de las modas, sin florituras ni apariencias fingidas. No las necesita, ya
que brilla por sí misma. Carmen tiene una pasión contagiosa por la música, un estilo muy
característico y un talento ecléctico que reconoces al instante en sus sets y producciones.
Tiene una de esas biografías que te dejan con la boca abierta y te llevan a preguntarte: "¿Qué
demonios pasa con la industria que no le levanta un monumento?"
Co-fundadora de Carycar Club (Vigo) produciendo, apoyando y aportando una plataforma y
espacio a diferentes fiestas y Dj’s. Residente además en varios locales de la noche viguesa.
Docente y Coordinadora Académica en DJP Music School (Madrid) impartiendo clases de Dj,
Live Performance y Ableton.
Ganadora del concurso TalentoSOS Dj en 2016
Actuando y dejando huella en numerosos locales, clubes y festivales (que ni puedo poner aquí,
porque me ocuparían más de la mitad de la entrevista) tanto en Madrid, como en el resto del
país.
Hoy subimos el beat con BUENDÍA
¿Por qué decidiste ser DJ? ¿Qué te llevó a ello?
Entrevista
Realmente, todo ocurrió casi por accidente. Desde muy pequeña, me dediqué a la danza,
especializándome en Danza Contemporánea, por lo que siempre estuve estrechamente vinculada a la
música. Durante muchos años fui profesora de danza, y hubo un momento en el que un amigo me
obsequió un antiguo equipo de CD DENON DN D4000 (ciertamente bastante antiguo, ¡ja, ja!) para que
pudiera mezclar la música para mis clases.
Fue entonces cuando comenzó a surgir mi interés por ser DJ. Además, siempre me ha encantado la
música y solía comprar todo tipo de música en vinilo. Posteriormente, tuve la oportunidad de poder
pinchar en algunos locales de amigos, y ahí fue donde todo comenzó...
Cómo definirías tu estilo único y como lo has desarrollado/evolucionado a lo largo de los años?
La verdad, me resulta un poco complicado definir mi estilo, ya que ha evolucionado bastante a lo
largo de estos años. Sin duda, la música Techno es uno de mis pilares fundamentales, pero no puedo
limitarme solo a eso, ya que escucho desde IDM y Rock hasta muchísima música de piano (mis
influencias del ballet son innegables, ¡ja, ja, ja!).
Creo que todas estas variedades acaban influenciándome al momento de crear una sesión. En mis
sets siempre encuentran cabida temas de intelligent techno, art techno, ambient techno o
43

Subiendo el Beat: Ellas al mando
progressive techno. Me encantan las atmósferas cálidas y envolventes mezcladas con algo más duro
y oscuro, como el Industrial techno o incluso el Trance. En mi opinión, una sesión debe ser un viaje,
!tanto para ti como para el público!
¿Cuáles son tus principales influencias musicales?
Aphex Twin, Surgeon, Underworld, Ancient Methods, Ryuichi Sakamoto, Slam, Orbital, Jean Michel
Jarre, Kraftwerk, Four Tet, Floating Points, Alessandro Cortini, Talvin Singh, Ellen Allien, Prodigy... y
cientos más. En realidad, toda la música me influye, ¡ja, ja, ja!
¿Qué equipos y software utilizas para tus sets y para producir? ¿Por qué los prefieres?
Realmente, la elección de los equipos depende mucho del tipo de sesión que vaya a realizar o del
lugar donde vaya a pinchar. Me adapto a la situación, pero en mi Raider Técnico siempre incluyo:
Mesa Analógica Xone 92 o Xone 96. Me encanta su sonido y, como no suelo usar muchos efectos,
prefiero este tipo de mesas. Aunque una Rane MP2015 es excepcional y es de las que más me gustan,
es más complicada de que te la acepten en el Raider. Si hablamos de CDJ’s, me decanto por el
estándar: Pioneer 2000, 2000nexus o nexus 2. La verdad es que entre estos tres modelos no soy
demasiado exigente. ¡Y por supuesto, no pueden faltar unos buenos platos de vinilo!
¿Cuál es tu enfoque para la selección de canciones y la construcción de tus sets? ¿Te adaptas
según la situación o siempre sigues tu propio estilo?
Pues depende mucho de dónde me llamen para pinchar, la verdad. Aunque si te soy sincera, siempre
voy a ser fiel a mí misma, incluso cuando esté pinchando House; mi personalidad musical tiene que
salir por algún lado, ¡ja, ja, ja!

¿Tienes algún ritual o preparación especial antes de
una actuación?
Pues la verdad es que no hago nada en especial. Sin
embargo, unos minutos antes de salir necesito estar en
soledad. Intento aislarme un poco de la gente y la música,
buscando un poco de silencio antes de...
¿En qué te inspiras para producir? ¿Qué quieres transmitir con tus temas?
La verdad es que lo que me inspira suele ser el estado de ánimo en el que me encuentro o lo que
siento en un momento dado. No suelo dejarme llevar por las tendencias de moda, sino que me enfoco
en transmitir lo que Yo siento en ese momento.
¿Cómo te mantienes actualizada en cuanto a tendencias, tecnología, etc.?
La verdad es que las tendencias musicales me importan bastante poco, nunca me he guiado por las
modas. Sin embargo, en lo que respecta a la tecnología, intento experimentar con todo. Me fascinan
los equipos analógicos y los aparatos, pero también adoro el software. Soy desarrolladora de
software, así que ya puedes imaginarte por dónde voy, ¡ja, ja, ja!
¿Qué actuación o actuaciones recuerdas con más cariño?
Pues la verdad es a cada una le guardo un cariño especial cariño, no me podría quedar con una sola
creo, vivo cada una como si fuera la primera o la última de mi vida. Nunca se sabe, ¡ja, ja, ja!
¿Alguna anécdota graciosa, rara…?
Espontáneos/as subiendo sillas a la cabina, ponerlas detrás de ti y subirse a ellas a bailar cuál
posesos/as ja, ja, ja, ja.
¿Qué opinas sobre la evolución de la música electrónica (particularmente del techno) a lo
largo de los años?
La verdad es que si escucho algo nuevo que me emociona, lo pincho, sino no. Pero, en general, lo que
45

Subiendo el Beat: Ellas al mando
se está creando últimamente no me apasiona demasiado. Si te soy sincera, estoy a la espera de que
surja algo nuevo, si es que pasa, ¡ja, ja, ja!
¿Cómo ves el papel de la mujer en la escena actual? ¿Crees que ha habido cambios
significativos en los últimos años?
Pues sí, por supuesto que ha habido cambios, afortunadamente. Pero ser mujer y tener más de 25
años sigue siendo un obstáculo, parece que la juventud sigue prevaleciendo sobre la cultura
musical. ¡Aunque parezcas de 30 como yo, ja, ja, ja!
¿Has enfrentado algún desafío o prejuicio a lo largo de tu carrera? Ya sea por ser mujer, madre,
por tu género musical, etc.
¡Por supuesto, todo el tiempo! La vida es un desafío constante. Soy bastante atípica (musicalmente
hablando, ¡ja, ja, ja!), no soy para nada comercial y estoy fuera de las tendencias o lo que está de
moda en este momento. Además, ya no salgo todas las noches como cuando tenía 20 años, y eso se
convierte en un problema para conseguir actuaciones. No sé si me explico. ;-)
¿Cómo ves la escena musical en el futuro?
La verdad, no tengo ni idea. Me dejé la bola de cristal en mi otra vida, ¡ja, ja, ja!
¿Cuáles son tus metas y ambiciones para el futuro? ¿Tienes algún proyecto o colaboración que
te gustaría compartir?
A corto plazo acabar de montar mi estudio de producción, a medio-largo plazo… !ya se verá!
46

BUENDIA
Preguntas rápidas
¿Cuáles son los tres temas que están en tu top, o que te han marcado a lo largo de tu
carrera?
1. Beautiful Burnout - Underworld
2. Belfast - Orbital
3. Film 2 - Grauzone
Dinos un tema que usarías para iniciar un set y otro para un cierre épico.
Para abrir elegiría 'Bells & Circles' de Iggy Pop y Underworld. Para cerrar, optaría por 'Everything
Collapses' de Ellen Allien y Ash Code. ¡Toda una declaración de intenciones, ja, ja, ja!
¿Podrías nombrar un tema que te inspire o te motive especialmente?
Solitary Daze - Maceo Plex, Gabriel Ananda. Fecha de lanzamiento: 2014. Label: Ellum Audio
¿Puedes compartir con nosotros un tema musical que prefieres escuchar en tus momentos de
relax?
Two Thousand and Seventeen - Four Tet. Fecha de lanzamiento: 2017. Label: Text Records
¿Y un tema que consideres ideal para un momento romántico, sensual o sexy?
¿ Romanticismo? ¿Eso qué es? Ja, ja, ja. La verdad es que en esos momentos es cuando menos
música escucho. Hay que centrarse en lo que hay que centrarse. Si me pongo música, me distraigo,
¡je, je, je!
Para finalizar, ¿Podrías compartir con nosotros un tema que te gusta escuchar en momentos
de alegría y otro que prefieres en momentos de tristeza?
Para momentos alegres: 'Poison Lips' de Vitalic... no sé qué tiene este tema, pero siempre me da buen
rollo, ¡ja, ja, ja! Y para momentos tristes: 'Svefn-g-englar' de Sigur Rós... siempre consigue
levantarme el ánimo.
Quiero expresar nuestro más sincero
agradecimiento por dedicarnos tu
valioso tiempo y por compartir tus
experiencias y perspectivas con las
lectoras y lectores de Cue & Play
Magazine.
Ha sido un verdadero placer poder
conversar contigo y conocer más sobre
tu apasionante trayectoria.
¡Gracias, Carmen!

11 COUNTRIES AND 28 UPCOMING DJ SETS
JUNE
8
JUNE
10
JUNE
12
JUNE
23
JUNE
30
JUNE
30
JULY
9
JULY
11
IBIZA, SPAIN
PRIVATE IBIZA
TERUEL, SPAIN
IBIZA, SPAIN
OUTDOOR
GUANAJUATO, MEXICO
BORN TO BE WINE 2023
SANT JOSEP DE SA TALAIA, IBIZA, SPAIN
USHUAÏA IBIZA
PALMA DE MALLORCA, SPAIN
DREAM ISLAND FESTIVAL 2023
VALENCIA, SPAIN
BULLDOG GIN PRIVATE EVENT
KRISTIANSAND, NORWAY
PALMESUS 2023
OUTDOOR
FIESTAS DEL ANGEL TERUEL 2023
OUTDOOR
OUTDOOR
USHUAIA BEAH HOTEL
OUTDOOR
OUTDOOR
JULY
14
JULY
18
DUBAI, UNITED ARAB EMIRATES
FIVE PALM JUMEIRAH
IBIZA, SPAIN
OUTDOOR
USHUAIA BEAH HOTEL
OUTDOOR
JULY
21
JULY
21
JULY
22
WEEZE, GERMANY
PAROOKAVILLE FESTIVAL 2023
BOOM, BELGIUM OUTDOOR
TOMORROWLAND
BOOM, BELGIUM
OUTDOOR
OUTDOOR
TOMORROWLAND CRYSTAL GARDEN

SUMMER TOUR 2023
OUTDOOR
BOOM, BELGIUM
MAINSTAGE TOMORROWLAND 2023
OUTDOOR
MÁLAGA, SPAIN
LOONA FESTIVAL MALAGA 2023
CLUJ-NAPOCA, TRANSYLVANIA, ROMANIA
UNTOLD FESTIVAL 2023
JULY
28
JULY
29
AUGUST
3
OUTDOOR
CUEVAS DEL ALMANZORA, SPAIN
DREAMBEACH
AUGUST
11
PUNTA UMBRÍA, SPAIN
LIVE HOLI EXPERIENCE 2023
OUTDOOR
AUGUST
13
GANDIA, SPAIN
MEDITERRÁNEA FESTIVAL
AUGUST
18
OUTDOOR
GANDIA, SPAIN
MARINA BEACH
AUGUST
19
OUTDOOR HALTON, UK
CREAMFIELDS NORTH
AUGUST
24
POREČ, CROATIA
BYBLOS CLUB
AUGUST
26
OUTDOOR IBIZA, SPAIN
USHUAIA BEAH HOTEL
AUGUST
29
OUTDOOR ITU, BRAZIL
TOMORROWLAND BRASIL 2023
OCTOBER
12
OUTDOOR SÄO PAULO, BRAZIL
TOMORROWLAND BRASIL MAINSTAGE
OCTOBER
13
OUTDOOR SANTIAGO, CHILE
CREAMFIELDS CHILE 2023
OCTOBER
14
INNSBRUCK, AUSTRIA
OLYMPIA WORLD FESTIVAL
OCTOBER
21

Inside the Industry
Autor: Gonzalo Cruzado
¡Es un honor tener la oportunidad de hablar con Oscar Hernandez, el director de Surtribe Music Agency, la agencia de contratación de
DJs más destacada de España! En esta exclusiva entrevista, nuestros lectores tendrán el privilegio de adentrarse en los entresijos de la
industria musical de la mano de un experto en el tema. Oscar nos brindará valiosas perspectivas, compartiendo con nosotros su vasto
conocimiento y revelando algunos de los secretos mejor guardados de la industria. Además, aprovecharemos la ocasión para explorar
los temas que hemos abordado en nuestras conversaciones anteriores, sumergiéndonos en detalles fascinantes y desvelando los
aspectos más cautivadores de la industria musical desde una perspectiva interna. ¡Prepárate para una entrevista que imprescindible
para cualquiera interesado por conocer cómo funciona está apasionante industria!
Surtribe Music Agency: Líder en la contratación de DJs y Artistas en el país
En la vibrante y enérgica escena musical de nuestro país, una agencia se ha destacado por su arduo trabajo y dedicación para
impulsar y representar a los mejores talentos del panorama de la música electrónica. Nos referimos a Surtribe Music Agency, una
agencia de Management y Booking que se ha convertido en el referente indiscutible en la contratación de DJs y artistas para eventos y
giras a nivel nacional e internacional.
Fundada en Granada en 2005 por Oscar Hernández, Surtribe Music Agency ha experimentado un crecimiento vertiginoso desde su
creación. Oscar, visionario y amante de la música electrónica, se propuso crear una plataforma que pudiera servir como puente entre
los DJs y artistas más destacados y los organizadores de eventos que buscaban llevar experiencias únicas y emocionantes a su
público.
Surtribe Music Agency se enorgullece de haber representado a algunos de los nombres más influyentes y talentosos de la escena
electrónica nacional. Bajo su gestión y representación se encuentran artistas de renombre como BJones, Juanjo Martin, Raúl Ortiz,
Jumper Brothers, entre otros. Estas estrellas de la música han dejado su huella en los escenarios más importantes del país y han
deleitado a multitudes con su talento y pasión por la música.
DANCE ARTISTS
La agencia no solo se enfoca en la representación artística de DJs y artistas, sino que también trabaja incansablemente para organizar
giras y eventos de nivel nacional e internacional. Su enfoque radica en brindar experiencias únicas y memorables tanto para los
artistas como para el público que asiste a sus actuaciones. Con una amplia red de contactos y una atención personalizada, Surtribe
Music Agency se ha ganado una reputación como el socio ideal para aquellos que buscan calidad, profesionalidad y éxito en la
industria de la música electrónica.
En conclusión, Surtribe Music Agency se ha consolidado como la agencia de contratación de DJs número uno del país. Con su pasión
por la música y su dedicación incansable, han logrado posicionar a sus artistas en la cima de la escena electrónica nacional e
internacional. Su capacidad para brindar experiencias inolvidables y su compromiso con la excelencia los convierte en el socio ideal
para cualquier evento o gira.
50

Surtribe Music Agency: Oscar Hernández
Entrevista
En tan solo unos años, Surtribe ha logrado destacarse como líder en la contratación de DJs y artistas en el
país. Cuéntanos sobre los desafíos y logros que han marcado el camino de la agencia hasta convertirse
en el buque insignia en lo que es hoy. ¿Qué obstáculos enfrentasteis y cómo los superasteis para llegar a
hasta la cima de la industria musical?
Bueno, la verdad es que en aproximadamente 20 años hemos logrado destacar en la industria musical
española en lo que respecta a la contratación, el booking y el management, aunque no ha sido un camino
fácil. Surtribe comenzó como una idea que surgió en un pequeño pueblo de Granada, y a través de mucho
trabajo y esfuerzo, hemos ido creciendo. Nuestro éxito se debe en gran medida al apoyo y la confianza de
muchas personas que nos respaldaron desde el principio, como Juan Magán, Brian Cross, David Tort y
numerosos artistas que nos dieron la oportunidad de representarlos en Andalucía. A partir de ahí, hemos
seguido creciendo gradualmente hasta consolidarnos como una empresa de renombre a nivel nacional y
trabajar con artistas de talla internacional como Martin Garrix, Steve Aoki, David Guetta, entre muchos
otros.
Respecto a los obstáculos, hemos enfrentado numerosos desafíos a lo largo del camino.
Desde los cambios de tendencias hasta la adaptación a nuevos estilos musicales, nada
ha sido sencillo. Inicialmente, comenzamos con el "bacalao" y el "Remember", con
artistas como Raul Ortiz y DJ Marta, que son referentes en ese estilo musical y cuentan
con una trayectoria importante. Luego llegó la época del EDM, lo que nos obligó a
adaptarnos a ese estilo musical. Todo ha sido un proceso de trabajo y adaptación lleno,
como bien mencionas, de barreras que hemos ido superando gradualmente, siempre
persiguiendo nuestro sueño de trabajar con artistas de renombre mundial.
Para nosotros, trabajar con artistas de talla mundial ha sido un logro y un éxito
sin precedentes. Nunca habríamos imaginado que tendríamos la oportunidad de
colaborar con este tipo de artistas y participar en eventos tan importantes como
el "Medusa Sunbeach Festival", donde formamos parte de la dirección de la
organización durante tres años, y otros eventos destacados como "A Summer
Story", entre muchos otros.
Como fundador de Surtribe, ¿cuál fue tu visión inicial al crear la agencia y
cómo ha evolucionado a lo largo de los años? ¿Qué te motivó a iniciar este
proyecto y qué cambios o adaptaciones ha experimentado la agencia para
mantenerse relevante en un mercado musical en constante
transformación?
Si para nosotros, la visión inicial al crear la agencia fue ofrecer un servicio tanto para el artista
como para el promotor o el club, facilitando las cosas y garantizando transparencia y legalidad en
todas nuestras operaciones. Siempre ha existido una mala fama en España en torno a las agencias,
los agentes y los managers, y los promotores han preferido evitar a los managers y hablar
directamente con los artistas, debido a que se creía que los managers inflaban los cachés y
cobraban comisiones abusivas. Esta reputación negativa siempre ha rodeado al management y el
booking en España, a diferencia de otros países donde es completamente diferente.
Sin embargo, con el tiempo, estas percepciones se han ido normalizando gradualmente, tanto en
la figura del manager como en la del Booker o la Agencia de Booking. La diferencia es que nosotros
tuvimos esa visión antes que otros. Observamos que en otros países este sistema funcionaba
correctamente y nos preguntamos por qué en España debería ser diferente. Así que decidimos
crear algo distinto, y así nació Surtribe. Este fue el inicio de nuestro proyecto.
51

Inside the Industry
Surtribe representa a algunos de los nombres más influyentes y talentosos de la escena electrónica nacional. ¿Cuáles son
los criterios clave que utilizas para seleccionar y representar a los artistas? ¿Qué características y habilidades buscas en
aquellos que decides representar, y cómo aseguras que cada uno de ellos tenga una propuesta única y atractiva para el
público?
Pues esto siempre ha dependido un poco de la tendencia musical de la época. Además, en la actualidad, existen criterios que en los
años 90 no tenían importancia, pero que ahora en el 2020 son casi imprescindibles para poder desarrollar una carrera. Nuestro
enfoque principal es buscar talento, talento y trabajo, ya que el talento por sí solo no sirve de nada sin trabajo.
Hay personas que tienen un gran talento, pero no hacen lo necesario, no trabajan en su carrera. Por lo tanto, resulta muy complicado
que ese talento se pueda desarrollar o trabajar. Incluso al presentar ese talento de un artista a la gente, a una agencia o a un
representante, es importante proporcionarles herramientas para que ese talento y ese artista puedan encajar en eventos, clubs o
festivales desde el principio. Por eso, lo más importante es el talento y el trabajo.
Sabemos que en la industria musical, la red de contactos es crucial. ¿Cómo ha construido Surtribe su amplia red de
contactos y cómo utilizáis esa red para beneficiar a vuestros artistas artistas y eventos? ¿Qué estrategias o enfoques habéis
implementado para establecer relaciones sólidas con otros actores clave de la industria, y de qué manera estas conexiones
han influido en el éxito de la agencia y sus representados?
Oscar Hernández junto a Sergei Rez e Ibai Cerejeiro, en el Campus DJ Pro Winter Bootcamp, Peguerinos, Avila , 2022.Foto: Campus DJ PRO
Sí, bueno, una de las estrategias que hemos utilizado durante mucho tiempo y seguimos utilizando, y la que mejor nos ha funcionado,
es brindar oportunidades a artistas emergentes en quienes creemos que tendrán éxito en el futuro. En nuestros eventos, siempre
hemos tratado de anticiparnos a las modas y tendencias, confiando y dando oportunidades a esos artistas en quienes creemos que
llegarán a ser grandes en poco tiempo.
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Surtribe Music Agency: Oscar Hernández
Esto nos ha ayudado a establecer buenas relaciones con otros managers y artistas que ahora son muy importantes. Es gratificante ver
que cuando los contratamos para un evento, todavía nos recuerdan y nos dicen: "¿Recuerdas cuando me llevaste a aquel evento y tuve
que actuar en un escenario pequeño de dos por seis tambaleante, estando cojo?”. Nos cuentan esas anécdotas, y, por supuesto,
recordamos muchas de ellas a pesar de que hemos tenido muchas a lo largo de todos estos años. Tenemos numerosas anécdotas con
artistas que ahora son reconocidos a nivel mundial. Es cierto que la mayoría de ellos recuerdan y están agradecidos cuando se les
brinda una oportunidad. Debo mencionar que también hay algunos que no lo hacen, pero son la minoría.
La música electrónica es un género en constante evolución. ¿Cómo se mantiene Surtribe al tanto de las últimas tendencias y
cambios en la industria para asegurarse de que sus artistas estén siempre en la vanguardia? ¿Cuál es su enfoque para seguir
innovando y adaptándose a las demandas y preferencias cambiantes del público, y cómo garantizáis que vuestros artistas
estén a la altura de las expectativas en términos de creatividad y sonido?
Verás, yo también paso muchas horas por las noches visitando y leyendo en foros, así como siguiendo a los artistas con los que he
trabajado para ver cómo evolucionan, en quién se fijan y con quién colaboran, especialmente aquellos de otros países. Esto lo hago
con el objetivo de ser los primeros en contratarlos. Por ejemplo, este verano vamos a traer a un DJ italiano de Tech House llamado
WhiteOff. Lo vamos a llevar a Valencia, ya que creemos que tiene un talento bastante importante y que destaca en lo que hace y
produce, convirtiéndose en una tendencia.
Para nosotros, es importante tomarlos como referencia y tener un punto de relación con ellos para transmitirlo a nuestros artistas y
decirles: "Mira, aquí está la tendencia". Creemos que esta podría ser una de las corrientes musicales que pronto también lograrán
destacar. Además, pronto tendremos a un artista brasileño que, según creo, dará mucho que hablar. Se llama Bruno Furlan y lo vamos
a traer a Alicante en junio. También considero que es un brillante productor que tiene un gran desempeño y está arrasando en
Sudamérica, llegando con fuerza a Europa.
¿Cuál crees que es el factor que distingue a Surtribe de otras
agencias de representación y contratación de DJs y artistas en
el país? ¿Qué elementos o valores únicos ofrece la agencia que
la hacen destacar en un mercado altamente competitivo?
¿Cuáles consideras que son las fortalezas diferenciadoras de
Surtribe y cómo aprovecháis estas ventajas para mantener
vuestra posición de liderazgo?
Bueno, aunque suene un poco a broma que respondamos al teléfono
de la gente, lo cierto es que nos funciona. Hablamos con todo el
mundo y respondemos a todas las llamadas. Es verdad que a veces
se puede pasar por alto a alguien, nadie es perfecto. Aunque en
ocasiones nuestro equipo esté un poco saturado y pueda haber
algún descuido, siempre intentamos brindar atención
personalizada.
Creo en la importancia de la atención personalizada porque este
trabajo tiene un poco de la vieja escuela. Antes no existían los
correos electrónicos ni los teléfonos móviles, solo el teléfono o el
fax para brindar atención, y esa forma de trabajar se ha arraigado en
mí. Creo que eso nos hace un poco diferentes. Los nuevos agentes y
managers lo hacen todo por correo electrónico o de forma
telemática, electrónica, como quieras llamarlo. En cambio, yo soy
más analógico, prefiero el teléfono, hablar con la gente, brindar un
trato personalizado y humano, y siempre tratar a todos por igual, sin
importar quiénes sean.
Oscar Hernández durante la entrega de diplomas en el 1º Campus DJ Pro, Madrid ,2021
53

Inside the Industry
Otro aspecto es que no tengo problema en desplazarme en coche,
avión o tren para tener una reunión en cualquier parte de España,
Europa o incluso Sudamérica. Me gusta conocer a las personas en
persona, establecer una conexión cara a cara y poder establecer
ese vínculo entre las personas con las que voy a empezar a
trabajar o hacer negocios. No es lo mismo a través de una pantalla
o un correo electrónico que cuando te encuentras en persona. Sigo
creyendo que el trato personal supera en cierta medida el trato
frío de las nuevas tecnologías.
En la industria musical, se dice que el éxito se construye en
base a relaciones sólidas. ¿Podrías compartir algún consejo o
estrategia que hayas utilizado para cultivar relaciones
duraderas y fructíferas tanto con los artistas como con los
organizadores de eventos? ¿Qué importancia le das a la
comunicación efectiva y a la construcción de confianza en el
ámbito profesional de la música, y cómo fomentas estas relaciones a largo plazo?
De izquierda a derecha: Jacobo Ostos, Oscar He Ostos, Oscar Hernandezrnández y Yasiris.
Creo que las relaciones duraderas y fructíferas siempre perduran en el tiempo cuando dejas un buen recuerdo de tu trabajo con ese
manager o artista. También están las vivencias compartidas, como digo yo, cuando terminas en un reservado con el artista y el
manager, tomas unas copas y hay un buen rollo. No solo los ves como clientes, sino como colegas.
Eso también ayuda bastante, ¿no crees? Dejar un poco de lado tu rol de promotor, agente o manager, y superar esa barrera para decir:
"Vamos a tomarnos una copa". Cuando conectas y te diviertes juntos, luego te despides con un abrazo. Eso también es muy importante
para mantener relaciones duraderas y crear lazos. No debes olvidar que al final, todos somos personas. Es cierto que no puedes
hacerlo con todos, ya que hay gente de todo tipo.
Pero si logras dejar un buen recuerdo en ese artista o manager, siempre te recordarán, incluso con el paso del tiempo. Te recordarán
con cariño por las anécdotas que compartieron contigo. Y si además has hecho tu trabajo a la perfección, eso ayuda aún más.
De derecha a izquierda: Briam Cross, Oscar Hernández, Oriol Torres, Javier, Lorena, Robert Morr. Foto: Briam Cross
De derecha a izquierda: Oscar Hernádez, Lara Taylor, Robert Morr
Como director de una agencia líder en la industria musical, seguramente has aprendido algunos secretos o trucos a lo largo
de tu carrera. ¿Podrías compartir uno o dos consejos clave que consideres fundamentales para el éxito en este ámbito? ¿Qué
lecciones has aprendido y qué prácticas te han permitido sobresalir en la industria de la música electrónica y alcanzar el
reconocimiento y prestigio que tiene Surtribe Music Agency hoy en día?
Bueno, Gonzalo, ahí me pillas un poco... puedo darte algunos consejillos, pero no todos. Creo que es fundamental rodearte de un buen
equipo para prosperar en los negocios y en la vida en general. Siempre debes rodearte de personas talentosas. Considero que este
punto es de suma importancia.
54

Surtribe Music Agency: Oscar Hernández
TOURS
En segundo lugar, es importante ser original e innovar. No copies. Intenta ser tú mismo y crear un proyecto basado en tus propias ideas
y creencias. Piensa en lo que crees que puede funcionar.
Y por último, pero no menos importante, no jodas a nadie, porque en esta industria, hoy estás arriba, mañana estás abajo. Si vas
jodiendo a la gente, al final te los vas a encontrar en tu camino. Y cuando menos te lo puedas esperas incluso los necesites o algo de
ellos y no lo vas a tener.
Finalmente, nos encantaría conocer tu visión para el futuro de Surtribe Music Agency y la industria de la música electrónica
en general. ¿Qué cambios y oportunidades esperas ver en los próximos años? ¿Cómo te preparas y adaptas para aprovechar
estas oportunidades y enfrentar los desafíos que puedan surgir en un entorno musical en constante evolución?
Creo que la percepción actual es que todo está fusionándose. Todos los estilos están comenzando a mezclarse entre sí. Ya no existe la
división que solía haber, donde las tribus musicales eran completamente antagónicas. Eso ha cambiado ahora. Todos los estilos se
están fusionando y mezclando.
No solo se mezcla música electrónica con música latina, sino también con otras culturas. Se está fusionando la samba, se está
mezclando el Techno con lo que ahora se llama Melodic, que proviene del Chillout. Esto era impensable antes, pero ahora se está
convirtiendo en una realidad y una tendencia ampliamente aceptada. Creo que el futuro va en esa dirección y que veremos surgir
muchos artistas emergentes que aprovecharán esta tecnología para combinar todo tipo de sonidos, sin importar su estilo.
Es cierto, la gente, en su afán de purismo, siempre teme la revolución de lo nuevo. Recuerdo cuando salió el software de
Autotune, muchos decían que los artistas que lo utilizaban no hacían música o no sabían cantar. Sin embargo, hoy en día su
uso está tan extendido que muchos artistas de renombre mundial lo utilizan de forma habitual en sus producciones. ¿Qué
opinas sobre estas nuevas herramientas?
Correcto, Gonzalo. Creo que ahora estamos presenciando lo mismo con las nuevas tecnologías y los nuevos géneros musicales que
están surgiendo. Ya no se diferencian tanto por estilos, sino por la calidad de la música, por esa canción que puedes percibir o captar
como un éxito. Al final, no es el DJ, el artista o el mánager quien decide qué es un éxito.
Eso está en manos de la gente. La gente es la que tiene el poder. Son ellos quienes deciden si eres un buen artista o no. Porque un
artista crea su arte para agradar a la gente, no para complacerse a sí mismo. Creo que este es uno de los conceptos básicos que
debemos tener en cuenta para enfrentar estos nuevos desafíos que están en constante evolución. Tienes que buscar lo que te gusta a
ti, pero al mismo tiempo debes transmitirlo a la gente. Si lo que les transmites no les gusta, entonces tu arte se queda solo para ti.
Ha sido un verdadero placer compartir este tiempo contigo, Oscar. Queremos expresarte nuestro más sincero agradecimiento
por habernos abierto las puertas de Surtribe Music Agency y por compartir con nosotros tu valioso conocimiento y
experiencias. Seguro que nuestros lectores han disfrutado enormemente de esta entrevista llena de inspiración y
perspectivas únicas. !Muchas gracias amigo!
WWW.SURTRIBE.COM
35

DJ Mentalidad TOP
¡HASTA EL CUE DE
FRUSTRARME !!
Bienvenido y bienvenida a este pequeño confesionario para artistas DJ. Te
puedes estar preguntando: ¿Por qué confesionario? La respuesta es sencilla.
Porque me voy a tomar la libertad de poner palabras a todo lo que sientes
como artista en tus adentros a la hora de recorrer este camino hacia el éxito
de tu carrera profesional.
No se habla nada de la salud
mental, emocional y física del artista
DJ. ¿Eres un ser sin sentimientos,
que no sufre ni enferma?
En demasiadas ocasiones tengo la
sensación de que el artista es
tratado como si fuera un ser vacío
de emociones, sensaciones e
ilusiones. Justo todo lo contrario de
lo que eres.
Antes de ponerme al lío de confesar,
quiero transmitirte que este espacio
va en dirección a mejorar la calidad
de vida de los artistas y a potenciar
su carrera profesional, pero también
es un espacio donde cuidar de la
industria y generar una consciencia
que nos una, un win to win.
Vamos, que no os lo toméis como un
espacio de crítica destructiva para
ninguno de los dos bandos. No me
van los "salsa rosa"
Una de las primeras cosas a tener en
cuenta si quieres desarrollar una
mentalidad de éxito, imparable,
constante y expansiva es llevarte
muy bien con esas ganas de quemar
el mundo cuando te ocurren cosas
que te encienden la mecha del
enfado y la frustración. Llevarse
ZENOH ALEX. Foto Cortesía: V3RTIGO
excelente con los contratiempos que si o si
vas a vivir en multitud de ocasiones a lo
largo de tu carrera profesional es
fundamental.
¿Eres plenamente consciente que has
elegido ser artista en un mundo cultural
escaso de "educación artística"? Es decir,
que no llegan a dar al arte el valor que
merece, ni protegen el trabajo del artista
57

DJ Mentalidad TOP
como deberían. Por ello vas a encontrarte directores artísticos de sala que, por más
que les escribas, no te responderán. También encontrarás personajes que
romperán los acuerdos a pocas horas antes de tu bolo. ¡Y no vayas a pensar que se
disculparán! Eso no suele pasar.
De la misma manera que existen artistas DJ que sin previo aviso justificado no se
presentan a sus bolos, o se presentan en estados no óptimos para poder trabajar.
Los duendes alucinógenos les invaden en la cabina y sus sets se vuelven un tanto
difíciles de entender.
Recuerdo un evento en Barcelona
donde la artista DJ se inventó "los
filtros fantasmas", así fue el nombre
con el que bauticemos semejante
técnica.
En fin, anécdotas tengo un puñado
para contaros, con la intención de
mejorar.
Tras estas aclaraciones, vuelvo al
objetivo principal de hoy de este
artículo, que es aliviar la frustración
cuando aparece en tu camino.
¿Qué dirías que es
exactamente la frustración?
¡Estar frustrado! Vale... sí, eso ya lo sé
que lo sabes, pero te pido una
respuesta más creativa. Un
argumento que nazca de la parte
prefrontal de tu cerebro y pase por tu
consciencia.
¡Te ayudo!
Sold3k. Foto Cortesía: V3RTIGO
Sabemos que la frustración aparece cuando vivimos cosas que nos molestan, o
nos cabrean bastante. La idea es que "algo no nos gusta" y nuestro sistema
nervioso nos inunda de sensaciones desagradables ( se puede parecer a esa
sensación que te entra cuando los CDJ no están actualizados y no te lee el
pendrive) :( )
58

Joanna Coronado
Lo peligroso de esto es que estas sensaciones desagradables pueden llegar a
amargarnos el momento y transformar un instante que debería de ser TOP HAPPY,
llegar a ser un KAKA recuerdo de un bolo donde has tardado un largo tiempo en
lograrlo y has dedicado horas de trabajo.
No es eso. Solo te invito a que seas consciente de que es fundamental aprender a
gestionar estos momentos para que no afecten negativamente a tu salud ni a tu
trabajo. Quizás parece que te estoy pidiendo que estés feliz en momentos de
frustración, como si nada pasara o fueras insensible.
¿Cómo empezar a aliviar la
frustración?
Cambiando tu forma de verla.
No es tan fácil como poner tu pen en los CDJ
3000 ja, ja, ja, ja, pero verás que lo puedes lograr.
Alvaro Riaza . Foto Cortesía: V3RTIGO
Si hasta ahora piensas que la frustración es un
tormento que te posee y te deja hundido por un
tiempo, te invito a que, a partir de ya, veas la
frustración como una oportunidad donde
aprender nuevas formas de hacer las cosas más
acertadas y exitosas.
Cada vez que te frustres, hazte la pregunta de:
¿Qué tengo de aprender de esta situación? Y
verás que cuando llegue la respuesta, la
frustración se irá sin más.
Tras largos años trabajando en el campo de la superación personal, te puedo asegurar
que en la mayoría de ocasiones nos frustramos por no hacernos responsables de
nuestras acciones o de nuestro tiempo. Ser excesivamente auto exigentes y caer en la
trampa de los ideales propios de la mente del ego, no ayuda nada.
UN PEQUEÑO MENSAJE PARA LA INDUSTRIA
Haced lo máximo que podáis para mantener vuestros espacios preparados a nivel
profesional para que los artistas puedan realizar bien su trabajo. Las instalaciones
son los canales por donde el artista hace llegar su música, su esencia al público.
Tanto al artista, como al local como al público, les interesa unas instalaciones
correctas.
¿Te imaginas ir al peluquero y que te corte el cabello con unas tijeras oxidadas o
rotas? ¡HAY MADRE! jajajá
Lo dicho es importante
59

DJ Mentalidad TOP
UN PEQUEÑO MENSAJE PARA LOS ARTISTAS
Cuidar todos los equipos que os encontréis en los clubes, es un bien común
que cada uno de vosotros sea consciente del cuidado de este material
imprescindible para hacer bien top vuestro trabajo.
Joanna Coronado. Foto Cortesía: PRODJ Academy by Jordi Carreras
Pronto vuelvo con más anécdotas y sugerencias de mentalidad de éxito.
Si has pasado un grato momento leyendo este artículo me sentiré satisfecha de haber
cumplido con mi propósito, de lo contrario, si lo has pasado de pena y no te he aportado
nada, te pido disculpas. Me comprometo a ir mejorando.
Nos vemos con más en "Mentalidad de éxito para DJs" en mi perfil de Instagram:
@joannacoronadomanager
60

PRÓXIMOS EVENTOS
DISCO CAMALEÓN LA3 CLUB PENELOPE BENIDORM
DISCOTECA SOUNDERS
CANALLA CLUB
DISCO CAMALEÓN
PENELOPE BENIDORM
DISCOTECA SOUNDERS
CANALLA CLUB
PENELOPE BENIDORM

Escena Emergente
Autor: Lito

Escena Emergente
Nacido en Sant Celoni (Barcelona), comenzó a tocar música electrónica con 15 años, ha
publicado más de 10 álbumes y EP's, ha tocado en algunos de los festivales más importantes
del mundo como, Tomorrowland, Ultra Music y Coachella ha colaborado también con los
mejores artistas de la industria con nombres como Carl Cox, Shasa o John Digweed, Y si
además te digo que es un artista comprometido con obras sociales utilizando su música para
ayudar a organizaciones benéficas que apoyan a niños en riesgo o personas con
discapacidad, me dirás que probablemente te hable de Marsal Ventura, y así es, pero esta vez
no hablaremos de Marsal como tal sino de VIËNTO...
VIËNTO es un artista de música electrónica que, durante la pandemia, empezó a hacer
sesiones online en las que podía tocar la música que realmente le gustaba. Esto le hizo darse
cuenta de que quería desarrollar su propio sonido, que fuera único, especial y más libre.
Aquellas sesiones largas de "Pandemia" que sobre todo contemplaban la dinámica de la
música comercial poco a poco se iban transformando en sonidos fusionados de Tech-House y
Techno.
Aquello era algo que hizo reflexionar a nuestro artista y decidió crear un ser en el que poder
separarse de su lado comercial y apuntar a sonido algo más clubers y menos "Festivaleros",
entiéndase como música menos "Comercial".
Y SI, para alguno de vosotros el Tech-House entraría en la música comercial, pero para gustos,
colores como decía aquel... Y con las opiniones pasa lo mismo, así que permitirme que opine
que hay tracks Tech-House que para mí entran en la clasificación de "Underground" aunque
este es otro tema que daría para otro artículo.
Volviendo a nuestro artista y como decíamos esas largas sesiones de "Pandemia" le sirvieron
de reflexión, ya que sintió que había una parte de su ser que anhelaba los ritmos más Tech,
puesto que en sus inicios lo que predominaba en su comunidad natal era la amada música
Makina.
Marsal nos cuenta como descubrió el seudónimo de VIËNTO, y fue en un ejercicio de PNL (La
Programación Neurolingüística o PNL es un conjunto de modelos, habilidades cognitivas y
técnicas para actuar, pensar y sentir de forma efectiva en todos los aspectos de nuestra vida.
PNL se encarga del estudio de la conducta humana, centrándose en la comprensión de los
procesos mentales y emocionales.) en el que en busca de una identidad encontró que él era
VIËNTO.
Y así decidió como llamar a su nuevo proyecto o mejor dicho a su alter ego...
63

Escena Emergente
Don Marsal Ventura, es un gran placer y privilegio tenerte en esta entrevista exclusiva con CUE
& PLAY Magazine. Queremos expresarte nuestro más cálido recibimiento y agradecimiento por
dedicar tu valioso tiempo para compartir con nosotros y nuestros lectores tus experiencias,
visión artística y perspectivas sobre la música y el verano. Así que, antes de comenzar, nos
gustaría saber, ¿cómo te encuentras en este momento? ¿Qué emociones y sensaciones te
invaden ante esta oportunidad de conectarte con tu audiencia y revelarnos un poco más
acerca de la persona detrás de la música?
Muy bien la verdad, muy satisfecho, sobre todo por desarrollar una parte “underground” la cual no
estaba desarrollando en la actualidad. Pero en términos generales, Feliz.
El verano suele ser una época emocionante y llena de posibilidades.
Con el calor llegan las vacaciones, las oportunidades para disfrutar al aire libre,
y la ocasión perfecta para compartir momentos especiales con amigos y familiares.
Aparte de todo eso, para nosotros los DJ es una época especial, también en cuanto al trabajo
se refiere cuéntanos ¿cómo se presenta tu verano?
A nivel de Marsal Ventura se presenta muy ajetreado a nivel de shows y en cuanto a Viento bastante
centrado en el trabajo de estudio, ya que últimamente me siento muy inspirado e intento pasar todas
las horas que puedo en el estudio haciendo música que es en lo que quiero estar enfocado ahora
mismo con Viento, estudio y en sacar mucha música.
Este nuevo proyecto arranca también con un track, "Medicine" junto a Jbill. Quisiéramos
adentrarnos en este emocionante proceso creativo y descubrir cómo ha sido trabajar en esta
colaboración.
59 64

VIËNTO
Nos gustaría saber más detalles sobre la génesis de "Medicine": ¿cómo surgió la idea para
esta canción? ¿Qué inspiraciones y experiencias personales se conjugaron para dar vida a esta
melodía?.
Sí, teníamos varias demos echas más enfocadas al
techno y al final nos decidimos por “medicine” porque
al fin y al cabo la música es medicina, de ahí el nombre
del track y como Viento también tiene un aspecto más
conectado con los valores
siento que la música es terapia, puede ser terapéutica y
por ende la canción se titula así.
Con respecto a tu carrera artística como VIËNTO, nos
intrigaría saber cómo visualizas este nuevo camino
musical. VIËNTO representa un cambio y una
evolución en tu trayectoria, y nos encantaría
conocer tus sueños y metas para este proyecto.
¿Qué deseas lograr con VIENTO? ¿Te propones
explorar nuevos territorios sonoros, fusionar estilos
o impactar de manera única en la industria
musical? Además, ¿cómo crees que VIËNTO se
destacará y diferenciará de tus trabajos previos, y
qué elementos distintivos incorporarás para
cautivar a tu audiencia y establecer una conexión
más profunda y significativa con ellos?
La carrera de Viento es una carrera que no tiene
presión, es una carrera que puede tener un show al año
como ninguno como diez, que puede sacar diez realezas
como cincuenta como cien o como no puede sacar
ninguno, es la carrera más orgánica, real y libre que
puede sentir un artista.
Si VIËNTO quiere sacar diez canciones, por qué así lo
siente, así será, y ¿cómo la imagino? Pues la imagino
disfrutando con todo lo que haga
sea un bolo o sean diez sin ningún
tipo de presión, va a hacer los
shows y va a sacar la música que él
quiere y el objetivo si es que hay
que tener alguno es el de llegar a
las personas con su música y si hay
sesiones con su tipo de sesión.
En cuanto a futuros proyectos y
fechas importantes, sabemos
que
65

Escena Emergente
los artistas a menudo tienen una serie de emocionantes planes bajo la manga. Si bien
entendemos que algunos detalles pueden mantenerse en secreto, nos preguntamos si podrías
adelantarnos algún proyecto o evento especial que tengas bajo tu seudónimo de VIËNTO. ¿Hay
alguna fecha de lanzamiento, colaboración o presentación en vivo que puedas desvelar para
que tus seguidores estén emocionados y agendando con anticipación?
Si que hay interés por parte de cerrar algún show
con VIËNTO, de hecho ya la primera semana de
presentar el proyecto hubo interés de promotores
no solo de Cataluña sino también de Mallorca,
hecho que me sorprendió bastante porque el
proyecto es muy reciente, es casi un bebé y me
pareció curioso que la misma semana de la
presentación hubiera como bastante interés en
cerrar alguna fecha.
No hay ninguna porque realmente quiero que sea
especial la primera, no va a ser en cualquier sitio,
pero sí hay un fuerte interés en el debut de VIËNTO.
Uno de los aspectos intrigantes y que ha
generado cierta curiosidad en torno a tu carrera
artística es la decisión de utilizar un nombre
diferente como VIËNTO, marcando una distinción
con respecto a tu trabajo anterior como Marsal
Ventura.
Nos encantaría conocer más acerca de las
motivaciones detrás de esta elección. ¿Qué
significado tiene el nombre VIËNTO para ti y
cómo se relaciona con tu identidad y expresión
artística? ¿Consideras que este cambio de alias
te brinda una mayor libertad creativa para explorar nuevos géneros musicales o probar enfoques
diferentes en tu música?
Pues básicamente es que VIËNTO es un proyecto Underground y un proyecto superlibre a nivel de
concepto sin prejuicios donde te puede mezclar un piano con un bajo ácido y puede ser una libertad
de expresión tan enorme que puede parecer a veces surrealista, no hay límites en cuanto a expresión
cosa que quizá con Marsal Ventura siento una cierta libertad, pero dentro de unos parámetros de lo
que se supone que la gente espera ver de mí, con Marsal Ventura sí que cada vez soy más libre
aunque con VIËNTO parto de una libertad absoluta que no tiene ningún tipo de juicio ni prejuicio ni
ningún tipo de pasado entonces es como un bebé, entonces el bebé simplemente fluye y vive la
emoción y en este caso la libertad musical es mucho más grande y también a nivel de detalle con
VIËNTO la hipnosis o la parte hipnótica está mucho más desarrollada con Marsal Ventura sí que puedo
hacer algún tema de Techno o de electrónica más underground como puede ser “Amanecer” o
“Agua” pero con Viento la hipnosis, la melodía el trance y no me refiero al género musical en sí, sino
al trance mental, está muy desarrollado.
66

VIËNTO
Puede ser que en algunas canciones como puede ser “Agua” Marsal Ventura y Viento se unan porque
también se unen sus mentalidades, pero la diferencia más abismal es que Viento es mucho más
hipnótico y su expresión es mucho más libre, sin ningún tipo de prejuicio como si mezcla una
guitarra de rock con un Snare de Reggaetón y luego un bajo más electrónico, cosa que con Marsal
Ventura ya pensaría que no es lo que la gente piensa de mí, Viento es libertad absoluta.
Uno de los aspectos intrigantes y que ha generado cierta curiosidad en
torno a tu carrera artística es la decisión de utilizar un nombre diferente
como VIENTO, marcando una distinción con respecto a tu trabajo anterior
como Marsal Ventura. Nos encantaría conocer más acerca de las
motivaciones detrás de esta elección. ¿Qué significado tiene el nombre
VIENTO para ti y cómo se relaciona con tu identidad y expresión artística?
¿Consideras que este cambio de alias te brinda una mayor libertad creativa
para explorar nuevos géneros musicales o probar enfoques diferentes en tu
música?
Pues primero de todo, parte de que un buen amigo me enseñó un video que me ayudo en esta
decisión (El buen amigo es este que os escribe, si tenía que sacar pecho de ello y de hecho aquí
tenéis el enlace a dicho video para que LO disfrutéis) de sí mantener el alias de Marsal Ventura como
único nombre o cambiar de alias, me he fijado mucho, yo como Marsal, y me refiero a yo como
humano no como artista, me he fijado mucho en la carrera de Guetta (David Guetta) al cual admiro
mucho y tiene otro seudónimo, pero a la vez también admiro mucho a gente como Oliver Heldens y
también tiene otro seudónimo, sí que me frenaba que cuando tienes un seudónimo divides esfuerzos,
pero en este caso al final aparte de que varios de mis iconos lo hacen, siento que tener un seudónimo
sobre todo como lo quiero enfocar yo que es desde la libertad y desde la no presión es sanador y una
catarsis para el artista.
De alguna forma sería perjudicial para mí si yo decidiera invertir dinero, en marketing, en tener una
estrategia tanto para Marsal como para VIËNTO porque ahí sí que divides tus esfuerzos, pero Viento
aunque sí que es trabajo cuando sobre todo haces música, Viento no tiene esa presión, como he
dicho antes Viento puede sacar un tema como cero como diez óseas no me presiono para nada y eso
fue lo determinante como para alimentar la carrera de Viento, también no tengo ningún tipo de
problema en el que Viento pueda mantenerse en el tiempo o desaparezca al igual que Marsal
Ventura, al final lo que si se es que Viento ha aparecido en mi vida como artista para aportar, aportar
a mí como artista y a las personas, dure lo que dure esto es un proyecto que de alguna forma va a ser
libre y todo lo que sea libertad creativa siempre es bueno.
Muchísimas gracias por dedicarnos este rato Marsal, te deseamos los mejores de
los éxitos, y a vostros lectores nos vemos muy pronto junto a otro talento
emergente.
67

Electronics Around The World
Autor: Gonzalo Cruzado
Nos sumergímos en el Universo Sonoro de
H Ramírez: Pasión, Éxito e Impacto en la
Música Electrónica Latinoamericana
Viajamos hasta Colombia para
conversar y entrevistar a un artista
excepcional que ha dejado una huella
imborrable en la escena electrónica
internacional. Hoy tengo el honor de
presentarles a H. Ramírez, un talentoso
DJ y productor colombiano que ha
conquistado los escenarios más
destacados alrededor del mundo. Con
una trayectoria que abarca desde sus
inicios en la academia Factory DJ hasta
la fundación de su propio club y sello
discográfico, H. Ramírez se ha
posicionado como uno de los referentes
indiscutibles del género.
Su carrera musical comenzó en el año
2001, cuando se adentró en el mundo de
la música electrónica y comenzó su
formación profesional en el
Conservatorio de Música de Bellas Artes
de la Universidad de Caldas. Desde
entonces, su pasión y dedicación lo
llevaron a convertirse en el DJ de
emisoras reconocidas y medios de
comunicación destacados, como la
Emisora de la Policía Nacional 103.7 FM
y programas de televisión como "Área
53" de Telecafé y Break TV de Une
Televisión.
68

H Ramirez
Pero no se detuvo ahí. H. Ramírez rápidamente ascendió en la escena local, convirtiéndose en
residente de los clubes electrónicos más importantes de Colombia. Su talento y energía en el
escenario llamaron la atención y, a partir de 2011, comenzó a presentarse en clubes y festivales
internacionales en países como Estados Unidos, Panamá, Ecuador y Chile. Su nombre resonó en la
industria, participando incluso en el reconocido Winter Music Conference de Miami.
A lo largo de los años, H. Ramírez ha dejado su marca en escenarios emblemáticos y ha compartido su
música con audiencias de todo el mundo. Festivales como Ultra Mar Festival en Cartagena, Black &
White en Cali y la Feria de Manizales, así como eventos internacionales como la New York Fashion
Week, han sido testigos del talento inigualable de este artista colombiano.
Además, H. Ramírez ha dejado una huella imborrable en la escena electrónica mediante su
contribución a la formación de nuevos artistas locales a través de su academia de audio y música, el
Grupo CAM. También ha sido reconocido por su trabajo como imagen y artista en la revista Latino
Show Magazine de Nueva York, demostrando su impacto en el ámbito comercial y su influencia en la
industria.
En esta entrevista exclusiva, conoceremos más sobre los momentos clave de su carrera, sus
inspiraciones y su visión de la música electrónica. Acompáñenme mientras descubrimos la
historia detrás de H. Ramírez y cómo ha logrado consolidarse como un referente en la escena
electrónica global.
La charleta
Desde tus inicios en la música electrónica hasta convertirte
en uno de los DJs más destacados de Colombia, has
recorrido un camino impresionante. ¿Qué desafíos has
enfrentado a lo largo de tu carrera y cómo los has superado?
En primer lugar, tomar la decisión de dedicarme únicamente a
la música fue todo un reto, ya que crecí en un entorno donde
nuestras familias esperan que sigamos carreras más
convencionales como medicina o derecho. Esto generó temores
sobre si podríamos sustentarnos económicamente del arte,
pero con disciplina y un plan concreto, demostré que era
posible.
Otro desafío ha sido encontrar un estilo propio y saber cómo
evolucionar con las tendencias. Esto ha sido uno de los retos
más complejos, ya que cada generación trae modas y estilos
que marcan lo que está en boga. A veces, intentar encajar en un
estilo que poco tiene que ver con lo que veníamos trabajando
puede hacernos perder nuestro rumbo e identidad. A medida
que la música electrónica evoluciona, los géneros se vuelven
más puristas, lo que puede afectar si decidimos combinar
diferentes géneros en nuestra música.
69

Por último, es vital mantener un enfoque claro,
ya que si eres talentoso y disciplinado,
seguramente recibirás muchas propuestas que
pueden desviarte del camino que quieres
seguir (ofertas laborales en otros sectores,
explorar otros estilos o incluso involucrarte en
negocios ajenos a tus metas). Estas
tentaciones pueden ser atractivas desde el
punto de vista económico, pero también
pueden desviarte de tus objetivos.
Como residente de reconocidos clubes
electrónicos en Colombia y con
presentaciones internacionales en países
como Estados Unidos, Panamá, Ecuador y
Chile, has tenido la oportunidad de
conectarte con diversas audiencias. ¿Cómo
describirías la experiencia de compartir tu
música con diferentes culturas y cómo
crees que ha influido en tu estilo artístico?
Lo primero que aprendí fue que la música es
un idioma universal, y cuando se hace con
amor, el público lo entiende y lo siente sin
importar el idioma. También comprendí la
importancia de tener un producto musical
claro y definido, para que el público sepa lo que
va a escuchar. Además, entendí lo crucial que
es mantener la vigencia de tu música, es decir,
tus producciones, ya que son la razón por la
cual las personas te seguirán. Esto se apoya en
contar con un material audiovisual de alta
calidad.
Fundaste tu propia academia de audio y
música, el Grupo CAM, que se ha convertido
en un semillero de talentos en la escena
local. ¿Qué te motivó a emprender este
proyecto y cuál ha sido tu mayor
satisfacción al ver el crecimiento de nuevos
artistas a través de esta iniciativa?
Mi principal motivación fue entender que la
música debe ser tratada como cualquier otra
70

H Ramirez
profesión, y para ello es necesario una
formación académica de la mejor calidad. La
popularidad creciente del mundo de los DJs
ha traído consigo una mayor competencia, y
la única forma de destacarse en esa escala
competitiva es desarrollando habilidades que
nos permitan llevar nuestra música a otro
nivel. Mi academia se convirtió también en mi
mejor centro de formación, ya que fui el
primer estudiante que aprovechó todo el
conocimiento que se impartía en mi propia
escuela. De esta manera, demostré a los
demás que nunca se debe dejar de estudiar,
ya que la música siempre presenta nuevos
retos, y la mejor forma de superarlos es
seguir especializándose.
Como imagen y artista de la revista Latino
Show Magazine en Nueva York, has dejado
una marca en la industria y te has
convertido en una figura influyente.
¿Cómo ha sido esa experiencia y de qué
manera crees que has impactado en la
escena musical a nivel comercial?
Fue una sorpresa para mí también. Siendo DJ de
techno, un género considerado muy
underground para ciertos espacios, creía que
no sería aceptado en ellos. Sin embargo,
demostré que todas las escenas necesitan
evolucionar. Siempre he pensado que el techno
es uno de los estilos con mayor proyección de
crecimiento a nivel mundial y muestra de ello
es que artistas de este género ya se encuentran
en los escenarios principales de festivales que
antes estaban dedicados exclusivamente a los
géneros comerciales.
Has sido reconocido con varios premios a lo
largo de tu carrera, incluyendo mejor DJ
Techno de Colombia y Mejor DJ Latino en

Electronics Around The World
Nueva York. ¿Cómo te sientes al recibir
estos reconocimientos y cómo crees
que han contribuido a tu crecimiento
como artista?
Lo más especial es que nunca trabajé
pensando en ello, solo doy lo mejor de mí
en torno a mis proyectos, y lo más
emocionante es cuando recibes esa
llamada donde quieren hacer un
reconocimiento a tu trabajo. Piensas que
realmente vale la pena seguir dándolo
todo para hacer tus sueños realidad.
nuevas ideas audiovisuales hasta la
calidad de nuestra música. También
se ha convertido en nuestra agencia
de DJs, donde organizamos giras
para DJs internacionales y nuestros
propios DJs, aprovechando las
conexiones internacionales que
hemos establecido.
En 2019, decidiste crear tu propio club,
Marte Electronic Room, con una
identidad definida en el género del
techno. ¿Qué te inspiró a emprender
este proyecto y cómo ha sido la
respuesta del público hacia este
espacio único?
Varios motivos me impulsaron a ello.
Siempre tuve en mente tener un espacio
dedicado al estilo musical que más me
mueve, y así contribuir al crecimiento de
la escena techno. Después de trabajar
para tantas compañías nacionales,
entendí que la mayoría de los empresarios
tienen poco interés en el crecimiento de
sus propios DJs. Siempre priorizan a los
internacionales en todos los sentidos, lo
cual generaba pocas oportunidades para
nuestros artistas.
Ahora, teniendo el control en nuestro
propio club, le damos la misma
importancia al artista internacional como
a los nacionales, y los resultados han sido
increíbles. Nuestro club es nuestro
laboratorio para nuestros proyectos
musicales. Allí podemos probar desde
72

H Ramirez
Con la creación de tu sello discográfico, OR2
Records, buscas promover un sonido espacial
y característico. Cuéntanos más sobre la
visión detrás de este sello y ¿qué tipo de
música esperas promover a través de él?
La música es nuestra materia prima, sin ella
poco se puede hacer. Después de trabajar
para diferentes sellos y de muchos años en
el desarrollo de un estilo propio, creo que es
el momento de tener una etiqueta que nos
identifique musicalmente. Queremos que la
música que publiquemos sea lo menos
desechable posible y tenga la habilidad de
perdurar, ojalá sea inmortal. Para lograr
esto, la música debe contar una historia y
tener alma.
Como embajador de la música
electrónica colombiana, has llevado tu
talento a eventos internacionales de
renombre como la New York Fashion
Week. ¿Cómo crees que la música
electrónica colombiana se ha
posicionado en la escena global y cuál es
tu papel en su proyección internacional?
Bueno, pienso que Colombia es una
potencia mundial en la escena electrónica y
está en el ojo de todo el mundo. Las puertas
se están abriendo para nuestros sonidos y
noto que son muy apreciados por diferentes
sellos debido a ese componente sonoro que
nos caracteriza.
Esto le brinda un aire innovador a las
grandes discográficas. Por esta razón, hay
mucha motivación para seguir adelante y
promover nuestras ideas sobre cómo
prepararse para crear música con bases
muy sólidas en interpretación y
composición musical al más alto nivel
posible.
Tu pasión por la música electrónica ha
trascendido los límites del escenario, ya
que también has tenido un impacto en
la
73

Electronics Around The World
H Ramirez
industria como docente y mentor. ¿Qué te
motiva a compartir tus conocimientos con la
próxima generación de artistas y cuál es el
mensaje que les transmites?
Lo primero es que es demasiado satisfactorio
compartir lo que uno sabe con otras
generaciones, dejando así un legado. No hay
nada más gratificante que compartir algo de lo
que uno tiene con el mundo. En segundo lugar,
trato de hacerles saber a todos aquellos que
sueñan con ser grandes en la música que el
nivel está muy alto y que el camino más rápido y
mejor es estudiar y prepararse para ello. Los
cursos sobre cómo tocar y cómo manejar
software ya no son suficientes. La preparación
en este campo debe tratarse como cualquier
otra carrera y se requiere una gran inversión de
tiempo para garantizar buenos resultados. Les
transmito que el primer objetivo es aprender a
monetizar, porque de lo contrario tendrán que
trabajar en otras cosas y será mucho más difícil,
posiblemente imposible.
Mirando hacia el futuro, ¿cuáles son tus
próximos proyectos y metas que te gustaría
alcanzar en tu carrera? ¿Hay algún sueño o
colaboración artística que desees realizar en
los próximos años?
Una de las cosas que más me caracteriza es que
soy un obstinado soñador, y los proyectos en los
que estoy trabajando actualmente son:
- Preparar mi primer tour por Europa.
- Trabajar en la creación de un circuito de
clubes a nivel mundial donde un grupo de
artistas residentes de todos los rincones del
planeta rotemos año tras año.
- Tener la oportunidad de que artistas como
Klangkuenstler, Kobosil, Rikhter, Cristian Varela,
Jeff Mills, entre otros, conozcan mi trabajo y,
¿por qué no?, trabajar con ellos.
74

H Ramirez
Te agradecemos mucho haber podido compartir este rato tan agrádele contigo. Gracias poe
concedernos está entrevista para nuestros lectores, hemos disfrutado mucho, y además
hemos explorado en profundidad diferentes aspectos de tu carrera, tu impacto en la música
electrónica y tus visiones y planes para el futuro. ¡Gracias de verdad por tu tiempo y por
brindarnos esta perspectiva única del mundo de la música electrónica! Mucho éxito en todos
esos proyectos futuros. Estoy seguro de que alcanzarás todas las metas que te propongas.
¡Gracias de nuevo por está entrevista!
!Un gusto charlar con ustedes!
Saludos para todos los lectores de Cue & Play Magazine desde Manizales, Colombia.

Cue & Play Academy
Autores: Carlos Alfaro y Gonzalo Cruzado
Director Académico: Carlos Alfaro
El arte de la mezcla analógica
Descubre la Esencia Intemporal de la Música Electrónica de la Mano de un Maestro
Introducción
En un mundo donde la música electrónica se reinventa constantemente con la última tecnología y
tendencias digitales, hay un arte que se mantiene eterno, una llama que arde con pasión en medio de
la vorágine moderna: la mezcla con vinilos. Es con gran emoción que presentamos una nueva y
exclusiva sección en Cue & Play Magazine: "Cue & Play Academy: El arte de mezclar con vinilos", un
espacio cautivador impartido por el reconocido productor y DJ manchego, Carlos Alfaro, aka Divit.
La Evolución Excepcional de Divit: Carlos Alfaro en la Escena Electrónica
Desde sus humildes comienzos en 2008, Carlos
Alfaro ha trazado un emocionante camino en la
música electrónica, mostrando una evolución
constante que lo ha llevado a alcanzar la
excelencia en su arte. Como Divit, ha trascendido
las fronteras musicales, fusionando con maestría
los géneros del house y el techno para crear un
sonido único que cautiva a audiencias ávidas de
experiencias sonoras.
Detalle de la capsula en un plato tocadiscos
Su inquebrantable compromiso con la música
electrónica lo ha llevado a publicar bajo su alias
"Carlos Alfaro" en prestigiosos sellos
discográficos nacionales e internacionales como
White Minds Records, Rimoshee Traxx, Multibundle,
305 Vibe, Tres 14 Music Rockstar Music, Be One
Records y Dualismo Record. Sus producciones son
testimonio de su talento innato y de su habilidad
para emocionar y cautivar a través de la música.
Detalle de los surcos en el disco de vinilo
Las habilidades de Divit trascienden las cabinas de
grabación y se manifiestan en actuaciones en vivo
impecables. Sus sets son una experiencia sensorial
auténtica, llevando a su audiencia en un viaje
musical inigualable.
Con una presencia arraigada en el panorama nacional, ha dejado su huella en escenarios
legendarios como FABRIK en Madrid, la emblemática discoteca Spook en Valencia y el prestigioso Off
Sonar en Barcelona. La conexión profunda que establece con el público en cada presentación es
testimonio de su destreza y carisma como DJ. En un mundo dominado por lo digital, Carlos Alfaro,
a.k.a. Divit, ha mantenido vivo el arte del vinilo. Su amor y pasión por esta forma analógica de
mezclar música son palpables en cada selección que realiza. Su profundo de
76

Descubre el arte de la mezcla analógica

Cue & Play Academy
la historia de la música electrónica se entrelaza con la cultura del vinilo, creando una experiencia
musical enriquecedora que transporta a los asistentes a un universo sonoro único.
El enfoque de Divit en el uso del vinilo ha sido
uno de los pilares fundamentales de su carrera
artística. Sus sets, cuidadosamente
seleccionados y mezclados, son un tributo a la
rica tradición de la música electrónica y una
muestra de su destreza técnica. Cada mezcla es
una narrativa musical cuidadosamente
construida que envuelve a la audiencia en una
experiencia única y emocionante.
Carlos Alfaro, consciente de la importancia de
transmitir su conocimiento y experiencia a las
nuevas generaciones, se une a Cue & Play
Magazine para compartir su pasión por el vinilo
y su amor por la música electrónica en "Cue &
Play Academy: El arte de mezclar con vinilos".
Este curso ha sido diseñado meticulosamente,
abordando todos los aspectos esenciales para
aquellos que deseen iniciarse en la mezcla
analógica desde cero.
Al concluir este curso podrás obtener un
diploma que acredite tu aprendizaje y
certifique que has adquirido los
conocimientos necesarios para realizar
mezclas musicales de manera analógica con
discos de vinilo y platos giradiscos, tendrás la
opción de hacerlo. Para obtener este diploma,
tendrás que esperar hasta el último módulo
del curso. En ese momento, publicaremos un
test en nuestra página web para que puedas
descargarlo. Una vez completado, deberás
enviarlo por correo electrónico a
academy@cueandplaymagazine.com para que
nuestro director académico pueda evaluar tus
conocimientos. Todos los participantes que
superen con éxito el test recibirán su diploma,
junto con una evaluación detallada para
ayudarles a mejorar en los aspectos que
requieran mejora, más práctica o trabajo.
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Descubre el arte de la mezcla analógica
Cue & Play Academy: Un Viaje de Aprendizaje y Descubrimiento
El temario detallado del curso "Cue & Play Academy: El arte de mezclar con vinilos" es
una experiencia completa que abarca todos los aspectos esenciales para que con la
práctica y tiempo cualquiera pueda iniciarse en el mundo del vinilo. Desde los
conceptos fundamentales del DJing hasta las técnicas más avanzadas de mezcla,
Carlos Alfaro guiará a los lectores en un viaje apasionante de aprendizaje y
descubrimiento.
Este temario completo y enriquecedor te guiará en un viaje de aprendizaje
transformador, proporcionándoles todas las herramientas y conocimientos
necesarios para dar tus primeros pasos en el apasionante mundo de la mezcla con
vinilos.
Temario
El temario del curso “El arte de mezclar con vinilos" abarca una amplia gama de
conocimientos y habilidades esenciales para aquellos que deseen dar sus primeros
pasos en el mundo del vinilo, independientemente de tu nivel. A continuación, se
detallan las principales áreas de estudio:
1. Introducción al DJing y el Vinilo: Conoce la historia y evolución del DJing y la
música electrónica. Aprende los formatos de vinilo, equipos necesarios, y la
selección adecuada del plato tocadiscos, las mezcladoras, cápsulas y agujas.
2. Fundamentos de Mezcla con Vinilos: Los conceptos básicos del DJing. El
tempo, el compás y la tonalidad. Cómo usar estos recursos para lograr
transiciones suaves y progresivas entre pistas.
3. Técnicas de Beatmatching Manual: Aprende a desarrollar tus habilidades
auditivas. Prácticas y ejercicios sencillos para ajustar el tempo de dos canciones
y lograr mezclas sincronizadas de manera precisa.
4. Uso Creativo del Pitch Control: Explorará el uso creativo del pitch control para
agregar variedad y estilo a tus mezclas, modificando el tempo de las canciones.
5. Técnicas Avanzadas de Mezcla con Vinilos: Profundiza en tus conocimientos en
su y conoce las técnicas más avanzadas. Cómo realizar una correcta
ecualización. La mezcla armónica, para crear mezclas fluidas y armoniosas.
79

Cue & Play Academy
6. Uso de Efectos y Procesadores Externos: Aprende cómo incorporar efectos y procesadores
externos para agregar texturas y atmósferas únicas a las mezclas con vinilos.
7. Técnicas de Scratching básicas y Creatividad en Vivo: Las técnicas básicas de scratching y
cómo usarlas para agregar elementos creativos y sorpresas en sus sesiones en vivo.
8. Construcción de una Sesión Dinámica: Narrativa musical. Cómo construir sesiones
coherentes y emocionantes, utilizando diferentes estilos y géneros para mantener el interés
del público.
9. Adaptación a Diferentes Entornos y Públicos: Estrategias para ajustar tu estilo y selección
musical según el lugar, el público y el evento en el que estén actuando.
10. Gestión de Errores y Problemas Técnicos en Vivo: Cómo enfrentar y solucionar problemas
técnicos y errores en vivo de manera profesional y efectiva.
11. Test final: Descarga el test final, completado con éxito y demuestra los conocimientos que
has adquiridos a lo largo del curso de mezcla analógica.
En el estudio de Carlos Alfaro. Fotografía: Cue & Play Magazine
80

GAFAS PARA TU PINK FIT
Sabemos que este verano la euforia por el color rosa está desatada gracias a la
muñeca más icónica de todos los tiempos. Por eso te traemos una selección de
nuestros best sellers en rosa para que acompañen a tus fits más icónicos
(también aptos para Kens).

Cue & Play Academy
Capítulo 1.- Introducción al DJing y a la mezcla con vinilos
(1ªParte)
El arte de arreglar y crear música a través de
la manipulación de vinilos sobre un plato
giradiscos, conocido como DJing o
turntablism, se ha mantenido como una llama
eterna en medio del vertiginoso avance
tecnológico y las tendencias digitales en la
música electrónica. Este arte, uno de los
cuatro pilares fundamentales de la cultura
Hip-Hop, ha sido el origen de muchas de las
técnicas actuales de la música dance.
El término turntablism fue popularizado por DJ
Babu de Dilated Peoples, quien lo utilizó para
diferenciarse de otros pinchadiscos que
simplemente mezclaban y reproducían
canciones. El nacimiento del DJing se remonta
a la década de 1960 y 1970 en Nueva York,
donde los clubs nocturnos y discotecas
florecían en Europa y Estados Unidos.
Tecnologías específicas para DJs, como el
clásico mezclador CMA-10-2DL de Rudy Bozak,
comenzaron a aparecer en la escena musical.
En 1969, el DJ estadounidense Francis Grasso
popularizó el beatmatching en el club
Sanctuary de Nueva York. Esta técnica permite
crear transiciones imperceptibles entre
discos al sincronizar el tempo de las
canciones. Grasso también desarrolló el slipcueing,
una técnica para sujetar un disco
quieto mientras el tocadiscos sigue girando
por debajo, soltándolo en el momento
deseado para crear una transición
sorprendente con el disco anterior.
La aparición de las block parties o fiestas en
las comunidades de vecinos, inspiradas en los
sound systems jamaicanos, marcó un nuevo
capítulo en la evolución del DJing. En 1973, DJ
Kool Herc, considerado "el padre de la cultura
hip-hop", comenzó a tocar en estas fiestas del
barrio neoyorquino del Bronx. Fue entonces
cuando desarrolló la técnica de mezclar hacia
delante y hacia atrás dos discos iguales para
extender la sección instrumental rítmica,
conocida como "break", dando inicio al DJing o
turntablism, el arte de manipular los platos
tocadiscos para crear música original.
El lanzamiento del tocadiscos SL-1200 de Technics
en 1974 se convirtió en un referente para los DJs y
permitió el renacer de las discotecas hacia
mediados de los años 1970, con la música disco en
auge. Las discotecas reforzaron la imagen del DJ,
que recuperaba su relevancia con su capacidad de
seleccionar y mezclar música.
Los sound systems, vehículos equipados con
altavoces y equipos de audio, llevaron la música
Blues, Ska, Reggae y Dub a las calles,
proporcionando un nuevo tipo de entretenimiento
musical. Fue entonces cuando un joven
estadounidense llamado Clive Campbell, conocido
como DJ Kool Herc, trasladó esta cultura a Nueva
York, donde comenzó a realizar fiestas callejeras
al estilo sound systems.
En 1973, a los 15 años, Kool DJ Herc inventó una de
las técnicas más utilizadas en el DJing, el
"backspin" o "recuperaciones", que le permitió
extender las secciones de breakbeat y dar más
tiempo a los B-Boys para mostrar sus pasos de
baile. Así nació el movimiento cultural del Hip-
Hop.
En los años 1980, el DJ de música disco Larry
Levan, famoso por sus sesiones eclécticas, se
convirtió en un DJ de culto en el club Paradise
Garage de Nueva York, considerado un prototipo de
club de baile moderno. En esta época, surgieron
dos géneros musicales fundamentales: el house
en Chicago, con DJ Frankie Knuckles como figura
clave, y el techno en Detroit. El DJing ha
experimentado un crecimiento y popularidad sin
precedentes, evolucionando más allá de ser
82

Descubre el arte de la mezcla analógica
Clive Campbell aka DJ Kool Herc. en una fiesta en la 1520 Sedgwick Avenue in the Bronx. 1983
simplemente selectores de música. En 1987,
se realizó el primer campeonato mundial de
DJs patrocinado por Technics, donde
destacados talentos demostraron sus
habilidades en el manejo de los platos
Desde entonces, el DJing ha pasado por
diversas etapas y ha experimentado un
crecimiento significativo en los últimos años,
impulsado por nostálgicos y amantes puristas
de la música electrónica. Con cada
generación de DJs, el arte del turntablism
continúa evolucionando y dejando su huella
en la historia de la música electrónica.
El vinilo: Historia y formato
Desde su introducción en 1948, los discos de
vinilo han dejado una huella imborrable en la
historia de la música. Comparados con los
antiguos discos de goma laca de 78 RPM, los
vinilos ofrecieron un surco de menor grosor y
profundidad, conocido como "microsurcos", y
giraron a menor velocidad, permitiendo una
mayor duración de grabación, incluso superando
los 30 minutos por cara en el formato LP.
Aunque el vinilo siguió siendo el medio más
popular para la reproducción musical hasta la
década de 1970, comenzó a perder terreno con la
llegada de las cintas de casete y, posteriormente,
del disco compacto (CD). Para principios de la
década de 1990, la producción masiva de vinilos
prácticamente cesó, relegándolo a un nicho para
aficionados especializados.
Sin embargo, desde mediados de la década de
2000, el vinilo ha experimentado un sorprendente
renacimiento. Aunque las ventas de CD y
descargas digitales superaban ampliamente las
de los vinilos, este último formato resurgió con
fuerza. Numerosas reediciones de álbumes
clásicos y artistas contemporáneos lanzando sus
obras en vinilo han contribuido a su
revitalización.
Finalmente, en 2020, ocurrió un hito inesperado:
las ventas de discos de vinilo superaron a las
83

Cue & Play Academy
ventas de CD por primera vez desde finales de
la década de 1980. El formato físico, que había
sido desplazado en gran medida por las
descargas digitales, encontró un nuevo
protagonismo entre los amantes de la música.
El vinilo ha regresado triunfalmente,
demostrando que su encanto intemporal y
cálido sonido continúan cautivando a nuevas
generaciones de melómanos. Con su
resurgimiento en la industria musical, el
vinilo se mantiene como un verdadero símbolo
de pasión y devoción por la música.
Desde entonces, el DJing ha pasado por
diversas etapas y ha experimentado un
crecimiento significativo en los últimos años,
impulsado por nostálgicos y amantes puristas
de la música electrónica. Con cada
generación de DJs, el arte del turntablism
continúa evolucionando y dejando su huella
en la historia de la música electrónica.
El disco de vinilo, una placa circular de PVC
con un surco en espiral grabado en ambas
caras, ha sido un formato ineludible en la
iindustria musical. Su duración de
reproducción alcanzar hasta 30 minutos por cara
en un LP, se debe a la capacidad del vinilo para
permitir surcos más delgados y una espiral más
estrecha. Los formatos más populares son el LP
de 12 pulgadas a 33⅓ rpm y el sencillo de 7
pulgadas a 45 rpm.
Se han producido variantes de vinilos con
diferentes diámetros y velocidades de rotación.
Por ejemplo, los discos de 16 pulgadas usados en
radio y los de 16,6 rpm, que ofrecen una mayor
duración, aunque con una fidelidad reducida. El
vinilo de 16 rpm, producido principalmente en los
años 50 y 60, era conocido por registrar
audiolibros.
Los primeros discos fueron grabados en mono,
pero en los años 30, se ideó una técnica para
grabar dos señales simultáneamente en una sola
pista. Esto permitió la grabación estereofónica,
ofreciendo la posibilidad de reconocer el origen
espacial de los sonidos. A pesar de que esta
tecnología se lanzó en los años 60, solo se
popularizó en la siguiente década. Finalmente,
los discos de vinilo pueden contener hasta 260
surcos por pulgada, lo que ha permitido su
distintiva capacidad de almacenamiento.
Clive Capbell cortesía de Instagram http://ift.tt:1CjmImO.webp
El DJ Grand wizzard theodore. Foto cortesía de Flintmi - Trabajo propio, CC BY 3.0
¡No te pierdas el próximo número de Cue & Play Magazine! Seguiremos con el primer capítulo de
nuestro curso "El arte de mezclar con vinilos". ¡Sigue adelante en este viaje musical con nosotros!
84

Curators Playlists
Curate by Carlos Alfaro
micro house // deep Minimal
Dimensión Latina EP
Axel Font
Acmé - ACME008
Cuantiz EP
Barut
More Than Music . MTMLTD010
2 x Vinilo, 12"
Vinilo, 12", 33 ⅓
RPM, Limited
Edition, 180g
Curate by Cora Jud
Techno
Robert Hood
Minus Original Mix 06.42
Tresor Records
Crack
Mathys Lenne 06.16
Hayes
May Be EP
SUOLO
Lokomotic - LKMC001
Vinilo, 12",
33 ⅓ RPM
Forever Ravers
Anna & Miss Kittin 06.00
Kompakt Extra
Fairytale EP
Swoy Vinilo, 12"
Into The Woods - ITW002
Chapter II
Lizz
Playedby - Playedby014
Die Schwarze Spinne
(Original Motion Picture Soundtrack)
Carlos Perón
Sub Culture Records
3 Years Ago
Traumer
Cosmo Records - COSMO 015
4 x Vinilo,
12", 33 ⅓
RPM, Album
05.03
2 x Vinilo, LP,
Album
Biohazard Original Mix
Marcal 06.36
Jam
Sensor 150
Vtss 07.03
Repitch Recordings
Crave
Doruksen 05.22
Gomboc Records
Gegen X
Paula Temple 06.35
Kompakt Extra
OMM 001
UNKNOWN ARTIST
Onl Music Matters - OMM001
Vinilo, 12",
33 ⅓ RPM,
Limited
Edition
Activate (Original Mix)
Slam 05.38
Soma Records
Sepia EP
Petit Battu Vinilo, 12",
Simple Things STRV006
EP
Weltschmerz
Klangkuenstler 06.24
Outworld
Entropy EP
O.H.M.
Defective Records - DR 008
Vinilo, 12",
EP
First Breath (Ext. Mix)
Sara Landry & Don Woezik 05.56
Hekate Records
Final Credits
Midland
Regraded - REGRD003
Vinilo, 12",
45 RPM, EP,
Repress
Walks With Brie
Ivan Kutz & Rowlanz Vinilo, 12"
Platform 18 Records - PLATAFORM02
Knowledge Of The Past
Jacidorex 06.33
Neoacid
Erratic Movements
Marcal 06.08
Soma Records
Atipic Lab 16
Andu Simion
Atipic - ATIPICLAB016
Vinilo, 12",
33 ⅓ RPM,
EP
Looking 4 Balance O. Mix
Regal 06.22
Possession
Mainline EP
James Shinra 06.36
Anjunadeep - ANJDEE726D
The 7Th (Feat. Mr. A.)
David Temessi (Remix Nico Moreno) 05.43
Rawe
Enderwater Tales
Omaks
Neo Records
Vinilo, 12"
5Am
Omaks 05.25
Neo Records
86

Curators Playlists
Curate by Gonzalo Cruzado
Jacking house
Disco Souffle' (Original Mix)
Tokyo Cartel 04.34
Hive Label
Harlem Hustle (Angelo Ferreri Remix)
Sammy Deuce & Angelo Ferreri 04.58
Blockhead Recordings
Singing In The Shower (o. Mix)
Raffaele Ciavolino, Gabriele Congedo 05.07
Lisztomania Records
Breathe (Original Mix)
Raffaele Ciavolino 05.38
Nite Grooves
Make You Move (O. Mix)
Pinto (NYC) & Joey Coco 04.57
Jacking City Records
Goody Goody (Original Mix)
John Larner & Slater Hogan 6:42
Guesthouse Music
Message (Extended Mix)
Ghetto Groove 06.40
Downtown Underground
Take It Back (Original Mix)
FederFunk 05.56
Chronic Rhythm
Curate by JavierQL
Deep house
Need Your Touch (O. Mix)
Costa Mee, Pete Bellis & Tommy 06.40
Deep Disco Records
Lets Get Higher O. Mix
Dot Tap 05.02
HeadAhead Records
Never Look Back (R. Edit)
Dani Corbalan 03.40
Cherokee Recordings
Don't Look Back (Nando Fortunato Remix)
GeoM 06.07
DistroKid
Tom's Diner (Extended Mix)
Kevin McKay 04.46
Glasgow Underground
Where It Started (Costa Mee Remix)
Paul Lock 04.10
DistroKid
Miscalculation & Confusion O. Mix
Delgado & Angel Kiss 05.20
Groovy Riddim Records
Miles (Original Mix)
Oscar Barilla 05.04
Salted Music
Jazz Jackin Original Mix
DJ Mirko
Groovphoria
07.00
Don't Walk Away (O. Mix)
Robert Cristian 03.54
Pianet House Music
Claxon (Original Mix)
Bruuno Diz 06.03
East Coast Records
Is It You (Extended Mix)
Angelo Ferreri & Danmic's 05.59
Motive Records
Wax Life (Original Mix)
Miguel Lobo 06.40
Too Many Rules
Jump In The Disco (O. Mix)
FDF (Italy) 06.22
MONOSIDE
Last Note (Original Mix)
Filta Freqz 06.29
Flight Digital
The Time (Original Mix)
Ricky Pellegrino 06.51
Juiced Music
City Lights Radio Edit
Dani Corbalan 03.31
Cherokee Recordings
September Rain (Costa Mee Remix)
DJ Jedy 06.01
DistroKid
Stay With Me (feat. VetLove) (VetLove Remix)
Costa Mee, Pete Bellis & Tommy 05.17
DistroKid
Feel Your Lovin'
Costa Mee 04.54
Deep Disco Records
Love Of Yesterday (O. Mix)
Paul Lock 03:37
Deep Disco Records
Take Our Chances (Nando Fortunato Remix)
Housenick 05:45
DistroKid
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Curators Playlists
Curate by Lito
Tech House
I'm A Mess (Extended Mix)
Sansixto 05.47
Cr2 Records
The Hedgehog (Original Mix)
Lito 07.07
Addicting Records
Invisible Kid (Extended Mix)
Volca & GREG (BR)
The Myth of NYX
04.56
Were The Party People At? (Extended Mix)
Jose De Mara
04.56
Arcadia Music
No Intentes
Sergio Blema 05.55
Gruff Music
A Noite e Nossa
Lito 05.34
UNRELEASED
Wnn Know (Original Mix)
Pricila Diaz 05.04
Techords
I Don't Know (Original Mix)
Pako Ramirez 06.28
Safe Music
Curate by Chuny
REMEMBER
Solar System (Extended Version)
Jason M 07.20
Octiive
Yoyoyo (Extended Mix)
Pegassi 06.29
Zeitgeist
Lover Why (Extended Mix)
John Wesley 06.43
CNR Music
Pop Dat Shit (Original Mix)
DJ Omegaal 03.37
Databass Online
Let The Light Shine In [Darren Tate vs. Jono Grant] (O. Mix)
Darren Tate & Jono Grant 07.53
Armada Music Albums
Fiesta Loca (Dani Fiesta Remix)
United 05.48
ADN Sound
Something (Peter Luts Remix)
Laslo 07.41
Blanco y Negro
Fancy Fair (Original Mix)
Randy Katana 06.02
Reset Records, Spinnin Records
Campainhas (Dub Mix)
Mochakk 06.15
UNRELEASED - Dogghaüz Records
Espirra O Lança (Original Mix)
Jho Roscioli 05.52
Dogghaüz Records
Sweat (Extended Mix)
ESSEL 05.05
Toolroom
Fine Night (Original Mix)
Cloonee 06.00
Hellbent Records
Hot Shit (Original Mix)
Omar Svenson & Mareels 06.20
Techords
AGAG (Original Mix)
YSFK 06.02
Techaway Records
Demasiado (Julio Posadas Remix)
J & Zona Industrial & Julio Posadas 06.53
Previous Records
Keep My Love Alive (Vocal Club Mix)
Cube 06.50
Dancity
Pop Dat Ass (Original Mix)
DJ Omega 03.34
Databass Online
Where Are You Now (Original Extended Mix)
Diana Fox
Prisioners Of Dance Music
06.33
Doot-Doot (Dancefloor Mix)
Handle With Care 05.03
Track
Everyday Of My Life (Highway Mix)
HouseTraffic 06.21
Logic Records
In My Soul (Original Mix)
Christian Millan & Tony Futura 08.56
Darckside Digital Records
Unbreak My Heart (12" Definitive Mix)
Dejavu Feat. Tasmin 06.01
Lethal Records
88

Push
Powered by Live, Push puts all the fundamental
elements of music-making at your fingertips.
Ableton AG, Schoenhauser Allee 6-7, 10119 Berlin, Germany
Sitz (Registered Office): Berlin, Amtsgericht Berlin-Charlottenburg, HRB 72838
Vorstand (Management Board): Gerhard Behles, Jan Bohl
Vorsitzender des Aufsichtsrats (Chair of the Supervisory Board): Uwe Struck

Party Vibes
Autor: Javier Quintana
AGO
02
Dekmantel Festival (Países Bajos):
Normalmente tiene lugar a finales de julio o
principios de agosto, ofreciendo a los amantes
de la música electrónica una experiencia única
en un ambiente encantador. Ámsterdam se
convierte en un punto de encuentro para
entusiastas de la música electrónica de todo el
mundo durante este evento. Se celebra 02 - 06
Agosto, 2023 (Muziekgebouw, Países Bajos)
AGO
05 Villatechnillo Festival (Zamora):
Es un evento de música electrónica que celebra
su 16° aniversario este año. Se llevará a cabo en
Zamora, España, y promete ofrecer una
experiencia única para los amantes de la
música Techno. Con una programación diversa,
que incluirá DJs de renombre y actuaciones en
vivo, el festival atrae a entusiastas de la música
de toda la región y entrada GRATUITA. Se celebra
05 Agosto, 2023 (Villavendimio, Zamora)
AGO
06
Barrakud Croatia (Croacia):
Barrakud es un festival de música electrónica
que se realiza en varias ubicaciones en Croacia.
Durante el mes de agosto, hay eventos en
diferentes islas croatas, como Pag y Vis. Se
celebra 06 - 10 Agosto, 2023 (Pag Island, Croatia)
AGO
09
Dreambeach Villaricos (Almería):
Dreambeach Villaricos es un festival de música
electrónica que se celebra en la playa de
Villaricos, en Almería. Es uno de los festivales
más importantes de España y suele tener lugar a
principios de agosto. Se celebra 09 - 13 Agosto,
2023 (Villaricos – Palomares, Almería)
AGO
09
Medusa Sunbeach Festival (Valencia):
Este festival se lleva a cabo en la playa de
Cullera, Valencia, y está dedicado
principalmente a la música electrónica. Suele
tener lugar a finales de agosto. Se celebra 09 -
14 Agosto, 2023 (Playa de Cullera, Valencia)
AGO
10
Neopop Festival (Portugal):
Es un evento anual que reúne a amantes de la
música electrónica de diferentes partes del
mundo. Durante el festival, se presentan
algunos de los nombres más destacados de la
escena electrónica, incluyendo artistas
internacionales y talentos locales. El festival se
celebra en un entorno impresionante, cerca del
océano Atlántico, lo que proporciona una
atmósfera única para los asistentes. Se celebra
10 - 12 Agosto, 2023 (Forte Santiago Da Barra,
Viana Do Castelo)
AGO
10
Sziget Festival (Hungría):
Aunque no es exclusivamente un festival de
música electrónica, el Sziget Festival, celebrado
en Budapest, Hungría, presenta una amplia
gama de géneros musicales, incluyendo música
electrónica. Se celebra 10 - 15 Agosto, 2023
(Budapest, Hungría).
AGO
11
SonneMondSterne (Alemania):
Este festival se lleva a cabo en Saalburg-
Ebersdorf, Alemania, y está dedicado
exclusivamente a la música electrónica. Es uno
de los festivales más antiguos de Europa y tiene
lugar en agosto. Se celebra 11 - 13 Agosto, 2023
(Playa de Saalburg, Saalburg-Ebersdorf)
AGO
11 Brunch Electronik Festival (Barcelona):
Es una celebración de 3 días al aire libre que
toma el control de 3 venues de Barcelona (Parc
del Fòrum, Jardins Joan Brossa y Sala Apolo),
para bailar durante el día y la noche al ritmo de
más de 90 artistas y 5 escenarios a la vez. Se
celebra 11 - 13 Agosto, 2023 (Barcelona)
AGO
17 Aquasella Festival (Arriondas, Asturias):
Es un evento de música electrónica que se lleva
a cabo en Arriondas, Asturias. Se caracteriza por
su ambiente festivo y su escenario natural. Se
celebra 17 - 20 Agosto, 2023 (Arriondas, Cangas
de onís, Asturias)
90

Party Vibes
AGO
Field Day (Reino Unido):
Es un festival de música que se ha celebrado en
Londres, Reino Unido, desde 2007. Es un evento
conocido por su enfoque en géneros
alternativos y electrónicos, presentando una
mezcla ecléctica de artistas en varios
escenarios. El festival ha albergado tanto a
artistas emergentes como a nombres
consolidados, ofreciendo a los asistentes una
amplia gama de música. Se celebra 19 Agosto,
2023 (Victoria Park, Londres)
AGO
31
19
SEP
01
AGO
21 DANTZ FESTIVAL 2023 (Guipúzcoa):
Dan—tz es un laboratorio de proyectos y marca
cultural en el ámbito cultural y artístico que
tiene como eje la música electrónica y de
vanguardia.
Llevamos 5 años desarrollando diferentes
SEP
iniciativas (Dantz Festival, Dantz Point, Dantz 06
Home, Dantz Academy... etc), las cuales han
ayudado a que el proyecto sea una referencia en
el sector, generando una amplia comunidad de
artistas y diversos agentes locales e
internacionales.
En plena fase expansiva, dan—tz está creciendo
tanto a nivel geográfico como de proyectos, y
tiene una visión clara en cuanto al futuro: la
innovación, transformación y apertura de miras
culturales y artísticas. Se celebra 21 - 26 Agosto,
2023 (San Sebastián, Guipúzcoa)
AGO
24 Creamfields (Reino Unido):
Es un festival de música electrónica que se
SEP
celebra en Daresbury, Inglaterra. Atrae a 07
importantes artistas de la escena electrónica y
suele tener lugar durante el último fin de
semana de agosto. Se celebra 24 - 27 Agosto,
2023 (Daresbury, Cheshire)
Dimensions Festival (Croacia):
Es un evento anual que atrae a entusiastas de la
música electrónica de todo el mundo. Se
celebra en el impresionante entorno del Fort
Punta Christo en Pula, Croacia, un antiguo fuerte
que se ha convertido en un lugar único para la
música y las fiestas. Se celebra 31 Agosto al 4
Septiembre, 2023 (The Garden, Tisno)
Paral·lel Festival (Lleida):
Es un evento conocido por su enfoque en la
música electrónica experimental y ambiental.
Ha tenido lugar en diferentes ubicaciones en
España, como el Pirineo catalán, y ha atraído a
amantes de la música underground y
experimental de todo el mundo. Se celebra 01 -
03 Septiembre, 2023 (Port del Comte, Lleida)
ION Festival (Albania):
Es un festival de música electrónica que se lleva
a cabo en la hermosa playa de Dhërmi, en la
costa de Albania. Con una ubicación idílica
junto al mar y rodeado de impresionantes
paisajes naturales, el festival ofrece una
experiencia única para los asistentes.
ION Festival presenta una selección diversa de
artistas de la escena electrónica, incluyendo
DJs internacionales y talentos locales. Los
escenarios se instalan frente al mar, lo que
permite a los asistentes disfrutar de la música
en un ambiente natural y relajado. Se celebra 06
- 13 Septiembre, 2023 (Port del Comte, Lleida)
Basilar (Portugal):
Es un evento íntimo en el norte de Portugal
cuidadosamente diseñado para dar la
bienvenida a una comunidad conocedora y
centrada en la música. Con el techno como
nuestro marco, adoptamos su impulso hacia
adelante y su naturaleza arriesgada para formar
una experiencia convincente y unificada.
91

Party Vibes
Con el fin de relacionarnos unos con otros a un
nivel más profundo, mantenemos un fuerte
sentido de flujo, ritmo y ambiente al centrar
nuestros esfuerzos en un solo escenario.
Creemos que de esta manera los artistas pueden
ser completamente absorbidos por su oficio
mientras tienen absoluta confianza en que
están construyendo un ambiente en lugar de
competir por la atención de la multitud.
Estos aspectos aparentemente simples pero
fundamentales de nuestro concepto son
elevados por la configuración de nuestro lago
de presa, donde la naturaleza, la música y la
solidaridad se entrelazan en sentimientos
duraderos de libertad y encanto. Se celebra 07 -
10 Septiembre, 2023 (Fafe, Portugal)
SEP
10
Duro (Barcelona):
Es el primer festival de Hard Techno de Cataluña
y se celebra por segunda vez este año, un evento
que se ha establecido como un referente en la
escena de la música electrónica en la región.
Si eres fanático del Hard Techno o te gusta la
música electrónica con un toque más potente y
oscuro, "Duro" ofrece una experiencia única
para disfrutar de un festival enérgico y cargado
de emociones. Se celebra 10 Septiembre, 2023
(Montmeló, Barcelona)
SEP
14 WOS Festival (La Coruña):
Es un evento cultural único que combina música
en vivo, arte, conferencias y otras expresiones
artísticas. Se celebra en diferentes lugares de la
ciudad de Santiago de Compostela y ha ganado
reconocimiento por su enfoque en la diversidad
musical y la experimentación. Se celebra 14 - 17
Septiembre, 2023 (Santiago de Compostela, La
Coruña)
SEP
14
Siso Festival (Albania):
Estamos emocionados de anunciar la
programación día a día de lo que podrás esperar
en la primera edición del Siso Festival.
Más de 50 artistas increíbles, 5 días de música
junto a 6 de los lugares más impresionantes en
la playa que jamás hayas visto: es una fiesta de
fin de verano imperdible. Se celebra 14 - 20
Septiembre, 2023 (Dhermi, Albania)
SEP
20 Volumens (Valencia):
Es un festival que se celebra en Valencia desde
2015. Es el evento más importante en cultura
digital y new media art de la Comunidad
Valenciana. El nombre del festival combina tres
lecturas: Volumen (relacionado con el sonido),
Lumens (con la luz, la imagen) y Volumens (los
espacios de intervención). Es un festival anual
que explora el arte contemporáneo, la música,
la ciencia y la tecnología. Su objetivo es crear
una plataforma abierta e inclusiva para la
cultura y el arte innovador a través de talleres,
exposiciones, conferencias y conciertos.
Además de la música, el festival busca generar
nuevas audiencias y transformar espacios
arquitectónicos emblemáticos de Valencia. Ha
tenido lugar en edificios como el MuVIM, Centre
del Carme de Cultura Contemporánea, Ciudad de
las Ciencias, entre otros. Se celebra 20 - 23
Septiembre, 2023 (Valencia)
SEP
29 LANNA FESTIVAL (Asturias):
Asturias destaca por su cultura de música
electrónica y techno. Lanna Club, en Gijón, es un
epicentro de la escena underground. Presentan
su primer Lanna Festival, con leyendas del
techno como Jeff Mills y Luker Slater, y talento
local. Destacan artistas como Helena Hauff y
Dasha Rush. También actuará British Muerder
Boys (Surgeon y Regis). Volvox, The Lady
Machine y artistas locales completan el cartel.
Entradas a la venta el 21 de mayo. Se celebra 29 -
30 Septiembre, 2023 (Gijón, Asturias)
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Trendsetting Events: Exclusive Showcases of New Talent
Hoy quiero traeros de viaje hasta Barcelona y enseñaros una aventura musical, que no os
podéis perder, llamada... SINNER ROOM
Nuestra aventura nos lleva a PACHA BARCELONA, que es donde se encuentra la fiesta SINNER
ROOM cada sábado.
¡Hey tú! Qué estás leyendo este artículo. Como amante de la música electrónica, no puedes
faltar a venirte y vivir la experiencia de la Red Room de Pacha Barcelona.
Su nombre define el color que predomina en su interior. Las luces rojas colorean los rincones
de esta sala y un enigmático dragón espera atento en una de sus paredes.
Quizás mejor te pasas y compruebas por ti mismo todo lo que te estoy contando.
Y te preguntarás, ¿Quién está al mando de SINNER ROOM?
Un placer presentarte a Sebas Osorio, conocido como Sebas Barcelona.
De pasada dar las gracias a Sebas en nombre de todo el equipo de "Cue & Play Magazine" por
disponerse a hablarnos sobre su evento SINNER ROOM.
Os invito a pasaros por su Instagram y ver los otros eventos que organiza.
INSTAGRAM: @sebasbarcelona.contrast
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Lili Syy Music. Foto Cortesía de V3rtigo

Trendsetting Events: Exclusive Showcases of New Talent
Los inicios me generan a tope de curiosidad, por ello es una pregunta que no puede faltar:
¿Qúe fue lo que te motivó a crear SINNER ROOM?
Pues fue porque en la red room de Pacha Barcelona nunca se hacía nada y surgió la idea
de la fiesta SINNER ROOM
En toda fiesta existen anécdotas graciosas que hayan ocurrido, de esas que no se olvidan.
¿Nos cuentas alguna?
Una vez la gente se lo estaba pasando tan bien que acabaron todos encima de los sofás,
sin camisetas, gritando como locos.
¡Hasta la puerta del baño terminó destrozada! Por eso se llama SINNER ROOM
Sebas, cuéntanos que tipo de género musical encontraremos en la fiesta y para qué tipo de
público es perfecta.
Todo el mundo es bienvenido, no tenemos filtro siempre y cuando sea mayor de edad.
El género musical está basado en el Tech House, House y Techno Melódico
Todo evento tiene su "esencia", eso que lo hace distinto a los demás y que cautiva la
atención del público. ¿Cuál es el punto que diferencia SINNER ROOM del resto de
eventos? O motivo por el cual se ha de ir
La diferencia es que es una fiesta que crea una atmósfera única y con muy buena energía.
Venta de entradas

Trendsetting Events: Exclusive Showcases of New Talent
Sebas, ¿Qué cualidades ha de tener un artista para formar parte de uno de los line up de
SINNER ROOM?
Bueno, lo importante es tener ganas de pasarlo bien y sobretodo apostamos por artistas
que están comenzando, que tengan ganas de aprender, de esta manera se puede
diferenciar su talento y cualidades.
Mister Zeus. Foto Cortesía de V3rtigo
En el caso de cumplir esas cualidades, ¿Dónde puede enviar su dossier para valorar su
participación?
Normalmente a mi email: sehios@hotmail.es
A ti, que estás leyendo este artículo, decirte que deseo verte por SINNER ROOM, ya sea en la
cabina entregando tu potencial o como público disfrutando del espacio y el arte musical.
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Gracias por haber llegado hasta este punto de lectura. Deseo que esto sea un punto más de
ayuda a tu carrera profesional como DJ
Quiero dar especiales gracias a SEBAS BARCELONA por su amable colaboración en este viaje a
SINNER ROOM y personalmente por permitirnos utilizar su fiesta como portal donde poner
nuestros artistas de V3RTIGO.
Primer plano Hurakn y detrás Lito. Foto Cortesía de V3rtigo

Agradecimientos
Queridos colaboradores de Cue & Play Magazine,
Hoy es un día muy especial, ¡lanzamos por fin el primer número de nuestra revista online! Estamos
llenos de emoción, ilusión y agradecimiento, y quería tomar un momento para expresaros mi más
sincero agradecimiento a todas y a todos.
Aarón Beat, Cora Jud, Carlos Alfaro, Javier Quintana, H Ramirez, Iban Cerezo, Joanna Coronado, Lito,
Oscar Hernández, Sergei Rez, Techno Enigma y Unai Sanz Belinchón, cada una y uno de vosotros ha sido
imprescindible en el nacimiento y crecimiento de Cue & Play Magazine. Vuestra pasión, talento y
dedicación han hecho realidad este sueño. ¡Muchísimas gracias a todas y todos de corazón!
Quiero agradecer de manera especial a Sergei Rez, quien confió en nuestro proyecto desde el principio
y se convirtió en la imagen de nuestro primer número. Sergei, gracias por tu apoyo incondicional y por
compartir tu talento con nosotros. Eres un maestro y tu contribución ha sido vital para el éxito de este
primer número de la revista. Gracias también por tu cercanía y por hacerlo todo más fácil. Me siento
afortunado de conocerte y haber aprendido de ti.
No puedo olvidar mencionar a Oscar Hernández, director de Surtribe Music Agency, quien nos abrió las
puertas de su casa y su corazón. Oscar, gracias por confiar en nuestro proyecto desde el principio y por
compartir tu experiencia y sabiduría. Eres un profesional excepcional y uno de los que mejor conoce la
industria de la música electrónica en nuestro país. Tu apoyo ha sido fundamental para que todo fluya
en Cue & Play Magazine. ¡Gracias de corazón!
Quiero dar un agradecimiento especial a Javier Quintana, quien ha sido un pilar fundamental en este
proyecto con su ayuda y conocimientos, además de ser parte necesaria para la creación y el
mantenimientode nuestra web . Por ello, quiero expresarte mi más profundo agradecimiento.
También quiero dar las gracias de manera especial a Cora Jud, que se lanzó a esta apasionante
aventura dando lo mejor de sí misma y aportando todo su amor por la música electrónica. Y no puedo
olvidar a Joanna Coronado y Lito, que han enriquecido el proyecto con su visión, conocimientos y
secciones. Sin vosotros, habría sido imposible completar el proyecto y hacer posible este primer
número.
En nombre de todo el equipo de Cue & Play Magazine, quiero expresaros mi más profundo
agradecimiento. Vuestra pasión, compromiso y talento hacen de este mundo un lugar mejor. Cada
artículo, entrevista y reseña que habéis creado ha enriquecido nuestro contenido e inspirado a
nuestros lectores.
¡GRACIAS!
Gracias a ti por formar parte de este increíble viaje y por hacer posible el nacimiento de Cue & Play
Magazine. Estoy emocionado por el futuro que nos espera y por seguir creciendo juntos en este
apasionante mundo de la industria de la música electrónica.
Con infinita gratitud y aprecio,
98
Gonzalo Cruzado
Director Cue & Play Magazine

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