Cue and Play Magazine N 02

Estrella Invitada
BJONES
La artista nos cuenta de primera
mano cómo ha vivido lo que ya es
seguro el mejor verano de su vida
Conversamos con
Romain Tranchart
Desde Francia, entrevista con Romain
Tranchart, integrante del dúo Modjo
Inside Industry:
Indigo DJ School
Sergei Rez nos abre las puertas de la
escuela prosesional de DJs Indigo School,
centro de referencia en la formación
nacional de DJs y productores
ESCENA EMERGENTE:
ANÍBAL CARRASCO
Explorando los nuevos horizontes
de la música electrónica con el
productor, compositor y DJ
Historia de la
Producción Musical
Quique Serra
Descubre la historia de la producción musical
desde sus inicios hasta nuestros días
WWW.CUEANDPLAYMAGAZINE.COM

Traktor X1 - MK3
Controlador DJ USB portátil para efectos, loops y mezclas.

Editorial
Queridos lectores y amigos de Cue & Play,
Al abrir este segundo número de nuestra revista, siento un torrente
de emociones. Representa la culminación de muchas noches en vela,
horas innumerables de trabajo, incontables llamadas y correos, así
como momentos inolvidables y conversaciones con las figuras que
todos admiramos en el mundo de la música electrónica.
BJones ha sido una de esas figuras que se ha tomado un respiro en
su vertiginoso verano para compartir con nosotros momentos que
estoy seguro quedarán grabados en la memoria de muchos. Su Tour
2023 ha marcado un hito, y desde Cue & Play, sentimos una
profunda afinidad con su pasión y dedicación. Os invito a leer la
entrevista que tuve el placer de realizar el pasado mes de
septiembre.
Otra de estas figuras es Romain Tranchart, a quien tener entre
nuestras páginas valoro personalmente de manera excepcional.
Modjo ha dejado huellas imborrables en la escena, y conversar con
Romain, uno de sus dos integrantes, sobre su trayectoria ha sido un
verdadero honor.
También tenemos el privilegio de adentrarnos en Indigo DJ School
de la mano del gran Sergei Rez y que comparta con nosotros su
pasión y compromiso con la formación y el crecimiento del arte del
DJing.
No olvidamos lo nuevo y prometedor. Aníbal Carrasco, un talento
emergente, nos concedió una entrevista exclusiva. Su perspectiva
fresca nos recuerda a muchos por qué nos enamoramos de la
música electrónica y de su producción.
Con mucho entusiasmo, damos la bienvenida a nuestro equipo de
colaboradores a Marta Fierro nos brindará una perspectiva única
sobre la salud mental en su sección "Mamá quiero ser DJ", y a
Quique Serra, destacado productor y amante de la historia de la
música y la producción musical, que nos sumergirá con su sección en
la "Historia de la Producción Musical”.
Finalmente, me gustaría dedicar este segundo número de la revista
a un homenaje profundamente personal. A mi padre, cuya luz se
apagó hace unos días, pero que sigue iluminándonos. Gracias,
papá. Estamos contigo en este viaje. Siempre estarás en nuestro
corazón.
Gracias a todos por ser parte de este viaje. Espero que disfrutéis de
este segundo número tanto como nosotros disfrutamos creándolo.
Con gratitud y pasión,
Gonzalo Cruzado
Director de Cue & Play Magazine
CUE & PLAY MAGAZINE NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS
COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL
DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE CUE & PLAY MAGAZINE.
Director
director@cueandplaymagazine.com
Gonzalo Cruzado
------
Arte y Maquetación
publishing@dolomitasrecords.com
Speka Pubishing
------
Redacción
redaccion@cueplaymagazine.com
------
Redactor Jefe
Aarón Beat
---
Carlos Alfaro
Cora Jud
Gonzalo Cruzado
Joanna Coronado
Quique Serra
Lito
Marta Fierro
Olaya G.
Unai Saiz Belinchon
------
Colaboradores
Aníbal Carrasco
Cora Jud
Chuny
Divit
Joanna Coronado
Quique Serra
Lito
Marta Fierro
Romain Tranchart
Sergei Rez
Techno Enigma
------
Marketing y Publicidad
publi@cueandplaymagazine.com
Iban Cerezo Muñoz
------
Edita
Speka Pubishing, S.L.U.
Joaquín Rojas
Cuenca, 16001 CUENCA
Tel.: +34 672 43 86 23
------
Prensa y Medios
prensa@cueandplaymagazine.com
www.cueplaymagazine.com
------
ISSN: 3020 - 125
------
Imagen de portada by
BJONES
3

Índice
5

DDJ-REV5
El DDJ-REV5 es un controlador de
nueva generación compatible con
Serato DJ Pro y rekordbox.
Esta unidad de 2 canales ofrece una
auténtica experiencia de scratch y
características innovadoras que
incluyen sus grandes jogs, MAGVEL
FADER, botones dedicados para
el control de Stems, la primera
transición automática de
BPM y el modo Piano Play.

PIONNERDJ.COM

Flash News
Por la Redacción
Fatboy Slim vuelve a la carga
El icónico Fatboy Slim está listo para electrizar
a Butlin’s, Minehead, del 10 al 13 de
noviembre, con su fin de semana musical "All
Back To Minehead". Las incorporaciones al
evento incluyen al explosivo grupo ¡Oh My
God! It’s The Church, y a los talentos
emergentes de "Southern Fried Records": Sam
Girling y DJ Van Damn. El evento no sólo
ofrecerá música: los asistentes pueden
sumergirse en sesiones de yoga matutino y
disfrutar del arte en vivo de The London
Police.
El sábado 11, el tema de vestuario será "Sexy o Estúpido", y el evento contará con
actividades como clases de baile disco y fiestas en piscinas. Los paquetes de tres
noches, incluyendo alojamiento y tickets, inician desde 259,45€.
Para más detalles, visita: www.bigweekends.com/fatboy-slim-presents-all-backto-minehead-minehead-181122.
Con una combinación de grandes estrellas y talentos emergentes, "All Back To
Minehead" promete ser un evento imperdible.
Daft Punk Anuncia "Random Access Memories
(Drumless Edition)"
Daft Punk celebra el décimo aniversario de su icónico
álbum "Random Access Memories" con una versión
especial sin batería. Este lanzamiento, programado para
el 17 de noviembre, ofrece a los fanáticos la
oportunidad de redescubrir las melodías y arreglos que
hicieron famoso al dúo electrónico. La canción "Within"
ya está disponible en esta versión única. No te pierdas
esta nueva experiencia de la mano de Daft Punk.
8

Paco Osuna culminará su residencia
NOW HERE en Hï Ibiza
EA Sports presenta la banda sonora
de EA Sports FC 24
Despidiéndonos de la era FIFA, EA
Sports lanza FC 24 con una banda
sonora electrizante. La música
electrónica brilla en esta edición, con
destacados éxitos de 2023 como
"Rumble" de Skrillex, "Phone" de
MEDUZA y "6am" de Channel Tres.
También se incluyen joyas como
"Good Lies" de Overmono y "The Sea"
de Romy.
El próximo 3 de octubre, el
renombrado DJ Paco Osuna cerrará
su segunda temporada en la
residencia NOW HERE de Hï Ibiza con
un set especial de seis horas. A lo
largo de la temporada, el evento se
ha destacado por contar con grandes
talentos como Manu Gonzalez y Chris
Stussy. Osuna comentó sobre su
emoción por este set extendido de
una noche, destacando el vínculo
especial que ha creado con el público.
Entre los diversos géneros musicales
del juego, encontramos a artistas de
renombre como J. Cole, The Rolling
Stones y Karol G, que amenizan la
navegación y la estrategia del juego.
EA Sports FC 24 se estrena mañana,
disponible en todas las plataformas
como Playstation, Xbox y PC. Con un
precio de 80 euros para la edición
estándar y 110 euros para la ultimate,
la banda sonora ya se puede disfrutar
en Spotify. ¡A JUGAR!
Spotify y la Inteligencia Artificial: La
visión de Daniel Ek
En un reciente diálogo con la BBC
News, Daniel Ek, la mente maestra
detrás de Spotify, arrojó luz sobre una
cuestión candente: la música generada
por Inteligencia Artificial (IA) en la
plataforma. Lejos de cerrarle las
puertas, Ek ve un horizonte
9

prometedor y ético para la IA en el mundo musical, reafirmando la postura
innovadora de Spotify.
La perspectiva de Ek no es la de replicar talentos ya establecidos con la IA, sino
más bien considerarla como un instrumento que pueda potenciar la esencia
creativa de un artista. Comentó sobre algunos casos de imitaciones por IA que
causaron revuelo: “A lo largo de nuestra historia, hemos sido testigos de intentos
por manipular nuestro sistema. Podrías encontrarte con una canción que dice ser
de Madonna, aunque no lo sea."
Este enfoque se alinea con una concepción de que la tecnología, lejos de
suplantar, debe ser un aliado del arte, un puente para que los artistas expandan y
afinen su sonoridad. Ante la creciente tendencia de utilizar IA para imitar a
artistas consagrados, Ek se muestra firme en su rechazo. De hecho, Spotify ha
trazado líneas claras, evitando que su vasto catálogo sea empleado para entrenar
modelos de IA, protegiendo así la originalidad artística.
No es la primera vez que Spotify se sumerge en las aguas de la ética tecnológica.
Recordemos su reciente iniciativa de utilizar IA para la traducción de podcasts y la
curación automatizada de listas de reproducción. A medida que el futuro musical
se despliega ante nosotros, la visión de Ek nos ofrece un mapa, uno en el cual la
IA y el arte conviven, potenciando la magia que cada artista aporta al escenario
global.
10

UNTOLD se prepara para
conquistar Dubai en 2024
El renombrado festival rumano
UNTOLD, mente maestra también
detrás de Neversea, se prepara para
su gran debut en Dubai el próximo
febrero, marcando una expansión
sin precedentes.
Esta edición no solo representa un
hito para UNTOLD, sino que
también será pionera como el
primer mega festival de esta escala
en Emiratos Árabes Unidos.
Finalmente, se ha desvelado que
esta edición inaugural tendrá lugar
del 15 al 18 de febrero.
El escenario: Expo City Dubai, que
se espera acoja a más de 70,000
entusiastas diarios, alcanzando una
asistencia global que superará las
280,000 almas, estableciendo un
precedente en la historia de
eventos de Dubai.
Aunque el line-up sigue siendo un
misterio, la trayectoria de UNTOLD
en Europa nos da pistas
prometedoras. Con antecedentes
que incluyen a pesos pesados como
Armin van Buuren, David Guetta,
Tale Of Us y Camelphat, es
evidente que el evento se perfila
para ser espectacular.
DEPRESION EN LA CABINA
SALUD MENTAL EN EL ENTORNO
DEL DJ Y PRODUCTOR
Objetivos y Actividades:
1. Sensibilizar sobre la importancia de
la salud mental.
2. Proporcionar herramientas para el
bienestar emocional.
3. Fomentar una red de apoyo y
comprensión mutua entre artistas,
promotores y público.
4. Que la escena musical sea mas
inclusiva para todos.
5. Velar por que los DJs y productores
cobren consciencia sobre los riesgos
específicos a los que se exponen,
motivando la lucha por futuros
cambios en sus condiciones
laborales.
6. Tratar de no banalizar con las
enfermedades mentales.
¿Tienes preguntas? ¿Quieres
colaborar? Contacta con
depresionenlacabina@gmail.com
Para más información visita
nuestra web
www.depresionenlacabina.com

News & Trends
Por Olaya G y Gonzalo Cruzado
Club Raum: Nuevo Club
Bajos
en Países
Un nuevo club abrirá sus puertas en
Ámsterdam este fin de semana. Uno de
sus distintivos es su edificio de estilo
industrial, de carácter extravagante,
construido en la década de los sesenta.
Miembros del equipo de SPIELRAUM han
revelado tres de los DJs que se unirán
como residentes: Fabi Abdel Nour, Mary
Lake y ki/ki. Asimismo, los organizadores
han anunciado actuaciones regulares de
artistas de la talla de Mama Snake, Sedef
Adas, Bashkka y Angel D’lite.
Un ambiente underground en un espacio
industrial de cuatro paredes. En el
pasado, la organización Spielraum ya
había colaborado con salas
emblemáticas como Tififlis o Berghain,
manteniendo siempre un enfoque en
apoyar a los más desfavorecidos y a
barrios marginados.
Para el equipo de este innovador club,
uno de sus objetivos primordiales es
brindar un espacio seguro y libre para
aquellas personas que no se identifican
con categorías tradicionales respecto a
su sexualidad. Además de ofrecer música
electrónica de alta calidad, organizarán
conferencias sobre salud mental.
Image del interior del club Raum. Foto cortesía club Raum
RaveMeAway Revoluciona con Pulseras de Festival de Tecnología Salvavidas
En un emocionante anuncio, RaveMeAway ha presentado sus nuevas pulseras de
festival que cuentan con una tecnología de identificación por radiofrecuencia
(RFID) revolucionaria, y esto lo reveló el fundador y CEO, Charles Hinnant.
Estas pulseras son parte de una innovadora tecnología que promete cambiar el
juego y pronto estará disponible en el mercado. La tecnología RFID, que significa
12

News & Trends
The RaveMeAway Wristband is a wearable
device that tracks the wearers location and
can act as a "panic button" for
concert/festival goers during events
The RMA Wristband provides ease to both
its wearers and EMS staff as it can easily
locate the EMS staff to those in distress
"Identificación por Radiofrecuencia", ofrece a los asistentes y organizadores de
eventos un nuevo nivel de seguridad. Esto no solo mejorará la gestión de
multitudes, sino que también permitirá localizar a las personas en grandes
eventos. Los desastres en festivales recientes han estado relacionados con
problemas en el control de multitudes y la falta de asistencia oportuna a los
asistentes en apuros. Si esta tecnología de chips RFID de RaveMeAway se adopta
ampliamente, podría reducir significativamente estos riesgos en eventos masivos.
Lo impresionante es que estas pulseras de RaveMeAway proporcionarán
información de ubicación a los servicios de emergencia, lo que podría marcar la
diferencia en situaciones críticas. Además, estas pulseras se complementan con
una aplicación para dispositivos móviles. La aplicación RMA permitirá a los
asistentes acceder a un mapa digital del lugar del evento, que ha sido
minuciosamente mapeado por RMA. Esto no solo ayudará a los asistentes a
encontrar sus amigos, sino que también permitirá la localización de lugares y
eventos del festival.
La aplicación RMA no solo es una herramienta de seguridad para los asistentes;
también funcionará como una plataforma de software como servicio (SAAS) para
mejorar el seguimiento, la seguridad y la eficiencia operativa en festivales.
RaveMeAway ha dado un paso importante hacia el futuro de la seguridad en
festivales, brindando tranquilidad a los asistentes y garantizando un futuro más
seguro para la música electrónica y los eventos en vivo.
13

News & Trends
Miss Monique presenta su debut en Armada Music con 'Subterranean' junto a
AVIRA y LUNA
La aclamada DJ ucraniana, Miss Monique, se ha unido
a AVIRA y a la vocalista polaca LUNA para su debut
en Armada Music con "Subterranean", una pieza
envolvente de house melódico. Después de una gran
demanda en redes sociales, la canción ha llegado
para cautivar a los aficionados.
La pista combina una potente línea de bajo y las
emotivas vocales de LUNA. Miss Monique señaló:
"Con la contribución de AVIRA y la voz de LUNA,
hemos creado una canción que siento que encaja
perfectamente en Armada Music." Por su parte,
AVIRA expresó su entusiasmo por la gran respuesta
de los fanáticos incluso antes del lanzamiento oficial.
LUNA, con su serena voz, ha dado vida a la historia de
"Subterranean", que relata un romance tumultuoso
en un ambiente subterráneo. Mientras Miss Monique
sigue cosechando éxitos, con presentaciones
programadas en lugares como Tomorrowland Brasil y
Avant Gardner en Nueva York, AVIRA sigue siendo
una figura ascendente en la música dance,
respaldado por figuras como Armin van Buuren.

Tienda Dj. Sonido e iluminación profesional
Oferta valida hasta fin de existencias. Consulte condiciones
RANE FOUR
Advanced 4 Channel Stems DJ Controller
RANE has produced the ultimate DJ setup, in collaboration with Serato, providing superior Stems control.
Fusing the renowned industrial-grade build and sound quality of RANE hardware with the powerful new Stems
capabilities of Serato DJ software, ensures the RANE FOUR will always be by your side, no matter the battle.

Electronics Generation
Historia de la música electrónica en España
Por Gonzalo Cruzado
HISTORIA DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA EN ESPAÑA
Capítulo 1, Segunda parte: Los años 70 y 80, los Orígenes de la Música
Electrónica en España.
Arrancamos desde el umbral de los 70
a los 80 en "La Historia de la Música
Electrónica en España", y ahora nos
lanzamos de lleno en los años 80. Me
he propuesto llevaros a través de un
viaje detallado por los cambios que
dieron forma a nuestra escena
electrónica, prestando especial
atención a los clubes y discotecas que
marcaron tendencia en aquel tiempo.
Vamos a profundizar en cómo
nuestros artistas interactuaban con las
corrientes internacionales, y la
repercusión de los movimientos
culturales y sociales en nuestra
música. Os invito a unirnos en este
viaje retrospectivo hacia los sonidos
que redefinieron la música en España
durante los vibrantes años 80.
¿Preparados? ¡Vamos allá!
Fotografía del grupo Vam Cyborg con Jesús Aparicio y Antonio Tenas.
El año 1981
El año 1981 marcó un hito en la
historia de la música electrónica en
España. Durante este periodo, el
género continuó su ascenso imparable
y se consolidó aún más en la escena
musical del país. Las emisoras de radio
desempeñaron un papel fundamental
en la difusión de esta música
vanguardista, y una de las emisoras
más influyentes fue "Radio 3". Esta
emisora dedicó espacios específicos a
la música electrónica, como el
programa "Discópolis Electrónico",
Formación del grupo Vocoder en los 80. Colección Antonio Tenas.
presentado por el reconocido locutor
Juan de Pablos. El programa se
convirtió en una plataforma para dar a
conocer a nuevos artistas y promover
la música electrónica experimental.
En cuanto a los DJs y radio-DJs
destacados de 1981, uno de los
nombres que se erigió como figura
clave fue Lolo Rico, conocido como
"DJ Lolo". Lolo Rico era un
apasionado de la música electrónica y
se destacó por su habilidad para
mezclar diferentes géneros y estilos
en sus sets.
16

Electronics Generation
Historia de la música electrónica en España
Además de su trabajo en la radio, DJ
Lolo fue residente en el mítico club
"The Roxy" en Barcelona, donde
fusionaba sonidos electrónicos con
elementos del post-punk y la new
wave.
Su estilo innovador y arriesgado
capturó la atención de los amantes de
la música electrónica en toda España.
En 1981, también surgieron nuevos
clubes que se convirtieron en
referentes de la escena electrónica.
Uno de ellos fue "Zeleste" en
Barcelona, un espacio emblemático
que acogió numerosos conciertos y
eventos dedicados a la música
electrónica. Gracias a su reputación y
su enfoque vanguardista, "Zeleste" se
convirtió en un punto de encuentro
para DJs y artistas internacionales,
quienes encontraron en este lugar una
plataforma para difundir su música y
conectar con el público español.
Ese año también supuso un avance
significativo para la música electrónica
en España. Emisoras como "Radio 3" y
programas como "Discópolis
Electrónico" fueron clave para dar
visibilidad a la música electrónica
experimental y promover nuevos
talentos.
Los DJs y radio-DJs, como DJ Lolo,
dejaron una marca indeleble con su
estilo innovador y ecléctico, y los
clubes emblemáticos, como "Zeleste",
se convirtieron en epicentros de la
escena electrónica. Estos avances
sentaron las bases para el desarrollo
de la música electrónica en los años
venideros, anticipando una década
llena de innovación y exploración
sonora.
El equipo del programa 'Tiempos modernos', de Radio 3, años 80.
Los clubes más destacados ese año
fueron:
Zeleste (Barcelona)
El club Zeleste, fundado por Víctor Jou
en 1973, se convirtió en uno de los
destinos más importantes de la escena
musical de Barcelona en los años 80.
Ubicado en el corazón del Barrio
Gótico, Zeleste fue un lugar
emblemático para los amantes de la
música en vivo y un punto de
encuentro para artistas y fanáticos de
diversos géneros musicales.
Festintelectual de la canción. Fotografía cortesía de Radio 3 de RNE.
Conocido por su ambiente íntimo y su
apoyo a la música alternativa,
Zeleste
17

Electronics Generation
Historia de la música electrónica en España
se convirtió en un epicentro de la
escena underground de Barcelona. El
club acogió a una amplia gama de
artistas y bandas emergentes, tanto
locales como internacionales, que
ofrecían actuaciones en directo llenas
de energía y pasión.
Durante los años 80, Zeleste fue
testigo de la aparición de diversos
movimientos musicales, como el punk,
el rock alternativo y la música
electrónica, y sirvió como plataforma
para su difusión y desarrollo. Además
de conciertos, el club albergó
escena musical de Barcelona. El club
se destacó por su atmósfera
acogedora y su espíritu vanguardista,
atrayendo a una audiencia apasionada
y comprometida con la música
alternativa.
En 1986, la sala se trasladó desde la
calle Argenteria del Born hasta
Poblenou, donde mantuvo el nombre
hasta que en el año 2000, ya con una
nueva propiedad, se convirtió en la
sala Razzmatazz.
Víctor Jou, imagen tomada por su hija, Maria Jou Sol / MARIA JOU SOL
Studio 54 (Barcelona)
Postre sala Zeleste, Barcelona. Pau Riba I Generación Espontánia
eventos temáticos, fiestas y sesiones
de DJs que añadieron variedad y
diversidad a su programación.
La visión de Víctor Jou y su
compromiso con la música en vivo
permitieron que Zeleste se convirtiera
en un espacio único y auténtico en la
Barcelona, siempre considerada una
ciudad vanguardista en cuanto a
cultura y música, vivió durante los años
80 una efervescencia única en el
ámbito de la música electrónica. Una
de las insignias de esta revolución fue,
sin duda, el club "Studio 54". En el
corazón del emblemático Passeig de
Gràcia, este local se convirtió en el
epicentro de la escena electrónica
barcelonesa, dejando una marca
imborrable en su historia musical.
Fundado en 1981 por Josep María
Mainat y Toni Cruz, reconocidos
empresarios y figuras clave en la
industria del entretenimiento, "Studio
54" trascendió rápidamente como un
18

Electronics Generation
Historia de la música electrónica en España
punto de encuentro para bailarines,
amantes de la música y artistas que
buscaban experimentar la vanguardia
sonora de la ciudad. Gracias a su
cuidadosa selección de géneros, que
abarcaban desde el disco y el funk
hasta el synth-pop y el new wave, el
club logró. capturar la. esencia de la
electrónica. Este club se convirtió en
una referencia en la ciudad condal,
estableciendo a Barcelona como un
referente en la cultura electrónica a
nivel nacional e internacional.
Sin embargo, como suele pasar con
muchos templos de la música, no todo
Entrada discoteca Studio 54, Barcelona, años 80
música electrónica de la época y atraer
a una audiencia diversa y entusiasta.
La popularidad de "Studio 54" se
debió, en gran medida, a la presencia
de renombrados DJs nacionales e
internacionales, y a la presentación de
actuaciones en vivo de bandas y
artistas emergentes de la escena
fue eterno. Tras una década de éxito y
noches memorables, "Studio 54" cerró
sus puertas en los años 90. Aunque ya
no esté activo, su legado sigue
resonando en la memoria colectiva de
aquellos que tuvieron el placer de
bailar bajo sus luces.
Pero es importante recordar también
19

Electronics Generation
Historia de la música electrónica en España
su historia más remota. El club fue
inaugurado con una expectación sin
precedentes, evocando la mística de
su homónimo en Nueva York. Durante
sus años de esplendor, el club no solo
fue una casa para la música, sino
también un testigo del bullicio y
diversión que definió al Paralelo de
Barcelona en esa época. A pesar de las
adversidades y cambios a lo largo de
los años, "Studio 54" será siempre
recordado como un faro de la
música electrónica en la
atmósfera vanguardista y su enfoque
en la música electrónica de
vanguardia de la época. El club ofrecía
una experiencia única para los
amantes de la música electrónica,
presentando a reconocidos DJs
nacionales e internacionales, así como
actuaciones en vivo de artistas de
vanguardia.
Durante los años 80, Stardust Club
fue el epicentro de la cultura
electrónica en Madrid. Su
reputación creció
Interior discoteca Studio 54, Barcelona
ciudad, y su historia es testimonio del
impacto duradero que dejó en la
escena electrónica local.
Stardust Club (Madrid)
En la década de 1980, uno de los
clubes de música electrónica más
populares en Madrid fue "Stardust
Club". Fundado por Juanito Díaz,
conocido como "El Rey de la Noche", el
club se convirtió en un referente de la
escena electrónica en la ciudad.
Stardust Club se destacó por su
Discoteca madrileña, años 80
rápidamente y atrajo a una gran
cantidad de seguidores apasionados
de la música electrónica. La
combinación de una programación
musical innovadora, un ambiente
vibrante y una decoración futurista
hizo del club un destino obligado para
los amantes de la música electrónica
de la época.
La influencia del club se extendió más
allá de su ubicación física. Stardust
Club fue pionero en la promoción de
nuevos talentos y en la introducción
de géneros musicales emergentes en
20

Electronics Generation
Historia de la música electrónica en España
la escena madrileña. Además, se
convirtió en un lugar de encuentro
para artistas, DJs y aficionados.
Aunque Stardust Club dejó de existir
en su forma original a fines de los años
80, su legado perdura en la memoria
de aquellos que vivieron la
efervescencia de la música electrónica
en Madrid durante esa época. Hoy en
día, su impacto en la escena musical
madrileña sigue siendo reconocido y
recordado.
influencias de géneros com el synthpop,
el electro y el new wave, Spook
Factory se destacó por presentar
sonidos novedosos y experimentales
que cautivaron a su audiencia.
El club se convirtió rápidamente en un
punto de encuentro para artistas
locales, DJs y aficionados a la música
electrónica. Además de ofrecer una
Interior discoteca Studio 54, Barcelona
Spook Factory (Valencia)
Uno de los clubes de música
electrónica más populares en Valencia
durante el año 1981 fue "Spook
Factory". Fundado por Manuel Bosch,
empresario y amante de la música
electrónica, Spook Factory se convirtió
en un referente en la escena
valenciana de la época.
El club ofrecía una experiencia única
con su enfoque vanguardista y su
selección musical innovadora. Con
programación musical de calidad,
Spook Factory también albergaba
eventos y performances especiales
que complementaban la experiencia
nocturna.
A lo largo de los años 80, Spook
Factory se mantuvo como uno de los
principales impulsores de la escena
electrónica en Valencia. Su enfoque
audaz y su compromiso con la música
de vanguardia ayudaron a consolidar
la ciudad como un importante centro
de la música electrónica en España.
21

Electronics Generation
Historia de la música electrónica en España
Aunque Spook Factory cerró sus puertas en los años posteriores, su influencia y
legado perduran en la historia musical de Valencia. El club dejó una marca
imborrable en la escena electrónica de la ciudad y continúa siendo recordado por
aquellos que vivieron la emoción de sus noches de música y baile en la década de
los 80.
El año 1982
Pegatina "I Love" Radio Minuto, 1982 Naranjito, mascota del mundial España 82
El año 1982 marcó un hito en la historia de la música electrónica en España.
Mientras Ibiza, Madrid, Barcelona, Zaragoza y otras capitales se sumían en las
vibraciones de los sintetizadores y las cajas de ritmos, la radio se consolidaba
como la plataforma primordial para dar a conocer este género tan innovador.
En este contexto, Barcelona, siempre en el epicentro cultural, dio a luz a Radio
Minuto. Esta emisora adoptó el formato estadounidense de radiofórmula
musical, presentando una propuesta audaz y vanguardista que ofrecía música y
noticias las 24 horas del día. Marcelino Rodríguez de Castro, su creador,
transformó una frecuencia que antaño se dedicaba al flamenco, y para 1985, ya
había captado a más de medio millón de oyentes solo en Barcelona.
Radio Minuto innovaba con una
estructura programática que fluía sin
pausas marcadas por grandes
presentaciones. Cada bloque, de cinco
minutos, combinaba la sintonía, la
hora, el clima, información relevante,
música y, por supuesto, publicidad.
Contaban con el plus de introducir
novedades musicales antes que nadie,
gracias a acuerdos con discográficas
del otro lado del Atlántico.
Toni Peret, uno de los locutores, en el estudio de Radio Minuto. Foto: RM
de fútbol más emblemáticos de la ciudad.
Y su propuesta iba más allá de la
música. Incorporaron información de
utilidad para los oyentes, como el
tráfico en tiempo real, a menudo en
colaboración con Radio Taxi. Además,
durante los fines de semana, se podía
seguir el minuto a minuto de los
encuentros deportivos de los equipos
Por otro lado, Radio Nacional de España (RNE) no se quedaba atrás y abría un
22

Electronics Generation
Historia de la música electrónica en España
espacio en su programación para la
música electrónica. Programas
vanguardistas como "Música
Electrónica" y "Rockódromo" se
convirtieron en el refugio para los
amantes de los sonidos emergentes.
En el espectro radiofónico, "Los 40
Principales" emergió con fuerza.
Nacido originalmente como un
programa de Radio Madrid de Cadena
SER, "Los 40" se expandió con rapidez.
Se caracterizó por ese "Estilo 40",
fresco y juvenil, que resonaba con una
generación en plena ebullición. Y con
el auge de la FM, desde 1979, su
transmisión se volvió ininterrumpida,
culminando en la creación de su
propia cadena de radio a finales de los
80, siempre bajo el paraguas del
Grupo PRISA.
Una de las mesas de mezclas que se utilizaban en la época RM
no fue solo un año cualquiera.
Representa el momento en que
España abrazó plenamente la música
electrónica, gracias al impulso de
emisoras, DJs y clubes, estableciendo
un legado sonoro que aún resuena en
nuestros días.
Tomás Martín Blanco. Fotografía cortesía 40 Principales
La vida nocturna también jugó su
papel. En Barcelona, "Studio 54" se
convirtió en el punto neurálgico de la
electrónica. Madrid respondía con
"Joy Slava", un santuario para quienes
buscaban inmersión total en los
ritmos más vanguardistas.
Al mirar atrás, queda claro que 1982
Imagen cortesía: Hugocm99 - Trabajo propio, CC BY-SA 4.0
23

Electronics Generation
Historia de la música electrónica en España
Los clubes más destacados ese año
fueron:
Joy Eslava (Madrid)
A lo largo de la década de los 80, se
erigió como punto de encuentro para
los protagonistas de la renombrada
Movida madrileña, un movimiento
cultural. que dejó una huella
En pleno corazón de la bulliciosa calle
Arenal en Madrid, se alza un icónico
recinto que guarda entre sus paredes
un legado de entretenimiento y
cultura. Joy Eslava, una discoteca de
renombre, se erige como el punto
donde la historia y la música
convergen para crear una experiencia
excepcional en la capital española.
Los cimientos de Joy Eslava se anclan
en un punto de confluencia único: el
histórico Teatro Eslava. Inaugurada
apenas un año antes por el empresario
Pedro Trapote, quien adquirió el
recinto que alguna vez albergó al
teatro, y así nació una nueva era de
entretenimiento en Madrid. Joy Eslava
rápidamente se convirtió en un
epicentro del ocio madrileño y una
referencia obligada para un público
específico. Introdujo un nuevo
concepto en la vida nocturna de la
ciudad: la macro-discoteca.
Fachada discoteca Joy Eslava. Foto cortesía de EFE
imborrable en la historia del país.
Artistas icónicos de la época, como
Alaska y los Pegamoides, Mecano y
Tino Casal, se dieron cita en este
escenario, contribuyendo a moldear la
identidad musical y cultural de Madrid.
El entonces Príncipe Felipe saliendo de la discoteca Joy Eslava. Foto cortesía de GTRES
24

Electronics Generation
Historia de la música electrónica en España
Joy Eslava trasciende la etiqueta de una simple discoteca; es un espacio
polifacético que ha acogido conciertos, fiestas y diversos eventos sociales a lo
largo de los años. Desde figuras icónicas como Roger Moore a celebridades
nacionales como Pedro Almodóvar, la sala ha sido testigo de momentos
memorables que han unido a personas de distintos signos en torno a la música.
Pedro Trapote, propietario de Joy Slava, y su mujer Begoña García Vaquero. Foto cortesía de GEN
A pesar de esto, la historia de Joy Eslava también ha enfrentado desafíos. En
1998, un incendio devastador arrasó con dos de las cuatro plantas del local,
obligando a evacuar a 1200 clientes. A pesar de este revés, la discoteca se
recuperó y continuó brillando como un faro en la vida nocturna madrileña,
ofreciendo una experiencia inigualable que fusiona historia, música y
entretenimiento.
Sala Bikini (Barcelona)
En la vibrante Barcelona de los años 80, un lugar se alzaba como refugio para los
amantes de la música y la cultura nocturna: la Sala Bikini. Pero, ¿cuál es el origen
de este templo del entretenimiento? Remontándonos a sus primeros días,
descubrimos que fue fundado en 1953 por Enric Henning, quien no solo visualizó
un espacio para el baile y el ocio sino que también introdujo el primer minigolf de
toda la península, un detalle que añadió un toque único y distintivo al local.
Con el paso de los años, especialmente durante la década de los 80, Bikini se
transformó. De ser una sala de baile con terraza y un peculiar minigolf, se
convirtió en el eje central de la movida nocturna de Barcelona. Situada en la
avenida Diagonal, esta discoteca se erigió como un emblema de la cultura joven,
un lugar donde las fronteras se difuminaban y la música dictaba el ritmo de la
noche. Durante esa década, las notas musicales de bandas emergentes
resonaban en sus
25

Electronics Generation
Historia de la música electrónica en España
Uno de los accesos a la sala Bikini, años 80
paredes, convirtiéndola en cuna de
talentos nacionales e internacionales.
Pero no solo se trataba de conciertos
en vivo; los DJs más destacados de la
época se encargaban de que la pista
nunca estuviera vacía, mezclando
desde rock alternativo hasta los
primeros beats electrónicos.
No obstante, el impacto cultural de
Bikini iba más allá de la música. Se
convirtió en un punto de encuentro
donde nuevas tendencias en moda,
arte y diseño emergían y se
consolidaban. Además, ¿quién podría
olvidar su aporte gastronómico? El
sándwich "bikini", con su sencilla pero
deliciosa combinación de jamón y
queso, tomó su nombre de este
icónico lugar y se extendió por toda
Cataluña y Andorra.
Reflexionando sobre la Barcelona de
los 80, es imposible no considerar a
Bikini como uno de los pilares de la
vida nocturna y cultural de la ciudad.
Gracias a visionarios como Enric
Henning, que supieron combinar
innovación y entretenimiento, lugares
como este no solo definieron una
década sino que dejaron una huella
indeleble en la memoria colectiva.
Aunque los tiempos cambien, el
legado de la Sala Bikini seguirá vivo,
como un recordatorio de una época
dorada de creatividad y expresión en
la Ciudad Condal.
Detalle del minigolf que tan conocida hizo a la sala Bikini desde su apertura en 1953
27

Electronics Generation
Historia de la música electrónica en España
Chocolate (Valencia)
Corría el verano de 1980 en Les
Palmeres, Sueca, Valencia. Un antiguo
secadero de arroz daba paso a una
innovación vanguardista que
revolucionaría la escena nocturna.
Inspirada en la misteriosa casita de
chocolate del cuento Hansel y Gretel,
nacía la discoteca Chocolate.
Desde sus comienzos, Chocolate se
convirtió en más que una simple sala
de fiestas. Fue un oasis donde, cada
fin de semana, multitudes se
sumergían
con las guitarras de Ramones o The
Cramps. Todo bajo la experta
dirección musical de Toni Vidal,
también conocido como Toni El
Gitano.
El nuevo milenio vio a Chocolate
evolucionar, con nuevas generaciones
de artistas y administradores dando
continuidad a su legado. Sin embargo,
2004 sería un año emblemático: se
anunció su cierre. Pero el espíritu de
Chocolate era indomable. Con una
gran fiesta que reuniría a todos los
DJs residentes, demostraron que la
esencia de la discoteca aún
estaba
Parking de la discoteca Chocolate, años 80
José Conca y Toni Martínez en la cabina de la discoteca Chocolate, años 80
en una experiencia musical y
sensorial. La propuesta era
arriesgada: conciertos a las 7 de la
mañana, prolongando la magia
nocturna hasta el amanecer. Estas
decisiones rompían moldes, creando
un lugar de culto para los amantes del
arte, la música y la libertad.
Con un ambiente que apostaba por
tonos oscuros y góticos, Chocolate
celebraba el eclecticismo musical. Era
un santuario para los hedonistas,
donde se fusionaban los sonidos
oscuros de Bauhaus, Throbbing
Gristle, 400 Blows, y muchos otros,
viva. Esto llevó a una reinvención,
abriendo sus puertas mensualmente,
garantizando una experiencia única a
cada visita. A pesar de cambios de
propietarios y de rumbo, y de
enfrentarse a crisis y cambios en la
moda musical, Chocolate persistió.
Salvador Fortea, un devoto de la
esencia Chocolatera, y Juan Alfa,
llevarían a la discoteca a un
renacimiento, afianzando su posición
como un icono de la música
electrónica en España.
La historia de Chocolate no es solo la
de una discoteca, es el testimonio de
28

Electronics Generation
Historia de la música electrónica en España
una época, un movimiento y una
pasión que desafiaba
convencionalismos. Es la crónica de un
lugar donde los límites se
desdibujaban entre la música, el arte y
la experiencia colectiva. Es, en
esencia, la historia de un lugar que,
durante más de cuatro décadas, ha
sido y seguirá siendo el corazón
palpitante de la escena electrónica
Valenciana.
Bora Bora (Ibiza)
santuario donde el sol, la arena, la
gastronomía exquisita y la música se
fundían en perfecta armonía. Aquí,
bailar descalzo se transformó no solo
en una moda, sino en un estilo de
vida.
Con Bora Bora, nació una nueva
faceta de Ibiza: hedonista, audaz,
vibrante. Esta era una Ibiza que
festejaba el optimismo y la innovación
de sus primeros deejays, marcando el
nacimiento del sonido balear. Durante
su época dorada, no existían zonas
VIP ni distracciones de smartphones.
Eran años donde acercarse al DJ para
Playa d’en Bossa, fiesta en beach club Bora Bora, años 80
Cuando pensamos en Ibiza, evocamos
imágenes de playas vírgenes, música
electrónica, bailes hasta el amanecer
y, por supuesto, el legendario Bora
Bora. Un establecimiento que, hasta
su cierre en octubre de 2022,
revolucionó la escena nocturna y
recreativa de la isla. Fundado gracias a
la visión de un pionero, Florentino
Arzuaga, en 1982, Bora Bora redefinió
el concepto de diversión en la isla.
Ubicado estratégicamente en el
corazón de Playa d’en Bossa, Bora
Bora logró encapsular lo que los
visitantes de la isla anhelaban: un
Aparcamiento beach blub Bora Bora, junto a la Playa d’en Bossa, mediados de los años 80
pedir una canción era la norma, y la
auténtica libertad reinaba en sus
playas.
Una de las características más icónicas
de Bora Bora era su proximidad al
aeropuerto. Los aviones volaban por
encima, desatando oleadas de euforia
entre los presentes, que levantaban
sus manos y se dejaban llevar por la
música y el momento. Esta
peculiaridad, sumada a las
actuaciones estelares de aclamados
artistas y DJs, consolidó a Bora Bora
como un referente global en el
mundo del entretenimiento nocturno.
29

Mamá quiero ser DJ
“Maldita Ansiedad”
Por Marta Fierro
Este texto es un extracto de mi libro “Mamá quiero ser DJ” publicado por la
editorial “Lee/me” en 2015, actualmente está agotado pero podéis conseguirlo
pidiéndolo en emedejota@gmail.com o leer algunos capítulos en cada
publicación de Cue&Play Magazine.
Han pasado varios años y aunque sigo
teniendo algo de ansiedad alguna vez
y he tenido varias recaídas en algunos
momentos de mi vida, he conseguido
llevar una vida mucho más estable
gracias a la psicoterapia, la
medicación, una red de apoyo y
comprensión y una vida mas
saludable. Llevo tiempo sin tener
ninguna crisis grave, en parte también
gracias a poder hablar de todo esto,
de sentirme más segura aunque
pueda tener ansiedad, de no sentirme
rara por tenerla.
Por eso, desde aquí, creo que es
importante hablar de salud mental,
visibilazarla y pedir ayuda para tratar
los problemas relacionados con ella
en nuestro sector. Os invito también a
pasar por www.depresionenlacabina.com donde podéis informaros sobre el
proyecto “depresión en la cabina”.
Mamá quiero ser DJ
Del corazón a la pista de baile...
“Maldita ansiedad”
“Maldita Ansiedad” Llevo sufriendo ataques de ansiedad desde que tenía 21 años.
He leído enormes cantidades de libros y textos referentes a este mal y a su
hermano, el pánico. He asistido a cientos de terapias, de psicólogos, de médicos.
He probado todo tipo de terapias alternativas, fármacos, meditación. ¿Mis
síntomas? Sentir que no respiro, tiritar sin control, sudores fríos, mareos, vómitos,
el corazón a mil por hora... ¿Ilógico? Por supuesto, pero, en ese momento, los
síntomas creados en mi cabeza se vuelven reales. Al ser reales, hiperventilo. Al
hiperventilar, me angustio. Entonces me ahogo. Y esa sensación de ahogo es real,
sin comillas, al igual que todas las descritas más arriba, las cuales se suceden sin
control en mi cuerpo.
31

Mamá quiero ser DJ
“Maldita Ansiedad”
Porque una cosa es sentir miedo y otra muy distinta es dejar que te domine, que
llegue la ansiedad y se produzca un ataque de pánico. Por eso es importante,
vital, controlar el miedo, aunque por desgracia no siempre es posible.
Foto cortesía Eme DJ
El otro día me dio un ataque de ansiedad mientras pinchaba fuera de Madrid
(segunda vez en mi vida que me ocurre trabajando). Todo se desencadenó cuando
intentaba relajarme en el camerino antes de salir al escenario. Sin saber muy bien
cómo, la habitación se llenó de gente que no conocía de nada, invadiendo lo que
yo consideraba mi espacio de relajación antes del trabajo. Entiendo que estaba en
el único camerino de una sala de casi mil personas y que los trabajadores tienen
que utilizarlo para los descansos y demás, pero aquellos no eran trabajadores ni
iban a descansar.
La mayoría de gente entró a hacerse unas rayas, tirarse en los sofás, fumar,
servirse unas copas y cerverzas...
No voy a entrar en el tema de las drogas porque creo que cada uno puede hacer
lo que quiera mientras no perjudique al resto, pero si lo menciono es porque a mí
no me gusta tener a gente drogandose cerca. Me incomoda. Y allí, minutos antes
de salir al escenario, un montón de gente que no conocía se estaba drogando
delante de mis narices e invadiendo mi zona segura. Comencé a angustiarme.
Tuve que salir a tomar el aire, pero las arcadas ya habían comenzado y al final
vomité. Se me durmieron las manos. Quedaban menos de diez minutos para que
saliese a pinchar. Intenté serenarme, pero cuanto más pensaba en ello peor me
ponía. La cosa llegó a tal punto que hasta que no pude ni hablar de las arcadas
que tenía.
32

Mamá quiero ser DJ
“Maldita Ansiedad”
Mi manager le dijo al encargado de sala por lo que yo estaba pasando que
preguntó si quería cancelar. Mi respuesta fue negativa aunque pedí que me
pusieran un cubo en la cabina por si la cosa iba a peor. Era una petición bastante
humillante, pero me resultaba mucho más vergonzoso tener que cancelar una
actuación por una chorrada que me había pasado en el camerino (al escribir estas
líneas me vuelvo a agobiar tan sólo con el recuerdo).
Aunque conseguí arrancar la sesión, no era capaz de concentrarme en las mezclas
ni de escuchar las canciones con la debida atención. Un hormigueo recorría mis
brazos y mis manos, tiritaba, resoplaba y las nauseas seguían ahí. Intenté fijarme
en el público, pero tampoco quería que se dieran cuenta de mi estado, por lo que
la ansiedad se duplicó al no poder ocultar lo que me estaba pasando. Al final mi
manager se acercó a la cabina y me dijo: «pincha con el sync, que no estás dando
ni una». El DJ residente también me ofreció su ayuda, interesándose por mi
estado.
Mientras, yo, balbuceando, me aguantaba las ganas de vomitar, sudaba
muchísimo y, debido al alien de mi estómago, no era capaz ni de saber lo que
estaba haciendo. Estaba completamente aterrorizada. Sólo quería que aquello
acabase cuanto antes porque la situación se me había ido completamente de las
manos. Además, al miedo de que la gente me viese mal se unió el miedo a que
pensasen que estaba así porque me había drogado. Decidí poner una playlist de
las que siempre llevo preparadas y esperar a que pasase el tiempo para salir de
allí lo antes posible. A los 20 minutos de sesión (para mí fueron horas), el
encargado y uno de los residentes se acercaron y me sugirieron que lo dejase. Por
una parte me sentí aliviada, pero por otra me sentí humillada, sentí que había
decepcionado a los presentes, pensé en la imagen que debería estar dando, en
que nunca más volverían a contratarme en esa sala, en que el pánico y la ansiedad
habían ganado la batalla.
33

Mamá quiero ser DJ
“Maldita Ansiedad”
Diez minutos después de abandonar la sesión me encontraba tumbada en la
parte de atrás del coche de mi manager con un orfidal debajo de la lengua y
respirando al fin más tranquila. Al día siguiente, las sensaciones de
arrepentimiento, impotencia y decepción fueron enormes. Aún me fastidia
recordarlo y saber que no pude con la situación. Aún sigo pidiendo perdón al
encargado de la sala, al jefe, a los compañeros y a los asistentes de aquella
fatídica noche (una vez más lo hago desde estas páginas).
Aunque haya personas como yo que encuentren en la ansiedad una montaña casi
imposible de escalar, hoy en día existen muchas alternativas para controlar el
miedo: métodos, técnicas, medicina clásica, alternativa, psicoterapia,
medicación... Pero os aseguro que ninguno de estos métodos son baratos. Los
ejercicios, tanto deportivos como de respiración, ayudan mucho. Técnicas de
relajación y meditación también.
34
Foto cortesía Eme DJ

Mamá quiero ser DJ
“Maldita Ansiedad”
No puedo decir que he vencido a los ataques de pánico, aunque ahora los afronto
de diferente manera. Mis detonantes son demasiados y la tarea de controlarlos a
todos es difícil. Pero tampoco diré que este trastorno, me ha terminado
venciendo. La lucha continua, y la balanza se inclina hacia el control. Aun así, ese
control que voy ganando lo pierdo en ocasiones, y es durísimo ver como tu mente
va por un lado y tu cuerpo por otro. Ver que te puede afectar a tu vida social, a tu
vida sentimental o a tu vida profesional. Sientes una impotencia terrible. Sobre
todo porque cuando comienzas a perder el control, estás perdido. Y puede pasar
en cualquier momento: cruzando la calle, cogiendo un tren, un avión, en el trabajo
o incluso en la cama antes de dormir. El miedo a no saber cuándo perderás el
control puede facilitar que pierdas el control.
Foto cortesía Eme DJ. Fiestas del Pilar Zaragoza.
Y eso hay que trabajarlo. Porque si no lo haces, no podrás llevar una vida normal.
Me ha costado mucho escribir estas líneas porque tenía miedo de abrirme a un
tema tan delicado y que en muchos sitios es considerado tabú (profesionales del
sector me han recomendado no hablar sobre mi ansiedad porque puede dejarme
sin trabajo). No todo el mundo comprende la gravedad de este problema, y los
que no sufren de este problema creen que la solución es sencilla. Además ¿quién
va a querer contratar a alguien que sufre ataques de ansiedad? ¿Quién va a
querer emparejarse con alguien que tiene miedo al miedo? ¿Cómo se apoya a una
persona que no sabe controlar su miedo? Yo ya me he hartado de ocultarlo. No
quiero tener miedo nunca más.
Eme DJ
35
Libro "Mamá quiero ser DJ"
Página 30, capítulo "Maldita ansiedad"
Editorial Lee/Me 2015

Estrella Invitada:
BJONES
Por Gonzalo Cruzado
Beatriz Martínez, 1983, Andújar, Jaén, representa la convergencia entre talento
puro y una determinación inquebrantable. Como BJones, ha labrado su espacio
en el mundo de la música electrónica, demostrando que la pasión y la
perseverancia pueden abrir puertas en los escenarios más destacados del mundo.
Su camino no ha sido fácil. Como madre soltera, ha enfrentado obstáculos con
decisión y valentía, demostrando su capacidad para superar desafíos y forjar su
propio camino en un mundo que a menudo subestima a las mujeres. No solo ha
desafiado las expectativas en el complejo mundo de la industria de la música
electrónica a nivel nacional e internacional, sino que también ha desafiado los
estereotipos de género arraigados en esos espacios.
Autodidacta por naturaleza y dotada de un talento natural innegable, BJones ha
demostrado que con humildad, con pasión, trabajo y mucho esfuerzo se puede
destacar en la escena electrónica global. Su éxito no solo refleja su propio viaje,
sino que también ilumina el camino para las nuevas generaciones de jóvenes que
buscan su espacio en la industria, ya sea como DJs, productoras, ingenieras de
sonido, técnicas, managers, bookers, promotoras y muchas otras facetas dentro
de este mundo.
Por segundo año consecutivo, BJones ha dejado una marca imborrable en la
mente de todos los fans, especialmente aquellos que viajaron hasta Bélgica
desde España y Latinoamérica para disfrutar de su set y brindarle todo su apoyo
durante su actuación en el prestigioso festival Tomorrowland.
Su regreso al 'mainstage' de Tomorrowland este verano, junto con sus
destacadas actuaciones en Creamfields NORTH, Dreambeach y otros escenarios
internacionales, reafirma su estatus como una líder indiscutible en la escena
electrónica global. No podemos olvidar su vínculo especial con Brasil; tras haber
pinchado en muchas ocasiones allí en el pasado, ahora marca su regreso por todo
lo alto con la reedición de Tomorrowland en São Paulo.
En el ámbito de la producción, este también ha sido un año trascendental para la
artista. Además de sus triunfos en el escenario, BJones ha brillado en el estudio
con temas que se han convertido ya en auténticos himnos de esta temporada,
como "I'll Keep You High", "Hide And Seek", y no olvidemos los resonantes "Bella
ciao" e "Infinity 2023" lanzados a través de su propio sello “Come Closer
Records”. Indiscutiblemente, cada movimiento en su carrera refuerza su posición
como una de las figuras más influyentes en la música electrónica contemporánea.
37

Estrella Invitada:
BJONES
Con Tomorrowland Brasil en el horizonte, y otras importantes citas en el calendario,
estamos impacientes por conocer, directamente de B Jones, cómo está viviendo este
año tan destacado, cuáles son sus proyectos para el cierre del año y sus expectativas
para el próximo. Nos sentimos profundamente agradecidos por concedernos esta
entrevista exclusiva para Cue & Play Magazine y por ser la imagen de nuestra portada
en este segundo número.
¡Muchísimas GRACIAS!
¡Comenzamos la entrevista!
En un tour 2023 de este año que abarca más una treintena de actuaciones en al
menos once países, cada lugar donde actúas debe ofrecer una experiencia única. De
todas estas paradas, ¿ha habido alguna ciudad, algún evento, alguna fiesta que te
haya sorprendido o emocionado de una manera especial? ¿Y por el publico, dónde te
has sentido más arropada?
Yo creo que ha habido más de alguna parada a lo largo del Tour, ¡jajaja! y en cuanto a
países, creo que ha sido en más de 11, pero no estoy segura. ¡Jajaja! Está siendo un año de
mucho trabajo, con muchas actuaciones y viajes. Sobre lo que me preguntabas, creo que,
por suerte, me he sentido muy arropada en muchos sitios. Soy muy afortunada. Me
sorprendió mucho Marina Beach en Valencia. Estuve allí hace poco y la acogida del
público fue increíble. Me gusta mucho Marina Beach, la sala en general, el sonido; todo es
increíble. También tengo que decir que, para mí, el lugar que, por supuesto, más ilusión me
ha hecho y siempre me ha hecho es el Tomorrowland mainstage. Pero sí, aparte de esos,
he actuado en muchos otros sitios muy buenos y siempre con una acogida increíble por
parte del público.
38

Estrella Invitada:
BJONES
Actuar en Tomorrowland es el sueño de muchos DJs, y tú has dejado tu huella allí
desde hace varios años. Este año, en el “mainstage”, se veían multitud de banderas
españolas y fans venidos de todo el mundo apoyándote. ¿Cómo vives ese instante
cuando subes al escenario? ¿Tienes algún ritual o costumbre específica para
relajarte o prepararte? Y, hablando de emociones, ¿Qué sientes al saber que hay
fans que incluso cruzan el océano para ver un set tuyo?
Verás, a mí, personalmente, me gusta estar sola y tranquila. No tengo ningún otro
ritual. Y respecto a los fans y la gente que viene a verme, pues me siento agradecida,
muy agradecida. La verdad es que sientes el cariño y la emoción de la gente. El otro
día, en un club en Alicante, creo, me encontré con una pareja que había venido de
Bilbao, ¿sabes? Habían viajado en coche desde allí, todas esas horas conduciendo,
solo para venir a verme a mí. ¡Joer, es fantástico! Sientes que todo tiene sentido
porque, al final, esta profesión es muy dura y son esas cosas las que hacen que todo
valga la pena. Es muy emocionante, la verdad.
BJones, en tu gira por diferentes rincones del mundo, no solo representas tu música,
sino que también llevas a la marca España a lo más alto con una gran elegancia y
maestría. ¿Cómo te sientes al portar con orgullo nuestros colores allá donde vas
siendo la mejor embajadora de la música electrónica que España puede tener.
Orgullo, mucho orgullo. Total orgullo de mi país, de esa bandera, esos colores. Me
siento muy, muy feliz. Además, siempre me encuentro con españoles por el camino
y, aunque solo sea con uno, ya sabes, un español hace ruido como si fueran 200 ahí
arropándote. En ese momento buah, pues me siento muy bien, orgullosa, muy
afortunada. Sabes, aunque viaje muchísimo, no conozco mejor lugar en el mundo
39

Estrella Invitada:
BJONES
para vivir que aquí, que España. Me encanta llevar nuestros colores y nuestra
esencia conmigo allá donde voy y mostrar lo mejor que tengo, mis raíces, y mi tierra.
En tus recientes trabajos, el tema "I'll Keep You High", lanzado en junio por
Tomorrowland Music, muestra una evolución continua. Su sonido combina elegancia,
alegría y altas dosis de sofisticación gracias a sus vocales. Por otro lado, tracks
como "Bella ciao" o "Infinity 2023", lanzados bajo tu sello “Come Closer Records”,
han obtenido un gran éxito. ¿Cuál fue la inspiración detrás de estos temas y cómo
has logrado pulir ese sonido tan único?
Bueno, a ver, al final son muchos años. Recuerdo que mi primer tema lo saqué hace unos
diez años. Por supuesto, no sonaba como ahora. Con el tiempo aprendes, y aprender a
conocerte a ti misma. Y entonces, bueno, dejas de buscar lo que está de moda para
intentar ser tú misma y buscas ser sincera. Ser auténtica. Me encanta hacer música que
invite a la gente a bailar conmigo. “I'll Keep You High“, uno de mis últimos lanzamientos,
está funcionando muy bien a pesar de no ser un hit ni muy conocido. Por otro lado,
"Infinity" es un cover, pero su versión actual está obteniendo muy buenos resultados.
40

Estrella Invitada:
BJONES
También estoy trabajando en mucha más música. Con Armada, hace un mes, lancé
un tema que también está teniendo mucho éxito, "Hide And Seek", pero creo que me
ibas a preguntar ahora sobre él.
Sí, correcto. Todos este verano hemos podido bailar al ritmo contagioso de"Hide And
Seek”, tu última canción. Una producción en colaboración con los artistas DJs From
Mars y Ayla que lanza el prestigioso sello Armada. Cuéntanos, ¿cómo surgió esta
colaboración? ¿Qué desafíos y satisfacciones encontraste en el proceso creativo, y
cómo fue trabajar con dos nombres tan destacados en el panorama?
Sí, a ver. Siempre hemos estado en contacto por redes, pero la verdad, ellos han
producido mucho con Kryder, quien, además de ser productor y DJ, también es mi
pareja. Así que nos pusimos en contacto y decidimos hacer algo juntos. Al final,
esta fue la canción que nos gustó. Encontramos la voz de una chica que encajaba
perfectamente. Y, dado que los dos somos muy parecidos en la cabina y muy
energéticos, decidimos hacer una versión más melódica y la versión "mainstage",
que es la que utilicé como introducción en Tomorrowland.
41

Estrella Invitada:
BJONES
En octubre, Tomorrowland regresará a la ciudad de São Paulo después de sus
ediciones en 2015 y 2016. Esta vez, con un line-up brutal que ha generado una
enorme expectación. Sabemos que has pinchado mucho en Brasil en el pasado.
Ahora, en tu regreso triunfal, ¿cómo te sientes al ser parte de este retorno tan
esperado de Tomorrowland Brasil? Y, ¿qué significa para ti actuar en una ciudad tan
emblemática y llevando tu esencia y tu sonido desde España hasta el otro lado del
Atlántico?
Bueno, imagínate, estar en Tomorrowland siempre es algo por lo que he soñado, he
soñado y me preparo mucho; para mí, es lo máximo. Estoy súper agradecida. Pero,
aparte, yo he pinchado mucho en Latinoamérica, pero en los últimos años, después
de la pandemia, no tanto. Esto es porque la moneda ha bajado en ciertos países y se
ha vuelto un poco más complicado, aunque sigo teniendo bolos allí. También tengo
bolos en Chile y México, que siguen bastante bien.
Para mí, volver a Latinoamérica, y más a lo grande con la marca Tomorrowland, es
una gran oportunidad para acercarme a ese público latinoamericano que, al final,
son nuestros hermanos y también son unos de mis mayores seguidores. Si miras mis
estadísticas, verás que, después del público español, vienen muchos países
latinoamericanos. Estoy muy feliz de poder estar allí y de regresar de esa manera
con Tomorrowland, y bueno, de bailar y hacer bailar a todos los amigos
latinoamericanos.
BJones, a lo largo del 2023, has dejado huella en escenarios de todo el mundo y has
creado tracks memorables. Estoy seguro de que, siendo como eres, ya estás
visualizando el camino a seguir en 2024. Cuéntanos, ¿cuál crees que será tu mayor
reto o aventura en el próximo año? Y, ¿hay algún proyecto o colaboración que te
entusiasme particularmente y que quieras compartir con nuestros lectores?
Pues estoy trabajando en nueva música, ¿sabes?, cuando no estoy de gira ando todo
el día en el estudio, encima del ordenador. Pero bueno, te puedo contar que ahora
estoy trabajando en nueva música que me tiene súper entusiasmada. He colaborado
con gente con la que siempre he querido hacer música y, aunque no te puedo
adelantar más porque todo se está terminando y cerrando, puedo decirte que creo
que el final de 2023 y el 2024 van a ser geniales. 2024 va a ser un año en el que,
musicalmente, me voy a expandir y voy a llegar a más público a nivel internacional,
estoy segura.
Finalizando ya nuestra entrevista, ¿qué palabras y consejos les ofrecerías a todas
las jóvenes, y en particular a las niñas que comienzan en la música electrónica y te
ven como un referente? Eres vista no solo como una pionera, sino también como una
defensora de la igualdad en una industria dominada por hombres. Basándote en los
desafíos que has superado y en tu firme determinación para romper moldes, ¿qué les
dirías?
Que lo disfruten, que trabajen mucho y que no se rindan. Esto es difícil tanto para
hombres como para mujeres. Al final, ser artista en cualquier arte no es cosa fácil
43

Estrella Invitada:
BJONES
y la música es compleja porque son profesiones que son vocacionales; es decir, lo que
quieres hacer y donde pones tu pasión, pero también, evidentemente, pagas tu alquiler
con eso. Entonces, es una mezcla de sentimientos: no siempre va bien, no siempre llegan
buenas noticias y no siempre se abren todas las puertas. Somos muchos, sabes. Entonces,
creo que lo más importante es ser constante, trabajar, disfrutarlo mucho y ser humilde.
Con todas esas cosas juntas y si sigues trabajando, las cosas sucederán.
También te digo algo: no te sientes mujer en la cabina, te sientes artista. Por lo
tanto, ni uses el ser mujer para vender más, pero tampoco permitas que por eso
vendas menos. Creo que ese es el camino para hacerlo, ¿sabes? Solo hay que trabajar
duro y nada más. ¿Promocionar tu música, mostrar quién eres? Creo que hay un
hueco para cada uno de los artistas de este planeta porque todos somos diferentes.
Y ahí está la belleza. Si se reconoce esa diferencia, entonces simplemente ocurre. No
hay que rendirse ni dejar de trabajar.
44

Estrella Invitada:
BJONES
Y ahora para concluir... Unas preguntas breves!!
Dínos, Cuándo no estas en el estudio produciendo ni de gira, ¿hay algún hobby o
pasión secreta que te ayude a desconectar y que la mayoría de tus fans no conozca?
A ver, cuando no estoy en el estudio, estoy viajando. Claro que me gusta. En casa, me
gusta ir al gimnasio y caminar mucho. Disfruto mucho del tiempo en familia. Sin
embargo, también hay una parte de mí que disfruta del tiempo a solas. Es curioso,
pero la música que me relaja es el silencio. Simplemente pasar media hora sola en la
terraza, sentada, sin música, es algo que verdaderamente disfruto. Es irónico, siendo
DJ, pero me encanta el silencio. Y como mencioné, también disfruto pasar tiempo
con mi familia en casa; es lo que más me gusta en el mundo.
Si tuvieras que escoger un libro, película o obra de arte que haya marcado
profundamente tu vida y forma de pensar, dinos, ¿cuál sería y por qué?
Ja, justo ahora estoy leyendo un libro que me está encantando. A decir verdad, todos
los libros que termino me gustan, ¡ja, ja! Pero este en particular me está atrapando.
Siempre he sido de las que les encanta estudiar sobre cómo mejorar en la vida; al
final, conocerse a uno mismo y entender cómo funciona nuestro cuerpo y cerebro me
45

Estrella Invitada:
BJONES
parece esencial. El libro que estoy leyendo se titula “Cómo hacer que te pasen cosas
buenas”, de Marian Rojas Estapé. Es una psiquiatra, pero además, una mujer muy
inteligente. Todo lo que expone en el libro es muy interesante, y como su título
indica, trata sobre cómo hacer que te sucedan cosas buenas. Podrías pensar: ¿acaso
no te suceden cosas buenas? Claro que sí. De hecho, estoy en el mejor momento de
mi vida, pero me fascina conocerme más y entender cómo funcionamos. El libro
ofrece unas pautas que considero valiosas. De hecho, se lo he recomendado a todos
mis amigos.
Me gusta la manera en que explica las cosas; a veces necesitamos un poco de
enfoque para que no se nos vaya la olla. Aunque continúo trabajando y viajando
mucho, hay momentos en los que todo parece un sueño grandioso y casi
inalcanzable. Sin embargo, me gusta volver a lo básico, ¿sabes? A mi pijama, a mi
hogar, a entenderme. Esa es una parte crucial para que todo siga su curso y todo
salga bien.
46

BJONES
¿Cuál es la última canción o artista que
descubriste y que te ha sorprendido para
bien por ser completamente diferente a lo
que sueles escuchar?
Pues, verás, siempre estoy abierta a nuevas
cosas. Por ejemplo, ciertas canciones se
quedan pegadas en mi mente, y las bailo con
mis amigas. Sin embargo, no es música que
pinche, ya que no me identifica. Intento
recordar el nombre de alguna... El otro día
estuve tarareando una de reguetón, pero ni
siquiera recuerdo el nombre de la canción.
Una cosa que sí me gusta, aunque no esté
relacionada con la electrónica, es "Tattoo"
de Loreen y Topic. Me atrae ese tipo de
música energética, pop, muy bella. Como
mencioné, me encanta el remix que han
hecho Loreen y Topic de “Tattoo”, además,
soy muy romántica.
Y para acabar, si tuvieras que elegir un
super poder que no esté relacionado con
la música, ¿cuál sería y cómo lo usarías?
A ver, si tuviera un superpoder, el que yo
quisiera, creo que me gustaría poder curar a
personas. ¿Te imaginas tener ese
superpoder? Imagina que alguien esté
enfermo y que yo pueda curarlo. Eso sería en
lo que emplearía ese superpoder.
¡Bea, ha sido un todo placer, muchas
gracias por esta entrevista que nos has
concedido! Nos has llevado de viaje por tu
mundo musical y has compartido muchas
de tus inquietudes, proyectos, emociones
y pensamientos con total sinceridad.
Desde Cue & Play Magazine te estamos
inmensamente agradecidos.
¡Que sigas conquistando el mundo con tu
música, tu talento y tu pasión!
47

Tech News
Autores: Unai Saiz Belinchon y Gonzalo Cruzado
Native Instruments presenta los nuevos controladores MIDI Kontrol
S-Series MK3
Native Instruments, firma berlinesa de tecnología musical, ha lanzado las últimas
versiones de sus famosos controladores MIDI Kontrol S-Series. Estas ediciones
MK3, para los modelos S49, S61 y S88, buscan optimizar flujos de trabajo y
mejorar capacidades expresivas con un diseño avanzado y profunda integración
de software.
Características clave:
- Los teclados incorporan aftertouch polifónico para ofrecer actuaciones más
matizadas.
- Integran a la perfección los sonidos y efectos de Komplete de Native
Instruments.
- Diseño actualizado con pantalla de alta resolución, botones de aluminio
anodizado y retroiluminación.
- Viene con el software Komplete 14 Select, Komplete Kontrol y Ableton Live Lite
DAW.
Precio y disponibilidad:
Los controladores Kontrol S-Series MK3 estarán a la venta en octubre. El S49 se
oferta a $749, el S61 a $849 y el S88 a $1299.

Tech News
Technics Reinventa su Tocadiscos Icónico con el SL-1200GR2
Technics sorprende al mundo del audio con el lanzamiento de su tocadiscos
SL1200GR2, fusionando tradición y vanguardia. Este tocadiscos de tracción
directa incorpora la innovadora fuente de alimentación Delta-Sigma Drive,
reduciendo el ruido y garantizando una reproducción sonora más nítida y pura de
tus vinilos
.
El diseño del SL-1200GR2 no solo destila elegancia, sino que también mantiene
características icónicas del modelo anterior, como su chasis de aluminio y el
brazo de lectura de alta sensibilidad. Además, introduce un espaciador de
cartucho de aluminio fundido de 3 mm que amplía la gama de cartuchos
compatibles.
Listo para lanzarse en diciembre a un precio de $2,199.99, este tocadiscos
promete ser una joya tanto para veteranos de la escena como para nuevos
entusiastas del vinilo. Si valoras la calidad sonora y el diseño sofisticado, el
Technics SL-1200GR2 es una inversión que no querrás pasar por alto. Para leer el
artículo completo publicado en nuestra web pulsa aquí.
Roland incorpora el legendario CR-78 a los TR-8S y TR-6S con modelo ACB
auténtico
Roland ha anunciado emocionantes actualizaciones para sus queridos
instrumentos Rhythm Performer, el TR-8S y el TR-6S. Estas actualizaciones,
disponibles como descargas gratuitas, incluyen la Versión 3.0 para el TR-8S y la
Versión 2.0 para el TR-6S, y añaden un modelo de Comportamiento de Circuito
Analógico (ACB) del icónico drum machine CR-78 CompuRhythm, así como un
nuevo instrumento de bajo cromático inspirado en el legendario TR-808.
50

Tech News
El CR-78, que vio la luz en 1978, fue uno de los primeros drum machines
programables y precursor del icónico TR-808. Sus sonidos distintivos dejaron una
huella imborrable en la música pop de los años 80. El modelo ACB presente en los
TR-8S y TR-6S recrea a la perfección cada sonido y la mayoría de los patrones del
CR-78 original gracias a la tecnología de modelado exclusiva de Roland.
Además del CR-78, se ha añadido un instrumento de bajo cromático que utiliza
muestras del emblemático bombo TR-808. Al tocar este bombo TR-808, famoso
por su profundo y rico sonido, en diferentes tonalidades, los productores pueden
crear líneas de bajo con el carácter clásico del TR-808.
Tanto el TR-8S como el TR-6S son instrumentos de interpretación modernos que
reúnen las legendarias máquinas de ritmo de Roland, como la 808, 909, 606, 707
y 727. Esta nueva incorporación del modelo CR-78 amplía aún más la gama de
sonidos icónicos disponibles. Además, ambos dispositivos ofrecen opciones
avanzadas de secuenciación y diseño de sonido que superan con creces las
capacidades del hardware original.
Roland también ha actualizado su software TR-EDITOR, disponible para macOS y
Windows, mejorando el flujo de trabajo y ofreciendo opciones de interfaz de
usuario diseñadas para pantallas pequeñas. Los controladores TR-8S y TR-6S se
integran perfectamente con el software TR-EDITOR, proporcionando potentes
herramientas visuales de edición y organización.
Con la incorporación del CR-78 y el nuevo instrumento de bajo cromático, los TR-
8S y TR-6S continúan el legado de Roland como fabricante de máquinas de ritmo
influyentes. Estas actualizaciones están diseñadas para brindar a los músicos,
productores y DJs contemporáneos el conjunto más completo de sonidos
clásicos de la serie TR en un hardware moderno.
Las actualizaciones de la Versión 3.0 y la Versión 2.0 para los controladores TR-8S
y TR-6S están disponibles como descargas gratuitas en el sitio web de Roland.
51

Historia de la producción musical
Introducción
Por Quique Serra
Historia de la producción Musical
Introducción
Bienvenidas y bienvenidos a esta sección de la revista “Cue & Play Magazine”
donde hablaremos de producción musical. Principalmente nos centraremos en la
producción de música electrónica, pero todo lo que aquí hablemos se podrá
trasladar a cualquier género musical existente.
¡Vamos al lío! ¿Sabes exactamente qué es la música? ¿Qué papel tiene el
productor musical en la industria de la música? Si me lo permiten, antes de
empezar a tocar las perillas de los plugins de nuestro DAW, creo que es necesario
unificar criterios para entendernos bien, así que déjame explicarte unos datos
interesantes sobre la música que posiblemente no te habías planteado.
Según el libro de Enric Herrera “Teoría musical y armonía moderna” (Vol. 1), nos
define la música de la siguiente manera: “es el arte de ordenar los sonidos con el
fin de crear una determinada emoción en el oyente”. Los martillazos rítmicos de
la reforma que está haciendo el vecino no es música aunque genere una emoción
de “odio” en el oyente, ya que la intención del obrero no es otra que la de
ejecutar las órdenes de su capataz a cambio de dinero. Esta broma nos lleva a
pensar en aquellos artistas que hacen música con el fin de conseguir ingresos
económicos y reconocimiento social, les dejo a su criterio juzgar si según la
definición que les compartí anteriormente, estas obras se pueden considerar
como música.
Una cosa sí que está clara, de una manera u otra la música genera emociones,
tanto en los creadores y creadoras como en su audiencia. Entonces, la música se
concibe en el cerebro humano del autor y llega hasta el cerebro del oyente. Lo
que nos lleva a ver el siguiente esquema de comunicación:
52

Historia de la producción musical
Introducción
Una canción es una idea que surge en la cabeza del autor a partir de una emoción;
luego la interpreta un/a músico/a; es grabada en un soporte físico para su
divulgación; se reproduce desde un sistema de sonido; se transmite por el aire,
fluidos y/o medios sólidos hasta llegar a nuestros oídos, donde se convierte en
impulsos eléctricos que circulan por nuestras neuronas para, posteriormente, ser
interpretada por el oyente generando una emoción en él. Aquí es donde entra el
papel del productor musical actual, este personaje está encargado de entender la
idea del autor (esto también sería una interpretación) para dirigir a los y las
arreglistas, instrumentistas, ingenieros de grabación y el resto de staff necesario
para crear la grabación en un soporte físico.
De este esquema sacamos las siguientes conclusiones:
Una canción es un concepto que se crea en un cerebro humano y sólo puede
ser entendido por otro cerebro humano. Así que, cuanto más parecido sea el
contexto cultural entre ambas personas, más parecida será la interpretación
de la canción. Una canción compuesta por un autor español se entenderá de
diferente manera en una cultura asiática. Por ejemplo en el caso del
Reguetón, los latinoamericanos la entienden de una forma distinta a la de un
oyente de España, son contextos culturales diferentes a pesar de que
compartamos el mismo idioma.
La interpretación del productor, los y las arreglistas, instrumentistas,
ingenieros e ingenieras de sonido son esenciales para el resultado final de la
grabación. Ésta será escuchada por otra persona y, según cómo suene la obra
grabada, sesgará la interpretación que le pueda dar la audiencia.
El productor musical tiene que tener en cuenta en todo momento el contexto
del nicho cultural al que va dirigida la canción, me gusta pensar en el símil del
capitán de un barco que, desde que zarpa del puerto, tiene que tener claro a
donde tiene que llegar.
Para entender bien el papel del productor musical deberíamos conocer un poco la
historia de la música grabada y cómo han evolucionado las responsabilidades de
esta figura de la industria musical.
Primeros medios de grabación: El fonógrafo y el gramófono
No hay evidencia científica de cuándo se inventó o se descubrió la música, los
restos de instrumentos más antiguos que se conocen datan de más de 35000
años. Lo que sí tenemos claro es que hasta finales del siglo XIX no ha sido posible
grabarla en ningún formato físico; hasta ese momento, la música sólo se podía
escuchar cuando alguien la tocaba en directo.
A finales del siglo XIX aparecen simultáneamente dos inventos que
54

Historia de la producción musical
Introducción
revolucionarían definitivamente la forma de disfrutar la música, estos
son el fonógrafo y el gramófono.
El fonógrafo fue inventado por Thomas Edison en 1877. Se trata de un
sistema que capta el sonido transmitido por el aire a través de una corneta, lo
dirige hacia la boca más estrecha de la misma donde hay una especie de
punzón que labra un surco helicoidal sobre un cilindro que va girando y
moviéndose de forma transversal. Este cilindro era de cartón recubierto de
estaño, más tarde de cartón parafinado y finalmente de cera. En 1889, Theo
Wangemen, representante de la casa Edison, realizó la primera grabación de
una interpretación de las “Danzas Hungaras” de Johannes Brahams.
Podríamos decir que Wangemen fue el primer productor musical de la
historia.
Miguelito haciendo una grabación fonográfica Resumen/medio: 1 impresión fonográfica. Año 1914. Copyright by Geoffrey O'Hara, New York, N.Y.
El gramófono fue patentado en 1887 por Emile Berliner. Las grabaciones del
fonógrafo eran imposibles de copiar, pero tuvo una enorme demanda en el
mercado. Esto llevo a Berliner a realizar una mejora del invento de Edison,
esta vez los surcos de la grabación quedaban impresos sobre un disco que
servía de molde para el multicopiado masivo. La compañía que se creó detrás
de este invento fue el famoso sello discográfico “Victor Taking Machine” que
funcionó desde 1901 hasta 1930.
Primeras grabaciones de discos con dispositivos eléctricos
Los avances tecnológicos en electrónica aplicada a las comunicaciones de
principios del siglo XX llevaron a que en 1925 aparecieran los primeros tocadiscos
eléctricos. Basándose en el gramófono, la aguja fonocaptora era sustituida por
otra que convertía las vibraciones de los surcos en impulsos eléctricos que se
amplificaban para su reproducción a través de altavoces.
55

Historia de la producción musical
Introducción
A nivel de grabación, la tecnología también
cambio las costumbres en los estudios.
Ahora los artistas no interpretaban su obra
a una corneta situada delante de ellos, sino
a un micrófono que convertía el sonido en
impulsos eléctricos, estos eran
amplificados por equipos que funcionaban
con válvulas termoiónicas (las válvulas que
todos ya conocemos de los procesadores
de audio) y lanzados a un punzón que
escribía el surco sobre el disco maestro
(máster) de donde saldrían posteriormente
todas las copias que se distribuirían.
Grabación en cinta magnética
Fotografía gramófono cortesía de @didssph
En 1935 Telefunken AEG presentó
el primer magnetófono capaz de
grabar sonido en una cinta
magnética. Este hito significó un
cambio muy importante en el
estudio de grabación, la cinta
permitía editar el contenido
grabado realizando cortes de las
tomas no deseadas y pegando las
correctas.
Los sistemas de grabación sobre un
soporte magnético ya empezaban a
gestarse desde finales del siglo XIX. Se
trataba de un dispositivo que grababa los
impulsos eléctricos recogidos por un
micrófono sobre una cuerda de piano, pero
este invento se estancó por falta de
tecnología suficiente para amplificar la
señal tan débil con la que funcionaba el
sistema.
Making-of de la grabación de la banda sonora para el cortometraje surrealista La ranura de Isabel Medarde como Zoe
Lapierre. Fotografía cortesía de Sergio.gonzalez.gonzalez.
Hasta ese momento las
grabaciones musicales que se
realizaban se hacían de una sola
toma, los artistas tenían que
ejecutar la interpretación lo más
perfecta posible y los productores
musicales sólo se encargaban
de que la toma fuera recogida por el equipamiento lo más fiel posible, la labor más
trascendente era la de colocar a los instrumentistas y cantantes en una posición
56

Historia de la producción musical
Introducción
donde el micrófono los recogiera con
la intensidad adecuada. Pero a partir
del lanzamiento del grabador de
cinta, ya se hizo posible grabar varias
tomas y el productor decidir que
parte de cada toma iba a utilizar para
realizar el máster que se llevaría a
multicopiar. Si alguno de los artistas
se equivocaba porque la ejecución era
complicada, no había problema, se
podía retomar la obra desde el error y
en postproducción arreglar el
resultado final. El grabador de cinta
también daba la posibilidad de
acelerar la grabación y de cambiar la
tonalidad.
Fotografía del sistema de grabación en cinta magnética PIONEER RT-2022/2044. Foto cortesía de Quique Serra
¡Comienza la era de las grabaciones
mentirosas! Entre los artistas el
virtuosismo en la ejecución siempre ha sido una cualidad de admiración pero, a
partir de ese momento, se podía falsear ese virtuosismo y publicar obras que en
realidad eran imposibles de ejecutar en vivo.
Grabación en sistema multipistas
En 1955 la marca Ampex lanzó al mercado el primer grabador multipistas, se
trataba de un dispositivo capaz de grabar 8 canales independientes sobre una
cinta. Pero hasta 1958 no entró este equipamiento a un estudio de grabación,
siendo los estudios de Atlantic Records los primeros en instalar una de estas
unidades.
Esta tecnología fue expandiéndose por todos los estudios del mundo a lo largo
de la década de los ‘60. Los productores lo utilizaban para mejorar la ejecución de
los artistas, consiguiendo interpretaciones que posteriormente eran imposibles
de realizar en las actuaciones en directo.
Grabador de video Ampex AVR3 professional quadruplex video recorder, año 1995. Fotografía cortesía de: J. Thurion. The original uploader was Belgavox at French Wikipedia.
57

Historia de la producción musical
Introducción
En 1966 el grupo de Pop “The Beatles” tomaron la decisión de no volver a salir de
gira nunca más. Después de unas vacaciones por separado se volvieron a reunir y
le propusieron a su productor “George Martin” grabar un disco que fuera
imposible de tocar en directo; por primera vez, la forma de utilizar la técnica, el
equipamiento y los efectos iban a formar parte de la interpretación grabada. Tras
un año de duro trabajo en el estudio, en 1967, sale al mercado “Sgt. Pepper's
Lonely Hearts Club Band” de The Beatles, la primera obra donde la producción
también formaba parte de la riqueza artística.
La Grabación digital
El sonido digital comenzó a utilizarse desde la década de los ‘60 para
comunicaciones telefónicas. La música comenzó a comercializarse en disco CD
(formato digital) a partir de 1978, aunque su grabación todavía era en formato
analógico. La tecnología digital multipista aún no era posible porque los equipos
digitales de la época no tenían suficiente potencia de procesamiento y memoria
donde grabar tanta información.
Durante la década de los ‘80 se invirtieron muchos recursos económicos en sacar
adelante esta tecnología para los estudios de grabación pero, hasta principios de
los años ‘90, no aparecen los primeros sistemas de grabación digital multipista.
Está de más explicar cómo este hecho revolucionó el sector de la producción.
La tecnología de la grabación y producción musical ha avanzado en paralelo a la
evolución de los equipos informáticos. En la década de los 2000, la informática se
hace asequible casi para cualquier persona dando como consecuencia la aparición
por primera vez del concepto de “Home Studio” tal como lo conocemos ahora.
Actualmente cualquier persona con conocimientos técnicos y de música puede
producir sus canciones desde casa por un precio muy razonable y con calidad
profesional.
Pero de esto ya entraremos en más detalle en próximos artículos, espero que
esta introducción a la sección de “Producción Musical” de Cue & Play Magazine te
haya gustado, en el próximo artículo profundizaremos en cuestiones más
técnicas relacionadas con la grabación, edición, producción, mezcla y mastering,
tanto en formatos digitales como analógicos.
Fuentes:
Wikipedia:
Productor discográfico - https://es.wikipedia.org/wiki/Productor_discográfico
Gramófono - https://es.wikipedia.org/wiki/Gramófono
Historia del registro del sonido
- https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_registro_del_sonido
Grabación multipistas - https://es.wikipedia.org/wiki/Grabación_multipista
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
- https://es.wikipedia.org/wiki/Sgt._Pepper%27s_Lonely_Hearts_Club_Band
Youtube: La falsedad del disco (Diversión con vinilos)
- https://www.youtube.com/watch?v=-tWbFy9pG44&list=WL&index=24&t=1315s
58

PLUTONITA

Subiendo el Beat: Ellas al mando
Plutonita
Por Cora Jud
Sabes que la cosa promete cuando te topas con una Dj con un nombre tan
peculiar.
Su carrera empieza hace unos 24 años, que se dice pronto, con el grupo que
lideró y del que toma el nombre artístico, hasta convertirse en una Dj con clase y
estilo propio.
Los reconocimientos llegan con varias residencias, siendo la primera mujer en
conseguirlo, en locales importantes de la región como Moss Club, 12&Medio y
Metro Dance Club.
Sus sesiones han sonado en numerosas ediciones de festivales como: SOS 4.8,
Sonorama, Ebrovisión, Bienal de Jóvenes Creadores de Europa (Sarajevo), Meed
Festival, Warm Up Days, Rendibú Artes, Mas Que Musas, Elche Live Festival,
Metro Dance Club, Bside Festival entre otros.
Formó el proyecto Womenbeatdjs junto con dos artistas más, donde incorporó al
show un vocal live que ella misma hacía.
Catalogada por la revista Dj Mag como una de las 25 Dj más importantes del
panorama nacional. Ojo con eso!
En resumen: talento, originalidad y pasión en una misma persona.
Hoy subimos el beat con PLUTONITA.
61

Subiendo el Beat: Ellas al mando
Plutonita
La Entrevista
¿Fuiste líder de una banda de pop, que te llevó a cambiar la batería y las guitarras
por los platos?
Pasé de ser cantante de un grupo de pop que me abrió un inmenso campo de
intelectualidad musical, y sobre todo fui a muchos festivales, donde empecé a
conocer otras vertientes de la música, dark disco, techno y sobre todo conocer la
faceta del dj, porque yo siempre he sido de bandas en directo.
Se propuso abrir un club con una tendencia más underground, Moss Club, y me
ofrecieron residencia, y ahí empezó todo hasta ahora.
Tengo que estar inmensamente agradecida porque encontré mi verdadera
vocación artística, ser DJ.
Es evidente que tienes tu propio estilo, ¿cómo lo definirías?
Dark-electro, acid techno, italo-dance, electro indie.
Me ha costado mucho crear mi propio sello de identidad, porque como ya hemos
dicho yo venía del pop más pop.
Me han influenciado grupos como: Chemical Brothers, Daft Punk, Kraftwerk y los
más actuales Moderat.
Me gustaría saber cuáles son tus principales influencias musicales?
Radiohead, Massive Attack, Damon Jee, Darlyn Vlys, Terr, Theus Mago, Bicep,
Dinna Summer, soy muy fan de Laurent Garnier.
Sus sesiones son una inspiración para mí.
También escucho mucho a Jennifer Cardini, Pional y Yahaira, entran dentro de
mis cánones.
Amigos como Edone y Novakk, están muy potentes.
Aprendo mucho de todo lo que hacen.
Equilibrium está dentro de mis top.
Tal Fussman, Jeremy Olander, Local Suicide, Brina Kraus, Undo o Cora Novoa.
Sin olvidarme Vitalic o Tiga.
Admiro profundamente a Coyu y su labor con el planeta.
Suara Foundation y todo lo que engloba, tanto musical como en el tema de los
animales.
Música y solidaridad de la mano, es algo que me encantaría hacer.
62

Eres de las pocas personas que sí es profeta en su tierra, como se consigue eso?
Bueno han sido muchos años de trabajo, constancia, viajar para enriquecerse
musicalmente, he intentado absorber todo lo aprendido y poder hacerme un
hueco en un club que fue un referente, festivales de renombre y eso me ha
fortalecido tanto a nivel personal y musicalmente. Ahora elijo dónde quiero
pinchar y donde quiero estar, ya que soy maestra de profesión, la música es una
segunda profesión que necesito tener porque la música es mi terapia, me hace
tener unas sensaciones muy bonitas, es una gran responsabilidad y me lo tomo
muy enserio.
Es un trabajo duro ya que intento estar siempre al día con todas las novedades
musicales.
La siguiente pregunta será una de las fijas en las entrevistas... Cuéntanos si tienes
algún ritual o preparación especial antes de una actuación?
No tengo ningún ritual especial, aunque últimamente medito, me digo a mi
misma que todo va a salir bien, afirmaciones positivas, habló mucho conmigo
misma, todo para calmar los nervios, y que todo vaya bien.
63

Subiendo el Beat: Ellas al mando
Plutonita
Soy muy nerviosa aunque solo necesito tres temas para que la energía empiece a
fluir!
Has participado en muchos festivales, entre ellos +Q Musas Fest. Cómo ves el
hecho de que aún deban existir eventos para reivindicar a las mujeres artistas?
Fue un festival súper bonito, deberíamos estar haciendo y siendo más féminas en
los carteles y salas de este país, en muchos sitios eso está cambiando pero
deberíamos ser más.
Creo que hay un estancamiento y deberíamos estar en la misma proporción hoy y
siempre.
Llevas 24 años en la industria musical, habrás vivido de todo. Qué desafíos has
tenido que enfrentar a lo largo de tu carrera, tanto por ser mujer, edad, género
musical, etc.?
Desafíos musicales cuando me han dicho un poco lo que he tenido que pinchar,
ahora si que intento que me contraten por quien soy, para eso me contratan
porque te gusta lo que hago. A veces intento modelar en sesiones más electro
indies.

Subiendo el Beat: Ellas al mando
Plutonita
Ser mujer sigue siendo una oferta menos demandada en el mundo de los djs, y la
música en general, y a la gente les gusta ver mujeres y hay muchas, y buenas.
La edad no influye, aunque a mi sí, me canso mucho más!
Estás dentro de la lista de las 25 djs más importantes del panorama nacional
publicada por la revista DjMag. Es un gran reconocimiento, ¿cómo lo llevas?
No creo que sea así pero fue un momento tan dulce, mi nombre sonaba en
muchos sitios y mi gran amigo Fernando Fuentes Panadero considero que yo
debería estar ahí, me hizo mucha ilusión y para mi fue todo un reconocimiento,
DjMag es de otro nivel y estuve junto a compañeras de gran renombre, solo
puedo dar las gracias.
Háblanos sobre tu proyecto Womenbeatdjs.
Fue un proyecto que se creó como un colectivo de mujeres y se convirtió en un
referente de la escena musical, donde el sello de identidad eran las diferentes
sesiones, soft, dark and violet. Integrado por Kuki Cristina, Medj y una misma.
Otro sello que nos diferenciaba, era hacer un vocal live de voces, que hacía yo
misma en los sets.
Esa etapa fue un gran
aprendizaje de trabajo en
equipo, y tuvimos residencia en
metrodanceclub, y moss club.
Ese proyecto ya terminó pero
siempre será una de las etapas
más importantes a nivel
profesional.
Son experiencias que te da la
vida y suman.
¿Hacia dónde crees que va la
escena musical? ¿ves un futuro
prometedor?
Creo que bajo mi experiencia la
cultura de club se está
perdiendo un poco, bastante,
me gusta que un productor o dj

Subiendo el Beat: Ellas al mando
Plutonita
me sorprenda que me envuelva y que me haga un bagaje musical acorde con la
sala o el concierto.
Creo que hay un acomodamiento en todos los niveles.
Estoy saliendo fuera a ver cosas que me gustan diferentes como Meed festival, o
Ritmo Festival en Granada.
Por último:
Que tres temas que estén en tu top, o que te hayan marcado a lo largo de tu
carrera?
Moloko - Forever More
Rex The Dog - Vortex
Dj Vibe - We Can
And One - Metalhammer
Un tema que usarías para iniciar un set y otro para un cierre épico?
Intro: Soulwax Nite Versions - Ny Lipps (Dries Van Noten 2020 rework)
Cierre: Westbam – You Need The Drugs Remix, también Undo - The Last Song
Un tema para inspirarte y/o
motivarte?
Curses putanesca
Un tema para tus momentos de
relax?
Whomadewho amo sus letras
Un tema para un momento alegre
y otro para un momento triste?
Trentemoller - Miss You
¡Muchas gracias por tu tiempo y
compartir con nuestros lectores
está entrevista! ¡Hasta pronto!

UNRELEASED is a clothing and accessories brand aimed at electronic music enthusiasts and clubbing culture.
Founded in 2019, it is the personal project of Raul Fernandez, better known as Raoou. In his desire to express
the passion he feels for dance music and the clubber atmosphere, Raul finds in fashion a perfect vehicle of
expression. The absence of a brand that connected with his lifestyle, was what led him to create UNRELEASED.

Inside the Industry
Escuela Profesional INDIGO DJ School
Por Gonzalo Cruzado
En 2012, con un destello de creatividad y valentía, Sergei Rez dio vida a un proyecto
tan apasionante como arriesgado por su carácter innovador: la Escuela Profesional de
DJ’s y Producción Musical INDIGO DJ SCHOOL. Esta escuela ha trascendido el simple
propósito de enseñar a mezclar o producir, convirtiéndose en una reconocida
institución, tanto a nivel nacional como internacional. Aquí, los sueños se entrelazan
con el conocimiento y los amantes de la música se convierten a través de la práctica y
el trabajo en genuinos profesionales. Más de una década respalda a esta fábrica de
talento, testigo de su compromiso y excelencia.
INDIGO no es solo un
nombre; es la encarnación de
una promesa. Su esencia vibra
con un compromiso
irrevocable hacia la
excelencia, diseñado para que
cada estudiante brille y
adquiera todos los
conocimientos necesarios
para desenvolverse en el
complejo universo de la
industria musical. Situada
estratégicamente en
Valladolid, cerca de la
estación central de
autobuses, la escuela eleva la
formación DJ a nuevas
alturas, destacándose por
contar siempre con los
equipos técnicos más
novedosos y actualizados a la
vanguardia del sector DJ.

Inside the Industry
Escuela Profesional INDIGO DJ School
69

Inside the Industry
Escuela Profesional INDIGO DJ School
El fuerte de la escuela, sin duda, es la formación humana y cercana. Estamos seguros
de que nadie enseña con tanto mimo, paciencia y cariño como lo hacen en Indigo.
Estamos convencidos. Eso, que también queda reflejado en los videos que produce y
sube a su canal de Youtube Sergei, es sin duda el gran éxito de la Escuela.
En INDIGO, la tradición se fusiona con la modernidad, la teoría armoniza con la
práctica, y las metas de sus estudiantes se materializan año tras año. Pero el
aprendizaje va más allá de lo básico. Reconocen que triunfar en el panorama musical
actual exige más que habilidades técnicas. Requiere dominar desde el equipo hasta
conocimientos en las redes sociales, marketing, branding y construcción de la imagen
personal.
La formación presencial en la escuela aborda estos aspectos, desde técnicas avanzadas
de mezcla hasta la creación de una robusta identidad profesional en el competitivo
mundo musical. Aquí, los estudiantes no solo aprenden a destacar en el escenario, sino
que también se equipan con las herramientas necesarias para impulsar y gestionar su
carrera con inteligencia, astucia y visión.
En las siguientes páginas, Sergei Rez nos guiará a través de los pasillos de INDIGO,
revelando su historia, su presente y las ambiciosas visiones para el futuro.
Descubriremos los secretos que han posicionado a esta escuela como un faro en la
formación musical electrónica en España y Latinoamérica. Desde sus módulos
presenciales hasta sus innovadoras propuestas online, INDIGO demuestra que, con
pasión y dedicación, la música es un lenguaje sin fronteras.
¡Acompáñanos de la mano de Sergei Rez en este viaje!

Inside the Industry
Escuela Profesional INDIGO DJ School
La entrevista
¡Hola, Sergei! Antes de comenzar, queremos agradecerte sinceramente por tu tiempo
y que nos hayas abierto las puertas de la Escuela Profesional INDIGO DJ School. Es
un gran honor que nos concedas esta entrevista y podamos conocer de primera
mano la fascinante historia y la visión detrás de INDIGO. ¡Empecemos!
Sumergiéndonos en los comienzos, ¿cuál fue el momento o experiencia que te inspiró
a crear la Escuela Profesional INDIGO en 2012? Imagino que no debió ser fácil.
¿Hubo algún desafío en particular al iniciar este proyecto tan ambicioso que creíste
no poder superar?
Como cualquier otra empresa no fue sencillo, pero bueno, la ilusión por empezar un
proyecto tan apasionante puede con todo. Era una idea que me rondaba la cabeza
hacía años, pero fue cuando se quemó la discoteca de la que era socio cuando decidí
dar el paso viendo que tendría unos cuantos meses con algo de más tiempo
disponible. Busqué una localización donde poder realizar las clases, pedí un crédito
para comprar algunos equipos, ideé el nombre, la identidad, el logo, la página web y
redes sociales… Y ya sólo faltaba crear los temarios de los diferentes cursos y
empecé a hacer promoción, y así comenzó todo. Alquilaba por horas una pequeña
sala en una escuela de música ya existente para dar mis clases. Montaba y recogía
todo el material cada día. ¡Qué tiempos!
La esencia humana y cercana de INDIGO se siente desde el primer contacto. ¿Cómo
logras inculcar ese mimo, paciencia y cariño en la formación en un mundo que suele
Interior de las instalaciones de INDIGO DJ SCHOOL en la actualidad
49

Inside the Industry
Escuela Profesional INDIGO DJ School
ser tan técnico y mecánico? ¿Cómo consigues equilibrar la tecnología y técnica con
esa conexión personal y pasión por la enseñanza?
Creo desde el primer día que lo más importante es tener paciencia, ganas de querer
enseñar, es algo muy vocacional. Me encanta enseñar, ayudar a los demás, y así
trato de transmitir todo lo que sé a mis alumnos, de una manera super cercana. Creo
que es la clave. Si sumas la pasión por el mundo DJ a la pasión por querer enseñar y
ayudar, el resultado sólo puede ser positivo, y así se observa en que cada año
tenemos más y más alumnos de todas partes del mundo.
A lo largo de los años, cada institución se forja a través de vivencias y momentos
únicos que marcan su trayectoria. Dentro de todas esas experiencias que INDIGO ha
vivido, ¿hay alguna anécdota o evento particular que consideres significativo y que,
en tu opinión, refleje fielmente la esencia y valores que promueve la escuela?

Inside the Industry
Escuela Profesional INDIGO DJ School
Me quedo con todas las ocasiones en que nos llevamos a los alumnos, una vez
terminado el curso, a pinchar a alguna sala. Es indescriptible la satisfacción de verles
actuar ya con público real a esos alumnos que hacía solo unos meses entraban por la
puerta sin mucha idea, ¡o sin ninguna idea! Y verles en la cabina siendo capaces de
sacar adelante un set es brutal. Y verles disfrutar, por supuesto.
INDIGO es famoso por estar siempre al frente en tecnología y equipos. En un mundo
donde la vanguardia es efímera, ¿cuál es tu criterio para elegir los equipos y
herramientas que INDIGO adopta y enseña? ¿Cómo garantizas que los estudiantes se
formen con lo último del sector DJ?
Siempre tenemos lo último en equipos profesionales, no lo concibo de otra manera.
Trabajamos con Pioneer DJ, ya que es el estándar a día de hoy y son los equipos que
se van a encontrar los alumnos en el 99% de las cabinas de bares, salas o festivales.
4973

Inside the Industry
Escuela Profesional INDIGO DJ School
Renovamos los equipos en cuanto salen nuevos aparatos, y siempre ponemos a
disposición de cada alumno una cabina solo para él/ella. Esto es algo ESENCIAL para
poder aprender bien. Eso de un equipo para todos los alumnos y que vayan turnando
es perder el tiempo, y en la Escuela queremos aprovechar cada minuto, y que los
alumnos toqueteen el mayor número de horas posible. A usar los aparatos se
aprende usándolos, y cuanto más, mejor.
La formación integral es un pilar en INDIGO. Además de la técnica, abordáis
aspectos de marketing, branding e imagen de marca. ¿Por qué crees que un DJ
moderno debe estar versado en estos campos?
Nos guste o no, el marketing es imprescindible a día de hoy en el mundo de la
música, e incluso diría en cualquier campo. Siempre lo he tenido claro, quizá porque
soy licenciado en Publicidad. y Relaciones Públicas. Aprender a dar visibilidad a lo
que hacemos es una de las claves, y llevo insistiendo en esto muchos años en mi
canal de youtube. Por ejemplo, si eres el mejor DJ del mundo pero no sabes
mostrarlo y la gente no llega a verte, no podrás destacar. También es muy
importante tener una buena imagen en cuanto a logo, fotografía, y ¿cómo no? redes
sociales, por supuesto.

Inside the Industry
Escuela Profesional INDIGO DJ School
Renovamos los equipos en cuanto salen nuevos aparatos, y siempre ponemos a
disposición de cada alumno una cabina solo para él/ella. Esto es algo ESENCIAL para
poder aprender bien. Eso de un equipo para todos los alumnos y que vayan turnando
es perder el tiempo, y en la Escuela queremos aprovechar cada minuto, y que los
alumnos toqueteen el mayor número de horas posible. A usar los aparatos se
aprende usándolos, y cuanto más, mejor.
La formación integral es un pilar en INDIGO. Además de la técnica, abordáis
aspectos de marketing, branding e imagen de marca. ¿Por qué crees que un DJ
moderno debe estar versado en estos campos?
Nos guste o no, el marketing es imprescindible a día de hoy en el mundo de la
música, e incluso diría en cualquier campo. Siempre lo he tenido claro, quizá porque
soy licenciado en Publicidad. y Relaciones Públicas. Aprender a dar visibilidad a lo
que hacemos es una de las claves, y llevo insistiendo en esto muchos años en mi
canal de youtube. Por ejemplo, si eres el mejor DJ del mundo pero no sabes
mostrarlo y la gente no llega a verte, no podrás destacar. También es muy
importante tener una buena imagen en cuanto a logo, fotografía, y ¿cómo no? redes
sociales, por supuesto.
Tu relación con los alumnos trasciende más allá de las aulas de INDIGO. En tu papel
como director académico, ¿cuál consideras que es el aspecto más crucial para
garantizar el éxito de tus estudiantes?
Sin duda alguna el interés por su aprendizaje y la pasión por los campos
75

Inside the Industry
Escuela Profesional INDIGO DJ School
del DJ y de la enseñanza con mimo, con cariño, con paciencia… Hay que repetir
muchas veces algunas cosas, y hay alumnos que requieren de más tiempo para
asimilar algunos procesos o técnicas… no pasa nada. Al final me encargo de que
todos sean capaces y salgan preparados para defender una sesión DJ en cualquier
lado. De hecho les llevamos a pinchar al finalizar el curso y les introducimos en una
bolsa de trabajo donde ofertamos cositas de vez en cuando. Intentanmos ayudarles
a introducirse en el sector, que a veces es algo que cuesta mucho para los que inician
su camino en este sector del DJ.
Sergei, las instalaciones de INDIGO siempre han sido un punto de referencia en el
sector. ¿Qué elementos crees que distinguen a INDIGO en cuanto a infraestructura y
qué importancia tiene esto en el aprendizaje del alumno?
Pues realmente nunca he dado importancia a las instalaciones en sí, y sí más a la
enseñanza y a los equipos que tenemos. Creo que es más importante esto que
muchas luces LED muy bonitas, jejejeje, ya me entiendes. Disponemos de equipos DJ
de última generación siempre, los topes de gama de Pioneer DJ y siempre una
cabina para cada alumno, para que pueda dedicarle horas y aproveche cada minuto
en la Escuela.
En el dinámico mundo del DJ y la música electrónica, la adaptación y renovación son
claves. Hablemos del presente y del futuro de INDIGO. ¿Qué novedades formativas
han implementado recientemente? Y, en cuanto a los cursos online, ¿cómo está
funcionando este formato que se ha vuelto tan relevante a raíz de la pandemia?
Efectivamente, hay que irse reciclando, y con ese motivo estamos desarrollando
formaciones nuevas como la de producción de mashups, algunas eventuales, como
cursos específicos de Rekordbox y tratamos de realizar cursos intensivos de una
semana por toda España. Ya hemos estado en más de 15 ciudades, y normalmente
ofrecemos cursos en Madrid y Barcelona una vez cada año y medio
aproximadamente.
76

Inside the Industry
Escuela Profesional INDIGO DJ School
Además estamos desarrollando cursos online, o minicursos mejor dicho. Están
teniendo una acogida espectacular, entiendo que por lo novedosos del formato y
sobre todo por esa esencia de mucho cariño en la explicación de los contenidos que
me caracteriza y que casi todo el mundo conoce por mis videos explicativos en
Youtube. Ah! Además son cursos muy asequibles, con precios siempre por debajo de
20€, algo que todo el mundo puede permitirse, que era un poco la idea principal al
crear los cursos online: cursos para todos los bolsillos. Hasta disponemos de tutorías
individuales personales conmigo vía Zoom.
Tus vídeos en YouTube nos han brindado una ventana para admirar las modernas
instalaciones de INDIGO y su equipación de vanguardia. ¿Qué te motivó a elegir la
escuela como escenario para tus contenidos? ¿Llegaste a pensar alguna vez en el
impacto que estos tendrían tanto para ti como para la propia escuela?
Pues básicamente que allí tenía todos los equipos, y así era más sencillo. Jamás
pensé que llegaría a las cifras de suscriptores y visualizaciones que tengo, jamás.
Realmente quise empezar a hacer videos para tratar de ayudar a la gente que no
pudiera venir a la Escuela, y así sigue siendo hoy en día, ya que sigo respondiendo a
los comentarios que me dejan en los videos… Aunque me cuesta porque cada vez
tengo menos tiempo, siempre saco algo para revisar y contestar a las dudas que me
plantea la gente. Disfruto ayudando, de verdad.
77

Inside the Industry
Escuela Profesional INDIGO DJ School
Mirando hacia el futuro, ¿cuáles son tus visiones o aspiraciones para INDIGO en los
próximos años? ¿Hay algún proyecto o iniciativa en el horizonte que te ilusione
particularmente y que puedas adelantarnos?
Pues seguir como ahora, que abarcamos la formación tanto grupal como individual,
tanto de iniciación como avanzada, de DJ y de producción próximamente, tanto en
Valladolid como en otras ciudades… Y por supuesto continuar desarrollando
minicursos online para los que no puedan acceder a las clases presenciales.
Acabemos con unas breves!
Si tu vida fuera una canción, ¿cuál sería su título y por qué?
Pues te diría muchas, quizá “Make Your Own Kind of Music” o “Forever Young”. Me
identifico mucho con ellas.
Si pudieras colaborar con cualquier artista, vivo o fallecido, ¿quién sería y por qué?
Amy Winehouse me viene a la mente, me dolió mucho su muerte porque no llegué a
verla en concierto. Qué gran pérdida fue, ¡qué talentazo tenía! Imagina un tema de
música electrónica con su voz… menos mal que la tecnología va a permitir estas
cosas pronto.
78

Inside the Industry
Escuela Profesional INDIGO DJ School
Si tu personalidad se pudiera representar con un color, ¿cuál sería y qué sensación te
gustaría que transmitiera?
Sería un color suave seguro, amable… Que transmita calidez.
Los DJs estamos siempre de noche y en movimiento. ¿Cuál es tu ritual o hábito
peculiar para recargar energías antes y después de una actuación?
Realmente ninguno, la energía me la da la propia actuación. Es sin ningún tipo de
dudas lo que más me gusta hacer del mundo, así que imagina qué energía y alegría
da ganarte la vida así: haciendo disfrutar encima. Y lo de recargar energía después,
no sé cómo lo hago pero me levanto perfecto aunque duerma poco, ¡y nunca he
tenido resaca! Siempre digo que es mi super poder
¿En qué lugar del mundo, real o imaginario, te gustaría despertar mañana y por qué?
Seguramente en alguna isla paradisiaca de esas de Maldivas, Hawai… Ojalá poder
escapar allí un mesecito con mi chica, mi perro, un par de buenos libros… y acceso a
Spotify, ¡claro!
Hemos acabado la entrevista. ¡Muchísimas gracias! Sergei, ha sido un verdadero
placer poder conversar contigo y conocer un poco más acerca del día a día dentro de
la escuela profesional INDIGO DJ School. Agradecemos profundamente que nos
hayas abierto las puertas de tu escuela y nos hayas permitido conocer más sobre tu
pasión, visión y el alma detrás de este increíble proyecto educativo.
79

DJ Mentalidad TOP
TRACK DE PALABROTAS
Por Joanna Coronado
TRACK DE
PALABROTAS
Bienvenido y bienvenida a este pequeño confesionario para artistas DJ. Te
puedes estar preguntando: ¿Por qué "confesionario"? Te recomiendo que vayas
rápidamente al primer número de “Cue & Play Magazine”; allí te lo explico.
Estoy superfeliz de estar de nuevo contigo en un nuevo artículo, dedicado a esos
momentos locos en los que la vida nos invita a poner el freno de mano y usar la
paciencia para evitar soltar un aluvión de palabrotas. Y con "palabrotas", me
refiero a esos impulsos de lanzar un discurso lleno de irritación y enfado cuando
algo se complica demasiado.
Por si aún no me conoces, he dedicado más de 20 años a la superación personal;
es decir, ayudo a otras personas a gestionar sus emociones y a superar los baches
de la vida. No puedo olvidar que el mayor máster en gestión de enfados lo he
estado aplicando en mí misma durante 45 años. (¡Dios mío! 45 años. Cuando lo
pienso, me quedo en shock).
Hablaba de la autogestión y quería decirte que la manejo bien. Soy un ser
humano paciente con altos niveles de paz interior, pero reconozco que el entorno
del DJ es complicado y "chisposo", por no usar otros términos más fuertes.
81

DJ Mentalidad TOP
Joanna Coronado
Cuando me preguntáis cómo mantener la calma y el buen trato ante situaciones
bastante incómodas, tengo que parar, respirar profundamente y reflexionar
antes de daros una respuesta coherente.
Yo misma, en muchas ocasiones, soltaría un "track de palabrotas" a más de un
"personajillo incómodo" que hace "chusquerías" en los DJ o clubs.
Mi secreto, por llamarle de algún modo, es centrarme 100% en mí, en mi idea y
buscar todas las fórmulas posibles para hacerlas realidad a pesar de encontrarme
esos “personajillos incómodos”.
No es fácil, lo sé, pero con un fuerte trabajo de autogestión, la cosa cambia
considerablemente.
Te cuento una anécdota:
Esto me ocurrió el pasado mes de diciembre del 2022, imposible olvidar la fecha
de semejante situación, en un club reconocido.
Resumiendo mucho la historia, resulta que a ciertas horas de la noche, yo me
encontraba saliendo del baño de los camerinos del club y el promotor que esa
noche organizaba su fiesta, pasaba por el pasillo donde se encuentra el baño. Me
llamó y me hizo señas para que le siguiera. Esa noche yo llevé varios artistas DJ a
su fiesta, así que pensé que algo quería decirme.
82

84
DJ Mentalidad TOP
Joanna Coronado
Le seguí pasillo adentro y cuál fue mi sorpresa que paró de caminar, yo me quedé
quieta y de repente aparece otro “personajillo incómodo” desagradable detrás
de mí. En cuestión de segundos estaba acorralada entre dos “personajillos
incómodos”con cara de pocos amigos.
Todo esto pasó en cuestión de 3 o 5 minutos. Una lluvia de dos cretinos que
pusieron a prueba mi paciencia y mis ganas de meterles un “track de palabrotas”.
Pude observarme y me di cuenta de lo importante de tener una gran capacidad
de autocontrol.
El promotor inició un ataque verbal contra mí, por cierto, muy desagradable,
violento y con un aliento de olor asquerosillo a alcohol. El otro que estaba detrás
de mí estaba quieto y con cara de pocos amigos, intuí que estaba vigilando el
pasillo.
Todo terminó bien. No deseo asustarte. No es un drama, jajajá. Solo es el
encuentro desagradable de uno de tantos “personajillos incómodos” que están
pululando en la industria del ocio nocturno

DJ Mentalidad TOP
Joanna Coronado
Te cuento todo este rollo, para que veas que te escribo este artículo, desde la
empatía y comprensión a la dura tarea de ser artista o ser promotor y llevar un
proyecto adelante con situaciones que nos desbordan y nos ponen a prueba la
paciencia.
Hace unos días cuando realicé una encuesta por Instagram donde preguntaba
sobre qué temas os gustaría ver en mi sección, Gonzalo Cruzado propuso “Cómo
mantener un diálogo asertivo”.
Y justo me vino a la cabeza toda esta movida y muchas otras que he vivido estos
dos últimos años y medio. Reflexioné sobre lo complicado que resulta mantener
un diálogo asertivo (Ya seas DJ , dueño de club o promotor)
¿Como mantener la calma en situaciones que parecen azotarte?
¿De qué forma responder amable cuando el otro está siendo un
“personajillo incómodo”?
¿Qué responder a una persona que te está chantajeando e
infravalorando tu trabajo?
85

DJ Mentalidad TOP
Joanna Coronado
Bien, voy a mirar de ofrecerte unas pequeñas pautas para mantener el equilibrio,
en situaciones parecidas:
Haz lo que puedas para no tomártelo a modo personal.
Mira de no ponerte al nivel de gilipollez del otro.
Cuando esto ocurra, habla despacio. Comunícate al otro más calmado, más suave
y más lento. Que el otro no sepa utilizar su cerebro no significa que tú seas como
el otro.
Puedes decirle: - Siento que no nos estamos entendiendo y eso no nos va a llevar
a una solución.
Puedes proponerle: - ¿Cuál es tu idea? ¿Llegar a un acuerdo o seguir
rabiando?
Pasa del “personajillo incómodo”, no le necesitas para lograr tus metas. Busca
nuevas fórmulas para hacer lo que quieres sin tener la necesidad de tratar con él.
Y si has de tratar, háblale claro, pon límites respetuosos y avanza.
Una cosa es que seas buena persona y otra muy distinta que te traten por tonto.
Déjale claro las cosas, sé amable, pero ponlo en su sitio.
Sin ninguna duda, apúntate a formaciones, talleres o similares que te ayuden a
conocerte 100% y tener cada vez más capacidad de autorregulación.
86

Escena Emergente:
Aníbal Carrasco

Escena Emergente:
Aníbal Carrasco
Por Gonzalo Cruzado
Aníbal Carrasco
"Explorando los nuevos Horizontes de la Música Electrónic"
La escena electrónica ha sido históricamente un terreno fértil para el surgimiento
de nuevos talentos dispuestos a desafiar los estándares establecidos y crear
experiencias sonoras únicas. En este contexto, Aníbal Carrasco, un talentoso
productor y DJ emergente nacido en Almería en 1985, ha emergido como una
fuerza creativa en constante evolución. Su inquebrantable pasión por la música
House y Techno ha sido el motor impulsor detrás de su incursión en la industria
musical.
Desde 2009, Aníbal ha dejado una huella imborrable en la escena electrónica,
dedicando innumerables horas a la formación, estudio y desarrollo de habilidades
que le han permitido forjar un estilo propio y distintivo en sus producciones. Con
más de una veintena de tracks en su haber, incluyendo originales, colaboraciones
y remixes, Aníbal ha explorado audazmente nuevas sonoridades. Sus creaciones
reflejan su enfoque en la pista de baile, fusionando elementos del Deep House y
el Techno con maestría, para ofrecer un sonido elegante y cautivador que
transmite emociones a través de paisajes sonoros y armonías envolventes.
Como DJ, Aníbal Carrasco tiene una trayectoria destacada, habiendo dejado su
impronta en reconocidos clubes de Madrid, Alicante, Sevilla, Granada y su ciudad
natal, Almería. Su habilidad para conectarse con el público y su versatilidad han
sido evidentes en cada escenario en el que ha actuado. Locales emblemáticos
como Metrodanceclub en Alicante, Sala Moondance en Madrid y Dasava en Fines
han sido testigos de sus memorables sets.
Además de su labor como DJ, Aníbal comparte su pasión y conocimientos con una
audiencia más amplia a través de su podcast semanal "Into The Club", transmitido
por Breeze FM. En este espacio, no solo presenta sus propios sets, sino que
también invita a destacados DJs y artistas de la escena electrónica, brindando
una plataforma para compartir visiones y explorar nuevos sonidos.
Con colaboraciones junto a artistas de la talla de Julio Posadas y temas editados
por reconocidos sellos discográficos como JAM 21, LW Recordings, 73Muzik y
Previous Records, Aníbal Carrasco se encuentra en un momento prometedor de
su carrera. Su capacidad para evolucionar constantemente y perfeccionar su
sonido lo sitúa como un referente para aquellos que buscan descubrir nuevos
horizontes sonoros y dejarse llevar por los ritmos vanguardistas de la electrónica.
En la siguiente entrevista, Aníbal nos abrirá las puertas de su mundo musical,
compartiendo sus inspiraciones, desafíos y metas futuras. Acompáñanos y
adéntrate en el universo sonoro de Aníbal Carrasco, donde la pasión y la
creatividad se unen para ofrecer una experiencia única e inolvidable.
89

Escena Emergente:
Aníbal Carrasco
La Entrevista
¿Quién es Aníbal Carrasco y cuál es la historia detrás de tu pasión por la música
House y Techno? Cuéntanos cómo descubriste estos géneros y qué te cautivó de
ellos. Además, ¿cómo ha evolucionado tu estilo y sonido a lo largo de los años?
Hola, en primer lugar, quiero decir que estoy muy agradecido por contar conmigo
para vuestra serie de entrevistas. Aníbal Carrasco es un apasionado de la música
electrónica de baile que, desde que comenzó a escucharla, siempre ha sentido el
impulso de querer mostrarla y difundirla de una forma u otra, ya sea haciendo
radio, sesiones en clubs o creando mis propias producciones. Descubrí el House y el
Techno en mi etapa adolescente, cuando salía con los amigos. Lo que me cautivó de
estos géneros fueron sus ritmos hipnóticos y cómo se combinaban los sonidos entre
sí. No había reglas; podían ser sonidos de trompetas junto con bombos generados
con cajas de ritmo electrónicas, o guitarras con sonidos de sintetizador o pianos
eléctricos, con vocales o sin ellas, y todo hilado en sesiones coherentes. Todo ello,
unido a potentes graves que te hacen moverte aún sin darte cuenta, fue lo que
realmente me cautivó.
En cuanto a mi sonido, siempre ha oscilado entre estos dos géneros y sus variantes,
a veces más hacia el House, otras veces más hacia el Techno. Siempre he buscado
mantener una coherencia, adaptándome a los requerimientos de cada situación y
con el objetivo principal de que la gente que me escucha en mis sets pueda disfrutar
de un rato de diversión y desconexión. Desde mi punto de vista, el House, el Techno y
otros
90

Escena Emergente:
Aníbal Carrasco
estilos son perfectamente compatibles en una sesión, creando un ambiente donde
todo el mundo pueda disfrutar al máximo.
Cuéntanos más sobre tu último single "Shine", lanzado el pasado 20 de abril. ¿Qué
inspiró esta canción y cómo describirías su sonido? ¿Qué elementos distintivos o
experimentales incorporaste en este tema y cómo crees que se destaca dentro de tu
discografía?
En realidad, cuando estoy produciendo, me dejo llevar por lo que siento en el
momento. No recuerdo que haya sido inspirada por algo en concreto; más bien fue
fruto de querer hacer algo diferente que encajase con las tendencias del
sonido
actual, tomando influencias de diversos géneros como el electro house o el techno, y
manteniendo una alta energía durante casi todo el track. Sin embargo, si tiene algo
distintivo, es la vocal, que es muy pegajosa, y la parte del break le da mucha
personalidad. Para mi gusto, es uno de mis mejores tracks, junto con "Technopunk".
Has tenido la oportunidad de colaborar con reconocidos artistas como Julio
Posadas, Eva Marti y Marian Dacal en el remix "Searching For The Golden Eye" para
el sello Previous Records. ¿Cómo surgió esta colaboración y qué podemos esperar de
esta mezcla única? ¿Qué aprendiste al trabajar con artistas experimentados y cómo
influyó esto en tu enfoque creativo?
Pues fue una gran oportunidad que vino de la mano de Julio Posadas, quien nos
propuso a mí y a otros compañeros hacer el remix de este himno de los 90. En el caso
de mi remix, quise llevarlo al techno, aportándole un extra de energía a la obra
original. Fue un gran reto, ya que la original tiene un bpm más alto. Fue difícil, pero
91

Escena Emergente:
Aníbal Carrasco
creo que lo conseguí. Siempre es un gran aprendizaje colaborar con cualquier
artista. En este caso, fue un placer inmenso todo el proceso. Fue la obra con la que
más me emocioné durante su realización, no solo por cómo estaba quedando, sino
también por ser un sueño hecho realidad: el poder colaborar con artistas que han
sido mis referentes toda la vida. Literalmente lloraba de la emoción. Lo recordaré
siempre.
Mencionaste que tienes próximos
proyectos y futuros lanzamientos.
¿Podrías adelantarnos algunos detalles
sobre ellos? ¿Hay algún concepto o
enfoque específico que estés explorando
actualmente en tu música? ¿Cómo te
desafías a ti mismo para mantener la
frescura y la originalidad en tu sonido?
Mi mayor proyecto y desafío en este
momento es mi estudio de producción.
Me vi obligado a cambiarlo de ubicación
y estoy aprovechando la ocasión para
montarlo de la mejor manera posible,
dadas mis posibilidades y conocimientos.
Estoy diseñando y fabricando la acústica
yo mismo; no soy ingeniero acústico, pero
esta área de la música siempre ha
capturado mi interés. Considero que es
esencial para poder disfrutar del proceso
de producción y que el trabajo se realice
de manera eficiente. Actualmente, estoy
centrado en esto, pero una vez que esté
listo, retomaré la producción, y espero
que sea pronto.
En cuanto a la frescura y originalidad, simplemente intento no copiar y dejarme
llevar por lo que siento en el momento de la producción, o seguir una idea clara
desde el principio hasta el final del proceso.
Además de tu carrera como DJ, también tienes tu propio podcast semanal, "73Muzik
Radio". Cuéntanos cómo ha sido esta experiencia y cómo ha influido en tu relación
con la audiencia. ¿Qué te ha aportado personalmente tener un espacio para
compartir tus sets y presentar a otros DJs y artistas destacados?
Pues hacer un podcast como "73Muzik Radio" es una experiencia muy
enriquecedora. Se aprenden muchas cosas hablando con artistas que tienen tanto
nivel, y creo que son muy interesantes para todo el público aficionado a la
electrónica. Intentamos
92

Escena Emergente:
Aníbal Carrasco
hacer que la gente pase un rato entretenido hablando de lo que más nos gusta, y
eso, sin duda, es algo muy gratificante tanto a nivel personal como artístico.
Has tenido la oportunidad de actuar en diversos clubes y eventos a nivel nacional.
¿Podrías compartir una anécdota memorable o una experiencia destacada que
hayas tenido durante una de tus presentaciones en vivo? ¿Qué
aspectos valoras más al interactuar con el
público y cómo te conectas con ellos a
través de tu música?
Anécdotas siempre hay, pero no recuerdo
ninguna especialmente destacable.
Siempre hay alguien que te trae una copa
en agradecimiento por tu sesión o alguien
que te pide alguna canción, pero es lo
cotidiano en una cabina, supongo.
Siempre intento fijarme en el público y ver
cómo reaccionan a la música que voy
poniendo. Ellos me miran y bailan, y yo
intento devolverles la energía en forma de
música con otro track que les haga seguir
bailando e intento llevarlos cada vez más
arriba.
La escena electrónica es conocida por su
sentido de comunidad y colaboración.
¿Has tenido la oportunidad de trabajar
con otros artistas emergentes? ¿Cómo
valoras estas colaboraciones y qué crees
que aportan a tu crecimiento artístico?
Sí, por supuesto, he hecho colaboraciones y tengo algunas ahora también entre
manos. Es algo que recomiendo encarecidamente a todo productor. Es una manera
estupenda de subir un peldaño para ambas partes; se aprende mucho en el proceso.
Como artista en ascenso, seguramente has enfrentado desafíos en tu carrera hasta
ahora. ¿Cuáles han sido los mayores desafíos que has superado y cómo lo has
logrado? ¿Hay algún consejo que te hayan dado o que te gustaría compartir con
otros artistas emergentes que estén comenzando en la industria musical?
Los DJs y productores de música electrónica nos encontramos ante un constante
desafío. Hoy en día, para ser un artista completo hay que abarcar muchos campos,
93

Escena Emergente
no solo el de la música. Es necesario saber de vídeo, de marketing, tener una buena
imagen, entre otras cosas. No basta solo con ser bueno en la música. Para superar
todos estos retos con éxito, creo que la clave (y digo "creo" porque pienso que nadie
la tiene del todo clara a día de hoy) es trabajar y probar constantemente, ir
realizando tareas y aprendiendo sobre la marcha. Si tuviera que dar un consejo a
artistas emergentes sería ese: ser constante y trabajar para ir creciendo.
En tu opinión, ¿cómo se puede lograr un equilibrio entre mantener tu identidad
artística y adaptarte a las tendencias y cambios en la música electrónica? ¿Cómo
encuentras la forma de destacarte en un mercado saturado y competitivo?
Pues creo que para conseguirlo, la manera sería desarrollar tu propio sonido y tus
propias técnicas, e ir añadiendo elementos y técnicas comunes que estén en
tendencia. Sin embargo, esto es un arma de doble filo, ya que fácilmente podrías
sonar como uno más. La forma de destacarse en un mercado saturado es siendo
original, pero esto, a su vez, complica el adaptarse a las tendencias. Es difícil
encontrar un equilibrio, pero aquí está la decisión de cada uno sobre si inclinarse
más hacia las tendencias o ser fiel a su sonido original.
Por último, ¿dónde te ves en el futuro? ¿Cuáles son tus metas y aspiraciones a largo
plazo como productor y DJ? ¿Hay algún sueño o proyecto en particular que te
gustaría realizar en tu carrera?
En el futuro, me imagino compartiendo mi música con el mundo. Es lo que
me
94

Escena Emergente:
Aníbal Carrasco
Mi meta es disfrutar haciendo lo que me gusta e intentar que a quien lo escuche
también le guste. Esto trata de eso: disfrutar haciendo disfrutar. Y en cuanto a
sueños, no es que tenga alguno en particular, pero lo que sí me encantaría es
consolidar el proyecto “Select” que llevo entre manos junto a Fran Garpez y Wilde.
Realizamos la primera edición, que fue un éxito, y ya estamos trabajando en la
siguiente para que sea aún mejor.
Quiero agradecerte sinceramente, Aníbal, por tu tiempo y por concedernos esta
entrevista. Ha sido un verdadero placer adentrarnos en tu mundo musical y
conocer más sobre tu pasión, talento y trayectoria en la escena electrónica.
Desde Cue & Play Magazine, valoramos enormemente tu contribución a la
música y tu dedicación para ofrecernos sonidos únicos y experiencias
memorables en la pista de baile. Estamos emocionados por seguir de cerca tu
carrera y anticipamos con entusiasmo tus futuros proyectos, éxitos y
lanzamientos. ¡Muchas gracias, Aníbal, por compartir tu historia con nosotros!

Romain
Tranchart

Electronics Around The World:
Romain Tranchart (Modjo)
Por Gonzalo Cruzado
Romain Tranchart, no es solo un nombre, es todo un emblema de la música
electrónica. Desde sus primeros acordes en instrumentos como el piano y la guitarra,
hasta el lanzamiento de himnos inolvidables como "Lady (Hear Me Tonight)", su
pasión y talento han sido evidentes.
Su evolución desde los días de rock con "Seven Tracks" hasta alcanzar el estrellato
mundial con Modjo, junto a Yann Destal, ha sido un viaje lleno de ritmos, melodías y
mucha innovación. Acompáñanos en esta entrevista exclusiva con el productor y
compositor francés, y conoce más sobre este prodigioso musico, su inspiración y su
inquebrantable amor por la música.
La entrevista
Hola, Romain. Primero, quería agradecerte que nos hayas concedido esta entrevista.
Quería comenzar preguntándote sobre tus comienzos en la música. Con una formación tan
variada que incluye el piano, la guitarra y el bajo, ¿qué instrumento sientes que te definió
más en tus inicios y por qué, cuéntanos?
Por supuesto, me inicié con el piano. Para mí, era como tener acceso a colores sin aún
saber cómo pintar. Posteriormente, empecé a aprender guitarra acústica, abordando
primero la música clásica, luego la bossa, el rock, y finalmente sumergiéndome en el hard
rock y el heavy metal. Los héroes de la guitarra de los años 70, 80 y 90 fueron mis
principales influencias. Después, fui elegido por el bajo; considero que es el instrumento
con el que logro crear las melodías más interesantes.
Estuviste en la banda de rock "Seven Tracks" y luego cambiaste a la musica electrónica,
hacia el electro/house con "Funk Legacy". ¿Qué te llevó a hacer esta transición? ¿Qué
aprendiste de cada experiencia en aquella época?
Bueno, aunque mi círculo de amigos y yo estábamos sumergidos en el rock, en los
años 90 descubrí la música house. Después de observar lo que mis amigos de Daft
Punk estaban produciendo fue revelador. Esa energía era ineludible y la posibilidad
de producir mi propia música en casa me hizo sentir que se abría una nueva puerta
ante mí.
El tema "Lady (Hear Me Tonight)" se ha convertido en un verdadero himno en la música
electrónica, trascendiendo generaciones y fronteras. ¿Podrías contarnos más acerca de los
orígenes de esta obra? ¿Cuáles fueron las inspiraciones para la melodía y la letra?
Estuve trabajando en el instrumental de esa canción por un tiempo, deseando
expresar las emociones y anhelos que sentía durante mi adolescencia. Una noche,
tuve un sueño que me inspiró; al despertar, inmediatamente llamé a Yann. Juntos,
pudimos visualizar la melodía, escribir la letra, y en cuestión de días, habíamos
arreglado y grabado la canción. Fue un periodo cargado de una energía
increíblemente intensa.
98

Electronics Around The World:
Romain Tranchart (Modjo)
La canción "Lady" utiliza un sample de "Soup for One" del grupo Chic. ¿Puedes hablarnos
un poco sobre el proceso detrás de la decisión de usar ese sample y cómo llegó a formar
parte de la identidad de “Lady”? Además, estoy seguro de que a nuestros lectores les
encantaría conocer cualquier anécdota o desafío inesperado que recuerdes de la grabación
o producción de este icónico tema.
Bueno, habiendo vivido en Brasil, la Bossa Nova es fundamental para mí. Eso influyó
en que creáramos dos versiones de la misma canción simultáneamente. Por un lado,
la versión "electrónica" incorpora el sample, mientras que la "acústica" se sumerge
en las vibraciones de la guitarra de Bossa Nova. A pesar de las evidentes similitudes
entre "Soup for One", una pieza increíblemente emotiva, y "Lady HMT", hay una
meticulosa labor detrás del uso del sample si escuchas detenidamente.

Electronics Around The World:
Romain Tranchart (Modjo)
Modjo fue una colaboración breve, pero increíble entre tú y Yann Destagnol (alias Yann
Destal). ¿Cómo fue trabajar juntos? ¿Qué crees que cada uno de vosotros aportó al sonido
tan distintivo y característico de Modjo?
Creo que introduje el alma y la estética que deseaba compartir en aquel momento.
Yann aportó su prodigioso talento vocal y un avanzado sentido de la armonización y
estructuración musical. Aunque ambos principalmente tocábamos instrumentos, la
música electrónica surgió después en nuestra trayectoria. De manera irónica, esta
tiene un papel secundario en la música de Modjo.
Después de los días de Modjo, te embarcaste en una serie de proyectos de producción y
remixes. De todas estas colaboraciones, ¿hay alguna que te haya impactado
particularmente o que te haya dejado una impresión duradera?
Podría señalar "Golden Boys" de RES, "People in the City" de Air, "Sexuality" de
Sebastien Tellier y el álbum "Le Baiser" de Billie como destacados (Si alguno de los
lectores desea conocer todas las colaboraciones en las que he participado solo tiene
que visitar mi web: www.romaintranchart.com.
100

Electronics Around The World:
Romain Tranchart (Modjo)
Sabemos que durante tu época con Modjo, disteis muchos conciertos y realizasteis giras.
¿Hay algún recuerdo específico o lugar que destaque como un momento definitorio para ti?
Tocar en todos estos maravillosos países fue una experiencia inolvidable; cada
actuación era única en su esencia. Actuar en vivo en Japón fue realmente especial;
destaco especialmente nuestro concierto en Tokio. Por supuesto, no puedo dejar de
mencionar París. ¡Es difícil elegir un solo momento!
Has trabajado en innumerables proyectos desde los días de Modjo hasta hoy. Cuéntanos,
¿en qué proyectos de música electrónica te encuentras trabajando en este momento?
Actualmente estoy en proceso de crear un álbum y hay más en camino. Contará con
destacadas colaboraciones. Me inclino más hacia la estética en estos momentos que
hacia una expresión puramente discursiva.
Al observar la música electrónica actual, ¿qué artistas o tendencias te parecen más
interesantes o inspiradoras?
Es una pregunta complicada, la verdad. Mayormente escucho música de los años 60
101

Electronics Around The World:
Romain Tranchart (Modjo)
y 70, además de mucho country, bluegrass y cajún. No he estado escuchando mucha
música electrónica últimamente.
Finalmente, mirando hacia el futuro, ¿hay algún proyecto o colaboración en el horizonte
que te emocione particularmente y que puedas compartir con nuestros lectores?
Actualmente, estoy en plena producción de un álbum para mi buen amigo Daby
Touré, y contará con destacadas colaboraciones, entre las que se incluyen Charlie
Winston y Diyar Uren.
Con esto concluimos nuestra entrevista. Romain, ha sido un verdadero honor y un
privilegio conversar contigo y sumergirnos en las profundidades de tu trayectoria vital y
musical.
Desde Cue & Play Magazine, queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento por
tu tiempo, por habernos concedido esta entrevista y, sobre todo, por la inspiración que has
brindado a generaciones de amantes de la música electrónica. Eres un pilar en la historia
de este género, y tu legado perdurará eternamente. Seguiremos con expectación cada paso
que des, esperando con entusiasmo cada nueva nota y acorde que surja de tu inagotable
creatividad.
¡Gracias, Romain!
102

HAWKERS X TINI
2023 Capsule Collection
Aquí llegó la Triple T : TINI, TINI, TINI. Te presentamos las shades exclusivas para completar los fits de su gira 2023. 4
essentials para todos sus fans. Nuestro amor por ella no tiene límites. Explora todos los diseños.

Cue & Play Academy:
Capitulo 2 (1ª Parte)
CURSO DE MEZCLA ANALÓGICA
Capitulo 2 (1ª Parte)
Continuamos con nuestro curso de mezcla analógica pero vamos a dar dar un
pequeño salto para dar comienzo a la 1ª parte del Capítulo 2 de nuestro curso de
mezcla analógica.
Puedes acabar de leer la 2ª y 3ª parte del Capítulo 1 en nuestra página web.
Además encontrarás contenido adicional al de la revista siempre actualizado.
En este capítulo conocerás y aprenderás todo sobre equipos necesarios para
iniciarnos en el mundo de la mezcla analógica: platos giradiscos, los soportes para
colocarlos y evitar las vibraciones; las cápsulas y agujas; las mesas de mezcla; los
altavoces y cascos profesionales; el cableado y conexionado. ¡Comencemos!
El equipo
A continuación describimos las diferentes partes que componen el equipo básico
necesario que vamos a utilizar.
Entradas Phono RCA (CH 1-4) para
conectar nuestros platos
Toma de corriente
Power On / Off
Conectores XLR, TRS de 1/4"
para conectar altavoces
Conectores RCA para conectar
los Monitores en cabina
104

Cue & Play Academy:
Capitulo 2 (1ª Parte)
El Plato giradiscos
Un poco de historia
En 1925, se introdujo el tocadiscos, un avance significativo que coincidió con la
aparición de los primeros amplificadores de válvulas y del brazo fonocaptor.
Estos dispositivos se diseñaron para cambiar la forma en que se reproducían los
discos de vinilo, pasando de un sistema mecánico a uno eléctrico. Este cambio
permitió un control de volumen más preciso, una rotación constante y una mayor
fidelidad sonora, reduciendo además el desgaste del vinilo. Con el tiempo, el
diseño del tocadiscos evolucionó hacia modelos más avanzados, como los
semiautomáticos y automáticos, que ofrecían funciones de reproducción más
sofisticadas y eficientes. Esta evolución marcó el inicio de una era revolucionaria
en el mundo del DJing.
Las partes del Plato giradiscos
Patrón para calibración de la velocidad
Disco Adaptador
Contrapeso
Eje
Anti-skating
Plato
Luz Estreboscópica
On / Off
Brazo o fonocaptor
Play / Stop
Pitch Control
Cabezal o soporte
Selector RPM
Cápsula
Aguja
El Plato Giradiscos
El plato giradiscos, de alrededor de 12 pulgadas, es donde se coloca el disco para
su reproducción. Este plato no solo consiste en el rotor, sino también en el motor
que le suministra energía. La velocidad del motor debe calibrarse para que la
aguja roce adecuadamente el disco; de lo contrario, el sonido no se reproducirá
correctamente. Puedes ver el video explicativo que te hemos preparado aquí.
105

Cue & Play Academy:
Capitulo 2 (1ª Parte)
En muchos tocadiscos modernos, el borde del plato tiene puntos alineados que,
junto a una luz estroboscópica, indican la velocidad de giro correcta, como 16, 45,
33 o 78 RPM. Si una hilera de puntos parece estática o se mueve lentamente,
significa que la velocidad es la correcta. Esta técnica verifica si el tocadiscos
opera adecuadamente. Hay tocadiscos compactos diseñados para sencillos con
velocidades de 33 y 45 RPM. Si bien algunos tienen ejes más grandes, existen
adaptadores en el mercado para conciliar tocadiscos y discos de diferentes
tamaños.
Los principales fabricantes de platos tocadiscos del mundo son:
Rega, esta marca está entre las mejores de la historia. La calidad de realización
hace que otras marcas usen parte de sus componentes para integrarlos en
distintos modelos. Fundada en 1973 por Relph y Gandy, su nombre “Re-Ga”
proviene de las iniciales de los dos.
Thorens, esta marca es sinónimo de calidad, comenzaron a fabricar estos
aparatos es sonido analógico en 1883. Como dato curioso es el fabricante de
electrónica de consumo más antiguo del mundo. Cuentan con gran calidad y
precisión en sus productos, así como en los componentes mecánicos que utilizan.
Pro-ject, su calidad de sonido es inmejorable y sus diseños de estilo minimalistas
están muy valorados, este fabricante sean sinónimo de producto bien hecho y de
calidad.
Music-Hall, fundada en 1985, esta marca se dedica a fabricar, importar y
distribuir componentes de audio. Fabrican tocadiscos desde hace más de medio
siglo, y son constantemente recomendados en revistas especializadas.
Audio-Technica, esta es una de las marcas que más demandan los DJs
profesionales del sector, tanto por los tocadiscos como especialmente por sus
auriculares. Espectacular relación calidad precio.
Pionner, cuando hablamos de esta marca hablamos de una apuesta segura por la
calidad. Desde hace muchos años está especializada en el mundo del sonido.
Además tienen la línea “Pioneer DJ” que está especializada en platos de discos y
mezcladores para los profesionales del sector.
Technics, son famosos sus platos tocadiscos por estar en casi el 100% de cabinas
profesionales de DJs de medio mundo. Technicses una marca propiedad de la
empresa japonesa Panasonic, fundada en 1965, se presentó como marca de
altavoces y, posteriormente, ha ampliado su gama con la comercialización de
tocadiscos, amplificadores, receptores, reproductores de cintas y reproductores
de CD.
Otras marcas que fabrican platos tocadiscos son Denon, Philips, Numark,
106

Cue & Play Academy:
Capitulo 2 (1ª Parte)
Steepletone, Thomson, Dual. A la hora de elegir uno te aconsejamos que
sopeses qué uso le vas a dar (amateur, profesional, intensivo, esporádico, etc) y
antes de decantarte leas los consejos que te dejamos al final de este apartado
para elegir el plato giradiscos que mejor se adapte a tus necesidades y al uso que
le vas a dar.
La tracción y los diferentes motores
Tracción por poleas: Utiliza una rueda, usualmente con un borde de goma, para
impulsar el rotor. Esta se conecta al sistema mecánico de cambio de velocidades,
donde la rueda se ajusta a puntos específicos del eje del motor con diferentes
grosores para variar las velocidades.
Tracción por correas: Aquí, una correa une directamente el motor con el rotor.
Esta forma ofrece altas velocidades de rotación y amortigua eficazmente las
vibraciones. Sin embargo, su popularidad disminuyó con la aparición de la
tracción directa.
Tracción directa: El eje del motor se encarga de transmitir la velocidad de giro al
rotor. Es vital ajustar la velocidad al tipo de grabación del disco. Este método se
ha convertido en el estándar actual.
Motor de correas
Motor síncrono:
Los tipos de motores en Tocadiscos:
Motor asíncrono o de inducción: Aquí, la energía magnética es producida por
electroimanes que cambian de polaridad regularmente. La velocidad es
influenciada por la fuente de alimentación, lo que puede resultar en
inconsistencias.
Motor síncrono: Diferente al motor asíncrono, posee más electroimanes. Su
velocidad no depende tanto de la alimentación externa sino de la cantidad de
electroimanes y la frecuencia de la red eléctrica.
Motor de corriente continua: En lugar de usar energía magnética, utiliza energía
eléctrica directa para hacer girar el rotor.
107

Cue & Play Academy:
Capitulo 2 (1ª Parte)
El Fonochasis
Es el esqueleto de cualquier tocadiscos, conformado por el plato giradiscos, la
cápsula y el brazo fonocaptor. El diseño del fonochasis es esencial para garantizar
una reproducción precisa al evitar interferencias y vibraciones indeseadas. Un
buen fonochasis contendrá una cubierta que protege al disco de elementos
contaminantes, como el polvo.
Según su funcionalidad, encontramos tocadiscos semiautomáticos, donde el
brazo regresa a su lugar una vez finalizado el disco; automáticos, capaces de
manejar y reproducir múltiples discos en secuencia; y manuales, donde todo es
controlado directamente por el usuario.
Suspensión
Sirve para amortiguar y aislar las vibraciones parásitas. La eficiencia de la
suspensión garantiza una reproducción limpia y clara, evitando la amplificación
de vibraciones no deseadas. Para mejorar esta amortiguación existen en el
mercado diferentes soportes para colocar en la base de los platos giradiscos para
que absorban las vibraciones.
Ajuste de Pitch
El Pitch es el dispositivo permite ajustar la velocidad y el tono del plato
giradiscos, resultando en una entonación más aguda o grave según se incremente
o disminuya la velocidad. Este ajuste es vital para poder sincronizar los temas
durante las sesiones.
Consiste en un potenciómetro deslizante cerca del brazo fonocaptor. En su punto
medio, representa la velocidad estándar del giradiscos, usualmente 33 o 45 RPM.
En sus extremos, permite variaciones de velocidad, generalmente entre -8% y
+12%.
Algunos modelos incluyen un botón "Pitch Lock", que fija la velocidad en el
estándar, independientemente del ajuste del potenciómetro. Otros modelos
ofrecen rangos de pitch ampliados y funciones como "pitch bend" para
sincronizar dos discos sin contacto manual, ideal para mezclas de ritmos
similares.
Detalle Pich Control
Detalle cápsula y aguja
Ejemplo de sistema de suspensión para platos
108

Cue & Play Academy:
Capitulo 2 (1ª Parte)
Brazo Fonocaptor y la Cápsula
El brazo fonocaptor es un componente esencial de un tocadiscos, diseñado para
tener una movilidad precisa sobre el disco. Su principal función es sostener la
cápsula y permitir que esta siga los surcos del vinilo de manera tangencial al radio
del disco. El diseño del brazo debe ser versátil para acomodar una variedad de
cápsulas.
Los brazos modernos están construidos con materiales livianos pero rígidos para
evitar vibraciones no deseadas, preferiblemente de elementos no magnéticos
como madera, aluminio o plástico. Aunque se exploraron brazos de fibra de
carbono, se descartaron debido a su tendencia a transmitir vibraciones a la
cápsula.
Por lo general, tienen múltiples contrapesos (la cantidad varía según el modelo)
que calibran el peso de la aguja, la cápsula y el soporte. Disponen de mecanismos
para evitar movimientos excesivos, logrando un equilibrio adecuado. La forma del
brazo es crucial para minimizar el error tangencial. Los brazos rectos tienden a
tener este error, por lo que algunos modelos presentan una inclinación de
aproximadamente 70 grados en el soporte de la cápsula. Además, se han
diseñado brazos con forma de "S" para reducir el error tangencial y mantener el
soporte de la cápsula más alineado con el radio del disco.
La cápsula fonocaptora es fundamental en un tocadiscos, funcionando como el
transductor que convierte la energía mecánica, generada por el contacto de la
aguja con el surco del disco, en energía eléctrica. Esta energía luego es
transformada por el altavoz en sonido.
109

Cue & Play Academy:
Capitulo 2 (1ª Parte)
Hay tres tipos principales de cápsulas:
1. Cápsulas Piezoeléctricas (Cerámicas o de Cristal): Funcionan basándose en
el efecto piezoeléctrico de ciertos cristales, como las sales de Rochelle. Generan
una tensión alta y son de alta impedancia. A pesar de su alta tensión de salida,
son delicadas y susceptibles a golpes, humedad y calor. No son ideales para
sistemas de alta fidelidad (Hi-Fi) debido a su respuesta en frecuencia irregular.
2. Cápsulas Magnéticas: Son las más comunes. Funcionan mediante la variación
del flujo magnético provocado por el movimiento de la aguja en el disco. Las más
usuales son las de imán móvil, donde el movimiento de la aguja se transfiere a los
imanes. Estas permiten el reemplazo de la aguja. Por otro lado, las de bobina
móvil, aunque ofrecen una calidad superior, son más caras y complican el
reemplazo de la aguja.
3. Cápsulas de Condensador: Estas cápsulas poseen una parte metálica fija y
otra móvil. El movimiento de esta última, producido por el recorrido de la aguja
en el disco, genera una diferencia de potencial. Requieren alimentación Phantom,
por lo que el amplificador o preamplificador debe proporcionarla.
Elección del formato de su cápsula
El formato de cápsulas más comunes son:
P-mount (montaje en P) (plug-in),
Montaje de media pulgada (1/2”)
Detalle al microscópio de aguja de zafiro
Las cápsulas P-mount tienen 4 terminales en la parte posterior que simplemente
se conectan al extremo del brazo del giradiscos. Luego, la cápsula se asegura al
brazo con un solo tornillo.
Las cápsulas de montaje de media pulgada también tienen 4 terminales en la
parte posterior, pero tienen terminales más grandes que se conectan a 4 cables
individuales en el extremo del brazo. La cápsula está asegurada al portacápsulas
con 2 tornillos, espaciados a 1/2” de distancia.
Diferentes ejemplos de cápsulas
110

Cue & Play Academy:
Capitulo 2 (1ª Parte)
La aguja
La aguja es crucial en la cápsula de un tocadiscos, ya que lee las variaciones del
surco del disco. Sin embargo, el desgaste constante de la aguja o el disco es un
reto. Su vida útil depende de varios factores, como el material con que está
hecha, la condición de los discos, la presencia de polvo y la presión ejercida sobre
el disco. La aguja suele ser de diamante o zafiro. Las agujas de diamante son
comunes en cápsulas magnéticas, mientras que las de zafiro suelen usarse en
cápsulas de cristal.
Existen tres tipos principales de agujas según su forma:
1. Aguja de Punta Cónica o Esférica: Produce distorsiones debido a un encaje
inadecuado con el surco, ya que la grabación original se hace con una aguja
triangular.
2. Aguja de Punta Elíptica: Ofrece una mejor reproducción sonora al tener un
contacto más ajustado con el surco, disminuyendo el ruido en comparación con la
punta cónica.
3. Aguja Multirradial (Shibata): Con forma de pirámide invertida y bordes
redondeados, se adapta óptimamente a las paredes del surco, entregando una
reproducción más precisa y con menos ruido que las anteriores. Su superficie de
contacto es mayor que las dos previas, lo que la hace más eficiente.
Las cápsulas de bobina móvil destacan por su tono nítido y puro, transiciones más
detalladas, imagen estéreo precisa y distorsión reducida. Pero hay que mencionar
que las cápsulas de bobina móvil demandan preamplificadores con entradas
específicas (entradas de audio MC).
Estas cápsulas tienen un nivel de salida que oscila entre 0,2 y 0,5 mV. Por lo que
las entradas diseñadas para giradiscos con cápsulas de imán móvil, que están
diseñadas para niveles de 3 a 5 mV, no son adecuadas para las cápsulas de bobina
móvil. Por su parte, las cápsulas de imán móvil se caracterizan por su durabilidad
y permiten que el usuario reemplace sus agujas sin complicaciones.
111

Cue & Play Academy:
Capitulo 2 (1ª Parte)
La Mesa de Mezclas
Las mesas de mezcla de audio son dispositivos electrónicos diseñados para
conectar diversas fuentes de sonido, como micrófonos, reproductores y
sintetizadores. Una vez conectados, las señales de sonido pueden ser
modificadas y combinadas para crear una salida mezclada, ya sea mono, estéreo o
multicanal. Estas mesas permiten ajustar el volumen, ecualizar, añadir efectos y
combinar canales en grupos. Aunque existen mesas analógicas, vamos a
centrarnos en las mesas digitales ya que su eso está mucho más extendido y son
mucho más asequibles.
Durante el final del siglo XX, surgió el audio digital, llevando al desarrollo de las
mesas de mezclas digitales. A diferencia de las analógicas, en las digitales, la
consola es solo una interfaz para el usuario, mientras que el verdadero
procesamiento se lleva a cabo mediante software. No existe una estructura
preestablecida ya que las señales se procesan digitalmente.
Estas mesas digitales suelen ser modulares. El "DSP" (Digital Signal Processor) es el
núcleo del sistema. A este se le conectan diversos módulos de interfaz para adaptar
señales de entrada y salida. Estos módulos contienen convertidores analógico-digitales
y viceversa, además de interfaces para diferentes estándares de audio digital. También
existe un módulo de monitoreo dedicado a enviar señales a los monitores de audio.
La elección de una mesa de mezclas adecuada es esencial para lograr composiciones
de calidad. Es fundamental que el equipo sea intuitivo y cuente con las funcionalidades
necesarias para optimizar tu trabajo. Las tres funciones esenciales que deben tener
son al menos 2 canales de entrada, sistema de ecualización, y compatibilidad (debe
contar con entradas Phono RCA y toma de tierra para poder conectar nuestros platos.
Los principales fabricantes
Pioneer: El líder en sonido profesional desde 1938 y originario de Japón, se ha
consolidado en la industria DJ con equipos especializados, siendo frecuente en cabinas
de Ibiza. En 2010, lanzó controladoras específicas para softwares populares como
Traktor (DDJ-T1) y Serato (DDJ-S1). Destacamos sus 3 mesas más conocidas y
vendidas. Son un estándar en cualquier cabina de DJ profesional:
DJM-750 MK2: Mesa de cuatro canales con características heredadas de la DJM-
900NXS2, como la pantalla, unidades de FX y crossfader Magvel. Destaca por su alta
calidad sonora y una interfaz de audio integrada. DJM-900NXS2: El estándar en muchos
clubs y evolución de la DJM-900Nexus, tiene similitudes con la DJM-750MK2 pero incluye
características adicionales como dos puertos USB.DJM-V10: Lanzada a finales de 2020,
esta mesa de seis canales destaca por su sonido de alta calidad, ecualizador de cuatro
bandas y doble interfaz de audio USB. Existe una variante, la DJM-V10 LF, que carece de
crossfader pero tiene faders más extensos.
112

Cue & Play Academy:
Capitulo 2 (1ª Parte)
competencia, la Pionner DJM-900NXS2. También te recomendamos para que conozcas
todas las funciones de estas mesas de mezclas que descargues y consultes los
manuales de usuario y los videos que hemos enlazado en las imágenes de la página
anterior.
Sabemos que no todo el mundo puede permitirse gastar los miles de euros que cuesta
uno de los modelos anteriormente mencionados, por eso además de estos fabricantes
os recomendamos consultar otras marcas. Desde Cue & Play Academy os
recomendamos por calidad y por precio los dos modelos siguiente:
Seventy-Two MKII de la marca RANE es tu mezcladora si buscas máximo rendimiento,
máxima fiabilidad, y una construcción solida de acero: construido como un tanque para
un uso intensivo y sin escalas.
Y el modelo M6 USB Black de la marca Numark es una opción económica para adquirir
una mezcladora. Diseñado junto a Richie Hawtin, el PlayDifferently Model 1.4 es un
mezclador DJ análogo, ideal para tech house y minimal techno. Sin crossfader y con
controles atípicos, prioriza la ecualización precisa y permite esculpir sonidos. Ofrece
conectividad variada, incluyendo cuatro canales y dos salidas para auriculares. Es
perfecto para DJs innovadores.
Consulta sus características y precios en sus web oficiales:
Rane: https://www.rane.com/
Numark: https://www.numark.com/
Hasta aquí llega la 2ª parte del 1º Capítulo de nuestro Curso de Mezcla Analógica. En el
próximo número de la revista terminaremos el 1º Capítulo con los consejos para la
calibración y mantenimiento de nuestro equipo tocadiscos. y con tratando las
diferentes configuraciones de la mesa de mezclas para trabajar con platos.
A continuación encontraras todos los enlaces a las video lecciones de está primera
parte del Capítulo 1.
EQUIPO Y ELEMENTOS
DEL SET
CALIBRADO DEL PLATO
TOCADISCOS
LOS CANALES DE
ENVIÓ Y RETORNO
CONEXIONADO
DEL EQUIIPO
LA CÁPSULA Y
LA AGUJA
CALIBRADO DE
LA AGUJA
114

Push
Powered by Live, Push puts all the fundamental
elements of music-making at your fingertips.
Ableton AG, Schoenhauser Allee 6-7, 10119 Berlin, Germany
Sitz (Registered Office): Berlin, Amtsgericht Berlin-Charlottenburg, HRB 72838
Vorstand (Management Board): Gerhard Behles, Jan Bohl
Vorsitzender des Aufsichtsrats (Chair of the Supervisory Board): Uwe Struck

Hot Releases
HOUSE
KNOW WHAT I'M SAYING
KENNY SUMMIT, JORN JOHANSEN
THEBASEMENT DISCOS
HAVANA B-BOYS ORIGINAL MIX
MO' HORIZONS
AGOGO RECORDS
A.D.I.D.A.S., REMIXED
MELLEEFRESH, KARDANO
ANJUNABEATS
NEXT TO YOU ORIGINAL MIX
ROMAN ANTHONY
LW RECORDINGS
BLACK SHADES EXTENDED MIX
JULIO POSADAS, SEBASTIAN
ROSER
NOTHING BUT
STELLA'S CRY PUSH - TRIBUTE TO
MARKUS REMIX
JAM & SPOON
BLACK HOLE RECORDINGS
BAD BOI (EXTENDED MIX)
POOLHAUS
STRESS RECORDS
I WANT A BETTER YOU
RAY OKPARA REMIX
RANACAT
AMA RECORDINGS
ABANGOMA NORTH LONDON FEAT. BUSI
MHLONGO BLACK MOTION X OSAZE
MADALA KUNENE
M2KR MELT2000 REVISITED
JUST A BRICK IN THE WALL CPORT
CISTEMA REMIX
DANNIE FADE
PARTYZANAI POP
COSMIC ORDER EP
RODNEY ENERGY ATKINSON, KING
EDWARD
ASTROLIFE RECORDINGS
TWISTED MAIN MIX
MISSFLY, MAX & ASTON EVANS
RHEMI MUSIC
PARADISE ORIGINAL MIX
JULIÁN TOOBE
ELANTRIS RECORDS
FUNKER
IVAN KAY
BURNK DIGITAL
CHILDREN OF IBIZA
JOES VEDRA
RAINBOW RECORDINGS
MELANCHOLY WALK
EXTENDED MIX
DR.GRI
SOUNDSERFING RECORDS
116

Hot Releases
JACKING HOUSE
J.A.C.K - ORIGINAL MIX REMASTERED
SVEN KERKHOFF, BATA
KOKOLORES RECORDS
I GOT WHAT - ORIGINAL MIX
DENATS
MK837
FUNK BONE - ORIGINAL MIX
BRUNO BROWNING
SOULSUPPLEMENT RECORDS
THROUGH YOUR WINDOW - ORIGINAL MIX
JAME STARCK, DOPE
DEMEANORS
SMOKIN JOE RECORDS
ROMEO LOVE - ORIGINAL MIX
OGGIE B
PLASTIK PEOPLE DIGITAL
LIVE IT UP - ORIGINAL MIX
D.P.V.
GINKGO MUSIC
LOST CONTROL TONIGHT -
ORIGINAL MIX
ANGEL ONE, FEEDEX T.H
ARMADA SUBJEKT
I LIKE THAT - ORIGINAL MIX
LEWIS JOHN
OUT OF POCKET RECORDS
KEEP IT ALIVE - ORIGINAL MIX
RYAN TRUMAN
SUBCOMMITTEE RECORDINGS
DOLPHIN - ORIGINAL MIX
HOUSE LEGION
HISTORY RECORDINGS PREMIUM
FANTASY & JOY - EXTENDED MIX
THIERRY TOMAS
TOMAT
RED RIBBON
TIPTOES RABONA REMIX
LUNOIZE
METAFLOOR RECORDS
FANTASY & JOY - EXTENDED MIX
JAMES JUKEN
BROBOT RECORDS
MOSTRI FANTASTICI - ORIGINAL MIX
MARTIN RATEUKE,
AHMET MURAT
WHAT YOU LIKE BLACK
HEY MISTER WALLACE CANDYMAN'S
SWEET FAMILY MIX
MONOTON, LA FUSA
HI! REACTION
CHEATING - ORIGINAL MIX
JACKIN MACHINE
YOUSEL RECORDS
MY DEFINITION - ORIGINAL MIX
CHEWY RUBS
BANDOLIER RECORDS
ALEDO - EXTENDED MIX
COGOLLO
1980 RECORDINGS

Hot Releases
TECH HOUSE / TECHNO
THE EDGE - ORIGINAL MIX
ZHOG
SENSORIA MOODS
CHIQUITA - ORIGINAL MIX
JASON HERSCO
PLAY RECORDS
ACTING UP - ORIGINAL MIX
TZEN
HOUSE OF HUSTLE
BE OK - RADIO EDIT
SHARKHUMAN
URBAN GORILLAZY
MIRROR - ORIGINAL MIX
RACE BANYON
EMK
BACK IT UP - ORIGINAL MIX
DJ MR RIP
DISTROKID
THE GAMBLE - ORIGINAL MIX
LEE JEFFREY
REISSUES
DO YOU WANNA - ORIGINAL MIX
ELECTROBLAZE
NESH RECORDINGS
YOU CAN'T DO ANYTHING -
ORIGINAL MIX
KOKE MUSIK
GO ON TRAX
EMOTIONAL PERSUASSION -
ORIGINAL MIX
ELEK-FUN
REFORMA RECORDS
HOPE - ORIGINAL MIX
SERGIO KRIIBSEN
ESOM RECORDS
TEMPLE OF EUPHORIA - ORIGINAL MIX
HUMANTRONIC
HARTHOUSE
CLOUD 9 - ORIGINAL MIX
ERIK BURKA
OTIUM RECORDS
TECHNO TREE - 21 ROOM REMIX
TECHNO MAMA
COMPRESSOR RECORDINGS
VERSUS ENDLESS - NOTHING REMIX
NASDROWIE
LW RECORDINGS
STEALTH FLOW - ORIGINAL MIX
BLACK GIRL / WHITE GIRL
HYBRID SPASM
ZAPATILLA
(FEAT. PICAZZO) - ORIGINAL MIX
RAMIRO LOPEZ, PICAZZO
UNION THREE
OLD AGE - ORIGINAL MIX
IGOR MILTON
LW RECORDINGS

Hot Releases
MAINSTAGE
LET ME IN - EXTENDED MAIN VERSION
GRETA, MIRKO B.
URBAN GORILLAZX
DOMINO - RADIO EDIT
AVANTIC
URBAN GORILLAZY
HARD TO BREATH - ORIGINAL MIX
ERYKOOS
ZUBARANG!
RED VELVET JACKET (FEAT. AARON
AGUILAR) - ORIGINAL MIX
MERAKI TRICE, AARON AGUILAR
DISTROKID
ASIAN MADNESS - ORIGINAL MIX
JAY WHISPER
CREATED RECORDS
AMICI NON NE HO - ORIGINAL MIX
ROBERTO BOCCHETTI
DISTROKID
BRING YOU BACK ORIGINAL MIX
FERDDOM
GIRLFRIEND RECORDS
OUT OF MY MIND - ORIGINAL MIX
JAN GRIEKS
FUTURE HOUSE MOUSE
HARD DANCE / HARDCORE
CHICKEN LEG - ORIGINAL MIX
NIPPY BAINES
TUFF TRAX
ON A NIGHT LIKE THIS CATCHY'S -
BOUNCE REMIX
LISA ABBOTT, MR RIPLEY
CHEEKY TRACKS
THE KING - ORIGINAL MIX
ALKIEN
NEW WORLD ORDER RECORDS
JUST KEEP TRYING - ORIGINAL MIX
FLAKEE
BRUTAL KUTS
BIG BASS BOMB - FLEXX KLUBB MIX
KLUBBHEADS
KLUBBKONTROL
LIFE & DEATH - ORIGINAL MIX
MAT WEASEL BUSTERS
BONKERS
NOTHING ELSE MATTERS BY LUCIE SILVAS
ADRIAN KUYCK
HARD SOUND IGUALADA
BACK IN THE DAY - RADIO EDIT
JENNA, FRACUS & DARWIN
MUSIC BLOCKS MEDIA
119

Trendsetting Events:
LOSE CONTROL PARTY?
Por Joanna Coronado
¡Qué gustazo veros de nuevo por aquí! Y es que tengo de daros las gracias por
los mensajes recibidos del artículo del número 1 de nuestra revista Cue &Play
Magazine Agosto
En esta ocasión tenemos nueva aventura en Barcelona, jajajá. Parece que ha
gustado conocer los eventos, su historia y como acceder a ellos.
¡Misión cumplida!
Iniciamos esta aventura por distintos clubes de Barcelona con LOSE CONTROL
PARTY. Tengo la sensación de que esto se va a poner interesante, el nombre de
la fiesta es tentador, ¿no crees?
Y te preguntarás, ¿Quién está al mando de LOSE CONTROL PARTY?
El concepto de Lose Control Party fue concebido por Henk Schepens (HNKS),
de origen Belga y residente en Barcelona. Henk invitó a Cindy Espínola a
unirse con él en este viaje, y juntos han llegado al punto en el que se
encuentran hoy.
No puede faltar conocer la raíz, la historia que motiva a HNKS a lanzarse a crear
su evento.
121

Trendsetting Events:
LOSE CONTROL PARTY?
¿Cindy, qúe fue lo que motivó a
PARTY?
Henk a crear LOSE CONTROL
Con varias décadas de fiesta a sus espaldas y experiencia en la vida nocturna de
Barcelona, Henk se dio cuenta de un gran problema: en muchas fiestas había DJs
que no eran muy buenos, y había muchos DJs con talento que no tenían la
oportunidad de pinchar. No se trataba sólo de habilidad, sino también de a quién
conocías y de quedarte con el mismo público y DJs siempre en lugar de probar
nuevos talentos. Incluso cuando se daba una oportunidad a los nuevos DJs, a
menudo parecía que el objetivo principal era llenar los huecos de las fiestas y sin
pagarles, en lugar de traer nuevos talentos que pudieran hacer la fiesta más
emocionante para que todos salgan beneficiados. Todo esto demostraba que el
sector necesitaba un cambio.
La idea de Lose Control Party es ayudar a los DJ noveles
a encontrar actuaciones en ciudades populares
mediante el intercambio de network. Está diseñado
específicamente para DJs que son nuevos en la ciudad y
buscan oportunidades para actuar en eventos o clubes.
La idea que subyace tras el concepto de Lose Control es
proporcionar una plataforma para que los DJ con
talento y emergentes muestren sus habilidades y
consigan más exposición y reconocimiento. "Lose
Control Party" pretende ofrecer a estos DJ una forma
de abrirse camino y empezar a actuar en eventos de alto
nivel en la ciudad.
Lose Control Party también tiene el deseo de crear un
espacio donde los amantes del techno puedan acudir a
un lugar donde la calidad de la música esté por encima
de cualquier otra cosa. Por eso elegimos a los DJ en
función de su talento y calidad musical.
Lose Control Party es creación de Lose Control Events,
que tiene la misión de redefinir la vida
nocturna creando un entorno seguro y electrizante en
el que la música sirva como conector
definitivo. Creemos que todo el mundo debería tener la
oportunidad de disfrutar de DJs de
primera categoría y artistas con talento.
Se pone interesante el tema, ¡Os lo dije!
Cada evento abraza a un tipo de público o lleva una
dirección destinada a un nicho concreto.
122

¿Para qué públicos es LOSE CONTROL PARTY?
Lose Control Party acoge a un amplio abanico de aficionados a la música
electrónica y a cualquiera que disfrute bailando al ritmo de la música en un
entorno fantástico. No es necesario ser un bailarín experto; lo que
verdaderamente cuenta es el placer que se deriva de la música y el sentimiento
de conexión que fomenta entre los asistentes. Nuestro objetivo es facilitar la
conexión y hacer nuevas amistades basadas en intereses musicales compartidos y
generar un ambiente positivo.
Cindy, cuéntanos que tipo de género musical encontraremos en la fiesta y
para qué tipo de público es perfecta.
En la actualidad, Lose Control Party hace hincapié principalmente en el melodic,
progressive techno y house, aunque también contamos con ediciones que
profundizan en la música afro house o tech house.
124

Trendsetting Events:
LOSE CONTROL PARTY?
En estos viajes os propongo eventos que tienen una esencia en particular, es
una manera de poder conectar con un algo distinto que te crea una
motivación particular de asistir al evento.
¿Cuál es el punto que diferencia al resto de eventos? ¿O motivo por
el cuál se ha de ir a LOSE CONTROL PARTY?
- La distinción de Lose Control Party radica en su dedicación a la música de primer
nivel, DJs muy talentosos y un ambiente incomparable. Seleccionamos
meticulosamente a nuestros DJs ofreciéndoles un proceso de solicitud sin
complicaciones para garantizar experiencias musicales excepcionales. Además,
honramos profundamente el talento de nuestros DJs, garantizando una
compensación justa y proporcionamos exposición a través de nuestras redes
sociales, donde somos seguidos por miles de entusiastas.

Trendsetting Events:
LOSE CONTROL PARTY?
Me crea entusiasmo conocer esos momentos de locura humorística que ocurren
en los eventos. Vamos a descubrir algunas risas:
¿Tenéis alguna anécdota graciosa que haya ocurrido en el evento?
-Tenemos varias pero puedo destacar algunos momentos:
En una oportunidad alguien se acercó al DJ para pedirle un estilo de música
diferente y, en otra ocasión, alguien pidió la canción “Feliz cumpleaños” durante
un set.
Otra anécdota es que en un momento la energía era tan buena que se formó una
ronda y cada uno pasó al medio a bailar hasta sacar pasos prohibidos xD
¡Pasos prohibidos! Eso me a cautivado, jajajá.
Queridos lectores Djs, ¿En cantas ocasiones se os han acercado con el Spotify
pidiendo X canción sin ninguna continuidad musical a la del evento? Jajajá. Son
momentos que quedan grabados.
¡Qué de cosas interesantes nos está revelando Cindy ! Vamos a por más.
126

Si tenéis alguna propuesta, no dudéis en poneros en contacto con nosotros

Llega el momento de despedirnos y dar las gracias a Cindy por regalarnos esta
oportunidad de viajar hasta el evento LOSE CONTROL PARTY, conocer sus
raíces e inspirarnos a pegarnos unos bailecitos.
Sin ti, mi querido lector, este viaje no seria posible, por ello te doy las gracias por
llegar hasta este punto de lectura y decirte que deseo verte pronto, ya sea
disfrutando como público en LOSE CONTROL PARTY o en la cabina marcándote
un pedazo de set.
Y recuerda:
“Ayudar al que lo necesita no es solo
parte del deber, sino de la felicidad”
128

CUE & PLAY MAGAZINE NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES.
PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE CUE & PLAY MAGAZINE.