Territorios y Fronteras

Guía de perplejos
Josep M. Català
fectamente expuestos en las dos obras del autor citadas, obras que son extrañamente
simétricas. Las dos son historias de amor en las que los amantes se hallan
en mundos distintos: han sido desplazados por las circunstancias a dos cosmos
diferentes. Los films exponen la desesperación que experimente uno de los personajes
ante la imposibilidad de recuperar la perdida conexión con el otro. Se trata,
por consiguiente, de un dispositivo trágico curiosamente formalizado a través
de una estructura expositiva un tanto hierática. De la función de este hieratismo
hablaré a continuación.
El Dios escondido
Steiner nos habla del fin de la tragedia y lo sitúa en la época de Racine, es decir,
en la reedición neoclásica de la misma, que se mezcla también con los estertores
del Barroco. Según él, este modo ancestral empieza a declinar desde ese momento,
a finales del siglo XVII, con Corneille y con Racine9 . Pero no debe descartarse
que en el largo declive de esta forma aún aparezcan aspectos interesantes de la
misma. El declive de la tragedia, y ahí reside creo yo su atractivo, da paso al drama
burgués y éste decae a su vez a medida que el melodrama se convierte en la
dramaturgia hegemónica. Si la tragedia llegó a convertirse en su momento en una
forma simbólica, es decir, en un eje vertebrador de la cultura, ahora esta condición
la detenta el melodrama. El melodrama actual supone, entre otras muchas
cosas, una emocionalización de las formas y una formalización de las emociones.
La obra de Siminiani en general transita por el territorio del melodrama en sus
diversas acepciones, pero a la vez algunos de sus elementos están situados, dentro
de este territorio, en una posición muy peculiar que los conecta con las postrimerías
de la tragedia clásica tal como se presenta en Racine. Los cortos de
ficción de Siminiani -Dos más (2001), Archipiélago (2003), Ludoterapia (2007) y El
premio (2010)- son los que nos remiten de manera más directa a la dramaturgia
de Racine porque en ellos, como en la obra de éste, se muestra una tensión muy
característica entre el espacio y las emociones. Las observaciones de Starobinski
sobre el teatro de Racine, pueden aplicarse con matices a la dramaturgia de estos
cortos de Siminiani. Dice el autor francés que en Racine: “se establece, no sobre
la escena, sino detrás del discurso, un espacio particular, un interior que no existe
más que por la vista y para la vista, más allá de las estructuras verbales que lo
han evocado” 10 . Lo que Starobinski detecta detrás de las palabras, en Siminiani
se encuentra delante de las imágenes, ya que es el discurso de estas el genera
las formaciones virtuales, es decir, aquello a lo que el teórico francés considera
una línea del horizonte que partiendo del lenguaje, lo vacía. Sin embargo, para
él esto significa al mismo tiempo un “triunfo de la palabra, ya que ha conseguido
hacer existir aquello que parece excluir: un silencio, un espacio y las líneas de
fuerza efectivas que relacionan las presencias humanas a través del silencio y del
espacio” 11 . El matiz con respecto a Siminiani, y se trata de un matiz importante,
9 Georges Steiner, La muerte de la tragedia, Siruela, Madrid, 2011.
10 Jean Starobinski, L’œil vivant, Gallimard, París, 1961, p. 78.
11 Starobinski, op. cit. p. 79.
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