Entretien avec Etienne Hervy - Ministère de la culture

Entretien avec Etienne Hervy
Délégué général et responsable de la préfiguration
du Centre international du graphisme
Quelle est la couleur du festival 2010 ?
Etienne Hervy : J’ai la chance de commencer mon mandat sur une entente entre les partenaires
publics de la fondation à Chaumont d’un Centre International du Graphisme. Cette volonté commune
donne le sens de mon recrutement avec pour conséquence immédiate une synergie accrue entre le
festival et les activités “graphiques” menées à Chaumont durant le reste de l’année. Le festival
bénéficiera d’un temps de maturation approfondi et verra son action prolongée dans le temps. Un
exemple concret : la dynamique du concours international d’affiches a permis de mettre en place une
sélection de 10 affiches françaises représentatives de la qualité de la création graphique du pays.
Leurs commanditaires seront récompensés au même titre que leurs auteurs et une présentation
itinérante de cette sélection va permettre à Chaumont de tenir le rôle institutionnel dont le graphisme
manque pour voir sa valeur reconnue. Dans cette logique, nous travaillons à l’organisation d’une
vente aux enchère d’un exemplaire de ces affiches. De façon comparable, les contacts établis par le
festival avec les écoles pour le concours “étudiants, tous à Chaumont !” permettent au pôle graphisme
de proposer une centralisation des mémoires de diplômes dans la perspective de l’organiser leur
consultation en ligne par les étudiants. De façon évidente, le projet de CIG peut se lire comme la
volonté de donner au pôle graphisme (bientôt rebaptisé CIG avant les murs) un rayon d’action et de
visibilité international comparable à celui festival. Pour l’heure, c’est la programmation de ce dernier
qui nous occupe : l’oscar décerné à Logorama, court-métrage réalisé par H5: (F. Alaux, H. de Crecy et
L. Houplain) sera fêté à la chapelle des Jésuites, l’année France-Russie sera l’occasion de la
présentation de 110 affiches russes de la période 1920-1940 dans une exposition sur deux lieux : aux
Silos de façon traditionnelle et au château du Grand Jardin puisque cette opération est menée
conjointement avec le Conseil général de Haute-Marne. En tout, 10 lieux pour autant d’expositions,
parmi lesquelles des cartes blanches à de jeunes professionnels, une création de Norm (studio suisse
en charge de la signalétique du Louvre à Lens). Enfin, la commande emblématique de l’affiche, cette
année signée Karel Martens, se voit complétée par une signalétique confiée à Helmo et deux
catalogues respectivement conçus par Benoît Santiard et Frédéric Teschner. Une façon d’assumer le
graphisme comme discipline de création appliquée.
Pouvez-vous nous parler de l’avenir et des enjeux du Centre
international du graphisme ?
Etienne Hervy : A en croire le comité de pilotage du 7 mai, l’avenir s’annonce sous de bonnes
augures. Notre feuille de route consiste à trouver le meilleur équilibre entre l’institutionnalisation dont
le graphisme à besoin :
visibilité, reconnaissance de sa valeur et de sa pertinence… en même temps que de cultiver la marge
et la liberté de la dernière discipline de création à survivre à l’état sauvage. La discipline vit un
questionnement interne qui réactive son enseignement e atteint jusqu’à sa terminologie : “graphisme”
ou “design graphique”. Nous avons tout à la fois à contribuer à une autonomisation de la discipline qui
permette un “graphisme fondamental” et à cultiver et enrichir la commande qui demeure une
spécificité et un atout essentiels du design. Déjà, la phase avant les murs doit faire l’expérience quasi
contre nature de l’exposition du graphisme. Comment passer le travail du livre autrement que par la
lecture, comment amener le regard vers le contenant (qu’il s’agisse d’un packaging, d’une maquette
de livre, d’une interface…) plutôt que vers le contenu ? Voilà que le C.I.G questionne salutairement le
graphisme sur sa faculté à être son propre médiateur.

Chaumont, le graphisme et l’Europe ?
Etienne Hervy : Ce sont 20 ans de festival et 15 ans de graphisme aux Silos, c’est-à-dire 20 ans de
vie commune entre un territoire et une discipline qui aboutissent au projet du CIG. Cela n’a pas encore
permis des liens suffisamment solides et, à Chaumont et dans la région, le graphisme est demeuré au
stade de sujet, seuls le théâtre du Nouveau Relax et le Frac ont, avec succès, associé le graphisme à
leur projet, leur identité, leur communication. Le CIG doit intégrer sa relation au territoire dans son
projet artistique. Comme l’architecture le graphisme se pense en contexte. Déjà des liens sont noués
à l’étranger avec le Stedelijk museum d’Amsterdam, le Museum für gestaltung à Zürich … et en
France avec des lieux et des évènements qui pourraient intégrer le graphisme à leur programmation
sans en posséder une connaissance suffisante pour passer à l’acte. Ce qui est produit à Chaumont
doit être visible ailleurs, le CIG doit penser son rayonnement par l’itinérance de ses expositions, par
une activité d’édition et s’envisager au sein d’un réseau où il peut jouer utilement jouer le rôle de
chambre d’incubation.
Tout le programme sur le site festival : http://www.chaumont-graphisme.com/

L’affiche
“CHAU” “MONT” “2010”, bleu, rouge, jaune, l’affiche du festival a été réalisée par Karel
Martens, un des maîtres du graphisme hollandais. Ce n’est pas un inconnu du festival
puisqu’il est l’un des créateurs du Werkplaats typografie, école néerlandaise présente
au Garage en 2005.
Sérigraphiée en 4 encres fluorescentes, elle présente grâce à leur superposition une
palette colorée beaucoup plus large. Performance d’impression, cette affiche est un bon
exemple de l’usage des couleurs et de la maîtrise de la lettre de la culture graphique des
Pays-Bas. Un jeu de composition savant fait passer le visuel d’une construction abstraite
de barres colorées à un titre parfaitement cohérent lorsqu’il est regardé de loin.
www.werkplaatstypografie.org
presse festival :
Heymann, Renoult associees
Agnès Renoult et Laurence Gillion
01 44 61 76 76 l.gillion@heymann-renoult.com
dossier et visuels téléchargeables
sur www.heymann-renoult.com
PROGRAMMATION
festival : 28 mai / 20 juin
visuel : Karel Martens,
affiche de la 21 e édition
du festival.
21 e festival
international
de l’affiche
et du graphisme
de chaumont
Engagée en faveur du graphisme depuis plus de 20 ans,
la ville de Chaumont possède aujourd’hui une collection
de 35000 affiches historiques et contemporaines de haute
valeur.
Le festival de l’affiche et du graphisme qui y est organisé
chaque année est un des rendez-vous majeurs du graphisme
en Europe avec des expositions et des concours reconnus
dans le monde entier. C’est sur cette réussite que se bâtit le
projet de la construction à Chaumont d’un Centre International
du Graphisme (CIG).
Chargé de sa préfiguration et nouveau délégué général du
festival, étienne Hervy prend en charge la direction artistique
de cette 21e édition et s’attache à couvrir le champ sans
cesse grandissant du design graphique.
La programmation associe à chaque lieu une typologie de
supports : affiche ancienne (le constructivisme) aux Silos
et au Château du Grand Jardin, affiche contemporaine aux
Subsistances, le logo à la Chapelle (avec le film oscarisé
Logorama), les livres dans l’ancienne bibliothèque, les
systèmes graphiques au Garage, les jeunes professionnels
dans l’entreprise Tisza, l’illustration dans les espaces
extérieurs… à l’extérieur également, une signalétique conçue
par le studio Helmo, viendra donner à la ville ses habits de
fête.
communication et partenariats :
Stéphanie Merran
06 30 52 01 92
stephaniemerran@gmail.com
www.chaumont-graphisme.com

LeS SILOS / châTeAu
du GRANd JARdIN
chAPeLLe deS JéSuITeS
Le GARAGe
ÉTUDIANTS,
TOUS À CHAUMONT !
XVII e
concours-expo sur le thème :
Le Graphisme,
qu’est-ce
que
c’est ?
SubSISTANceS
Date-limite de réception
Vendredi 2 avril 2010
1 er prix
1 000 euros
21 e festival international de l’affi che et du graphisme de Chaumont
Du 29 mai au 20 juin 2010
Appel à projets
de : le Festival international
de l’affiche et du graphisme de Chaumont
à : les jeunes professionnels de tous
les secteurs du design graphique :
Une sélection des images
sera exposée du 29 mai édition, design d’interaction, motion,
au 20 juin 2010
identité, communication, pack, typo, scéno, web…
où : usine Tisza, entre la gare de Chaumont
et l’entrepôts des Subsistances.
La Fabrique
Le festival met à la disposition des jeunes
professionnels 10 espaces Conception graphique : Superscript² cartes blanches :
TISzA TexTIL
7 chambres lumière du jour et 3 espaces multimédia
d’environ 25 m2 chacun qui seront attribués
sur dossiers à 10 jeunes équipes ou indépendants
professionnels. Ces espaces se situent dans
appel
à
projets
eSPAce bOuchARdON
Affiches constructivistes
russes, 1920 / 1940
• Le constructivisme s’affiche
aux Silos,
• Le constructivisme fait son
cinéma au grand jardin
110 affiches historiques
Logorama
et le cimetière
des marques
projection du film oscar
du meilleur court-métrage
Le graphisme,
qu’est-ce que c’est ?
• Superficial,
1+6+15+20+15+6+1=64
• La réponse au tableau
Open Projects
concours
• concours international
• sélection française
• concours étudiants,
tous à Chaumont !
• workshops
quAnd
envoi des dossiers :
avant le 10 avril
montage :
1ère semaine de mai
exposition :
du 29 mai au 20 juin
attention :
tout dossier incomplet ne sera
pas pris en compte. Les documents
envoyés ne seront pas retournés.
l’ancienne imprimerie de l’entreprise Tisza
toujours en activité. Ce nouveau lieu intègrera
la programmation officielle du festival.
Les projets retenus bénéficieront de la logistique
et de la communication du festival qui attribuera
à chacun une aide financière de 1500 €.
La Fabrique
pour participer :
Envoyez avant le 10 avril :
• une lettre d’intention
décrivant l’orientation
de votre projet
• un descriptif
des moyens nécessaires
à sa mise en œuvre.
• un dossier comprenant
vos références,
des exemples de vos travaux
et créations existants.
• vos coordonnées complètes
à : Festival
international de l’affiche
et du graphisme de Chaumont,
Les Silos, 7-9 avenue Foch,
52000 Chaumont
carte blanche
à 10 jeunes professionnels
3 espaces multimédias,
7 chambres lumières du jour.
Paris distrait tant…
concours des plus beaux
livres français
espace librairie
SOMMAIRe
festival : 28 mai / 20 juin
sommaire
eSPAceS exTéRIeuRS
GARe de L’eST, PARIS
INAuGuRA-
TION
Le 18 MAI
TRI POSTAL / ThéâTRe
du NOuveAu ReLAx
cONFé-
ReNceS
cOLLOque :
MANIFeSTA-
TIONS
ASSOcIéeS
Illustration en tube
une sélection du meilleur
de l’illustration contemporaine
internationale.
ceux qui
aiment
l’affiche
prendront
le train
Graphisme
et archive
eSPAce bOuchARdON
cOLLèGe S t SAëNS
• salon de l’édition
graphique
• PixelFactory 2.10
• ateliers CDDP

GARe de L’eST
visuel :
chauvin `
Sion sur l’océan
inauguration
18 mai
ceux
qui aiment
l’affiche
prendront le train
La gare de l’Est est le point de convergence traditionnel des
festivaliers en partance pour Chaumont. Le mécénat mis en
place avec la SNCF en 2009 a été reconduit et l’entreprise
met à disposition le hall de la gare de l’Est pour qu’une exposition
annonce le festival.
Inaugurée le 18 mai, elle mêle reproductions d’anciennes
affiches ferroviaires et créations contemporaines (commandées
en 2007 pour les 70 ans de la SNCF). Au delà de la
confrontation des esthétiques classiques et contemporaines,
se dessine l’éternel appel à l’imaginaire de l’appel au voyage.
visuel :
Richard Niessen et Philippe Apeloig
affiche de la série Des idées d’avance

GARe de L’eST
inauguration
18 mai
visuel : Cyan
affiche de la série Des idées d’avance
ceux
qui aiment
l’affiche
prendront le train
visuel :
Janvier,
La Côte d’émeraude (1976)

Malte Martin
Graphiste allemand installé
à Paris, Malte Martin a fait
ses débuts en France au
sein de Grapus puis de Nous
travaillons ensemble avant
de créer son propre atelier
graphique. Aujourd’hui en
charge de la communication
des théâtres de l’Athénée,
de Malakoff et de Thionville,
il développe également une
pratique de plasiticien au sein
de l’association Agrafmobile.
Malte Martin a été graphiste
en résidence à Chaumont de
2000 à 2002 et à récemment vu
son travail exposé à la Galerie
Anatome.
www.atelier-malte-martin.net
www.agrafmobile.net
Pour la première fois depuis plusieurs décennies, 110 affiches
russes de la période constructiviste sortent de Russie. Issues
des collections exceptionnelles de la Bibliothèque Nationale
de Russie à Saint Petersburg, elles sont présentées
conjointement aux Silos, Maison du Livre et de l’Affiche et
au château du grand jardin à Joinville (affiches de cinéma)
dans une scénographie conçue par l’atelier Malte Martin.
Leur nombre, la diversité de leur sujet et surtout leur qualité
plastique témoignent du rôle de l’affiche dans les premières
années du régime soviétique. Signées par les élèves de
Malévitch comme Rotchenko, par El Lissitzky, Klucis ou
encore les frères Stenberg, elles sont la continuation directe
des avant-gardes de la peinture. Leurs auteurs ont su inventer
des principes durables dans la construction typographique,
l’emploi de la photographie et du montage. Moment essentiel
dans l’histoire de l’art et du graphisme, cet élan sera arrêté net
par le changement politique impulsé par l’arrivée de Staline
au pouvoir et leur remplacement par le réalisme soviétique.
L’exposition est coproduite dans le cadre de l’année France-Russie par la ville de Chaumont,
le conseil général de Haute-Marne et le Festival International de l’affiche et du graphisme de Chaumont.
LeS SILOS /
châTeAu du GRANd
JARdIN, JOINvILLe
Atelier Malte Martin
visuel : vladimir Avgustovich Stenberg
et Georgy Avgustovich Stenberg,
affiche de L’homme à la caméra, 1929
visuel :
artiste inconnu, Usine de tabac
Urtak de Samarcande 1929
Affiches
constructivistes
russes,
1920 / 1940
Le livre
Pour accompagner l’exposition,
un livre reprenant l’intégralité
des 110 affiches est publié
par le festival. Bilingues français
et anglais, les textes sont signés
par Elena Barkhatova (directrice
du département des estampes
de la BNF) et Richard Hollis,
historien du graphisme
de réputation mondiale.
Les affches sont accompagnées
des commentaires de graphistes
contemporains qui témoignent
de l’influence qu’a eu pour eux le
constructivisme.
La conception graphique
de l’ouvrage a été confiée
à Benoît Santiard, designer
graphique primé au Concours
des plus beaux livres français
2008 et 2009.
www.richardhollis.com
www.bsantiard.com
Pyramyd éditions, 35 euros

visuel : artiste inconnu, Voici les coupables
des enfants sans foyer. Le régime soviétique
les a vaincus, et mettra fin à cette négligence, 1925
LeS SILOS /
châTeAu du GRANd
JARdIN, JOINvILLe
Atelier Malte Martin
visuel : Elkin Vasily Nikolaevich, En route pour
la maîtrise de la technologie et la construction socialiste
grâce à l’instructionpolytechnique ! 1931
Affiches
constructivistes
russes,
1920 / 1940
visuel :
Rodtchenko Alexander Mikhailovich,
Le Cuirassé Potemkine : 1905, 1926
visuel : artiste inconnu, Avec les fonds de millions
d’ouvriers, investis pour un prêt de la troisième
et dernière année du plan quinquennal 1931

visuel :
Borisov Grigory Il.’ich,
L’enveloppe noire de Harry Piel, 1927
LeS SILOS /
châTeAu du GRANd
JARdIN, JOINvILLe
Atelier Malte Martin
visuel :
Bel’sky Anatoly Pavlovich,
La pipe du communard, 1929
Affiches
constructivistes
russes,
1920 / 1940
visuel : vladimir Avgustovich Stenberg
et Georgy Avgustovich Stenberg,
L’idole publique : comédie, 1929

visuel : vladimir Avgustovich Stenberg
et Georgy Avgustovich Stenberg,
Berlin, Symphonie d’une grande ville, 1928
LeS SILOS /
châTeAu du GRANd
JARdIN, JOINvILLe
Atelier Malte Martin
visuel :
Sen.’kin Sergei Yakovlevich,
Verdissons les chaînes de production ! 1931
Affiches
constructivistes
russes,
1920 / 1940
visuel :
atelier Malte Martin, scénographie
au Château du grand jardin, 2010

h5
Studio fondé à Paris par Ludovic
Houplain et Antoine Bardou-
Jacquet, H5 a acquis une solide
réputation d’imagier de la French
Touch aussi bien en temps que
graphistes que de réalisateurs :
Alex Gopher, Air, Etienne de Crécy,
le label Solid… pour qui ils
signent pochettes de disques
et clips. Le studio a depuis
élargi son champ d’action à
l’international (Massive Attack,
Röyksopp à la publicité (Areva,
Citroën, …), le packaging luxe
(Dior, Cartier, Hermès…
www.h5.fr
www.logorama-themovie.com
chAPeLLe
deS JéSuITeS
H5
François Alaux,
Hervé de Crecy
et Ludovic Houplain
visuel : h5
Plan de l’exposition
Logorama
et le cimetière
des marques
L’oscar 2010 du meilleur court-métrage est à
Chaumont. Réalisé par H5 (F. Alaux, H. de Crecy
et L. Houplain) et produit par Autour de Minuit,
Logorama est un film d’animation et d’action dont
tous les protagonistes : personnages, éléments
de décors et accessoires sont interprétés par les
logos qui peuplent notre quotidien visuel.
Après un sévère casting, les auteurs ont réussi
le tour de force de ne dénaturer aucun visuel en
même temps que d’imaginer ces marques en
volume.
à la Chapelle des Jésuites, H5 présente son film
au cœur d’un cimetière de logos emblématiques
victimes de la guerre économique. L’occasion
d’aiguiser le regard sur ce patrimoine graphique
qui, omniprésent n’est jamais regardé pour luimême.
visuel :H5 (François Alaux, Hervé de Crécy
et Ludovic houplain), extrait de Logorama,
oscar du meilleur court-métrage.

chAPeLLe
deS JéSuITeS
H5
François Alaux,
Hervé de Crecy
et Ludovic Houplain
visuels :H5 (François Alaux, Hervé de Crécy
et Ludovic houplain), extraits de Logorama,
oscar du meilleur court-métrage.
Logorama
et le cimetière
des marques

com el
il designer può attenuare
il conflitto sociale ?
Superficial
1+6+15+20+15+6+1=64
Manuel Krebs et Dimitri Bruni livrent un
carré brut de 7m de côté, percé d’une
porte de 90cm de côté et d’1m20 de
haut: le format des affiches suisses.
Passé de l’autre côté, le spectateur
découvre son contenu: une série de 64
affiches qui sont autant de combinaisons
des 6 fondamentaux du graphisme :
contraste, forme, image figurative,
typographie, texte et composition.
Chacun est représenté par un passage
en sérigraphie et l’ensemble de leurs
combinaisons possibles constitue
cette série unique pour affirmer le
foisonnement de la discipline et de ses
possibles.
Què seria de nosaltres
sense el disseny ?
Le GARAGe
el diseÑo esta en todo,
on és el límit entre la podria rebutjar
voluntat del disseny i la la marca
com forma la com la ciutat com el disseny com podem in design,
es algo muy grande Que se
compone de muchísimos
local inf
conservar el
elementos; por lo Que creo
n comprensió del client? d’aQuest audi ?
inspira el
lueix l’escena del dissey local at what point
Quin
Que durará siempre. o
disseny global i tradicional
acaso puede un objeto
com un
mentalitat
personalitat,
le design est-il
dissenyador ?
perder su diseÑo ? si algo
veceversa ?
amb el does
te es útil y te facilita la
és el
does content affect visuel design : or
producte de disseny disseny
vida, renunciarías a ello ?
eny pot dissenyador
d’una regió el com m’inspira local>

OPEN PROJECTS DES IDENTITÉS NON STANDARD
OPEN
PROJECTS
DES IDENTITÉS
NON STANDARD
Cristina Chiappini et Silvia Sfligiotti
Silvia Sfligiotti vit et travaille
à Milan où elle est graphiste
depuis 1991 et a fondé le
studio Alizarina. Enseignante
de l’histoire du design visuel,
de la typographie et du design
éditorial à l’école Polytechnique
de Design, elle mène de front un
travail critique au sien de la revue
Progetto Grafico et des livres La
grafica in Italia, Italic 1.0…
www.alizarina.net
cristina chiappini
Graphiste active à Rome et
Trévise et enseignante aux
Université de Rome et de
San Marino ainsi qu’à l’Iuav
de Venise, Cristina Chiappini
développe son design dans le
secteur coroporate en même
Le livre
Les textes de l’exposition sont tirés
du livre Open Projects publié
par Pyramyd éditions partenaire
de l’exposition. écrit par Silvia
Sfligiotti et Cristina Chiappini, le
livre commente les 51 projects
présents dans l’exposition et
contient un essai d’Andrew Blawelt.
www.pyramyd-editions.com
Pyramyd éditions, 35 euros
temps que le champs social et la
typographie expérimentale.
www.cristinachiappini.com
L’exposition présente
des projets de :
Barlock/Saskia Wierinck
Peter Bilak
Andrew Blauvelt
Catalogtree
Pierre Di Sciullo
Droga5
Faber&Faber/Marian Bantjes/
PostSpectacular/Build
Fabrique
Jonathan Harris/Sep Kamvar
Integral Ruedi Baur
Jeremy Jansen
Lava
Ji Lee
Jürg Lehni
Lesley Moore
LUST
Anja Lutz
Luna Maurer
Mevis & Van Deursen
John Morgan Studio
Norm
Project Projects
Jonathan Puckey
Alexis Rom Estudio
Sagmeister Inc
Stamen/Cassidy Curtis
Peter Ström
Studio Najbrt/Zuzana Lednicka
Thomas.Matthews
Thonik
ToDo
Tomato
Welcometo.as
visuel :
Jürg Lehni
Rita
Le GARAGe
Silvia Sfligiotti
et Cristina Chiappini.
Open
Projects
visuel :
Norm,
Sign Generator
L’exposition fait suite à une recherche entreprise depuis
2007 et aboutissant au livre Open Projects, paru aux éditions
Pyramyd et dont les textes sont issus. L’exposition montée au
Garage complète ces études par la présence de documents
orginaux issus des créations concernées.
Imprimées sur tissu, 51 études de cas présentent autant de
projets sélectionnés par Silvia Sfligiotti et Cristina Chiappini
dans les champs de l’identité visuelle, de la typographie, du
graphisme d’information ou de l’intervention artistique.
Tous possèdent une nature dynamique, issue ou non des
possibilités de la programmation et de l’informatique.
Concrètement, le processus de production prend le pas sur
le résultat dont la forme est renouvelée à chaque occurence.
Ce comportement fluide ouvre le design aux influences
extérieures : contexte bien sûr mais aussi utilisateur qui peut
ainsi s’approprier un projet. Ce travail tend à rendre visible un
phénomène qui modifie en profondeur le design pour inclure
les usages dans le processus de création. Open Projects
s’annonce aussi comme une exploration prospective des
possibles du design graphique et de l’avenir de la discipline
dans un contexte ou l’environnement numérique voisine avec
la culture de l’objet et de l’imprimé.

Le GARAGe
Silvia Sfligiotti
et Cristina Chiappini.
Open
Projects
visuel :
Drawing typologies
visuel :
barlok & Saskia Wierinck,
Citi

visuel :
Jeremy Jameson,
The ArtEZ Arnhem Academy of Visual Arts
Le GARAGe
Silvia Sfligiotti
et Cristina Chiappini.
Open
Projects
visuel :
Ji Lee,
Abstractor
visuel :
Alexis Rom,
Get Up
visuel :
Anja Lutz, This should
be made public

ÉTUDIANTS,
TOUS À CHAUMONT !
XVII e
concours-expo sur le thème :
Date-limite de réception
Vendredi 2 avril 2010
1 er prix
1 000 euros
Une sélection des images
sera exposée du 29 mai
au 20 juin 2010
21 e festival international de l’affi che et du graphisme de Chaumont
Du 29 mai au 20 juin 2010
Le Graphisme,
qu’est-ce
que
c’est ?
Conception graphique : Superscript²
Le festival de Chaumont s’est créé sur la
dynamique des biennales d’affiches. Deux
concours structurent la manifestation depuis
plusieurs années et ont chacun draîné plus de
1000 affiches pour l’édition 2010.
Réservé aux professionnels, le 1 er est une compétition
internationale de premier plan où les graphistes
envoient leurs meilleures affiches réalisées dans les
3 années passées. 120 affiches ont été retenues
pour être exposées et 3 prix seront décernés lors du
week-end d’ouverture, tandis qu’un Icograda Award
sera remis à un graphiste représenté dans cette
sélection pour l’ensemble de son œuvre.
Pour la première fois cette année, le concours
international est complété par une sélection de
10 à 15 affiches françaises. Définie par un jury
distinct, sans hiérarchie entre les affiches retenues,
elle honore autant les graphistes auteurs de ces
affiches que leurs clients. Cette sélection est
envisagée comme un levier pour la reconnaissance
du graphisme par les institutions et le public, elle
constituera une exposition itinérante en France
dès la rentrée et servira de laboratoire pour de
possibles évolutions du concours international.
étudiants, tous à Chaumont !, constitue un rendezvous
essentiel pour les écoles d’art, de design et
de communication. Organisé sur le thème : “Le
Graphisme, qu’est-ce que c’est ?”, il est en outre
repris durant une semaine de workshops en amont
du week-end d’ouverture du festival. Le thème
retenu cette année, préfigure la mise en place à
Chaumont d’un Centre International du Graphisme
(CIG) qui entrera en septembre dans sa phase
“avant les murs“. Cette interrogation désigne
la préoccupation commune entre la mission du
CIG et le questionnement qu’ont à résoudre pour
eux-mêmes les étudiants. 3 affiches du concours
étudiant et 3 autres des workshops seront
également primées lors du week-end d’ouverture.
SubSISTANceS
visuel :
Superscript 2 annonce du concours
étudiants, tous à Chaumont !
concours
international
jury de préselection (France) :
Christophe Jacquet dit Toffe, Véronique Vienne, Frédéric
Bortolotti, Thierry Chancogne et Pierre Delmas Bouly,
jury de sélection :
Christophe Jacquet dit Toffe (France), Elliot Earls (USA),
Alejandro Magallanes (Mexique), Igor Gurovitch (Russie),
Karel Martens (Pays Bas)
sélection
française
jury (France) :
Chantal Creste (ministère de la culture et de la communication),
Stéphanie Hussonois (Centre Pompidou), Emmanuel Berard
(Artcurial), Pierre-Yves Cachard (Bibliothèque universitaire
du Havre), Damien Gautier (graphiste et auteur).
concours
étudiants,
tous à Chaumont !
/
workshops
jury :
Coline Sunier (France), Renaud Huberlant (Belgique),
Jean-Marie Courant (France), Maria Arnold (Suisse),
Anne Gallet (France)
animateurs des workshops :
Happypets (Suisse), deValence (France),
Igor Gurovitch (Russie), Karel Martens (Pays Bas),
Barbara Says (Portugal)

Appel à projets
de : le Festival international
de l’affiche et du graphisme de Chaumont
à : les jeunes professionnels de tous
les secteurs du design graphique :
édition, design d’interaction, motion,
identité, communication, pack, typo, scéno, web…
où : usine Tisza, entre la gare de Chaumont
et l’entrepôts des Subsistances.
La Fabrique
Le festival met à la disposition des jeunes
professionnels 10 espaces cartes blanches :
7 chambres lumière du jour et 3 espaces multimédia
d’environ 25 m 2 chacun qui seront attribués
sur dossiers à 10 jeunes équipes ou indépendants
professionnels. Ces espaces se situent dans
appel
à
projets
quAnd
envoi des dossiers :
avant le 10 avril
montage :
1 ère semaine de mai
exposition :
du 29 mai au 20 juin
attention :
tout dossier incomplet ne sera
pas pris en compte. Les documents
envoyés ne seront pas retournés.
l’ancienne imprimerie de l’entreprise Tisza
toujours en activité. Ce nouveau lieu intègrera
la programmation officielle du festival.
Les projets retenus bénéficieront de la logistique
et de la communication du festival qui attribuera
à chacun une aide financière de 1500 €.
pour participer :
Envoyez avant le 10 avril :
• une lettre d’intention
décrivant l’orientation
de votre projet
• un descriptif
des moyens nécessaires
à sa mise en œuvre.
• un dossier comprenant
vos références,
des exemples de vos travaux
et créations existants.
• vos coordonnées complètes
à : Festival
international de l’affiche
et du graphisme de Chaumont,
Les Silos, 7-9 avenue Foch,
52000 Chaumont
eNTRePRISe
TISzA TexTIL
Nicolas Marchand
Livia Marchand / Benoît Mouxaux
Carine Abraham
Adrien Zammit / Nicolas Filloque (formes-vives)
Eléonore Hérissé / Julien Courtial / Nicolas Chaverou
Roch Deniau
Bruno Coursimaux
Charlotte Cornaton
William Jean
Florian Chevillard / Thomas Bernard
La Fabrique
Pour la première année, le festival s’ouvre aux jeunes
professionnels en accordant une carte blanche à 10 d’entre
eux. Les locaux de l’entreprise Tisza accueillent 10 espaces
de 25m 2 investis par les lauréats (individuels ou collectifs)
d’un appel à projets. 3 chambres multimédias et 7 zones
lumières du jour permettent ainsi d’accompagner l’ouverture
des champs qui constituent le design graphique.

Frédéric Teschner
Frédéric Teschner a travaillé
avec Pierre di Sciullo puis au
sein de l’Atelier de création
graphique avant de monter son
propre atelier à Montreuil en
2002. Enseignant à l’ESAD
d’Amiens et à la HEAD de
Genève, il a signé les catalogues
des deux éditions de la Force
de l’art, la communication
du théâtre de Gennevillier et
travaille régulièrement avec des
architectes et des plasticiens.
Auteur de l’affiche 2007 du
festival, il a conçu le catalogue
général de l’édition 2010.
www.fredericteschner.com
eSPAce bOuchARdON
Frédéric Teschner
Bernard Chauveau éditeur
Paris
distrait
tant…
visuel : Frédéric Teschner
Paris distrait tant…
Frédéric Teschner a répondu à la carte blanche offerte par
l’éditeur Bernard Chauveau pour sa collection « Les Cahiers ».
En résulte un livre d’artiste dont l’art, compte-tenu de la
spécificité du graphisme est l’art lui-même. En ressort un livre
conçu en lien autour d’un texte original d’Yves-Noël Genod,
artiste et bloggueur.
Prenant comme point de départ une photographie représentant
deux véhicules et une flaque d’huile, Frédéric Teschner a
développé un objet graphique autonome qui questionne la
notion de document en travaillant à l’aide de photographies
personnelles ou issues du Web, de recherche plastiques,
d’images collectées ou trouvées. Initiant son propre langage,
il fait dialoguer texte et image selon son propre rythme, sa
propre sensibilité. Frédéric Teschner a choisi les différents
papiers utilisés et propose un livre accessible par son prix
et radical dans sa forme.
Ce livre de création construit « un espace mouvant, non
circonscrit et indéterminé, comme la projection d’un terrain
de jeu que serait l’inconscient ».
Yves-Noël Genod, a été choisi par Frédéric Teschner pour
écrire un texte original établissant des relations de sens avec
les illustrations créées par le graphiste.
à Chaumont, une série de quatre affiches vient prolonger le
livre.

concours des plus
beaux livres français
L’association organisatrice
du Concours des plus beaux
livres français regroupe Julien
Magnani, graphiste diplômé
de l’école Estienne, Jean-Marc
Savoye créateur des éditions
Les Quatre Chemins en 2003
et Sophie Nicolas, graphiste
diplômée de l’école Estienne.
www.lesplusbeauxlivres.fr
Tom henni
Basé à Lyon où il est graphiste,
Tom Henni travaille seul
(identité visuelle de la librairie
Ouvrir l’Œil, communication du
festival la Poésie/nuit) ou au
sein du collectif Mademoiselle/
messieurs avec émilie Chéron
et Emmanuel Romeuf (identité
et communication des gîtes de
France de Seine Maritime…).
En 2008 avec Quentin Margat
et Sandrine Cros, puis en 2009
avec Charlotte Gauvin,
il conçoit l’exposition
WYSIWYG qui s’attache à
présenter la forme des livres à
une public de lecteurs.
tomhenni.fr
mademoisellemessieurs.
wordpress.com
Livres sélectionnés :
Acid Arena
édition : Le Dernier Cri
conception graphique :
Pakito Bolino
Artistes d’Abomey
édition : Fondation Zinsou
conception graphique :
SalutPublicParis (Renaud
Huberlant, Benoît Santiard)
impression : Dereume printing
Arts appliqués
et cultures artistiques
édition : Casteilla
conception graphique : Sandra
Chamaret/Grand Ensemble
impression : Clerc S.A.S
beatriz Milhazes
édition : Fondation Cartier
conception graphique : Pierre
Péronnet/Wijntje van Rooijen
impression : Les Deux-Ponts
c’est pas beau de critiquer ?
édition : Mac/Val
conception graphique :
Les designers anonymes
impression Stipa
Grande vitesse
édition : L’Association
conception graphique :
Jean-Christophe Menu
/ Jochen Gerner
impression : Grafiche Milani
eSPAce bOuchARdON
Tom Henni
Concours
des plus beaux
livres français
visuel : Tom henni
image de projet
(ouvrir)
les plus
beaux livres
Chaque année depuis 3 ans, un concours récompense les
livres dont la mise en forme typographique, graphique et
matérielle est exemplaire, en adéquation avec le contenu, le
contexte de production et de lecture.
Cette sélection remarquable de livres de littérature, d’art ou
d’images est en soit un patrimoine dont le festival a confié la
présentation à Tom Henni.
Comment montrer un livre, sensibiliser le lecteur à la qualité
de sa forme, mais aussi rappeler aux graphistes qu’au delà du
contenant, il y a bien un contenu. Tom Henni, s’est attaqué à
cette tâche difficile et a relevé dans le catalogue du concours
2008, une phrase de Stéphane Darricau. Enseignant
et critique, ce dernier argue que pour bien connaître la
mécanique des livres, il faudrait attenter à leur caractère
sacré et oser un travail de dissection.
hF/RG – harun Farocki /
Rodeny Graham
édition : Black Jack
/Jeu de Paume
conception graphique : deValence
impression : Snel Grafics
Isadora duncan,
une sculpture vivante
édition : Paris Musées
conception graphique :
Loran Stosskopf
impression : Art & Caractère
Ma proche banlieue
édition : Xavier Barral
conception graphique : Chloé
Tercé/Atalante
impression : EBS
La Mémoire à l’œuvre
éditions : éditions des Cendres
/INHA/Paris-Musées
conception graphique :
Marc Kopylov
impression : Lussaud
Où et quand ? Lourdes
édition : Actes Sud
conception graphique : Sophie
Calle et Raphaëlle Pinoncély
impression : Les Deux-Ponts
Pascal Cribier : itinéraires
d’un jardinier
édition : Xavier Barral
conception graphique : Atalante
impression : Les Deux-Ponts
Peinture et dessin
éditions : éditions du Patrimoine
/Monuments nationaux
conception graphique :
Atelier de création graphique
impression : Mame
Petit arbre
édition : Les Trois Ourses
conception graphique :
Katsumi Komagata
Imprimé au Japon
Pierres rejetées
édition : Paris Musées
conception graphique :
Hey Ho
impression : RE.BUS
Popville
édition : Hélium
conception graphique :
Les Associés réunis
impression : SNP
Saisons
édition : Albin Michel jeunesse
conception graphique :
Blexbolex
impression :
Europrinting SPA
Signes & figures
édition : Galaade
conception graphique :
Hey ho
impression : Art & Caractère
Temps Gelé
édition : Monsieur
Toussaint Louverture
impression : Floch
Text(e)s
édition : Galerie Loevenbruck
conception graphique :
Gaël Hugo & Samuel Wolf
impression : Art & Caractère
We want Miles
édition : Textuel
conception graphique :
Caroline Keppy
impression : Pizzi
Yves Klein USA
édition : Dilecta
conception graphique :
Grégoire Romanet
impression : Grafiche Zanini
visuel :
Julien Magnani et Sophie Nicolas
affiche du concours 2009

eSPAceS
exTéRIeuRS
Adrian Shaughnessy
L’exposition présente
des projets de :
Sergei Sviatchenko (Ukraine)
www.revista-rojo.com/edicions/ssv
Anne Harild (Dk/UK)
anneharild.com
Siggi Eggertsson
www.vanillusaft.com
Lesley Moore (NL)
www.lesley-moore.nl
Hening Wagenbreth (Ger)
www.wagenbreth.de
Jason Munn (USA)
www.thesmallstakes.com
Sam Weber (Can)
sampaints.com/
Ian Wright (UK)
www.mrianwright.co.uk
Chad Kouri (USA)
www.longliveanalog.com
visuel : Andy Martin
The Art Director
Illustration
en tube
Depuis 2009, le graphisme sort dans la rue à Chaumont.
50 colonnes de béton vont accueillir une collection de 30
illustrations grand format sélectionnées dans le monde entier
par le critique anglais Adrian Shaughnessy.
Adrian Shaughnessy
Graphiste et critique anglais,
Adrian Shaughnessy a
cofondé le studio Intro
(qu’il a quitté), ainsi que
les structures Thisisrealart
(agence d’illustrateurs),
ShaughnessyWorks (agence
de conseil) et Unit (maison
d’édition). Connu entre autre à
travers Sampler: Contemporary
Music Graphics, Adrian
Shaughnessy est également
l’auteur de Cover Art By: New
Music Graphics et How To Be
a Graphic Designer Without
Losing Your Soul. Il a été
éditeur du magazine Varoom,
contributeur de Eye Magazine
et Creative Review et Design
Observer Il anime également
Graphic Design on the Radio
www.shaughnessyworks.com
www.thisisrealart.com
www.uniteditions.com
Mat Maitalnd (UK)
www.matmaitland.com
Cameron Platter (SA)
cameronplatter.com
Victor Epuk (Nig)
www.victorekpuk.com
Sam Winston (UK)
www.samwinston.com
Dust (UK)
du.st/archive
Pep Montserrat (E)
www.pepmontserrat.com
Terry Dowling (UK)
Chris Grey (UK)
www.weshallsee.co.uk
Peter Grundy (UK)
www.grundini.com/illustration
Marjan Vafaian (Iran)
artdirectoryme.com/index.
php?option=com_sobi2&sobi2
Task=sobi2Details&catid=4&so
bi2Id=324&Itemid=31
Lydia lys selimalhigazi (Fr)
www.lysdesign.fr/illustrations.html
Paul Sahre (USA)
www.paulsahre.com
Mark Kremers (UK)
www.tex-server.org
Keichi Tanaami (Japan)
Andy Martin (UK)
www.andy-martin.com
Paul Bowman (UK)
Himi Kozu (Jpn)
http://www.himikozue.com/
gallery.html
David Downton (UK)
www.daviddownton.com/
fashion.html
Magnus Voll Mathiassen (Nor)
themvm.com
Hvass & Haninibal (Den)
www.hvasshannibal.dk
Marius Watx (Ger)
http://www.generatorx.no
visuel :
Paul bowles,
Death

Liste des éditeurs invités :
Allemane,
Anef,
Animal Cobra / Marion Balac,
Anne Van Der Linden,
Centre Culturel Libertaire,
Cochon Pendu, Com’la lune,
Continue de Creuser,
Dasein,
éditions Biscotte,
éditions Délimitées,
éditions En Marge,
éditions FPCF,
éditions l’Eclosoir,
éditions L’imprimante,
éditions La Marge graphique,
éditions Rouge Gorge,
éditions solo ma non tropo,
Ecarquillettes,
Frémok,
French Fourch,
Habermacher anne,
Icinori, Imprimerie
La Nasa,
Kaugummi,
Knapfla,
L’Epluche Doigts,
La Femme à Barbe,
La Nef des Fous,
La Trocambulante,
Le Dernier Cri,
Le Tigre,
Lézard Actif,
Marwanny Corporation,
Modèle Puissance,
Poursuite éditions,
Ritagada...
eSPAce bOuchARdON
association des Oh ! et des Bah…
Philippe Gondeau Albert Foolmoon
manifes-
tation
associée
visuel : un Nous
collages sur vitrine
8 e Salon
de l’édition
graphique
Le 8e salon de l’édition Graphique se déroulera le 29 et le 30
mai 2010 à Chaumont durant le week-end d’inauguration du
21e Festival International de l’Affiche et du Graphisme.
Ce salon est organisé par les associations « des Oh ! des Bah
» et « Lézard Actif », et accueillera une quarantaine d’éditeurs
dont les plus connus sont Le Dernier Cri, éditions En Marge,
Anne Van Der Linden, Frémok, Allemane... et beaucoup
d’autres qui sont la crème de l’avenir...
Cette rencontre ne se limite pas à un simple salon du livre
puisque Antonio Gallego et José Maria Gonzalez réaliseront
des fresques à partir d’affichages « Un Nous ». Le Cagibi,
galerie-librairie à Lille, déplacera son atelier de sérigraphie et
imprimera un graphzine collectif sérigraphié et relié sur place.
Un deuxième atelier sera mis en route par l’Imprimerie La
Nasa à la devise singulière « Mauvaise imprimerie. Mauvaise
impression. Esprit douteux.»
Une signalétique graphicosonore et une exposition de
gargouilles manifestantes de François Klein seront présentes
sur place.
Deux concerts gratuits le samedi soir : Sexual Earthquake
in Kobe vers 20h et Gangol&Mit vers 23h dans la cour de
l’espace Bouchardon.
Samedi 29 mai de 11h à 22h / Dimanche 30 mai de 10h à
17h.
http://saloneditiongraphiquechaumont.wordpress.com/

Organisée par l’association Pixxing, Pixel FACTORY 2.10
accueille pour sa deuxième édition, des graphistes, des
« créateurs-codeurs » et des étudiants qui ont en commun la
volonté d’investir et de questionner les champs du numérique.
Avec :
camera Linea
L’atelier de conception graphique Chevalvert
Patrick Paleta & Stéphane Buellet
Camera Linea est une boite noire qui permet de capter,
mémoriser et retranscrire les qualités intrinsèques d’une
écriture à partir de mouvements lumineux.
On peut ainsi sculpter temporellement le parcours d’une
ligne.
L’installation propose à des calligraphes (professionnels
ou amateurs) d’insuffler à leur dessin des qualités propres
à la “matière numérique” : sa temporalité, son caractère
éphémère, changeant et réactif.
Après Particules Réactives en 2005 et Paul Hoc en 2008,
Camera Linea s’inscrit dans une série de travaux qui
interrogent le rapport entre le geste et sa numérisation.
Samedi soir - Nuit du graphisme
Camera Linea Battle calligraphique
Entre les membres du BAT (Bureau des Affaires
Typographiques) Bruno Bernard, Stéphane Buellet, Jean-
Baptiste Levée et Patrick Paleta.
www.chevalvert.fr
www.objetgraphik.com
cOLLèGe S T SAëNS
association Pixxing
Fabien Collinet
manifesmanifes- tation
associée
PixelFactory
2.10
Présence textuelle
Pomme+alt+shift+s (Julien Gargot)
et Gaotian (Gaétan Darquier)
à travers une installation composite, il s’agit de montrer
comment la présence d’un lecteur peut faire sens face à un
contenu textuel diffusé sur support numérique et comment ce
lecteur peut interagir avec le texte de différentes manières par
la simple manifestation de sa présence.
« IN vITRO »
Workshop avec Chevalvert
Stéphane Buellet
Licence professionnelle « graphisme et édition » promo 2010
URCA de Reims, Lycée Charles de Gaulle et le Pôle
graphisme de Chaumont.
wwww.chevalvert.fr
« Un éco-système éditorial »
Utilisez la diversité sémantique des flux RSS du site liberation.
fr. pour nourrir, faire vivre, animer un éco-système visuel.

Local/Global 4
Frédérick Dubouchet
LG4 propose des instantanés, des portraits générés et une
certaine lecture du festival. Le dispositif crée des affirmations
en se basant sur les réponses données par les visiteurs et les
renouvelle toutes les huit secondes.Le discours évolue entre
affirmations propres au festival et celles en rapport avec les
visiteurs. Il explore les rapports qui les lient en générant des
comparaisons.
www.ic-k.fr
GRAPhISM IN FLux
Luc Delsaut & Moïse Fiscal
Graphism in flux est une installation qui propose de visualiser
l’activité des sites, des blogs Internet traitant de l’actualité du
design graphique sous toutes ces formes.
A partir de l’analyse des flux distribués par ces sites, une
composition est générée qui a pour ambition de proposer
un instantané vivant, une image mouvante de l’activité du
graphisme sur la toile.
cOLLèGe S t SAëNS
association Pixxing
Fabien Collinet
manifes-
tation
associée
PixelFactory
2.10
cOLLecTING / cONNecTING
Workshop avec l’atelier Muësli
Mytil Ducomet & Léa Chapon
Licence professionnelle « graphisme et édition » promo 2010
URCA de Reims, Lycée Charles de Gaulle et le Pôle
graphisme de Chaumont.
www.ateliermuesli.com
« une collection graphique »
Création d’un objet graphique sérigraphié à partir de
documents visuels collectés. Le document créé sera un objet
graphique possédant deux dimensions : il proposera à la fois
une dimension éditoriale et une dimension d’affiche.
Avec l’aide de Jorge Betancourt, sérigraphe des Silos, Maison
du Livre et de l’Affiche.
LeS JARdINS INTeRAcTIFS
Projet présenté par les étudiants de BTS multimédia 1 ère
année du lycée Charles de Gaulle et leurs enseignants, Luc
Delsaut et Nathalie Collinet.
Exploration interactive, réactive et plastique d’un système
végétal graphique.

eSPAceS
exTéRIeuRS
Helmo
visuel : Andy Martin
The Art Director
Signalétique
Pour la première année, la signalétique du festival constitue
une véritable commande. Helmo a reçu la demande de
sortir le graphisme des espaces d’exposition et, par une
création graphique, de donner à la ville ses habits de fête.
Leur dispositif inclut des objets graphiques de tailles
différentes : du sous-bocks jusqu’à la façade des bâtiments
emblématiques. Partout, un même vocabulaire graphique :
des bandes colorées de 5cm de large dont l’effet de masse
varie avec la taille du support.
helmo
Constitués en duo depuis 2007
Thomas Couderc et Clément
Vauchez ont précédemment
collaboré au sein de La Bonne
Merveille (fondée en 2002
avec Thomas Dimetto).
Ils ont travaillé pour Jazzdor,
Les Galeries Lafayette, le Lux
à Valence, le festival Sonorama
et, plus récemment, pour les
Pronomades. Ils travaillent
actuellement sur le site Internet
du CAPC de Bordeaux
www.helmo.fr

Consacrée «capitale internationale de l’affiche et du
graphisme» depuis bientôt vingt ans, la Préfecture de la
Haute-Marne développe une politique innovante et originale
dans ce champ de création.
1906 : le legs Dutailly
Gustave Dutailly, un député haut-marnais, est à l’origine
de cette aventure. Collectionneur invétéré d’imprimés et
d’affiches, il rassemble plus de 15 000 documents qu’il lègue
à sa mort, en 1906, à la Ville. Redécouverte au cours des
années 80, la collection est inventoriée et restaurée. On y
découvre de fabuleux trésors, dont la collection d’affiches
(5100 objets) parmi lesquelles figurent les plus grands noms
de l’époque : Chéret, Grasset, Toulouse- Lautrec, Grün,
Cappiello, Steinlein, Bouisset, etc.
1989 : création du festival de l’affiche
En 1989, pour favoriser la diffusion et la valorisation de
ce patrimoine, la Ville décide de la création du Festival
international de l’affiche, dont le concours international est
fondé sur le modèle de la Biennale de Varsovie (la Pologne a
longtemps été l’un des hauts-lieux de l’affiche et du graphisme
et a formé de nombreux graphistes internationaux).
Le Concours international permet le développement d’une
collection d’affiches contemporaines aujourd’hui riche de
25 000 objets. Les graphistes du monde entier sont en effet
chaque année invités à y participer en envoyant, à Chaumont,
de une à cinq de leurs créations : si une sélection, opérée
par un Jury professionnel, ne retient qu’une centaine des
2000 affiches reçues chaque année, toutes sont en effet
conservées par la Ville qui détient aujourd’hui l’une des plus
conséquentes collections d’affiches contemporaines .
La manifestation a, depuis, acquis une reconnaissance
internationale et est considérée comme majeure par les
professionnels du monde entier.
1994 : inauguration des Silos
maison du livre et de l’affiche
En 1994, la Ville inaugure les silos / maison du livre et de
l’affiche. Le bâtiment, une ancienne coopérative agricole
rebaptisée les Silos, rassemble une médiathèque et un «pôle
graphisme». Equipement de proximité par excellence, il offre
à la population locale l’accès au livre et à l’écrit ainsi qu’une
découverte du graphisme, dans ses formes plus anciennes
et contemporaines. Les collections d’affiches, anciennes
et contemporaines, y sont conservées. Des ateliers de
production – multimédia et sérigraphie – sont installés au rez-
de-chaussée et permettent l’accueil des groupes scolaires,
des associations, des étudiants et des professionnels.
A l’année, sont aussi organisées des expositions, des
conférences, des ateliers et des résidences de graphisme.
1995 : Ouverture du bTS graphisme
au Lycée Charles de Gaulle
Le Lycée Charles de Gaulle propose dés 1995 la création
d’un BTS Communication visuelle qui, quelques années plus
tard proposera aussi une option Multimédia. 60 étudiants,
de la France entière, y sont accueillis chaque année. Des
collaborations actives sont mises en place entre le Pôle
graphisme et le BTS et les étudiants sont régulièrement
amenés, une ou deux fois par an, à travailler avec des
graphistes de renommée internationale.
2000: La Ville « Pôle associé » de la Bnf
pour ses collections d’affiches contemporaines
Consciente de la richesse et de la rareté du fonds
contemporain, la Bibliothèque nationale de France a proposé
à la Ville, depuis 2000, d’être désigné « pôle associé »,
un partenariat qui doit permettre la mise à disposition, en
ligne, des collections concernées. Pour cela, la Bnf finance
chAuMONT
visuel :
fonderie H. Berthold AG ce document
est composé en Akzidenz Grotesk
chaumont,
ville de l’affiche
et du graphisme
deux postes d’assistants de conservation à même d’opérer
l’inventaire et la numérisation des affiches.
depuis 2003 : Le projet
de centre international du graphisme
Forts de cette expérience et de cette renommée, la Ville de
Chaumont et ses partenaires (Ministre de la Culture et de la
Communication, Direction régionale des affaires culturelles,
Conseil Régional et Conseil Général) se sont engagés dans
un projet de création d’un Centre international du graphisme.
Cet équipement répondrait à plusieurs besoins aujourd’hui
non-satisfaits, faute d’espace et de personnel dédiés à cette
activité au sein des Silos, et notamment la conservation des
collections (30 000 affiches), l’accueil d’étudiants et de
professionnels, l’organisation d’exposition d’envergure, la
mise en place d’un programme de recherche, etc.
Septembre 2006 : Ouverture à Chaumont de la première
Licence professionnelle « graphisme et édition »
Dans cette perspective, la Ville de Chaumont, le Lycée
Charles de Gaulle et l’Université de Reims se sont associés
pour permettre la création et l’ouverture, en septembre
2006, de la première Licence professionnelle « graphisme
et édition ». 15 à 20 étudiants sont accueillis, ils bénéficient
des enseignements dispensés par l’université, le lycée et les
professionnels du graphisme inscrits dans le réseau du Pôle
Graphisme de la Ville de Chaumont.
Septembre 2010 : Ouverture d’un dSAA communication
visuelle et mutation du pôle graphisme en cIG avant
les murs.
La Ville de Chaumont a signé une convention avec le lycée
Olivier de Serres pour compléter la formation dispensée
sur le graphisme par un Diplôme Supérieur d’Art Appliqué
validant un parcours d’études à Bac + 4.
Reconnue pour ses bases techniques et la maîtrise des enjeux
de création qu’elle dispense, cette formation supérieure
accompagnera la mutation du pôle graphisme en “CIG avant
les murs”.

c l s t Xt s d :
th t Xts by:
hArd hollis
nA bArKhAtovA
l s coMM ntAir s d :
d coMM nts by:
rr b rnArd An tt l nZ
c nt P rrott t h y ho
i nn robiAl Andr y loGvin
th rin ZAsK toM h nni
Ain l Qu rn c r2 d siGn
ubl stAndArds Gusto
trid stAvro JAn vAn toorn
n tt M lli r GuillAuMit
X JordAn richArd ni ss n
fic Abc Adri n ZAMMit
nicolAs filloQu vi r 5
h l l P titdidi r PlMd
st tyPoGrAPhy flAG.
21 f stivAl
int rnAtionAl
d l Affich
t du GrAPhisM
d chAuMont
21st int rnAtionAl
Post r And GrAPhic
Arts f stivAl
of chAuMont
cons il G n rAl
d hAut -MArn
G n rAl council
of hAut -MArn
vill d chAuMont
city of chAuMont
Ann frAnc -russi
frAnc -russiA y Ar
Publications
créées par le festival
Affich s
constructivist s
russ s 1920-1940
russiAn
constructivist
Post rs 1920-1940
21 e
Festival
international
de l’affiche
et du graphisme
de chaumont
Affich s
constructivist s
russ s
1920 1940
russiAn
constructivist
Post rs
Publications
concernées par les expositions
QUARTIER DES SPECTACLES
SPAMGETTO
ARTEZ POSTERS
NO SHOP
BOIJMANS VAN BEUNINGEN
Une signalétique lumineuse disséminée dans un
TUTTOBENE
quartier entier, des générateurs de logo permettant
MOJEMOJE
aux usagers d’un service d’en modifier l’identité
ABSTRACTOR
visuelle, une exposition évoluant chaque jour grâce
EFFENAAR
aux apports de ses visiteurs… tels sont quelques-
IDTV
uns des projets contemporains exposés dans cet
THIS SHOULD BE MADE PUBLIC
ouvrage.
CASA DA MÚSICA
THE BUBBLE PROJECT
Leurs créateurs jouent sur des identités en
FABER FINDS
mouvement, en évolution et en interaction. Ils
FESTIVAL IMPAKT 2008
s’emparent des supports papiers, des nouvelles
AT RANDOM?
technologies, des bâtiments et des villes dans
CATALOGTREE BOOK
leur ensemble pour mettre en place un design
NEW MUSEUM
libre et flexible. Le public devient partie prenante
This is SKYCATCHER the de ces créations end auxquelles il est souvent appelé
GRAFFITI ARCHAEOLOGY
à contribuer activement.
POSTERWALL
LESLEY MOORE
D’Amsterdam à Montréal, de la création
texte Adrian THONIK BY YOU
typographique Shaughnessy,
à la communication virale,
GET UP
Open Projects invite à une découverte de ce
HEKTOR
qui fera sans nul doute le design de demain,
VIKTOR & ROLF
le design visuel 2.0.
SIGN GENERATOR 1.0 / EXT conception graphique
RE-SHUFFLE
HISTORY
WHERE ____ MEETS ____
THE BEACH H5 & deValence
YOU ME WHO
DRAWING TYPOLOGIES
ROTTERDAM 2001
UN MOVIL EN LA PATERA photographies Pascal Béjean
VOICES OF WHITE CITY
BLUE FUNGUS
V & A LATE: REFLECT
RITA éditions B42
CITI
ZEITGEIST / THE QUICK BROWN
WE FEEL FINE
SHIFT!: RE-APPROPRIATED 244 pagesFrançais
WALKER WITHOUT WALLS
WORLD / SPECTRUM / ARCHIVE
TODAYSART
MONADNOCK (édité en anglais WALKER EXPANDED 35 e par JRP Ringier)
TABLES D’ORIENTATION ISBN : 978-2-35017-197-5
THÉÂTRE DE VEVEY
THE NORTH SEA format 27 -:HSMDPA=V\V^\Z: x 27 cm
38 euros
catalogue du concours des
plus beaux livres français
2009 édité par l’association
organisatrice du concours.
Textes Michel Wlassikoff
et Vanina Pinter.
conception graphique Julien
Magnani et Sophie Nicolas.
OPEN PROJECTS DES IDENTITÉS NON STANDARD
PubLIcATIONS
catalogue
du 21 e festival
préface de Max Bruinsma, textes de Michel Wlassikoff,
Adrian Shaughnessy, Silvia Sfligiotti, Véronique Vienne,
ainsi que des interviews de Norm et Helmo.
conception graphique par Frédéric Teschner
distribué par les éditions Pyramyd
256 pages, 20 x 29,7 cm
français anglais, 35 euros
Affiches
constructivistes
1920 1940
textes de Richard Hollis et Elena barkhatova
contributions de Pierre Berrnard, Anette Lenz, Vincent
Perrottet, Hey Ho, Etienne Robial, Andrey Logvin,
Catherine Zask, Tom Henni, Alain le Quernec, R2 design,
double standards, Gusto, Astrid Stavro, Jan van Toorn,
Fanette Mellier, Guillaumit, Alex Jordan, Richard Niessen,
office Abc Adrien Zammit et Nicolas Filloque, Vier 5,
Michel le Petitdidier, PLMD, Post Typography, Flag
.
conception graphique : Benoît Santiard
distribué par les éditions Pyramyd français anglais, 35 euros
OPEN
PROJECTS
DES IDENTITÉS
NON STANDARD
Cristina Chiappini et Silvia Sfligiotti
Open Projects
Les textes de l’exposition sont tirés
du livre Open Projects publié
par Pyramyd éditions partenaire
de l’exposition. écrit par Silvia
Sfligiotti et Cristina Chiappini, le
livre commente les 51 projects
présents dans l’exposition et
contient un essai d’Andrew Blawelt.
Pyramyd éditions, 35 euros
Paris distrait Tant…
Texte Yves-Noël Genod,
conception graphique Frédéric
Teschner
éditions Bernard Chauveau
Français, 64 pages, 15 x 21 cm
19 euros

• D’une étymologie grecque qui renvoie à la figure
de celui qui agit, du chef qui tire son ascendant
de son ancienneté, de son expérience. L’archive a
à voir avec une enquête du réel qui aurait l’ambition
d’une description totale de l’ordre des choses.
Un genre de retour aux origines de la perception.
Une description qui est aussi un dénombrement,
une numérisation du champ de l’expérience. Un
doublage de l’ordre du constat. Une dénotation
neutre, brute et impossiblement exhaustive.
En même temps ce relevé du réel est
immanquablement une écriture et un
questionnement. Il a l’arbitraire et la motivation
culturelle du choix, de l’évaluation qui implique la
définition de valeurs.
• Toute production graphique est, en tant que
médiation culturelle, un genre d’archive.
• Tout événement est, en puissance, une archive.
• « le cercle des connaissances » se fonde
sur des mécanismes de collecte, d’inventaire,
de conservation qui, s’agissant de la question
graphique, intéressent autant le travail créatif
du graphiste que l’étude de son travail ou du
graphisme en général.
• Chaumont s’est constitué sur une collection
d’affiche, une archive du graphisme.
• Chaumont va se doter d’un Centre International
du Graphisme qui sera la mémoire vivante et
l’animateur du graphisme français et international.
Archives
emprunts empreintes
SAMEDI 29 MAI 2010
à l’heure de cette sorte de mouvement néoconceptuel
notamment venu des Pays-Bas, la
stratégie procédurale de l’archive habite les
pratiques graphiques sous des modalités diverses.
Elle met la production à distance des effets de
geste virtuose en mettant en avant les contenus,
les contextes et la collaboration intellectuelle et
sensuelle avec ces « regardeurs qui font l’image ».
Ce qu’on aime à appeler depuis quelque temps un
graphisme critique qui est aussi la reformulation de
l’ancien graphisme d’auteur.
13h - 14h
L’archive comme documentation d’un hors-site
« Le monde est plein d”objets, plus ou moins
intéressants, je ne souhaite pas en ajouter
d’autres. Je préfère, simplement, noter l’existence
des choses. […] En ce sens, mon travail dépend
d’un système de notation. Cette documentation
peut prendre la forme de photographies, de cartes,
de dessins ou du langage descriptif. »
Douglas Huebler 1965
« Pour l’exposition de 1969 [ à savoir celle de
Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth
et Lawrence Weiner /January-5-31, 1969/], le
catalogue primait et lui servait d’acolyte » Seth
Siegelaub 1969
Lorsque Alexandre, Xavier et Gregory se retrouvent,
depuis qu’ils sont séparés par leurs activités
professionnelles et estudiantines, ils sont en
Centre Aéré. Ils font des choses ayant trait à l’art,
à la littérature, au jeu. Ce lieu artistique en dehors
des lieux institutionnels vient être documenté par
des éditions. Le graphisme retrouve alors ce rôle
TRI POSTAL / ThéâTRe
du NOuveAu ReLAx
Thierry Chancogne
Catherine Guiral
Archives
débats
conférences
emprunts
empreintes
Inventaire
Invention
qui lui avait été conféré dans les années 60-70.
Il devient la documentation artistique d’un horssite,
comme pour les témoignages nécessaires du
land-art, de la performance ou de l’art conceptuel.
De tous ces arts de la critique radicale des lieux
des représentations académiques du pouvoir.
invités: Alex Balgiu, Grégory Ambos, Xavier Antin
(Centre Aéré)
14h - 15h
L’archive comme trace brute et du réel
« Laissons les choses être elles-même » en
paraphrasant John Cage (Laissons les sons être
eux-mêmes).
On assiste depuis quelque temps à la réactivation
de la vieille idée fonctionnaliste du graphisme
objectif, du crystal goblet, mais sur un mode
intrigant. Ici encore dans le sillage conceptuel,
par exemple des /Twenty six Gasoline stations/
de Ruscha, on connecte le spectateur averc
l’inquiétante étrangeté du quotidien, avec la
distance questionnante des étranges objets
esthétiquement indifférents qu’affectionnait
Duchamp.
Le graphisme devient la trace transparente d’un
réel complexe, la confrontation presque directe
avec l’ouverture brutale du réel.
• Hans Gremmen présente le livre Libero
• Renaud Huberlant et Pascale Onraet
(Salut Public) présente le livre La photographie
n’est pas l’art

15h - 16h
L’archive comme moyen de la mise en forme
Jose Borges nous dit avoir trouvé dans une
encyclopédie chinoise de son invention nommée
poétiquo-drolatiquement /Le marché céleste des
connaissances bénévoles/ un étrange classement
des animaux : « en a) appartenant à l’empereur, b)
embaumés, c) apprivoisés, d) cochons de lait, e)
sirènes, f) fabuleux, g) chiens en liberté, h) inclus
dans la présente classification, i) qui s’agitent
comme des fous, j) innombrables, k) dessinés
avec un très fin pînceau de poils de chameau, l) et
cætera, m) qui viennent de casser la ruche, n) qui
de loin semblent des mouches »
L’archive devient alors le moyen d’un art du
montage et du décalage, du choc des écarts, de la
désignation et de l’appropriation, en tous cas d’une
esthétique qui prend la liste, ses disjonctions et
ses conjonctions comme un « vertige » producteur
de sens.
• présentation de la revue 2.0.1 et de sa ligne
graphique
avec Jérôme Dupeyrat (universitairecommanditaire)
+ Coline Sunier & Charles Mazé
(graphistes)
• présentation du magazine Cannon
Phil Baber (SOUS RéSERVE)
TRI POSTAL / ThéâTRe
du NOuveAu ReLAx
Thierry Chancogne
Catherine Guiral
Archives
débats
conférences
emprunts
empreintes
Inventaire
Invention
16h - 17h
L’archive comme système numérique
de représentation
« L’idée devient une machine à faire de l’art »
Sol leWitt 1967
L’archive est aussi la data base, la base de données. Dans
les années 60, surviennent en même temps l’informatique,
le structuralisme et l’art conceptuel. Le graphisme issu du
programme et de l’art d’information est aussi un graphisme
de programmation et de l’information complexe. Le graphisme
devient le langage computationnel de l’inventaire des
données, La représentations des structures des systèmes
complexes, des listes, des index, des collections de données.
• Manuel Zenner présente « Lost and Found »
• Cristina Chiappini + Silvia Sfligiotti présentent les travaux
de Catalog Tree, Luna Maurer et Lust dans leur exposition
Multiverso présentée dans le cadre du festival
Archives
Inventaire Invention
DIMANCHE 30 MAI 2010
10h - 12h
L’archive comme inventaire et trace
L’archive en tant que choix représentatif de valeurs culturelles,
mémorielles et patrimoniales. Une collection institutionnelle,
une trace muséale exemplaire.
• discussion - cas d’espèce
invités : Caroline Glazenburg, conservatrice au Stedelijk
Museum d’Amsterdam, et de Elena Barkhatova, responsable
du Département des Estampes de la Bibliothèque Nationale
de Russie à Saint-Petersbourg. Karin Van der Haiden (SOUS
RéSERVE)

www.jhm.fr
chAuMONT
visuel :
Raymond Savignac
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