07.03.2013 Views

Ici - Monaco Telecom

Ici - Monaco Telecom

Ici - Monaco Telecom

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

CONDITIONS DE LA VENTE<br />

Les conditions de la vente sont les conditions usuelles.<br />

- La vente sera faite au comptant et sans frais.<br />

- Le plus offrant et dernier enchérisseur sera l’adjudicataire.<br />

- Une exposition préalable permettant aux acquéreurs de se rendre<br />

compte de l’état des oeuvres mises en vente, il ne sera admis aucune<br />

réclamation une fois l’adjudication prononcée.<br />

- Le commissaire-priseur peut exécuter tout ordre d’achat sur réquisition<br />

écrite, sans frais supplémentaire.<br />

- L’ordre du catalogue sera suivi.<br />

Tous les objets sont vendus avec leur certificat d’authenticité sur<br />

demande.<br />

En raison du caractère caritatif de la vente (oeuvres offertes, association<br />

organisatrice à but non lucratif et objectif philanthropique),<br />

les acheteurs sont exonérés des frais habituels aux enchères publiques.<br />

Possibilité de pré-vente par téléphone<br />

(uniquement pendant le déroulement de la vente, le 1er juin)<br />

+377 93 25 67 85


Vente aux enchères -<br />

Le mardi 1er Juin 19h<br />

au Théâtre des Variétés,<br />

avec le soutien de la<br />

Direction des Affaires Culturelles<br />

et du<br />

«Collectif <strong>Monaco</strong> HAÏTI»<br />

Huissier de justice :<br />

Marie-Thérèse Escaut-Marquet<br />

Commissaire priseur :<br />

Alain Renner, vice-président de Sotheby’s France<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Accueil Musical<br />

HAÏTI


6<br />

Remerciements<br />

Cette soirée n’aurait pas été possible sans une chaîne de solidarité où<br />

chacun a joué son rôle avec efficacité et amitié.<br />

En particulier, je souhaite remercier :<br />

- Les 55 artistes qui ont offert leur œuvre ; sans eux rien n’eu été possible,<br />

ainsi que les donateurs privés<br />

- Christian CARIP, Directeur artistique de L’ENTREPÔT, à l’origine de<br />

l’idée<br />

- Jérémie LAURENT, qui a eu à coordonner les informations, l’arrivée<br />

des œuvres et à mettre en page notre catalogue<br />

- Patrice WOOLLEY, qui non seulement a donné une œuvre, réalisé la<br />

couverture du catalogue et l’affiche mais aussi a « buzzé » le message<br />

de solidarité à toute la communauté des artistes<br />

- Le « Collectif <strong>Monaco</strong> Haïti » ; Frédéric PLATINI et Sébastien LUBERT,<br />

qui ont immédiatement fait confiance au projet<br />

- La Direction des Affaires Culturelles, Jean-Charles CURAU, qui a mis<br />

gracieusement le Théâtre des Variétés à notre disposition<br />

- L’Association des Monégasques de l’Etranger, qui a offert l’envoi postal<br />

- Guy Magnan, Administrateur Directeur Général de la SMEG<br />

- <strong>Monaco</strong> <strong>Telecom</strong><br />

- Les jeunes musiciens qui ont apporté gracieusement leur concours à<br />

l’accueil musical :<br />

Sabrina Condello (violon), Sébastien Innocenti (accordéon), Anastasia<br />

Laurent (violon), Benjamin Laurent (piano), Mathilde Mugot (violoncelle),<br />

Marielle Lemonnier (piano).


Parfois, les circonstances nous rappellent la fragilité de la vie et de notre monde,<br />

en face desquelles nos volontés humaines ne peuvent s’opposer. Le tremblement<br />

de terre qui a frappé Haïti, en janvier dernier, est de celles-là.<br />

Outre la leçon d’humilité qui nous est ainsi donnée, on peut y trouver aussi<br />

une incitation à la solidarité et à l’entraide. Si l’action individuelle peut parfois<br />

paraître dérisoire devant l’immédiate souffrance et les besoins, il est toutefois<br />

possible, ensemble, de contribuer à des projets concrets.<br />

Ainsi ce soir, avec l’aide et le soutien des autorités, celui des artistes, qui ont<br />

chacun donné une œuvre pour cette soirée et votre participation à cette vente<br />

aux enchères, il nous sera possible de contribuer au projet de la Principauté<br />

pour Haïti.<br />

Ce projet, piloté par le « Collectif <strong>Monaco</strong> Haïti » auquel les fonds seront reversés,<br />

créé spécialement par le gouvernement à la demande du Prince Souverain,<br />

consiste à participer à la construction d’une structure dans le domaine de<br />

la santé et ou de l’éducation, en accord avec le plan d’action pour le relèvement<br />

et le développement de Haïti, établi par la Conférence de New York le 31 mars<br />

2010.<br />

J’aimerais reprendre la proposition du philosophe américain Peter Singer « S’il<br />

est dans notre pouvoir d’empêcher quelque chose de mal de se produire sans<br />

avoir à sacrifier quelque chose presque aussi important, il est mal de ne pas le<br />

faire ».<br />

Merci à tous ceux qui ont contribué à cette soirée directement ou indirectement,<br />

car en deux mois ce qui fut une idée est devenu réalité et grâce à vous un signe<br />

que, dans sa solidarité avec Haïti, <strong>Monaco</strong> envoie au monde.<br />

Daniel BOERI<br />

7


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

1<br />

Prix<br />

estimé :<br />

500€<br />

Lot n° :<br />

2<br />

Prix<br />

estimé :<br />

500€<br />

8<br />

Le Chatak n°1599<br />

est l’expression de<br />

la nécessité d’une<br />

coopération entre les<br />

hommes sur cette<br />

planète qui en l’espace<br />

d’une vie humaine<br />

est devenue<br />

un foyer à conserver.<br />

Le Chatak n°1600 est une interprétation<br />

de la secousse à<br />

double sens aussi bien du tremblement<br />

de terre que de la zone<br />

sensible qui en chacun de nous<br />

fait résonner la solidarité naturelle<br />

envers autrui.<br />

CHATAK N°1599 ET 1600<br />

techniques mixtes sur papier entoilé marouflée sur<br />

carton<br />

100 x 65 cm


Les oeuvres d’Agathak répondent à certains<br />

impératifs et notamment la numérotation<br />

chronologique de chaque œuvre et par là<br />

même, Agathak crée une nouvelle Icône : le<br />

Chatak. Lauréate du prix du Conseil National<br />

monégasque en 2007 et du prix de la commission<br />

nationale monégasque à l’UNESCO<br />

en 2009, Agathak a exposé principalement<br />

en France et à <strong>Monaco</strong> mais ses Chatak parcourent<br />

la planète grâce aux chatakeurs.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

AGATHAK<br />

9


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

3<br />

Prix<br />

estimé :<br />

800€<br />

10<br />

FIGURE D’APPARENCE, 2007,<br />

Huile, laque sur bois<br />

100 x 100 cm<br />

Ce travail s’inscrit dans la problématique du portrait.<br />

Cependant, le titre mais également la facture picturale<br />

de la forme par rapport au fond, proposent une<br />

distanciation avec cette thématique en replaçant le<br />

visage dans un questionnement autour de l’image,<br />

du paraître, de la ressemblance avec le modèle<br />

d’origine.


Elisabeth Allaria a suivi une formation juridique<br />

de 5 années à la faculté de Droit de Nice, par<br />

ailleurs elle a obtenu un DNSEP - peinture à la<br />

villa Arson. En 2004, elle bénéficie d’un atelier<br />

personnel de la ville de Nice. Membre du CMN<br />

de L’Association Internationale de Arts Plastiques<br />

auprés de l’ UNESCO, elle a participé<br />

à de nombreuses expositions personnelles et<br />

collectives, notamment en 2005 à la Biénnale<br />

de Pékin et actuellement, pour le pavillon de<br />

<strong>Monaco</strong>, à l’Exposition Universelle de Shangai.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

ELISABETH<br />

ALLARIA<br />

11


Lot n° :<br />

4<br />

Prix<br />

estimé :<br />

600€<br />

12<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

PARADOGMA<br />

Huile sur toile<br />

24 x 16 cm<br />

« Je sais que les enfants sinistrés<br />

de Haïti attendent vivement<br />

une aide. J’espère que cette<br />

évènement artistique va adoucir<br />

la misère. »


Artiste hongrois, vit et travaille à Paris.<br />

A participé à de nombreuses expositions<br />

internationales et semi-internationales<br />

(Paris, Chicago, Beijing,<br />

Canton, Matészalka.)<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

franyo<br />

aatoth<br />

13


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

5<br />

Prix<br />

estimé :<br />

2500€<br />

Lot n° :<br />

6<br />

Prix<br />

estimé :<br />

400€<br />

14<br />

COPULANCE<br />

Peinture<br />

47 x 67 cm<br />

SANS TITRE<br />

Peinture sur plexi<br />

18 x 13 cm


Né à <strong>Monaco</strong>, il est inscrit aux arts décoratifs et fréquente<br />

l’Ecole de Nice. Dragons et toutes sortes<br />

d’animaux fantastiques jalonnent son univers qu’il<br />

traite aux crayons de couleurs et à l’encre de Chine.<br />

L’art et le football sont ses deux passions.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

MICHEL<br />

AUBÉRY<br />

15


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

7<br />

Prix<br />

estimé :<br />

5400€<br />

16<br />

JEUNE FILLE SURMA<br />

Technique mixte<br />

80 x 60 cm<br />

« Du noir de l’ébène, de l’ocre des terres, du vert des<br />

grands baobabs et du bleu de l’azur, l’oeuvre est un pur<br />

condensé de la palette colorée africaine.<br />

<strong>Ici</strong> l’artiste a parfaitement rendu la luxuriance et la chaleur<br />

des tonalités. Son tableau est une véritable invitation au<br />

voyage, un appel à notre imaginaire ; il nous plonge dans<br />

un monde où l’authenticité des nuances flirte joyeusement<br />

avec la douceur des matières. Réveillant des sentiments<br />

d’intemporalité et de mélancolie poétique, cette<br />

œuvre, profondément visuelle, explose sous nos yeux<br />

dans un bouquet vivant, propre à l’Afrique. »


BELI (Belinda Bussoti), autodidacte passionnée de dessin<br />

depuis l’enfance, se perfectionne aux USA dans diverses<br />

écoles d’art (Corcoran Art School de Washington<br />

DC, Glassel Art School de Houston TX,…). Pour BELI,<br />

peinture et couleurs sont un reflet de ses émotions. Après<br />

l’huile et le fusain, elle travaille les techniques mixtes<br />

(acrylique, collages, photo, insertions de matériaux divers).<br />

Ses expositions (Grand Palais, Espace Cardin<br />

pour les dernières, etc…) sont régulièrement indiquées<br />

sur son site internet et sa « fan page » de facebook.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

BELI<br />

17


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

8<br />

Prix<br />

estimé :<br />

5000€<br />

18<br />

HAITI<br />

Peinture à l’huile<br />

100 x 100cm<br />

Haïti est l’un des pôles mondiaux de la spiritualité, avec<br />

l’intensité d’un historique brutal et passionnel, de déracinements<br />

et d’oppressions. S’y confrontent et s’entremêlent,<br />

d’une façon extraordinaire, Vaudou et Catholicisme.<br />

Depuis le tremblement de terre qui en a dévasté<br />

la capitale, la population fait face à une catastrophe aussi<br />

bien physique que métaphysique. Sans rituels décents,<br />

les âmes de toutes ces victimes vont-elles toutes pouvoir<br />

être accueillies dans la lumière divine? Des cérémonies<br />

de purification s’organisent dans tout le pays


CAROLINE BERGONZI a vécu à <strong>Monaco</strong>, puis<br />

à Paris, et réside à New York depuis une dizaine<br />

d’années. Après un début de carrière très créatif<br />

dans la mode et le design, l’artiste monégasque<br />

s’investit à temps plein dans sa passion, l’art et<br />

l’humain. Après plusieurs expositions réussies,<br />

elle acquiert de nouvelles techniques : la sculpture<br />

de métaux -bronze et soudure.<br />

Après avoir participé au projet caritatif des Aigles<br />

de Bonelli, au profit de la Fondation du Prince Albert<br />

de <strong>Monaco</strong>, en 2010, deux grandes expositions<br />

: jusqu’en mai à l’Entrepôt à <strong>Monaco</strong> et,<br />

de mai à octobre, à Shanghai, pour l’Exposition<br />

Universelle.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

CAROLINE<br />

BERGONZI<br />

19


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

9<br />

Prix<br />

estimé :<br />

6000€<br />

20<br />

WELCOME<br />

Huile sur toile<br />

115 x 145 cm<br />

À la conception, il y a mes rêves, mes incohérences, mes<br />

fantasmes, mes velléités, mes limites.<br />

Des éléments imprévus s’imposent, d’autres que j’avais<br />

prévus disparaissent. C’est le miracle de la peinture à<br />

l’huile qui, contrairement à ce qui se passe dans la vraie<br />

vie, permet de corriger le cours d’une histoire.<br />

L’idée de départ subsiste mais petit à petit, le tableau a<br />

absorbé mes changements d’humeur, mes envies : à partir<br />

d’un certain moment, plus rien ne peut-être modifié. Le tableau<br />

est comme il est : il ne pourrait être autrement. Il est<br />

« fini ».<br />

Le plus souvent je n’en ai la confirmation qu’après un long<br />

oubli.


Né à <strong>Monaco</strong>.<br />

Expositions de groupe <strong>Monaco</strong> et étranger.<br />

Expositions personnelles depuis 2000 :<br />

-Nice (BeBop Jazz Galerie Nov.01 et Nov.03),<br />

-Athènes (Galerie SELINI Nov.02),<br />

-Marseille (Marsiho Nov05/Jan O6)<br />

Nombreuses collections privées<br />

Parmi les collections publiques :<br />

-Alexander S Onassis Foundation (Athènes)<br />

-GARD Private GALERY (Norvège)<br />

-NATIONAL ART MUSEUM of CHINA (Pékin)<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

ALAIN<br />

BERNARD<br />

21


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

10<br />

Prix<br />

estimé :<br />

3500€<br />

22<br />

SUMO, 2009<br />

Technique mixte sur toile<br />

100 x 100 cm<br />

Oeuvre créée spécialement à L’Entrepôt à <strong>Monaco</strong><br />

pour un évènement caritatif.


Pendant le lycée, Berse (Fabio Roncato) fréquente<br />

l’atelier du sculpteur Renato Petrucci, puis travaille<br />

dans l’atelier du peintre Antonio Lovison.<br />

À la fin de ses études, il va à Milan pour étudier dans<br />

l’atelier de peinture de l’Académie de Brera où il devient<br />

assistant de l’artiste David Reimondo.<br />

Exposition collective en Italie (Varese, Firenze, Milano...)<br />

2009, participation à l’exposition «Streetart.it» à L’Entrepôt<br />

à <strong>Monaco</strong>.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

BERSE<br />

23


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

11<br />

Prix<br />

estimé :<br />

500€<br />

24<br />

NOTRE PLANÈTE<br />

Huile sur toile.<br />

60 x 81 cm<br />

«J’ai peint cette toile comme un symbole de la protection<br />

de la nature, elle est notre mère à tous et elle<br />

est en train de se rebeller contre l’homme qui ne la<br />

respecte plus !»


«Peintre à <strong>Monaco</strong>, je peins depuis 2005<br />

et réalise des portraits de différentes<br />

personnalités ainsi que des paysages<br />

et des animaux. Peintures sur toiles et à<br />

l’huile de différents formats.»<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

PHIL<br />

BOSCO<br />

25


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

12<br />

Prix<br />

estimé :<br />

1000€<br />

26<br />

ROWINA<br />

Technique mixte (fusins, encre de chine, gouache)<br />

60 x 110 cm<br />

Rowina est un tableau dédié aux BD italiennes érotiques,<br />

interdites des années 60-70 et hantées par<br />

les atmosphères blanches et noires. Un dessin au<br />

trait rapide, mais efficace, dominé par des femmes<br />

fatales et volupteuses.


Né à Venise, il travaille à Bruxelles.<br />

Il utilise des techniques mixtes. Depuis son<br />

plus jeune âge, il a été influencé par le cinéma<br />

populaire (wuxia pian, peplum, western...)<br />

et la BD noire (Kriminal, Diabolik, …). Dans<br />

ses tableaux, il transfère l’atmosphère de ses<br />

rêves d’enfance.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

ANDREA<br />

CLANETTI<br />

SANTAROSSA<br />

27


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

13<br />

Prix<br />

estimé :<br />

3500€<br />

28<br />

THE MAN WHO SOLD THE WORLD<br />

Platre sur toile, oxide de fer<br />

130 x 80 cm<br />

« Le monde bouge, le monde se transforme de<br />

plus en plus en «machine à sous». J’ai choisi ce<br />

thème pour la toile spécialement pour Haiti, parce<br />

ce que j’aime l’idée de ‘vendre le monde’ pour<br />

faire profiter ceux qui n’ont plus rien là-bas. »


Christopher Cook est un artiste autodidacte anglais.<br />

Les diverses techniques utilisées mélangent le<br />

sable, la terre, le cuivre, l’or, et les oxides de fer<br />

et du bronze. Il attache une grande importance à<br />

incorporer des matériaux naturels pour réaliser<br />

ses toiles. Il ne souhaite appartenir à aucun mouvement<br />

d’art reconnu ou défini, son mot d’ordre<br />

est «la liberté», la pensée psychique intuitive au<br />

moment où il travaille sur la toile.<br />

C’est cette liberté que Christopher protège dans<br />

l’écrin de son art et le secret de sa palette, l’alchimie<br />

de l’âme qui guide son geste, précis, apuré<br />

mais chargé d’énergie.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

CHRISTOPHER<br />

COOK<br />

29


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

14<br />

Prix<br />

estimé :<br />

800€<br />

30<br />

Madone aux Hélices de HAITI<br />

70 x 65 cm<br />

Mine graphite<br />

C’est la madone de l’espoir. Dans ses bras se love un<br />

jeune enfant qui porte la croix ankh.<br />

Tous deux sont sous une pluie de graminées dont des<br />

hélices... Symbole de Vie et de renaissances toujours<br />

renouvellées.<br />

2010 année du tremblement de terre à HAITI mais aussi<br />

année de la BIODIVERSITE afin de toujours s’armer<br />

de courage pour tout recommencer.


De 2000 à 2006 (expositions sur la Riviera<br />

en plusieurs sites)<br />

BOTANIQUES - Galerie du PARK PALACE<br />

PRAOS - GALERIE GISMONDI PASTOR<br />

MADRE NOSTRUM - Roquebrune Cap<br />

Martin<br />

Affiches au Musée du Palais CARNOLES<br />

Menton<br />

Oeuvres en Collections Privées.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

SYLVIA<br />

CORNET<br />

31


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

15<br />

Prix<br />

estimé :<br />

3500€<br />

32<br />

ALTER-EGO, 2009<br />

Technique mixte sur toile<br />

100 x 100 cm<br />

Oeuvre créée spécialement à L’Entrepôt à <strong>Monaco</strong><br />

pour un évènement caritatif.


Né à Milan où il grandit, Cruz (Federico Massa) est<br />

attiré depuis tout jeune par les grafitti ; il fait son premier<br />

en 1997.<br />

Initialement un jeu, cela devient une passion. Il s’inscrit<br />

à l’Académie des Beaux-Arts de Brera. Il aboutit<br />

dans le Streetart, équation parfaite entre dessins<br />

graphiques et graffitis. Un désir d’expérimenter et<br />

de trouver de nouvelles formes d’expression qui ne<br />

s’épuise jamais.<br />

Diverses expositions à Milan, Florence...<br />

2009, participation à l’exposition «Streetart.it» à<br />

L’Entrepôt à <strong>Monaco</strong>.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

CRUZ<br />

33


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

16<br />

Prix<br />

estimé :<br />

2000€<br />

34<br />

VIOLENCE TECTONIQUE, 2009<br />

Huile sur toile<br />

65 x 81 cm<br />

« Dans la plupart de mes œuvres sont mis en<br />

scène de grands espaces lumineux souvent<br />

soumis à de grands vents ou des bouleversements<br />

où les espaces chavirent.<br />

De petits personnages se promènent et affrontent<br />

tous ces chaos .<br />

Ce tableau parle de ses éléments en colère et<br />

les hommes solidaires se tiennent debout. »


Née à Lille. Vit à Paris. Diplômée de l’école<br />

des Métiers d’Art.<br />

Œuvres murales mosaïques, sculptures,<br />

études des colorations intégrées à des réalisations<br />

architecturales en France, Afrique,<br />

et au Moyen-Orient.<br />

Travaille seule en atelier essentiellement<br />

l’huile sur toile.<br />

Nombreuses expositions personnelles régulières<br />

depuis 1989.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

DOMINIQUE<br />

DAMOUR<br />

35


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

17<br />

Prix<br />

estimé :<br />

3500€<br />

36<br />

THE GOLDMAN, 2009<br />

Technique mixte sur toile<br />

100 x 100 cm<br />

Oeuvre créée spécialement à L’Entrepôt à <strong>Monaco</strong><br />

pour un évènement caritatif.


Né à Como, Mr Degrì (Luca De Gradi) fréquente l’école<br />

d’art de Lomazo. 10 ans de graffiti lui ont donné une<br />

certaine notoriété dans le milieu underground.<br />

Maintenant, son travail part d’une photographie modifiée<br />

par ordinateur pour conserver les proportions.<br />

Il commence alors son travail de peinture, se projette<br />

dans sa recherche faisant sa propre analyse pour<br />

comprendre qui il est , comme une psychanalyse.<br />

Diverses expositions à Como, Milano, Firenze.<br />

2009, participation à l’exposition «Streetart.it» à L’Entrepôt<br />

à <strong>Monaco</strong>.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

MR. DEGRÌ<br />

37


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

18<br />

Prix<br />

estimé :<br />

800€<br />

38<br />

PAYSAGE PORTUAIRE<br />

Tirage argentique sur baryté<br />

40 x 60 cm<br />

Jean-Pierre Fernandez présente un travail photographique<br />

sur les paysages côtiers, qu’ils soient<br />

méditerranéens ou océaniques, au fil de ses<br />

voyages solitaires, dans leur acception la plus<br />

large : ports industriels, de plaisance et de commerce,<br />

architectures balnéaires, bords de mer<br />

délaissés à la morte saison ou lieux de vie et de<br />

villégiature pendant l’été.<br />

Il témoigne d’une époque, à la fois en observateur<br />

prompt à saisir la vie et en narrateur d’espaces<br />

appelés à muter dans les prochaines décennies.


Vit et travaille en France.<br />

S’écarte, dès les Beaux-arts et Arts Décoratifs, de l’art<br />

contemporain et de ses dictats pour lui préférer les ateliers<br />

d’urbanisme, d’architecture et de photographie.<br />

Choisit, pour ses essais photographiques, des sujets<br />

au cœur des problématiques de notre société tels la<br />

famille, la fin de vie, les transformations urbaines et<br />

les paysages maritimes avant la mutation des zones<br />

côtières dans les prochaines décennies.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

JEAN-PIERRE<br />

FERNANDEZ<br />

39


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

19<br />

Prix<br />

estimé :<br />

1500€<br />

40<br />

Derrière l’image...<br />

DÉVOILEMENT<br />

Huile et couteau<br />

100 x 80 cm


« Esthète depuis ma plus tendre enfance, j’enjolivais<br />

tout ce qui m’entourait en dessinant sur du bois, du<br />

tissu, transcrivant mes rêves les plus fous. Mes inspirations<br />

ont ainsi pu prendre forme après des années<br />

de travail, je me suis dirigée vers les beaux arts de<br />

Paris ; quelques expos place du tertre. »<br />

Expositions diverses à <strong>Monaco</strong><br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

GUETTY<br />

FROMONT<br />

41


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

20<br />

Prix<br />

estimé :<br />

1000€<br />

42<br />

SAVE THE WORLD<br />

Technique mixte sur bois<br />

45 x 40 cm<br />

Montrer un condensé de notre société actuelle. Les<br />

figures marquantes du pouvoir comme celles, plus<br />

légère des héros de dessins animés et des jouets.<br />

Les fragments qui composent les toiles nous rappellent<br />

la mixité culturelle. L’image d’une femme tantôt<br />

égérie tantôt morcelée, les armes, les insectes<br />

envahissent les toiles d’un artiste qui rejoue sans<br />

cesse avec les images qui traversent les dernières<br />

décennies jusqu’à aujourd’hui.


D’origine bretonne, c’est à Rennes que débute la carrière<br />

artistique de celui que l’on commence à surnommer DPG.<br />

Performances scéniques, vidéos et installations enrichissent<br />

un travail débuté dès l’âge de 18 ans. Une jeunesse<br />

marquée par des rencontres marquantes avec le milieu<br />

de la rue, de la nuit aussi. C’est là qu’il côtoie, tour à tour,<br />

Louise Bourgoin, hommes politiques et personnalités diverses<br />

et variées.<br />

Il produit des oeuvres qui montrent un véritable concentré<br />

de culture urbaine.<br />

Il utilise un procédé unique : le thermoformage. Une exclusivité<br />

dont lui seul détient le secret. Ses créations mixent<br />

différents matériaux. Adepte de la récupération, des cartons<br />

d’emballages deviennent supports d’icones, des plastiques<br />

se transforment en aplats de couleurs.<br />

Récemment c’est vers l’abstraction que tend le travail<br />

acharné de cet artiste déjà en vogue.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

DAMIEN<br />

PAUL<br />

GAL<br />

43


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

21<br />

Prix<br />

estimé :<br />

700€<br />

44<br />

CHET BAKER ET LES AUTRES<br />

Découpe sur contre collé matière, encre<br />

50 x 50 cm<br />

Hommage au Jazz en général et à<br />

Chet Baker en particulier.


Jean-Michel Galland dit MITCH, né à Casablanca.<br />

Vit et travaille à Nice depuis 20 ans dans la création<br />

publicitaire, Jean-Michel Galland mène en parallèle<br />

une activité d’artiste.<br />

Les thèmes de ses tableaux sont inspirés par la<br />

Côte d’Azur, sa luminosité et ses couleurs.<br />

Il travaille également (entre autre) sur le thème du<br />

Jazz .<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

JEAN-MICHEL<br />

GALLAND<br />

45


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

22<br />

Prix<br />

estimé :<br />

500€<br />

Lot n° :<br />

22bis<br />

Prix<br />

estimé :<br />

1500€<br />

46<br />

MONACO 2008<br />

lithographie<br />

48 x 60 cm signée en bas à Droite N° 35/100<br />

L’ARLEQUIN<br />

don de M. Robert Susini<br />

et Yves Cheymol.


Policier et Peintre Naïf autodidacte. Reconnu par<br />

le Pape de l’Art Naïf, Anatole Jakovsky, est permanent<br />

au Musée International d’Art Naïf à Nice.<br />

Présents dans plusieurs musées et dans le « Bénézit<br />

», Ed. Gründ, 1999<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

CLAUDE<br />

GAUTHIER<br />

47


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

23<br />

Prix<br />

estimé :<br />

200€<br />

48<br />

AFFICHE DU 37e GRAND PRIX<br />

40 x 60 cm<br />

Il s’agit d’une des dernières reproduction originale existante<br />

de l’affiche de 1979.<br />

Cette pièce a été signée par l’artiste et par le pilote<br />

décédé CLAY REGGAZZONI.


Né à <strong>Monaco</strong>.<br />

Cours de dessin à l’Ecole des Arts Décoratifs de la Principauté,<br />

puis formation graphique à l’École Supérieure d’Arts Graphiques<br />

ESAG Paris (Atelier Met de Penninghen, Académie<br />

Julian).<br />

De retour à <strong>Monaco</strong> en 1975, il ouvre par la suite son studio<br />

graphique ARTLIFE .<br />

Réalisation de logotypes et monogrammes pour diverses sociétés<br />

privées, ainsi que pour la MAP (Association humanitaire<br />

à laquelle il a apporté aide et soutien à sa fondation ainsi qu’à<br />

l’Hôpital Lenval de Nice).<br />

Illustrations d’affiches de nombreuses manifestations en Principauté.<br />

Lors de l’exposition à La Maison de l’Amérique Latine en avril<br />

2006, 75 tableaux de dessins et peintures ont été présentés,<br />

sur différents thèmes (musique, danse, figuratifs , surréalistes)<br />

et avec des techniques variées telles que : acryliques, pastels,<br />

huiles, aquarelles, gouaches, et numériques.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

ALAIN<br />

GIAMPAOLI<br />

49


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

24<br />

Prix<br />

estimé :<br />

2000€<br />

50<br />

MÉDITATION<br />

Acrylique et feuille d’Or<br />

40 x 40 cm<br />

A l’instar de l’Ecole RIMPA qui utilise la feuille d’or, on<br />

en trouve beaucoup aussi dans mes oeuvres ainsi que<br />

des peintures métalliques (or, argent), nacre - matières<br />

qui captent et reflètent la lumière. Cette lumière en perpétuelle<br />

vibration me fascine et m’impressionne en révélant<br />

toute son énergie. Mon souhait est de vous faire<br />

partager la force, la vitalité et le rayonnement de cette<br />

lumière.


YOKO GRANDSAGNE, née au Japon, Artiste-Plasticienne,<br />

Styliste-Designe. Elle est la Présidente-Fondatrice<br />

de l’Association MUSEUM ARTS et leader du<br />

Mouvement RIMPA ART.<br />

Elle expose actuellement au Musée des Arts Asiatiques<br />

de Nice ( 17 Mai - 29 Août ) et bientôt au Château<br />

des Terrasses à CAP D’AIL ( 1er– 30 Juillet ).<br />

Relance l’Ecole RIMPA au 21e siècle, 400 ans d’histoire<br />

au Japon, en mettant en avant - Esthétisme,<br />

Spiritualité, Zen, Nature.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

YOKO<br />

GRANDSAGNE<br />

51


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

25<br />

Prix<br />

estimé :<br />

600€<br />

52<br />

SOUVENIR DE MONACO<br />

Découpage et tressage<br />

70 x 50 cm<br />

L’oeuvre de Lothar Guderian peut-être classifiée dans le<br />

domaine de «l’art concret».<br />

Il utilise des matérieaux nobles, issus de la nature (carton<br />

de bois, carton recyclé).<br />

La méthode de travail (découpage, tressage) s’est développée<br />

sous l’influence combinée de l’expérimentation et<br />

d’une exécution rigoureuse.


De nationalité Allemande, il se partage entre Dusseldorf<br />

et <strong>Monaco</strong>.<br />

Études à Dusseldorf et Munich<br />

Principales expositions :<br />

2004, 1er prix d’«Art Abstrait» au 32ème salon internation<br />

d’Art Contemporain de Revin (France)<br />

Multiples expositions à Dusseldorf en particulier au<br />

musée Ehrenhof en 2008, 2009 et 2010.<br />

Prépare une exposition à L’Entrepôt pour fin 2010.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

LOTHAR<br />

GUDERIAN<br />

53


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

26<br />

Prix<br />

estimé :<br />

450€<br />

Lot n° :<br />

27<br />

Prix<br />

estimé :<br />

450€<br />

54<br />

HAÏKUS POUR NERF OPTIQUE<br />

PHOTONIQUE DU SACRÉ<br />

Originales de tirage en cinq exemplaires<br />

40 x 60 cm<br />

Les œuvres proposées sont des photographies<br />

des deux séries mentionnées (ci-dessus). Les<br />

photos de la série de haïkus seront lors de l’acquisition<br />

complétées par le haïku correspondant écrit<br />

de la main de l’artiste sur la photo. Ce haïku est<br />

une création originale faisant partie intégrante de<br />

l’œuvre et figure en titre de la photo.


Né en Roumanie en 1961, David Gabriel Kavafy vit<br />

et travaille actuellement en France.<br />

Ecrivain et artiste plastique. Récemment il expose à<br />

Paris deux séries de photographies (« Haïkus pour<br />

nerf optique » en 2008 et « Photonique du Sacré »<br />

en 2009) puis à L’Entrepôt à <strong>Monaco</strong>, neuf installations<br />

réprésentant « L’Aventure rouge » (2009).<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

DAVID<br />

GABRIEL<br />

KAVAFY<br />

55


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

28<br />

Prix<br />

estimé :<br />

400€<br />

56<br />

ICE PAINTING, 2008) -<br />

peinture acrylique blanche, glace,<br />

pigment bleu outremer et vernis<br />

en bombe<br />

70 x 50 cm<br />

Le procédé consiste à laisser la glace fondre de<br />

façon aléatoire sur la toile (posée sur une piscine)<br />

selon le principe du « work in process ». Quand<br />

la peinture est finie, un vernis est utilisé comme<br />

fixateur.<br />

Cette peinture parle de la fonte des glaciers : celle<br />

qui est en cours quand la glace fond, alors que<br />

celle qui a déjà fondu est accrochée au mur…


Laurent Lassource est un jeune plasticien céramiste<br />

monégasque qui a ouvert le Swimming<br />

Pool Art Studio, un atelier d’artiste d’un genre<br />

nouveau en Principauté.<br />

Il a démarré un travail sur la société de consommation<br />

(alimentaire) qui était aussi une prise de<br />

distance vis-à-vis de la «consommation» de l’art.<br />

Depuis quelques années, il a décidé de travailler<br />

sur l’art conceptuel et le thème de l’eau : son parcours<br />

dans le temps et l’espace, sa consommation<br />

et sa pénurie qui nous font face.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

LAURENT<br />

LASSOURCE<br />

57


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

29<br />

Prix<br />

estimé :<br />

150€<br />

Lot n° :<br />

30<br />

Prix<br />

estimé :<br />

150€<br />

58<br />

BALL-TRAP<br />

40 x 60 cm<br />

Tirage numérique<br />

À ST-LAZARE<br />

60 x 40 cm<br />

Tirage numérique<br />

«La gare St-Lazare<br />

me fascine. Mouvements<br />

des hommes<br />

et immobilité des<br />

structures se côtoient,<br />

conférant au<br />

lieu sa vie et son empreinte<br />

singulière.»<br />

Comme à St-Lazare, immobilité et mouvements s’épousent<br />

. Les oiseaux dialoguent avec la machine, la photo<br />

fige le jaillissement de la vie.


Né à Paris, vit en Principauté.<br />

La photographie le poursuit depuis quelques années,<br />

d’abord en argentique et désormais en numérique.<br />

Par ailleurs, il est également auteur de plusieurs courtsmétrages<br />

et vient de mettre en scène à Paris l’opéra<br />

«The Telephone or l’Amour à trois», programmé dans<br />

le dernier trimestre à L’Entrepôt.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

JÉRÉMIE<br />

LAURENT<br />

59


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

31<br />

Prix<br />

estimé :<br />

1400€<br />

60<br />

LE PARADIS DES DÉMONS<br />

Peinture à l’huile<br />

118 x 89 cm<br />

« L’important pour moi, est d’emmener mes démons<br />

; j’imagine qu’ils aspirent à s’élever même<br />

dans une tornade. Ce sont les matières et les<br />

couleurs qui m’entrainent sans que je puisse<br />

résister, comme si le résultat ne m’appartenait<br />

pas, une évidence qui me saute aux yeux. »


Eric Lepelletier est un peintre autodidacte né en<br />

Normandie. Après avoir passé des années dans les<br />

musées à observer les grands maîtres, notamment<br />

ceux du 19ème siècle, dont Eugène Delacroix, il<br />

passe à l’acte vers les années 98 - 99. Il garde pour<br />

lui ce qu’il peint, puis se décide à exposer dès 2004.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

ERIC<br />

LEPELLETIER<br />

61


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

32<br />

Prix<br />

estimé :<br />

900€<br />

62<br />

PAZ Y AMOR POUR HAÏTI<br />

Acrylique et technique mixte sur toile<br />

40 x 40 cm<br />

Le papillon symbolise l’espoir et les fils dessérrés<br />

représentent des lignes de vie auxquelles nous<br />

devons nous raccrocher pour aider les individus<br />

moins privilégiés que nous.


«Je suis une artiste anglaise d’origne espagnole,<br />

autodidacte. L’art que je crée est l’expression de<br />

ma spiritualité et de mon propre voyage à travers<br />

la vie.<br />

Je planifie rarement mon travail, et j’approche la<br />

toile blanche sans idée préconçue…et me laisse<br />

guider. C’est le support que me fait voyager et<br />

lorsque je sens que tout est résolu, j’arrête et<br />

recommence un autre voyage.»<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

GIGI<br />

LOPEZ<br />

63


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

33<br />

Prix<br />

estimé :<br />

1000€<br />

64<br />

CHOSES COMME ELLES SONT<br />

Tempera sur carton entoilé<br />

60 x 80 cm<br />

L’homme à la guitare bleue.<br />

(…)Une espèce de cisailleux<br />

Était courbé sur sa guitare.<br />

Le jour était vert. Ils lui dirent:<br />

«Ta guitare est bleue. Tu ne joues<br />

Pas les choses comme elles sont.»<br />

Il rétorqua: «Comme elles sont,<br />

Les choses changent quand on le joue<br />

Sur la guitare bleue.» (...)


Paulina Anna Lüer –artiste peintre, née en Pologne,<br />

vit et travaille à <strong>Monaco</strong>, elle est membre du Comité<br />

National Monégasque de l’International Association of<br />

Art).<br />

Elle se passionne pour la création artistique et la peinture<br />

depuis son très jeune âge. Un parcours international<br />

où elle apprend en Chine la peinture à l’encre, à<br />

Singapour la gravure, l’aquarelle en France, et la peinture<br />

en Allemagne.<br />

Ses œuvres sur papier, bois, toiles sont présentes<br />

dans des collections privées à <strong>Monaco</strong>, en Pologne, en<br />

France, en Allemagne, Grande Bretagne et en Israël.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

PAULINA<br />

ANNA<br />

LUER<br />

65


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

34<br />

Prix<br />

estimé :<br />

1200€<br />

66<br />

BANLIEU BLUES<br />

Encre de chine sur papier<br />

35 x 50 cm<br />

Symboles urbains et espaces naturels deviennent<br />

dans son oeuvre le décor d’un monde onirique


Mikael Levi (Mika) né à paris, vit et travaille à Miami.<br />

Peintre, sculpteur et dessinateur.<br />

Expositions personnelles à Paris, New-york, Miami.<br />

Participation au Miami-Basel art contest.<br />

Partage sa vie entre la France et les États-unis.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

MIKA<br />

67


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

35<br />

Prix<br />

estimé :<br />

300€<br />

68<br />

SATIN SOUL<br />

Aquarelle sur papier Arches<br />

300 mg<br />

40 x 30 cm<br />

« A l’origine de chacune de mes aquarelles, il y a une<br />

rencontre, un mouvement, une courbe sensuelle.... et le<br />

souhait de partager mon émotion du moment.<br />

Puis vient un rapide croquis préparatoire ; mon but n’étant<br />

pas de dessiner mais de plonger dans mon imaginaire et<br />

de «jouer» avec les pigments et l’eau.<br />

«Satin Soul» matérialise l’énergie douce et apaisée qui<br />

m’habitait alors que je peignais...»


Mirabelle (Murielle Velay Michel) est née à<br />

<strong>Monaco</strong>.<br />

Autodidacte, c’est au fil de sa vie, où l’art<br />

et ses diverses expressions sont omniprésents,<br />

que MiraBelle voit l’aquarelle s’imposer<br />

à elle, avec plus précisément la pratique<br />

du Nu comme une évidence.<br />

A la naissance de sa fille en 2000, elle se<br />

consacre pleinement à son art.<br />

Ses nus à l’aquarelle sont très travaillés<br />

et d’un style raffiné très particulier tout en<br />

nuances.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

MiraBelle<br />

69


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

36<br />

Prix<br />

estimé :<br />

200€<br />

70<br />

L’INVITATION<br />

Lithographie<br />

55 x 45 cm<br />

Peinture d’après la sculpture de Kees<br />

VerKade.


Peintre Franco-Américaine, née en Californie,<br />

élevée dans la magie de l’art.<br />

Découvrant les expositions en Europe et<br />

aux Etats Unis.<br />

Dessine et peint depuis son enfance<br />

Résidente en Principauté depuis 1971.<br />

Nombreuses Expositions.<br />

Figure dans l’annuaire des artistes de<br />

<strong>Monaco</strong><br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

MYRIAM<br />

MITCHELL<br />

71


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

37<br />

Prix<br />

estimé :<br />

2500€<br />

72<br />

LE PORT HERCULE VERS 1910, 2008<br />

Encre de chine et aquarelle<br />

60 x 80 cm<br />

Cette oeuvre représente le quai du commerce, au<br />

premier plan, les digues en construction au second<br />

plan et à l’arriere plan, les bains le casino et le tir aux<br />

pigeons.<br />

Le style mélange les écritures qui font une trame<br />

discrète au graphisme du dessin à l’encre de chine<br />

et structurent la composition.


Né à <strong>Monaco</strong>. DNSEP. Nombreuses expositions<br />

personnelles et de groupe. A réalisé de nombreuses<br />

créations : timbre pour l’OETP <strong>Monaco</strong>, carte pour<br />

le Conseil National, carte pour S.A.S. le Prince Héréditaire<br />

Albert.<br />

Artiste figuratif, il utilise les encres, aquarelles,<br />

acryliques. Son style se caractérise par l’inclusion<br />

de calligraphie dans ses œuvres, textes qui<br />

font partie intégrante de la structure graphique de<br />

l’œuvre. Ses thèmes : les paysages de <strong>Monaco</strong><br />

d’antan, des compositions-restructurations d’éléments<br />

d’architecture.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

FABRICE<br />

MONACI<br />

73


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

38<br />

Prix<br />

estimé :<br />

800€<br />

74<br />

DÉSIGNATION<br />

Huile sur papier<br />

110 x 70cm


Né à Arcalia en Roumanie, il vit et travaille à Bucarest.<br />

Il est diplômé de peinture à l’Institutt Supérieur<br />

des Beaux-Arts et en art plastique à l’Académie<br />

Luceafarul à Bucarest. Il a obtenu le Grand<br />

Prix 2005 de l’Union des Artistes Roumains.<br />

Nombreuses expositions personnelles en Roumanie<br />

dont la dernière, «Sixtine Zéro» à Bucarest.<br />

En 2010, il a exposé («Point Zéro») à L’Entrepôt<br />

à <strong>Monaco</strong>.<br />

A participé également à de nombreuses expositions<br />

collectives en dehors de son pays (Pologne,<br />

Italie, USA, Liban...).<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

MURIVALE<br />

75


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

39<br />

Prix<br />

estimé :<br />

400€<br />

76<br />

CAPRICIO<br />

Huile sur toile<br />

40 x 50 cm<br />

En étudiant les paysagistes italiens du XVIIIème<br />

siècle, il s’inspire des ruines de l’époque romaine,<br />

et étrusque en essayant de conserver<br />

l’époque


Vit et travaille à <strong>Monaco</strong><br />

Diplômé en restauration de tableaux à l’Ecole de<br />

Florence Palazzo Spinelli en 2008, se familiarise<br />

avec la matière picturale et les techniques à l’huile,<br />

notamment en exerçant des copies d’après les<br />

maîtres italiens du 18ème siècle, comme Tiepolo<br />

et Canaletto.<br />

Il a également fréquenté les cours de dessins du<br />

Pavillon Bosio à <strong>Monaco</strong>.<br />

Depuis deux ans il a entrepris une recherche artistique<br />

symbolique, basée sur une introspection de<br />

sa personnalité et de celle du monde.<br />

Il a exposé à Venise et à <strong>Monaco</strong>.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

PAOLO<br />

PARENTI<br />

77


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

40<br />

Prix<br />

estimé :<br />

500€<br />

78<br />

HUMAN CHAIN<br />

Acrylique sur toile<br />

Format 40 M (100 x 65 cm)<br />

L’arbre, symbole de vie, est ici métaphorisé<br />

par une chaîne humaine,<br />

celle de la solidarité qui irradie puissamment<br />

d’une énergie vitale, continue<br />

et éternelle.


Depuis 1988, Nathalie Pelacchi enseigne la<br />

Philosophie et les Lettres à <strong>Monaco</strong>. Parallèlement,<br />

elle a été professeur d’Histoire de<br />

l’Art puis de Culture contemporaine à l’École<br />

Municipale des Arts Plastiques, Pavillon Bosio<br />

à <strong>Monaco</strong> de 1999 à 2003.<br />

Depuis toujours passionnée par la création<br />

artistique, elle se lance dans la réalisation<br />

d’œuvres picturales en 1990. A partir de 2006<br />

elle se tourne vers un nouveau thème, « les<br />

arbres de l’espérance » et propose une interprétation<br />

très personnelle de la nature, utilisant<br />

l’arbre comme symbole de vie et d’évolution<br />

dans un monde en mal de sens.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

NATHALIE<br />

PELACCHI<br />

79


G A LG EA RL IE ER<br />

I E<br />

E S P A C E SCP UA LC TE U CR UE L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

41<br />

Prix<br />

estimé :<br />

350€<br />

80<br />

Photo panoramique de la Principauté de <strong>Monaco</strong><br />

(de Nice à Menton en passant par les sommets<br />

enneigés du Mercantour)<br />

30 x 150 cm<br />

Assemblage de 7 photos prises depuis un hélicoptère<br />

positionné environ à 3 kms au large et à 1000<br />

mètres d’altitude.<br />

La photo est laminée sur un support bois (1 cm<br />

d’épaisseur) et protégée par un film protecteur anti-reflet.<br />

Elle est pourvue de 2 attaches et ne nécessite<br />

aucun encadrement, elle est prête à être<br />

accrochée.


Passionné de photographie, a réalisé une vingtaine<br />

d’expositions collectives et individuelles.<br />

Domaine de prédilection : photos de paysages<br />

Membre du Club Image <strong>Monaco</strong> et du Comité National<br />

Monégasque de l’AIAP auprès de l’UNESCO<br />

Membre fondateur et Président de l’association<br />

PHOTOMENTON qui organise en 2010 :<br />

- la Nuit de la Photo de Menton, le 9 juin au Casino<br />

de Menton.<br />

- le Festival de la Photographie de Menton, du 20<br />

au 28 novembre au Palais de l’Europe.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

MAXIME<br />

PEREGRINI<br />

81


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

42<br />

Prix<br />

estimé :<br />

1200€<br />

82<br />

SANS TITRE, 2009<br />

Impression sur toile de vecteurs graphiques<br />

65 x 65 cm<br />

L’oeuvre représente la dernière frontière où l’illusion<br />

des incisions et des faussetés rendent les<br />

formes d’un monde connu à travers nos perceptions<br />

habituelles.


Originaire de La Plata en Argentine où il fait des<br />

études d’art plastique à la Faculté des Beaux-Arts.<br />

Il rejoint le Centre d’Expérimentation Visuelle où il<br />

entreprend des recherches sur les nouvelles questions<br />

plastiques conformément aux avant gardes du<br />

XXème siècle. Il utilise des techniques non conventionelles<br />

en travaillant avec photogramme et photosculpture<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

RAMON<br />

PEREIRA<br />

83


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

43<br />

Prix<br />

estimé :<br />

500€<br />

84<br />

HONFLEUR<br />

Huile sur toile<br />

45 x 55 cm


Né à Alicante dans une famille avec des racines<br />

picturales profondes.<br />

Il remporte le concours pour la fête des Maures<br />

et chrétiens. De là commence son grand intérêt<br />

pour le dessin. Il rejoint l'Ecole des Arts et Métiers<br />

pour affiner ses connaissances. Il fait des<br />

expositions à la "Casa del Pintor" (Valencia) ainsi<br />

qu’à San Juan (Alicante). Il est sélectionné pour<br />

la Deuxième Biennale d’Art à Alicante. Dans la<br />

même ville, il remporte le premier prix de peinture<br />

décerné par le casino de Novelda (Alicante)<br />

Plusieurs expositions récentes à Paris et Gérone<br />

Ses œuvres sont exposées dans des galeries et<br />

des salles de toute l'Espagne.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

ANTONIO<br />

PÉREZ<br />

SANZ<br />

85


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

44<br />

Prix<br />

estimé :<br />

5000€<br />

86<br />

JEAN DE LA FONTAINE<br />

Huile sur toile<br />

93 x 73 cm<br />

Quelle façon plus iconoclaste de décrire la psychologie<br />

humaine qu’en imaginant ces portraits<br />

à tête de chien !


Né à Bruxelles, il vit et peint à <strong>Monaco</strong>. Il<br />

entame sa carrière artistique par la restauration<br />

de tableaux anciens. Depuis 1987,<br />

il peint ses portraits anthropomorphes à<br />

tête de chien (les Aristochiens) qui l’ont fait<br />

connaître dans le monde entier.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

THIERRY<br />

PONCELET<br />

87


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

45<br />

Prix<br />

estimé :<br />

500€<br />

88<br />

CACTUS<br />

collage<br />

37 x 26 cm


Martine-Annick Rosticher, née Gauthier-Lafond<br />

Après ses études artistiques, à la Villa Thiole à Nice,<br />

et aux Beaux Arts d’Aix en Provence, elle se spécialise<br />

dans le domaine de la reliure d’art, Ecoles du<br />

Vésinet et de restauration d’Arles.<br />

Elle enseigne la peinture, la gravure et la reliure<br />

à l’Ecole d’Art de la Ville de <strong>Monaco</strong>, au Pavillon<br />

Bosio de 1984 à 2001. Son travail de peintre est<br />

thématique : les monstres, les grosses, menhirs,<br />

cactus, granges, livres peints.<br />

Elle se singularise dans la simplification des formes,<br />

et une outrance de la couleur.<br />

Martine-Annick est installée comme relieur d’art en<br />

Principauté de <strong>Monaco</strong><br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

MARTINE-<br />

ANNICK<br />

ROSTICHER<br />

89


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

46<br />

Prix<br />

estimé :<br />

2500€<br />

90<br />

TOURNESOLS<br />

Crayons de couleurs<br />

75 x 55 cm<br />

Travail d’après nature, Sud-Ouest 2008, en<br />

vue d’une exposition sur le thème des «tournesols».


Claude Rosticher, issu d’une famille d’artistes, musiciens<br />

et peintres.<br />

Successivement: décorateur Opéra de MC, enseignant,<br />

Directeur Ecole d’Art du Pavillon Bosio.<br />

Expose depuis 1962, à <strong>Monaco</strong>, Belgrade, Rome,<br />

Kobé, Ostende, New Orléans, Pté d’Andorre, Bagdad,<br />

Paris, Antananarivo. Co-fondateur du Groupe<br />

Signe.<br />

Collections publiques et privées.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

CLAUDE<br />

ROSTICHER<br />

91


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

47<br />

Prix<br />

estimé :<br />

500€<br />

92<br />

Peinture de Pivoine du style « Xieyi »<br />

44 x 67 cm<br />

En Chine, l’Empereur Yang-Ti (605-618) plaça la<br />

Pivoine sous protection Impériale, elle fut<br />

dès lors vénérée comme fleur nationale.<br />

On liait même le destin de la fleur à celle du pays.<br />

L’épanouissement de la fleur de pivoine reflétant<br />

la prospérité. Reine des fleurs, également nommée<br />

fleur de richesse et de l’honneur, elle symbolise<br />

aussi la chance, le bonheur et l’espérance.


Né à <strong>Monaco</strong>, se passionne très tôt pour la peinture et la<br />

musique.<br />

Après des études d’architecture, il se consacre à l’aménagement<br />

du paysage végétal et urbain de la Principauté.<br />

Fasciné par l’art asiatique, à l’occasion de voyages en<br />

Chine, il rencontre des Maîtres et s’initie à la peinture<br />

chinoise « Tch’an ». Sur le tatami à même le sol, par la<br />

participation du souffle, du mouvement et de l’énergie, il<br />

associe l’union de l’encre et du pinceau avec l’émotion<br />

et la méditation devant l’espace blanc du papier de soie.<br />

Un tracé sans retouche, le vide et le plein, expression qui<br />

conduit à la communion de l’homme avec la nature. Une<br />

exigence pour que l’art de peindre devienne un art de<br />

vivre.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

RICHARD<br />

SEREN<br />

93


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

48<br />

Prix<br />

estimé :<br />

3000€<br />

94<br />

YES GIRL<br />

Techniques mixtes sur toile<br />

(patchwork complexe qui empreinte à la figuration<br />

narrative, au graffiti, au tag, au manga, au popart et<br />

au neuvième art)<br />

100 x 100 cm<br />

« La bande dessinée résonne comme une promesse<br />

de vie meilleure. »


SPaRK est un artiste franco-belge<br />

qui vit et travaille à Bruxelles.<br />

A 28 ans, il suit une formation en dessin à<br />

l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris,<br />

puis part se perfectionner aux Etats-<br />

Unis, avant de s’installer en Belgique,<br />

pour se consacrer entièrement à son art.<br />

A la fois peintre et plasticien, SPaRK<br />

donne naissance à des personnages<br />

fantasmagoriques, issus de la BD,<br />

de la caricature, de la publicité et des<br />

symboles ancestraux de l’humanité.<br />

SPaRK apparait comme une véritable<br />

locomotive de la « street pop » bruxelloise,<br />

une mouvance qui revendique<br />

la synthèse de la pop américaine et<br />

de la culture de l’art urbain européen.<br />

Depuis juin 2008, l’artiste est en<br />

exclusivité avec la galerie Bertheas<br />

– Les Tournesols à Vichy.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Benjamin<br />

SPaRK<br />

95


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

49<br />

Prix<br />

estimé :<br />

500€<br />

96<br />

Symbole de fertilité<br />

PAPILLONS ET FLEUR<br />

Acrylique sur toile<br />

55 x 45 cm


Résidente à <strong>Monaco</strong> depuis 1966<br />

Maîtrise es lettres en anglais, français et histoire<br />

à l’Université de Lund en Suède en 1987.<br />

Diplôme d’enseignante du lycée en anglais,<br />

français, histoire et pédagogie à l’Université de<br />

Linköping en Suède<br />

A obtenu le diplôme de Grande Finale, section<br />

naïve au 32ème Grand Prix International à<br />

Cannes.<br />

Publication du livre « Le Poisson monégasque<br />

Hugo » écrit et illustré par l’artiste (1999)<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

BIRGITTA<br />

SVENSSON<br />

97


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

50<br />

Prix<br />

estimé :<br />

3500€<br />

Lot n° :<br />

51<br />

Prix<br />

estimé :<br />

1300€<br />

98<br />

CATHEDRALE,<br />

2007<br />

Oeuvre sur<br />

toile, gomme<br />

arabique,oxydation<br />

de cuivre, craie,<br />

poudre d’or, feuille<br />

de cuivre<br />

80 x 80 cm<br />

«Mon travail exprime l’unité de la matière et de l’esprit.<br />

Je n’utilise que des matière naturelles ; je pile, broie et<br />

malaxe des pierres et matieres végétales, des poudres de<br />

métaux et des feuilles d’Or et d’Argent, des matériaux divers.<br />

Je cherche à transmuter la matière pour lui donner<br />

forme, couleur, relief et sens».<br />

VOILES, 2008,<br />

Brique réfractaire, bande platrée, fer<br />

à béton, boule hêtre tournée, gomme<br />

arabique et poudre d’or<br />

Fer à béton, briques, plâtre, bois<br />

brut ou poli, tout ce qui permet de<br />

construire une maison. La combinaison<br />

des matériaux, des volumes<br />

simples, des couleurs et des matières,<br />

génère des objets éclairés,<br />

transparents à la lumière ou la diffusant<br />

par des «fenêtres».


Vit et travaille à Paris et en terre méditerranéenne.<br />

Après les Beaux-Arts de Clermont-Ferrand et le<br />

stylisme à Florence, elle crée son bureau de style<br />

à Paris.<br />

Expositions de peintures et de bijoux contemporains<br />

autour de l’utilisation de métaux précieux,<br />

matériaux et éléments naturels. Expositions en<br />

France : Paris (Galerie Artcour), Versailles, Strasbourg,<br />

Lyon, Rocamadour, Marseille, Aix-en-<br />

Provence, Roussillon, Vallauris, La Napoule. En<br />

Belgique : Bruxelles (Galerie Lecuyer), Anvers<br />

(Galerie All Art Is Quite Useless). Depuis 2005,<br />

projet de recherche de nouveaux matériaux avec<br />

un laboratoire.<br />

Exposition à L’Entrepôt (<strong>Monaco</strong>) en novembredécembre<br />

2010.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

SYLVIA<br />

TAILHANDIER<br />

99


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

52<br />

Prix<br />

estimé :<br />

450€<br />

100<br />

APOCALYPSE<br />

Tirage unique<br />

70 x 50 cm<br />

Infographie issue d’un dessin au crayon d’une statue<br />

au cimetière du Père Lachaise, numérisé et retravaillé<br />

à la palette graphique sur l’ordinateur.<br />

Elle est imprimée sur papier de haute qualité au Laboratoire<br />

photo « L’instant » <strong>Monaco</strong>.<br />

Représentation visuelle de la quintescence du désespoir<br />

et du malheur, insipée d’un cauchemar récurrent<br />

lors de fortes fièvres : une masse mi-humaine<br />

mi-minérale m’oppresse sans que je puisse bouger…<br />

Œuvre thérapeutique et exorciste.


«Depuis que j’ai l’âge de tenir un crayon dans les<br />

mains : je dessine, c’est pour moi comme une<br />

sorte de thérapie. Mon style s’appuie sur des<br />

sensations romantiques mêlées d’une ambiance<br />

gothique. Mes portraits sont en fait des allégories<br />

des sentiments humains. »<br />

S’appuie sur des techniques mixtes : un dessin<br />

classique au crayon graphite, au fusain, à la craie<br />

ou au pastel, numérisé et retravaillé à la palette<br />

graphique pour donner vie à une oeuvre imprimée<br />

sur toile ou papier et retravaillé avec des pigments,<br />

des vernis, des collages et des enduits.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

TCHOBA<br />

101


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

53<br />

Prix<br />

estimé :<br />

2500€<br />

102<br />

JULIA WAS HERE<br />

Tirage numérique encres pigmentaires haute définition<br />

sur papier d’art<br />

100 x 100 cm<br />

Portrait de femme recouvert de lames de papiers déchirées,<br />

symbolisant sa pensée.<br />

Edité à trois exemplaires et deux exemplaires d’artistes<br />

dans ce format


Artiste peintre contemporain.<br />

Son travail est plus particulièrement caractérisé<br />

par son obsession pour le splashing<br />

inspiré du mouvement action painting,<br />

À partir de 2008 il travaille sur les déchirures<br />

de papiers, au travers desquels il raconte<br />

une histoire, et qu’il décline de différentes<br />

manières dans ces tableaux.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

TEHOS<br />

103


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

54<br />

Prix<br />

estimé :<br />

900€<br />

104<br />

ARBRE DE L’UNIVERS<br />

Huile sur toile, écorce de bouleau et encre.<br />

35 x 70 cm<br />

« Je crée un espace de couleurs avec un<br />

attirail très large en articulant la peinture, la<br />

photo, la poésie et le collage pour exprimer<br />

une sensibilité nourrie de réflexion. »


« Né à Bruxelles et d’origine Britannique, je suis<br />

très tôt attiré par le dessin et ses couleurs. A tel<br />

point que les murs de ma chambre en seront totalement<br />

recouverts. Ce n’est que bien plus tard et<br />

après avoir fait 7 ans de piano que je redécouvre le<br />

dessin et la peinture. »<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

CÉDRIC<br />

VARLEY<br />

105


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

55<br />

Prix<br />

estimé :<br />

500€<br />

106<br />

PAROLE DE LA NATURE<br />

Photo numérique<br />

70X50 cm<br />

Un arbre a poussé dans un champ de pétrole<br />

en Azerbaïdjan, comme si la Nature<br />

nous offrait encore une chance de sauver<br />

la planète.


Née à Bakou, fait ses études en Russie, Nonna Varley<br />

de Gubek travaille dans le domaine cinématographique<br />

et la photographie. Elle adore la nature et essaie<br />

de réaliser dans tous ses films et photographies<br />

tous les plus beaux instants de la vie qu’elle ressent.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

NONNA<br />

VARLEY<br />

DE<br />

GUBEK<br />

107


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

56<br />

Prix<br />

estimé :<br />

1400€<br />

108<br />

LE MASQUE, 2009<br />

Huile sur toile.<br />

73 X 100 cm<br />

En dépit de son souci de la précision, son travail est<br />

axé sur la recherche de l’atmosphère au travers des<br />

contrastes d’ombre et de lumière, d’effets de matières<br />

cernées au trait. La facture de sa peinture consiste en<br />

une approche intimiste où se mêlent chaleur, silence<br />

habité, personnages cachés et symbolique psychanalytique.


Né dans le Gard, il vit à Juan-les-Pins. Il mène de<br />

pair son métier de graphiste et sa carrière de peintre.<br />

Il rejoint le groupe lettriste d’Isidore Isou.<br />

Il travaille avec Mirabelle Dors, présidente du Salon<br />

de la jeune peinture et fondatrice du mouvement Figuration<br />

critique.<br />

Depuis quelques années, il s’aventure dans une<br />

nouvelle direction stylistique pour satisfaire son penchant<br />

pour l’éclectisme.<br />

Fidèle à son besoin d’autonomie, il développe, dans<br />

ses œuvres nouvelles, un sens inné du détail dont<br />

l’exercice s’est rapidement converti en passion.<br />

Il s’inscrit dans le courant de la Figuration Narrative<br />

qui est apparu au début des années 1960, né de la<br />

Nouvelle Figuration des années 50.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

JEAN-<br />

JACQUES<br />

VENTURINI<br />

109


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

57<br />

Prix<br />

estimé :<br />

1700€<br />

110<br />

SANS TITRE<br />

Huile et acrylique SUR toile<br />

80 x 60 cm<br />

« Se cache-t-elle pour fuir la réalité ou<br />

cache t’elle ses émotions derrière un<br />

masque ? A moins qu’il ne s’agisse que<br />

d’un simple jeu. »


Habite et travaille à La Turbie, dans les Alpes Maritimes.<br />

Née au Portugal, elle s’est installée à <strong>Monaco</strong> à l‘âge de<br />

25 ans.<br />

« Aux environs de la quarantaine, je me suis posé des<br />

questions sur le sens à donner à ma vie. Et j’ai croisé,<br />

au Portugal, le chemin d’un peintre dont le travail m’a<br />

intéressé. Je me suis lancée dans cette aventure un peu<br />

comme on fait une thérapie. Puis, très vite, la peinture<br />

m’a procuré un vrai bonheur. »<br />

Fait partie du Comité National Monégasque des Arts<br />

Plastiques, a créé son propre atelier de peinture à La<br />

Turbie. Elle a participé à des salons annuels, notamment<br />

à Paris, au Salon National des Beaux-Arts, au Carrousel<br />

du Louvre, et au Salon des Artistes Indépendants, au<br />

Grand Palais. Elle expose régulièrement à <strong>Monaco</strong> et<br />

sur la Côte d’Azur, mais aussi dans d’autres régions de<br />

France et à l’étranger.<br />

G A L E R II E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

SALETTE<br />

VIANA<br />

111


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

58<br />

Prix<br />

estimé :<br />

2100€<br />

112<br />

STRIDENCES VIBRATOIRES VISUELLES<br />

Acrylique et réglette en bois<br />

100 x 80 cm<br />

C’est une oeuvre qui essaie de visualiser graphiquement<br />

des sons stridents, vibrants, comme si les sons<br />

qui nous entourent étaient d’un coup visibles ; les<br />

couleurs pratiquement monochrome ou bichromique<br />

de chaque oeuvre reflétant l’émotion, le sentiment<br />

qu’évoquent en nous tous les sons audibles ou non.<br />

Vibratoires, parce que les sons sont rapides, aléatoires,<br />

multisources, et s’entrecroisent, se chevauchent,<br />

se pénètrent.


Patrice Woolley, né le 5 Février 1962 à <strong>Monaco</strong>.<br />

Graphiste et peintre de formation, dessinateur de BD avec<br />

deux albums parus :<br />

Ténèbres aux éditions ERKO en 2003, préface de Jan Kounen,<br />

et traduit en 4 langues ; Necronomicon chez Kyméracomics<br />

en 2007.<br />

L’ange de Sable - 2010 - éditions Persée (roman)<br />

Scénographe-décorateur, régisseur pour K.Lagerfeld,<br />

M.Galabru, Jean Gillibert, etc…<br />

Ecrit par ailleurs des scénarios de films (en démarchage) et<br />

compose et interprète des chansons…<br />

Attiré par toutes les formes de créations artistiques, s’est mit<br />

à écrire tard.<br />

Si on sait dessiner, on sait écrire.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

PATRICE<br />

WOOLLEY<br />

113


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

59<br />

Prix<br />

estimé :<br />

500€<br />

Lot n° :<br />

60<br />

Prix<br />

estimé :<br />

500€<br />

Lot n° :<br />

61<br />

Prix<br />

estimé :<br />

500€<br />

114<br />

De santé déficiente, de caractère<br />

anxieux et exalté, De Groux<br />

mène tout au long de sa vie une<br />

existence déréglée et fantasque ;<br />

il ne peint jamais par plaisir, mais<br />

« oeuvre pour se délivrer de ses<br />

tourments et pour forcer le sort»<br />

F-C Legrand<br />

Dessins au fusain signés<br />

Henry De Groux<br />

62,5 x 47,5 cm<br />

Donateur :<br />

Paul - Emmanuel Dubois


Donateur :<br />

Eddy Dorsainville,<br />

d’origine<br />

haïtienne explore<br />

depuis plus de 20<br />

ans le territoire<br />

de l’art populaire<br />

haitien à cheval<br />

entre le soleil des<br />

antilles et ses racines<br />

africaines<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

62<br />

Prix estimé :<br />

800€<br />

Lot n° :<br />

63<br />

Prix estimé :<br />

800€<br />

115


116<br />

www.chatak.net<br />

www.aatoth.com<br />

www.allaria.fr<br />

www.belinda-bussotti.com<br />

carolinebergonzi.com<br />

www.alainbernard.net<br />

www.berse.it<br />

andreaclanetti.canalblog.com<br />

www.azurart.com<br />

www.ienacruz.com<br />

www.dominiquedamour.fr<br />

www.lucadegradi.com<br />

www.damienpaulgal.com<br />

mitch-laquarium.moonfruit.fr<br />

www.cgauthier-peintre.mc<br />

www.alaingiampaoli.net<br />

www.grandsagne.com<br />

www.lotharguderian.com<br />

www.laurentlassource.com<br />

www.gigilopez.com<br />

www.paulinaannaluer.com<br />

mirabelleart.deviantart.com<br />

www.nathaliepelacchi.com<br />

www.photoramique.com<br />

www.thierryponcelet.com<br />

www.clauderosticher.com<br />

www.benjaminspark.com<br />

sylvia-tailhandier.com<br />

www.artmajeur.com/tehos<br />

www.galerie-venturini.com<br />

www.saletteviana.com<br />

www.patricewoolley.com<br />

22 rue de Millo – MC -98000 MONACO Principauté<br />

Tel : +377 93 30 01 17 - dboeri@boeri-consultants.com<br />

www.lentrepot-monaco.com


Vert, un monde réfl échi<br />

BP 633 — 98013 <strong>Monaco</strong> Cedex — +377 92 05 05 00 — smeg@smeg.mc — www.smeg.mc<br />

<strong>Monaco</strong> <strong>Telecom</strong> soutient l’action de l’Entrepôt pour Haïti et s’associe<br />

à cette vente aux enchères<br />

dont les fonds seront versés à la structure « <strong>Monaco</strong> collectif Haïti».<br />

photo © H. Stadler/CORBIS


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

L’Entrepôt: La double audace<br />

L’audace d’une galerie qui prend un pari sur l’avenir : de jeunes<br />

talents dont la force de création les destine à marquer les années futures.<br />

Des artistes de tous horizons qui témoignent de l’universalité de l’art ; « art<br />

sans frontières ».<br />

L’audace d’un espace culturel qui intègre l’art plastique aux autres<br />

formes d’expressions artistiques ; lancement de livres, récitals, débats,<br />

conférences, éditions…<br />

*<br />

L’Entrepôt: un doppio ardire<br />

L’ardire di una galleria che intende scommettere sull’avvenire :<br />

giovani talenti la cui forza creativa li designa a lasciar traccia sugli anni futuri.<br />

Artisti provenienti da vari orizzonti a testimonianza dell’universalità dell’arte;<br />

“arte senza frontiere”.<br />

L’ardire di uno spazio culturale che integra l’arte plastica con altre<br />

forme di espressione artistica ; presentazione di libri, recital, dibattiti,<br />

conferenze, pubblicazioni...

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!