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Ici - Monaco Telecom

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CONDITIONS DE LA VENTE<br />

Les conditions de la vente sont les conditions usuelles.<br />

- La vente sera faite au comptant et sans frais.<br />

- Le plus offrant et dernier enchérisseur sera l’adjudicataire.<br />

- Une exposition préalable permettant aux acquéreurs de se rendre<br />

compte de l’état des oeuvres mises en vente, il ne sera admis aucune<br />

réclamation une fois l’adjudication prononcée.<br />

- Le commissaire-priseur peut exécuter tout ordre d’achat sur réquisition<br />

écrite, sans frais supplémentaire.<br />

- L’ordre du catalogue sera suivi.<br />

Tous les objets sont vendus avec leur certificat d’authenticité sur<br />

demande.<br />

En raison du caractère caritatif de la vente (oeuvres offertes, association<br />

organisatrice à but non lucratif et objectif philanthropique),<br />

les acheteurs sont exonérés des frais habituels aux enchères publiques.<br />

Possibilité de pré-vente par téléphone<br />

(uniquement pendant le déroulement de la vente, le 1er juin)<br />

+377 93 25 67 85


Vente aux enchères -<br />

Le mardi 1er Juin 19h<br />

au Théâtre des Variétés,<br />

avec le soutien de la<br />

Direction des Affaires Culturelles<br />

et du<br />

«Collectif <strong>Monaco</strong> HAÏTI»<br />

Huissier de justice :<br />

Marie-Thérèse Escaut-Marquet<br />

Commissaire priseur :<br />

Alain Renner, vice-président de Sotheby’s France<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Accueil Musical<br />

HAÏTI


6<br />

Remerciements<br />

Cette soirée n’aurait pas été possible sans une chaîne de solidarité où<br />

chacun a joué son rôle avec efficacité et amitié.<br />

En particulier, je souhaite remercier :<br />

- Les 55 artistes qui ont offert leur œuvre ; sans eux rien n’eu été possible,<br />

ainsi que les donateurs privés<br />

- Christian CARIP, Directeur artistique de L’ENTREPÔT, à l’origine de<br />

l’idée<br />

- Jérémie LAURENT, qui a eu à coordonner les informations, l’arrivée<br />

des œuvres et à mettre en page notre catalogue<br />

- Patrice WOOLLEY, qui non seulement a donné une œuvre, réalisé la<br />

couverture du catalogue et l’affiche mais aussi a « buzzé » le message<br />

de solidarité à toute la communauté des artistes<br />

- Le « Collectif <strong>Monaco</strong> Haïti » ; Frédéric PLATINI et Sébastien LUBERT,<br />

qui ont immédiatement fait confiance au projet<br />

- La Direction des Affaires Culturelles, Jean-Charles CURAU, qui a mis<br />

gracieusement le Théâtre des Variétés à notre disposition<br />

- L’Association des Monégasques de l’Etranger, qui a offert l’envoi postal<br />

- Guy Magnan, Administrateur Directeur Général de la SMEG<br />

- <strong>Monaco</strong> <strong>Telecom</strong><br />

- Les jeunes musiciens qui ont apporté gracieusement leur concours à<br />

l’accueil musical :<br />

Sabrina Condello (violon), Sébastien Innocenti (accordéon), Anastasia<br />

Laurent (violon), Benjamin Laurent (piano), Mathilde Mugot (violoncelle),<br />

Marielle Lemonnier (piano).


Parfois, les circonstances nous rappellent la fragilité de la vie et de notre monde,<br />

en face desquelles nos volontés humaines ne peuvent s’opposer. Le tremblement<br />

de terre qui a frappé Haïti, en janvier dernier, est de celles-là.<br />

Outre la leçon d’humilité qui nous est ainsi donnée, on peut y trouver aussi<br />

une incitation à la solidarité et à l’entraide. Si l’action individuelle peut parfois<br />

paraître dérisoire devant l’immédiate souffrance et les besoins, il est toutefois<br />

possible, ensemble, de contribuer à des projets concrets.<br />

Ainsi ce soir, avec l’aide et le soutien des autorités, celui des artistes, qui ont<br />

chacun donné une œuvre pour cette soirée et votre participation à cette vente<br />

aux enchères, il nous sera possible de contribuer au projet de la Principauté<br />

pour Haïti.<br />

Ce projet, piloté par le « Collectif <strong>Monaco</strong> Haïti » auquel les fonds seront reversés,<br />

créé spécialement par le gouvernement à la demande du Prince Souverain,<br />

consiste à participer à la construction d’une structure dans le domaine de<br />

la santé et ou de l’éducation, en accord avec le plan d’action pour le relèvement<br />

et le développement de Haïti, établi par la Conférence de New York le 31 mars<br />

2010.<br />

J’aimerais reprendre la proposition du philosophe américain Peter Singer « S’il<br />

est dans notre pouvoir d’empêcher quelque chose de mal de se produire sans<br />

avoir à sacrifier quelque chose presque aussi important, il est mal de ne pas le<br />

faire ».<br />

Merci à tous ceux qui ont contribué à cette soirée directement ou indirectement,<br />

car en deux mois ce qui fut une idée est devenu réalité et grâce à vous un signe<br />

que, dans sa solidarité avec Haïti, <strong>Monaco</strong> envoie au monde.<br />

Daniel BOERI<br />

7


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

1<br />

Prix<br />

estimé :<br />

500€<br />

Lot n° :<br />

2<br />

Prix<br />

estimé :<br />

500€<br />

8<br />

Le Chatak n°1599<br />

est l’expression de<br />

la nécessité d’une<br />

coopération entre les<br />

hommes sur cette<br />

planète qui en l’espace<br />

d’une vie humaine<br />

est devenue<br />

un foyer à conserver.<br />

Le Chatak n°1600 est une interprétation<br />

de la secousse à<br />

double sens aussi bien du tremblement<br />

de terre que de la zone<br />

sensible qui en chacun de nous<br />

fait résonner la solidarité naturelle<br />

envers autrui.<br />

CHATAK N°1599 ET 1600<br />

techniques mixtes sur papier entoilé marouflée sur<br />

carton<br />

100 x 65 cm


Les oeuvres d’Agathak répondent à certains<br />

impératifs et notamment la numérotation<br />

chronologique de chaque œuvre et par là<br />

même, Agathak crée une nouvelle Icône : le<br />

Chatak. Lauréate du prix du Conseil National<br />

monégasque en 2007 et du prix de la commission<br />

nationale monégasque à l’UNESCO<br />

en 2009, Agathak a exposé principalement<br />

en France et à <strong>Monaco</strong> mais ses Chatak parcourent<br />

la planète grâce aux chatakeurs.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

AGATHAK<br />

9


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

3<br />

Prix<br />

estimé :<br />

800€<br />

10<br />

FIGURE D’APPARENCE, 2007,<br />

Huile, laque sur bois<br />

100 x 100 cm<br />

Ce travail s’inscrit dans la problématique du portrait.<br />

Cependant, le titre mais également la facture picturale<br />

de la forme par rapport au fond, proposent une<br />

distanciation avec cette thématique en replaçant le<br />

visage dans un questionnement autour de l’image,<br />

du paraître, de la ressemblance avec le modèle<br />

d’origine.


Elisabeth Allaria a suivi une formation juridique<br />

de 5 années à la faculté de Droit de Nice, par<br />

ailleurs elle a obtenu un DNSEP - peinture à la<br />

villa Arson. En 2004, elle bénéficie d’un atelier<br />

personnel de la ville de Nice. Membre du CMN<br />

de L’Association Internationale de Arts Plastiques<br />

auprés de l’ UNESCO, elle a participé<br />

à de nombreuses expositions personnelles et<br />

collectives, notamment en 2005 à la Biénnale<br />

de Pékin et actuellement, pour le pavillon de<br />

<strong>Monaco</strong>, à l’Exposition Universelle de Shangai.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

ELISABETH<br />

ALLARIA<br />

11


Lot n° :<br />

4<br />

Prix<br />

estimé :<br />

600€<br />

12<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

PARADOGMA<br />

Huile sur toile<br />

24 x 16 cm<br />

« Je sais que les enfants sinistrés<br />

de Haïti attendent vivement<br />

une aide. J’espère que cette<br />

évènement artistique va adoucir<br />

la misère. »


Artiste hongrois, vit et travaille à Paris.<br />

A participé à de nombreuses expositions<br />

internationales et semi-internationales<br />

(Paris, Chicago, Beijing,<br />

Canton, Matészalka.)<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

franyo<br />

aatoth<br />

13


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

5<br />

Prix<br />

estimé :<br />

2500€<br />

Lot n° :<br />

6<br />

Prix<br />

estimé :<br />

400€<br />

14<br />

COPULANCE<br />

Peinture<br />

47 x 67 cm<br />

SANS TITRE<br />

Peinture sur plexi<br />

18 x 13 cm


Né à <strong>Monaco</strong>, il est inscrit aux arts décoratifs et fréquente<br />

l’Ecole de Nice. Dragons et toutes sortes<br />

d’animaux fantastiques jalonnent son univers qu’il<br />

traite aux crayons de couleurs et à l’encre de Chine.<br />

L’art et le football sont ses deux passions.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

MICHEL<br />

AUBÉRY<br />

15


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

7<br />

Prix<br />

estimé :<br />

5400€<br />

16<br />

JEUNE FILLE SURMA<br />

Technique mixte<br />

80 x 60 cm<br />

« Du noir de l’ébène, de l’ocre des terres, du vert des<br />

grands baobabs et du bleu de l’azur, l’oeuvre est un pur<br />

condensé de la palette colorée africaine.<br />

<strong>Ici</strong> l’artiste a parfaitement rendu la luxuriance et la chaleur<br />

des tonalités. Son tableau est une véritable invitation au<br />

voyage, un appel à notre imaginaire ; il nous plonge dans<br />

un monde où l’authenticité des nuances flirte joyeusement<br />

avec la douceur des matières. Réveillant des sentiments<br />

d’intemporalité et de mélancolie poétique, cette<br />

œuvre, profondément visuelle, explose sous nos yeux<br />

dans un bouquet vivant, propre à l’Afrique. »


BELI (Belinda Bussoti), autodidacte passionnée de dessin<br />

depuis l’enfance, se perfectionne aux USA dans diverses<br />

écoles d’art (Corcoran Art School de Washington<br />

DC, Glassel Art School de Houston TX,…). Pour BELI,<br />

peinture et couleurs sont un reflet de ses émotions. Après<br />

l’huile et le fusain, elle travaille les techniques mixtes<br />

(acrylique, collages, photo, insertions de matériaux divers).<br />

Ses expositions (Grand Palais, Espace Cardin<br />

pour les dernières, etc…) sont régulièrement indiquées<br />

sur son site internet et sa « fan page » de facebook.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

BELI<br />

17


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

8<br />

Prix<br />

estimé :<br />

5000€<br />

18<br />

HAITI<br />

Peinture à l’huile<br />

100 x 100cm<br />

Haïti est l’un des pôles mondiaux de la spiritualité, avec<br />

l’intensité d’un historique brutal et passionnel, de déracinements<br />

et d’oppressions. S’y confrontent et s’entremêlent,<br />

d’une façon extraordinaire, Vaudou et Catholicisme.<br />

Depuis le tremblement de terre qui en a dévasté<br />

la capitale, la population fait face à une catastrophe aussi<br />

bien physique que métaphysique. Sans rituels décents,<br />

les âmes de toutes ces victimes vont-elles toutes pouvoir<br />

être accueillies dans la lumière divine? Des cérémonies<br />

de purification s’organisent dans tout le pays


CAROLINE BERGONZI a vécu à <strong>Monaco</strong>, puis<br />

à Paris, et réside à New York depuis une dizaine<br />

d’années. Après un début de carrière très créatif<br />

dans la mode et le design, l’artiste monégasque<br />

s’investit à temps plein dans sa passion, l’art et<br />

l’humain. Après plusieurs expositions réussies,<br />

elle acquiert de nouvelles techniques : la sculpture<br />

de métaux -bronze et soudure.<br />

Après avoir participé au projet caritatif des Aigles<br />

de Bonelli, au profit de la Fondation du Prince Albert<br />

de <strong>Monaco</strong>, en 2010, deux grandes expositions<br />

: jusqu’en mai à l’Entrepôt à <strong>Monaco</strong> et,<br />

de mai à octobre, à Shanghai, pour l’Exposition<br />

Universelle.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

CAROLINE<br />

BERGONZI<br />

19


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

9<br />

Prix<br />

estimé :<br />

6000€<br />

20<br />

WELCOME<br />

Huile sur toile<br />

115 x 145 cm<br />

À la conception, il y a mes rêves, mes incohérences, mes<br />

fantasmes, mes velléités, mes limites.<br />

Des éléments imprévus s’imposent, d’autres que j’avais<br />

prévus disparaissent. C’est le miracle de la peinture à<br />

l’huile qui, contrairement à ce qui se passe dans la vraie<br />

vie, permet de corriger le cours d’une histoire.<br />

L’idée de départ subsiste mais petit à petit, le tableau a<br />

absorbé mes changements d’humeur, mes envies : à partir<br />

d’un certain moment, plus rien ne peut-être modifié. Le tableau<br />

est comme il est : il ne pourrait être autrement. Il est<br />

« fini ».<br />

Le plus souvent je n’en ai la confirmation qu’après un long<br />

oubli.


Né à <strong>Monaco</strong>.<br />

Expositions de groupe <strong>Monaco</strong> et étranger.<br />

Expositions personnelles depuis 2000 :<br />

-Nice (BeBop Jazz Galerie Nov.01 et Nov.03),<br />

-Athènes (Galerie SELINI Nov.02),<br />

-Marseille (Marsiho Nov05/Jan O6)<br />

Nombreuses collections privées<br />

Parmi les collections publiques :<br />

-Alexander S Onassis Foundation (Athènes)<br />

-GARD Private GALERY (Norvège)<br />

-NATIONAL ART MUSEUM of CHINA (Pékin)<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

ALAIN<br />

BERNARD<br />

21


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

10<br />

Prix<br />

estimé :<br />

3500€<br />

22<br />

SUMO, 2009<br />

Technique mixte sur toile<br />

100 x 100 cm<br />

Oeuvre créée spécialement à L’Entrepôt à <strong>Monaco</strong><br />

pour un évènement caritatif.


Pendant le lycée, Berse (Fabio Roncato) fréquente<br />

l’atelier du sculpteur Renato Petrucci, puis travaille<br />

dans l’atelier du peintre Antonio Lovison.<br />

À la fin de ses études, il va à Milan pour étudier dans<br />

l’atelier de peinture de l’Académie de Brera où il devient<br />

assistant de l’artiste David Reimondo.<br />

Exposition collective en Italie (Varese, Firenze, Milano...)<br />

2009, participation à l’exposition «Streetart.it» à L’Entrepôt<br />

à <strong>Monaco</strong>.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

BERSE<br />

23


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

11<br />

Prix<br />

estimé :<br />

500€<br />

24<br />

NOTRE PLANÈTE<br />

Huile sur toile.<br />

60 x 81 cm<br />

«J’ai peint cette toile comme un symbole de la protection<br />

de la nature, elle est notre mère à tous et elle<br />

est en train de se rebeller contre l’homme qui ne la<br />

respecte plus !»


«Peintre à <strong>Monaco</strong>, je peins depuis 2005<br />

et réalise des portraits de différentes<br />

personnalités ainsi que des paysages<br />

et des animaux. Peintures sur toiles et à<br />

l’huile de différents formats.»<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

PHIL<br />

BOSCO<br />

25


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

12<br />

Prix<br />

estimé :<br />

1000€<br />

26<br />

ROWINA<br />

Technique mixte (fusins, encre de chine, gouache)<br />

60 x 110 cm<br />

Rowina est un tableau dédié aux BD italiennes érotiques,<br />

interdites des années 60-70 et hantées par<br />

les atmosphères blanches et noires. Un dessin au<br />

trait rapide, mais efficace, dominé par des femmes<br />

fatales et volupteuses.


Né à Venise, il travaille à Bruxelles.<br />

Il utilise des techniques mixtes. Depuis son<br />

plus jeune âge, il a été influencé par le cinéma<br />

populaire (wuxia pian, peplum, western...)<br />

et la BD noire (Kriminal, Diabolik, …). Dans<br />

ses tableaux, il transfère l’atmosphère de ses<br />

rêves d’enfance.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

ANDREA<br />

CLANETTI<br />

SANTAROSSA<br />

27


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

13<br />

Prix<br />

estimé :<br />

3500€<br />

28<br />

THE MAN WHO SOLD THE WORLD<br />

Platre sur toile, oxide de fer<br />

130 x 80 cm<br />

« Le monde bouge, le monde se transforme de<br />

plus en plus en «machine à sous». J’ai choisi ce<br />

thème pour la toile spécialement pour Haiti, parce<br />

ce que j’aime l’idée de ‘vendre le monde’ pour<br />

faire profiter ceux qui n’ont plus rien là-bas. »


Christopher Cook est un artiste autodidacte anglais.<br />

Les diverses techniques utilisées mélangent le<br />

sable, la terre, le cuivre, l’or, et les oxides de fer<br />

et du bronze. Il attache une grande importance à<br />

incorporer des matériaux naturels pour réaliser<br />

ses toiles. Il ne souhaite appartenir à aucun mouvement<br />

d’art reconnu ou défini, son mot d’ordre<br />

est «la liberté», la pensée psychique intuitive au<br />

moment où il travaille sur la toile.<br />

C’est cette liberté que Christopher protège dans<br />

l’écrin de son art et le secret de sa palette, l’alchimie<br />

de l’âme qui guide son geste, précis, apuré<br />

mais chargé d’énergie.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

CHRISTOPHER<br />

COOK<br />

29


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

14<br />

Prix<br />

estimé :<br />

800€<br />

30<br />

Madone aux Hélices de HAITI<br />

70 x 65 cm<br />

Mine graphite<br />

C’est la madone de l’espoir. Dans ses bras se love un<br />

jeune enfant qui porte la croix ankh.<br />

Tous deux sont sous une pluie de graminées dont des<br />

hélices... Symbole de Vie et de renaissances toujours<br />

renouvellées.<br />

2010 année du tremblement de terre à HAITI mais aussi<br />

année de la BIODIVERSITE afin de toujours s’armer<br />

de courage pour tout recommencer.


De 2000 à 2006 (expositions sur la Riviera<br />

en plusieurs sites)<br />

BOTANIQUES - Galerie du PARK PALACE<br />

PRAOS - GALERIE GISMONDI PASTOR<br />

MADRE NOSTRUM - Roquebrune Cap<br />

Martin<br />

Affiches au Musée du Palais CARNOLES<br />

Menton<br />

Oeuvres en Collections Privées.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

SYLVIA<br />

CORNET<br />

31


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

15<br />

Prix<br />

estimé :<br />

3500€<br />

32<br />

ALTER-EGO, 2009<br />

Technique mixte sur toile<br />

100 x 100 cm<br />

Oeuvre créée spécialement à L’Entrepôt à <strong>Monaco</strong><br />

pour un évènement caritatif.


Né à Milan où il grandit, Cruz (Federico Massa) est<br />

attiré depuis tout jeune par les grafitti ; il fait son premier<br />

en 1997.<br />

Initialement un jeu, cela devient une passion. Il s’inscrit<br />

à l’Académie des Beaux-Arts de Brera. Il aboutit<br />

dans le Streetart, équation parfaite entre dessins<br />

graphiques et graffitis. Un désir d’expérimenter et<br />

de trouver de nouvelles formes d’expression qui ne<br />

s’épuise jamais.<br />

Diverses expositions à Milan, Florence...<br />

2009, participation à l’exposition «Streetart.it» à<br />

L’Entrepôt à <strong>Monaco</strong>.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

CRUZ<br />

33


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

16<br />

Prix<br />

estimé :<br />

2000€<br />

34<br />

VIOLENCE TECTONIQUE, 2009<br />

Huile sur toile<br />

65 x 81 cm<br />

« Dans la plupart de mes œuvres sont mis en<br />

scène de grands espaces lumineux souvent<br />

soumis à de grands vents ou des bouleversements<br />

où les espaces chavirent.<br />

De petits personnages se promènent et affrontent<br />

tous ces chaos .<br />

Ce tableau parle de ses éléments en colère et<br />

les hommes solidaires se tiennent debout. »


Née à Lille. Vit à Paris. Diplômée de l’école<br />

des Métiers d’Art.<br />

Œuvres murales mosaïques, sculptures,<br />

études des colorations intégrées à des réalisations<br />

architecturales en France, Afrique,<br />

et au Moyen-Orient.<br />

Travaille seule en atelier essentiellement<br />

l’huile sur toile.<br />

Nombreuses expositions personnelles régulières<br />

depuis 1989.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

DOMINIQUE<br />

DAMOUR<br />

35


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

17<br />

Prix<br />

estimé :<br />

3500€<br />

36<br />

THE GOLDMAN, 2009<br />

Technique mixte sur toile<br />

100 x 100 cm<br />

Oeuvre créée spécialement à L’Entrepôt à <strong>Monaco</strong><br />

pour un évènement caritatif.


Né à Como, Mr Degrì (Luca De Gradi) fréquente l’école<br />

d’art de Lomazo. 10 ans de graffiti lui ont donné une<br />

certaine notoriété dans le milieu underground.<br />

Maintenant, son travail part d’une photographie modifiée<br />

par ordinateur pour conserver les proportions.<br />

Il commence alors son travail de peinture, se projette<br />

dans sa recherche faisant sa propre analyse pour<br />

comprendre qui il est , comme une psychanalyse.<br />

Diverses expositions à Como, Milano, Firenze.<br />

2009, participation à l’exposition «Streetart.it» à L’Entrepôt<br />

à <strong>Monaco</strong>.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

MR. DEGRÌ<br />

37


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

18<br />

Prix<br />

estimé :<br />

800€<br />

38<br />

PAYSAGE PORTUAIRE<br />

Tirage argentique sur baryté<br />

40 x 60 cm<br />

Jean-Pierre Fernandez présente un travail photographique<br />

sur les paysages côtiers, qu’ils soient<br />

méditerranéens ou océaniques, au fil de ses<br />

voyages solitaires, dans leur acception la plus<br />

large : ports industriels, de plaisance et de commerce,<br />

architectures balnéaires, bords de mer<br />

délaissés à la morte saison ou lieux de vie et de<br />

villégiature pendant l’été.<br />

Il témoigne d’une époque, à la fois en observateur<br />

prompt à saisir la vie et en narrateur d’espaces<br />

appelés à muter dans les prochaines décennies.


Vit et travaille en France.<br />

S’écarte, dès les Beaux-arts et Arts Décoratifs, de l’art<br />

contemporain et de ses dictats pour lui préférer les ateliers<br />

d’urbanisme, d’architecture et de photographie.<br />

Choisit, pour ses essais photographiques, des sujets<br />

au cœur des problématiques de notre société tels la<br />

famille, la fin de vie, les transformations urbaines et<br />

les paysages maritimes avant la mutation des zones<br />

côtières dans les prochaines décennies.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

JEAN-PIERRE<br />

FERNANDEZ<br />

39


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

19<br />

Prix<br />

estimé :<br />

1500€<br />

40<br />

Derrière l’image...<br />

DÉVOILEMENT<br />

Huile et couteau<br />

100 x 80 cm


« Esthète depuis ma plus tendre enfance, j’enjolivais<br />

tout ce qui m’entourait en dessinant sur du bois, du<br />

tissu, transcrivant mes rêves les plus fous. Mes inspirations<br />

ont ainsi pu prendre forme après des années<br />

de travail, je me suis dirigée vers les beaux arts de<br />

Paris ; quelques expos place du tertre. »<br />

Expositions diverses à <strong>Monaco</strong><br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

GUETTY<br />

FROMONT<br />

41


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

20<br />

Prix<br />

estimé :<br />

1000€<br />

42<br />

SAVE THE WORLD<br />

Technique mixte sur bois<br />

45 x 40 cm<br />

Montrer un condensé de notre société actuelle. Les<br />

figures marquantes du pouvoir comme celles, plus<br />

légère des héros de dessins animés et des jouets.<br />

Les fragments qui composent les toiles nous rappellent<br />

la mixité culturelle. L’image d’une femme tantôt<br />

égérie tantôt morcelée, les armes, les insectes<br />

envahissent les toiles d’un artiste qui rejoue sans<br />

cesse avec les images qui traversent les dernières<br />

décennies jusqu’à aujourd’hui.


D’origine bretonne, c’est à Rennes que débute la carrière<br />

artistique de celui que l’on commence à surnommer DPG.<br />

Performances scéniques, vidéos et installations enrichissent<br />

un travail débuté dès l’âge de 18 ans. Une jeunesse<br />

marquée par des rencontres marquantes avec le milieu<br />

de la rue, de la nuit aussi. C’est là qu’il côtoie, tour à tour,<br />

Louise Bourgoin, hommes politiques et personnalités diverses<br />

et variées.<br />

Il produit des oeuvres qui montrent un véritable concentré<br />

de culture urbaine.<br />

Il utilise un procédé unique : le thermoformage. Une exclusivité<br />

dont lui seul détient le secret. Ses créations mixent<br />

différents matériaux. Adepte de la récupération, des cartons<br />

d’emballages deviennent supports d’icones, des plastiques<br />

se transforment en aplats de couleurs.<br />

Récemment c’est vers l’abstraction que tend le travail<br />

acharné de cet artiste déjà en vogue.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

DAMIEN<br />

PAUL<br />

GAL<br />

43


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

21<br />

Prix<br />

estimé :<br />

700€<br />

44<br />

CHET BAKER ET LES AUTRES<br />

Découpe sur contre collé matière, encre<br />

50 x 50 cm<br />

Hommage au Jazz en général et à<br />

Chet Baker en particulier.


Jean-Michel Galland dit MITCH, né à Casablanca.<br />

Vit et travaille à Nice depuis 20 ans dans la création<br />

publicitaire, Jean-Michel Galland mène en parallèle<br />

une activité d’artiste.<br />

Les thèmes de ses tableaux sont inspirés par la<br />

Côte d’Azur, sa luminosité et ses couleurs.<br />

Il travaille également (entre autre) sur le thème du<br />

Jazz .<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

JEAN-MICHEL<br />

GALLAND<br />

45


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

22<br />

Prix<br />

estimé :<br />

500€<br />

Lot n° :<br />

22bis<br />

Prix<br />

estimé :<br />

1500€<br />

46<br />

MONACO 2008<br />

lithographie<br />

48 x 60 cm signée en bas à Droite N° 35/100<br />

L’ARLEQUIN<br />

don de M. Robert Susini<br />

et Yves Cheymol.


Policier et Peintre Naïf autodidacte. Reconnu par<br />

le Pape de l’Art Naïf, Anatole Jakovsky, est permanent<br />

au Musée International d’Art Naïf à Nice.<br />

Présents dans plusieurs musées et dans le « Bénézit<br />

», Ed. Gründ, 1999<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

CLAUDE<br />

GAUTHIER<br />

47


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

23<br />

Prix<br />

estimé :<br />

200€<br />

48<br />

AFFICHE DU 37e GRAND PRIX<br />

40 x 60 cm<br />

Il s’agit d’une des dernières reproduction originale existante<br />

de l’affiche de 1979.<br />

Cette pièce a été signée par l’artiste et par le pilote<br />

décédé CLAY REGGAZZONI.


Né à <strong>Monaco</strong>.<br />

Cours de dessin à l’Ecole des Arts Décoratifs de la Principauté,<br />

puis formation graphique à l’École Supérieure d’Arts Graphiques<br />

ESAG Paris (Atelier Met de Penninghen, Académie<br />

Julian).<br />

De retour à <strong>Monaco</strong> en 1975, il ouvre par la suite son studio<br />

graphique ARTLIFE .<br />

Réalisation de logotypes et monogrammes pour diverses sociétés<br />

privées, ainsi que pour la MAP (Association humanitaire<br />

à laquelle il a apporté aide et soutien à sa fondation ainsi qu’à<br />

l’Hôpital Lenval de Nice).<br />

Illustrations d’affiches de nombreuses manifestations en Principauté.<br />

Lors de l’exposition à La Maison de l’Amérique Latine en avril<br />

2006, 75 tableaux de dessins et peintures ont été présentés,<br />

sur différents thèmes (musique, danse, figuratifs , surréalistes)<br />

et avec des techniques variées telles que : acryliques, pastels,<br />

huiles, aquarelles, gouaches, et numériques.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

ALAIN<br />

GIAMPAOLI<br />

49


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

24<br />

Prix<br />

estimé :<br />

2000€<br />

50<br />

MÉDITATION<br />

Acrylique et feuille d’Or<br />

40 x 40 cm<br />

A l’instar de l’Ecole RIMPA qui utilise la feuille d’or, on<br />

en trouve beaucoup aussi dans mes oeuvres ainsi que<br />

des peintures métalliques (or, argent), nacre - matières<br />

qui captent et reflètent la lumière. Cette lumière en perpétuelle<br />

vibration me fascine et m’impressionne en révélant<br />

toute son énergie. Mon souhait est de vous faire<br />

partager la force, la vitalité et le rayonnement de cette<br />

lumière.


YOKO GRANDSAGNE, née au Japon, Artiste-Plasticienne,<br />

Styliste-Designe. Elle est la Présidente-Fondatrice<br />

de l’Association MUSEUM ARTS et leader du<br />

Mouvement RIMPA ART.<br />

Elle expose actuellement au Musée des Arts Asiatiques<br />

de Nice ( 17 Mai - 29 Août ) et bientôt au Château<br />

des Terrasses à CAP D’AIL ( 1er– 30 Juillet ).<br />

Relance l’Ecole RIMPA au 21e siècle, 400 ans d’histoire<br />

au Japon, en mettant en avant - Esthétisme,<br />

Spiritualité, Zen, Nature.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

YOKO<br />

GRANDSAGNE<br />

51


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

25<br />

Prix<br />

estimé :<br />

600€<br />

52<br />

SOUVENIR DE MONACO<br />

Découpage et tressage<br />

70 x 50 cm<br />

L’oeuvre de Lothar Guderian peut-être classifiée dans le<br />

domaine de «l’art concret».<br />

Il utilise des matérieaux nobles, issus de la nature (carton<br />

de bois, carton recyclé).<br />

La méthode de travail (découpage, tressage) s’est développée<br />

sous l’influence combinée de l’expérimentation et<br />

d’une exécution rigoureuse.


De nationalité Allemande, il se partage entre Dusseldorf<br />

et <strong>Monaco</strong>.<br />

Études à Dusseldorf et Munich<br />

Principales expositions :<br />

2004, 1er prix d’«Art Abstrait» au 32ème salon internation<br />

d’Art Contemporain de Revin (France)<br />

Multiples expositions à Dusseldorf en particulier au<br />

musée Ehrenhof en 2008, 2009 et 2010.<br />

Prépare une exposition à L’Entrepôt pour fin 2010.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

LOTHAR<br />

GUDERIAN<br />

53


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

26<br />

Prix<br />

estimé :<br />

450€<br />

Lot n° :<br />

27<br />

Prix<br />

estimé :<br />

450€<br />

54<br />

HAÏKUS POUR NERF OPTIQUE<br />

PHOTONIQUE DU SACRÉ<br />

Originales de tirage en cinq exemplaires<br />

40 x 60 cm<br />

Les œuvres proposées sont des photographies<br />

des deux séries mentionnées (ci-dessus). Les<br />

photos de la série de haïkus seront lors de l’acquisition<br />

complétées par le haïku correspondant écrit<br />

de la main de l’artiste sur la photo. Ce haïku est<br />

une création originale faisant partie intégrante de<br />

l’œuvre et figure en titre de la photo.


Né en Roumanie en 1961, David Gabriel Kavafy vit<br />

et travaille actuellement en France.<br />

Ecrivain et artiste plastique. Récemment il expose à<br />

Paris deux séries de photographies (« Haïkus pour<br />

nerf optique » en 2008 et « Photonique du Sacré »<br />

en 2009) puis à L’Entrepôt à <strong>Monaco</strong>, neuf installations<br />

réprésentant « L’Aventure rouge » (2009).<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

DAVID<br />

GABRIEL<br />

KAVAFY<br />

55


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

28<br />

Prix<br />

estimé :<br />

400€<br />

56<br />

ICE PAINTING, 2008) -<br />

peinture acrylique blanche, glace,<br />

pigment bleu outremer et vernis<br />

en bombe<br />

70 x 50 cm<br />

Le procédé consiste à laisser la glace fondre de<br />

façon aléatoire sur la toile (posée sur une piscine)<br />

selon le principe du « work in process ». Quand<br />

la peinture est finie, un vernis est utilisé comme<br />

fixateur.<br />

Cette peinture parle de la fonte des glaciers : celle<br />

qui est en cours quand la glace fond, alors que<br />

celle qui a déjà fondu est accrochée au mur…


Laurent Lassource est un jeune plasticien céramiste<br />

monégasque qui a ouvert le Swimming<br />

Pool Art Studio, un atelier d’artiste d’un genre<br />

nouveau en Principauté.<br />

Il a démarré un travail sur la société de consommation<br />

(alimentaire) qui était aussi une prise de<br />

distance vis-à-vis de la «consommation» de l’art.<br />

Depuis quelques années, il a décidé de travailler<br />

sur l’art conceptuel et le thème de l’eau : son parcours<br />

dans le temps et l’espace, sa consommation<br />

et sa pénurie qui nous font face.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

LAURENT<br />

LASSOURCE<br />

57


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

29<br />

Prix<br />

estimé :<br />

150€<br />

Lot n° :<br />

30<br />

Prix<br />

estimé :<br />

150€<br />

58<br />

BALL-TRAP<br />

40 x 60 cm<br />

Tirage numérique<br />

À ST-LAZARE<br />

60 x 40 cm<br />

Tirage numérique<br />

«La gare St-Lazare<br />

me fascine. Mouvements<br />

des hommes<br />

et immobilité des<br />

structures se côtoient,<br />

conférant au<br />

lieu sa vie et son empreinte<br />

singulière.»<br />

Comme à St-Lazare, immobilité et mouvements s’épousent<br />

. Les oiseaux dialoguent avec la machine, la photo<br />

fige le jaillissement de la vie.


Né à Paris, vit en Principauté.<br />

La photographie le poursuit depuis quelques années,<br />

d’abord en argentique et désormais en numérique.<br />

Par ailleurs, il est également auteur de plusieurs courtsmétrages<br />

et vient de mettre en scène à Paris l’opéra<br />

«The Telephone or l’Amour à trois», programmé dans<br />

le dernier trimestre à L’Entrepôt.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

JÉRÉMIE<br />

LAURENT<br />

59


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

31<br />

Prix<br />

estimé :<br />

1400€<br />

60<br />

LE PARADIS DES DÉMONS<br />

Peinture à l’huile<br />

118 x 89 cm<br />

« L’important pour moi, est d’emmener mes démons<br />

; j’imagine qu’ils aspirent à s’élever même<br />

dans une tornade. Ce sont les matières et les<br />

couleurs qui m’entrainent sans que je puisse<br />

résister, comme si le résultat ne m’appartenait<br />

pas, une évidence qui me saute aux yeux. »


Eric Lepelletier est un peintre autodidacte né en<br />

Normandie. Après avoir passé des années dans les<br />

musées à observer les grands maîtres, notamment<br />

ceux du 19ème siècle, dont Eugène Delacroix, il<br />

passe à l’acte vers les années 98 - 99. Il garde pour<br />

lui ce qu’il peint, puis se décide à exposer dès 2004.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

ERIC<br />

LEPELLETIER<br />

61


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

32<br />

Prix<br />

estimé :<br />

900€<br />

62<br />

PAZ Y AMOR POUR HAÏTI<br />

Acrylique et technique mixte sur toile<br />

40 x 40 cm<br />

Le papillon symbolise l’espoir et les fils dessérrés<br />

représentent des lignes de vie auxquelles nous<br />

devons nous raccrocher pour aider les individus<br />

moins privilégiés que nous.


«Je suis une artiste anglaise d’origne espagnole,<br />

autodidacte. L’art que je crée est l’expression de<br />

ma spiritualité et de mon propre voyage à travers<br />

la vie.<br />

Je planifie rarement mon travail, et j’approche la<br />

toile blanche sans idée préconçue…et me laisse<br />

guider. C’est le support que me fait voyager et<br />

lorsque je sens que tout est résolu, j’arrête et<br />

recommence un autre voyage.»<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

GIGI<br />

LOPEZ<br />

63


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

33<br />

Prix<br />

estimé :<br />

1000€<br />

64<br />

CHOSES COMME ELLES SONT<br />

Tempera sur carton entoilé<br />

60 x 80 cm<br />

L’homme à la guitare bleue.<br />

(…)Une espèce de cisailleux<br />

Était courbé sur sa guitare.<br />

Le jour était vert. Ils lui dirent:<br />

«Ta guitare est bleue. Tu ne joues<br />

Pas les choses comme elles sont.»<br />

Il rétorqua: «Comme elles sont,<br />

Les choses changent quand on le joue<br />

Sur la guitare bleue.» (...)


Paulina Anna Lüer –artiste peintre, née en Pologne,<br />

vit et travaille à <strong>Monaco</strong>, elle est membre du Comité<br />

National Monégasque de l’International Association of<br />

Art).<br />

Elle se passionne pour la création artistique et la peinture<br />

depuis son très jeune âge. Un parcours international<br />

où elle apprend en Chine la peinture à l’encre, à<br />

Singapour la gravure, l’aquarelle en France, et la peinture<br />

en Allemagne.<br />

Ses œuvres sur papier, bois, toiles sont présentes<br />

dans des collections privées à <strong>Monaco</strong>, en Pologne, en<br />

France, en Allemagne, Grande Bretagne et en Israël.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

PAULINA<br />

ANNA<br />

LUER<br />

65


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

34<br />

Prix<br />

estimé :<br />

1200€<br />

66<br />

BANLIEU BLUES<br />

Encre de chine sur papier<br />

35 x 50 cm<br />

Symboles urbains et espaces naturels deviennent<br />

dans son oeuvre le décor d’un monde onirique


Mikael Levi (Mika) né à paris, vit et travaille à Miami.<br />

Peintre, sculpteur et dessinateur.<br />

Expositions personnelles à Paris, New-york, Miami.<br />

Participation au Miami-Basel art contest.<br />

Partage sa vie entre la France et les États-unis.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

MIKA<br />

67


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

35<br />

Prix<br />

estimé :<br />

300€<br />

68<br />

SATIN SOUL<br />

Aquarelle sur papier Arches<br />

300 mg<br />

40 x 30 cm<br />

« A l’origine de chacune de mes aquarelles, il y a une<br />

rencontre, un mouvement, une courbe sensuelle.... et le<br />

souhait de partager mon émotion du moment.<br />

Puis vient un rapide croquis préparatoire ; mon but n’étant<br />

pas de dessiner mais de plonger dans mon imaginaire et<br />

de «jouer» avec les pigments et l’eau.<br />

«Satin Soul» matérialise l’énergie douce et apaisée qui<br />

m’habitait alors que je peignais...»


Mirabelle (Murielle Velay Michel) est née à<br />

<strong>Monaco</strong>.<br />

Autodidacte, c’est au fil de sa vie, où l’art<br />

et ses diverses expressions sont omniprésents,<br />

que MiraBelle voit l’aquarelle s’imposer<br />

à elle, avec plus précisément la pratique<br />

du Nu comme une évidence.<br />

A la naissance de sa fille en 2000, elle se<br />

consacre pleinement à son art.<br />

Ses nus à l’aquarelle sont très travaillés<br />

et d’un style raffiné très particulier tout en<br />

nuances.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

MiraBelle<br />

69


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

36<br />

Prix<br />

estimé :<br />

200€<br />

70<br />

L’INVITATION<br />

Lithographie<br />

55 x 45 cm<br />

Peinture d’après la sculpture de Kees<br />

VerKade.


Peintre Franco-Américaine, née en Californie,<br />

élevée dans la magie de l’art.<br />

Découvrant les expositions en Europe et<br />

aux Etats Unis.<br />

Dessine et peint depuis son enfance<br />

Résidente en Principauté depuis 1971.<br />

Nombreuses Expositions.<br />

Figure dans l’annuaire des artistes de<br />

<strong>Monaco</strong><br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

MYRIAM<br />

MITCHELL<br />

71


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

37<br />

Prix<br />

estimé :<br />

2500€<br />

72<br />

LE PORT HERCULE VERS 1910, 2008<br />

Encre de chine et aquarelle<br />

60 x 80 cm<br />

Cette oeuvre représente le quai du commerce, au<br />

premier plan, les digues en construction au second<br />

plan et à l’arriere plan, les bains le casino et le tir aux<br />

pigeons.<br />

Le style mélange les écritures qui font une trame<br />

discrète au graphisme du dessin à l’encre de chine<br />

et structurent la composition.


Né à <strong>Monaco</strong>. DNSEP. Nombreuses expositions<br />

personnelles et de groupe. A réalisé de nombreuses<br />

créations : timbre pour l’OETP <strong>Monaco</strong>, carte pour<br />

le Conseil National, carte pour S.A.S. le Prince Héréditaire<br />

Albert.<br />

Artiste figuratif, il utilise les encres, aquarelles,<br />

acryliques. Son style se caractérise par l’inclusion<br />

de calligraphie dans ses œuvres, textes qui<br />

font partie intégrante de la structure graphique de<br />

l’œuvre. Ses thèmes : les paysages de <strong>Monaco</strong><br />

d’antan, des compositions-restructurations d’éléments<br />

d’architecture.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

FABRICE<br />

MONACI<br />

73


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

38<br />

Prix<br />

estimé :<br />

800€<br />

74<br />

DÉSIGNATION<br />

Huile sur papier<br />

110 x 70cm


Né à Arcalia en Roumanie, il vit et travaille à Bucarest.<br />

Il est diplômé de peinture à l’Institutt Supérieur<br />

des Beaux-Arts et en art plastique à l’Académie<br />

Luceafarul à Bucarest. Il a obtenu le Grand<br />

Prix 2005 de l’Union des Artistes Roumains.<br />

Nombreuses expositions personnelles en Roumanie<br />

dont la dernière, «Sixtine Zéro» à Bucarest.<br />

En 2010, il a exposé («Point Zéro») à L’Entrepôt<br />

à <strong>Monaco</strong>.<br />

A participé également à de nombreuses expositions<br />

collectives en dehors de son pays (Pologne,<br />

Italie, USA, Liban...).<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

MURIVALE<br />

75


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

39<br />

Prix<br />

estimé :<br />

400€<br />

76<br />

CAPRICIO<br />

Huile sur toile<br />

40 x 50 cm<br />

En étudiant les paysagistes italiens du XVIIIème<br />

siècle, il s’inspire des ruines de l’époque romaine,<br />

et étrusque en essayant de conserver<br />

l’époque


Vit et travaille à <strong>Monaco</strong><br />

Diplômé en restauration de tableaux à l’Ecole de<br />

Florence Palazzo Spinelli en 2008, se familiarise<br />

avec la matière picturale et les techniques à l’huile,<br />

notamment en exerçant des copies d’après les<br />

maîtres italiens du 18ème siècle, comme Tiepolo<br />

et Canaletto.<br />

Il a également fréquenté les cours de dessins du<br />

Pavillon Bosio à <strong>Monaco</strong>.<br />

Depuis deux ans il a entrepris une recherche artistique<br />

symbolique, basée sur une introspection de<br />

sa personnalité et de celle du monde.<br />

Il a exposé à Venise et à <strong>Monaco</strong>.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

PAOLO<br />

PARENTI<br />

77


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

40<br />

Prix<br />

estimé :<br />

500€<br />

78<br />

HUMAN CHAIN<br />

Acrylique sur toile<br />

Format 40 M (100 x 65 cm)<br />

L’arbre, symbole de vie, est ici métaphorisé<br />

par une chaîne humaine,<br />

celle de la solidarité qui irradie puissamment<br />

d’une énergie vitale, continue<br />

et éternelle.


Depuis 1988, Nathalie Pelacchi enseigne la<br />

Philosophie et les Lettres à <strong>Monaco</strong>. Parallèlement,<br />

elle a été professeur d’Histoire de<br />

l’Art puis de Culture contemporaine à l’École<br />

Municipale des Arts Plastiques, Pavillon Bosio<br />

à <strong>Monaco</strong> de 1999 à 2003.<br />

Depuis toujours passionnée par la création<br />

artistique, elle se lance dans la réalisation<br />

d’œuvres picturales en 1990. A partir de 2006<br />

elle se tourne vers un nouveau thème, « les<br />

arbres de l’espérance » et propose une interprétation<br />

très personnelle de la nature, utilisant<br />

l’arbre comme symbole de vie et d’évolution<br />

dans un monde en mal de sens.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

NATHALIE<br />

PELACCHI<br />

79


G A LG EA RL IE ER<br />

I E<br />

E S P A C E SCP UA LC TE U CR UE L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

41<br />

Prix<br />

estimé :<br />

350€<br />

80<br />

Photo panoramique de la Principauté de <strong>Monaco</strong><br />

(de Nice à Menton en passant par les sommets<br />

enneigés du Mercantour)<br />

30 x 150 cm<br />

Assemblage de 7 photos prises depuis un hélicoptère<br />

positionné environ à 3 kms au large et à 1000<br />

mètres d’altitude.<br />

La photo est laminée sur un support bois (1 cm<br />

d’épaisseur) et protégée par un film protecteur anti-reflet.<br />

Elle est pourvue de 2 attaches et ne nécessite<br />

aucun encadrement, elle est prête à être<br />

accrochée.


Passionné de photographie, a réalisé une vingtaine<br />

d’expositions collectives et individuelles.<br />

Domaine de prédilection : photos de paysages<br />

Membre du Club Image <strong>Monaco</strong> et du Comité National<br />

Monégasque de l’AIAP auprès de l’UNESCO<br />

Membre fondateur et Président de l’association<br />

PHOTOMENTON qui organise en 2010 :<br />

- la Nuit de la Photo de Menton, le 9 juin au Casino<br />

de Menton.<br />

- le Festival de la Photographie de Menton, du 20<br />

au 28 novembre au Palais de l’Europe.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

MAXIME<br />

PEREGRINI<br />

81


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

42<br />

Prix<br />

estimé :<br />

1200€<br />

82<br />

SANS TITRE, 2009<br />

Impression sur toile de vecteurs graphiques<br />

65 x 65 cm<br />

L’oeuvre représente la dernière frontière où l’illusion<br />

des incisions et des faussetés rendent les<br />

formes d’un monde connu à travers nos perceptions<br />

habituelles.


Originaire de La Plata en Argentine où il fait des<br />

études d’art plastique à la Faculté des Beaux-Arts.<br />

Il rejoint le Centre d’Expérimentation Visuelle où il<br />

entreprend des recherches sur les nouvelles questions<br />

plastiques conformément aux avant gardes du<br />

XXème siècle. Il utilise des techniques non conventionelles<br />

en travaillant avec photogramme et photosculpture<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

RAMON<br />

PEREIRA<br />

83


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

43<br />

Prix<br />

estimé :<br />

500€<br />

84<br />

HONFLEUR<br />

Huile sur toile<br />

45 x 55 cm


Né à Alicante dans une famille avec des racines<br />

picturales profondes.<br />

Il remporte le concours pour la fête des Maures<br />

et chrétiens. De là commence son grand intérêt<br />

pour le dessin. Il rejoint l'Ecole des Arts et Métiers<br />

pour affiner ses connaissances. Il fait des<br />

expositions à la "Casa del Pintor" (Valencia) ainsi<br />

qu’à San Juan (Alicante). Il est sélectionné pour<br />

la Deuxième Biennale d’Art à Alicante. Dans la<br />

même ville, il remporte le premier prix de peinture<br />

décerné par le casino de Novelda (Alicante)<br />

Plusieurs expositions récentes à Paris et Gérone<br />

Ses œuvres sont exposées dans des galeries et<br />

des salles de toute l'Espagne.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

ANTONIO<br />

PÉREZ<br />

SANZ<br />

85


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

44<br />

Prix<br />

estimé :<br />

5000€<br />

86<br />

JEAN DE LA FONTAINE<br />

Huile sur toile<br />

93 x 73 cm<br />

Quelle façon plus iconoclaste de décrire la psychologie<br />

humaine qu’en imaginant ces portraits<br />

à tête de chien !


Né à Bruxelles, il vit et peint à <strong>Monaco</strong>. Il<br />

entame sa carrière artistique par la restauration<br />

de tableaux anciens. Depuis 1987,<br />

il peint ses portraits anthropomorphes à<br />

tête de chien (les Aristochiens) qui l’ont fait<br />

connaître dans le monde entier.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

THIERRY<br />

PONCELET<br />

87


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

45<br />

Prix<br />

estimé :<br />

500€<br />

88<br />

CACTUS<br />

collage<br />

37 x 26 cm


Martine-Annick Rosticher, née Gauthier-Lafond<br />

Après ses études artistiques, à la Villa Thiole à Nice,<br />

et aux Beaux Arts d’Aix en Provence, elle se spécialise<br />

dans le domaine de la reliure d’art, Ecoles du<br />

Vésinet et de restauration d’Arles.<br />

Elle enseigne la peinture, la gravure et la reliure<br />

à l’Ecole d’Art de la Ville de <strong>Monaco</strong>, au Pavillon<br />

Bosio de 1984 à 2001. Son travail de peintre est<br />

thématique : les monstres, les grosses, menhirs,<br />

cactus, granges, livres peints.<br />

Elle se singularise dans la simplification des formes,<br />

et une outrance de la couleur.<br />

Martine-Annick est installée comme relieur d’art en<br />

Principauté de <strong>Monaco</strong><br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

MARTINE-<br />

ANNICK<br />

ROSTICHER<br />

89


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

46<br />

Prix<br />

estimé :<br />

2500€<br />

90<br />

TOURNESOLS<br />

Crayons de couleurs<br />

75 x 55 cm<br />

Travail d’après nature, Sud-Ouest 2008, en<br />

vue d’une exposition sur le thème des «tournesols».


Claude Rosticher, issu d’une famille d’artistes, musiciens<br />

et peintres.<br />

Successivement: décorateur Opéra de MC, enseignant,<br />

Directeur Ecole d’Art du Pavillon Bosio.<br />

Expose depuis 1962, à <strong>Monaco</strong>, Belgrade, Rome,<br />

Kobé, Ostende, New Orléans, Pté d’Andorre, Bagdad,<br />

Paris, Antananarivo. Co-fondateur du Groupe<br />

Signe.<br />

Collections publiques et privées.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

CLAUDE<br />

ROSTICHER<br />

91


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

47<br />

Prix<br />

estimé :<br />

500€<br />

92<br />

Peinture de Pivoine du style « Xieyi »<br />

44 x 67 cm<br />

En Chine, l’Empereur Yang-Ti (605-618) plaça la<br />

Pivoine sous protection Impériale, elle fut<br />

dès lors vénérée comme fleur nationale.<br />

On liait même le destin de la fleur à celle du pays.<br />

L’épanouissement de la fleur de pivoine reflétant<br />

la prospérité. Reine des fleurs, également nommée<br />

fleur de richesse et de l’honneur, elle symbolise<br />

aussi la chance, le bonheur et l’espérance.


Né à <strong>Monaco</strong>, se passionne très tôt pour la peinture et la<br />

musique.<br />

Après des études d’architecture, il se consacre à l’aménagement<br />

du paysage végétal et urbain de la Principauté.<br />

Fasciné par l’art asiatique, à l’occasion de voyages en<br />

Chine, il rencontre des Maîtres et s’initie à la peinture<br />

chinoise « Tch’an ». Sur le tatami à même le sol, par la<br />

participation du souffle, du mouvement et de l’énergie, il<br />

associe l’union de l’encre et du pinceau avec l’émotion<br />

et la méditation devant l’espace blanc du papier de soie.<br />

Un tracé sans retouche, le vide et le plein, expression qui<br />

conduit à la communion de l’homme avec la nature. Une<br />

exigence pour que l’art de peindre devienne un art de<br />

vivre.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

RICHARD<br />

SEREN<br />

93


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

48<br />

Prix<br />

estimé :<br />

3000€<br />

94<br />

YES GIRL<br />

Techniques mixtes sur toile<br />

(patchwork complexe qui empreinte à la figuration<br />

narrative, au graffiti, au tag, au manga, au popart et<br />

au neuvième art)<br />

100 x 100 cm<br />

« La bande dessinée résonne comme une promesse<br />

de vie meilleure. »


SPaRK est un artiste franco-belge<br />

qui vit et travaille à Bruxelles.<br />

A 28 ans, il suit une formation en dessin à<br />

l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris,<br />

puis part se perfectionner aux Etats-<br />

Unis, avant de s’installer en Belgique,<br />

pour se consacrer entièrement à son art.<br />

A la fois peintre et plasticien, SPaRK<br />

donne naissance à des personnages<br />

fantasmagoriques, issus de la BD,<br />

de la caricature, de la publicité et des<br />

symboles ancestraux de l’humanité.<br />

SPaRK apparait comme une véritable<br />

locomotive de la « street pop » bruxelloise,<br />

une mouvance qui revendique<br />

la synthèse de la pop américaine et<br />

de la culture de l’art urbain européen.<br />

Depuis juin 2008, l’artiste est en<br />

exclusivité avec la galerie Bertheas<br />

– Les Tournesols à Vichy.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Benjamin<br />

SPaRK<br />

95


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

49<br />

Prix<br />

estimé :<br />

500€<br />

96<br />

Symbole de fertilité<br />

PAPILLONS ET FLEUR<br />

Acrylique sur toile<br />

55 x 45 cm


Résidente à <strong>Monaco</strong> depuis 1966<br />

Maîtrise es lettres en anglais, français et histoire<br />

à l’Université de Lund en Suède en 1987.<br />

Diplôme d’enseignante du lycée en anglais,<br />

français, histoire et pédagogie à l’Université de<br />

Linköping en Suède<br />

A obtenu le diplôme de Grande Finale, section<br />

naïve au 32ème Grand Prix International à<br />

Cannes.<br />

Publication du livre « Le Poisson monégasque<br />

Hugo » écrit et illustré par l’artiste (1999)<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

BIRGITTA<br />

SVENSSON<br />

97


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

50<br />

Prix<br />

estimé :<br />

3500€<br />

Lot n° :<br />

51<br />

Prix<br />

estimé :<br />

1300€<br />

98<br />

CATHEDRALE,<br />

2007<br />

Oeuvre sur<br />

toile, gomme<br />

arabique,oxydation<br />

de cuivre, craie,<br />

poudre d’or, feuille<br />

de cuivre<br />

80 x 80 cm<br />

«Mon travail exprime l’unité de la matière et de l’esprit.<br />

Je n’utilise que des matière naturelles ; je pile, broie et<br />

malaxe des pierres et matieres végétales, des poudres de<br />

métaux et des feuilles d’Or et d’Argent, des matériaux divers.<br />

Je cherche à transmuter la matière pour lui donner<br />

forme, couleur, relief et sens».<br />

VOILES, 2008,<br />

Brique réfractaire, bande platrée, fer<br />

à béton, boule hêtre tournée, gomme<br />

arabique et poudre d’or<br />

Fer à béton, briques, plâtre, bois<br />

brut ou poli, tout ce qui permet de<br />

construire une maison. La combinaison<br />

des matériaux, des volumes<br />

simples, des couleurs et des matières,<br />

génère des objets éclairés,<br />

transparents à la lumière ou la diffusant<br />

par des «fenêtres».


Vit et travaille à Paris et en terre méditerranéenne.<br />

Après les Beaux-Arts de Clermont-Ferrand et le<br />

stylisme à Florence, elle crée son bureau de style<br />

à Paris.<br />

Expositions de peintures et de bijoux contemporains<br />

autour de l’utilisation de métaux précieux,<br />

matériaux et éléments naturels. Expositions en<br />

France : Paris (Galerie Artcour), Versailles, Strasbourg,<br />

Lyon, Rocamadour, Marseille, Aix-en-<br />

Provence, Roussillon, Vallauris, La Napoule. En<br />

Belgique : Bruxelles (Galerie Lecuyer), Anvers<br />

(Galerie All Art Is Quite Useless). Depuis 2005,<br />

projet de recherche de nouveaux matériaux avec<br />

un laboratoire.<br />

Exposition à L’Entrepôt (<strong>Monaco</strong>) en novembredécembre<br />

2010.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

SYLVIA<br />

TAILHANDIER<br />

99


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

52<br />

Prix<br />

estimé :<br />

450€<br />

100<br />

APOCALYPSE<br />

Tirage unique<br />

70 x 50 cm<br />

Infographie issue d’un dessin au crayon d’une statue<br />

au cimetière du Père Lachaise, numérisé et retravaillé<br />

à la palette graphique sur l’ordinateur.<br />

Elle est imprimée sur papier de haute qualité au Laboratoire<br />

photo « L’instant » <strong>Monaco</strong>.<br />

Représentation visuelle de la quintescence du désespoir<br />

et du malheur, insipée d’un cauchemar récurrent<br />

lors de fortes fièvres : une masse mi-humaine<br />

mi-minérale m’oppresse sans que je puisse bouger…<br />

Œuvre thérapeutique et exorciste.


«Depuis que j’ai l’âge de tenir un crayon dans les<br />

mains : je dessine, c’est pour moi comme une<br />

sorte de thérapie. Mon style s’appuie sur des<br />

sensations romantiques mêlées d’une ambiance<br />

gothique. Mes portraits sont en fait des allégories<br />

des sentiments humains. »<br />

S’appuie sur des techniques mixtes : un dessin<br />

classique au crayon graphite, au fusain, à la craie<br />

ou au pastel, numérisé et retravaillé à la palette<br />

graphique pour donner vie à une oeuvre imprimée<br />

sur toile ou papier et retravaillé avec des pigments,<br />

des vernis, des collages et des enduits.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

TCHOBA<br />

101


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

53<br />

Prix<br />

estimé :<br />

2500€<br />

102<br />

JULIA WAS HERE<br />

Tirage numérique encres pigmentaires haute définition<br />

sur papier d’art<br />

100 x 100 cm<br />

Portrait de femme recouvert de lames de papiers déchirées,<br />

symbolisant sa pensée.<br />

Edité à trois exemplaires et deux exemplaires d’artistes<br />

dans ce format


Artiste peintre contemporain.<br />

Son travail est plus particulièrement caractérisé<br />

par son obsession pour le splashing<br />

inspiré du mouvement action painting,<br />

À partir de 2008 il travaille sur les déchirures<br />

de papiers, au travers desquels il raconte<br />

une histoire, et qu’il décline de différentes<br />

manières dans ces tableaux.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

TEHOS<br />

103


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

54<br />

Prix<br />

estimé :<br />

900€<br />

104<br />

ARBRE DE L’UNIVERS<br />

Huile sur toile, écorce de bouleau et encre.<br />

35 x 70 cm<br />

« Je crée un espace de couleurs avec un<br />

attirail très large en articulant la peinture, la<br />

photo, la poésie et le collage pour exprimer<br />

une sensibilité nourrie de réflexion. »


« Né à Bruxelles et d’origine Britannique, je suis<br />

très tôt attiré par le dessin et ses couleurs. A tel<br />

point que les murs de ma chambre en seront totalement<br />

recouverts. Ce n’est que bien plus tard et<br />

après avoir fait 7 ans de piano que je redécouvre le<br />

dessin et la peinture. »<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

CÉDRIC<br />

VARLEY<br />

105


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

55<br />

Prix<br />

estimé :<br />

500€<br />

106<br />

PAROLE DE LA NATURE<br />

Photo numérique<br />

70X50 cm<br />

Un arbre a poussé dans un champ de pétrole<br />

en Azerbaïdjan, comme si la Nature<br />

nous offrait encore une chance de sauver<br />

la planète.


Née à Bakou, fait ses études en Russie, Nonna Varley<br />

de Gubek travaille dans le domaine cinématographique<br />

et la photographie. Elle adore la nature et essaie<br />

de réaliser dans tous ses films et photographies<br />

tous les plus beaux instants de la vie qu’elle ressent.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

NONNA<br />

VARLEY<br />

DE<br />

GUBEK<br />

107


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

56<br />

Prix<br />

estimé :<br />

1400€<br />

108<br />

LE MASQUE, 2009<br />

Huile sur toile.<br />

73 X 100 cm<br />

En dépit de son souci de la précision, son travail est<br />

axé sur la recherche de l’atmosphère au travers des<br />

contrastes d’ombre et de lumière, d’effets de matières<br />

cernées au trait. La facture de sa peinture consiste en<br />

une approche intimiste où se mêlent chaleur, silence<br />

habité, personnages cachés et symbolique psychanalytique.


Né dans le Gard, il vit à Juan-les-Pins. Il mène de<br />

pair son métier de graphiste et sa carrière de peintre.<br />

Il rejoint le groupe lettriste d’Isidore Isou.<br />

Il travaille avec Mirabelle Dors, présidente du Salon<br />

de la jeune peinture et fondatrice du mouvement Figuration<br />

critique.<br />

Depuis quelques années, il s’aventure dans une<br />

nouvelle direction stylistique pour satisfaire son penchant<br />

pour l’éclectisme.<br />

Fidèle à son besoin d’autonomie, il développe, dans<br />

ses œuvres nouvelles, un sens inné du détail dont<br />

l’exercice s’est rapidement converti en passion.<br />

Il s’inscrit dans le courant de la Figuration Narrative<br />

qui est apparu au début des années 1960, né de la<br />

Nouvelle Figuration des années 50.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

JEAN-<br />

JACQUES<br />

VENTURINI<br />

109


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

57<br />

Prix<br />

estimé :<br />

1700€<br />

110<br />

SANS TITRE<br />

Huile et acrylique SUR toile<br />

80 x 60 cm<br />

« Se cache-t-elle pour fuir la réalité ou<br />

cache t’elle ses émotions derrière un<br />

masque ? A moins qu’il ne s’agisse que<br />

d’un simple jeu. »


Habite et travaille à La Turbie, dans les Alpes Maritimes.<br />

Née au Portugal, elle s’est installée à <strong>Monaco</strong> à l‘âge de<br />

25 ans.<br />

« Aux environs de la quarantaine, je me suis posé des<br />

questions sur le sens à donner à ma vie. Et j’ai croisé,<br />

au Portugal, le chemin d’un peintre dont le travail m’a<br />

intéressé. Je me suis lancée dans cette aventure un peu<br />

comme on fait une thérapie. Puis, très vite, la peinture<br />

m’a procuré un vrai bonheur. »<br />

Fait partie du Comité National Monégasque des Arts<br />

Plastiques, a créé son propre atelier de peinture à La<br />

Turbie. Elle a participé à des salons annuels, notamment<br />

à Paris, au Salon National des Beaux-Arts, au Carrousel<br />

du Louvre, et au Salon des Artistes Indépendants, au<br />

Grand Palais. Elle expose régulièrement à <strong>Monaco</strong> et<br />

sur la Côte d’Azur, mais aussi dans d’autres régions de<br />

France et à l’étranger.<br />

G A L E R II E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

SALETTE<br />

VIANA<br />

111


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

58<br />

Prix<br />

estimé :<br />

2100€<br />

112<br />

STRIDENCES VIBRATOIRES VISUELLES<br />

Acrylique et réglette en bois<br />

100 x 80 cm<br />

C’est une oeuvre qui essaie de visualiser graphiquement<br />

des sons stridents, vibrants, comme si les sons<br />

qui nous entourent étaient d’un coup visibles ; les<br />

couleurs pratiquement monochrome ou bichromique<br />

de chaque oeuvre reflétant l’émotion, le sentiment<br />

qu’évoquent en nous tous les sons audibles ou non.<br />

Vibratoires, parce que les sons sont rapides, aléatoires,<br />

multisources, et s’entrecroisent, se chevauchent,<br />

se pénètrent.


Patrice Woolley, né le 5 Février 1962 à <strong>Monaco</strong>.<br />

Graphiste et peintre de formation, dessinateur de BD avec<br />

deux albums parus :<br />

Ténèbres aux éditions ERKO en 2003, préface de Jan Kounen,<br />

et traduit en 4 langues ; Necronomicon chez Kyméracomics<br />

en 2007.<br />

L’ange de Sable - 2010 - éditions Persée (roman)<br />

Scénographe-décorateur, régisseur pour K.Lagerfeld,<br />

M.Galabru, Jean Gillibert, etc…<br />

Ecrit par ailleurs des scénarios de films (en démarchage) et<br />

compose et interprète des chansons…<br />

Attiré par toutes les formes de créations artistiques, s’est mit<br />

à écrire tard.<br />

Si on sait dessiner, on sait écrire.<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

PATRICE<br />

WOOLLEY<br />

113


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

59<br />

Prix<br />

estimé :<br />

500€<br />

Lot n° :<br />

60<br />

Prix<br />

estimé :<br />

500€<br />

Lot n° :<br />

61<br />

Prix<br />

estimé :<br />

500€<br />

114<br />

De santé déficiente, de caractère<br />

anxieux et exalté, De Groux<br />

mène tout au long de sa vie une<br />

existence déréglée et fantasque ;<br />

il ne peint jamais par plaisir, mais<br />

« oeuvre pour se délivrer de ses<br />

tourments et pour forcer le sort»<br />

F-C Legrand<br />

Dessins au fusain signés<br />

Henry De Groux<br />

62,5 x 47,5 cm<br />

Donateur :<br />

Paul - Emmanuel Dubois


Donateur :<br />

Eddy Dorsainville,<br />

d’origine<br />

haïtienne explore<br />

depuis plus de 20<br />

ans le territoire<br />

de l’art populaire<br />

haitien à cheval<br />

entre le soleil des<br />

antilles et ses racines<br />

africaines<br />

G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

Lot n° :<br />

62<br />

Prix estimé :<br />

800€<br />

Lot n° :<br />

63<br />

Prix estimé :<br />

800€<br />

115


116<br />

www.chatak.net<br />

www.aatoth.com<br />

www.allaria.fr<br />

www.belinda-bussotti.com<br />

carolinebergonzi.com<br />

www.alainbernard.net<br />

www.berse.it<br />

andreaclanetti.canalblog.com<br />

www.azurart.com<br />

www.ienacruz.com<br />

www.dominiquedamour.fr<br />

www.lucadegradi.com<br />

www.damienpaulgal.com<br />

mitch-laquarium.moonfruit.fr<br />

www.cgauthier-peintre.mc<br />

www.alaingiampaoli.net<br />

www.grandsagne.com<br />

www.lotharguderian.com<br />

www.laurentlassource.com<br />

www.gigilopez.com<br />

www.paulinaannaluer.com<br />

mirabelleart.deviantart.com<br />

www.nathaliepelacchi.com<br />

www.photoramique.com<br />

www.thierryponcelet.com<br />

www.clauderosticher.com<br />

www.benjaminspark.com<br />

sylvia-tailhandier.com<br />

www.artmajeur.com/tehos<br />

www.galerie-venturini.com<br />

www.saletteviana.com<br />

www.patricewoolley.com<br />

22 rue de Millo – MC -98000 MONACO Principauté<br />

Tel : +377 93 30 01 17 - dboeri@boeri-consultants.com<br />

www.lentrepot-monaco.com


Vert, un monde réfl échi<br />

BP 633 — 98013 <strong>Monaco</strong> Cedex — +377 92 05 05 00 — smeg@smeg.mc — www.smeg.mc<br />

<strong>Monaco</strong> <strong>Telecom</strong> soutient l’action de l’Entrepôt pour Haïti et s’associe<br />

à cette vente aux enchères<br />

dont les fonds seront versés à la structure « <strong>Monaco</strong> collectif Haïti».<br />

photo © H. Stadler/CORBIS


G A L E R I E<br />

E S P A C E C U L T U R E L<br />

L’Entrepôt: La double audace<br />

L’audace d’une galerie qui prend un pari sur l’avenir : de jeunes<br />

talents dont la force de création les destine à marquer les années futures.<br />

Des artistes de tous horizons qui témoignent de l’universalité de l’art ; « art<br />

sans frontières ».<br />

L’audace d’un espace culturel qui intègre l’art plastique aux autres<br />

formes d’expressions artistiques ; lancement de livres, récitals, débats,<br />

conférences, éditions…<br />

*<br />

L’Entrepôt: un doppio ardire<br />

L’ardire di una galleria che intende scommettere sull’avvenire :<br />

giovani talenti la cui forza creativa li designa a lasciar traccia sugli anni futuri.<br />

Artisti provenienti da vari orizzonti a testimonianza dell’universalità dell’arte;<br />

“arte senza frontiere”.<br />

L’ardire di uno spazio culturale che integra l’arte plastica con altre<br />

forme di espressione artistica ; presentazione di libri, recital, dibattiti,<br />

conferenze, pubblicazioni...

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