Ici - Monaco Telecom
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CONDITIONS DE LA VENTE<br />
Les conditions de la vente sont les conditions usuelles.<br />
- La vente sera faite au comptant et sans frais.<br />
- Le plus offrant et dernier enchérisseur sera l’adjudicataire.<br />
- Une exposition préalable permettant aux acquéreurs de se rendre<br />
compte de l’état des oeuvres mises en vente, il ne sera admis aucune<br />
réclamation une fois l’adjudication prononcée.<br />
- Le commissaire-priseur peut exécuter tout ordre d’achat sur réquisition<br />
écrite, sans frais supplémentaire.<br />
- L’ordre du catalogue sera suivi.<br />
Tous les objets sont vendus avec leur certificat d’authenticité sur<br />
demande.<br />
En raison du caractère caritatif de la vente (oeuvres offertes, association<br />
organisatrice à but non lucratif et objectif philanthropique),<br />
les acheteurs sont exonérés des frais habituels aux enchères publiques.<br />
Possibilité de pré-vente par téléphone<br />
(uniquement pendant le déroulement de la vente, le 1er juin)<br />
+377 93 25 67 85
Vente aux enchères -<br />
Le mardi 1er Juin 19h<br />
au Théâtre des Variétés,<br />
avec le soutien de la<br />
Direction des Affaires Culturelles<br />
et du<br />
«Collectif <strong>Monaco</strong> HAÏTI»<br />
Huissier de justice :<br />
Marie-Thérèse Escaut-Marquet<br />
Commissaire priseur :<br />
Alain Renner, vice-président de Sotheby’s France<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Accueil Musical<br />
HAÏTI
6<br />
Remerciements<br />
Cette soirée n’aurait pas été possible sans une chaîne de solidarité où<br />
chacun a joué son rôle avec efficacité et amitié.<br />
En particulier, je souhaite remercier :<br />
- Les 55 artistes qui ont offert leur œuvre ; sans eux rien n’eu été possible,<br />
ainsi que les donateurs privés<br />
- Christian CARIP, Directeur artistique de L’ENTREPÔT, à l’origine de<br />
l’idée<br />
- Jérémie LAURENT, qui a eu à coordonner les informations, l’arrivée<br />
des œuvres et à mettre en page notre catalogue<br />
- Patrice WOOLLEY, qui non seulement a donné une œuvre, réalisé la<br />
couverture du catalogue et l’affiche mais aussi a « buzzé » le message<br />
de solidarité à toute la communauté des artistes<br />
- Le « Collectif <strong>Monaco</strong> Haïti » ; Frédéric PLATINI et Sébastien LUBERT,<br />
qui ont immédiatement fait confiance au projet<br />
- La Direction des Affaires Culturelles, Jean-Charles CURAU, qui a mis<br />
gracieusement le Théâtre des Variétés à notre disposition<br />
- L’Association des Monégasques de l’Etranger, qui a offert l’envoi postal<br />
- Guy Magnan, Administrateur Directeur Général de la SMEG<br />
- <strong>Monaco</strong> <strong>Telecom</strong><br />
- Les jeunes musiciens qui ont apporté gracieusement leur concours à<br />
l’accueil musical :<br />
Sabrina Condello (violon), Sébastien Innocenti (accordéon), Anastasia<br />
Laurent (violon), Benjamin Laurent (piano), Mathilde Mugot (violoncelle),<br />
Marielle Lemonnier (piano).
Parfois, les circonstances nous rappellent la fragilité de la vie et de notre monde,<br />
en face desquelles nos volontés humaines ne peuvent s’opposer. Le tremblement<br />
de terre qui a frappé Haïti, en janvier dernier, est de celles-là.<br />
Outre la leçon d’humilité qui nous est ainsi donnée, on peut y trouver aussi<br />
une incitation à la solidarité et à l’entraide. Si l’action individuelle peut parfois<br />
paraître dérisoire devant l’immédiate souffrance et les besoins, il est toutefois<br />
possible, ensemble, de contribuer à des projets concrets.<br />
Ainsi ce soir, avec l’aide et le soutien des autorités, celui des artistes, qui ont<br />
chacun donné une œuvre pour cette soirée et votre participation à cette vente<br />
aux enchères, il nous sera possible de contribuer au projet de la Principauté<br />
pour Haïti.<br />
Ce projet, piloté par le « Collectif <strong>Monaco</strong> Haïti » auquel les fonds seront reversés,<br />
créé spécialement par le gouvernement à la demande du Prince Souverain,<br />
consiste à participer à la construction d’une structure dans le domaine de<br />
la santé et ou de l’éducation, en accord avec le plan d’action pour le relèvement<br />
et le développement de Haïti, établi par la Conférence de New York le 31 mars<br />
2010.<br />
J’aimerais reprendre la proposition du philosophe américain Peter Singer « S’il<br />
est dans notre pouvoir d’empêcher quelque chose de mal de se produire sans<br />
avoir à sacrifier quelque chose presque aussi important, il est mal de ne pas le<br />
faire ».<br />
Merci à tous ceux qui ont contribué à cette soirée directement ou indirectement,<br />
car en deux mois ce qui fut une idée est devenu réalité et grâce à vous un signe<br />
que, dans sa solidarité avec Haïti, <strong>Monaco</strong> envoie au monde.<br />
Daniel BOERI<br />
7
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
1<br />
Prix<br />
estimé :<br />
500€<br />
Lot n° :<br />
2<br />
Prix<br />
estimé :<br />
500€<br />
8<br />
Le Chatak n°1599<br />
est l’expression de<br />
la nécessité d’une<br />
coopération entre les<br />
hommes sur cette<br />
planète qui en l’espace<br />
d’une vie humaine<br />
est devenue<br />
un foyer à conserver.<br />
Le Chatak n°1600 est une interprétation<br />
de la secousse à<br />
double sens aussi bien du tremblement<br />
de terre que de la zone<br />
sensible qui en chacun de nous<br />
fait résonner la solidarité naturelle<br />
envers autrui.<br />
CHATAK N°1599 ET 1600<br />
techniques mixtes sur papier entoilé marouflée sur<br />
carton<br />
100 x 65 cm
Les oeuvres d’Agathak répondent à certains<br />
impératifs et notamment la numérotation<br />
chronologique de chaque œuvre et par là<br />
même, Agathak crée une nouvelle Icône : le<br />
Chatak. Lauréate du prix du Conseil National<br />
monégasque en 2007 et du prix de la commission<br />
nationale monégasque à l’UNESCO<br />
en 2009, Agathak a exposé principalement<br />
en France et à <strong>Monaco</strong> mais ses Chatak parcourent<br />
la planète grâce aux chatakeurs.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
AGATHAK<br />
9
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
3<br />
Prix<br />
estimé :<br />
800€<br />
10<br />
FIGURE D’APPARENCE, 2007,<br />
Huile, laque sur bois<br />
100 x 100 cm<br />
Ce travail s’inscrit dans la problématique du portrait.<br />
Cependant, le titre mais également la facture picturale<br />
de la forme par rapport au fond, proposent une<br />
distanciation avec cette thématique en replaçant le<br />
visage dans un questionnement autour de l’image,<br />
du paraître, de la ressemblance avec le modèle<br />
d’origine.
Elisabeth Allaria a suivi une formation juridique<br />
de 5 années à la faculté de Droit de Nice, par<br />
ailleurs elle a obtenu un DNSEP - peinture à la<br />
villa Arson. En 2004, elle bénéficie d’un atelier<br />
personnel de la ville de Nice. Membre du CMN<br />
de L’Association Internationale de Arts Plastiques<br />
auprés de l’ UNESCO, elle a participé<br />
à de nombreuses expositions personnelles et<br />
collectives, notamment en 2005 à la Biénnale<br />
de Pékin et actuellement, pour le pavillon de<br />
<strong>Monaco</strong>, à l’Exposition Universelle de Shangai.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
ELISABETH<br />
ALLARIA<br />
11
Lot n° :<br />
4<br />
Prix<br />
estimé :<br />
600€<br />
12<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
PARADOGMA<br />
Huile sur toile<br />
24 x 16 cm<br />
« Je sais que les enfants sinistrés<br />
de Haïti attendent vivement<br />
une aide. J’espère que cette<br />
évènement artistique va adoucir<br />
la misère. »
Artiste hongrois, vit et travaille à Paris.<br />
A participé à de nombreuses expositions<br />
internationales et semi-internationales<br />
(Paris, Chicago, Beijing,<br />
Canton, Matészalka.)<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
franyo<br />
aatoth<br />
13
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
5<br />
Prix<br />
estimé :<br />
2500€<br />
Lot n° :<br />
6<br />
Prix<br />
estimé :<br />
400€<br />
14<br />
COPULANCE<br />
Peinture<br />
47 x 67 cm<br />
SANS TITRE<br />
Peinture sur plexi<br />
18 x 13 cm
Né à <strong>Monaco</strong>, il est inscrit aux arts décoratifs et fréquente<br />
l’Ecole de Nice. Dragons et toutes sortes<br />
d’animaux fantastiques jalonnent son univers qu’il<br />
traite aux crayons de couleurs et à l’encre de Chine.<br />
L’art et le football sont ses deux passions.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
MICHEL<br />
AUBÉRY<br />
15
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
7<br />
Prix<br />
estimé :<br />
5400€<br />
16<br />
JEUNE FILLE SURMA<br />
Technique mixte<br />
80 x 60 cm<br />
« Du noir de l’ébène, de l’ocre des terres, du vert des<br />
grands baobabs et du bleu de l’azur, l’oeuvre est un pur<br />
condensé de la palette colorée africaine.<br />
<strong>Ici</strong> l’artiste a parfaitement rendu la luxuriance et la chaleur<br />
des tonalités. Son tableau est une véritable invitation au<br />
voyage, un appel à notre imaginaire ; il nous plonge dans<br />
un monde où l’authenticité des nuances flirte joyeusement<br />
avec la douceur des matières. Réveillant des sentiments<br />
d’intemporalité et de mélancolie poétique, cette<br />
œuvre, profondément visuelle, explose sous nos yeux<br />
dans un bouquet vivant, propre à l’Afrique. »
BELI (Belinda Bussoti), autodidacte passionnée de dessin<br />
depuis l’enfance, se perfectionne aux USA dans diverses<br />
écoles d’art (Corcoran Art School de Washington<br />
DC, Glassel Art School de Houston TX,…). Pour BELI,<br />
peinture et couleurs sont un reflet de ses émotions. Après<br />
l’huile et le fusain, elle travaille les techniques mixtes<br />
(acrylique, collages, photo, insertions de matériaux divers).<br />
Ses expositions (Grand Palais, Espace Cardin<br />
pour les dernières, etc…) sont régulièrement indiquées<br />
sur son site internet et sa « fan page » de facebook.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
BELI<br />
17
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
8<br />
Prix<br />
estimé :<br />
5000€<br />
18<br />
HAITI<br />
Peinture à l’huile<br />
100 x 100cm<br />
Haïti est l’un des pôles mondiaux de la spiritualité, avec<br />
l’intensité d’un historique brutal et passionnel, de déracinements<br />
et d’oppressions. S’y confrontent et s’entremêlent,<br />
d’une façon extraordinaire, Vaudou et Catholicisme.<br />
Depuis le tremblement de terre qui en a dévasté<br />
la capitale, la population fait face à une catastrophe aussi<br />
bien physique que métaphysique. Sans rituels décents,<br />
les âmes de toutes ces victimes vont-elles toutes pouvoir<br />
être accueillies dans la lumière divine? Des cérémonies<br />
de purification s’organisent dans tout le pays
CAROLINE BERGONZI a vécu à <strong>Monaco</strong>, puis<br />
à Paris, et réside à New York depuis une dizaine<br />
d’années. Après un début de carrière très créatif<br />
dans la mode et le design, l’artiste monégasque<br />
s’investit à temps plein dans sa passion, l’art et<br />
l’humain. Après plusieurs expositions réussies,<br />
elle acquiert de nouvelles techniques : la sculpture<br />
de métaux -bronze et soudure.<br />
Après avoir participé au projet caritatif des Aigles<br />
de Bonelli, au profit de la Fondation du Prince Albert<br />
de <strong>Monaco</strong>, en 2010, deux grandes expositions<br />
: jusqu’en mai à l’Entrepôt à <strong>Monaco</strong> et,<br />
de mai à octobre, à Shanghai, pour l’Exposition<br />
Universelle.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
CAROLINE<br />
BERGONZI<br />
19
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
9<br />
Prix<br />
estimé :<br />
6000€<br />
20<br />
WELCOME<br />
Huile sur toile<br />
115 x 145 cm<br />
À la conception, il y a mes rêves, mes incohérences, mes<br />
fantasmes, mes velléités, mes limites.<br />
Des éléments imprévus s’imposent, d’autres que j’avais<br />
prévus disparaissent. C’est le miracle de la peinture à<br />
l’huile qui, contrairement à ce qui se passe dans la vraie<br />
vie, permet de corriger le cours d’une histoire.<br />
L’idée de départ subsiste mais petit à petit, le tableau a<br />
absorbé mes changements d’humeur, mes envies : à partir<br />
d’un certain moment, plus rien ne peut-être modifié. Le tableau<br />
est comme il est : il ne pourrait être autrement. Il est<br />
« fini ».<br />
Le plus souvent je n’en ai la confirmation qu’après un long<br />
oubli.
Né à <strong>Monaco</strong>.<br />
Expositions de groupe <strong>Monaco</strong> et étranger.<br />
Expositions personnelles depuis 2000 :<br />
-Nice (BeBop Jazz Galerie Nov.01 et Nov.03),<br />
-Athènes (Galerie SELINI Nov.02),<br />
-Marseille (Marsiho Nov05/Jan O6)<br />
Nombreuses collections privées<br />
Parmi les collections publiques :<br />
-Alexander S Onassis Foundation (Athènes)<br />
-GARD Private GALERY (Norvège)<br />
-NATIONAL ART MUSEUM of CHINA (Pékin)<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
ALAIN<br />
BERNARD<br />
21
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
10<br />
Prix<br />
estimé :<br />
3500€<br />
22<br />
SUMO, 2009<br />
Technique mixte sur toile<br />
100 x 100 cm<br />
Oeuvre créée spécialement à L’Entrepôt à <strong>Monaco</strong><br />
pour un évènement caritatif.
Pendant le lycée, Berse (Fabio Roncato) fréquente<br />
l’atelier du sculpteur Renato Petrucci, puis travaille<br />
dans l’atelier du peintre Antonio Lovison.<br />
À la fin de ses études, il va à Milan pour étudier dans<br />
l’atelier de peinture de l’Académie de Brera où il devient<br />
assistant de l’artiste David Reimondo.<br />
Exposition collective en Italie (Varese, Firenze, Milano...)<br />
2009, participation à l’exposition «Streetart.it» à L’Entrepôt<br />
à <strong>Monaco</strong>.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
BERSE<br />
23
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
11<br />
Prix<br />
estimé :<br />
500€<br />
24<br />
NOTRE PLANÈTE<br />
Huile sur toile.<br />
60 x 81 cm<br />
«J’ai peint cette toile comme un symbole de la protection<br />
de la nature, elle est notre mère à tous et elle<br />
est en train de se rebeller contre l’homme qui ne la<br />
respecte plus !»
«Peintre à <strong>Monaco</strong>, je peins depuis 2005<br />
et réalise des portraits de différentes<br />
personnalités ainsi que des paysages<br />
et des animaux. Peintures sur toiles et à<br />
l’huile de différents formats.»<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
PHIL<br />
BOSCO<br />
25
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
12<br />
Prix<br />
estimé :<br />
1000€<br />
26<br />
ROWINA<br />
Technique mixte (fusins, encre de chine, gouache)<br />
60 x 110 cm<br />
Rowina est un tableau dédié aux BD italiennes érotiques,<br />
interdites des années 60-70 et hantées par<br />
les atmosphères blanches et noires. Un dessin au<br />
trait rapide, mais efficace, dominé par des femmes<br />
fatales et volupteuses.
Né à Venise, il travaille à Bruxelles.<br />
Il utilise des techniques mixtes. Depuis son<br />
plus jeune âge, il a été influencé par le cinéma<br />
populaire (wuxia pian, peplum, western...)<br />
et la BD noire (Kriminal, Diabolik, …). Dans<br />
ses tableaux, il transfère l’atmosphère de ses<br />
rêves d’enfance.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
ANDREA<br />
CLANETTI<br />
SANTAROSSA<br />
27
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
13<br />
Prix<br />
estimé :<br />
3500€<br />
28<br />
THE MAN WHO SOLD THE WORLD<br />
Platre sur toile, oxide de fer<br />
130 x 80 cm<br />
« Le monde bouge, le monde se transforme de<br />
plus en plus en «machine à sous». J’ai choisi ce<br />
thème pour la toile spécialement pour Haiti, parce<br />
ce que j’aime l’idée de ‘vendre le monde’ pour<br />
faire profiter ceux qui n’ont plus rien là-bas. »
Christopher Cook est un artiste autodidacte anglais.<br />
Les diverses techniques utilisées mélangent le<br />
sable, la terre, le cuivre, l’or, et les oxides de fer<br />
et du bronze. Il attache une grande importance à<br />
incorporer des matériaux naturels pour réaliser<br />
ses toiles. Il ne souhaite appartenir à aucun mouvement<br />
d’art reconnu ou défini, son mot d’ordre<br />
est «la liberté», la pensée psychique intuitive au<br />
moment où il travaille sur la toile.<br />
C’est cette liberté que Christopher protège dans<br />
l’écrin de son art et le secret de sa palette, l’alchimie<br />
de l’âme qui guide son geste, précis, apuré<br />
mais chargé d’énergie.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
CHRISTOPHER<br />
COOK<br />
29
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
14<br />
Prix<br />
estimé :<br />
800€<br />
30<br />
Madone aux Hélices de HAITI<br />
70 x 65 cm<br />
Mine graphite<br />
C’est la madone de l’espoir. Dans ses bras se love un<br />
jeune enfant qui porte la croix ankh.<br />
Tous deux sont sous une pluie de graminées dont des<br />
hélices... Symbole de Vie et de renaissances toujours<br />
renouvellées.<br />
2010 année du tremblement de terre à HAITI mais aussi<br />
année de la BIODIVERSITE afin de toujours s’armer<br />
de courage pour tout recommencer.
De 2000 à 2006 (expositions sur la Riviera<br />
en plusieurs sites)<br />
BOTANIQUES - Galerie du PARK PALACE<br />
PRAOS - GALERIE GISMONDI PASTOR<br />
MADRE NOSTRUM - Roquebrune Cap<br />
Martin<br />
Affiches au Musée du Palais CARNOLES<br />
Menton<br />
Oeuvres en Collections Privées.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
SYLVIA<br />
CORNET<br />
31
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
15<br />
Prix<br />
estimé :<br />
3500€<br />
32<br />
ALTER-EGO, 2009<br />
Technique mixte sur toile<br />
100 x 100 cm<br />
Oeuvre créée spécialement à L’Entrepôt à <strong>Monaco</strong><br />
pour un évènement caritatif.
Né à Milan où il grandit, Cruz (Federico Massa) est<br />
attiré depuis tout jeune par les grafitti ; il fait son premier<br />
en 1997.<br />
Initialement un jeu, cela devient une passion. Il s’inscrit<br />
à l’Académie des Beaux-Arts de Brera. Il aboutit<br />
dans le Streetart, équation parfaite entre dessins<br />
graphiques et graffitis. Un désir d’expérimenter et<br />
de trouver de nouvelles formes d’expression qui ne<br />
s’épuise jamais.<br />
Diverses expositions à Milan, Florence...<br />
2009, participation à l’exposition «Streetart.it» à<br />
L’Entrepôt à <strong>Monaco</strong>.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
CRUZ<br />
33
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
16<br />
Prix<br />
estimé :<br />
2000€<br />
34<br />
VIOLENCE TECTONIQUE, 2009<br />
Huile sur toile<br />
65 x 81 cm<br />
« Dans la plupart de mes œuvres sont mis en<br />
scène de grands espaces lumineux souvent<br />
soumis à de grands vents ou des bouleversements<br />
où les espaces chavirent.<br />
De petits personnages se promènent et affrontent<br />
tous ces chaos .<br />
Ce tableau parle de ses éléments en colère et<br />
les hommes solidaires se tiennent debout. »
Née à Lille. Vit à Paris. Diplômée de l’école<br />
des Métiers d’Art.<br />
Œuvres murales mosaïques, sculptures,<br />
études des colorations intégrées à des réalisations<br />
architecturales en France, Afrique,<br />
et au Moyen-Orient.<br />
Travaille seule en atelier essentiellement<br />
l’huile sur toile.<br />
Nombreuses expositions personnelles régulières<br />
depuis 1989.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
DOMINIQUE<br />
DAMOUR<br />
35
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
17<br />
Prix<br />
estimé :<br />
3500€<br />
36<br />
THE GOLDMAN, 2009<br />
Technique mixte sur toile<br />
100 x 100 cm<br />
Oeuvre créée spécialement à L’Entrepôt à <strong>Monaco</strong><br />
pour un évènement caritatif.
Né à Como, Mr Degrì (Luca De Gradi) fréquente l’école<br />
d’art de Lomazo. 10 ans de graffiti lui ont donné une<br />
certaine notoriété dans le milieu underground.<br />
Maintenant, son travail part d’une photographie modifiée<br />
par ordinateur pour conserver les proportions.<br />
Il commence alors son travail de peinture, se projette<br />
dans sa recherche faisant sa propre analyse pour<br />
comprendre qui il est , comme une psychanalyse.<br />
Diverses expositions à Como, Milano, Firenze.<br />
2009, participation à l’exposition «Streetart.it» à L’Entrepôt<br />
à <strong>Monaco</strong>.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
MR. DEGRÌ<br />
37
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
18<br />
Prix<br />
estimé :<br />
800€<br />
38<br />
PAYSAGE PORTUAIRE<br />
Tirage argentique sur baryté<br />
40 x 60 cm<br />
Jean-Pierre Fernandez présente un travail photographique<br />
sur les paysages côtiers, qu’ils soient<br />
méditerranéens ou océaniques, au fil de ses<br />
voyages solitaires, dans leur acception la plus<br />
large : ports industriels, de plaisance et de commerce,<br />
architectures balnéaires, bords de mer<br />
délaissés à la morte saison ou lieux de vie et de<br />
villégiature pendant l’été.<br />
Il témoigne d’une époque, à la fois en observateur<br />
prompt à saisir la vie et en narrateur d’espaces<br />
appelés à muter dans les prochaines décennies.
Vit et travaille en France.<br />
S’écarte, dès les Beaux-arts et Arts Décoratifs, de l’art<br />
contemporain et de ses dictats pour lui préférer les ateliers<br />
d’urbanisme, d’architecture et de photographie.<br />
Choisit, pour ses essais photographiques, des sujets<br />
au cœur des problématiques de notre société tels la<br />
famille, la fin de vie, les transformations urbaines et<br />
les paysages maritimes avant la mutation des zones<br />
côtières dans les prochaines décennies.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
JEAN-PIERRE<br />
FERNANDEZ<br />
39
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
19<br />
Prix<br />
estimé :<br />
1500€<br />
40<br />
Derrière l’image...<br />
DÉVOILEMENT<br />
Huile et couteau<br />
100 x 80 cm
« Esthète depuis ma plus tendre enfance, j’enjolivais<br />
tout ce qui m’entourait en dessinant sur du bois, du<br />
tissu, transcrivant mes rêves les plus fous. Mes inspirations<br />
ont ainsi pu prendre forme après des années<br />
de travail, je me suis dirigée vers les beaux arts de<br />
Paris ; quelques expos place du tertre. »<br />
Expositions diverses à <strong>Monaco</strong><br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
GUETTY<br />
FROMONT<br />
41
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
20<br />
Prix<br />
estimé :<br />
1000€<br />
42<br />
SAVE THE WORLD<br />
Technique mixte sur bois<br />
45 x 40 cm<br />
Montrer un condensé de notre société actuelle. Les<br />
figures marquantes du pouvoir comme celles, plus<br />
légère des héros de dessins animés et des jouets.<br />
Les fragments qui composent les toiles nous rappellent<br />
la mixité culturelle. L’image d’une femme tantôt<br />
égérie tantôt morcelée, les armes, les insectes<br />
envahissent les toiles d’un artiste qui rejoue sans<br />
cesse avec les images qui traversent les dernières<br />
décennies jusqu’à aujourd’hui.
D’origine bretonne, c’est à Rennes que débute la carrière<br />
artistique de celui que l’on commence à surnommer DPG.<br />
Performances scéniques, vidéos et installations enrichissent<br />
un travail débuté dès l’âge de 18 ans. Une jeunesse<br />
marquée par des rencontres marquantes avec le milieu<br />
de la rue, de la nuit aussi. C’est là qu’il côtoie, tour à tour,<br />
Louise Bourgoin, hommes politiques et personnalités diverses<br />
et variées.<br />
Il produit des oeuvres qui montrent un véritable concentré<br />
de culture urbaine.<br />
Il utilise un procédé unique : le thermoformage. Une exclusivité<br />
dont lui seul détient le secret. Ses créations mixent<br />
différents matériaux. Adepte de la récupération, des cartons<br />
d’emballages deviennent supports d’icones, des plastiques<br />
se transforment en aplats de couleurs.<br />
Récemment c’est vers l’abstraction que tend le travail<br />
acharné de cet artiste déjà en vogue.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
DAMIEN<br />
PAUL<br />
GAL<br />
43
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
21<br />
Prix<br />
estimé :<br />
700€<br />
44<br />
CHET BAKER ET LES AUTRES<br />
Découpe sur contre collé matière, encre<br />
50 x 50 cm<br />
Hommage au Jazz en général et à<br />
Chet Baker en particulier.
Jean-Michel Galland dit MITCH, né à Casablanca.<br />
Vit et travaille à Nice depuis 20 ans dans la création<br />
publicitaire, Jean-Michel Galland mène en parallèle<br />
une activité d’artiste.<br />
Les thèmes de ses tableaux sont inspirés par la<br />
Côte d’Azur, sa luminosité et ses couleurs.<br />
Il travaille également (entre autre) sur le thème du<br />
Jazz .<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
JEAN-MICHEL<br />
GALLAND<br />
45
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
22<br />
Prix<br />
estimé :<br />
500€<br />
Lot n° :<br />
22bis<br />
Prix<br />
estimé :<br />
1500€<br />
46<br />
MONACO 2008<br />
lithographie<br />
48 x 60 cm signée en bas à Droite N° 35/100<br />
L’ARLEQUIN<br />
don de M. Robert Susini<br />
et Yves Cheymol.
Policier et Peintre Naïf autodidacte. Reconnu par<br />
le Pape de l’Art Naïf, Anatole Jakovsky, est permanent<br />
au Musée International d’Art Naïf à Nice.<br />
Présents dans plusieurs musées et dans le « Bénézit<br />
», Ed. Gründ, 1999<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
CLAUDE<br />
GAUTHIER<br />
47
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
23<br />
Prix<br />
estimé :<br />
200€<br />
48<br />
AFFICHE DU 37e GRAND PRIX<br />
40 x 60 cm<br />
Il s’agit d’une des dernières reproduction originale existante<br />
de l’affiche de 1979.<br />
Cette pièce a été signée par l’artiste et par le pilote<br />
décédé CLAY REGGAZZONI.
Né à <strong>Monaco</strong>.<br />
Cours de dessin à l’Ecole des Arts Décoratifs de la Principauté,<br />
puis formation graphique à l’École Supérieure d’Arts Graphiques<br />
ESAG Paris (Atelier Met de Penninghen, Académie<br />
Julian).<br />
De retour à <strong>Monaco</strong> en 1975, il ouvre par la suite son studio<br />
graphique ARTLIFE .<br />
Réalisation de logotypes et monogrammes pour diverses sociétés<br />
privées, ainsi que pour la MAP (Association humanitaire<br />
à laquelle il a apporté aide et soutien à sa fondation ainsi qu’à<br />
l’Hôpital Lenval de Nice).<br />
Illustrations d’affiches de nombreuses manifestations en Principauté.<br />
Lors de l’exposition à La Maison de l’Amérique Latine en avril<br />
2006, 75 tableaux de dessins et peintures ont été présentés,<br />
sur différents thèmes (musique, danse, figuratifs , surréalistes)<br />
et avec des techniques variées telles que : acryliques, pastels,<br />
huiles, aquarelles, gouaches, et numériques.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
ALAIN<br />
GIAMPAOLI<br />
49
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
24<br />
Prix<br />
estimé :<br />
2000€<br />
50<br />
MÉDITATION<br />
Acrylique et feuille d’Or<br />
40 x 40 cm<br />
A l’instar de l’Ecole RIMPA qui utilise la feuille d’or, on<br />
en trouve beaucoup aussi dans mes oeuvres ainsi que<br />
des peintures métalliques (or, argent), nacre - matières<br />
qui captent et reflètent la lumière. Cette lumière en perpétuelle<br />
vibration me fascine et m’impressionne en révélant<br />
toute son énergie. Mon souhait est de vous faire<br />
partager la force, la vitalité et le rayonnement de cette<br />
lumière.
YOKO GRANDSAGNE, née au Japon, Artiste-Plasticienne,<br />
Styliste-Designe. Elle est la Présidente-Fondatrice<br />
de l’Association MUSEUM ARTS et leader du<br />
Mouvement RIMPA ART.<br />
Elle expose actuellement au Musée des Arts Asiatiques<br />
de Nice ( 17 Mai - 29 Août ) et bientôt au Château<br />
des Terrasses à CAP D’AIL ( 1er– 30 Juillet ).<br />
Relance l’Ecole RIMPA au 21e siècle, 400 ans d’histoire<br />
au Japon, en mettant en avant - Esthétisme,<br />
Spiritualité, Zen, Nature.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
YOKO<br />
GRANDSAGNE<br />
51
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
25<br />
Prix<br />
estimé :<br />
600€<br />
52<br />
SOUVENIR DE MONACO<br />
Découpage et tressage<br />
70 x 50 cm<br />
L’oeuvre de Lothar Guderian peut-être classifiée dans le<br />
domaine de «l’art concret».<br />
Il utilise des matérieaux nobles, issus de la nature (carton<br />
de bois, carton recyclé).<br />
La méthode de travail (découpage, tressage) s’est développée<br />
sous l’influence combinée de l’expérimentation et<br />
d’une exécution rigoureuse.
De nationalité Allemande, il se partage entre Dusseldorf<br />
et <strong>Monaco</strong>.<br />
Études à Dusseldorf et Munich<br />
Principales expositions :<br />
2004, 1er prix d’«Art Abstrait» au 32ème salon internation<br />
d’Art Contemporain de Revin (France)<br />
Multiples expositions à Dusseldorf en particulier au<br />
musée Ehrenhof en 2008, 2009 et 2010.<br />
Prépare une exposition à L’Entrepôt pour fin 2010.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
LOTHAR<br />
GUDERIAN<br />
53
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
26<br />
Prix<br />
estimé :<br />
450€<br />
Lot n° :<br />
27<br />
Prix<br />
estimé :<br />
450€<br />
54<br />
HAÏKUS POUR NERF OPTIQUE<br />
PHOTONIQUE DU SACRÉ<br />
Originales de tirage en cinq exemplaires<br />
40 x 60 cm<br />
Les œuvres proposées sont des photographies<br />
des deux séries mentionnées (ci-dessus). Les<br />
photos de la série de haïkus seront lors de l’acquisition<br />
complétées par le haïku correspondant écrit<br />
de la main de l’artiste sur la photo. Ce haïku est<br />
une création originale faisant partie intégrante de<br />
l’œuvre et figure en titre de la photo.
Né en Roumanie en 1961, David Gabriel Kavafy vit<br />
et travaille actuellement en France.<br />
Ecrivain et artiste plastique. Récemment il expose à<br />
Paris deux séries de photographies (« Haïkus pour<br />
nerf optique » en 2008 et « Photonique du Sacré »<br />
en 2009) puis à L’Entrepôt à <strong>Monaco</strong>, neuf installations<br />
réprésentant « L’Aventure rouge » (2009).<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
DAVID<br />
GABRIEL<br />
KAVAFY<br />
55
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
28<br />
Prix<br />
estimé :<br />
400€<br />
56<br />
ICE PAINTING, 2008) -<br />
peinture acrylique blanche, glace,<br />
pigment bleu outremer et vernis<br />
en bombe<br />
70 x 50 cm<br />
Le procédé consiste à laisser la glace fondre de<br />
façon aléatoire sur la toile (posée sur une piscine)<br />
selon le principe du « work in process ». Quand<br />
la peinture est finie, un vernis est utilisé comme<br />
fixateur.<br />
Cette peinture parle de la fonte des glaciers : celle<br />
qui est en cours quand la glace fond, alors que<br />
celle qui a déjà fondu est accrochée au mur…
Laurent Lassource est un jeune plasticien céramiste<br />
monégasque qui a ouvert le Swimming<br />
Pool Art Studio, un atelier d’artiste d’un genre<br />
nouveau en Principauté.<br />
Il a démarré un travail sur la société de consommation<br />
(alimentaire) qui était aussi une prise de<br />
distance vis-à-vis de la «consommation» de l’art.<br />
Depuis quelques années, il a décidé de travailler<br />
sur l’art conceptuel et le thème de l’eau : son parcours<br />
dans le temps et l’espace, sa consommation<br />
et sa pénurie qui nous font face.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
LAURENT<br />
LASSOURCE<br />
57
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
29<br />
Prix<br />
estimé :<br />
150€<br />
Lot n° :<br />
30<br />
Prix<br />
estimé :<br />
150€<br />
58<br />
BALL-TRAP<br />
40 x 60 cm<br />
Tirage numérique<br />
À ST-LAZARE<br />
60 x 40 cm<br />
Tirage numérique<br />
«La gare St-Lazare<br />
me fascine. Mouvements<br />
des hommes<br />
et immobilité des<br />
structures se côtoient,<br />
conférant au<br />
lieu sa vie et son empreinte<br />
singulière.»<br />
Comme à St-Lazare, immobilité et mouvements s’épousent<br />
. Les oiseaux dialoguent avec la machine, la photo<br />
fige le jaillissement de la vie.
Né à Paris, vit en Principauté.<br />
La photographie le poursuit depuis quelques années,<br />
d’abord en argentique et désormais en numérique.<br />
Par ailleurs, il est également auteur de plusieurs courtsmétrages<br />
et vient de mettre en scène à Paris l’opéra<br />
«The Telephone or l’Amour à trois», programmé dans<br />
le dernier trimestre à L’Entrepôt.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
JÉRÉMIE<br />
LAURENT<br />
59
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
31<br />
Prix<br />
estimé :<br />
1400€<br />
60<br />
LE PARADIS DES DÉMONS<br />
Peinture à l’huile<br />
118 x 89 cm<br />
« L’important pour moi, est d’emmener mes démons<br />
; j’imagine qu’ils aspirent à s’élever même<br />
dans une tornade. Ce sont les matières et les<br />
couleurs qui m’entrainent sans que je puisse<br />
résister, comme si le résultat ne m’appartenait<br />
pas, une évidence qui me saute aux yeux. »
Eric Lepelletier est un peintre autodidacte né en<br />
Normandie. Après avoir passé des années dans les<br />
musées à observer les grands maîtres, notamment<br />
ceux du 19ème siècle, dont Eugène Delacroix, il<br />
passe à l’acte vers les années 98 - 99. Il garde pour<br />
lui ce qu’il peint, puis se décide à exposer dès 2004.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
ERIC<br />
LEPELLETIER<br />
61
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
32<br />
Prix<br />
estimé :<br />
900€<br />
62<br />
PAZ Y AMOR POUR HAÏTI<br />
Acrylique et technique mixte sur toile<br />
40 x 40 cm<br />
Le papillon symbolise l’espoir et les fils dessérrés<br />
représentent des lignes de vie auxquelles nous<br />
devons nous raccrocher pour aider les individus<br />
moins privilégiés que nous.
«Je suis une artiste anglaise d’origne espagnole,<br />
autodidacte. L’art que je crée est l’expression de<br />
ma spiritualité et de mon propre voyage à travers<br />
la vie.<br />
Je planifie rarement mon travail, et j’approche la<br />
toile blanche sans idée préconçue…et me laisse<br />
guider. C’est le support que me fait voyager et<br />
lorsque je sens que tout est résolu, j’arrête et<br />
recommence un autre voyage.»<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
GIGI<br />
LOPEZ<br />
63
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
33<br />
Prix<br />
estimé :<br />
1000€<br />
64<br />
CHOSES COMME ELLES SONT<br />
Tempera sur carton entoilé<br />
60 x 80 cm<br />
L’homme à la guitare bleue.<br />
(…)Une espèce de cisailleux<br />
Était courbé sur sa guitare.<br />
Le jour était vert. Ils lui dirent:<br />
«Ta guitare est bleue. Tu ne joues<br />
Pas les choses comme elles sont.»<br />
Il rétorqua: «Comme elles sont,<br />
Les choses changent quand on le joue<br />
Sur la guitare bleue.» (...)
Paulina Anna Lüer –artiste peintre, née en Pologne,<br />
vit et travaille à <strong>Monaco</strong>, elle est membre du Comité<br />
National Monégasque de l’International Association of<br />
Art).<br />
Elle se passionne pour la création artistique et la peinture<br />
depuis son très jeune âge. Un parcours international<br />
où elle apprend en Chine la peinture à l’encre, à<br />
Singapour la gravure, l’aquarelle en France, et la peinture<br />
en Allemagne.<br />
Ses œuvres sur papier, bois, toiles sont présentes<br />
dans des collections privées à <strong>Monaco</strong>, en Pologne, en<br />
France, en Allemagne, Grande Bretagne et en Israël.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
PAULINA<br />
ANNA<br />
LUER<br />
65
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
34<br />
Prix<br />
estimé :<br />
1200€<br />
66<br />
BANLIEU BLUES<br />
Encre de chine sur papier<br />
35 x 50 cm<br />
Symboles urbains et espaces naturels deviennent<br />
dans son oeuvre le décor d’un monde onirique
Mikael Levi (Mika) né à paris, vit et travaille à Miami.<br />
Peintre, sculpteur et dessinateur.<br />
Expositions personnelles à Paris, New-york, Miami.<br />
Participation au Miami-Basel art contest.<br />
Partage sa vie entre la France et les États-unis.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
MIKA<br />
67
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
35<br />
Prix<br />
estimé :<br />
300€<br />
68<br />
SATIN SOUL<br />
Aquarelle sur papier Arches<br />
300 mg<br />
40 x 30 cm<br />
« A l’origine de chacune de mes aquarelles, il y a une<br />
rencontre, un mouvement, une courbe sensuelle.... et le<br />
souhait de partager mon émotion du moment.<br />
Puis vient un rapide croquis préparatoire ; mon but n’étant<br />
pas de dessiner mais de plonger dans mon imaginaire et<br />
de «jouer» avec les pigments et l’eau.<br />
«Satin Soul» matérialise l’énergie douce et apaisée qui<br />
m’habitait alors que je peignais...»
Mirabelle (Murielle Velay Michel) est née à<br />
<strong>Monaco</strong>.<br />
Autodidacte, c’est au fil de sa vie, où l’art<br />
et ses diverses expressions sont omniprésents,<br />
que MiraBelle voit l’aquarelle s’imposer<br />
à elle, avec plus précisément la pratique<br />
du Nu comme une évidence.<br />
A la naissance de sa fille en 2000, elle se<br />
consacre pleinement à son art.<br />
Ses nus à l’aquarelle sont très travaillés<br />
et d’un style raffiné très particulier tout en<br />
nuances.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
MiraBelle<br />
69
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
36<br />
Prix<br />
estimé :<br />
200€<br />
70<br />
L’INVITATION<br />
Lithographie<br />
55 x 45 cm<br />
Peinture d’après la sculpture de Kees<br />
VerKade.
Peintre Franco-Américaine, née en Californie,<br />
élevée dans la magie de l’art.<br />
Découvrant les expositions en Europe et<br />
aux Etats Unis.<br />
Dessine et peint depuis son enfance<br />
Résidente en Principauté depuis 1971.<br />
Nombreuses Expositions.<br />
Figure dans l’annuaire des artistes de<br />
<strong>Monaco</strong><br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
MYRIAM<br />
MITCHELL<br />
71
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
37<br />
Prix<br />
estimé :<br />
2500€<br />
72<br />
LE PORT HERCULE VERS 1910, 2008<br />
Encre de chine et aquarelle<br />
60 x 80 cm<br />
Cette oeuvre représente le quai du commerce, au<br />
premier plan, les digues en construction au second<br />
plan et à l’arriere plan, les bains le casino et le tir aux<br />
pigeons.<br />
Le style mélange les écritures qui font une trame<br />
discrète au graphisme du dessin à l’encre de chine<br />
et structurent la composition.
Né à <strong>Monaco</strong>. DNSEP. Nombreuses expositions<br />
personnelles et de groupe. A réalisé de nombreuses<br />
créations : timbre pour l’OETP <strong>Monaco</strong>, carte pour<br />
le Conseil National, carte pour S.A.S. le Prince Héréditaire<br />
Albert.<br />
Artiste figuratif, il utilise les encres, aquarelles,<br />
acryliques. Son style se caractérise par l’inclusion<br />
de calligraphie dans ses œuvres, textes qui<br />
font partie intégrante de la structure graphique de<br />
l’œuvre. Ses thèmes : les paysages de <strong>Monaco</strong><br />
d’antan, des compositions-restructurations d’éléments<br />
d’architecture.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
FABRICE<br />
MONACI<br />
73
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
38<br />
Prix<br />
estimé :<br />
800€<br />
74<br />
DÉSIGNATION<br />
Huile sur papier<br />
110 x 70cm
Né à Arcalia en Roumanie, il vit et travaille à Bucarest.<br />
Il est diplômé de peinture à l’Institutt Supérieur<br />
des Beaux-Arts et en art plastique à l’Académie<br />
Luceafarul à Bucarest. Il a obtenu le Grand<br />
Prix 2005 de l’Union des Artistes Roumains.<br />
Nombreuses expositions personnelles en Roumanie<br />
dont la dernière, «Sixtine Zéro» à Bucarest.<br />
En 2010, il a exposé («Point Zéro») à L’Entrepôt<br />
à <strong>Monaco</strong>.<br />
A participé également à de nombreuses expositions<br />
collectives en dehors de son pays (Pologne,<br />
Italie, USA, Liban...).<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
MURIVALE<br />
75
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
39<br />
Prix<br />
estimé :<br />
400€<br />
76<br />
CAPRICIO<br />
Huile sur toile<br />
40 x 50 cm<br />
En étudiant les paysagistes italiens du XVIIIème<br />
siècle, il s’inspire des ruines de l’époque romaine,<br />
et étrusque en essayant de conserver<br />
l’époque
Vit et travaille à <strong>Monaco</strong><br />
Diplômé en restauration de tableaux à l’Ecole de<br />
Florence Palazzo Spinelli en 2008, se familiarise<br />
avec la matière picturale et les techniques à l’huile,<br />
notamment en exerçant des copies d’après les<br />
maîtres italiens du 18ème siècle, comme Tiepolo<br />
et Canaletto.<br />
Il a également fréquenté les cours de dessins du<br />
Pavillon Bosio à <strong>Monaco</strong>.<br />
Depuis deux ans il a entrepris une recherche artistique<br />
symbolique, basée sur une introspection de<br />
sa personnalité et de celle du monde.<br />
Il a exposé à Venise et à <strong>Monaco</strong>.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
PAOLO<br />
PARENTI<br />
77
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
40<br />
Prix<br />
estimé :<br />
500€<br />
78<br />
HUMAN CHAIN<br />
Acrylique sur toile<br />
Format 40 M (100 x 65 cm)<br />
L’arbre, symbole de vie, est ici métaphorisé<br />
par une chaîne humaine,<br />
celle de la solidarité qui irradie puissamment<br />
d’une énergie vitale, continue<br />
et éternelle.
Depuis 1988, Nathalie Pelacchi enseigne la<br />
Philosophie et les Lettres à <strong>Monaco</strong>. Parallèlement,<br />
elle a été professeur d’Histoire de<br />
l’Art puis de Culture contemporaine à l’École<br />
Municipale des Arts Plastiques, Pavillon Bosio<br />
à <strong>Monaco</strong> de 1999 à 2003.<br />
Depuis toujours passionnée par la création<br />
artistique, elle se lance dans la réalisation<br />
d’œuvres picturales en 1990. A partir de 2006<br />
elle se tourne vers un nouveau thème, « les<br />
arbres de l’espérance » et propose une interprétation<br />
très personnelle de la nature, utilisant<br />
l’arbre comme symbole de vie et d’évolution<br />
dans un monde en mal de sens.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
NATHALIE<br />
PELACCHI<br />
79
G A LG EA RL IE ER<br />
I E<br />
E S P A C E SCP UA LC TE U CR UE L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
41<br />
Prix<br />
estimé :<br />
350€<br />
80<br />
Photo panoramique de la Principauté de <strong>Monaco</strong><br />
(de Nice à Menton en passant par les sommets<br />
enneigés du Mercantour)<br />
30 x 150 cm<br />
Assemblage de 7 photos prises depuis un hélicoptère<br />
positionné environ à 3 kms au large et à 1000<br />
mètres d’altitude.<br />
La photo est laminée sur un support bois (1 cm<br />
d’épaisseur) et protégée par un film protecteur anti-reflet.<br />
Elle est pourvue de 2 attaches et ne nécessite<br />
aucun encadrement, elle est prête à être<br />
accrochée.
Passionné de photographie, a réalisé une vingtaine<br />
d’expositions collectives et individuelles.<br />
Domaine de prédilection : photos de paysages<br />
Membre du Club Image <strong>Monaco</strong> et du Comité National<br />
Monégasque de l’AIAP auprès de l’UNESCO<br />
Membre fondateur et Président de l’association<br />
PHOTOMENTON qui organise en 2010 :<br />
- la Nuit de la Photo de Menton, le 9 juin au Casino<br />
de Menton.<br />
- le Festival de la Photographie de Menton, du 20<br />
au 28 novembre au Palais de l’Europe.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
MAXIME<br />
PEREGRINI<br />
81
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
42<br />
Prix<br />
estimé :<br />
1200€<br />
82<br />
SANS TITRE, 2009<br />
Impression sur toile de vecteurs graphiques<br />
65 x 65 cm<br />
L’oeuvre représente la dernière frontière où l’illusion<br />
des incisions et des faussetés rendent les<br />
formes d’un monde connu à travers nos perceptions<br />
habituelles.
Originaire de La Plata en Argentine où il fait des<br />
études d’art plastique à la Faculté des Beaux-Arts.<br />
Il rejoint le Centre d’Expérimentation Visuelle où il<br />
entreprend des recherches sur les nouvelles questions<br />
plastiques conformément aux avant gardes du<br />
XXème siècle. Il utilise des techniques non conventionelles<br />
en travaillant avec photogramme et photosculpture<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
RAMON<br />
PEREIRA<br />
83
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
43<br />
Prix<br />
estimé :<br />
500€<br />
84<br />
HONFLEUR<br />
Huile sur toile<br />
45 x 55 cm
Né à Alicante dans une famille avec des racines<br />
picturales profondes.<br />
Il remporte le concours pour la fête des Maures<br />
et chrétiens. De là commence son grand intérêt<br />
pour le dessin. Il rejoint l'Ecole des Arts et Métiers<br />
pour affiner ses connaissances. Il fait des<br />
expositions à la "Casa del Pintor" (Valencia) ainsi<br />
qu’à San Juan (Alicante). Il est sélectionné pour<br />
la Deuxième Biennale d’Art à Alicante. Dans la<br />
même ville, il remporte le premier prix de peinture<br />
décerné par le casino de Novelda (Alicante)<br />
Plusieurs expositions récentes à Paris et Gérone<br />
Ses œuvres sont exposées dans des galeries et<br />
des salles de toute l'Espagne.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
ANTONIO<br />
PÉREZ<br />
SANZ<br />
85
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
44<br />
Prix<br />
estimé :<br />
5000€<br />
86<br />
JEAN DE LA FONTAINE<br />
Huile sur toile<br />
93 x 73 cm<br />
Quelle façon plus iconoclaste de décrire la psychologie<br />
humaine qu’en imaginant ces portraits<br />
à tête de chien !
Né à Bruxelles, il vit et peint à <strong>Monaco</strong>. Il<br />
entame sa carrière artistique par la restauration<br />
de tableaux anciens. Depuis 1987,<br />
il peint ses portraits anthropomorphes à<br />
tête de chien (les Aristochiens) qui l’ont fait<br />
connaître dans le monde entier.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
THIERRY<br />
PONCELET<br />
87
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
45<br />
Prix<br />
estimé :<br />
500€<br />
88<br />
CACTUS<br />
collage<br />
37 x 26 cm
Martine-Annick Rosticher, née Gauthier-Lafond<br />
Après ses études artistiques, à la Villa Thiole à Nice,<br />
et aux Beaux Arts d’Aix en Provence, elle se spécialise<br />
dans le domaine de la reliure d’art, Ecoles du<br />
Vésinet et de restauration d’Arles.<br />
Elle enseigne la peinture, la gravure et la reliure<br />
à l’Ecole d’Art de la Ville de <strong>Monaco</strong>, au Pavillon<br />
Bosio de 1984 à 2001. Son travail de peintre est<br />
thématique : les monstres, les grosses, menhirs,<br />
cactus, granges, livres peints.<br />
Elle se singularise dans la simplification des formes,<br />
et une outrance de la couleur.<br />
Martine-Annick est installée comme relieur d’art en<br />
Principauté de <strong>Monaco</strong><br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
MARTINE-<br />
ANNICK<br />
ROSTICHER<br />
89
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
46<br />
Prix<br />
estimé :<br />
2500€<br />
90<br />
TOURNESOLS<br />
Crayons de couleurs<br />
75 x 55 cm<br />
Travail d’après nature, Sud-Ouest 2008, en<br />
vue d’une exposition sur le thème des «tournesols».
Claude Rosticher, issu d’une famille d’artistes, musiciens<br />
et peintres.<br />
Successivement: décorateur Opéra de MC, enseignant,<br />
Directeur Ecole d’Art du Pavillon Bosio.<br />
Expose depuis 1962, à <strong>Monaco</strong>, Belgrade, Rome,<br />
Kobé, Ostende, New Orléans, Pté d’Andorre, Bagdad,<br />
Paris, Antananarivo. Co-fondateur du Groupe<br />
Signe.<br />
Collections publiques et privées.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
CLAUDE<br />
ROSTICHER<br />
91
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
47<br />
Prix<br />
estimé :<br />
500€<br />
92<br />
Peinture de Pivoine du style « Xieyi »<br />
44 x 67 cm<br />
En Chine, l’Empereur Yang-Ti (605-618) plaça la<br />
Pivoine sous protection Impériale, elle fut<br />
dès lors vénérée comme fleur nationale.<br />
On liait même le destin de la fleur à celle du pays.<br />
L’épanouissement de la fleur de pivoine reflétant<br />
la prospérité. Reine des fleurs, également nommée<br />
fleur de richesse et de l’honneur, elle symbolise<br />
aussi la chance, le bonheur et l’espérance.
Né à <strong>Monaco</strong>, se passionne très tôt pour la peinture et la<br />
musique.<br />
Après des études d’architecture, il se consacre à l’aménagement<br />
du paysage végétal et urbain de la Principauté.<br />
Fasciné par l’art asiatique, à l’occasion de voyages en<br />
Chine, il rencontre des Maîtres et s’initie à la peinture<br />
chinoise « Tch’an ». Sur le tatami à même le sol, par la<br />
participation du souffle, du mouvement et de l’énergie, il<br />
associe l’union de l’encre et du pinceau avec l’émotion<br />
et la méditation devant l’espace blanc du papier de soie.<br />
Un tracé sans retouche, le vide et le plein, expression qui<br />
conduit à la communion de l’homme avec la nature. Une<br />
exigence pour que l’art de peindre devienne un art de<br />
vivre.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
RICHARD<br />
SEREN<br />
93
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
48<br />
Prix<br />
estimé :<br />
3000€<br />
94<br />
YES GIRL<br />
Techniques mixtes sur toile<br />
(patchwork complexe qui empreinte à la figuration<br />
narrative, au graffiti, au tag, au manga, au popart et<br />
au neuvième art)<br />
100 x 100 cm<br />
« La bande dessinée résonne comme une promesse<br />
de vie meilleure. »
SPaRK est un artiste franco-belge<br />
qui vit et travaille à Bruxelles.<br />
A 28 ans, il suit une formation en dessin à<br />
l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris,<br />
puis part se perfectionner aux Etats-<br />
Unis, avant de s’installer en Belgique,<br />
pour se consacrer entièrement à son art.<br />
A la fois peintre et plasticien, SPaRK<br />
donne naissance à des personnages<br />
fantasmagoriques, issus de la BD,<br />
de la caricature, de la publicité et des<br />
symboles ancestraux de l’humanité.<br />
SPaRK apparait comme une véritable<br />
locomotive de la « street pop » bruxelloise,<br />
une mouvance qui revendique<br />
la synthèse de la pop américaine et<br />
de la culture de l’art urbain européen.<br />
Depuis juin 2008, l’artiste est en<br />
exclusivité avec la galerie Bertheas<br />
– Les Tournesols à Vichy.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Benjamin<br />
SPaRK<br />
95
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
49<br />
Prix<br />
estimé :<br />
500€<br />
96<br />
Symbole de fertilité<br />
PAPILLONS ET FLEUR<br />
Acrylique sur toile<br />
55 x 45 cm
Résidente à <strong>Monaco</strong> depuis 1966<br />
Maîtrise es lettres en anglais, français et histoire<br />
à l’Université de Lund en Suède en 1987.<br />
Diplôme d’enseignante du lycée en anglais,<br />
français, histoire et pédagogie à l’Université de<br />
Linköping en Suède<br />
A obtenu le diplôme de Grande Finale, section<br />
naïve au 32ème Grand Prix International à<br />
Cannes.<br />
Publication du livre « Le Poisson monégasque<br />
Hugo » écrit et illustré par l’artiste (1999)<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
BIRGITTA<br />
SVENSSON<br />
97
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
50<br />
Prix<br />
estimé :<br />
3500€<br />
Lot n° :<br />
51<br />
Prix<br />
estimé :<br />
1300€<br />
98<br />
CATHEDRALE,<br />
2007<br />
Oeuvre sur<br />
toile, gomme<br />
arabique,oxydation<br />
de cuivre, craie,<br />
poudre d’or, feuille<br />
de cuivre<br />
80 x 80 cm<br />
«Mon travail exprime l’unité de la matière et de l’esprit.<br />
Je n’utilise que des matière naturelles ; je pile, broie et<br />
malaxe des pierres et matieres végétales, des poudres de<br />
métaux et des feuilles d’Or et d’Argent, des matériaux divers.<br />
Je cherche à transmuter la matière pour lui donner<br />
forme, couleur, relief et sens».<br />
VOILES, 2008,<br />
Brique réfractaire, bande platrée, fer<br />
à béton, boule hêtre tournée, gomme<br />
arabique et poudre d’or<br />
Fer à béton, briques, plâtre, bois<br />
brut ou poli, tout ce qui permet de<br />
construire une maison. La combinaison<br />
des matériaux, des volumes<br />
simples, des couleurs et des matières,<br />
génère des objets éclairés,<br />
transparents à la lumière ou la diffusant<br />
par des «fenêtres».
Vit et travaille à Paris et en terre méditerranéenne.<br />
Après les Beaux-Arts de Clermont-Ferrand et le<br />
stylisme à Florence, elle crée son bureau de style<br />
à Paris.<br />
Expositions de peintures et de bijoux contemporains<br />
autour de l’utilisation de métaux précieux,<br />
matériaux et éléments naturels. Expositions en<br />
France : Paris (Galerie Artcour), Versailles, Strasbourg,<br />
Lyon, Rocamadour, Marseille, Aix-en-<br />
Provence, Roussillon, Vallauris, La Napoule. En<br />
Belgique : Bruxelles (Galerie Lecuyer), Anvers<br />
(Galerie All Art Is Quite Useless). Depuis 2005,<br />
projet de recherche de nouveaux matériaux avec<br />
un laboratoire.<br />
Exposition à L’Entrepôt (<strong>Monaco</strong>) en novembredécembre<br />
2010.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
SYLVIA<br />
TAILHANDIER<br />
99
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
52<br />
Prix<br />
estimé :<br />
450€<br />
100<br />
APOCALYPSE<br />
Tirage unique<br />
70 x 50 cm<br />
Infographie issue d’un dessin au crayon d’une statue<br />
au cimetière du Père Lachaise, numérisé et retravaillé<br />
à la palette graphique sur l’ordinateur.<br />
Elle est imprimée sur papier de haute qualité au Laboratoire<br />
photo « L’instant » <strong>Monaco</strong>.<br />
Représentation visuelle de la quintescence du désespoir<br />
et du malheur, insipée d’un cauchemar récurrent<br />
lors de fortes fièvres : une masse mi-humaine<br />
mi-minérale m’oppresse sans que je puisse bouger…<br />
Œuvre thérapeutique et exorciste.
«Depuis que j’ai l’âge de tenir un crayon dans les<br />
mains : je dessine, c’est pour moi comme une<br />
sorte de thérapie. Mon style s’appuie sur des<br />
sensations romantiques mêlées d’une ambiance<br />
gothique. Mes portraits sont en fait des allégories<br />
des sentiments humains. »<br />
S’appuie sur des techniques mixtes : un dessin<br />
classique au crayon graphite, au fusain, à la craie<br />
ou au pastel, numérisé et retravaillé à la palette<br />
graphique pour donner vie à une oeuvre imprimée<br />
sur toile ou papier et retravaillé avec des pigments,<br />
des vernis, des collages et des enduits.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
TCHOBA<br />
101
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
53<br />
Prix<br />
estimé :<br />
2500€<br />
102<br />
JULIA WAS HERE<br />
Tirage numérique encres pigmentaires haute définition<br />
sur papier d’art<br />
100 x 100 cm<br />
Portrait de femme recouvert de lames de papiers déchirées,<br />
symbolisant sa pensée.<br />
Edité à trois exemplaires et deux exemplaires d’artistes<br />
dans ce format
Artiste peintre contemporain.<br />
Son travail est plus particulièrement caractérisé<br />
par son obsession pour le splashing<br />
inspiré du mouvement action painting,<br />
À partir de 2008 il travaille sur les déchirures<br />
de papiers, au travers desquels il raconte<br />
une histoire, et qu’il décline de différentes<br />
manières dans ces tableaux.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
TEHOS<br />
103
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
54<br />
Prix<br />
estimé :<br />
900€<br />
104<br />
ARBRE DE L’UNIVERS<br />
Huile sur toile, écorce de bouleau et encre.<br />
35 x 70 cm<br />
« Je crée un espace de couleurs avec un<br />
attirail très large en articulant la peinture, la<br />
photo, la poésie et le collage pour exprimer<br />
une sensibilité nourrie de réflexion. »
« Né à Bruxelles et d’origine Britannique, je suis<br />
très tôt attiré par le dessin et ses couleurs. A tel<br />
point que les murs de ma chambre en seront totalement<br />
recouverts. Ce n’est que bien plus tard et<br />
après avoir fait 7 ans de piano que je redécouvre le<br />
dessin et la peinture. »<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
CÉDRIC<br />
VARLEY<br />
105
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
55<br />
Prix<br />
estimé :<br />
500€<br />
106<br />
PAROLE DE LA NATURE<br />
Photo numérique<br />
70X50 cm<br />
Un arbre a poussé dans un champ de pétrole<br />
en Azerbaïdjan, comme si la Nature<br />
nous offrait encore une chance de sauver<br />
la planète.
Née à Bakou, fait ses études en Russie, Nonna Varley<br />
de Gubek travaille dans le domaine cinématographique<br />
et la photographie. Elle adore la nature et essaie<br />
de réaliser dans tous ses films et photographies<br />
tous les plus beaux instants de la vie qu’elle ressent.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
NONNA<br />
VARLEY<br />
DE<br />
GUBEK<br />
107
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
56<br />
Prix<br />
estimé :<br />
1400€<br />
108<br />
LE MASQUE, 2009<br />
Huile sur toile.<br />
73 X 100 cm<br />
En dépit de son souci de la précision, son travail est<br />
axé sur la recherche de l’atmosphère au travers des<br />
contrastes d’ombre et de lumière, d’effets de matières<br />
cernées au trait. La facture de sa peinture consiste en<br />
une approche intimiste où se mêlent chaleur, silence<br />
habité, personnages cachés et symbolique psychanalytique.
Né dans le Gard, il vit à Juan-les-Pins. Il mène de<br />
pair son métier de graphiste et sa carrière de peintre.<br />
Il rejoint le groupe lettriste d’Isidore Isou.<br />
Il travaille avec Mirabelle Dors, présidente du Salon<br />
de la jeune peinture et fondatrice du mouvement Figuration<br />
critique.<br />
Depuis quelques années, il s’aventure dans une<br />
nouvelle direction stylistique pour satisfaire son penchant<br />
pour l’éclectisme.<br />
Fidèle à son besoin d’autonomie, il développe, dans<br />
ses œuvres nouvelles, un sens inné du détail dont<br />
l’exercice s’est rapidement converti en passion.<br />
Il s’inscrit dans le courant de la Figuration Narrative<br />
qui est apparu au début des années 1960, né de la<br />
Nouvelle Figuration des années 50.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
JEAN-<br />
JACQUES<br />
VENTURINI<br />
109
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
57<br />
Prix<br />
estimé :<br />
1700€<br />
110<br />
SANS TITRE<br />
Huile et acrylique SUR toile<br />
80 x 60 cm<br />
« Se cache-t-elle pour fuir la réalité ou<br />
cache t’elle ses émotions derrière un<br />
masque ? A moins qu’il ne s’agisse que<br />
d’un simple jeu. »
Habite et travaille à La Turbie, dans les Alpes Maritimes.<br />
Née au Portugal, elle s’est installée à <strong>Monaco</strong> à l‘âge de<br />
25 ans.<br />
« Aux environs de la quarantaine, je me suis posé des<br />
questions sur le sens à donner à ma vie. Et j’ai croisé,<br />
au Portugal, le chemin d’un peintre dont le travail m’a<br />
intéressé. Je me suis lancée dans cette aventure un peu<br />
comme on fait une thérapie. Puis, très vite, la peinture<br />
m’a procuré un vrai bonheur. »<br />
Fait partie du Comité National Monégasque des Arts<br />
Plastiques, a créé son propre atelier de peinture à La<br />
Turbie. Elle a participé à des salons annuels, notamment<br />
à Paris, au Salon National des Beaux-Arts, au Carrousel<br />
du Louvre, et au Salon des Artistes Indépendants, au<br />
Grand Palais. Elle expose régulièrement à <strong>Monaco</strong> et<br />
sur la Côte d’Azur, mais aussi dans d’autres régions de<br />
France et à l’étranger.<br />
G A L E R II E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
SALETTE<br />
VIANA<br />
111
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
58<br />
Prix<br />
estimé :<br />
2100€<br />
112<br />
STRIDENCES VIBRATOIRES VISUELLES<br />
Acrylique et réglette en bois<br />
100 x 80 cm<br />
C’est une oeuvre qui essaie de visualiser graphiquement<br />
des sons stridents, vibrants, comme si les sons<br />
qui nous entourent étaient d’un coup visibles ; les<br />
couleurs pratiquement monochrome ou bichromique<br />
de chaque oeuvre reflétant l’émotion, le sentiment<br />
qu’évoquent en nous tous les sons audibles ou non.<br />
Vibratoires, parce que les sons sont rapides, aléatoires,<br />
multisources, et s’entrecroisent, se chevauchent,<br />
se pénètrent.
Patrice Woolley, né le 5 Février 1962 à <strong>Monaco</strong>.<br />
Graphiste et peintre de formation, dessinateur de BD avec<br />
deux albums parus :<br />
Ténèbres aux éditions ERKO en 2003, préface de Jan Kounen,<br />
et traduit en 4 langues ; Necronomicon chez Kyméracomics<br />
en 2007.<br />
L’ange de Sable - 2010 - éditions Persée (roman)<br />
Scénographe-décorateur, régisseur pour K.Lagerfeld,<br />
M.Galabru, Jean Gillibert, etc…<br />
Ecrit par ailleurs des scénarios de films (en démarchage) et<br />
compose et interprète des chansons…<br />
Attiré par toutes les formes de créations artistiques, s’est mit<br />
à écrire tard.<br />
Si on sait dessiner, on sait écrire.<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
PATRICE<br />
WOOLLEY<br />
113
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
59<br />
Prix<br />
estimé :<br />
500€<br />
Lot n° :<br />
60<br />
Prix<br />
estimé :<br />
500€<br />
Lot n° :<br />
61<br />
Prix<br />
estimé :<br />
500€<br />
114<br />
De santé déficiente, de caractère<br />
anxieux et exalté, De Groux<br />
mène tout au long de sa vie une<br />
existence déréglée et fantasque ;<br />
il ne peint jamais par plaisir, mais<br />
« oeuvre pour se délivrer de ses<br />
tourments et pour forcer le sort»<br />
F-C Legrand<br />
Dessins au fusain signés<br />
Henry De Groux<br />
62,5 x 47,5 cm<br />
Donateur :<br />
Paul - Emmanuel Dubois
Donateur :<br />
Eddy Dorsainville,<br />
d’origine<br />
haïtienne explore<br />
depuis plus de 20<br />
ans le territoire<br />
de l’art populaire<br />
haitien à cheval<br />
entre le soleil des<br />
antilles et ses racines<br />
africaines<br />
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
Lot n° :<br />
62<br />
Prix estimé :<br />
800€<br />
Lot n° :<br />
63<br />
Prix estimé :<br />
800€<br />
115
116<br />
www.chatak.net<br />
www.aatoth.com<br />
www.allaria.fr<br />
www.belinda-bussotti.com<br />
carolinebergonzi.com<br />
www.alainbernard.net<br />
www.berse.it<br />
andreaclanetti.canalblog.com<br />
www.azurart.com<br />
www.ienacruz.com<br />
www.dominiquedamour.fr<br />
www.lucadegradi.com<br />
www.damienpaulgal.com<br />
mitch-laquarium.moonfruit.fr<br />
www.cgauthier-peintre.mc<br />
www.alaingiampaoli.net<br />
www.grandsagne.com<br />
www.lotharguderian.com<br />
www.laurentlassource.com<br />
www.gigilopez.com<br />
www.paulinaannaluer.com<br />
mirabelleart.deviantart.com<br />
www.nathaliepelacchi.com<br />
www.photoramique.com<br />
www.thierryponcelet.com<br />
www.clauderosticher.com<br />
www.benjaminspark.com<br />
sylvia-tailhandier.com<br />
www.artmajeur.com/tehos<br />
www.galerie-venturini.com<br />
www.saletteviana.com<br />
www.patricewoolley.com<br />
22 rue de Millo – MC -98000 MONACO Principauté<br />
Tel : +377 93 30 01 17 - dboeri@boeri-consultants.com<br />
www.lentrepot-monaco.com
Vert, un monde réfl échi<br />
BP 633 — 98013 <strong>Monaco</strong> Cedex — +377 92 05 05 00 — smeg@smeg.mc — www.smeg.mc<br />
<strong>Monaco</strong> <strong>Telecom</strong> soutient l’action de l’Entrepôt pour Haïti et s’associe<br />
à cette vente aux enchères<br />
dont les fonds seront versés à la structure « <strong>Monaco</strong> collectif Haïti».<br />
photo © H. Stadler/CORBIS
G A L E R I E<br />
E S P A C E C U L T U R E L<br />
L’Entrepôt: La double audace<br />
L’audace d’une galerie qui prend un pari sur l’avenir : de jeunes<br />
talents dont la force de création les destine à marquer les années futures.<br />
Des artistes de tous horizons qui témoignent de l’universalité de l’art ; « art<br />
sans frontières ».<br />
L’audace d’un espace culturel qui intègre l’art plastique aux autres<br />
formes d’expressions artistiques ; lancement de livres, récitals, débats,<br />
conférences, éditions…<br />
*<br />
L’Entrepôt: un doppio ardire<br />
L’ardire di una galleria che intende scommettere sull’avvenire :<br />
giovani talenti la cui forza creativa li designa a lasciar traccia sugli anni futuri.<br />
Artisti provenienti da vari orizzonti a testimonianza dell’universalità dell’arte;<br />
“arte senza frontiere”.<br />
L’ardire di uno spazio culturale che integra l’arte plastica con altre<br />
forme di espressione artistica ; presentazione di libri, recital, dibattiti,<br />
conferenze, pubblicazioni...