Untitled - Observatoire

Communiqué: Constant Permeke. Rétrospective
Marlene Dumas. Nus
Thierry De Cordier. Paysages
À l'occasion du 60 e anniversaire de sa mort, BOZAR présente en collaboration avec le
Musée Royal des Beaux-Arts d’Anvers une grande rétrospective réunissant 130 œuvres
de l'expressionniste flamand.
Marlene Dumas et Thierry De Cordier encadrent la rétrospective de leur vision
personnelle sur le nu féminin et le paysage.
11.10.2012 > 20.01.2013
Constant Permeke (1886-1952) peut être considéré en Flandre comme l'artiste le plus authentique de
son époque. Avec Gust De Smet et Frits Van den Berghe, il était l'un des plus éminents représentants
de l'expressionnisme flamand.
L'exposition rassemble plus de 130 tableaux, dessins et sculptures, classés chronologiquement
et par thème, qui dévoilent toutes les facettes des sujets chers à Constant Permeke. Pour Permeke,
l’expressionnisme relevait davantage d’un mode de vie que d’un style. Son
art était très instinctif et il voulait mettre en images ce qui est
‘profondément humain’. Permeke représentait mieux que quiconque la
dureté de la vie des simples travailleurs, dépeignant aussi bien
l'existence des pêcheurs d'Ostende que la vie rurale des agriculteurs de
Jabbeke. Le lien intime que ces personnes entretenaient avec la terre et la
mer le fascinait. Les autres thèmes récurrents de l'œuvre de Permeke sont les
nus féminins, la femme comme symbole de fécondité, la
maternité, la famille et la relation organique de l'homme à la
nature.
Parmi les œuvres clés de l'exposition, citons notamment La femme de
pêcheur (1920 – KMSK Anvers), Le pain quotidien (1950 - MuZee Ostende),
Over Permeke (1922 - MuZee Ostende), L’étranger (1916 - MRBA Bruxelles),
Paysan couché (1928 - MSK Gand), Marie-Lou (1936 – Middelheimmuseum
Anvers), Le mangeur de bouillie (1922 - Groeningemuseum Bruges) et
L'étable (1933 – Centre Pompidou Paris).
Constant Permeke, De man
met de vest, KMSKA, Photo
LukasArt in Flanders ©
SABAM 2012
Par le biais d'agrandissements, de synthèses et d'abstractions, Permeke créait des archétypes dotés
d'un rayonnement monumental et universel. Malgré un fort ancrage régional et un intérêt pour
la vie des petites gens, son œuvre jouit d'une résonance universelle. Permeke, en tant qu’artiste, est à
la recherche permanente du sens et de l'essence de l'existence. Permeke nous a légué une œuvre
extrêmement intuitive, qui n'est jamais illustrative, narrative ou anecdotique. Elle a sa propre logique
esthétique et peut être qualifiée d'intemporelle.
La signature de Permeke est facilement reconnaissable : des formes et lignes grossières, qui
évoquent souvent le cubisme physique, et une palette de couleurs terre. Il fixe les émotions dans des
nuances riches de couleurs et de tons profonds et accentue le tout grâce à des touches de lumière.
Pas des sources de lumière externes, mais une lumière intérieure qui confère aux parties sombres et
parfois presque noires une importante charge émotionnelle. Il est frappant de constater que pendant
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